PERONA Alberto M.: Ensayos Sobre Video Documental y Cine
of 34
-
Upload
ignaciojairala -
Category
Documents
-
view
225 -
download
0
Transcript of PERONA Alberto M.: Ensayos Sobre Video Documental y Cine
-
8/16/2019 PERONA Alberto M.: Ensayos Sobre Video Documental y Cine
1/34
)
)
ga
5Pp¡P
<
:
;
KipIffMS
¡«Irt
i
ffiS
É®iií
Mg|g&
I
)
m
.
i/
kV/í
asÉSSPla
jjÉji
5%
Sí v'
•
)
I
O1-
:•
\
11
jgSggMÏ S ;
\
r.
W“
V
m
í$M
ÿft
mÿmm. )
BiffE
)
m
>
o
Æ&
Él
»
*L,íLQ
\
’Z:
I
,
\
®¡t««
$¡l?
&éx
%
,
g
i
:S7.Sp$'f&
,
ptlflfel
88B»«
)
wWm
)
jÉBBBBBMÉBBra
9B
m
%
.
)
:?.'*-1
í
AgP*
'ÿiv.:
.•
t
)
PY-,
)
mm
mém
%
mms
Yí
)
ÈÜ
mm
i
/v.; .
i
a
)
V,
a*:-'í?ÿ
*
*'
í
• ' ’ÿÿ;%
•
,
;.
’
-
•
; ‘ i
iii
«
v>:
i
;;
1
»
a
t
»
flH
«
í¿
Y¿
m
m
'. '
;
n
)
;v
•
ÉBÉttMliiiiÊiiÉtfÎiÏM
M
:¿
)
.
;.*
J
aH
)
• P fe -ÿ ;
)
ÍÉ
}
I
)
I
)
m
a
:'ÿÿ
1
i
I
S
)
-
ge
s.m
-
8/16/2019 PERONA Alberto M.: Ensayos Sobre Video Documental y Cine
2/34
;
:
;
¡r
-
8/16/2019 PERONA Alberto M.: Ensayos Sobre Video Documental y Cine
3/34
)
-
I
'US
J
I
)
\?
)
$
.)
Bibliografía
;)
\
>
CARTIER-BRESSON,
Henri
(1952).
The
Decisive
Moment.
Nueva York.
•
DOELKER,
Christian
(1982).
La
Realidad
Manipulada.
Barcelona: Gustavo Gilli.
•
LANDI,
Oscar
(1992).
Devórame
Otra
Vez. Buenos
Aires:
Editorial
Planeta.
e
PRELORÁN,
Jorge
(1990).
Entrevista
al
Cineasta.
Catálogo Museo del
Cine
Pablo C. Ducrós
Hicken.
Buenos
Aires:
Editor
Nuevo
Sur,
s.n.,
1
8
de
abril
de
1990.
® PUIG,
Arnau
(1979.).
Sociología
de
las
formas.
Barcelona:
Gustavo
Gilli.
®
SÁBATO,
Ernesto
(1952).
Uno
y
el
universo. Buenos
Aires:
Sudamericana.
)
ALGUNOS
CONCEPTOS
SOBRE
LA
PUESTA
EN
ESCENA
FÍLMICA
Y
EL
TIEMPO
FÍLMICO
4;
)
;
)
i
¡i
)
)
a
V
I
)
)
:
I
II
)
i/.:
)
i
)
i
í
K
:
)
f
ivi
m
i;?:
40
|
41
-<
i
I:
,r
-,
;
-
8/16/2019 PERONA Alberto M.: Ensayos Sobre Video Documental y Cine
4/34
Introducción
El tema
de
la
Puesta en
Escena
no ha tenido
un
desarrollo
teórico
sistemático
en los textos
tantos
de
teóricos
como
realizativos.
La
Semiótica ha
prestado
mayor
atención
al
tema,
recordemos
a
Bettetini
(1977)1,
Carmona
(1991)2,
Casetti y
Di
Chio
(199
1)3
y
finalmente,
Bordwell
y Thompson
(1995)4.
Con un
enfoque
teórico,
visto
desde
lo
realizativo,
los
cursos
que
diera
el
maestro
Eisenstein
(1932
y
1933),
recogidos
en una
versión
estenográfica
hecha
por
su
asistente
V.B.
Nizni
(1994)5.
Más
recientemente
Mitry
(1978)6
y
Scott
(1979)7
han
desarrollado
el
tema
de
la
Puesta
en
Escena.
El
primero
comparando la dramaturgia
teatral con
la
cinematográfica
y, el
segundo, desarrollando
más
el
aspecto
de
la
interpretación
como una actividad fundamental de
la Puesta
en
escena.
La conceptualización
que
intentamos
desarrollar
asume,
la
tradición de
ios
textos tanto
semióticos como
teórico-
;
Producción
Significante
y Puesta en
Escena,
Barcelona:
Gustavo Gili.
2
Cómo
se Comenta
un
texto
Fílmico,
Barcelona:
Cátedra.
-1
Cómo
Analizar
un
Film,
Barcelona:
Paidós.
*
El Arte
Cinematográfico,
Barcelona: Paidós.
El
Montaje
Escénico,
México:
Editorial Gaceta.
6
Estética
y Psicología
del
Cine,
Tomo
II;
Las
Formas,
Madrid:Siglo
XXI.
7
El
Cine un Arte
compartido,
Pamplona: EUNSA.
:
i
s
43
|
-
8/16/2019 PERONA Alberto M.: Ensayos Sobre Video Documental y Cine
5/34
)
?
\
Alberto
Mario
Perona
)
)
realizativos,
para
intentar
una
mejor
conceptualización,
sobre
la
Puesta
en
Escena y
sus
componentes
y,
la
importancia
que
le
cabe
en el proceso
de
producción
de
una
obra
fílmica.
Respecto
al
Tema del
Tiempo
Fílmico,
nuevamente
los
textos
Semióticos
referidos
a la
narratología
han
centrado su
atención
en
el
tiempo
de la historia
y
el
tiempo
de l
relato,
y
las
transformaciones
que
lleva a cabo la
narración
audiovisual..
Resulta sólido y
desafiante
el texto
de
Mitry
antes
citado,
que
contiene
un
apartado
extenso
sobre
el tiempo
físico,
el
tiempo
psicológico
y
el
tiempo
fílmico.
También
Bettetini
(1984)“,
autor
ya
citado,
desarrolla
en este
texto
una
reflexión
aguda y
sistemática
sobre
el
tiempo
en
la .
representación
fílmica.
Nuestra
conceptualización
apuntará
fundamentalmente,
a
desarrollar
una
sistematización
sobre las
características
del
Tiempo
Fílmico
y
los
procedimientos
de
creación
de
la
temporalidad
en
el filme.
)
)
1.
-
La
Puesta eíi Escena
.)
1
:
•
'
-,
>La
Puesta en
Escena
comienza,
con la
escenificación
y
visualización
de las
acciones
dramáticas
en la
escritura
del
guión
”
(El
autor
del
trabajo).
:
)
)
)
)
)
1.1.
-
Conceptos
Preliminares
sobre
Puesta
en
Escena
\
Por
último,
debo agradecer
el
aporte
invalorable,
tanto
de
conceptos,
como
de
apoyo
en la
escritura,
a
mi
compañero
docente y amigo
Fernando
José
Cots,
de l
Departamento
de
Cine y
TV,
Escuela
de
Artes,
Universidad
Nacional de
Córdoba.
El
concepto
de Puesta
en
Escena
tiene
una
larga
tradición
el
campo
teatral,
desde
donde
proviene.
Mise-en-Scéne se
denomina
en francés
y,
Performance
en
Inglés.
La
Puesta en
Escena
es
la
actividad de
diseño
,
preparación
y
disposición
del
mundo
(real
o
irreal)
con
miras
a
la
representación
fílmica.
Siguiendo
a
Cebrián
Herreros
(1978:60)
podríamos decir
que
se
entiende
a la
Puesta
en Escena
como
un
“concepto
englobador y final
de
la
selección
,
disposición
y
presentación de
los
elementos
que
componen
una
realidad
”,
agregamos
s
)
)
8
Tiempo
de la
Expresión
Cinematográfica,
México:
Fondo
de
Cultura
Económica.
)
)
.)
44
|
45|
>
)
á
Ife-
)
.
>
-
8/16/2019 PERONA Alberto M.: Ensayos Sobre Video Documental y Cine
6/34
Alberto
Mario
Perona
Ensayos
sobre
video,
documental
y cine
ti
nosotros,
elementos
visuales
y
sonoros
que
componen
realidad,
tanto
documental
como
ficcional.
El
Director,
a
partir
de
del
talento
y
creatividad
en
el
uso
de
estos
elementos,
expresa
su
punto
de
vista
o
su visión
particular
sobre
este
mundo
;
lo
que
podría
denominarse
una
Puesta
en
Escena Estética.
Por
otra
parte,
cuando
el Director procura
testimoniar
o
acontecimiento
tal
como
él
lo
ve\
estaríamos
ante
una
una
1.2.
-
Estrategias
de
la
Puesta en
Escena
La
Obra
Audiovisual
(filme,
programa,
video)
es,
concretamente,
un
acto
comunicativo
,
una
estrategia
de
persuasión
por
parte
del realizador-enunciador,
destinada
a
construir
una verdad
por
medio del
discurso
,
solicitando
ai
espectador
que
acepte
esa
verdad
representada, a
partir
de
un
contrato de
credibilidad
que
se
establece
implícitamente
entre
ambos,
sobre
la
base
de
la
verosimilitud
de
la
propuesta
audiovisual.
como
reflejar
un
Puesta
en
Escena
Informativa
o
Documental.
Ambas
estrategias
no
son
antagónicas ni
excluyentes;
por
el
contrario,
toda
puesta
en
escena
involucra
valores
temáticos
y
estéticos,
Según
el
autor
y
según
la
obra,
puede
predominar
una
u otra
estrategia
de
puesta
en
escena,
sin que
la
otra pierda
En este
sentido,
las
estrategias
de
representación,
tanto
Documental
como
Ficcional se
presentan
como
dos
formas
de
persuasión
posible
,
no
antagónica entre
sí
y,
coincidente
en
muchos
aspectos.
Ambos
son
discurso y relato
y
no
la realidad
misma.
presencia.
Un
filme,
un
programa
de
TV,
un
Vídeo
es,
ante
todo,
manifestación,
un
hecho
de lenguaje,
un
sistema
na
representativo
que
produce
significación.
Es,
en
gran
parte,
fruto de
una
Invención
y
de
una
Creación
particular
de
Realizador
-
Director
y
un Equipo
que
lo
sustenta
y
un
1.3.
-
Etapas
de
Desarrollo de
la
Puesta
en
Escena
complementa.
Desarrollar
una
Puesta
en
Escena,
en el campo
de la
producción
audiovisual,
significa
estructurar
los
componentes
de
ese
hecho
del
lenguaje
de
modo
que
adquieran
plenitud
de
significado
y
reducir
o
anular
los
factores
insignificantes.
La Puesta
en
Escena
es
función
y
rol
de l
Director-
su
marca
personal
en
la
con
Concebimos
a la
Puesta
en
Escena
como
un
proceso
complejo
y
progresivo.
No
se
desarrolla
de
una
sola
vez,
como
erróneamente
se
la
concibe,
haciéndola coincidir
con
la
etapa
de
Rodaje.
ealizador;
es
éste,
quien
impone
combinación
y
síntesis
de
los
elementos
visuales
y
sonoros
miras
a
la
construcción
del
espacio
y
el
tiempo
del
relato. Coincidente
con
esta
concepción,
podemos afirmar
que
el diseño,
creación y
construcción de
la Puesta
en
Escena
se
lleva
a
cabo
en
etapas,
tres
po r
lo
menos,
a
saber:
46|
47
|
-
8/16/2019 PERONA Alberto M.: Ensayos Sobre Video Documental y Cine
7/34
;
)
Alberto
Mario Perona
Ensayos
sobre
video
,
documental
y
cine
)
)
La
primera,
producto
del
trabajo
de l
director
de
la
obra,
y
la
otra de
producto
de
la
actividad
de interpretación
que
efectúa
el
espectador.
Esta
idea
queda
expresada
en
el
siguiente
cuadro:
CONCEPCIÓN
de
la Puesta
en
Escena
DISEÑO
de
la
Puesta
en
Escena
OPERACIóN
TéCNICA-
RETóRICA
PRE
PRODUCCIóN
Desde la
Idea
al
Guión
Literario
Guión
Ticnico
i
)i
)
)
PUESTA
EN
ESCENA
RODAJE
O
GRABACIóN
LO
P'”-Fltel“
U Representación
del
Directdÿlpff;:ÿ.,
Construcción
tíe
un
Reíale
(un
mundo)
CONSTRUCCIóN
îv:
).
Ü
OMENTOS
COïNCIDENTES
l
CONCRECIÓN
de
la
Puesta en
Escena
POST
-
PRODUCCIóN
Montajey Sonorización
)
.
)
Lo
que
se
puede
expresar,
con relación
al
gráfico
anterior,
de la
siguiente
manera:
a)
La
etapa
de
Pre-producción,
cuya
culminación
es
el
Guión
Técnico,
donde hay
una
concepción
y un diseño
de la Puesta en
Escena.
b)
El
Rodaje
o
Grabación,
donde
debido
a
una
operación
técnica
-retórica
se
construye
la Puesta
en
Escena
propiamente
dicha.
c)
La
Post-producción,
que incorpora montaje
y
sonorización,
donde
se
concreta
el
acabado
final
de
la
Puesta
en
Escena.
Reconstrucción
del
Mundo
del
Relato
Funcjón
del
Espectador
)
)
)
J
)
)
)
Ambas
funciones-
son
actitudes
creativas
con
relación
al
significado
de
la
obra.
Podemos
ampliar
el
concepto
de
la
siguiente
forma:
)
)
a)
La
primera
es la
Construcción
de
un
Relato
y
del
Mundo
que le
sirve
de
marco
a
este
relato,
por
parte
de l
Director;
quien se
basa
en
lo
1.4.
-
Funciones
de
la Puesta
en Escena
ro
—
fílmico
y.
los
elementos
de
representación,
y
los
opera
en
función
de
su
talento
y
creatividad.
)
Se
pueden
distinguir
dos funciones en
un
esquema
comunicativo,
complementarias
e
inseparables. Una
corresponde
al
contexto
de la
emisión
y
la
otra
al
contexto de la
recepción.
)
i
)
)
48
|
)
9
|
)
'm.
-
8/16/2019 PERONA Alberto M.: Ensayos Sobre Video Documental y Cine
8/34
5
í
Ensayos
sobre
video,
documentaly cine
AlbertoMario
Perona
distorsionada
deliberadamente,
o
se han
aplicado
los recursos discursivos en
la
creación de
una
realidad
física inexistente.
b)
La
segunda
es la
Reconstrucción
del
Mundo
del
Relato,
que
depende del Espectador,
donde
juega
la
percepción
activa del
mismo
y
su
imaginación
para
interpretar
y
recrear
el
significado
del
mensaje.
El
Tiempo
representado
en el discurso audiovisual
puede
ser real
o
fílmico.
1.5.
-
Construcción de
la
Puesta
en Escena
®
Tiempo
Real
cuando
el
registro
de l mismo y
su
representación
en
el
discurso
se
ajustan
al
devenir
regular
del
tiempo
físico.
•
Tiempo
Fílmico
cuando
el
registro
y
la
repre¬
sentación
pn
el
discurso
alteran
la
duración,
el
orden
y/o la
frecuencia
de
los acontecimientos
representados.
La
Realidad
física
que
todos percibimos
es un
continuum
espacial
y temporal.
Sus
componentes,
Espacio
y Tiempo,
son
reconocibles
per
se,
pero
no
independientes.
Desde
la
perspectiva
del discurso
cinematográfico,
la
Realidad
es
imposible
de
reflejar
de
una
fo rma directa y
completa.
Sólo se
obtiene,
por
medio
del
lenguaje
audiovisual,
una
representación
de
ios
signos
visuales
y sonoros
de
la
misma.
Quedan
abolidos los signos
táctiles,
gustativos
y
olfativos
de la
realidad
representada.
El
Espacio
representado
en
el
discurso audiovisual
puede
ser
real
o
artificial.
Por
supuesto
ambos se imbrican
en la
Construcción
de
la
Puesta en
Escena,
conformando
la
Realidad que
se
representa
en el
discurso.
Su
registro
cinematográfico
los
involucra a
ambos
en
forma indisoluble
y
es a
partir
de
este
registro que
el
Realizador
comienza
a
construir
la
Puesta
en
Escena,
también
llamada Puesta
en
Cuadro
y
Puesta
en
Serie,
sobre
las cuales
no s extenderemos
más
adelante.
Tal
Puesta
en
Escena,
a
su
vez,
tiene
una
necesaria
derivación
en
la
concreción
del
Relato
audiovisual.
Este
proceso
implica,
como
contraparte,
la
Reconstrucción
del
Tiempo y
el
Espacio por
parte
del
Espectador,
la
que
se
da,
por
lógica,
en
el
discurso
audiovisual,
en
su
visión
de los hechos
Espacio
Real
si el
punto
de
partida
de la
representación
intenta
reflejar,
con la
mayor
precisión
posible,
las dimensiones
espaciales
constitutivas
del
mundo
de
referencia.
Espacio
Artificial
si
la
representación
del
mismo,
en
sus
dimensiones
espaciales,
se
encuentra
511
0
|
-
8/16/2019 PERONA Alberto M.: Ensayos Sobre Video Documental y Cine
9/34
)
H
s
t
Ensayos
sobre
video,
documentaly
cine
lberto
Mario Perona
c)
Presentación
o
registro
del
plano
relación
a
los
dos
factores
anteriores.
representados,
en
su
interpretación
de
los
mismos
y
según
las
referencias
culturales
que
comparta
con
el
realizador.
Para
una
mejor
comprensión
de
lo
expuesto,
se
diseña
el
siguiente gráfico:
con
)
La
Puesta en
Escena para nosotros
es,
en
definitiva,
la
construcción y
la
articulación del
Espacio
—
Tiempo
del
discurso
audiovisual.
• i
i
I
7-~r~.
_
nr Tmn
—
i
)
1
1
&
Eí
1.7.
-
La Puesta
en
Escena
según
los
Medios
SPACIO
;
ksccpi>
i
Tiempo
1
.
AUDIOVISUAL
elato
ealidad
TIEMPO
i
i
Si
bien
la
Puesta en Escena
como
actividad
de
producción
de
sentido
es
común
a
varios medios
de
comunicación y
expresión,
las
formas,
características
y resultados
que
toma
en cada uno de
ellos
pueden
ser
diferenciadas y
comparadas.
Cada uno
de
estos medios
tiene,
en
su Puesta en
Escena,
lo
que
denominamos
Facultades
y
Limitaciones.
Las
mismas
se
sintetizan
en el
siguiente
cuadro.
Í?.S
)
H
rom*»
mm
Rcnl
IÜ
• i
)
)
1.6.
-
Operaciones
de
la
Puesta
en
Escena
)
Al
haber
dicho,
en
el
apartado
1.3,
que
la
Puesta
en
Escena
consiste
en
una
operación
de
diseño,
creación
y
construcción
,
nos
estábamos refiriendo
al
conjunto
de
operaciones
que
previo
al
rodaje
se llevan
a
cabo
para
concretarla,
a
saber:
mmsm
i':':;.-;
iMHMMfr-
)
XTEATROL
nM j
lÜÜI
mm
Continuidad
de
Tiempo
y
Espacio.
Presencia
P/sica
del Actor
Integración
empática
con
el
Público
Imposibilidad
de
corregir errores
en
¡a
puesta
del
Relato.
Restringido a
un
momento
y
lugar
)
a)
Selección
de
los
elementos
visuales
y
sonoros
que
integran
un
acontecimiento
o
acción
dramática.
b)
Disposición,
ordenamiento
y
composición
de los
elementos
visuales
y
sonoros elegidos.
Control total
sobre Armado y
Acabado de
cada plano.
_
Discontinuidad
en
la
Elaboración del Relato
S il
Multiperspectivismo
de
Cámaras.
Composición
y
Armado simultáneos.
Imposibilidad
de
corregir
errores
en
la
puesta
del Relato
}
ontrol total
sobre
Armado y
Acabado
de
cada plano.
__
ÿpEó:;¡ÿ
Discontinuidad
en
la
Elaboración del
Relato
i
)
>
53
|
\
52
|
)
-
8/16/2019 PERONA Alberto M.: Ensayos Sobre Video Documental y Cine
10/34
-
8/16/2019 PERONA Alberto M.: Ensayos Sobre Video Documental y Cine
11/34
)
:
Ensayos
sobre video
,
documentaly.
cine
i
lberto Mario
Perona
)
i
I
)
presentación
de los
elementos
visuales
y
sonoros.
Estos
elementos
que
son
objeto
de
esas
operaciones,
los
podemos
denominar
como
componentes
de la
Puesta
en
Escena. Se
agrupan
en
tres
categorías,
según
el
siguiente gráfico:
El
Vídeo,
como
tecnología
más
reciente,
integra
en
sí
las
facultades
del
Cine
y
de
la
Televisión;
tanto
en
el
ámbito
tecnológico
como
comunicacional.
La
Puesta
en
Escena
Videográfica
tiene
muchas
similitudes,
en
todas
sus
etapas
y
formas
de trabajo,
con
el
Cine.
)
1
,)
{
alentos
Artísticos
Conductores
Actores
.)
A
su
vez,
para
convertirse
en
una
representación
colectiva,
necesita
de
la
difusión
en
la
Televisión
o
de
la
proyección
ampliada
en
una
sala
cinematográfica.
La
ventaja
tecnológica
del video
es que
se
puede
visualizar
el
resultado
de
la Puesta
en
Escena
en
el mismo
momento
de su
ejecución;
lo
cual
permite
corregir
y
subsanar
los
errores
que
en
la
misma
se
hayan
podido
cometer.
Por
otra
parte,
el
bajo
costo
del
material
de
registro
y
la
un medio
de
COMPONENTES
QUE
CONFLUYEN
EN
LA
PUESTA EN
ESCENA
)
Artefactos
(luminarias)
/
Cámaras,
Grabadores,
1 etc.
Técnica
(de
registro
de
la
imagen)
)
i
)
Elementos
de
la imagen
Vestuario,
Maquillaje,
Utilería, Decorado,
Iluminación
-
)
:
)
infraestructura
tecnológica hacen
de l
Vídeo
comunicación
disponible
y
económico,
con
relación
al
Cine
en
primer término
y
luego
a
la
Televisión.
Como
resultado
de
esto,
el
Vídeo
es
fácilmente
apropiable
por
grupos
comunitarios,
colectividades,
entidades
y
Organizaciones
No
Gubernamentales
para permitir
una rápida
y
accesible
comunicación
de
estos grupos
hacia
la
sociedad
en
general.
)
)
La
primera categoría
de
nuestra
clasificación son
los
Talentos
Artísticos,
o sea
conductores y/o
actores,
personas
cuya
presencia
y
disposición
es
el
arte
que
aportan
a la
Puesta
en
Escena.
)
Luego
sigue
la
Técnica
del
Registro
de
la
Imagen,
que
consta
de
artefactos
de
iluminación,
cámaras,
grabadores,
infraestructura
de
post
—
producción,
y
la
parafernalia
tecnológica
correspondiente.
Y
finalmente
los
Elementos
que
Complementan o
Configuran
la
Imagen
de
la
representación,
como vestuario,
maquillaje,
utilería,
decorado,
iluminación
(criterios),
etc.
El
arte de
la
Puesta
en
Escena
consiste,
casi
siempre, en la
selección
y
combinación creativas
de
estos
componentes.
•
)
1.8.
-
Componentes
de
la
Puesta
en
Escena
)
)
en
toda
Puesta
en
En
el
apartado
1.6
expresábamos
que
Escena
hay un
conjunto
de operaciones:
selección,
disposición
y
)
57
|
56
|
)
áüfc
)
'i
-
8/16/2019 PERONA Alberto M.: Ensayos Sobre Video Documental y Cine
12/34
• r ÿr r
Ensayos
sobre
video,
documental
y
cine
Alberto
Mario
Pe'rona
que
se
afanan
en
representar
la
realidad
con
la
mayor
fidelidad
posible
y
sólo
aceptan
las
limitaciones
técnicas
y
tecnológicas
que
implica
el
uso
de
los
medios
de
registro.
Algunos
de
los
representantes
que
citamos
son
Flaherty»
Prelorán,
Sanjinés,
Littín,
etc.
1.9.
-
Grados
de
Manipulación
en
la
Puesta
en
Escena
Toda
Puesta
en
Escena
puede
ser
clasificada
según
sea
el
grado
de
intervención
del Director
(Puestista)
en la
misma.
Así
podríamos
decir
que
esa intervención
en la
Puesta
en
Escena
puede
ser
marcada
o
no
-
marcada.
Esto
nos
permitiría
agrupar
Puestas
en
Escena
en
tres
grandes
categorías»
pueden
existir
puras
o
combinadas,
dentro
de
a)
Puesta
Manipulatoria,
Retórica,
Marcada.
El
dominio
sobre
todos
los
1.10.
-
Definiciones
sobre
Términos
empleados
en
la
Puesta
en
Escena
estas
obra audiovisual.
na
Director
tiene
elementos
constitutivos
y
los
dispone
a
su
entero
criterio.
Los
representantes
mayoritaria,
son,
para
mencionar
sólo
algunos,
Eisenstein,
Welles,
Coppola,
Fellini,
Kubrik,
Las
definiciones dadas
a
los
componentes
de
la
Puesta
en
Escena
por
diversos
autores
consultados,
resultan,
según
opinión,
poco
precisas
en
cuanto
a
sus
características
y
funciones,
por
lo
que
creemos
necesario
intentar una
mejor
conceptualización
de
las
mismas.
Incorporamos
en
este
apartado
una
serie
de
términos
que
son
de
uso
cotidiano en
el
campo
profesional.
de
esta
tendencia,
nuestra
etc.
b)
Puesta
de
la
Realidad,
Indirecta,
Encubierta.
El
Director
tiene
claridad
de
objetivos
y
dispone
de
los elementos
visuales
y
sonoros;
no
obstante,
está
abierto
al
aprovechamiento
de los
elementos
la
realidad
le ofrece
y que
no
están
Escenario:
Lugar
físico
donde se
desarrollan las
acciones
de un
filme. Crea
la
relación
entre
el
personaje y
el
mundo.
Asume
muchas
veces
funciones
dramáticas
y
narrativas.
Puede
ser
un
escenario
de estudio,
una
artificialidad
imitar
la realidad,
que
contemplados
en
su
plan
original.
Algunos
de
los
de
esta
tendencia
son,
para
Bresson,
De
Sica,
Favio,
Kiarostami,
representantes
nosotros,
etc.
c)
Puesta
Documental,
Etnográfica,
Testimonial.
Es la
puesta
por
excelencia
de
los
documentalistas
o
de
los
realizadores
de ficción
hiperrealistas,
los
que
procura
o
un
escenario
natural,
lugar
real
tanto
interior
como
exterior
utilizado
como
marco
de
la
acción de
un
filme.
5?|
58
|
-
8/16/2019 PERONA Alberto M.: Ensayos Sobre Video Documental y Cine
13/34
>
r
:
;
)
Ensayos
sobre
video,
documental
y
cine
lberto
Mario
Perond
\
)
)
)
Expresión
y
Movimiento de
las
Figuras:
También
denominada
Interpretación,
Actuación,
Puesta
en
Escena
Actóral.
Decorado:
Artificio
impuesto
al Escenario
(sacando
y
poniendo
elementos)
para que
responda
a
las
exigencias
de l
tema,
ambiente
e
historias
de un
fjjilme.
1
i
Vestuario
:
Composición
de
elementos
incorporados
a
la p ersona
física
del
Personaje,
que
lo
caracteriza
con
fines
dramáticos
y
narrativos.
)
)
Todas
estas
denominaciones
señalan
uno de
los
componentes
fundamentales
de
la
Puesta
en
Escena;
ya
que
por
la
acción del
intérprete o
del
artificio
(dibujo
animado
,
títere,
diseño
virtual,
animal
humanizado,
objeto,
etc.),
que lo
sustituya,
se
produce
la-identificación
entre
el
personaje
y
el
espectador.
La
actuación
se
manifiesta en
presencia,
movimiento,
gesticulación,
expresión
facial, voz
y
tono.
)
:>
>
)
Maquillaje:
También
llamada
en
inglés
Make
Up.
Consiste
en
la
caracterización
de
los
actores,
por
medio
de
elementos
de
diverso
origen,
para
modificar y
resaltar
su
aspecto
con
fines
técnicos,
dramáticos
y
narrativos.
.)
Puesta de
Cámara:
También
denominada
Puesta
en
Cuadro o
Encuadre.
Todos
los
demás
elementos y
factores de
la
Puesta en
Escena
están en
función de
ser
captados
por
el
punto
de
vista
de
la
cámara,
el
ángulo,
el
tamaño
de lplano,
la
perspectiva,
el
campo
y
jtiera
de
campo
y,
esencialmente,
por
los
movimientos
de
cámara.
Todo
esto
constituye
la
Puesta
en Escena
en
Cuadro
(encuadre)
y
se
articula con
la
Puesta
en
Escena
en
Serie
(narrativa)
mayor,
cuando
los
planos
filmados
en
forma
discontinua
son
ensamblados
sucesivamente
en
el
Montaje.
;
Utilería:
También
se
la
conoce
como
Atrezzo.
Consta
de
objetos,
utensilios
e
instrumentos
para varios
usos,
que
forman
parte
de las
distintas
escenas.
Se
diferencian
de
otros
objetos
que forman
parte
de l
Decorado
o
de l
Vestuario,
por
tener
independencia
de
ambos.
)
:
:
)
)
)
Iluminación:
Con esta
denominación
se
abarcan
dos
ptos
distintos pero
enlazados
en
la
práctica.
Por
un
lado
se
llama
as í
a
la
técnica
de disponer
las
luces
con
fines
temáticos,
dramáticos
y/o
estéticos;
Por el
otro,
se
llama
así
al
efecto
creado
por
las
mismas
luces,
a
partir
de
esa
disposición.
conce
}
Puesta de
Sonido:Al
igual de
la
Puesta
de
Cámara,
en la
Puesta
de
Sonido
hay
una
apreciación
del
hecho
sonoro que
se
articula
con
la
Puesta
en
Escena
Integral.
En
forma
simultánea
o
posterior
a
su
registro,
se
determina
la
intensidad
de
un sonido,
su
tono,
su
timbre,
su
correspondencia
con
el
hecho
visual,
su
jidelidad,
Escenografía:
Es
el
concepto
resultante
de
la
combinación
de
Escenario,
Decorado,
Iluminación
y
Utilería.
No
es
exactamente
un
componente
de
la
Puesta
en
Escena,
sino
la
síntesis
integral
de
la misma.
j
etc.
>
)
1
|
60
|
)
}
\
-
8/16/2019 PERONA Alberto M.: Ensayos Sobre Video Documental y Cine
14/34
Ensayos sobre
video,
documentaly
cine
Alberto
Mario Perona
una
misma
operación
de
lo
que hemos
denominado
construcción
de
la
Puesta en
Escena.
Esta
construcción,
por
tanto,
como
ya
hemos
dicho,
es
un
proceso
progresivo
,
complejo
,
cuyo
objetivo
es
lograr la
síntesis
po r
medio
del
relato
audiovisual.
En
definitiva,
un verdadero
trabajo de
ingeniería
que
el
director
debe
realizar
para concretar
el
discurso y
el
relato
audiovisual.
También
se
puede
hablar
de una
Puesta
en
Toma
Sonora
(registro),
Puesta
en
Cuadro
(plano
sonoro)
y Puesta
en
Serie
(narrativa), cuando se
efectúa
el
montaje
sonoro.
1.11.
-
Tipos
de
Puesta
en
Escena
La
adquisición
de
las
destrezas,
la
sensibilidad
y
la
inteligencia
en
las
operaciones
de
la
Puesta
en
Escena
constituyen
el
fundamento
de
un
aprendizaje en el
manejo
del
Lenguaje
Audiovisual.
Se pueden
definir
tres
tipos
de Puesta
en
Escena,
parafraseando la
clasificación
efectuada
por
Casetti
y
Di
Cirio
(1991:
125-126):
a)
Puesta
en Escena
propiamente
dicha
es
el
trabajo
de
diseño,
armado,
preparación
y
disposición
de todos
los
elementos y
factores
;
vale
decir: los
contenidos
de
la
Imagen.
b)
Puesta
en
Cuadro
o
Puesta
de
Cámara
se
refiere
a la Modalidad
de construcción
de
la
Imagen,
a la
presentación
de
lós
contenidos
dé
la
imagen.
c)
Puesta
en Serie
que
articula las
Relaciones
y
Nexos
de
cada
imagen
en
la cadena
narrativa,
que
tienen
que
ver con
las
operaciones
de
Montaje.
1.12.
-
Niveles de
la
Puesta en
Escena.
Función
del
Director
El
Director,
con relación a
lo dicho
en el
apartado
anterior
y
con
el
objeto de ser
más
precisos
en
la
conceptualización
de las
operaciones,
maneja
tres
niveles de
Puesta en
Escena,
según
Luis
Espinal
(1976:64-65):
2)
Narración
por
medio
de
la
cámara.
3)
Narración
de lo
que
sucede
por
delante de
la
cámara.
4)
Narración
creada
después
y
más
allá de la
cámara
(montaje),
Estos
tres
tipos
de
Puesta
en Escena
son,
en
esencia,
tres
momentos
temporales
en
la producción
de
un
filme,
partes
de
63|
62
i
liiiú
)
-
8/16/2019 PERONA Alberto M.: Ensayos Sobre Video Documental y Cine
15/34
-W
)
Alberto
Mario
Perona
Ensayos
sobre
video,
documental
y
cine
)
Siguiendo
a
Luis
Espinal
(1976:64)
y,
adaptando
términos,
a
los
tres
niveles
enunciados,
las
funciones
del
Director,
son
las
siguientes:
A
lo
largo
de
la
Historia
del
Cine
han
exisfido
diversas
corrientes
estilísticas,
movimientos
y
escuelas,
notables
por
sus
contribuciones,
como
son
el
Realismo,
el
Naturalismo,
el
Im¬
presionismo,
el
Expresionismo, el
Surrealismo,
el
Hiperrealismo,
el
Estilo
Abstracto
y
otros
varios
cuya
nominación
completa
sería
extensa.
De
cualquier
forma,
cada una de
ellas,
posee
singularidades
en
cuanto
al
tratamiento
de
los
elementos
visuales
y
sonoros
para
la
construcción
del
espacio-tiempo.
Los
estilos
.
narrativos
se
fundamentan
en las
elecciones,
procedimientos
y
criterios
de
significación
utilizados
en
la
Puesta
en
Escena.
Este
será
nuestro
próximo
punto
a
tratar.
sus
)
)
a)
Dirigir
la
Cámara.
b)
Dirigir
a losActores.
c)
Dirigir
la Estructuración
de
los
Planos.
sus
.
>
)
)
Estas
funciones
resaltan
la
responsabilidad
última
del
Director
en
todas
y
cada
una
de las
etapas
de la Puesta
en
Escena.
De
la creatividad
y
talento
del
puestista
dependerá
la
calidad
de l
mensaje,
así
como
los
aspectos
estéticos,
temáticos
y
narrativos
de l
filme.
)
)
1.14.
-
Criterios en la
Puesta
en
Escena
)
J
)
Si
se
pretende
calificar
los
criterios
de
Puesta
en
Escena,
se
puede
afirmar
que
van
desde un
extremo
a otro,
abarcando
las
siguientes
opciones
de
partida:
1.13.
-
Estilos
de
Puesta
en
Escena
)
;
Se
puede
calificar
al
Estilo
de la Puesta
en Escena
como
que
se
expresa
un
concepto
cinematográfico
determinado
.
Muestra
la
actitud
y
punto
de
vista
del director
concepto.
El
Estilo
depende
del
tratamiento
fíimico
que
el
director
de
al
tema
que
está
presentando.
La
huella,
la impresión
de
un
determinado
“
Estilo
”
en un
filme,
puede
rastrearse
en
las
elecciones
y operaciones
hechas
por
el
Director
a
la
hora
de efectuar
la
Puesta
en
Escena,
la
Puesta
en
Cuadro y
la
Puesta
en
Serie.
Uno
de
los
extremos
es
la
creación
de
una
situación
dramática
que se
produce
y
se
registra
al
mismo
tiempo.
La
base de
esta
elección
es
utilizar
la
improvisación,
consiste en
plantear
las
acciones
dramáticas
en
un
escenario,
con
los
actores
creando
más o
menos libremente,
sus
acciones
y
diálogos. La
Puesta en
Escena
de
Cámara
y
Sonido
(directo)
se
apega
a
las
situaciones
dramáticas
creadas y
tratándolas
de
captar
con
la
mayor
frescura
y
creatividad.
Un
movimiento
que
cultivó
este
esta
forma de
trabajo
en
la
Puesta
en
Escena,
fue
el
denominado
“Direct
Cinema”.
la
forma
en
con
referencia
a
ese
)
)
1
/
)
')
64
|
65
r
)
¿k
i
-
8/16/2019 PERONA Alberto M.: Ensayos Sobre Video Documental y Cine
16/34
-W
Alberto Mario
Perona
Ensayos
sobre
video,
documental
y
cine
Documentalistas
estadounidenses
como
Richard
Leacock,
Don
Pennebaker,
trabajando
una
mezcla
de
documental
y
reportaje
televisivos,
influenciaron
a
John
Cassavetes.
Este
director
desarrolló
este
tipo
de
Puesta
en
Escena
en
filmes
como
“
Shadows
”
(Sombras, 1960),
Faces”
(Caras,
1968)
y
Husbands
(Maridos , 1970).
1.15.
-
Conclusiones
La
Puesta
en
Escena,
dentro
el
proceso
de
realización
de
una obra
audiovisual,
se convierte
-según
nuestro
punto
de
vista- en
el
eje
central
que determinará
los
resultados
finales
en
cuanto
a lo
temático,
lo
estético
y lo
narrativo.
Podríamos
concluir enumerando
los
factores,
condiciones,
destrezas
que
para
nosotros
adquiere
la Puesta en
Escena
como
proceso
fundante:
El
otro
extremo
consiste en una
previa
planificación
minuciosa
en
forma
de
guión,
cuyo
detalle llega al
extremo de
diseñar
un minucioso
Story
Board.
Una
vez
precisada
y
.
organizada
la
Puesta
en
Escena,
el
rodaje
y
el
montaje
se
convierten
en
un
acto
casi mecánico. Cultores
de
este criterio
son
Luis
Buñuel
y
Alfred Hitchcock.
1)
Constituye un
proceso
que
comienza
desde la
idea y el
guión,
se
concreta
en
la
puesta
propiamente
dicha
y finaliza
en
el
montaje.
2)
Tiene
su
origen
en
el
desarrollo
de la
creatividad
y
la
imaginación
de l
director,
en
la
pre
visualización
de
todos
los
componentes
y
en la
combinación
de ellos
dentro
de
la
puesta
en sí .
3)
Se
basa en
la
inteligencia del
director
para
manejar
creativamente
la imaginación
y
elaboración
de
situaciones
dramáticas,
la
dirección
de
actores, la
iluminación
y
el
manejo
de
la
puesta
de
cámara
y
sonido.
4)
Determina la
coherencia total
del
filme
concretando el estilo
y
el
punto
de
vista
del
autor
sobre
el
tema
tratado.
5)
Su
forma
acabada se
constituye
en
el
sello
personal
del realizador.
Entre,
ambos extremos
hay
un
espectro
amplio
de
opciones,
con
grados
mayores
y
menores
de
planificación
e
improvisación
de la
Puesta
en
Escena.
No
puede
decirse con
absoluta seguridad
que
un
método
o
criterio
es
mejor que
el
otro.
La
Puesta
en
Escena
es
el
arte
de
elegir
creativamente
la
acción
dramática,
la
luz,
el
actor,
el
escenario,
el
vestuario,
el
maquillaje y
la
utilería
apropiados
para
hacer
que
el
espectador
reviva
lo
que
el
autor
sintió
en el
momento
de
imaginarlo.
En
función
de
este
propósito,
una
planificación
rigurosa
de
la
Puesta
en
Escena
puede
garantizar
resultados;
pero
un
uso inteligente
de la espontaneidad
y
la
improvisación
en la
misma,
puede
arrojar
resultados
superiores
a
los
imaginados.
66
|
67)
.âlâ
)
-
8/16/2019 PERONA Alberto M.: Ensayos Sobre Video Documental y Cine
17/34
I
)
Alberto Mario
Perona
}
)
Como
una manera de
sintetizar
el
tema,
expondremos
algunas
opiniones
vertidas
por
teóricos
y
realizadores.
Para Eduardo
Russo
(1998:
214)
“Pero
la
puesta
se
erige
en
ese momento
fundador
en
el
que
las
imágenes
se
tejen
y
comienzan
a
significar
algo
concreto
para
el
espectador,
por
decisión de
alguien
que
las
ha
dispuesto
en
forma
deliberada
”,
Para Howard
Hawks,
quien
creía
que
la
Puesta
en
Escena
lo
era todo y
ah í
terminaba
su
función
más
relevante,
decía
“odio
el
montaje”;
obviamente,
dando
predominancia
a esta
etapa
de
la
realización del
filme.
Para
nosotros
la
Puesta
en Escena
es
“el arte
de
elegir
creativamente
la
acción
dramática,
la
luz,
el
actor,
el
escenario
,
el
vestuario
y
la utilería
apropiados
para
hacer
que
el
espectador
del
filme
sienta
lo
que
uno
sintió
en
el
momento
de
imaginarlo
,
)
)
)
2.
-
El
Tiempo
Fílmico
.
-.i
)•
“El
Cine,
es
una
máquina
de
recobrar
tiempo
para
perderlo
mejor”
(André
Bazin).
)
)
)
)
•
.
)
2.1.
-
El
Tiempo
Real
:
)
>
Se
dice
que
“el Hombre
es la
medida de todas
las
cosas
Aún
con la
variedad
que
existe de
tipos
humanos
y
culturas,
podemos
reconocer un
punto
común de
humanidad
en
todos
nosotros,
en
función del cual
nos
relacionamos
con
el
mundo
y
lo referenciamos.
Uno
de
los elementos
que
nos
caracteriza
como
especie
es
la
conciencia
del
tiempo.
Existe un
tiempo
objetivo
que
puede
ser percibido
(transcurso
del
día
por
el
sol,
de l
año
por
las
estaciones)
y
medido
con mayor
o
menor
precisión según
ios
elementos
que
se
dispongan.
Ese
tiempo
es
el
devenir de los
seres
y las
cosas.
Está
constituido
por
acontecimientos sucesivos y
forma
parte
del
mundo
en el
cual vivimos.
.)
)
;
' \
)
‘
;
)
)
68
j
)
69
|
i
-
8/16/2019 PERONA Alberto M.: Ensayos Sobre Video Documental y Cine
18/34
Alberto
Mario
Perona
Ensayos
sobre
video,
documental
y
cine
Ahora
bien:
los
seres humanos
no
eneramos
en
contacto
con
el
mundo
real,
sino a
través de nuestra
percepción,
nuestra
conciencia
y
nuestra
memoria.
Sólo
el
conjunto
de
estos
elementos puede darnos
una
idea
cabal o
aproximada
de Lo
que
es
el
mundo.
“El
punto
de
vista newtoniano
del
espacio,
y
el
tiempo
es
una imagen
dinámica.
Los
acontecimientos
se
desarrollan
con
el
paso
del
tiempo.
El
tiempo
es unidimensional y...
el
pasado,
el
presente
y
el
futuro
se
suceden en
este
orden.
La
teoría de
la
relatividad,
sin embargo,
afirma
que
es
preferible,
y mucho
más
conveniente,
pensar
en
términos
de
una
imagen
estática
,
inmóvil,
del
espacio
y
del
tiempo.
Éste
es
el continuo
espacio-
tiempo.
En
esta
imagen
estática,
el
continuo
espacio-tiempo,
los
acontecimientos
no
se
desarrollan,
sino que simplemente
existen.
Si
pudiéramos
ver
nuestra
realidad en
cuatro
dimensiones,
veríamos
todo,
el
pasado,
el
presente
y
el
futuro,
de un
solo
vistazo”
(En
Helen Buss
Mitchell,
1998:
77-78,
las
negritas son
nuestras).
Por
dar
un
ejemplo; los
comandos
de
un avión
de
línea
o
de
una central
eléctrica
son
confusos
e indescifrables
para
un
profano,
quien
sólo
tiene
la
percepción
de los
mismos.
Un
piloto
o
un
ingeniero,
por
el
contrario,
al
tener
la
conciencia
de
lo
que
enfrenta
y
la
memoria
de
lo
que
ha
aprendido
sobre
los
mismos,
puede
interpretar
lo
que
ve
con
una
mayor
aproximación
a
la
realidad.
Y
por
el mismo
motivo,
resulta
imposible
recordar
espontáneamente
los
primeros
momentos
de
nuestra
vida.
Al
carecer
de
referentes,
al ser todo nuevo
para
nosotros,
nuestra
percepción
es
insuficiente
para
recordar
lo
que
todavía
no
es
pasado y
menos futuro.
Por
otro
lado,
Stephen Hawking
(1988:
56),
cuyo
nombre
nos exime
de
mayores
comentarios,
expone
los
siguientes
conceptos.
“En
la
teoría
de la
relatividad
no
existe
un
tiempo
absoluto
único,
sino
que cada
individuo
posee
su
propia
medida
personal
de l
tiempo,
medida
que depende de dónde
está
y
de cómo
se
mueve”
(Las
negritas
son
nuestras).
2.2.
-
Algunas
Concepciones
sobre
el
Tiempo
Dentro
de
ese
delicado equilibrio
que
existe
entre
las
mediciones
científicas
del
tiempo
y
nuestras
percepciones
que
inciden,
incluso,
sobre
la
percepción
y
evaluación
de
los
datos
que
la
ciencia
entrega,
se
hace
necesario
incorporar
los
conceptos
de
estos
pensadores,
para
poder
avanzar
en
nuestra
conceptualizacíón.
Por
ejemplo,
el
científico
Gary
Zukav
(1979:
171)
expone
el
siguiente
concepto:
En
otra
parte
de
su
obra,
Stephen Hawking
(1988:
191),
expone
sobre
las
direccionalidades
del
tiempo
diciendo:
“Hay
al
menos
tres
flechas del
tiempo
diferentes.
70
|
71
|
)
-
8/16/2019 PERONA Alberto M.: Ensayos Sobre Video Documental y Cine
19/34
:
Alberto
Mario Perona
Ensayos
sobre
video
,
documental
y cine
)
1)
La
flecha
termodinámica,
que
es
la dirección
del
tiempo
en
el
que
el
desorden
o
la
entropía
aumentan.
2)
La
flecha
psicológica,
es
la dirección
del
tiempo
en la
que
sentimos
que
pasa
el
tiempo,
la
dirección
en
que
recordamos
el
pasado pero
no
el
futuro.
3)
La
flecha
cosmológica,
es
la dirección
del
tiempo
en
la
que
el
universo
está
expandiéndose
en
vez
de
contrayéndose”
(Las
negritas
son
nuestras).
)
2.3.
-
El
Tiempo Subjetivo
.)
De
lo
expuesto
en el
apartado anterior
se
deduce
que,
sobre
la
vida
humana,
tiene
mayor
incidencia
la
percepción
subjetiva
de l
tiempo
que
cualquier
medición
objetiva
que
entreguen
la
ciencia y la
tecnología.
Esa
subjetividad
hace
que veamos
al
tiempo
de una
forma
única
y
personal,
más
allá
de
las mediciones
que
de l
mismo
podamos
hacer.
Las
situaciones
que
vivimos,
nuestros
estados
de
ánimo,
la
relación
que
tenemos
con la
realidad
que
nos
rodea,
hace
que
nuestra
conciencia
del
paso del
tiempo
y
de
los
acontecimientos
que
lo
integran
se
ve a
alterada
y
no
responda con la
misma
precisión
que
lo
haría
uri
instrumento,
po r
primitivo
y elemental
que
sea.
Hay un
“tiempo
subjetivo”
dependiente de
nuestra
percepción,
apreciación
y
posterior construcción
discursivas,
que
nos
hace
tener
conciencia
de
su
transcurso;
vale decir del
pasado,
el
presente
y
el futuro.
\
:
)
'
)
Podemos
concluir,
a
partir
de
estas
citas,
que
aparte
de
cualquier
medición que
se haga
de l
tiempo
desde
el
punto
de vista
científico,
hay una
percepción
humana
estrictamente
subjetiva
que
incide,
incluso,
sobre
la
expresión
científica
de
esas mediciones.
Dicho de
otra manera,
los
procedimientos
mecánicos
de
la
ciencia
pueden
homologar
la duración
del
tiempo
sobre
la
base
de
convenciones
compart idas. El
avance
de
la
tecnología
puede
medir
y
establecer
cada
vez
mayores precisiones.
Pero
la
percepción
humana
está
siempre
sujeta
a
la
condición
humana
de
la
cual
forma
parte
y que
le
hará
vivir
cada
tiempo
en
forma
particular.
Todos
los
relatos son
construcciones
temporales
más
o
menos
precisas,
ligadas
al
tiempo
físico
y
al
tiempo
psicológico
de
percepción;
po r
tanto,
construir
el
tiempo
en un
discurso
audiovisual
es someterlo
a
la
apreciación
humana,
tanto
de l
autor
como
del
espectador,
motivada por
la
representación
de
los
acontecimientos
y acciones componentes
del
continuo
espacio
-
tiempo.
)
)
)
:
')
2.4.
-
La
Representación del
Tiempo
)
)
.)
Al tener
conciencia
del
Tiempo
y
formar
parte
del
mundo
que
nos
rodea,
tenemos
recursos
para
representarlo.
Pero
como el
tiempo
es una
abstracción,
los
referentes
que'
nos sirven
para
representarlos
son
los
acontecimientos
que
suceden,
su
sucesión
y
la
significación
que, según
nuestra
percepción,
conciencia
y
memoria
le
asignamos.
)
)
/
72
|
73
j
;
5t
-
8/16/2019 PERONA Alberto M.: Ensayos Sobre Video Documental y Cine
20/34
Ensayos
sobre
video,
documental
y
cine
Alberto
Mario
Perona
Sobre
los
Mitos,
cabe hacer
una
precisión
indispensable:
No son
estrictos
relatos
de
ficción,
desde
el
momento
que
se los
considera
como
acontecimientos
fundantes
de
una
determinada
cultura;
pero
a
su
vez
carecen de
la precisión
y las referencias
necesarias
para
ser
considerados
como
acontecimientos
históricos.
Por
otra
parte
ios
Mitos,
aparte
de
referirse a
acontecimientos
de
difícil
comprobación,
suelen
ser
los
cimientos
y
referentes
de
los
parámetros
que
sustentan
una
cultura.
De
hecho,
los
mitos
inciden
en
el mundo
y
en
nuestra
percepción
de l
mundo.
Si
bien todos
los relatos
e
historias
inciden en la
sociedad,
constituyéndose
en
formas
de
acción
sobre
la
realidad,,
sólo el
Mito
tiene
una
incidencia directa
sobre
la misma.
El
motivo
de
esta
incidencia
es
que
los
Mitos
están
construidos con
Figuras
Rectoras
o
Arquetípicas
(personajes)
que
llevan
a cabo
Actos
Fundacionales
(acciones)
para
una
determinada
sociedad,
estableciendo parámetros
de
bien
y de
mal,
de
sublime
y abyecto,
de
deseo
y
rechazo,
con los
cuales
se
construye
la
Cultura
(Universo)
de
la
sociedad
que
los
crea
(realizadores)
y los
percibe
(espectadores).
El
Mito
nunca es
aceptado
como un
hecho
de ficción
pura, sino
como
una
realidad
lejana
de
la cual se escuchan
todavía los ecos
y
se
percibe
su
figura
a
la
distancia. Los
que
no
se
quedan
con
la
primera
verdad,
pueden llegar
a
cuestionarlo;
pero
el
grueso
de
los
integrantes
de
una
soc iedad lo
acepta
como una verdad
incuestionable.
Las
demás
formas
de
relato
inciden
en forma
indirecta
y
de
menor
grado
sobre
la
visión
que
sus
receptores
tienen
de
la
realidad,
siempre
y cuando sus elementos
de construcción
hagan referencia
a los
Mitos que
esa misma
sociedad
sostiene.
Así nuestra
visión
del mundo
está
condicionada
y
nuestra
percepción
del
tiempo
también.
El
primer
paso
que
tenemos
para
representar
el
tiempo
es
mediante
la
construcción
de
historias.
Como
historia
entendemos
el
registro
de acontecimientos
según
un
sistema
de
medición
del
tiempo,
en
tanto
esos
acontecimientos
del pasado
presente
y
nuestro
futuro.
Por
supuesto,
la Historia
es
en
esencia
un
culturas
humanas
crean
relatos
que
interaccionan
con
los
hechos
narrados
en
la
Historia.
Los
relatos
pueden
alterar
la
cronología
de los
acontecimientos,
distorsionarlos,
inventarlos
u
ocultarlos,
así
como
referirlos
con fidelidad
extrema.
significativos
para
nuestro
ean
Relato.
Y
las
Podemos
agrupar
los
relatos en
Mitos,
Lírica,
Narrativa
y
epción
integral
está
representada
en
el
Dramaturgia.
Esta
conc
siguiente
cuadro:
SUJETO
u
Á
Percepción
l
,
Candencia
*
.
Memoria
TIEMPO
SUBJETIVO
Percepción
y
Apreciación
Pasado
Presente
Futuro
MUNDO
Devenir do
florea
y
cóaafl
U
i
]
?
,
TIEMPO
OüJIiTIvÓ
'
:
I
i
AcQ&tcctoient03,:'riv':;'
Representación
del
Tiempo
I
HISTORIA
i
j-
':
RE'LXTOS
•
1
FILMES
ramaturgia
arrativa
írica
ITOS
i
75
|
74
|
y
-
8/16/2019 PERONA Alberto M.: Ensayos Sobre Video Documental y Cine
21/34
S
i
)
Ensayos
sobre
video,
documentaly
cine
AlbertoMario
Perona
')
tiempo
depende
de la
estructura
de l
relato
que
el
autor
elige y
del
dispositivo
tecnológico del
que
dispone,
por
medio
de l
cual
organiza
la
exposición
y
condiciona
la
duración
de
los
aconte¬
cimientos
representados;
el
relato audiovisual
propiamente
dicho.
A
su vez
hay
un
tiempo
de
percepción
del Espectador
.
que
incide
sobre la
apreciación que
tiene del
tiempo
del
discurso
empleado
por
el
autor
y
que
depende
de
los
referentes
comunes
que
haya
entre
ambos.
Por
dar
un
ejemplo:
Uno de
los
recursos
de
construcción
narrativa
es
la
elipsis,
o
salto
en
el
tiempo. Se
aplica
en
los
casos
de
“tiempos muertos” o
acontecimiento
sin
significación
dramática
que
la realidad
ubica
entre
dos
tiempos
significativos.
No
obstante,
para que
ese
salto
sea
comprendido
por
el
espectador,
los
acontecimientos
intermedios
que componen
el
“tiempo
muerto”
deben
ser
supuestos
en
forma
clara
e
indudable.
Esa
comprensión
depende de
códigos
o
parámetros
culturales
compartidos
entre
el
emisor
del
mensaje
(creador)
y
el
receptor
del mismo
(espectador).
Para una
mayor
precisión, corresponde
ver
el
gráfico
siguiente,
que
ubica al
tiempo
fílmico
con
relación
a
los
otros
tiempos
que
intervienen en la construcción y
percepción
de l
discurso. Por
supuesto,
se refiere al
Tiempo
Subjetivo.
)
Así,
si tomamos un
Mito,
en
apariencia
moderno
y
creado
por el
cine
como
el
‘‘Caballero
Jedi
Obi
Wan
Kenobi”,
podemos
rastrear
su
modelo
rector
en
el
Mago
Merlin
de
la
corte del Rey
Arturo;
a su vez lo
podemos
encontrar
en
el
profeta
Moisés... y
en
general
reconocemos
que
todos los
pueblos
tienen
en su
pasado
mítico,
con
distintos
nombres y
características,
la figura
de un líder
de
aspecto
venerable
pero
inquietante,
que
concita
en su
persona
la
sabiduría,
el
poder y
el amor
por
el bien.
Por
tanto,
los
Mitos
son
formas de l
Relato
que
no
consideraremos
en
este
trabajo
sobre
la
percepción del
tiempo,
aunque
incidan en
la
confección
de
otro
tipo
de
relatos.
Otra
forma
de
relato es
la
Lírica,
que
a
través
de
formas
rimadas
cuentan
historias
del
pasado
rayanas con
el
Mito,
llamadas
Leyendas.
También está
la
Narrativa
propiamente
dicha,
donde
un
relator transmite una historia en
forma
oral o
escrita,
a un
destinatario
que
lo
oye
o
lo
lee.
Y la
Dramaturgia
como
la
preparación
de
una narrativa
representada con recursos
cercanos
a la
construcción o
reconstrucción
de
una realidad.
Por último se
coloca
el
Relato
Fílmico
o
Filme,
la
forma
propia
de
nuestro
campo
de
acción
para
representar
el
tiempo.
.)
)
>
)
)
)
)
)
)
)
)
1
)
)
)
Tiempo
de la Historia
v/o
Acción
j
2.5.
-
Componentes
que
determinan el
Tiempo
Fílmico
DISPOSITIVO
TECNOLóGICO
—
*|
Tiempo
del Relato Audiovisual
p~
)
FILME
¡}
)
structu
ración
Narrativa
del
Amor
REFERENTES
COMUNES
)
Tiempo
de
Percepción
del
Espectador
Hay,
indudablemente,
un
tiempo
real
de la
historia o
de
la
acción
que
se
representa.
No
obstante,
la
representación
fílmica
del
)
)
/
77
|
76
¡
)
.-ÿklk
-
8/16/2019 PERONA Alberto M.: Ensayos Sobre Video Documental y Cine
22/34
Ensayos
sobre
video,
documental
y cine
AlbertoMario
Perona
2.7
.
-
La Concepción
delTiempo
Audiovisual
2.6.
-
Narrativa
Fümica
Ai
ser
ei
Tiempo
Audiovisual
un tiempo
subjetivo,
que
tiene
una
doble
dependencia
de
la representación
del
creador
y
de
la
interpretación
del
espectador,
tiene
una subordinación
dialéctica a
la
imagen
y
ei
sonido,
las
únicas vías
posibles
de
expresión
en
el
lenguaje
audiovisual.
Como,
se
ha
expresado
al
principio,
el
discurso
audiovisual
es
sólo
una
representación
de
la
realidad,
aunque
se
ajuste
a
la misma
en
el
mayor
grado
de su posibilidad.
Por
tanto,
la
Representación
de l
Tiempo
Audiovisual
así
como
su
percepción
por
parte
del
espectador
están imbricadas
en
la
dialéctica de
la representación
de la
imagen
y
el sonido.
El siguiente
diagrama
establece
las interacciones
de
los
distintos elementos
en el
discurso
y
su
relación
con
la
concepción
del Tiempo
Audiovisual.
La
Narrativa
Fílmica,
según
Cebrián Herreros
un
Eje
Diacrónico
y
un
Eje
1978:136),
consta
de
Sincrónico.
Como
Eje
Diacrónico se
interpreta
el
devenir
natural y
unidireccional
del
tiempo,
compuesto
por
sucesivas
sincronías
de
pianos
y
sonidos.
Como
Eje
Sincrónico
se
interpreta
la acumulación
de
elementos
significantes
(o
componentes
del
relato)
que
integran
el
discurso
por
medio de
las
transformaciones técnicas
y
retóricas,
en un
mismo
instante
de
tiempo,
o sea
en una misma
sincronía.'
El
siguiente
gráfico
nos
permite
interpretar
con
claridad
este
concepto:
TRANSFORMACIONES
TéCNICAS
Y
RETóRICAS
|
waSfe
i
Li.
. /i
WKmmtm
SINCRONíAS
SUCESIVAS
?r:
mágenes
Palabra
Música
Ruidos
Silencio
EJE
DíA
CRóNICO
wm
wm
• •
•
?
;
1
,¡V
íVN1
v.b'
•
/.
EJESINCRóNICO
&
vlijiihj
AJitiiCii
Ruidos
sacudo
79
j
78
|
-
8/16/2019 PERONA Alberto M.: Ensayos Sobre Video Documental y Cine
23/34
Ensayos
sobre
video,
documental
y cine
Alberto
Mario
Perona
)
)
Como
hemos
repetido
en
otras
partes
de
este
mismo
trabajo,
la
construcción
del
significado
está
integrada a los
significantes
y
éstos, a
su
vez,
admiten
modificaciones
de
los
elementos
pero
no
aislamientos
de
los
mismos.
Hay
una
continua interacción
y retroalimentación
entre
todos
los
elementos del
discurso
que
provoca
un
flujo
y reflujo de mutua
influencia.
)
Aún
en
las
fases más
primitivas
del
registro
audiovisual
de
los acontecimientos,
aún con las
tecnologías
más
avanzadas
disponibles,
el
registro
de la realidad presenta
limitaciones.
La
primera
de esas
limitaciones
es
constreñir
su
registro
a
la
imagen y
el
sonido,
lo
que es
obvio;
pero
a
ese
registro
audiovisual se
agrega la
restricción del
campo
visual
al
marco
percibido
po r
el
dispositivo y
al
aglutinamiento
sonoro
(que
no
se
puede
discriminar
como
lo
hace
cualquier
ser
humano)
de
los
sonidos
naturales.
Esas
limitaciones tecnológicas
condicionan
necesaria¬
mente
la
representación
de
la
realidad,
ya
que
su
registro en
bruto
puede
dificultar
la
comprensión
de sus
significados. Por
tanto,
se hace
imperativo
una
manipulación
dialéctica
de la
imagen
y
el sonido
para lograr
una
representación aproximada
de
la
realidad.
Por
lógica,
ese
requisito
indispensable
de
la
manipulación
es
dual:
permite
tanto una
aproximación
lo
más fiel
posible
a la
realidad
como
una
transformación
de
la
misma
con
distintos
fines
discursivos.
El
resultado de
esta
manipulación
dialéctica de
los elementos
visuales
y
sonoros
es la
creación del
Tiempo Audiovisual.
)
)
\
)
Por
esa
misma
causa,
podemos
establecer
que
el
Tiempo
y
el
Espacio
son
factores constitutivos de
la
Puesta
en
Escena,
as í
como
la
misma
Puesta
en
Escena
permite
construir
el
Tiempo y el
Espacio Audiovisuales.
Por otra
parte,
la
percepción
del
espectador
otorga
a
esta
puesta
en
escena,
cuyos
resultados
son
el
relato
y
la
narración
audiovisual,
unos
significados
particulares
que
pueden
coincidir,
o no,
con
los
significados
asignados
por
el
creador
o
enunciador del relato.
Para mejor
ilustración
de
lo
que
acabamos de
plantear,
va
el
siguiente
gráfico:
;
i
)
)
)
')
)
)
)
|
Reñí
I
[
Artificial
Director
Construcción
Espectador
Reconstrucción
/ vr
.
i
2.8.
-
Construcción
del
Tiempo
y el Espacio por
medio de
la
Puesta en Escena
RELATO:
'js�
