galería neebex

Periferias - U.P.N.

30 de Abril al 3 de Mayo de 2013

Periferias

galería neebex

Créditos

Agradecimientos

Viviana Gonzáles

Santiago Valderrama

Andrea Puentes

Angela Vanegas

Bibiana Ávila

Diego Amaya

Francy Ríos

Ismael Conchacala

Jonnatan Marín

Kellly Roca

Lina Bayona

Lisa Castrillon

Miguel Matallana

Mónica Morales

Natalia Matíz

Paola Rey

Sandra Sarmiento

Ximena Rueda

Yesmina Urrego

Zaida Ramirez

Registro fotográfico

Thierry Harribey

Diseño y Diagramación

Ivonne Martínez Merchán

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Índice

Periferias Práctica Artística

Montaje

Patio Central

Salón Blanco

Salón Negro

Performance Desmontaje

Anexos

Contáctos

Pág. 5

Pág. 6

Pág. 7

Pág. 11

Pág. 14

Pág. 24

Pág. 30

Pág. 32

Pág 34

Pág. 35

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Periferias

La periferia, comprendida como el espacio que rodea o que circunda un centro, es reconoci-da como uno de los posibles puntos de encuentro entre las imágenes que aquí se presentan. Lo periférico se hace manifiesto de diversas maneras: algunas de las reflexiones visuales giran en torno al interés por reconocer y visibilizar aquellos lugares, imaginarios, objetos y dinámicas cotidianas que habitualmente permanecen invisibles y que son puestas en juego en relación con el espacio específico de la galería y el territorio que le circunda; otras propuestas se ocupan de generar filtraciones entre la intimidad propia del cuerpo, del deseo, de los objetos personales- y lo público propio de un espacio de exhibición; otras se centran en la exploración de los posibles puntos de encuentro y las interferencias entre las diferentes formas de comunicación. Periferias también se constituye como un espacio en el que se visibilizan ejercicios plásticos que a su vez son la materialización particular alrededor de otro centro, el de la pregun-ta por la creación y sus posibilidades como forma de enunciación propia y de relación creativa con un contexto.

Viviana González

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Práctica ArtísticaLicenciatura en Artes Visuales- Universidad Pedagógica Nacional

Los trabajos mostrados en la exposición Periferias surgen del trabajo realizado por los estudian-tes de VI y VII semestre de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional en el marco de los espacios académicos Práctica Educativa Artistica I y II. Los espacios de práctica artistica tienen como objetivo central la formulación y ejecución de un proyecto de creación artistica en el que se iden-tifiquen, se pongan en juego y se profundice en los intereses artísticos y las singularidades de los estudiantes.

Nuestra ambición es que en este proceso, se posibilite la construcción de un lugar de enunciación propio, buscamos contribuir al reconcocimiento de las propias potencialidades creadoras , a una actitud crítica y a la autonomía con el fin de que cada estudiante pueda fortalecer sus conocimientos artisticos y ahondar en asuntos de su interés. Este proceso ocurre desde la interrogación constante por los posibles encuentros, desen-cuentros y posibilidades dadas entre la investigación, la creación artistica y la pedago-gía, cuestionamientos fundamentales para la formación de los futuros licenciados en artes visuales.

La puesta en circulación de los ejercicios plásticos realizados tiene dos pretenciones: una pedagógica en la que se visibilizan y reconocen los procesos creativos en curso dentro de la licenciatura, se proponen otras posibilidades de aprendizaje fuera del aula en las que éste acontece desde la propia experiencia y se posibilita el intercambio o la mirada de los espectadores; la otra pretención, un poco mas amplia, supone la necesidad de tender o de for-talecer un puente entre dos orillas que en ocasiones parecen muy distantes: la de la enseñanza del arte y la de la creación artistica.

Ambas pretenciones se hicieron posibles gracias a la apertura y la confian-za que depositó en nosotros la Galeria neebex, con quien estaremos siempre agradecidos.

Viviana González MéndezArtista Plástica y Actual Docente de la U.PN.

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Montaje

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Patio Central

Castración del vuelo

Situándonos en el contexto de la galería, deci-dí crear un objeto con dimensiones proporcio-nales a las de mi propio cuerpo e inspirado en las alas de una libélula. Pensé en hacer una extensión corporal colocándole unas correas que harían contacto con la piel y el espacio. En esta ocasión la pieza estaría en diálogo con el cielo raso, me inspiré en lo corporal pero también en ese lugar donde se filtraba la luz, donde se veía el cielo, y donde se pro-ducirían sombras, con un componente que no quería ser explicado, el de amarrarlas. Pensa-ba que no tenía que hablar sobre este arte-facto, sino que era suficiente con verlo para darse cuenta de que había un lenguaje no verbal instaurado en el mismo. Con la intención de producir sensaciones. Deseaba que la esta-bilidad de su belleza produjera al mismo tiem-po inestabilidad en su quietud. Así la ausen-cia de explicación dio paso a la decisión de no ponérmelas privilegiando una experiencia en ausencia del cuerpo, e intuyendo que se generaría la inquietud por ponérselas en otros, además de la intención de apreciar un objeto por medio de su color, forma, estructura, mate-riales, sombra, presencia o ausencia, quietud e inquietud.

Libia Bibiana Ávila

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Retrato flotante

Parto de la preocupación hacia el retrato y la fotografía, para ello identifico los objetos que usamos a diario como elementos que nos repre-sentan, pero que a la vez no poseen la capa-cidad de describirnos completamente. Lo que les daría cierto poder de representación es que los tenemos con nosotros constantemente. La idea es tomar una forma diferente de retra-to, una que no permite describirnos desde pre-guntas tradicionales: ¿quién soy? o ¿cómo me llamo? Propongo un retrato como una manera de auto representación pero a través de un objeto sacado de su contexto, materializado en una foto que lo muestra de un modo indefi-nido, tras un velo. La interacción con el visitante se da de la siguiente manera: se invita a los espectadores a mostrar un objeto que siempre lleven consi-go, el objeto se pone sobre el marco de tela en el que forma un contra luz, quedando a la vez visible y oculto. Se toma una fotografía del objeto, se imprime y se ubica, de tal modo que progresivamente la pared de fotos de los visitantes se va llenando y el objeto de cada uno de los visitantes haga parte importante de la obra.

Francy Ríos

Salón Blanco

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El sentir sin sentido

Una mirada autobiográfica, en busca de un sentir más propio y sincero. El sentir como expe-riencia personal y no como acuerdo o configu-ración social.He notado que muchas veces no he sentido realmente. Con esto quiero decir que he deja-do que ese sentir propio e íntimo sea manipu-lado por agentes externos hasta el punto de hacerme creer que es malo sentir de una u otra manera, y que es mejor sentir esto o aquello. Se-guimos los tipos de esquemas que la sociedad nos ha indicado sobre lo que se supondría ten-dríamos que experimentar para ser aceptados o asumiendo lo que nos hacen ver cómo común.Quisiera hacer visible esta preocupación utili-zando la máscara como un elemento que alude a un sentir autómata y que intenta reflexionar sobre lo inestable del ser humano a través de lo visceral. El espejo muestra el reflejo de la máscara que es la que oculta del otro lado algo más profundo y sincero.No puedo aceptar que el sentir sea estableci-do, generalizado y definido, cuando se supone que el sentir verdadero no puede ser aprendi-do, preciso ni estático sino que aparece de repente y se presenta de manera individual.¿No es acaso entonces este un sentir sin senti-do?

Mónica Morales

FamiliaEn mi trabajo siempre está la cámara fotográfica porque ella permite una representación y significa-ción del rostro de una manera monstruosa, que re-sinifica algo indeterminable que es el alma, que es el constructo social y cultural que define las formas de ver y de identificación del ser por su cara.Mi interés se centra en el rostro petrificado que no puede ser cambiado, pero que con la fotografía se vuelve maleable, con los túneles rostrianos (del rostro) que hablan de las relaciones de las perso-nas, con el cuerpo marmolizado que se desfigura para manipular la realidad fragmentada y des-compuesta del cerebro y que habla del engaño y la realidad para hacer eco en el determinismo de la representación. Los colores ya no hablan de la piel o de lo orgánico, ni de lo superficial del cuer-po, si no hablan de la construcción del ser de lo que no se ve a simple vista, como una idea erró-nea de la identidad, el color habla de la realidad que es incomprendida que está tapada por una rostro elaborado, ha de ser algo que se vuelve visible, por medio del lenguaje artístico.

TAXONOMA DEL PAISAJE

Este trabajo consiste en la selección de paisa-jes que rodean mi experiencia y construcción de mundo. Se ha recurrido al paisaje sonoro como constructor de imágenes que permiten el despliegue de la subjetividad de quien lo escucha. El paisaje sonoro se concibe como un detonante para la aparición de paisajes posi-bles, en la imaginación del espectador. Este montaje fue realizado a partir de sonidos grabados en diferentes puntos de la cuidad y en lugares alejados de la misma. Estos luga-res buscan dar cuenta de una espera y una secuencia de situaciones cotidianas en estos lugares. Los espacios que componen este paisaje sonoro son la calle en su cotidianidad, tanto en el día lleno de ruido y el transcurso que hay hasta llegar al silencio. El otro paisaje sonoro proviene de un espacio rural, que se encuen-tra en aparente silencio aunque sucedan allí muchas cosas, como el sonido de los árboles agitados por el viento, el movimiento del agua, el canto de las aves.

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Sandra Sarmiento

Ximena Rueda

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Allíque’lao

fue un trabajo realizado con transeúntes de la ciudad de Bogotá, con la intención de indagar acerca de los imaginarios que se establecen a partir de un lugar emblemático dentro de la historia de la capital a nivel social y cultural; como lo es el mercado de las pulgas. Con la intención de evidenciar como el espacio se ve marcado por las referencias, nombres, anécdotas, etc., que hacen los sujetos, desde su conocimiento o desco-nocimiento del mismo.El mercado de las pulgas es un lugar donde conver-gen todas las clases sociales, por una misma búsqueda de artículos fuera de lo común, que por una u otra razón salieron del mercado, o están en desuso, debido a las dinámicas económicas. Allí se pueden encontrar libros, artesanías, antigüedades y muñecos de colec-ción entre otras cosas.Este lugar es propicio para hablar de los imaginarios puesto que su importancia va mas allá del lugar físico (ubicación); develando dinámicas sociales y culturales, formas de pensamiento y de reconocimiento del otro, a través de las relaciones que se dan dentro de este espacio.La pieza final es un objeto sonoro, donde se encuen-tran las diversas respuestas que crean la idea del mer-cado de las pulgas, permitiendo al espectador imagi-nar y evocar ese “lugar” o uno parecido dentro de sus recuerdos o memoria, puesto que la idea no se centra en identificar espacialmente el lugar del que se habla, sino recordar muchos posibles lugares con la misma connotación, ya que el espacio no es solo la arquitec-tura y ubicación, sino todas las posibles relaciones que convergen en ese espacio habitado por el otro.

Lisa Castrillon

Fotos

Esta propuesta parte del espacio específico de la casa en la que está ubicada la galería. Se constituye como una continuación en la línea de trabajo que he realizado anteriormente y que centra su interés en el cuerpo y las construccio-nes que nos hacemos de él. La mirada sobre el cuerpo se hace visible en este caso por medio de la fotografía, la fragmentación y la desfrag-mentación o unificación del mismo. Para esta oportunidad se comprende el espacio de la galería como un cuerpo, como un organis-mo compuesto de muchos elementos orgánicos e inorgánicos, inertes y vivos, que la configuran como una entidad en la que hay dinámicas, pre-sencias e imágenes latentes que son develadas gracias a la fotografía macro. Conformando un retrato fragmentado de la casa (Galería Nee-bex), un retrato que da cuenta de su vitalidad y de su transformación a través del tiempo. Esta idea surge tras la posibilidad de establecer una comparación entre el propio cuerpo en el que se imprimen huellas y cicatrices y la casa como cuerpo en la que también hay huellas, cambios y cicatrices.

Diego Armando Amaya

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RECORRIDO, HERENCIA Y ESPACIO

Nuestro trabajo se centró en la fotografía de espacios, la recolección de objetos, la materiali-zación por medio de materiales no convenciona-les, la realización de recorridos y la restitución de las tradiciones. Nos interesó la cartografía como forma de creación y lugar de reflexión artística.

La instalación involucro el contexto que rodea la galería neebex. Se convocó a los vecinos a que prestaran y/o que nos permitieran fotografiar uno de sus objetos (simbólicos) que conservaran y que les hubiese sido heredado. Los objetos y las fotografías tuvieron como característica común un diálogo reflexivo que respondiera como eje fundamental, la construcción de identidad.

La acción de recolección se hizo puerta a puer-ta alrededor de la manzana de la galería, se ofreció a cambio una invitación para que asis-tieran a la galería y escribieran en la pared de nuestra instalación, lo que les es significativo de ese objeto nombrado.

Los objetos heredados son el detonante de nues-tra memoria y la herramienta de la cual se cons-truye una identidad.

Ángela VanegasPaola Rey

Nathalia Matiz

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Sol Aguilar

Meditación Occidental: a través de acciones artísticas inmersas en la cotidianidad.

En una sociedad tan violenta como la Colombia-na esta en nuestra cultura contrarrestar la violen-cia con más violencia, pues no se nos ha ense-ñado a reconocer la consecuencia de nuestras acciones, a evaluarlas y comprender el influjo de estas en los demás.

Si comenzáramos a introducir en nuestra cultura prácticas de interiorización del ser, de mirar y aprender de nosotros mismos, comprenderíamos nuestra subjetividad, nos enfocaríamos en armo-nizar nuestro ser: seres armonizados produce una sociedad en busca del equilibrio de la misma.

El conocimiento de sí mismos ayuda a tener un control de nuestras acciones y a veces hasta de nuestros propios pensamientos, cuando sucede esto podemos manipular con más facilidad lo que sucede a nuestro alrededor, viviendo en armonía. La finalidad de este proyecto es crear un obje-to artístico de contemplación como camino a la sabiduría y conocimiento de sí.

Jonathan Marín

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DE LA OLLA A LA MESA / DE LA MESA AL MUSEO

La propuesta es un laboratorio que permite involucrar a la comunidad, es una acción par-ticipativa con carácter contextual y relacional, donde la comida es el detonante de encuentros entre el proponente del laboratorio y personas de la comunidad de Cajicá, que se interesen por dejarme entrar a sus casas a cocinar lo que deseen, luego comeremos bajo las condiciones y en los escenarios que lo suelen hacer en su vida cotidiana.

Ésta experiencia será registrada en audio, donde el rastro o huella del encuentro sea una tenta-tiva para otros. Por eso mismo se propone como una instalación sonora, acompañada de algunos elementos propios de la cocina, la mesa, pero sobre todo de los habitantes de Cajicá. Esta re-creación del ambiente culinario es una invitación a tomarse el lugar para cocinar y comer algunas de las delicias culinarias, pero al mismo tiempo, generará extrañeza entre el público asistente, por esos espacios del común haciendo parte de una exposición, y de esa forma entrar en diálogo con los lenguajes propios del arte contemporáneo.

Salón Negro

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Autorretrato

Esta propuesta parte de una reflexión en torno al autorretrato y a un interés escultórico. En cuanto al autorretrato partí de la mirada de los otros sobre mi; principalmente respecto del cuerpo y la corporeidad como algo que se cons-truye con la experiencia que se tiene sobre si mismo. A partir de estas ideas propongo dinámi-cas de auto-representación por medio de objetos e imágenes. Me interesa producir imágenes que dialogan entre el afuera y el adentro y que pongan a prueba la experiencia corporal como un estado de constante experimentación y uso de los sentidos.Se propone la realización de una instalación que comprende varios objetos e imágenes que tienen como lugar común la reflexión en torno a lo íntimo y a lo privado que se traslada a un lugar en el que se muestra de manera pública. La adecuación del trabajo AUTORRETRATO es una instalación in situ que requiere contar con el espacio contiguo a las dos ventanas donde se instalara de manera horizontal una cama un video beam que colgará del techo y un objeto escultó-rico. La selección de este espacio de la galería obedece a la similitud que encontré entre este rincón –específicamente las ventanas- y mi habitación.

Yesmina Urrego

Dulce Hogar

Se propone un trabajo basado en la exploración de elementos que inviten a una interacción directa con el espectador, una manera diferente de acercarse a la pieza artística que detone otras de posibilidades a la hora de acercarse a la misma.La pieza se localizara en la entrada de la puerta justo al frente, subiendo las escaleras, sobre una mesa con mantel blanco. Se ubicarán alrededor de 50 paquetes transparentes que rodean una estructura en chocolate, esta corresponde a un plano de los luga-res en los que hay obras expuestas. Esta estructura similar a una maqueta del espacio, está conformada por paredes, ventanas, puertas, pisos, elementos a los que corresponde un color específico de chocolate, es decir, ventanas (marco), puertas, pisos, salón negro con chocolate oscuro; puertas, ventanas (vidrios), co-lumnas, paredes de chocolate blanco. Por otro lado, los paquetes transparentes corresponden a la misma estructura, pero desarmada. Dentro del paquete tam-bién se encontrará una hoja con las instrucciones de armado. La estructura armada en chocolate permane-cerá en la galería los siguientes días de la exposición junto con un paquete transparente y el registro de los espectadores en su intento de armar la maqueta de chocolate. Esta propuesta surge ante el interés de pensar en el alimento, el espacio y el tiempo como elementos que conforman la existencia y a partir de ellos indagar en las posibilidades plásticas que puedan involucrar el sentido propio en la medida que la pieza se convierte en alimento, se construye por la interac-ción con el espectador.

Zaida Ramirez

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Tránsito y ¿Qué son los Wiwa?

Los vídeos propuestos atestiguan una realidad que muchas personas han construido desde afuera sobre nosotros, los Wiwa. Durante mucho tiempo hemos sido objeto de estudio, definidos en términos antropológi-cos, presentados como seres exóticos, nos han impuesto imaginarios que nos son ajenos, como el concepto de grupo indígena, de mística y espiritualidad, cuando la realidad actual es diversa. Es inevitable el deseo por dirigirse hacia los medios audiovisuales y atravesar fronteras, siempre habrá el deseo de experimentar aquellas cosas que aunque se consideran ajenas, a menudo vemos que se adoptan como una más de las costumbres, es importante en-tonces fijarnos que esas interacciones sociales hacen parte de la interculturalidad.

El vídeo “Tránsito” describe ese caminar o el transitar desde la comunidad hasta la ciudad, donde el sujeto se sumerge en nuevas formas de vida en ciertos cam-bios de pensar e incluso de ser. Frente a estas realidades muchos responden con asom-bro ya que creen que el indígena debe estar en su es-tado natural. El vídeo ¿qué son los Wiwa? hace referen-cia a que por lo general cuando se juzgan los cambios de un indígena contemporáneo, siempre se hace a partir de las ideas preconcebidas o de los estereotipos.

Ismael Conchacala

Periferias

El proceso de creación empieza con la inquietud de trabajar en torno a los espacios públicos de la ciudad en este caso el barrio la Candelaria. Se reconoce el video como escritura y como éste reivindica la historia física del espacio. Este ensa-yo visual parte de la memoria como historia y la experiencia real de ciudad que parecieran filiales pero son paralelas: una ciudad compacta, con lógica de calles y carreras con otra de geogra-fía difícil que ofrece nuevos modelos de habitar y de recordarla, constantes flujos, intervalos y des-contextualizaciones.

Pero ¿hasta qué punto la historia y organización arquitectónica o física de la ciudad se inserta en la realidad de la ciudad? ¿Hasta qué punto la realidad de la ciudad es tan objetiva y sig-nificativa? De estas preguntas se parte hacia la deconstrucción de la periferia desde una escri-tura en imagen en la que se apreciara un paisaje complejo, inestable, constantemente inacabado que se deshace para rehacerse a diario que generara exploraciones de la mirada a partir de las sensaciones que cada cosa puesta en la ciudad despierta mí.

Miguel Matallana

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Sin título

Mi obra es una metáfora del habitar, de un es-tado frágil sobre un lugar, un hogar líquido que en cualquier momento puede desaparecer. La vida se presenta como un navegar en un espacio limitado pero a la vez en movimiento por factores externos. Revisar la metáfora de lo líquido par-te de una preocupación acerca de la relación personal que tengo con mi espacio habitado. Según Zygmunt Bauman “surfeamos en las olas de una sociedad liquida siempre cambiante, incierta y cada vez más impredecible, es la decadencia del estado de bienestar, sin certezas”. Para sen-tirse en un estado de bienestar, uno construye lugares que generen protección, paz y tranquili-dad. Estos estados son mi principal búsqueda y la consecuencia de la interacción con una vivienda líquida que cambiante, que es inestable y que trae incertidumbre. La vivienda como espacio físico pasa a un segundo lugar, las vivencias y los objetos significativos trascienden y se convierten en lo primordial ya que en ellos se ven reflejadas las esperanzas, una búsqueda de unos estados ideales desde el espacio físico.

Andrea Puentes Garzón

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Performance

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Señas de color

Las relaciones entre los objetos, siempre van a proponer significaciones muy particulares al interior de diferentes contextos comunicativos. Por medio del cuerpo, entendido como elemento expresivo inmediato del ser humano, me permito construir interpretaciones de mundo en el contac-to con materiales plásticos como lo es la pintura.

Los labios y las manos construyen una atmósfera discursiva por medio de imágenes en actitud de diálogo, haciéndose visible y operante gracias al color fluorescente que se exige para penetrar los mensajes del lenguaje de señas, ese código poco familiar pero usado por poblaciones de personas discapacitadas auditivamente.

Presentar manos y labios en ésta atmósfera ex-presiva llenas de colorido, claros y sombras, in-volucran al espectador oyente, a los intentos por comprender esos otros mundos comunicativos, donde no se necesita la palabra como medio de realización semántica de las realidades, sino que en la acción recursiva del lenguaje se presentan las señas para sumergirnos en el mundo de la persona sorda.

Kelly Roca Lina Bayona

Sin título

Los condicionamientos sociales y culturales gene-ran el concepto herrado de atribuir la sensuali-dad solo a la mujer y el sexo solo al hombre, pero hay que aclarar que las dos características están inmersas en la personalidad de los 2 géneros. El trabajo busca a través de una acción perfor-mativa, generar una relación entre los individuos y la noción de sensualidad, belleza y estatus. Esto dado a través de la reacción de los parti-cipantes ante el ojo, el productor de imágenes y el cuerpo, que se viste con los elementos que la sociedad impone.

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Desmontaje

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AnexosThierry Harribey info@neebex.com

Viviana Gonzáles melaniazoa@gmail.com

Santiago Valderrama santiagovalderrama1980@gmail.com

Contáctos

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Bogotá D.C.Entrada Libre