Performatik 2011

A KAAIThEATEr FESTIVALin association with ArgoS CEnTrE For ArT & MEdIABEurSSChouwBurgBozArCInEMATEKLA rAFFInErIE/ChArLEroI-dAnSESCuLTuurCEnTruM STroMBEEK-grIMBErgEnQ-o2wIELS ConTEMporAry ArT CEnTrE

FESTIVAL24/02>5/03/2011

www.kaaitheater.be/performatik

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Het festival pErForMATIK zettien dagen lang de heden-daagse ‘performance art’ of‘live art’ in de kijker. Voor detweede keer werken we hier-voor samen met heel watBrusselse partners. Op diemanier kijken we niet enkelvanuit theater en dans naardeze kunstvorm, maar ookvanuit de beeldende kunst,waar performance artvroeger al floreerde en ooknu weer actueel is. Zo stelt Wiels in The OtherTradition een generatie kun-stenaars voor die doorheenacties kijkt wat kunst kandoen eerder dan wat ze kan verbeelden. Ook MetteEdvardsen laat het zichtbarekunstobject achterwege inhaar performance BLACK.Andere kunstenaars willenobjecten net nieuw leveninblazen: Ivo Dimchev gaataan de slag met de draagbaresculpturen van Franz West,Zoë Laughlin onderzoektkneedbare vloeistoffen,Dawn Scarfe doet iets metwijnglazen en PatriciaPortela vertrekt van eenteruggevonden doos vol teksten en voorwerpen.

Het festival kiest ook reso-luut voor kunstenaars diehun eigen wereld durven ver-laten. Beeldend kunstenaarDominique Gonzalez-Foersterzoekt samen met muzikantAri Benjamin Meyers het theater op, terwijl Kaai-artistin residence Kris Verdonckeen tentoonstellingsparcoursmaakt in de Raffinerie. Voor beiden is Kafka eeninspiratiebron.

Emoties te over bij MetteIngvartsen en ChristophHefti, maar verder valt op datveel kunstenaars terug naarhet woord grijpen, dat dekunst van het vertellengeherdefinieerd wordt. We kijken uit naar de lecture-performances van ondermeerTris Vonna-Michell enBarbara Matijevic enGiuseppe Chico.

Black box of white cube?Voorstelling of tentoon-stelling? In pErForMATIKworden, met zes wereld-premières en evenveelBelgische premières, grenzen opgezocht, codesontrafeld en ontmoetingentussen verschillendekunstwerelden gestimu-leerd. Wie het meest on-misbaar is in deze hier-en-nu-ontmoetingen bent u,toeschouwer en deel-nemer. Welkom!

Katleen Van LangendonckKaaitheater

Veel performances zijn Voor een beperKt publieK, reserVeer dus nu!

pErForMATIK ABo: 4 performances Van € 10 = € 30(exc. argos & Wiels)

BLACK Box oFwhITE CuBE?

BoîTE noIrE ouCuBE BLAnC ?

Dix jours durant, le festivalpErForMATIK met en lumièrel’art contemporain de la per-formance ou ledit live art. Àcette occasion, nous travail-lons pour la deuxième fois deconcert avec bon nombre departenaires bruxellois. Ainsi,nous scrutons cette expres-sion artistique non seulementà travers la perspective duthéâtre et de la danse, maisaussi à partir des arts plas-tiques qui ont déjà vu fleurirautrefois l’art de la perform-ance et le remettent au goûtdu jour ces derniers temps.Dans ce cadre, Wiels présentel’exposition The OtherTradition dans laquelle unegénération d’artistes tente de comprendre, au moyend’actions, ce que l’art peutréaliser plutôt que ce qu’ilpeut représenter. Dans sa performance BLACK, MetteEdvardsen se détourne, elleaussi, de l’objet d’art visible.D’autres artistes tententcependant d’insuffler unenouvelle vie à des objets : Ivo Dimchev crée une perfor-mance avec des sculpturesportables de Franz West, ZoëLaughlin analyse les liquidesmalléables, Dawn Scarfe tra-vaille avec des verres à vin, et Patricia Portela part d’uneboîte retrouvée contenant des textes et des objets.

Le festival opte résolumentpour des artistes qui osentabandonner leur propreunivers. La plasticienneDominique Gonzalez-Foersteret le musicien Ari BenjaminMeyers créent pour le théâ-tre, tandis que l’artiste en

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BLACK Box orwhITE CuBE?

résidence au Kaai, KrisVerdonck, réalise un parcoursd’exposition à la Raffinerie.Kafka est une source d’inspi-ration pour les deux projets.Si Mette Ingvartsen etChristoph Hefti nous offrentun débordement d’émotions,l’on remarquera aussi queplusieurs artistes reviennent àla parole, qu’ils redéfinissentl’art de narration. Nous atten-dons avec impatience les lec-tures-performances d’entreautres Tris Vonna-Michell etde Barbara Matijevic &Giuseppe Chico.

Black box ou white cube ?Boîte noire ou cube blanc ?Exposition ou spectacle ?Avec six premières mondia-les et autant de premièresbelges, le festivalpErForMATIK explore lesfrontières, dissèque lescodes et stimule les ren-contres entre divers uni-vers artistiques. L’élémentle plus indispensable dansces rencontres de l’ici etmaintenant n’est autre quevous, spectateur et partici-pant. Soyez les bienvenus !


de multiples performancess’adressent à un public restreint,il Vaut donc mieux réserVer dès à présent !

pErForMATIK ABo: 4 performances De € 10 = € 30(exc. argos & Wiels)

For ten days the pErForMATIKfestival turns the spotlight oncontemporary performanceart or live art. For the secondtime we are co-operatingwith a great many Brusselspartners. In this way we viewthis art form not only fromthe angle of theatre anddance, but also that of visualart, where performance artonce flourished and is nowcoming to the fore onceagain. In The OtherTradition, for example, Wielsis introducing a generation ofartists which, by means of‘actions’, are examining whatart can do rather than what itcan depict. Mette Edvardsenalso leaves aside the visibleart object in a performanceentitled BLACK. By contrast,other artists actually want tobreathe new life into objects:Ivo Dimchev works with theportable sculptures of FranzWest, Zoe Laughlin investiga-tes malleable liquids, DawnScarfe does something withwine glasses and PatriciaPortela starts out from a boxfull of writings and objectsthat she found.

This festival also opts deci-sively for artists who dare toabandon their own familiarterritory. Together with themusician Ari BenjaminMeyers, the artist DominiqueGonzalez-Foerster makes aforay into the theatre, whileKaai’s artist in residence KrisVerdonck sets up an exhibi-tion circuit in the Raffinerie.Both inspired by Kafka.There’s more than enoughemotion in the work of Mette

Ingvartsen and ChristophHelfi, but apart from this it isstriking that many artists aregoing back to words, and thatthe art of storytelling is beingredefined. We are lookingforward to lecture-perform-ances by Tris Vonna-Michell,Barbara Matijevic andGiuseppe Chico and others.

Black box or white cube?Performance or exhibi-tion? With six world premieres and as manyBelgian premieres, thepErForMATIK festival seeksout limits, untangles codesand stimulates encountersbetween various artworlds. The most indispen-sable element in thesehere-and-now encountersis you, the viewer and participant. Welcome!


many of the performances are for a limited number of people,so booK noW!

pErForMATIK ABo: 4 performances at € 10 = € 30(exc. argos & Wiels)

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NL BLACK van de Noors-Brusselse choreografe MetteEdvardsen is een performanceover het zichtbaar maken vandingen. De ruimte is leeg. Er is niets. Langzaam wordt eenwereld zichtbaar door wat deperformer zegt en doet. Zij isde bemiddelaar tussen hetpubliek en wat er is. Alleenhet lichaam is fysiek aanwezig.Het voert handelingen uit enmanipuleert onzichtbareobjecten en probeert de klooftussen idee en ervaring,tussen hier en daar te over-bruggen. Een typischeEdvardsen-voorstelling: subtiel, slim en integer.

TH 24/02 KAAISTUDIO’S | € 10 (use your PErfOrmATIK fAN CArD)19:00>20:15 BOrIS CHArmATz & COSmIN COSTINAș talK | en | free20:30 mETTE EDvArDSEN ‘BLACK’ + IvO DImCHEv/frANz WEST ‘I-ON’performance | en | BeLgian premiere | € 10 (use your PErfOrmATIK ABO)

OPENING NIGHT @ KAAISTUDIO’S

expo zéro © Boris Charm

atz

pErForMATIK opEnIng nIghT

mette edvardsen[Be] BLACK

FR Rendre les choses visiblesest le sujet de BLACK, la per-formance de la chorégraphenorvégienne installée àBruxelles, Mette Edvardsen.L’espace est vide. Il n’y a rien.Lentement, un monde devientvisible à travers ce que la per-formatrice dit et fait. Elle estla médiatrice entre le public et ce qu’il y a. Seul le corpsest physiquement présent. Il exécute des gestes, mani-pule des objets invisibles ettente de combler le fosséentre idée et expérience, entreici et là-bas. Un spectacle typique d’Edvardsen : subtil,intelligent et intègre.

created and performed by Mette Edvardsen | support Kaaitheater, WorkSpaceBrussels, Vooruit (Gent)

Boris charmatz & cosmin costinaș[fr/nL]

IT IS A KInd oF Luxury To hAVE A MuSEuM-In-progrESS

EN Choreographer Boris Charmatz, director of the Musée dela danse/Centre Choréographique in Rennes, talks toCosmin Costinaș, curator of BAK (Base for ContemporaryArt) in Utrecht, about his Musée and about two of its proj-ects: expo zero, an exhibition without objects, and Brouillon,where performers ‘activate’ an exhibition-in-progress show-ing works of art. An opening discussion that sets the tonefor this festival.

EN BLACK, by the Norwegian-Brussels performer and cho-reographer Mette Edvardsen,is a performance about ma-king things appear. The space is empty. There is nothing.Through spoken words andmovements in space a worldbecomes visible, where theperformer is the mediatorbetween the audience andwhat is there. Only the body isphysically present, performingactions and handling invisibleobjects, constantly trying tobridge the invincible gapbetween thought and experi-ence, between here and there.A typical Edvardsen perform-ance: subtle, intelligent andhonest.

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ivo Dimchev/franz west[Bg/Be/at] I-on

NL Franz West, een topnaamin de hedendaagse kunst,vroeg Ivo Dimchev om tweevideo’s te maken bij twee vanzijn Adaptives (draagbaresculpturen). Nadien vroegDimchev aan West om metdeze sculpturen een live per-formance te mogen maken. De solo I-on is een work inprogress en maakt deel uitvan X-ion, dat volgend seizoenin het Kaaitheater te zien is.••• De Bulgaarse kunstenaarIvo Dimchev woont en werktsinds 2009 in Brussel. Zijnwerk munt uit door een on-navolgbare, weirde fantasie eneen indrukwekkende lichaams-taal en stemgebruik. Van al zijnstukken is hij zelf regisseur,choreograaf, schrijver, zangeren uitvoerder. Met voorstellin-gen als Lili Handel en Pariswon hij diverse internationaleprijzen en zijn solo Som Faveswerd geselecteerd voor hetjongste Theaterfestival. We zijn erg blij dat hij nu ookin het Kaaitheater staat enmeteen pErForMATIK opent en afsluit.

FR Franz West, l’un desgrands noms de l’art contem-porain, a demandé à IvoDimchev de réaliser deuxvidéos pour accompagnerdeux de ces Adaptives (sculp-tures portables). Ensuite,Dimchev a demandé à FranzWest de pouvoir faire une per-formance en direct avec cessculptures. Le solo I-on estune œuvre en chantier qui faitpartie de X-ion, un spectaclequi sera à l’affiche du Kaai-theater la saison prochaine.

••• L’artiste bulgare IvoDimchev vit et travaille àBruxelles depuis 2009. Sonœuvre excelle par une fantai-sie étrange, inégalable, ainsiqu’un vocabulaire gestuel etun usage de la voix impres-sionnants. Il met en scène,assure la chorégraphie, écrit,chante et interprète tous sesspectacles. Lili Handel et Parisont gagné divers prix interna-tionaux et son solo Som Favesfaisait partie de la sélection dudernier Theaterfestival. Noussommes très heureux qu’il soità présent à l’affiche duKaaitheater et qu’il ouvre etclôture d’emblée le festivalpErForMATIK.

EN Franz West, a leading fig-ure in contemporary art, askedIvo Dimchev to make twovideos for two of his Adaptives(portable sculptures). Dimchev

then asked for West’s permis-sion to make a live perform-ance with these sculptures.The solo I-on is a work inprogress and is part of X-ion,which will be presented in theKaaitheater next season.••• The Bulgarian artist IvoDimchev has lived and workedin Brussels since 2009. Hiswork is distinguished by aninimitable, weird fantasy andan impressive body languageand vocalisation. He is thedirector, choreographer, writer,singer and performer of all hiswork. For such performancesas Lili Handel and Paris he hasbeen awarded several interna-tional prizes, and his solo SomFaves was selected for theTheatre Festival 2010. We arevery happy that he will now beappearing at the Kaaitheater,and opening and closing thepErForMATIK festival.

by Ivo Dimchev, in collaboration with Franz West >>> www.ivodimchev.com | p. 29

© Ivo D

imchev

WIELS presents Danai anesiaDou

ei arakawa

Cezary BoDzianowski

sharon hayes

roman onDák

Jimmy roBert

kateřina ŠeDá

tino sehgal

Jiří skála

Pilvi takala

tris vonna-miChell

ThEoThErTrAdITIonExHIBITION 26/02>1/05WE>SU 11:00>18:00 (eVery 1st & 3rd Wednesday nocturnes until 21:00)WIELS | € 7 | TICKETS vIA WIELS | WWW.WIELS.OrGOPENING NIGHT: fr 25/02 18:30>21:00 | frEE

© D

anai Anesiadou, documentation of the perform

ance ‘Mandagloire’, 2010. Courtesy of the artist &

Elisa Platteau Galerie .

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tentoonstelling die probeertin kaart te brengen wat eenandere traditie van kunst zoukunnen zijn.

FR WIELS réunit une géné-ration de jeunes artistes quise servent de situations,d’événements et d’actionscomme média principal. Ilsprésentent des actions endirect, les font accomplir pasdes acteurs, ou en présententdes prises de vues. S’agit-ild’un genre nouveau ? Les termes existants d’« art par-ticipatif » ou de « performan-ce » ne sont pas appropriéspour décrire leur pratique. Ils n’analysent pas tant cequ’une œuvre d’art repré-sente que ce qu’elle est et fait lorsqu’elle est réalisée ou exposée et contemplée.Pour cette recherche, ils fontusage de tactiques emprun-tées aux actions de revendi-cation, à la danse, l’ésotéris-me, le travail social, l’art dela narration…

Jiří Skála tente d’obtenir dela part de deux étrangersqu’ils apprennent à imiterleur écriture réciproquedurant toute la durée de l’ex-position. Sharon Hayes recon-stitue d’anciennes manifesta-tions dans différentes villes.Pili Takala accepte un emploidans un bureau, s’y rend quo-tidiennement, mais n’y faitstrictement rien. Tino Sehgaldemande à un gardien dumusée de réciter chaque jourles titres du journal aux visi-teurs qui font la queue à labilletterie. Voilà juste quel-ques exemples de projets decette exposition. Ces artistesréinventent le mode opéra-toire traditionnel de l’art et lafaçon dont l’art se rapporte àson sujet et à son public.

NL WIELS verzamelt eenjonge generatie kunstenaarsdie situaties, events en actiesgebruiken als hun centralemedium. Zij brengen liveacties, of zetten daarvooracteurs aan het werk, ofstellen de registratie van hunacties tentoon. Brengen zijeen nieuw genre?Performance of participatievekunst zijn alleszins geengeschikte term om hun werkte beschrijven. Zij onder-zoeken niet zozeer wat eenkunstwerk verbeeldt maarwat het is en doet wanneerhet gemaakt of tentoon-gesteld en bekeken wordt. Indat onderzoek gebruiken zijtactieken van b.v. publiekeprotestacties, dans, esoterie,sociaal werk, vertelkunst…

Jiří Skála probeert tweevreemden zover te krijgen datzij de hele duur van de ten-toonstelling leren elkaarshandschrift te kopiëren.Sharon Hayes re-ensceneertoude betogingen in verschil-lende steden. Pili Takala aan-vaardt een kantoorjob, gaatelke dag naar kantoor maarvoert er geen klap uit. TinoSehgal laat een museumsup-poost elke dag de headlinevan een krant reciteren voorbezoekers aan de ticketbalie.Het zijn maar enkele voor-beelden van de projecten indeze tentoonstelling. Dezekunstenaars herdenken hettraditionele functioneren vankunst en hoe kunst zich ver-houdt tot zijn subject en totzijn publiek.

Met onaangekondigde evene-menten en acties, artefacten,documenten, installaties,films, voorwerpen en objec-ten nemen de kunstenaarsdeel aan deze experimentele

PArTICIPATING ArTISTS A.O.:

DANAI ANESIADOU(b. 1973, gr/be; liVes in brussels)EI ArAKAWA(b. 1977, jp; liVes in neW yorK)CEzAry BodzIAnowSKI (b. 1968, pl; liVes in Łódź)SHArON HAyES(b. 1970, us; liVes in neW yorK)rOmAN ONDáK(b. 1966, sK; liVes in bratislaVa)JImmy rOBErT (b. 1975, gp; liVes in brussels)KATEřINA ŠEDá (b. 1979, cz; liVes in prague)TINO SEHGAL (b. 1976, uK/de; liVes in berlin)JIří SKáLA (b. 1976, cz; liVes in prague)PILvI TAKALA(b. 1981, fi; liVes in amsterdam)TrIS vONNA-mICHELL(b. 1982, uK; liVes in stocKholm)

Cezary Bodzianowski, ‘Tao’. Perform

ance video, Milan 2006 ©

Monika Chojnicka

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Au moyen d’événements nonannoncés et d’actions, d’arte-facts, de documents, d’instal-lations, de films, d’accessoi-res et autres objets, lesartistes prennent part à cetteexposition expérimentale quitente de faire un tour d’hori-zon de ce que pourrait êtreune autre tradition de l’art.

EN WIELS brings together ayoung generation of artistswho use a situation, event or action as their centralmedium. They bring us liveactions, or involve actors toenact their instructions or in some way record theiractions for the exhibition. Is it a new genre? Terms suchas “participatory art” or “per-formance,” are not appropri-ate to describe their work.They do not so much examinewhat a work of art representsas what it is and does when itis being made or when itencounters visitors in an ex-hibition. In this investigation,the artists use the tactics ofpublic protest, dance, esoteri-cism, social work, storytellingand so on.

Jiří Skála tries to persuadetwo strangers to spend theentire duration of the exhibi-tion learning to copy eachother’s handwriting. SharonHayes stages outmodeddemonstrations in differentcities. Pili Takala accepts anoffice job and goes to theoffice every day, but delibera-tely does not work. TinoSehgal engages a museumattendant to spontaneouslyrecite the day’s newspaperheadline to visitors at theticket desk. These are just afew of some of the diverseprojects featured in the exhi-bition. Each artist activelyrethinks the traditional func-tion of art and how it engageswith its subject and its public.

Unannounced events andactions, artefacts, docu-ments, installations, films,props and other objects,these are the artists’ contri-bution to this experimentalexhibition, which tries to identify what an other tradi-tion of art might be.

© Jiří Skála, ‘Exchange of H

andwriting’

© Sharon H

ayes, ‘In the Near Future’

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NL Bij de vernissage brengtDanai Anesiadou een re-en-actment van One Measures aCircle, Beginning Anywhere(2009–10), een event dat zijtijdens Performatik 09 inexact dezelfde ruimtes vanWiels presenteerde voor kleinegroepen toeschouwers. Deacties toen waren geïmpro-viseerd; laat het geheugen toeom een dergelijk live eventexact te reproduceren? Het wordt een intiemebijeenkomst, typisch voorAnesiadous vitale werk.

FR À l’occasion du vernissage,Danai Anesiadou reconstitueOne Measures a Circle,Beginning Anywhere(2009–10), un événementqu’elle a présenté à de petitsgroupes de spectateurs lorsde Performatik 09, exacte-ment dans les mêmesespaces à Wiels. À l’époque, il s’agissait d’improvisations ;la mémoire permet-elle de lesreproduire en direct à l’iden-tique ? Une réunion intime, àl’image de l’œuvre évocateurd’Anesiadou.

EN For the opening of theexhibition, Danai Anesiadoure-stages One Measures aCircle, Beginning Anywhere(2009–10), an event she firstpresented to small groups ofspectators in exactly the samespace at Wiels in Performatik09. The original actions wereimprovised; does memoryallow one to accurately recon-struct live events like this?This will be an intimate gath-ering that is characteristic of Anesiadou’s mercurial practice.

Danai anesiadou opEnIng pErForMAnCE

fr 25/02 22:00, 22:45 & 23:30 WIELSfree | limited seating, please booK at [email protected]

© D

anai Anesiadou

WIELS

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fr 25, SA 26, SU 27, mO 28/ 02 + TU 1/03 16:00, 16:30, 17:00, 17:30, 18:00, 19:00, 19:30, 20:00, 20:30, 21:00, 21:30SANDTON HOTEL, PArOCHIAANSSTrAAT 15 rUE DES PArOISSIENS, 1000 BrUSSELSperformance for 1 spectator at a time | BeLgian premiere | 25 min.€ 5 (booK at Kaaitheater, pay in adVance)

NL Heine Røsdal Avdal &Yukiko Shinozaki gaan in hunwerk op zoek naar de poëzievan het alledaagse. Doorkleine verschuivingen in dewerkelijkheid creëren ze eendromerige, absurde tussen-wereld. Field Works – Hotel iseen voorstelling voor ééntoeschouwer per keer. Jewordt ondergedompeld in hetmysterieuze leven van eengewone hotelkamer. Ben jehier echt alleen of voel je dekamer ademen? Blijf je eentoeschouwer of word je eenpersonage in een verhaal?

Reserveer je kamer bij hetKaaitheater en check op hetafgesproken moment in bijhet Sandton-hotel.

FR Dans leurs spectacles ,Heine Røsdal Avdal & YukikoShinozaki partent en quête dela poésie du quotidien. À tra-vers de petits décalages de laréalité, ils créent un universintermédiaire onirique etabsurde. Field Works – Hotelest un spectacle pour un seulspectateur à la fois. Celui-ciest plongé dans le passémystérieux d’une banale

chambre d’hôtel. Y est-onvéritablement tout seul oubien la sent-on respirer ?Demeure-t-on un spectateursilencieux ou devient-on unpersonnage d’une histoire ?Réservez votre chambre auKaaitheater et présentez-vousau moment convenu à l’hôtelSandton, rue des Paroissiens,à 1000 Bruxelles.

EN In their performances,Heine Røsdal Avdal & YukikoShinozaki set out in search ofthe poetry of the everyday.Through tiny shifts in realitythey create a dreamy, absurdin-between world. FieldWorks – Hotel is a perform-ance for just one spectator ata time. You will be immersedin the mysterious past of anordinary hotel room. Are youreally here all alone or canyou feel the room breathe?Will you remain a silent spec-tator or will you become acharacter in a story? Bookyour room at the Kaaitheaterand check into the SandtonHotel in the rue des Parois-siens in Brussels at theappointed time.

KAAITHEATEr, BOzAr & SANDTON HOTEL present

concept & direction Heine Røsdal Avdal, Yukiko Shinozaki | created and performed by Heine Røsdal Avdal, Brynjar ÅbelBandlien, Fabrice Moinet, Yukiko Shinozaki | sound/video engineer & electronics Fabrice Moinet | photo & video HeineRøsdal Avdal | producer Heine Røsdal Avdal & deepblue vzw (Brussels) | co-production Nordic Excellence Network, L’animala L’esquena (Celra, Spain) | collaboration Kaaitheater, BOZAR | support Flemish Government, Flemish CommunityCommission, Norsk Kulturråd, Fond For Lyd og Bilde, Fond for Utøvende Kunstnere | thanks to Sandton Hotel Brussels Centre

deepblue – heine r. avdal & Yukiko shinozaki[Be]

FIELd worKS – hoTEL

© deepblue

SANDTON HOTEL

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© deepblue

fr 25/02 16:00>20:00 + SA 26/02 10:00>18:00 + SU 27/02 10:00>18:00 PALEIS vOOr SCHONE KUNSTEN/PALAIS DES BEAUx ArTSinstallation | freeWWW.bozar.be

NL In de interactieve instal-latie Staalhemel geeftChristoph De Boeck eenakoestische voorstelling vande elektrische activiteit vande hersenen. Aan het plafondis een hemel van 80 stalenplaten bevestigd. Via eendraagbare EEG-scannerreageert deze op de elektri-sche golven van de hersenenvan de individuele bezoeker.Hamertjes kloppen veran-derende snelheden en patro-nen op de stalen platen,aangestuurd door het ritmevan jouw hersenen.

FR Dans son installationinteractive Ciel d’AcierChristoph De Boeck confrontele visiteur à la représentationsonore de ses activités élec-triques cérébrales. Vousévoluez sous un « ciel » faitde 80 plaques d'acier sus-pendues dans l'espace. Vosondes cérébrales, captées parun électro-encéphalogrammeportable, activent une sériede petits marteaux montéssur les dites plaques, créantun univers de rythmescalqués sur votre état émotionnel.

EN Christoph De Boeckapproaches sound as a visualand tactile medium. His inter-active installation Steel Skyconfronts the visitor with anacoustic representation of hiselectrical brain activities: a ceiling of steel segmentsresponds to his state of con-sciousness in real time. Theintimate topography of thecerebral cortex of each per-son walking under the roof, ismirrored as pins hit differentlocations on a matrix of steelin shifting rhythms and com-binations.

BOzAr presents

concept, programmation, design Christoph De Boeck | research brain waves Wolfgang Eberle, Lindsay Brown/IMEC |construction, light design Hans Meijer | electronics Olivier Leirs | production deepblue vzw | co-production IMEC (Leuven),Concertgebouw (Brugge), Festival van Vlaanderen (Kortrijk), Dommelhof (Neerpelt), Prado (Lissabon), STUK (Leuven),Netwerk (Aalst) |support Flemish Gouvernment >>> www.deepblue.be

deepblue – christoph De Boeck[Be]

STEEL SKy

PSK/PBA (BOzAr)

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SA 26, SU 27/02 15:00 17:00 19:30 21:30 LA rAffINErIE installation parcours | en; nl & fr translation aVailable | 70 min. | € 10 (use your PErfOrmATIK ABO)

NL In K, a Society gaat Kaai-theater-artist in residenceKris Verdonck verder in zijnonderzoek naar de verhoudin-gen tussen mens en machine,tussen levende en dodematerie. Tien installaties wor-den op één locatie samenge-bracht: een verdrinkende zakenman met zijn aktetasals reddingsboei, zwevendefiguren, een muur van gezich-ten die roddels spuien,... Hetenige levende personage iseen gids die het publiek vande ene plek naar de andereleidt. De titel verwijst naarhet werk van Franz Kafka,wiens unheimliche wereld een belangrijke inspiratiebronwas.

FR Dans K, a Society l’artisteen résidence au KaaitheaterKris Verdonck poursuit sarecherche des rapports entrel’homme et la machine, entrele vivant et la matière morte.Dix installations sont réuniesen un même lieu : un hommed’affaires dans l’eau qui s’ac-croche à son attaché-casepour ne pas se noyer ; descréatures aux allures royaleschantent des arias wag-nériens qui célèbrent leurpropre déclin ; un intense feud’artifice intérieur…. Le seulpersonnage vivant est unguide qui mène le public d’unendroit à l’autre. Le titre duspectacle fait référence àl’œuvre de Franz Kafka, lasource d’inspiration principaledu projet.

EN In K, a Society theKaaitheater artist-in-residen-ce Kris Verdonck will conti-nue to study the relationshipbetween man and machine,and between living and deadmaterial. Ten installations arebrought together in one loca-tion: a businessman lying inthe water holding on to hisbriefcase to stop himselffrom drowning; king-like crea-tures who sing Wagnerianarias about their own doom; a spectacular indoor fireworkdisplay, and so on. The onlyliving character is a guidewho leads the audience fromone place to the other. Thetitle refers to the work ofFranz Kafka, the major sourceof inspiration for the project.

‘Verdonck balanceert fluks tussen maatschappijkritiek, humor en indrukwekkende esthetiek. […] De schoonheid van de beelden fascineert, hun ondertoon ontreddert.’ — Knack.be

KAAITHEATEr & LA rAffINErIE/CHArLErOI-DANSES present

Kris Verdonck/a two Dogs company[Be]

K, A SoCIETy

© Kris Verdonck

LA rAffINErIE

A KAAITHEATEr CO-PrODUCTION

concept & direction Kris Verdonck | dramaturgy Marianne Van Kerkhoven (Kaaitheater) | with actors and employees fromSchauspiel Essen, a.o. | production A Two Dogs Company (Brussels) | co-production Theater der Welt 2010 (DE), Transdigital(Interreg), Vooruit (BE), Rotterdamse Schouwburg (NL), Kaaitheater (BE) | in partnership with Schauspiel Essen (DE), Le manège.mons (BE) and Technocité (BE) in the frame of Transdigital | support the Flemish Authorities, the FlemishCommunity Commission, the Brussels Capital Region

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SA 26/02 20:30 KAAISTUDIO’S performance | en | 90 min. | € 10 (use your PErfOrmATIK ABO)

NL De Portugese schrijfsteren theatermaakster PatriciaPortela vond een doos metteksten en ontwerpen vanAcácio Nobre, een Portugeseavant-gardist van begin 20steeeuw die uit de geschiedenis-boeken is weggegomd. Zijbrengt het werk van Nobreweer tot leven, met een vin-tage schrijfmachine en eendraadloos keyboard, en steltzo het collectieve geheugenvan een natie in vraag. Voordeze performance werktPortela samen met o.m. geluids- en installatiekunste-naar Christophe de Boeck (zie ook p. 11).

FR La Portugaise PatriciaPortela, auteure et créatricede théâtre, a trouvé une boîtecontenant des textes et desprojets d’Acácio Nobre, unavant-gardiste portugais dudébut du XXe siècle que leslivres d’histoire ont oublié.Elle réinsuffle vie à l’œuvrede Nobre, à l’aide d’unemachine à écrire d’époque etd’un clavier sans fil, et remetainsi en question la mémoirecollective d’une nation. Pourcette performance, Portelatravaille, entre autres, avecl’artiste de son et d’installa-tion Christophe de Boeck (voiraussi p. 11).

EN The Portuguese writerand theatre-maker PatriciaPortela discovered a box containing the writings anddesigns of Acácio Nobre, an early 20th-century Portu-guese member of the avant-garde whose name has beenerased from the historybooks. Using a vintage type-

writer and wireless keyboardshe brings Nobre’s work backto life and so questions thecollective memory of anation. In this performance,Portela also works togetherwith the sound and installa-tion artist Christophe deBoeck (see page 11).

patrícia portela[pt]

ThE prIVATE CoLLECTIon oF ACáCIo noBrE

© Joao Goncalves

KAAISTUDIO’S

text & images Patrícia Portela | typewriter and sound installation Christoph de Boeck | special effects and image post-production Irmã Lúcia | electronic design of the typerwriter Fabrice Moinet | interpreters André e. Teodósio, Patrícia Portela | co-production Prado/EGEAC-Maria Matos Teatro Municipal | performances at Kaaistudio’s supported by the Portuguese Embassy in Belgium/Camões Institute

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SA 26 & SU 27/02 19:00 + 22:00 KAAITHEATErdance performance & installation | 45 min. | en/fr | € 5

NL Het schilderij Portret vanVincent D., 2004–2009 vanLucas Devriendt leverde deinspiratie voor Performance ofA Portrait. Daarin keken deschilder en zijn model, danserVincent Dunoyer, terug ophun samenwerking, elk vanuithun discipline. Het schilderijen de performance resulterennu in Pairforming een collec-tie van video’s, dansen, foto’sen tekeningen. Al deze ele-menten gaan een dialoog aan,onderling en met het publieken de ruimte waarin zij wor-den opgevoerd.

FR Le tableau Portret vanVincent D., 2004–2009 deLucas Devriendt constitue la source d’inspiration duspectacle Performance of APortrait, dans lequel le pein-tre et son modèle, le danseurVincent Dunoyer, portaient unregard rétrospectif sur leurcollaboration, chacun à partirde sa discipline. Le tableau etla performance donnent àprésent lieu à une série devidéos, de danses, de photo-graphies et de dessins. Tousces éléments entrent en dialogue, entre eux, avec lepublic et avec l’espace danslequel ils sont montrés.

EN The painting Portret vanVincent D., 2004–2009, byLucas Devriendt, was theinspiration for Performance ofA Portrait. In it the painterand his model, the dancerVincent Dunoyer, looked backon their collaboration. Thepainting and the performancehave now resulted inPairforming, a collection ofvideos, dances, photos anddrawings. All these compo-nents enter into a dialoguewith one another, with theaudience and with the spacein which they are presented.

Vincent Dunoyer[fr/Be]

pAIrForMIng

© Vincent Dunoyer

KAAITHEATEr

concept & realization Vincent Dunoyer | in collaboration with Lucas Devriendt & Hans Demeulenaere | production Mokum vzw | co-production Workspace Brussels | support Flemish Community, SACD

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SA 26 & SU 27 20:30 KAAITHEATErdance/Video/performance | premiere | € 10 (use your PErfOrmATIK ABO)

NL Het werk van choreografeen danseres Mette Ingvartsen(ex-PARTS) is zowel sterkconceptueel als heel fysiek.Haar nieuwe voorstellingtoont twee figuren op zoeknaar intense fysieke expres-sies, van stilte en rust totwoede en extase. ‘Echte’emoties worden formele con-structies in hun herhaling,variatie en verfilming. Metteen medeperformer GuillemMont de Palol zoeken naarexpressies die tegen hetmenselijke en het onmense-lijke aanschuren en gaandaarbij all the way…

FR L’œuvre de la chorégrapheet danseuse Mette Ingvartsen(ex-PARTS) est à la foishautement conceptuelle ettrès physique. Dans son nou-veau spectacle elle présentedeux personnages en quêted’expressions physiquesintenses, allant du silence etdu calme à la rage et l’extase.Des émotions « véritables »deviennent des constructionsformelles par leur répétition,variation et adaptation ciné-matographique. Mette etGuillem Mont de Palolcherchent des expressions serapprochant de l’humain et del’inhumain, et pour cela, ilsn’hésitent pas à aller jusqu’aubout : all the way…

EN The work of the choreo-grapher and dancer MetteIngvartsen (ex-PARTS) is bothconceptually strong and veryphysical. Her new perform-ance presents two figures insearch of intense physicalexpression, from stillness andsilence to speed and ecstasy.‘Real’ emotions become for-mal constructions throughtheir repetition, variation andfilming. Mette and fellow per-former Guillem Mont de Palolseek forms of expression onthe borderline of the humanand the inhuman. In theirsearch they go all the way...

mette ingvartsen & guillem mont de palol[Be]

ALL ThE wAy ouT ThErE...

© Ingvartsen/M

ont de Palol

KAAITHEATEr

concept and choreography Mette Ingvartsen & Guillem Mont de Palol | light Jorge Dutor | sound design Gerald Kurdian |production Mette Ingvartsen/Great Investment | co-production Kaaitheater (Brussels), Hebbel am Ufer (Berlin), Musée de la danse (Rennes)


This is a work by Kelly Schacht. She examines how isolated fragments of reality can acquire the maximum meaning in a minimal staging. She responds to various spaces and situationswhether they involve undeveloped land, a gallery, an arts centreor a festival brochure. During the festival, you can see video workof hers at the Kaaitheater, the Kaaistudio’s and the Strombeekcultural centre. Presented by CC Strombeek-Grimbergen.

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TU 1/03 20.00 BEUrSSCHOUWBUrGlecture performances, film & concert | 180 min. | € 12/10 (use your PErfOrmATIK ABO)

NL Chto Delat? (What is to bedone?) is een activistisch kun-stenaarscollectief. Hun video-film The Tower: A Songspielgaat over het conflict omtrentde bouw in Sint-Peterburgvan een 403 meter hogetoren door olie- en gasgigantGazprom. Een verpletterendbeeld van de onderdrukkendemacht in het huidige Rusland.

FR Chto Delat? (Que faut-ilfaire ?) est un collectifd’artistes militants. Leur vidéoThe Tower: A Songspiel traitedu conflit autour de l’édifica-

tion d’une tour de 403 m dehaut à Saint-Pétersbourg parle géant du gaz et du pétroleGazprom. Une image écras-ante du pouvoir répressif de laRussie d’aujourd’hui.

EN Chto Delat? (What is tobe done?) is an activist artcollective. Their video filmThe Tower: A Songspiel dealswith the conflict around theconstruction of a 403-metretower in St. Petersburg by theoil and gas giant Gazprom. Adevastating picture of oppres-sive power in Russia today.

BEUrSSCHOUWBUrG presents

An EVEnIng wITh ChTo dELAT?, hEdwIg houBEn, zoE LAughLIn & ChrISToph hEFTI

BEUrSSCHOUWBUrG

chto Delat?[rU] ThE TowEr: A SongSpIELVideo

EN Hedwig Houben, who doesresearch at the HISK in Ghent,talks about the emotions andthe doubts associated withcreating things. She veryrefreshingly approaches artfrom a quite unexpectedangle.

hedwig houben[nL] CoLour And ShApES, A ShorT ExpLAnATIon oF My ArTISTIC prACTICE + SIx poSSIBILITIES For A SCuLpTurElecture performance | en

NL Hedwig Houben, die onder-zoek verricht aan het HISK inGent, vertelt over de emotiesen de twijfels die met hetcreëren gepaard gaan. Verfris-send hoe zij kunst vanuit eentotaal onverwachte hoekbenadert.

FR Hedwig Houben, qui effec-tue des recherches au HISK àGand, parle des émotions etdes doutes qui accompagnentla création. L’angle totalementinattendu à partir duquel elleapproche l’art est particulière-ment rafraîchissant.

© Chto Delat?

© H

edwig H

ouben

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NL Zoe Laughlin creëert eenuniversum dat een verbluf-fend inzicht geeft in de won-dere wereld van materialen.Zij onderzoekt kneedbarevloeistoffen, het geluid en hetgevoel van objecten en derelatie tussen objecten enmaterialen en doet dat gevat,met humor en een ontwape-nende charme.

FR Zoe Laughlin crée ununivers qui donne une visionstupéfiante dans le mondemerveilleux des matériaux.Elle étudie des liquides mal-

léables, le son et le sentimentdes objets, et la relation entreles objets et les matériaux.Elle le fait avec humour, ré-partie, et un charme désar-mant.

EN Zoe Laughlin creates aworld that gives one an amaz-ing insight into the wonderfulrealm of materials. She exam-ines malleable liquids, thesound and feeling of objectsand the relationship betweenobjects and materials, all in away that is clever, humorousand utterly charming.

Zoe Laughlin[gB] ThE pErForMATIVITy oF MATTErlecture performance | belgian premiere | en

NL De Zwitserse modeontwer-per, performer en muzikantChristoph Hefti stond voorPerformatik 09 in de Kaai-studio’s met zijn popgroep Taxi Val Mentek. Nu doet hij deBeurs aan met een uit de handgelopen carnavalesk concertvol bokkensprongen en meta-morfoses, een mix van sappigemusical, stampende samba,stemmige crooning en meer,bezworen door de knetterendetheremingeluiden van LockeWheeler.

FR Le styliste de mode, per-formeur et musicien suisseChristoph Hefti s’est produitavec son group pop Taxi ValMentek aux Kaaistudio’s lorsde Performatik 09. Cette fois, il sera sur la scène du Beursavec un concert carnavales-que qui dégénère, émailléd’extravagances et de méta-morphoses, un mélange decomédie musicale savoureuse,de samba trépidante, de chan-

christoph hefti[ch] CLIMBIn’ down ThE TrEE And wALKIng To Townperformance concert | premiere

sons de charme plaisantes, etbien plus encore. Le tout estensorcelé par les crépite-ments sonores du thérémine,produits par Locke Wheeler.

EN The Swiss fashion design-er, performer and musicianChristoph Hefti appeared atthe Kaaistudios with his popgroup Taxi Val Mentek inPerformatik 09. Now he is

appearing at the Beurs with anout of hand carnivalesque con-cert packed with capers andmetamorphoses of all sorts, amixture of luscious musical,stomping samba, atmosphericcrooning and more, invoked bythe crackling Thereminsounds of Locke Wheeler .

© Zoe Laughlin

© Christoph H

efti

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NL Argos presenteert eenreeks op film en video gere-gistreerde performances enchoreografieën waarin bewe-ging, ruimte en tijd wordenonderzocht in het bewogenstraatbeeld van New YorkCity begin jaren 1970. De pro-tagonisten – van danser totperformer, van camera totstad, van voorbijgangers tothet schaarse publiek –nemen, door hun aanwezig-heid en hun handelingen,fysiek bezit van de openbareruimte. Down Low Up High presenteert• Trisha Brown, LeaningDuets en Man Walking Downthe Side of a Building, iconi-sche choreografieën (1970)• Joan Jonas, Songdelay, een performatieve verkenningvan ruimte, beweging engeluid (1973)• Babette Mangolte, CalicoMingling, film met een cho-reografie van Lucinda Childs(1973)• Bob Parent, Transform-ations on a SoHo Street, filmmet een performance doorRuth Heller Coron (1973)

• Elaine Summers, Two GirlsDowntown Iowa (1973)• James Nares, Roof, mini-malistische en fysiek experi-mentele videoperformance (1975).In dezelfde periode brengtArgos solotentoonstellingenvan Hans Op de Beeck enShelly Silver.

FR Argos présente une sériede performances et de choré-graphies à travers des vidéoset films qui explorent lesnotions de mouvement, d’es-pace et de temps dans l’envi-ronnement urbain bouillon-nant de New York City dudébut des années 1970. Lesprotagonistes de ces œuvres– du danseur au performeur,de la caméra à la ville, dupassant à un public disparate– s’approprient physiquement,par leur simple présence etactions, le « terrain public ». Down Low Up High présente • Trisha Brown, LeaningDuets et Man Walking Downthe Side of a Building, deuxchorégraphies iconiques réal-isées en 1970

• Joan Jonas, Songdelay(1973), une exploration per-formative de l’espace, dumouvement et du son • Babette Mangolte, CalicoMingling, film sur une choré-graphie de Lucinda Childs(1973)• Bob Parent, Transform-ations on a SoHo Street, filmavec une performance deRuth Heller Coron (1973)• Elaine Summers, Two GirlsDowntown Iowa (1973)• James Nares, Roof, uneperformance vidéo minima-liste et physico-expérimenta-le (1975).Dans la meme période, Argosprésentera deux expositionssolo de Hans Op de Beeck etShelly Silver.

ArGOS presents

down Low up hIgh – pErForMIng ThE VErnACuLAr 25/01>2/04 TU>SA 12:00>19:00 ArGOS 90 min. in loop | ticKets € 3/2 at argos, exhibitions included

TALK wITh BArBArA CLAuSEn 2/03 19:00 KAAISTUDIO’S | free

VIdEo LECTurECurator Barbara Clausenwill give an Illustratedconference on the Argosvideo programme at the Kaaistudio’s on 2/03at 19:00. Free entrance!

curator Barbara Clausen>>> www.argosarts.org

ArGOS

KAAISTUDIO’S

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FR Argos presents a series ofperformances and choreogra-phies on video and film thatexplore notions of movement,space and time within theurban make shift environmentof New York City during theearly 1970s. The protagonistsof these works – from thedancer to the performer, fromthe camera to the city, fromthe passerby to the sparseaudience – physically appro-priate the public terrain oftheir daily surroundingsthrough their presence aswell as actions. Down Low Up High presents • Trisha Brown, LeaningDuets and Man Walking Downthe Side of a Building, iconicchoreographies from 1970• Joan Jonas, Songdelay,performative exploration ofspace, movement, and sound(1973)• Babette Mangolte, CalicoMingling, film with a choreo-graphy by Lucinda Childs(1973)• Bob Parent, Transform-ations on a SoHo Street, filmwith a performance by RuthHeller Coron (1973)• Elaine Summers, Two GirlsDowntown Iowa (1973)• James Nares, Roof, mini-malist and physically experi-mental video performance(1975).In the same period, Argos is presenting large scaledexhibitions by Hans Op deBeeck and Shelly Silver.

© Elaine Sum

mers, ‘Tw

o Girls Downtow

n Iowa’, 1973. Courtesy of the artist

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mO 28/02 20:30 Q-O2 lecture-performance | 60 min. + interVal + 20 min. | en | € 7

NL De lecture-performancevan Agnes Meyer-Brandisgaat over kunst, wetenschapen gewichtloosheid. Hetvertrekpunt is haar projectCloud-Core-Scanner, waar-voor ze samen met het DLR(Duits centrum voor lucht- enruimtevaart) experimenteerdemet micrograviteit. In haarwerk verkent Meyer-Brandisde grenzen tussen feit en fic-tie, fantasie en technologie.

Tuning to Spheres van DawnScarfe is een performancemet wijnglazen, een sinus-toongenerator en kleinespeakers. Scarfe wil met eenvoudige middelen enmethodes onze sensitieveervaring verhevigen.

FR La lecture-performanced’Agnes Meyer-Brandis parled’art, de sciences et d’ape-santeur. Le point de départest son projet Cloud-Core-Scanner, pour lequel elle afait des expériences de micro-gravité avec le DLR (centreallemand d’aérospatiale).Dans son œuvre, Meyer-Brandis explore les limitesentre la réalité et la fiction, la fantaisie et la technologie.

Tuning to Spheres de DawnScarfe est une performanceavec des verres à vin, ungénérateur de signaux sinu-soïdaux et deux petitesenceintes. Scarfe souhaiteintensifier notre perceptionsensorielle à l’aide demoyens et de méthodes simples.

EN The lecture performanceby Agnes Meyer-Brandisdeals with art, science andweightlessness. The startingpoint is an artistic projectthat Agnes Meyer-Brandisconducted under weightlessconditions, entitled Cloud-Core-Scanner. The experi-ment involved a microgravity-generating flying manoeuvrethat is usually restricted toscientific work and was car-ried out in collaboration withthe DLR (German AerospaceCentre). Meyer-Brandisexplores the boundaries separating fact and fiction,fantasy and technology.

Dawn Scarfe’s Turning toSpheres is a performancewith wine glasses, a sine tonegenerator and small speak-ers. She uses simple toolsand methods to heighten oursensitive experience.

Q-O2 presents

agnes meyer-Brandis[De] SpACE TrAVELLIngDawn scarfe [De] TunIng To SphErES

© Agnes M

eyer-Brandis, VG Bildkunst 2010

Q-O2

>>> www.ffur.de >>> www.q-o2.be

© Daw

n Scarfe

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WE 2/03 20:30 KAAISTUDIO’Slecture-performance | en | rerUn | 50 min. | € 10 (use your PErfOrmATIK ABO)

NL Barbara Matijević &Giuseppe Chico waren vorigjaar te gast op Spoken Worldmet de eerste twee delen vande trilogie Theory of a per-formance to come or The onlyway to avoid the massacre isto become its authors? Daarinproberen zij vat te krijgen oponze door media en consump-tie gedomineerde tijd. Dezetintelende en fantasierijkelecture-performances zettenwe met plezier terug op deaffiche en we presenteren hetnagelnieuwe slotdeel. Part 1: I AM 1984 neemt

ons mee op een reis door hetjaar 1984. Stukken wereld-geschiedenis, sciencefiction,film, de virtuele wereld vanhet internet en videospellet-jes passeren de revue. In dit deel staan tekeningencentraal.

FR L’année passée, BarbaraMatijević & Giuseppe Chicoétaient les hôtes de SpokenWorld avec les deux pre-mières parties de la trilogieTheory of a performance tocome or The only way to avoidthe massacre is to become itsauthors? Ils tentent d’y saisirnotre époque, dominée parles médias et la consomma-tion. Nous sommes ravis dereporter à l’affiche ces lec-tures-performances étince-

lantes et riches en fantaisieet de présenter le tout nou-veau dernier volet.Part 1: I AM 1984 nous

emmène en voyage à traversl’année 1984. Elle passe enrevue des bribes d’histoire dumonde, la science-fiction, lecinéma, le monde virtuel del’Internet et les jeux vidéo.Dans cette première partie,des dessins constituent lenoyau.

EN Last year BarbaraMatijević & Giuseppe Chicowere guests at Spoken Worldwith the first two parts of thetrilogy Theory of a perform-ance to come or The only wayto avoid the massacre is tobecome its authors? In it theyattempt to get a grip on ourera, which is dominated bythe media and consumption.We are extremely pleased tohave these sparkling and fan-tastical lecture-performancesback on the bill and presentyou with the brand new finalpart. Part 1: I AM 1984 takes us

on a journey through the year1984. She shows us bits ofworld history, science fiction,film, the virtual world ofinternet, and video games.The central element in thisfirst part of the trilogy isdrawing.

Barbara matijević & giuseppe chico[hr/fr]

PART 1: I AM 1984

© Giuseppe Chico

KAAISTUDIO’S

with Barbara Matijević | production de facto (Zagreb), 1er stratageme | co-production ZeKaeM (Zagreb)

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fr 4/03 20:30 KAAISTUDIO’Slecture-performance | en | 50 min. | rerUn | € 10 (use your PErfOrmATIK ABO)

NL Barbara Matijević &Giuseppe Chico geven eenassociatieve kijk op hun 1989,het jaar waarin de Muur vielen de wereld kantelde. Hunmateriaal bestaat uit echte offictieve audiodocumenten,gemaakt in 1989 of inhoude-lijk eraan gerelateerd: pop-songs, fragmenten uit radio-en tv-shows, privéopnames,…In dit tweede deel staat ge-luid centraal.

FR Barbara Matijević &Giuseppe Chico portent unregard associatif sur « leur »année 1989, l’année qui a vutomber le Mur de Berlin etbasculer le monde. Le maté-riau se compose de docu-ments audio réels ou fictifs,produits en 1989 ou liés àcette année au niveau du con-tenu : chansons pop, extraitsd’émissions radiophoniques ettélévisées, enregistrementsprivés… Ce deuxième volet seconcentre sur le son.

EN Barbara Matijević &Giuseppe Chico give an asso-ciative view of how they expe-rienced 1989, the year theWall fell and the world wasturned upside down. Theirmaterial consists of authenticand fictional audio documentseither made in 1989 or relat-ed to it by content: pop songs,excerpts from radio and TVshows, private recordings andso on. This second part con-centrates on sound.


pArT 2: TrACKS

© Giuseppe Chico

KAAISTUDIO’S

concept, performance Barbara Matijević, Giuseppe Chico | sound design Giuseppe Chico & Damir Šimunović | artistic col-laboration Saša Božić | production de facto (Zagreb), 1er stratageme | executive production Marie Roche/Grand Ensemble |commission Kaaitheater | co-production Kaaitheater, Eurokaz festival (Zagreb), Museum of Contemporary Art (Zagreb), Art Radionica Lazareti (Dubrovnik)


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text Barbara Matijević & Giuseppe Chico | performed by Barbara Matijević & Giuseppe Chico | executive production MarieRoche/Grand Ensemble | production de facto & 1er stratageme | co-production Kaaitheater | support Croatian Ministry ofCulture, City of Zagreb, DRAC Ile de France

SA 5/03 20:30 KAAISTUDIO’Sperformance | premiere | en | € 10 (use your PErfOrmATIK ABO)

NL Gingen I AM 1984 enTracks over het verdwijnenvan ons historisch bewustzijn,Forecasting, het slot van detrilogie, gaat over de angstom ook onze toekomst te verliezen. Het beeld van hetleven dat nog komen moet,wordt door reclame, mode,film, sciencefiction enz. vast-gelegd in stereotiepe ver-halen en structuren. Aan dehand van de methodes van de‘forecasting’ zoals dieontwikkeld werden binnen deexacte wetenschappen, defilosofie en de sociologie,willen Matijević en Chico ons beeld van de toekomstopnieuw bevrijden. Dit slot-deel focust op beweging.

FR Si I AM 1984 et Trackstraitaient de la disparition denotre conscience historique,Forecasting, la clôture de latrilogie, parle de l’angoisse deperdre notre avenir aussi.L’image de la vie qui nousattend est déterminée par lapublicité, la mode, le cinéma,

la science-fiction, etc., quil’enferment dans des his-toires et des structuresstéréotypes. Au moyen deméthodes de prédiction,comme celles élaborées dansles sciences exactes, laphilosophie et la sociologie,Matijević et Chico souhaitentlibérer notre image del’avenir. Ce dernier volet seconcentre sur le mouvement.

EN Whereas I AM 1984 andTracks were about the disap-pearance of our awareness ofhistory, the conclusion of thetrilogy, Forecasting, is aboutour fear of losing our futuretoo. The image of the life stillto come is captured by adver-tising, fashion, film, science fiction and so on, in stereo-type stories and structures.Using the methods of fore-casting developed in science,philosophy and sociology,Matijević and Chico wish toliberate our image of thefuture once again. This finalpart focuses on movement.


pArT 3: ForECASTIng: A pIrATE’S dILEMMA

© Giuseppe Chico

KAAISTUDIO’S


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© Dom

inique Gonzalez-Foerster

CInEMATEKwill present the films that inspired the performances:

• Tu 1/03, 21:00: The Trial (Orson Welles)

• We 2/03, 18:00: Malpertuis (Harry Kümel)• + 21:00: After Hours (Martin Scorsese)

• Th 3/03, 20:00: Malpertuis (Harry Kümel)

LimiteD seats, pLease BooK in aDVance

>>> tickets € 3 at CInEMATEK | www.cinematek.be

“A highlight of New york’s Performa 09, an intricate scenario melting fictionand reality, voyeurism and participation” — flash Art

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K.62 & K.73: TH 3/03 19:30 KAAITHEATEr performance | 204 min. | € 16/12K.85: TH 3/03 20:00 LOCATION TO BE CONfIrmED performance | € 16/12

NL Met K.62/K.73/K.85brengt het Frans-Amerikaan-se duo Dominique Gonzalez-Foerster & Ari BenjaminMeyers een op film gebaseer-de, drieledige performance.

Voor K.62 vonden ze huninspiratie bij The Trial (1962)van Orson Welles. K.62 is een muzikaal mysterie voorpubliek en orkest, op smaakgebracht met een flinke por-tie verbeelding en een snuifjemagie. Speciaal voor hetKaaitheater wordt K.73gecreëerd, dat verwijst naarMalpertuis (1973) van HarryKümel. Het lot bepaalt welketoeschouwers van K.62toegelaten worden tot K.73.

En ondertussen wordt elders K.85 opgevoerd, eenzwarte komedie over ‘missedconnections’, die geïnspireerdis op After Hours (1985) vanMartin Scorsese en die deverwachtingen van éénenkele toeschouwer op deproef stelt.••• Dominique Gonzalez-Foerster timmert aan eenzeer divers oeuvre datbestaat uit film en video,fotografie en installaties. In 2002 ontving zij de MarcelDuchamp-prijs. Ari BenjaminMeyers is een muzikaleduizendpoot: hij dirigeerdeeen opera, speelde in ver-schillende rockbands en componeerde voor theater,dans en film.

FR Avec K.62/K.73/K.85, leduo franco-états-unienDominique Gonzalez-Foerster& Ari Benjamin Meyers pré-sente une performance entrois volets, inspirée de films.

Pour K.62, ils se sont in-spirés du film The Trial (1962)d’Orson Welles. K.62 est unmystère musical pour publicet orchestre, remis au goûtdu jour avec une bonne dosed’imagination et une pointe demagie. K.73, créé spécialement

pour le Kaaitheater, fait réfé-rence à Malpertuis (1973) deHarry Kümel. Le sort décidequels spectateurs de K.62sont admis à K.73.

Entre-temps, ailleurs, sedonne la performance K.85,une comédie noire à propos de« correspondances ratées »,qui s’inspire d’After Hours(1985) de Martin Scorsese etmet à l’épreuve les attentesd’un seul spectateur.••• Dominique Gonzalez-Foerster construit une œuvretrès diversifiée, qui se com-pose de films et de vidéos, dephotographies et d’installa-tions. En 2002, elle a obtenule prix Marcel Duchamp.Ari Benjamin Meyers est unmusicien particulièrementpolyvalent : il a dirigé unopéra, joué dans plusieursgroupes de rock et composépour le théâtre, la danse et lecinéma.

EN In K.62/K.73/K.85 theFrench-American duoDominique Gonzalez-Foerster& Ari Benjamin Meyers pre-sent us with a three-part performance based on film.

In K.62 their inspirationwas Orson Welles’ The Trial(1962). K.62 is a musicalmystery for audience andorchestra seasoned with alarge measure of imaginationand a touch of magic. K.73,which refers to Malpertuis(1973) by Harry Kümel, hasbeen specially created for theKaaitheater. Fate will decidewhich spectators of K.62 willbe admitted to K.73.

In the meantime, at anoth-er venue, K.85, a black come-dy on ‘missed connections’inspired by Martin Scorcese’sAfter Hours (1985) and whichputs one spectator’s expecta-tions to the test. ••• Dominique Gonzalez-Foerster is developing a verydiverse genre that comprisesfilm and video, photographyand installations. In 2002 shewas awarded the MarcelDuchamp Prize. Ari BenjaminMeyers is a musical jack-of-all-trades: he has conductedan opera, played in variousrock bands and composed fortheatre, dance and film.

Dominique gonzalez-foerster & ari Benjamin meyers[fr/Us]

K.62 / K.73 / K.85

KAAITHEATEr


‘K.62’ was created for the Performa festival, New York, November 2009. It will be restaged in a new version with the city ofBrussels as a backdrop.

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fr 4/03 19:00 + 22:00 & SA 5/03 19:00 KAAISTUDIO’Sperformance | premiere | en/nl, en translation aVailable | € 5

NL Living Archive is een per-formance waarin danshistori-ca en -dramaturge MyriamVan Imschoot haar persoon-lijk archief op de plankenbrengt. Zij put uit interviews,afgenomen toen ze criticawas, maar gebruikt ookandere audiorelicten: deeerste liefdescassetjes enmixed tapes, gesprekken metverwanten en vrienden, dezeemansliedjes en radiobood-schappen die haar vader in deKoude Oorlog onderschepte...Living Archive is een associa-tief beelden klankgedichtmet Van Imschoot als levendeindex, behoeder en beheerder,prothese, oor, stemmenlief en -dief…

FR Living Archive est une per-formance dans laquelle l’his-torienne et dramaturge de ladanse Myriam Van Imschootporte ses archives personnel-les à la scène. Elle puise dansles interviews qu’elle a effec-tuées lorsqu’elle était criti-que, mais se sert aussid’autres reliques sonores : lescassettes de ses premièresamours et autres enregistre-ments divers, des conversa-tions avec des parents etamis, des chansons de marinset des messages radiophoni-ques que son père a intercep-tés pendant la guerre froide…Living Archive est un poèmeassociatif, visuel et sonore,dont Van Imschoot est l’indexvivant, la gardienne et l’ad-ministratrice, la prothèse,l’oreille, l’amoureuse et lavoleuse de voix…

EN Living Archive is a per-formance in which the dancehistorian and dramaturgeMyriam Van Imschoot bringsher personal archives to thestage. She draws on inter-views she did when she was acritic, as well as other audiorelics: the first love-cassettesand mixed tapes, conversa-tions with relatives andfriends, sea shanties andradio messages her fatherintercepted during the ColdWar, and so on. Living Archiveis an associative poem ofsound and image, with VanImschoot as a living index,guardian and administrator,prosthesis, ear, and lover andstealer of voices.

myriam Van imschoot[Be]

LIVIng ArChIVE (WorKing title)

© M

yriam van Im

schoot

KAAISTUDIO’S

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fr4 & SA 5/03 20:30 KAAITHEATErtheatre/performance | 75 min. | € 10 (use your PErfOrmATIK ABO)

NL Een hond aan een leibanden een monitor met wittesneeuw, dat is het straffebeginbeeld van de nieuwstevoorstelling van Ivo Dimchev.Later gaan performersBakalov en Dimchev wreedmet elkaar om. God is nergenste bekennen, poppen staan heren der. Ieder van ons is eenpersonage in de subjectieverealiteit van iemand anders.Dat is de rode draad inWe.art.dog.com. De voorstel-ling gaat over natuur en cul-tuur, over dood en leven. WieDimchev ooit aan het werkzag, weet dat dit geen lozekreten zijn.

FR Un chien en laisse et unmoniteur où l’on ne voit que dela neige blanche : telle estl’image forte par laquelledébute le nouveau spectacled’Ivo Dimchev. Plus tard, lesperformeurs Bakalov etDimchev s’affrontent sansménagement. Dieu n’est nullepart ; de-ci de-là, des marion-nettes. Chacun d’entre nousest un personnage dans laréalité subjective d’autrui.Voilà le fil rouge de We.art.dog.com. Le spectacle traitede la nature et la culture, de la vie et de la mort. Qui a vuDimchev à l’œuvre sait qu’il nes’agit pas de paroles en l’air.

EN A dog on a leash and amonitor showing white snow isthe powerful opening image inIvo Dimchev’s latest perform-ance. The performers, Bakalovand Dimchev, will later treateach other very cruelly. Thereis no sign of God, but here andthere we see dolls. Each of us

is a character in someoneelse’s subjective reality. This isthe thread running throughWe.art. dog.com. The perform-ance is about nature and cul-ture, death and life. Anyonewho has ever seen Dimchev atwork will know these are notjust empty words.

ivo Dimchev[Bg/Be]

wE.ArT.dog.CoME

© Ivo Dim

chev

KAAITHEATEr


‘Extreem, briljant theater.’ – De morgen

idea, text, music, choreography Ivo Dimchev | performance Ivo Dimchev, Christian Bakalov, Marian Ivanov, Jackel |co-production Volksroom/Ivo Dimchev, Buda (Kortrijk), Vrijstaat O./Dansand (Oostende), Kaaitheater (Brussel), Frascati (Amsterdam), Dasarts (Amsterdam), Impulstanz (Wien), Humarts Foundation (Sofia) >>> www.ivodimchev.com | p. 5

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26/02>5/03 BEfOrE & AfTEr THE PErfOrmANCES AT KAAITHEATErinstallation | free

NL Het collectief AlterazioniVideo onderzoekt de socialeen politieke aspecten vankunst. Hun installatie Copy-right no Copy-right werd voorhet eerst gepresenteerd opde biënnale Manifesta 7. Zestelt de idee van copyright enintellectuele eigendom invraag. Het is een databasewaar u naar hartelust kandown- en uploaden en die uuitnodigt om na te denkenover de betekenis vangeheugen.

FR Le collectif AlterazioniVideo examine les aspectspolitiques et sociaux de l’art.Ils ont présenté leur installa-tion Copy-right no Copy-rightpour la première fois à labiennale Manifesta 7. Cetteinstallation met en questionl’idée des droits d’auteur etde la propriété intellectuelle.Il s’agit d’une base de don-nées dans laquelle vous pou-vez télécharger et téléverserà souhait, et qui vous invite à réfléchir au sens de lamémoire.

EN The Alterazioni Video col-lective examines the socialand political aspects of art.Their installation, Copy-rightno Copy-right, was first pre-sented at the Manifesta 7Biennial. They question theidea of copyright and intellec-tual property. It is a databaseaccessible for any downloador upload, which AlterazioniVideo generously wants toshare with the public, invitingit to ponder on the meaningof memory.

alterazioni Video[it]

Copy-rIghT no Copy-rIghT

© Alteriazioni Video

KAAITHEATEr

>>> www.alterazionivideo.com

pErForMATIK2011 AFTEr pArTy!with AudrEy CoTTIn & dj VISuAL KITChEnSA 5/03 22:00 KAAITHEATEr | frEEVisual Kitchen has been switching between the audiovisual arts andparty scene for more than a decade, producing and creating for a widerange of musical projects, from Schubert to Sondheim, AFX toFeldman or Huoratron to Harvey. Visual Kitchen is music for your eyes,visuals for your ears…The after party will start with a performance by Audrey Cottin’s (Hisk laureate 2010) Brussels Clapping Group.

In 2008 Philipp Gehmacher invited ten choreo-graphers to talk about their language of move-ment on a large empty stage in a Viennese theatre. The result was a surprising multiplici-ty of voices and stories: every solo testified toa unique view of the body, movement and theconfrontation with space. Gehmacher has com-piled yet another new series for Kaaitheater,comprising existing solos and newly commis-sioned work. Each evening there are twodancers or choreographers on the programme.

concept phiLipp gehmacher | concept space aLexanDer scheLLow |

produced and co-commissioned by Kaaitheater |

support cULtUraL Department of the citY of Vienna

coming soon@KaaistUDio’s

phILIpp gEhMAChErWalK+talK

© Vladim

ir Miller

TU 15, WE 16, TH 17, fr 18 & SA 19/03/2011 20:30 KAAISTUDIO’Sdance/lecture/performance

15/3: PIETEr AmPE & vErA mANTErO16/3: PHILIPP GEHmACHEr & IvANA müLLEr17/3: rémy HérITIEr & mEG STUArT18/3: mETTE INGvArTSEN & CHrySA PArKINSON19/3: DANIEL LINEHAN & mArTIN NACHBAr

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a Kaaitheater festiVaL in association With argos centre for art & meDiaBeUrsschoUwBUrgBoZarcinemateKLa raffinerie/charLeroi-DansescULtUUrcentrUm stromBeeK-grimBergenQ-o2wieLs contemporarY art centre

cUratorsbarbara clausen (argos)cis bierincKx (beursschouWburg)gerd Van looy (bozar)luK lambrecht (cc strombeeK)julia ecKhardt (Q-o2)elena filipoVic (Wiels)Katleen Van langendoncK (Kaaitheater)

thanKspaul Willemsen & dirK snauWaert

co-orDinationKaaitheaterWith thanKs to carla defrancQ & elKe de preter, trainees

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TICKETS & rESErVErIngEn

• de prijzen zoals vermeld in dit magazine zijn resp. de basis- en de reductieprijs. • u kan bij het Kaaitheaterreserveren voor alles,behalve voor Argos en Wiels; • via internet: www.kaaitheater.be (24/24 u);• via telefoon: 02 201 59 59(di-vr, 11-18 u);• kassa’s op locatie open 1 uur voor aanvang van devoorstellingen.

Veel performances zijn Voor een beperKt publieK, reserVeer dus nu!

pErForMATIK ABo: 4 performances Van € 10 = € 30

BILLETS & réSErVATIonS

• les prix mentionnés dans le magazine sont respective-ment les prix de base et lesprix réduits. • vous pouvez réserver auKaaitheater pour tout, saufpour Argos et Wiels ;• par internet : www.kaaitheater.be (24/24h) ;• par téléphone : 02 201 5959 (mardi-vendredi, 11-18 h) ;• les billetteries sur placeouvrent 1 h avant le débutdes représentations.

de multiples performancess’adressent à un public restreint,il Vaut donc mieux réserVer dès à présent !

pErForMATIK ABo: 4 performances De € 10 = € 30

TICKETS & BooKIngS

• the prices quoted in thismagazine are the basic andreduced prices. • you can book at theKaaitheater for everything,except for Argos and Wiels;• on the internet:www.kaaitheater.be (24/7); • by phone: 02 201 59 59(from Tuesday to Friday, 11 to 6);• box offices at the venuesare open 1 hour before theperformances start;

many of the performances are for a limited number of people,so booK noW!

pErForMATIK ABo: 4 performances at € 10 = € 30

KAAIThEATErSainctelettesquare 20 squareSainctelette, 1000 Brussels www.kaaitheater.beT 02 201 59 59

KAAISTudIo’S Onze-Lieve-Vrouw van Vaakstraat 81 rue Notre-Dame du Sommeil, 1000 Brusselswww.kaaitheater.beT 02 201 59 59

ArgoSWerfstraat 13 rue duChantier, 1000 Brusselswww.argosarts.orgT 02 229 00 03

BEurSSChouwBurgA. Ortsstraat 20–28 rue A. Orts, 1000 Brusselswww.beursschouwburg.be T 02 550 03 50

CInEMATEKBaron Hortastraat 9 rueBaron Horta, 1000 Brussels www.cinematek.beT 02 551 19 19

CuLTuurCEnTruMSTroMBEEK-grIMBErgEnGemeenteplein, 1853 Strombeek-Beverwww.ccstrombeek.beT 02 263 03 43

LA rAFFInErIErue Manchesterstraat 21,1080 Brusselswww.charleroi-danses.be

pALEIS Voor SChonE KunSTEn/pALAIS dESBEAux ArTSRavensteinstraat 23 rue Ravenstein, 1000 Brusselswww.bozar.beT 02 507 82 00

Q-o2Koolmijnenkaai 30–34 quai des Charbonnages, 1080 Brusselswww.q-o2.beT 02 245 48 24

SAndTon hoTELParochiaansstraat 15 rue desParoissiens, 1000 Brussels

wIELSVan Volxemlaan 354 avenueVan Volxem, 1190 Brusselswww.wiels.orgT 02 340 00 50

pErForMATIK2011 InFo & TICKETS

pErForMATIK2011 AddrESSES

pErForMATIK2011 AgEndA

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Thu 24/02 FrI 25/02 SAT 26/02

BorIS ChArMATz & CoSMIn CoSTInAștaLK KAAISTUDIO’S

METTE EdVArdSEn BLacK + IVo dIMChEV i-onperformance KAAISTUDIO’S

dAnAI AnESIAdouperformance WIELS

dEEpBLuE/h. AVdAL & y. ShInozAKI fieLD worKs–hoteLperformance SANDTON HOTEL

KrIS VErdonCK K, a societYinstaLLation parcoUrs LA rAffINErIE

VInCEnT dunoyEr pairformingDance/instaLLation KAAITHEATEr

METTE IngVArTSEn & guILLEM MonT dE pALoL aLL the waY oUt...Dance/ViDeo/performance KAAITHEATEr

pATríCIA porTELA the priVate coLLection of acácio noBreperformance KAAISTUDIO’S

A. MEyEr-BrAndIS space traVeLLing & d. SCArFE tUning to spheresperformance Q-O2

ChTo dELAT?, hEdwIg houBEn, zoE LAughLIn & ChrISToph hEFTILectUre performances, fiLm & concert BEUrSSCHOUWBUrG

BArBArA CLAuSEn LectUre on the argos ViDeo programmeLectUre KAAISTUDIO’S

BArBArA MATIjEVIć & gIuSEppE ChICo i am 1984LectUre-performance KAAISTUDIO’S

d. gonzALEz-FoErSTEr & A. B. MEyErS K.62 & K.73performance KAAITHEATEr

d. gonzALEz-FoErSTEr & A. B. MEyErS K.85performance LOCATION TO BE CONfIrmED

BArBArA MATIjEVIć & gIuSEppE ChICo tracKsLectUre-performance KAAISTUDIO’S

MyrIAM VAn IMSChooT LiVing archiVeperformance KAAISTUDIO’S

IVo dIMChEV we.art.Dog.cometheatre/performance KAAITHEATEr

BArBArA MATIjEVIć & gIuSEppE ChICo forecasting: a pirate’s...LectUre-performance KAAISTUDIO’S

AudrEy CoTTIn BrUsseLs cLapping groUp+ pErForMATIK AFTEr pArTy featUring Dj VisUaL Kitchen KAAITHEATEr

down Low up hIgh – pErForMIng ThE VErnICuLArViDeo expo ArGOS

dEEpBLuE/ChrISToph dE BoECK steeL sKYinstaLLation PSKA/PBA (BOzAr)

ThE oThEr TrAdITIonexpo WIELS

ALTErAzIonI VIdEo copY-right no copY-right KAAITHEATEr

FILM progrAMME see p. 27 CINEmATEK

KELLy SChAChT ViDeo KAAITHEATEr/KAAISTUDIO’S/CC STrOmBEEK

19:00>20:15

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22:30, 22:4523:30 (30 mIN.)

16:00, 16:30, 17:00, 17:30 (25. mIN

15:00, 17:00, 19:30,21:30 (75 mIN.)

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BEfOrE & AfTEr TH

DOOrLOPEND CONTINU CONTINUOUSLy

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24/02>5/03/2011

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Sun 27/02 Mon 28/02 TuE 1/03 wEd 2/03 Thu 3/03 FrI 4/03 SAT 5/03

, 18:00, 19:00, 19:30, 20:00, 20:30, 21:00, 21:30 N. – 1 SPECTATOr AT A TImE)

15:00, 17:00, 19:30,21:30 (75 mIN.)

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HE PErfOrmANCES

DOOrLOPEND CONTINU CONTINUOUSLy DOOrLOPEND CONTINU CONTINUOUSLy DOOrLOPEND

BEfOrE & AfTEr THE PErfOrmANCES

21:00 18:00>21:00 20:00

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pErForMATIK2011 – sUppLement to Kaaitheater BULLetin jan-feB 20110

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KAAIThEATErKAAISTudIo’SArgoSBEurSSChouwBurgQ-o2LA rAFFInErIE pALEIS Voor SChonE KunSTEn/pALAIS dES BEAux ArTS & CInEMATEKSAndTon hoTELwIELSCuLTuurCEnTruM STroMBEEK

V.U.: BART CLAES, C/O AKENKAAI 2, 1000 BRUSSEL | WETTELIJK DEPOT D/2010/2871/5COVER & DESIGN: PAUL BOUDENS – WWW.A-G-I.ORG

BELGIë – BELGIqUEP.B.–P.P. BRUSSEL X

BC 6407

Performatik 2011

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Transcript of Performatik 2011