PERIODOS DEL ARTEDiego de Muller4º ESO

Dama de Laussel

Documentación Autor: Desconocido Material: Piedra Fecha: … Estilo: Prehistorico

Contexto histórico: Las cuevas fueron refugios para

el hombre. Se pintaban animales en las paredes y bóvedas de las cavernas. Las pinturas eran expresiones de magia que favorecen la caza.

Características del arte:Se utilizaba la técnica polícroma,

colores negro, rojo y ocre, roca pulverizada

y aglutinada con grasa.

ICONOGRAFÍA El sentido que no hay implícito en la obra es la

relación entre el bisonte y la mujer los cuales son iconos muy fuertes tanto para la fertilidad como la caza hasta llevarlo a una forma divina. Mas bien parece una llamada de la mujer a su tribu antes que cualquier relación entre el bisonte y la mujer.

ICONOLOGÍA  Es muy difícil saber por palabras del autor de la

obra que quería expresar pero generalmente las venus son una imagen muy fuerte de fertilidad y de vida, esto se liga a la idea de que en la piedra donde fue  tallada esta venus hay 13 orificios lo cual puede representar el año o la menstruación.

El discóbolo de Mirón

Documentación Autor: Mirón Material: Marmol Fecha: 490-430 a.C. Estilo: clásico arte griego

Contexto historico: Floreció entre los siglos VII y II

antes de C., en Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. Se caracteriza por su idealismo estético, proporcionalidad, equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la expresividad genuina en la figura humana; por ello, desarrollaron una gran perfección en el dibujo.

Características del arte:Se caracterizó por darle a sus obras

el mayor sentido de la proporcionalidad, por expresar armonía y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresión de humanismo.

ICONOGRAFÍA Representación de un atleta, tiene la naturaleza del

movimiento, la musculatura de la estatua da el conocimiento masculino. El rostro no releva el esfuerzo del lanzamiento.

El material es de marmol, pero originariamente era de bronze.

ICONOLOGÍAEl atleta está en movimiento,  representado en el instante en que va a soltar el disco. Es el momento más noble de competición atlética.

Acueducto de Segovia

Documentación Auto: Anónimo Materrial: Piedra Fecha: s. I d. C. Estilo: Románico

Contexto historico: Se desarrolló en Italia desde el

año 200 antes de C., hasta el siglo IV después de C., algunos lo consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue más variado, más flexible y en ciertos aspectos se acerca más al arte moderno.

Características del arte: Los temas eran asuntos bélicos,

eróticos, leyendas heroicas, paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato.

Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra época se observan cuatro estilos: de incrustación, alejandrino o arquitectónico, ornamental y fantástico.  

ICONOGRAFÍA Consta de 166 arcos, formados por sillares

de granito local dispuestos sin argamasa. Su longitud es de 638 metros y alcanza una altura máxima de 28’5 metros sobre el nivel del suelo.

ICONOLOGÍA El autor hizo un alarde técnico de equilibrio

mecánico, pues la obra mantiene su estabilidad si se conserva íntegra. Ha sufrido varias restauraciones.

El Buen Pastor

Documentación Autor: Murillo Material: Oleo sobre

lienzo Fecha: 1660 d.C Estilo:

Contexto historico: Se desarrolló en Italia desde el

año 200 antes de C., hasta el siglo IV después de C., algunos lo consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue más variado, más flexible y en ciertos aspectos se acerca más al arte moderno.

Características del arte: Los temas eran asuntos bélicos,

eróticos, leyendas heroicas, paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato.

Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra época se observan cuatro estilos: de incrustación, alejandrino o arquitectónico, ornamental y fantástico.  

Santa Sofía de Constantinopla

Documentación Autor: Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto Material: Mármol, piedra,

ladrillo. Fecha: Siglo VI d.C. (532-

537) Estilo: Arte Bizantino.

Contexto historico: Bizancio, pequeña ciudad griega que

había sido cabeza de una provincia romana, asciende de repente (año 330), por decisión de Constantino el Grande.

Medio siglo después, el emperador Teodosio divide su reino entre sus dos hijos, y crea dos Estados Independientes: el Imperio de Occidente, con Roma como capital, y el Imperio de Oriente, con centro en Bizancio.

Características del arte: La arquitectura está inspirada en las

arquitecturas de los países con que Bizancio estuvo más en contacto o que formaban parte de su misma tradición histórica y cultural.

La pintura presenta dos modalidades muy interesantes: la mural, destinada a la decoración del interior del templo; y la de caballete.

ICONOGRAFÍA Planta de tipo basilical (rectangular), que se

divide en tres naves longitudinales. La nave central es, por lo tanto, más ancha y alta. Como también elemento característico de la basílica, se manifiesta la estructura jerárquica de la iglesia en el espacio interior.

ICONOLOGÍA Santa Sofía de Constantinopla es para la Iglesia

oriental lo que la basílica de San Pedro del Vaticano es para la Iglesia católica. Es para ellos la iglesia más importante, la madre de todas las iglesias. Constantinopla fue desde su fundación por Constantino el Grande la capital del imperio romano de Oriente y la sede primada de la Iglesia ortodoxa.

San Clemente de Tahull

Documentación Autor: Desconocido Material: mural al fresco Fecha: 1123 Estilo: Románico

Contexto historico: Entre los siglos XI y XIII, se

forma en Europa un arte al que se le da el nombre de Románico.

Este estilo o arte se ha denominado románico, por la semejanza con el vocablo romance, el cual designa los idiomas derivados del latín.

Características del arte: El arte destaca por: La falta de

perspectiva, los colores planos, la composición simétrica, la rigidez de las figuras y la inexpresividad de los rostros, que muestran siempre su mirada asombrada, prueban una indudable influencia oriental a través del arte de Bizancio.

ICONOGRAFÍA Su factura es de pincelada acabada y pastosa, con

líneas bien definidas en trazos negros que delimitan contornos

El color cubre los espacios entre líneas con tonalidades cálidas. Son colores planos, sin modelado y con alto contenido simbólico. No hay estudio de luz, la cual es de procedencia ambiental y no produce contrastes. ICONOLOGÍA

Se trata de una pintura mural al fresco que decora la bóveda de cuarto esfera de un ábside cristiano. Viste túnica y manto que le cubre los hombros; la mano derecha levantada vuelve su palma hacia nosotros. Los dedos índice, anular y pulgar los tiene derechos, el corazón y el meñique se doblan (indica la bendición).

En los registros superiores se recortan dos ángeles, el de la derecha

lleva un libro, el de la izquierda un águila.

Nacimiento de Venus Boticcelli

Documentación Autor: Sandro

Botticelli Material: Temple

sobre tela Fecha: 1485

(Quattrocento) Estilo: Románico

Contexto histórico: Es el fenómeno cultural, surgido en

Italia en el siglo XV, que retoma los principios de la antigüedad clásica, actualizándola a través del humanismo, y que son renunciar a la tradición cristiana sustituirá la omnipresencia de lo religioso del mundo terrenal y del hombre, y que a partir del siglo XVI se extenderá por toda Europa. Su final llegará a mediados del siglo XVI, siendo sustituido por el barroco.

Características del arte: EL objetivo fundamental era la

representación del hombre y de la naturaleza. Seleccionar o más hermoso de la naturaleza y representarlo de modo científico para lograr alcanzar la belleza.

En el Quattocento el dibujo era más macado, intenso, mas nítido, mas firme mientras que en el Cinquecento pierde parte de su vigor en favor del color, siempre busca la armonía cromática sin fuertes contraste.

ICONOGRAFÍA Color: Colores fríos y discretos, no resalta nada, no hay

grandes contrastes. Línea: La Venus marca una única línea vertical arropada

por dos líneas creando una composición circular. Formal: La luz esta en el centro por el desnudo. Composición: Esta establecida a partir de las líneas. Forma

un triangulo roto por un circulo. Es centrifugo en el gesto de Venus tapandose las partes genitales.

ICONOLOGÍATema mitológico: Venus representa el nacimiento de la humanidad, la diosa afrodita, la Diosa del amor, belleza, matrimonio, sonrisa.Mito: El que sopla es el viento del oeste, al lado izquierdo de Venus esta primavera que representa las cuatro estaciones.Elementos: Tierra, mar y aire.

La vocación de San Mateo

Documentación Autor: Michelangelo

Merisi Material: Oleo sobre

lielnzo Fecha: 1599 Estilo: Barroco italiano

Contexto histórico: El Barroco es un estilo

dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el año 1600 hasta el 1750. Las raíces del Barroco se localizan en el arte Italiano.

Características del arte: E Barroco es por tanto el arte de

plasmar pictóricamente la luz. Fuerza expresiva, dinamismo,

dramatismo.  Dominio anatómico.  Figuras llenas de abundante

vitalidad.  Demostración de gestos y

actitudes en sus figuras.  Fuerte influencia clásica.

ICONOGRAFÍA Caravaggio sitúa la escena en un interior,

tan sólo iluminado por el foco de luz dorada que penetra violentamente desde el ángulo superior derecho incidiendo en los personajes. Éstos, vestidos de manera anacrónica a la manera de finales del siglo XVII aparecen modelados por la luz que incide creando fuertes contrastes de luces y sombras, tenebrismo, moldeando los cuerpos.ICONOLOGÍA

En esta obra Caravaggio representa el momento en el que el futuro apóstol y santo se encuentra, acompañado de otros hombres,contando las monedas que han recaudado.

La libertad guiando al pueblo

Documentación Autor: Eugène Delacroix Material: oleo sobre

lienzo Fecha: 1830 Estilo: Romántico

Contexto histórico: Aparece en Francia a

principios del siglo XIX como una reacción violenta contra la frialdad del neoclasicismo. Si este significaba la razón, serenidad y límite, el romanticismo era imaginación, pasión e infinito.

Características del arte: La pintura se caracterizó por

el predominio del color sobre la forma. Eran composiciones dinámicas, de gran movimiento y sus temas eran tomados de la literatura y la historia medievales y de la realidad pintoresca.

ICONOGRAFÍA Hay una estructura en forma de pirámide con los

muertos por la libertad en la base y la libertad en la cima sosteniendo en la mano derecha la bandera tricolor y en la mano izquierda un rifle. El ligero pincel de Delacroix y la fuerza luminosa de sus colores exaltan la vitalidad de sus cuadros. Para aumentar la tensión y el movimiento añadió contrastes complementarios junto a la oposición de los claroscuros.

ICONOLOGÍA El lienzo representa una escena del 27 de Julio

de 1830 en la que el pueblo de París levantó barricadas.

 La mujer representa a la Libertad como guía que conduce al pueblo. Tampoco esta representada de una forma abstracta, sino que es una figura alegórica muy sensual y real.

Le moulin de la Galette

Documentación Autor: Pierre-Auguste Material: Oleo sobre lienzo Fecha: 1876 Estilo: impresionista

Contexto histórico: Los impresionistas querían

captar la cualidad de la luz y de la atmósfera en una hora particular del día a través de las cuales se ven los objetos, pues su condición determina la apariencia de estos.

Características del arte: El manejo de la luz es la

característica primaria, a través del estudio de ella se logrará verificar que un mismo paisaje se verá distinto de acuerdo con la hora del día en que se pinte.

ICONOGRAFÍA La composición, luminosa, retrocede hacia el fondo

con el movimiento de la danza. Muchas diagonales contribuyen a crear este efecto. Una de ellas pasa por las dos bailarinas, en rosa y azul, la otra por el respaldo de los bancos.

La paleta de colores es muy rica, destacando la espléndida gama de azules y violetas.

La luz es natural. Alternan luces y sombras, como si traspasara la luz a través de las ramas de los árboles. ICONOLOGÍA

La escena es festiva, y representa un baile popular en un café al aire libre parisino. La escena es amable, y los personajes tienen un rostro bello y alegre.

El Grito

Documentación Autor: Edvard Munch Material: Óleo, temple y pastel sobre cartón Fecha: 1893 Estilo: Expesionista

Contexto histórico: Fue un movimiento artístico

plástico emparentado con la literatura; nace en 1890 en Alemania y en los países del norte de Europa, se extiende hasta bien entrado el siglo XX.

Características del arte: La pintura expresionista busca y

logra expresar violentas emociones, va de dentro hacia fuera, al contrario de la impresionista que va de fuera hacia dentro. Su objetivo fundamental era crear impetuosas reacciones en el espectador, por medio de sentimientos y emociones del artista, expresados con audacia de formas y rígido colorido.

ICONOGRAFÍA En el cuadro aparecen mayoritariamente

tonos cálidos, especialmente en la parte superior, el cielo, donde llegan al rojo fuego.

ICONOLOGÍA El gritador se tapa los oídos. Esto revela un

claro conflicto personal. Sabe que tiene un problema. Es un problema que le amarga y le asusta, pero no quiere escuchar su propio grito, no quiere darse cuenta.

Las manos

Documentación Autor: Auguste Renoir Material: Yeso Fecha: 1903 Estilo: modernista

Contexto histórico: Su producción artística duró desde finales

del siglo XIX hasta aproximadamente los años 1970, por oposición al denominado arte académico, que representaría la tradición; mientras que el arte moderno representaría la experimentación.

Características del arte: . -elementos estructurales y ornamentales

inspirados en elementos vegetales de tipo orgánico: formas redondeadas, entrelazados (arabescos)

-carácter envolvente: lo decorativo y lo funcional se unen.

-predominio de la línea curva, disimetrías, estilización.

-empleo de nuevos materiales constructivos: hierro, y materiales que ya estaban en desuso: ladrillo, azulejería;