Andrea  Salcedo,  Lineth  Rosete,  Fabiola  Valdivia    

 

Arquitectura Pintura

Escultura del Neoclásico en

México

m.  Corriente   literaria   y   artística  dominante   en  Europa   durante   el   s.   xviii,   que   aspiraba   a  restaurar  el  gusto  y  las  normas  del  clasicismo.  

Neo-clasicismo

Andrea  Salcedo,    

A   fines   del   siglo   XVIII,   la   Ciudad   de   México   se   somete   a   una   serie   de   obras   de  transformación  que   siguen   las   concepciones  urbanísticas   europeas   formuladas   en   estilo  neoclásico.    Este  impulso  constructor  decrece  después  de  la  Independencia  para  renacer  con  toda  su  fuerza  durante  el  Porfiriato.    Muchas   iglesias   decidieron   cambiar   los   estilos   convencionales   experimentando   con   el  neoclásico;  desapareciendo  lentamente  fachadas  repujadas  y  retablos  dorados,  a  cambio  por   los   concebidos   en   estilo   neoclásico,   tan   limpios,   fríos   y   moderados   en   su  ornamentación.  

Neo-clasicismo en méxico

Lineth  Rosete    

El  estilo  Neoclásico  nace  como  una  protesta  hacia  las  exageraciones  ornamentales,  arquitectónicas  y  pictóricas  utilizadas  durante  el  periodo  barroco.    El  principio  para  comprender  el  arte  neoclásico  se  encuentra   en   el   enaltecimiento   del   arte   griego,  concretamente   hacia   su   simplicidad   y   sobriedad  de   formas,   distinguibles   en   la   arquitectura   y  escultura  

 Fabiola  Valdivia    

Andrea  Salcedo    

 

Arquitectura Neoclásica en México

La   arqu i tectura   neoc lás ica  reproduce   las   formas   generadas  por  los  griegos  y  los  romanos:      Copia   fachadas   con   frontones  griegos,   emplea   dos   famosas  órdenes   de   la   arquitectura   clásica  griega:  dórico  (columnas  estriadas  y  capitel  sin  molduras),  y  el   jónico  (columnas   esbeltas,   apoyadas  sobre   basa,   fuste   escalonado,  capitel   decorado   con   volutas,  arquitrabe   de   tres   franjas   y   friso  libre  de  decoración).    Prefiere  el  mármol  blanco      De   l o s   romanos   toma   l a s  espaciosas  cúpulas  y  bóvedas.  

Tras   el   Barroco   y   el   Rococó,   el   neoclasicismo   representa   una   simplificación:   las   líneas   rectas  dominan   sobre   las   curvas,   existen   menos   contrastes   de   volúmenes,   menos   adornos,   dinteles   y  columnas   reemplazan   los   arcos.   Los   frontones   triangulares   sustituyen   los   circulares   y   las  balaustradas  reaparecen  sobre  los  edificios.  Vemos  en  definitiva  formas  más  sencillas  y  simétricas,  hay  mayor  racionalidad  compositiva,  sobriedad  decorativa  y  orden,  que  concuerda  a  la  perfección  con  los  valores  de  la  burguesía  y  las  necesidades  del  despotismo  ilustrado.      

El neoclásico en el Virreinato (1783-1810).

Las  caracterís*cas  principales  en  esta  etapa  fueron  las  siguientes:    •  El  programa  de  enseñanza  era  único  y  era  sancionado  por  la  monarquía,  para  poder  

así   reglamentar   los   talleres   impar*dos   en   la  Academia     garan*zando   la   formación  profesional  de  acuerdo  a  los  estándares  neoclásicos.  

 •  Los  académicos  enjuiciaban   cada  proyecto  que   se  pretendía   construir,   autorizando  

solo  aquellos  que  cumplían  adecuadamente  la  morfología  del  neoclásico.    •  Se  u*lizaba  el  dibujo  de   imitación  como  disciplina  visual  que  permi*era  el  dominio  

de  la  repe*ción  (haciendo  a  un  lado  la  capacidad  crea*va  del  autor).    •  Se  tomaron  como  base  las  culturas  griega  y  romana  para  la  unificación  es*lís*ca  de  

la  arquitectura.    •  Las  escalas  y  proporciones  de  las  edificaciones  siempre  estaban  acorde  a  los  cánones  

de  la  arquitectura  clásica.    

El academicismo republicano (1811-1876)

Ya   iniciado   el   periodo   de   la   guerra   de   Independencia   en   1810,   muchas   de   las  construcciones   programadas   por   la   administración   virreinal   fueron   detenidas   y  muchos  otros  proyectos  jamás  fueron  tomados  en  cuanta.      Es  así,  como  la  Real  Academia  de  San  Carlos  entra  en  un  periodo  de  debilidad    tras  la  muerte   de   Manuel   Tolsá   y   la   extinción   de   los   recursos   económicos   que   hasta   ese  entonces  habían  sido  apoyados  por  las  rentas  reales.    Ya   posteriormente,   en   el   periodo   presidencial   de   Antonio   López   de   Santa   Anna   se  reanuda   nuevamente   el   proyecto   de   la   Academia   de   Bellas   Artes,   y   es   así   que   el  conservadurismo   característico   de   este   periodo   presidencial,   encuentra   en   el  neoclásico  europeo  un  programa  artístico    que  lleve  a  la  reafirmación    cultural.    El   dibujo   pasa   a   ser   una   disciplina   rigurosa   ya   ensayada   en   la   primer   etapa   de   la  academia   adquiriendo   cada   vez   mayor   importancia   dentro   de   los   programas  didác*cos.    A  su  vez,  en  este  periodo  se  dio  la  expedición  de  las  leyes  de  desamor*zación  de   los   bienes   eclesiás*cos   (1856)   y   la   nacionalización   de   los   mismos   (1861)   lo   cual  repercu*ó  favorablemente  en  el  mercado  de  trabajo  del  arquitecto.  

La arquitectura del porfiriato (1877-1910).

El  programa  de  administración  política  del  porfiriato  sostiene  la  bandera  del  progreso,  para  lo  cual,  la  necesidad  de  la  modernización  fue  clave  de  este  progreso  y  la  infraestructura  resulta  fundamental,  es  así  como  se  empiezan    a  construir  caminos,  el  ferrocarril  y  los  puertos.  Y  ante  este  panorama    el  historicismo  de  mediados  de  siglo,    procuro  mayor  libertad  combinatoria  de  los  leguajes  que  caracterizaron  a  los  diversos  estilos  artísticos.    La  llamada  paz  “social”  que  dio  lugar  en  este  periodo,  permi*ó  a    los  inversionistas      la  formulación  de  proyectos  cada  vez  más  grandes  y  más  costosos,  así  las  fortunas  acumuladas  no  solo  en  el  sector  privado  sino  también  en  el  público,  permi*eron  no  solo  la  importación  de  técnicas  construc*vas  de  la  moderna  Europa  si  no  también  los  materiales  mismos.  No  solo  el  fierro  aparece  como  novedad  construc*va,  también  lo  son  los  materiales  de  recubrimiento  y  acabado,  los  mármoles  italianos,  granitos  nórdicos,  bronces  y  vidrios;  de  la  producción  local  se  siguen  u*lizando  el  tabique  de  barro  y  las  canteras  suaves.  

Guadalajara Hospicio  Cabañas  

Guadalajara Teatro  Degollado  

Guadalajara Rotonda  a  los  hijos    

esclarecidos  de  Jalisco  

D.F Bellas  Artes  

D.F Museo  Nacional  

 de  Arte  

D.F Monumento  en  hemiciclo  a  Benito  Juárez  

Guanajuato Teatro  Juárez  

Lineth  Rosete  

 

pintura Neoclásica en México

Comenzó  después  del  año  1765,  como  una  reacción  a  los  estilos  Barroco  y  Rococó.    Estos  estilos  se  percibían  como  agotados  y  la  solución  pasaba  bien  por  crear  un  estilo  enteramente  nuevo,  bien  por  recrear  el  estilo  de  una  época  que,  por  considerarse  la  más  cercana  al  ideal,  se  reputaba  como  «clásica».  

Con  la  llegada  de  la  Revolución  francesa  (1789),  el  Neoclasicismo  se  adoptó  como  el  estilo  propio  de  la  burguesía  frente  al  rococó  aristocrático,  la  respuesta  estética  propia  de  la  revolución.  

El  Neoclasicismo  también  era  expresión  del  pensamiento  de  la  Ilustración.  

El  hijo  castigado,  1778,  óleo  sobre  lienzo,  130  x  163  cm,  Museo  del  Louvre,  París    

Jean-­‐Baptiste  Greuze      

Técnicas Predominó  el  dibujo,  la  forma,  sobre  el  colorido.    A  veces  se  usaba  el  claroscuro,  con  una  iluminación  intensa  de  los  personajes  que  interpretaban  la  escena  en  el  centro  del  cuadro,  dejando  en  las  tinieblas  el  resto  del  cuadro.  

tema Se  cultivó  sobre  todo  el  cuadro  de  historia,  reproduciendo  los  principales  hechos  de  la  Revolución  francesa  y  exaltando  los  mitos  griegos  y  romanos,  a  los  que  se  identificó  con  los  valores  de  la  Revolución.  Los  temas  representados  siempre  eran  serios  y  eruditos,  con  intención  moralizante    

composición Generalmente  se  pintó  al  óleo  sobre  lienzo,  pero  también  hubo  frescos.      Los  cuadros  respetan,  en  general,  el  carácter  ortogonal  del  lienzo.  El  estilo  buscaba  la  sencillez  también  en  la  composición.    

composición •  Se  centró  en  la  historia  y  la  mitología.  •  Las  representaciones  fueron  ideológicas.  •  Las  obras  muestran  un  realismo  casi  fotográfico.  

•  Los  colores  en  su  mayoría  son  fríos.  •  La  composición  es  estática.  •  Los  temas  se  consideran  ilustres.  •  Se  distinguen  dos  tendencias:          Decoración  de  grandes  espacios          Un  excesivo  realismo      

•  Rafael  Ximeo  y  Planes  1756-­‐  1825  España  

 •  Es  el  representante  

de  la  pintura  neoclásica.  

 •  Poseía  grandes  

conocimientos  académicos  y  fue  un  maestro  de  la  pintura  decorativa.  

La asunción de la Virgen 1813, Palacio de Minería Cd. De México, se conjunta la tendencia renacentista y barroca

Manuel Tolsá Pinacoteca Virreinal de San Diego

Cd. De México

San Sebastían

academia de san carlos

Eugenio  Landesio,  Italia,  1810  –  1879    Llega  a  Mexico  gracias  a  su  amigo  Pelegrín  Clavé    Profesor  de  la  Escuela  de  Bellas  Artes    En  sus  obras  capta  la  belleza  natural  del  paisaje    Fue  maestro  de  José  María  Velasco.  

Eugenio  Landesio,  Italia,  1810  –  1879    Llega  a  Mexico  gracias  a  su  amigo  Pelegrín  Clavé    Profesor  de  la  Escuela  de  Bellas  Artes    En  sus  obras  capta  la  belleza  natural  del  paisaje    Fue  maestro  de  José  María  Velasco.  

Pelegrín  Clavé  1811  –  1880,  España    Promovío  la  introducción  de  los  mexicanismos  e  indigenismo  en  las  composiciones  neoclásicas.    Transmitió  sus  conocimientos  europeos  y  lo  que  aprendió  al  lado  de  Ingres.    Enseña  el  respeto  a  la  naturaleza:  en  el  paisaje  y  retrato.    Enseña  la  perspectiva  en  el  paisaje    Enseña  el  respeto  a  la  verdad  histórica    

Fabiola  Valdivia  

 

Escultura Neoclásica en México

 Se  desarrolló  por  la  Academia  de  San  Carlos.    

 

Manuel  Tolsa.  Director  de  Escultura  de  la  Academia  de  San  Carlos.  (1791)      

inspirada  en  la  antigua  

tradición  greco-­‐romana,  

adoptando  principios  de  

orden,  claridad,  austeridad,  equilibrio  y  

propósito,  con  un  fondo  de  moralización.    

 

Fuente de Neptuno. Construida por Francisco Tresguerras.

El Caballito. Contruida en honor a Carlos IV, diseñada por Manuel Tolsá.

Monumento de la Independencia.

Altar de la Catedral de Puebla.

Monumento a Cuitlahuac. obra de Francisco M. Jiménez (peana) y Miguel Noreña (estatua). Se inauguró en el año de 1887. En la escultura, la arquitectura y el urbanismo, el Cuauhtémoc es inigualable; debido al porte y a la vestimenta de dicho personaje se puede llegar a pensar en la antigua Europa.