Peliculas (Antropologia Social y Cultural)

Universidad Nacional de La Plata

Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Departamento de Sociología | Antropología Cultural y Social

Impreso en el mes de Agosto de 2010 En la ciudad de La Plata

ANTROPOLOGÍA CULTURAL Y SOCIAL

Películas

Compiladores: Susana Ortale - Jimena Parga - Adrian Bonaparte - Emilia Di Piero

- Antropología Cultural y Social - Departamento de Sociología – FaHCE – UNLP

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Índice Amores perros ……………………………………………. 3 Babel ………………………………………………………. 3 Billy Eliot …………………………………………………... 4 Crash. Vidas cruzadas …………………………………... 4 Descubriendo a Forrester ……………………………….. 5 El jardinero fiel ……………………………………………. 5 El señor de las moscas ………………………………….. 6 Entre muros ……………………………………………….. 6 Escritores de la libertad ………………………………….. 7 GATTACA ………………………………………………………… 8 Germinal …………………………………………………… 8 Gerónima ………………………………………………….. 9 Grupo de familia ………………………………………….. 9 Haz lo correcto ……………………………………………. 10 Hoy empieza todo ………………………………………… 10 Jinete de ballenas ………………………………………… 11 La deuda interna …………………………………………. 11 La estrategia del caracol ………………………………… 12 La lengua de las mariposas …………………………….. 12 La letra escarlata …………………………………………. 13 La novia siria ……………………………………………… 14 La ola ………………………………………………………. 14 La sonrisa de Mona Lisa ………………………………… 15 Las tortugas también vuelan ……………………………. 16

Luna de avellaneda ………………………………………. 16 Man to man ……………………………………………….. 17 Moolaadé ………………………………………………….. 17

Nuevo mundo (Golden door) Nuovomondo …………… 18 Pandillas de Nueva York …………………………………. 19 Prayers for Bobby ………………………………………… 19 Radio favela ………………………………………………. 20 Rebobinados ……………………………………………… 20 XXY ………………………………………………………… 21


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AMORES PERROS

Director: Alejandro González Iñárritu Reparto: Susana (Vanessa Bauche), Ramiro (Marco Pérez), Octavio (Gael García), Bernal Jarocho (Gustavo Sánchez), Daniel (Álvaro Guerrero), Valeria (Goya Toledo), El Chivo (Emilio Echevarría), Gustavo Garfias (Rodrigo Murray), Luis Miranda Solares (Jorge Salinas). Origen: México Año: 2000 Duración: 147 min. Ciudad de México en el amanecer de un nuevo siglo. Un terrible accidente automovilístico se convierte en el punto de encuentro de tres "amores perros". Octavio, un joven adolescente enamorado de su cuñada, ha transformado a su perro "Cofi" en una mortífera arma con la que desea escapar de su miseria amorosa. Valeria, una hermosa modelo, ve truncada su carrera y su nueva vida al lado de Daniel, mientras su pequeño perro "Richi" queda atrapado, como ella, en los estrechos límites de su departamento. Por su parte el taciturno Chivo, un ex-guerrillero que no puede acercarse a la hija que algún día abandonó, sublima su necesidad de amor recogiendo perros en la calle. Ninguno de ellos volverá a ser el mismo después del accidente. Todos, incluyendo a los perros, encontrarán un destino muy distinto al que algún día imaginaron. Temática de la materia que aborda: identidades sociales.

BABEL Director: Alejandro González Iñárritu Reparto: Gael García Bernal, Brad Pitt, Cate Blanchett, Adriana Barraza y Koji Yakusho Origen: Estados Unidos Año: 2006 Duración: 143 min Un incidente trágico en el que se ve involucrada una pareja estadounidense en Marruecos desencadena una serie de acontecimientos que afectan a cuatro familias en diferentes países. Unidos por las circunstancias, separados por continentes, cultura e idioma, cada personaje descubre que la familia es lo único que ofrece consuelo. En las lejanas arenas del desierto de Marruecos suena un disparo que desencadena una serie de acontecimientos fortuitos que servirá para conectar a una pareja estadounidense en su desesperada lucha por sobrevivir, con los dos chicos marroquíes responsables involuntarios del accidente, una niñera que cruza la frontera de México ilegalmente con dos niños estadounidenses y una adolescente japonesa sorda y rebelde sobre cuyo padre pesa una orden de busca y captura. A pesar de las enormes distancias y de las culturas tan antagónicas que los separan, estos cuatro grupos de personas comparten un destino de aislamiento y dolor. Solo bastarán unos pocos días para que se encuentren totalmente perdidos, perdidos en el desierto, perdidos para el mundo, perdidos para sí mismos, mientras avanzan hacia el borde del abismo de la confusión y el miedo al tiempo que se hunden en las profundidades de las relaciones y del amor.

Temática de la materia que aborda: Diversidad, cultura, identidades sociales.


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BILLY ELIOT Director: Stephen Daldry Reparto: Julie Walters, Jamie Bell, Jamie Draven, Gary Lewis, Jean Heywood, Stuart Wells, Mike Elliot, Janine Birkett, Nicola Blackwell Origen: Gran Bretaña Año: 2000 Duración: 110 minutos En 1984, durante una huelga de mineros en el Norte de Inglaterra, los enfrentamientos entre piquetes y policía están a la orden del día. Entre los que protestan con más vehemencia se encuentra un padre empeñado en que su hijo pequeño, Billy, reciba clases de boxeo. Billy, en el gimnasio, se fija en una clase de danza clásica, le llama la atención y lo prueba. Cuando su padre se entera de que practica una actividad tan poco de hombres, le obliga a abandonar las clases. Pero el chico tiene un gran talento para bailar y quiere dedicarse a ello. Billy Eliot cuenta la entrañable historia de un niño que lucha contra los estereotipos y los prejuicios de una comunidad patriarcal, pobre y de mente cerrada, en Inglaterra. Billy vive con su padre, su hermano mayor y una abuela que necesita cuidados permanentes. Una vez por semana va al gimnasio a practicar boxeo, lo que es más un mandato paterno que una afición. Su vida tendrá un giro inesperado cuando decide unirse al grupo de niñas que practican ballet. Como era de esperarse, debe superar sus propios prejuicios y los de la gente del barrio. La única persona que apoya su decisión es Mrs. Wilkinson, la profesora de danza, quien ve en Billy condiciones para ser aceptado en la escuela del Royal Ballet. El descubrir su interés por el baile y sus deseos de ser bailarín lleva a Billy a ponerse en contra de su familia y los vecinos, y también, al principio, de sí mismo. Su entorno espera de él que boxee en el tiempo libre y que, cuando sea mayor, sea minero como su hermano y su padre, pero él no encaja en estos patrones.

Temática de la materia que aborda: identidad de género, clase.

CRASH. VIDAS CRUZADAS

Director: Paul Haggis Reparto: Sandra Bullock, Matt Dillon, Don Cheadle, Brendan Fraser, Ryan Phillippe, Terrence Howard o Thandie Newton Origen: Estados Unidos Año: 2006 Duración: 120 minutos El descubrimiento del cuerpo de un hombre brutalmente asesinado en una cuneta hará que las vidas de varias personas se entrecrucen en Los Ángeles. Un policía veterano y racista (Matt Dillon), su compañero novato e idealista (Ryan Phillippe), una ama de casa blanca (Sandra Bullock) esposa del fiscal del distrito (Brendan Fraser), un tendero iraní, una pareja adinerada de afroamericanos (Thandie Newton y Terrence Howard). Éstos son algunos de los personajes entre los que surgirán tensiones tanto raciales como religiosas y de clase que ilustran el caos de la vida de los habitantes de Los Ángeles.

Temática de la materia que aborda: identidades sociales, cultura, prejuicio, racismo, xenofobia.


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DESCUBRIENDO A FORRESTER Director: Gus Van Sant Reparto: Sean Connery, April Grace, Michael Pitt, Gerry Rosenthal, Joey Buttafuoco, Robert Brown, F. Murray Abraham, Anna Paquin, Michael Nouri, Busta Rhymes Origen: Año: 2000 Duración: 135 min Jamal Wallace, un chico brillante originario del Bronx, recibe una beca para estudiar en un prestigioso centro. La beca le fue otorgada por su gran talento como jugador de baloncesto, pero al estar fuera de contexto, rodeado por chicos y chicas ricos con los que no se entiende, siendo prácticamente el único estudiante negro en el lugar, y privado de la buena trayectoria educativa de sus compañeros, Jamal está viviendo una etapa extremadamente difícil de su vida. Temática de la materia que aborda: educación, pobreza, identidad.

EL JARDINERO FIEL Director: Fernando Meirelles Reparto: Ralph Fiennes (Justin Quayle), Rachel Weisz (Tessa Quayle), Danny Huston (Sandy Woodrow), Bill Nighy (Sir Bernard Pellegrin), Pete Postlethwaite, Bernard Otieno Oduor (Jomo), Donald Sumpter. Origen: Reino Unido Año: 2005 Duración: En un remoto lugar al norte de Kenya, asesinan brutalmente a Tessa Quayle, una activista que prepara una denuncia sobre el trabajo de una multinacional farmacéutica en Kenia. Un médico local que la acompañaba ha huido y todo parece apuntar hacia un crimen pasional. Sandy Woodrow, Sir Bernard Pellegrin y los demás miembros del Alto Comisionado Británico están convencidos de que el viudo de Tessa, el diplomático Justin Quayle dejará el asunto en sus manos, pero están muy equivocados. Su equilibrio profesional ha basculado al perder a la mujer a la que tanto amaba. Esos dos seres de personalidades tan opuestas se atraían mutuamente y disfrutaban de un feliz matrimonio. Los recuerdos de esa unión empujan a Justin a intentar entender lo que realmente ocurrió. Perseguido por los remordimientos y herido por los rumores de las supuestas infidelidades de su esposa, Justin se sorprende a sí mismo lanzándose a una peligrosa tarea. Ha decidido limpiar el buen nombre de su mujer y "acabar lo que ella empezó". Para conseguirlo, debe aprender a marchas forzadas cómo funciona la industria farmacéutica y descubrir las complicidades del gobierno de Kenia y de la Gran Bretaña, su propio país. En el transcurso de su investigación descubrirá que el móvil del asesinato está vinculado al uso del Dypraxa, un medicamento contra la tuberculosis que se está probando en la población de Kenya, poniendo en riesgos sus vidas. Temática de la materia que aborda: clases sociales, desigualdad, proceso salud-enfermedad-atención.


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EL SEÑOR DE LAS MOSCAS Director: Harry Hook Reparto: Balthazar Getty, Chris Furrh, Danuel Pipoly, Andrew Taft, Edward Taft, Gary Rule. Origen: Estados Unidos Año: 1990 Duración: 90 minutos. El señor de las moscas está basada en la novela del escritor inglés William Golding. Con motivo de una guerra, se procede a la evacuación de los niños que habitan una determinada zona de Inglaterra, siendo trasladados en avión. Uno de los aparatos sufre una avería y cae en el océano, cerca de una isla desierta. Los niños supervivientes llegan a la isla, llevando con ellos al piloto muy mal herido. En vista de las circunstancias, deberán organizarse para subsistir, estableciendo unas normas mínimas de convivencia y un reparto de tareas. Pero pronto uno de ellos decide desmarcarse del grupo, arrastrando consigo a otros. Lo que en principio parece una escisión sin mayores consecuencias, acabará por convertirse en una guerra entre dos bandos, el escindido –que acabará siendo mayoritario, y en el que se vive bajo el dominio despótico del cabecilla–, y los que desean mantener la estructura inicial, que acabarán siendo reducidos en número hasta quedar dos (Ralph y Piggy). En la película se hace explícita, en uno de los diálogos entre los dos protagonistas, la intención del novelista de ofrecer una visión de la naturaleza humana alternativa a la que se refleja en el Emilio de Rousseau. Temática de la materia que aborda: alegoría de la naturaleza humana; civilización y barbarie, sociobiología.

ENTRE MUROS Director: Laurent Cantet Reparto: François Begaudeau, Nassim Amrabt, Laura Baquela, Cherif Bounaïdja Rachedi, Juliette Demaille. Origen: Francia Año: 2008 Duración: 128 minutos La película basada en la obra del escritor y docente François Begaudeau, que también protagoniza el film, encarnando a profesor M. Marin. Junto a él, un grupo de actores no profesionales, seleccionados entre los estudiantes de una escuela media de París, recrean la vida en la escuela. La extraordinaria calidad del resultado hizo que Entre los muros se alzara con el premio mayor en el Festival de Cannes de 2008, barriendo con el glamour, la celebridad y las superproducciones. Entre los muros es no solo un film ineludible para los educadores sino un sugerente material para compartir y discutir con los alumnos. "Soy profesor de tablas de multiplicar. A veces logro enseñar matemática." Así se presenta uno de los personajes a los colegas recién llegados. La escena se desarrolla en una escuela media de un barrio popular de París, pero la experiencia podría repetirse en cualquier ciudad, en cualquier escuela. Ese es el principal encanto de Entre los muros: los personajes, los diálogos, los conflictos que atraviesan a docentes y alumnos a lo largo de la película reaparecen en cualquier comunidad educativa marcada por la segmentación social y cultural, por la dificultad para adecuar los objetivos de la escuela media a las demandas e intereses de los estudiantes, por la brecha generacional... Desde el sugerente título, la película de Cantet plantea las dificultades de trascender la lógica que impera "entre los muros" y trata de dar cuenta de las inquietudes y dificultades que los estudiantes traen desde más allá del muro, desde el mundo en el que deben vivir sus vidas.


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Temática de la materia que aborda: identidades sociales, juventud, educación.

ESCRITORES DE LA LIBERTAD

Director: Richard La Gravenese. Reparto: Hilary Swank (Erin Gruwell), Patrick Dempsey (Scott Casey) Origen: Estados Unidos Año: 2007 Duración: 123 minutos La joven Erin Gruwell, una chica idealista de veintitrés años sin mayores preocupaciones se siente capaz de enfrentar al mundo el día que entra a la escuela secundaria Wilson High School para su primer día como maestra. Su clase está conformada por adolescentes con costumbres distintas --americanos africanos, latinos, asiáticos, delincuentes juveniles, miembros de pandillas, y estudiantes de pocos recursos de vecindades pobres– y cuyo único propósito es lograr llegar al feliz término de otro día más. Al verlos superficialmente se diría que lo único que tienen en común es el odio que siente el uno del otro y el entendimiento de que solamente los tienen guardados en el sistema educativo hasta que tengan la edad suficiente para deshacerse de ellos. Erin intenta a diario varias formas para incorporar a los estudiantes en las clases a pesar de que los estudiantes se obstinan en no participar. Pero luego la realidad del ghetto se hace presente. Un miembro de una pandilla latina en la clase de Erin presencia un tiroteo motivado por diferencias raciales y una despectiva caricatura racial que Erin intercepta durante la clase se convierten en las herramientas dinámicas de educación menos imaginables. Como resultado, se logra un cambio en el salón de clase, despertando la atención de los estudiantes y obligándola a ella a dejar a un lado su idealismo ciego para escuchar las historias de estos chicos que deben sobrevivir a una guerra no declarada pero que sí existe en las calles. Ya Erin ha logrado la comunicación con ellos. Les trae música

'Hood, y literatura de otro tipo de ghetto, El Diario de Anne Frank, y con estas sencillas herramientas logra que sus estudiantes despierten ante las experiencias con la intolerancia vividas por todas partes del mundo y las luchas en pie mas allá de sus comunidades. Como ella sabe que cada uno de ellos tiene un relato para compartir, pide que tomen notas a diario de sus pensamientos y experiencias. Una vez que estas historias han sido compartidas entre ellos, los estudiantes se dan cuenta por primera que sus experiencias son parecidas y se abren ante la posibilidad de sí lograr una vida que sea más que tan sólo sobrevivir hasta cumplir los dieciocho años. Temática de la materia que aborda: Pobreza-Clases sociales, Identidad, Juventud, Educación.


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GATTACA Director: Andrew Niccol Reparto: Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law. Origen: Estados Unidos Año: 1997 Duración: 101 minutos La película presenta un mundo donde los hijos son elegidos mediante mecanismos de control genético para asegurar que nacen con los mejores rasgos hereditarios de sus padres. Una base de datos es utilizada para identificar y clasificar a aquellos que han sido manipulados genéticamente, llamados válidos, y aquellos que han nacido sin ningún tipo de manipulación anterior, llamados no-válidos o in-válidos. El tema central es la lucha de Vincent (Ethan Hawke) para demostrar que puede ser tan bueno como todos los válidos. De esta manera, Vincent intentará lo imposible con tal de entrar a trabajar en Gattaca y así cumplir con su sueño: volar al espacio exterior. Vincent es concebido en forma "tradicional". Al nacer se le practica un análisis de sangre, por el que se pronostican características, riesgos de salud, propensión a enfermedades, etc, que tendrá en el futuro. Dentro de éstas se encuentran posibles problemas cardíacos congénitos, miopía y muerte prematura a la edad de 30 años. Por ello, sus padres deciden que el segundo hijo venga al mundo en forma artificial, es decir, seleccionado genéticamente y con todas las ventajas posibles; de este modo, se le pretende asegurar un mejor futuro, sin los obstáculos a los que se tendría que enfrentar Vincent. Durante su vida trata de evadir su supuesto destino, emprendiendo una búsqueda de trabajo para el cual su herencia genética no era aceptable, por lo que sólo se le dan trabajos manuales o de limpieza, que son los esperados a su nivel. Temática de la materia que aborda: determinismo biológico, manipulación genética, estratificación social, movilidad social.

GERMINAL Director: Claude Berri Reparto: Gérard Depardieu, Renauld, Miou-Miou, Jean Carmet Origen: Francia Año: 1993 Duración: 158 min. Germinal (1885) es la decimotercera novela de los veinte volúmenes que Émile Zola escribió dentro de la serie Les Rougon-Macquart. Se suele considerar que es una de las mejores novelas jamás escritas en francés. La novela es una dura y realista historia sobre una huelga de mineros en el norte de Francia en la década de 1860. Ha sido publicada y traducida en más de cien países y ha servido para inspirar cinco adaptaciones cinematográficas (una de las cuales comentamos aquí) y dos producciones de televisión. La historia se desarrolla en Francia, en un pueblo donde la vida gira en torno a las minas de carbón, lugar de donde la mayor parte de las familias obtienen sustento, esto es; salarios de miseria, desgastándose y corriendo el riesgo de no volver a casa en cada momento del día. "El maquinista Étienne Lantier llega al pueblo minero de Montsou en busca de trabajo. Lleno de indignación ante la miseria que rodea el mundo de las minas, promueve la lucha contra la Compañía alzándose en cabecilla de una protesta que acabará convirtiéndose en un torrente de violencia devastadora. Emile Zola (1840-1902) quiso escribir en Germinal una novela social que describiese la lucha del trabajo frente al capital. En ella recoge, de una forma descarnada y negra, ese mundo sombrío y mísero que estalló en las revueltas obreras del último tercio del siglo XIX".

Temática de la materia que aborda: poder, clase, pobreza, identidades sociales. Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=chCnbs7UMSk&feature=search


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GERÓNIMA Director: Raúl Tosso Reparto: Luisa Calcumil; Patricio Contreras; Mario Luciani. Origen: Argentina Año: 1986 Duración: Basada en la obra del Dr. Jorge Pellegrini, médico de Gral. Roca y sustentada en un hecho verídico, ocurrido a fines de 1976, la película relata las vicisitudes de una mujer mapuche (Gerónima, interpretada por Luisa Calcumil) y sus cuatro hijos. Esta descendiente de los primeros pueblos originarios, vive sus alegrías y tristezas en las tierras desérticas de la Patagonia, tierras que pertenecieron a sus antepasados y de las que fueron cruelmente desposeídos. Con el debut cinematográfico de Luisa Calcumil, acompañada por Patricio Contreras y Mario Luciani Temática de la materia que aborda: Cultura, Identidad, proceso de salud-enfermedad-atención, clase, etnicidad, etnocentrismo. Se encuentra en Videomanía (calle 38 e/ 20 y 21).

GRUPO DE FAMILIA Director: Étienne Chatiliez Reparto: Sabine Azéma, André Dussollier, Eric Berger Origen: Francia Año: 2001 Duración: 108 minutos Encandilados por su hijo recién nacido, Paul y Edith hacen una promesa al pequeño: podrá vivir con ellos para siempre. Pero cuando el "niño" tiene 28 años y continúa bajo el mismo techo, sostener la palabra empeñada se hace imposible para los padres de la criatura.

Temática de la materia que aborda: identidades sociales, categoría de edad, familia.


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HAZ LO CORRECTO Director: Spike Lee Elenco: Danny Aiello, Ossie Davis, Ruby Dee, Giancarlo Esposito, Bill Nunn, Spike Lee, John Turturro, John Savage, Samuel L. Jackson, Rosie Pérez, Paul Benjamin, Martin Lawrence Origen: E.E.U.U Año: 1989 Duración: 120 minutos

Ambientada en el barrio de Bedford-

Stuyvesant, Brooklyn, narra una historia de prejuicios y tensiones intercomunitarias exacerbadas a lo largo de un caluroso día de verano. Sus protagonistas son el propio Lee, Danny Aiello, Ossie Davis, Ruby Dee, Richard Edson, Giancarlo Esposito, Bill Nunn, y John Turturro.

En uno de los barrios más humildes de Brooklyn, Bedford Stuyvesant, conviven atropelladamente varias familias de raza negra, algunos hispanos, una pareja de comerciantes surcoreanos y una familia de italoamericanos que tienen una pizzeria. Mookie, un chico que trabaja de repartidor de pizzas, es un testigo privilegiado de los personajes y de los hechos cotidianos que tienen lugar en el barrio, así como de las tensiones y las actitudes racistas de algunos de sus habitantes. Temática de la materia que aborda: etnicidad, prejuicio, racismo, identidad, multiculturalidad.

HOY EMPIEZA TODO Director: Bertrand Tavernier Reparto: Philippe Torreton, Maria Pitarresi, Nadia Kaci Origen: Francia Año: 1999 Duración: 107 minutos La crisis en el sector minero ha llevado a gran parte de sus habitantes a perder su empleo en una pequeña población francesa, en donde da clases Daniel (Philippe Torreton), profesor de la escuela infantil del pueblo. Cuando una madre llega al centro borracha y sufre un colapso, el profesor decide movilizar al personal adecuado para que se solucionen los problemas que atañen a varios miembros del lugar. La película, intenta radiografiar todo el sistema educativo, social y político de la sociedad francesa, y por extensión, de la occidental, con un tono agudamente crítico, en el cual Tavernier no deja títere con cabeza, atacando abiertamente a las instituciones que conforman los tres grandes poderes de un estado moderno. La historia, se centra en las desventuras de un director de una escuela infantil sita en un barrio marginal en el cual se viven situaciones problemáticas que son puestas de manifiesto mediante los avatares de los pequeños niños que sirven de enlace al profesor para mostrar la dura y difícil realidad en la que viven. Muchos matices componen esta cruda película, la educación, el paro, la escasez de medios, los malos tratos, la delincuencia juvenil, el alcoholismo...contado todo ello con un estilo muy cinema vérité, intentando siempre golpear la conciencia y la fibra sensible del espectador y, aunque en parte de su testimonio la fuerza emotiva tiende a decaer por la iteración, sin duda alguna, su conjunto es un implacable retrato social que consigue traspasar su radio de acción y provoca una reflexión sobre lo que se está contemplando. Temática de la materia que aborda: clases sociales, pobreza, educación,


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JINETE DE BALLENAS Dirección Niki Caro Elenco Keisha Castle-Hughes, Rawiri Paratene, Vicky Haughton, Cliff Curtis, Grant Roa y Mana Taumaunu. Origen: Alemania Año: 2003 Duración: 105 minutos

En la mitología Maorí la ballena está

considerada un espíritu guardián que cuida a la gente desde el mar. En ese contexto transcurre esta historia contemporánea de amor y rechazo, en la que una chica lucha por cumplir su destino. En una aldea costera de Nueva Zelanda, los maoríes consideran su líder a Paikea, el que cabalga las ballenas. En cada generación un hombre hereda ese honor. El hijo mayor del jefe de la tribu es padre de mellizos, pero luego del parto mueren su esposa y el hijo varón. Mientras Pai, la niña sobreviviente es criada por sus abuelos, su padre, que ha triunfado como artista en Europa, donde formó una nueva familia y casi no visita la aldea, no quiere ser el heredero. Pai, que ya tiene 12 años, aprende secretamente con un tío las costumbres tribales, aunque su abuelo entrena a todos los varones de esa edad, con la esperanza de encontrar al sucesor del que cabalga las ballenas. Temática de la materia que aborda: género, identidad étnica.

LA DEUDA INTERNA Director: Miguel Pereira Reparto: Juan José Camero, Gonzalo Morales y René Olaguivel Origen: Argentina Año: 1988 Duración: 97 minutos En Chorcán, Jujuy, un joven indígena (Verónico) conoce a un maestro rural recién llegado de la Capital Federal. Entre ambos nace una amistad que se interrumpe cuando al joven le toca el servicio militar y es convocado a participar en la Guerra de Malvinas. La historia narra la vida de Verónico y crecimiento en una de las regiones más inhóspitas del territorio Argentino. Al nacer Verónico, muere su madre, su padre lo deja al cuidado de su abuela, ya vieja y enferma, y parte en busca de trabajo en las cosechas de los Valles subtropicales. La muerte de la abuela, lo deja en una total orfandad y el maestro decide llevarlo a vivir con él. El cariño entre ambos se profundiza y también el cariño entre Verónico y Juanita, su amiga pastora de llamas. Se produce el Golpe de Estado de 1976 y algunos militares no tardan en llegar a este olvidado rincón. Tiempo después el Maestro recibe una carta de Cástulo Cruz, el padre de Verónico, donde éste le pide que se haga cargo del niño, lo guíe y le enseñe a querer a sus raíces. Temática de la materia que aborda: Cultura, Identidad


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LA ESTRATEGIA DEL CARACOL Director: Sergio Cabrera Reparto: Frank Ramírez, Florina Lemaitre, Humberto Dorado, Fausto Cabrera y Carlos Vives. Origen: Colombia Año: 1993 Duración: 107 minutos. Los inquilinos de La Casa Uribe, de uno de los barrios más pobres de la ciudad colombiana de Bogotá, van a ser desalojados porque el propietario el Dr. Holguín (Victor Mallarino, un ricachón prepotente) quiere que sea declarada Bien de Interés Cultural del Casco Histórico de Bogotá aunque con otros planes en verdad. Los inquilinos burlan la orden de desalojo gracias al desparpajo e ingenio de Romero, un hábil abogado, y de Jacinto, un viejo anarquista español exiliado, ambos inquilinos de La Casa Uribe. Defendiendo el edificio contra jueces y policías, planean una original estrategia ideada y dirigida por Jacinto. La lucha contra los especuladores y los corruptos está perdida antes de empezar, pero los vecinos están dispuestos a hacer lo que sea para defender su dignidad. Mientras Romero gana tiempo con argucias legales, Jacinto lidera la estrategia del caracol: llevar la casa a cuestas. En secreto, los vecinos desmontan el inmueble y lo implantan en otro lugar. Los habitantes de La Casa Uribe exhiben la amplia variedad de discursos y culturas que conviven en Latinoamérica. Don Jacinto tiene que convencer a todos de la efectividad de su estrategia. Temática de la materia que aborda: Pobreza-Clases sociales, Identidad, Cultura Fragmento en youtube http://www.youtube.com/watch?v=0hVz-RhfaZ8&feature=related Recomendada por: Estudiante de Historia

LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS Director: José Luis Cuerda Reparto: Fernando Fernán Gomez, Manuel Lozano, Uxía Blanco, Gonzalo Martín Uriarte, Alexis de Los Santos. Origen: España Año: 1999 Duración: 92 minutos La historia transcurre en un pueblo de Galicia donde el pequeño Moncho (Manuel Lozano) se incorpora tardíamente a la escuela torturado por la idea de que los maestros les pegan a los alumnos. Tímido y asustado, su primera jornada escolar la pasa en el monte, luego de huir de una primera clase en la que los otros alumnos se ríen de él. Pero Gregorio, el maestro, va a su casa para pedirle disculpas de parte de sus compañeros y desde ese momento se gana la fiel simpatía de Moncho. De allí en más la relación entre el niño y su maestro crece en intensidad con el correr de las clases, en las que Gregorio no se ocupa de que sus alumnos incorporen conocimientos académicos, sino de que sepan –por ejemplo– por qué la mariposas necesitan una lengua espiralada para alimentarse, o cuál es el origen de las papas. Por eso traslada sus clases al campo, donde los chicos disfrutan del juego y del verde, siempre seguidos de cerca por un hombre que no les inculca el saber por el saber mismo y que les deja plena libertad para aprender de un modo activo, lejos de dogmatismos. Hay situaciones entrañables como la del profesor explicando por sobre las voces bochincheras de los alumnos, sin molestarse y retirándose hacia la ventana para mirar el cielo, o cuando Moncho repite a su familia lo que aprendió horas antes. Esta suerte de viaje iniciático en el que Moncho se hace de amigos incluye escapadas para ir a espiar a una vecina de la que escucharon hablar en una fonda y a la que pescan teniendo relaciones sexuales con su amante, vigilada muy de cerca por su perro guardián. Por eso el niño le hablará a


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su hermano mayor con palabras como "montar", aun sin saber del todo qué es lo que vio ni lo que significa. Pero esta etapa de crecimiento, en la que está apadrinado por su maestro, se quiebra nada silenciosamente en la primavera de 1936, cuando –con la Guerra Civil en marcha– las garras de Franco se llevan a todos los socialistas y "rojos". El avance de la dictadura empieza a desvanecer los sueños de Moncho, esos de los que le habló su maestro, esos que pueden refugiarse en los libros y con los que se puede resistir las tropelías de los cobardes. Con música del talentoso director Alejandro Amenábar (Tesis y Abre los ojos, producidas por el propio Cuerda), a La lengua de las mariposas le sienta aquello de himno a la libertad. La probada destreza del veterano Fernando Fernán Gómez y la transparencia del niño, a través de cuyos ojos se nos cuenta la historia, ayudan a redondear una construcción lúcida y edificante de unos de los períodos más cruentos de la historia española. Una película con cierto –inevitable– sabor amargo, para disfrutar con todos los sentidos. Fuente: Karina Noriega Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=JSgUBrnRpAk&feature=player_embedded#! Temática de la materia que aborda: educación, relaciones de poder, ideología, hegemonía y consenso.

LA LETRA ESCARLATA (The Scarlet Letter) Director: Roland Joffé Reparto: Demi Moore, Gary Oldman, Robert Duvall, Edward Hardwicke, Robert Prosky, Joan Plowright, Jodhi May Origen: Estados Unidos Año: 1995 Duración: 135 min. A finales del siglo XVIII, en los tiempos de la llegada de los puritanos al Nuevo Mundo, el reverendo Dimesdalo, de la estricta comunidad de Boston, se enamora de la atrevida Hester Prynn, una mujer de ideas progresistas cuyo marido ha desaparecido en un naufragio. Esto provoca las críticas entre sus vecinos, que la siguen considerando una mujer casada hasta que se demuestre el fallecimiento de su marido. Cuando Hester se queda encinta, la severa comunidad cuáquera en que vive la juzga y la encierra. Temática de la materia que aborda: Identidad, Género


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LA OLA Director: Dennis Gansel Reparto: Jürgen Vogel, Max Riemelt, Jennifer Ulrich, Jacob Matschenz, Frederick Lau. Origen: Alemania Año: 2008 Duración: 107 minutos Durante un proyecto semanal, el profesor Rainer Wenger enseña a los estudiantes de su clase el tema de la autocracia como forma de gobierno. Los estudiantes se muestran escépticos ante la idea de que pudiera volver una dictadura como la del Tercer Reich en la Alemania de nuestros días y creen que ya no hay peligro de que el nacionalsocialismo vuelva a hacerse con el poder, porque a pesar de haber pasado décadas, las nuevas políticas y tecnologías arbitrarían el proceso de un mandato nuevo autocrático. El profesor decide empezar un experimento con sus alumnos para demostrar lo fácil que es manipular a las masas. A través de su lema: "fuerza mediante la disciplina, fuerza mediante la comunidad, fuerza a través de la acción, fuerza a través del orgullo", haciendo hincapié en ello, de tal forma que cada día los alumnos siguieran una nueva regla. En apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad se va convirtiendo en un movimiento real: LA OLA. Al tercer día, los alumnos comienzan a aislarse y amenazarse entre sí. Cuando el conflicto finalmente rompe en violencia durante un partido de waterpolo, el profesor decide no seguir con el experimento, pero para entonces es demasiado tarde, LA OLA se ha descontrolado. Temática de la materia que aborda: relaciones de poder; tipos de poder.

LA NOVIA SIRIA Director: Eran Riklis Reparto: Hiam Abbass, Makram Khoury, Clara Khoury, Ashraf Barhoum, Eyad Sheety Origen: Francia - Alemania - Israel Año: 2004 Duración: 97 minutos El film de Riklis aborda un buen puñado de temas, pero consigue llegar a la síntesis sin abrumar. La propia gestación de La novia siria permite entrever ya el intrincado tablero étnico, político e identitario que la película despliega, en menos de hora y media. Con apoyo de capitales de su país, de Francia y Alemania, el realizador israelí Eran Riklis convocó a una coguionista palestina radicada en Israel (Suha Arraf) para desarrollar una historia protagonizada por drusos que fueron ciudadanos sirios hasta que en 1967 Israel anexó su territorio, ubicado en las Alturas del Golán. El gran desafío de La novia siria consistía en hacer pasar el camello de esa situación histórica y geopolítica por el agujero de aguja de lo cotidiano. Más concretamente, de una boda. Es posible que Riklis no haya ganado el reino de los cielos cinematográficos con su esfuerzo, pero no hay duda de que no descendió a ningún infierno. El recurso del enlace como modo de narrar la dinámica de una familia o grupo étnico es de larga data y reconoce ejemplos tan diversos como El padre de la novia, El padrino, la india La boda, Mi gran casamiento griego e incluso la palestina Rana’s Wedding, vista en la edición 2002 del Bafici. Como en esta última, la actriz palestina Clara Khoury debe atravesar aquí una nueva odisea antes de casarse. La familia ha decidido que Mona (Khouri) se una con su primo Tallel, a quien no conoce y es toda una estrella de la televisión siria. Pero como Mona vive en el Golán junto con sus padres y hermana y Siria e Israel no mantienen relaciones diplomáticas, cruzar del otro lado representará no volver nunca más a su


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tierra. Mientras el novio viaja de Bagdad a la frontera, en las calles del pueblito druso se manifiesta en apoyo del hijo de Hafez El Assad, que en ese momento asume la sucesión de su padre muerto. Hammed, padre de Mona y activista pro-sirio (Makram Khouri, padre de Clara en la vida real), no se priva de ir a la manifestación, aunque la boda esté por celebrarse. Detrás de él va un comisario de la policía israelí, que lo sigue como el perro a la presa. Si a esto se le suma el regreso desde el extranjero de los hermanos varones de la novia, la interdicción del hijo exiliado emitida por los ancianos de la aldea y el hartazgo de la tiranía conyugal por parte de la hermana mayor se advertirá que, además de abordar la explosiva geopolítica de la zona, Riklis y Arraf se han propuesto encarar también temas como la diáspora drusa, el choque entre tradición y modernidad y la pervivencia del machismo en las culturas musulmanas. Puede parecer demasiado para una película cuya extensión no llega a la hora y media, y es posible que lo sea. Pero lo cierto es que La novia siria se las ingenia muy bien para plantear todas estas cuestiones, evitando hacer de cada personaje una mera cifra y dándoles a varios de ellos personalidad propia, como sucede notoriamente con el tío-predador sexual. Finalmente, todo deriva en una típica situación estilo Trampa 22, con el funcionario de la aduana siria negándose a legitimar la anexión israelí y su colega del otro lado atrapado en la madeja burocrática. Allí, en esa zona final, es posible que la alegoría se haga demasiado obvia. O el camello demasiado jorobado, para retomar el símil del comienzo. Fuente: Horacio Bernades. Página 12 (7/9/06)

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=KUp3kE24YUo

Temática de la materia que aborda: identidades sociales, matrimonio.

LA SONRISA DE MONA LISA

Dirección: Mike Newel Elenco: Julia Roberts, Julia Stiles, Kirsten Dunst, Marcia Gay Harden, Maggie Gyllenhaal, Dominic West Origen: USA Año: 2003 Duración: 115 minutos En la década del ’50, el rol de la mujer estaba claramente definido: quedarse en casa, ocuparse de la familia, y permanecer siempre junto a su marido. Así era tomado este mandato por un grupo de jóvenes estudiantes de la Universidad de Wellesey dónde el éxito no era medido por el desarrollo personal sino por el status que ofrecía el matrimonio. Las vidas de las estudiantes se desarrollaban bajo estos parámetros hasta que la joven profesora de historia del arte Katherine Watson (Roberts), una bohemia mujer del oeste, cuestionó no sólo este designio sino también a los arquitectos detrás de él. Mona Lisa Smile es la historia de una maestra que desafió a sus estudiantes a mirar más allá de esta realidad y considerar las posibilidades de lo que podría ser. Temática de la materia que aborda: género, identidades sociales.


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LAS TORTUGAS TAMBIÉN VUELAN

Director: Bahman Ghobadi Reparto: Avaz Latif (Agrin), Soran Ebrahim (Kak Satelite), Hiresh Feysal Rahman (Hangao), Saddam Hossein Feysal (Pasheo), Abdol Rahman Karim (Rega), Ajil Zibari (Shirko). Origen: Irán e Irak Año: 2004 Duración: 95 min. Las tortugas también vuelan muestra la historia de una serie de niños y niñas de un campo de refugiados turcos en Irak en los días previos a la intervención militar norteamericana contra el régimen de Sadam Hussein. Esta es una historia de cómo sobreviven estos niños y niñas en una situación límite, en un contexto de conflicto bélico y de subdesarrollo agudo. La situación es extrema: viven de recuperar y vender minas antipersona. Algunos han quedado mutilados por el estallido de alguna de las minas. Otros han muerto. Y en medio de este panorama tienen que organizarse para sobrevivir y resistir, obligados a crecer de golpe. En medio de una situación tan adversa, estos niños y niñas tratan de ayudarse unos a otros, se apoyan solidariamente. La película habla de un destino trágico y doloroso del que se nos informa desde su primera secuencia. Ésta empieza, de hecho, con la maldición de un viejo que no logra colocar bien su antena de televisión: "¿Qué han hecho con nuestra querida patria? No tenemos ni electricidad, ni escuelas, ni desarrollo. Hasta le impiden al cielo traernos ondas para ver cuándo empieza la guerra con Estados Unidos. Maldigo esta situación, la maldigo." A partir de aquí, la película trata de mostrar el drama humano vivido por el pueblo kurdo, víctimas tanto del régimen de Sadam Hussein como posteriormente de la intervención norteamericana. Temática de la materia que aborda: infancia, poder,

LUNA DE AVELLANEDA Director: Juan José Campanella Reparto: Ricardo Darín, Mercedes Morán, Eduardo Blanco, Valeria Bertuccelli, José Luis López Vázquez Origen: Argentina, España. Año: 2004 Duración: 146 minutos Luna de Avellaneda es un emblemático club de barrio que ha vivido en el pasado una época de esplendor y que en la actualidad se encuentra inmerso en una crisis que pone en peligro su existencia. Al parecer, la única salida posible es que se convierta en un casino, nada más alejado de los ideales y de los fines de sus fundadores en la década de 1940: un club social, deportivo y cultural. En los carnavales de 1959 el Club Social y Deportivo Luna Llena de Avellaneda está en su mayor esplendor. Un acontecimiento inesperado nos traslada a la actualidad, donde vemos que se ha convertido en una sombra de lo que fue, demacrado y sosteniéndose a duras penas, venido a menos y con un grupo de integrantes de su comisión directiva que trata de sacarlo adelante, a pesar de los inconvenientes incesantes y cotidianos. El presente es un gimnasio con goteras, un bufé sin pretensiones y una enorme deuda con el municipio. El futuro no pinta mejor y cada vez son menos los socios. Los descendientes de estos fundadores se debatirán entre la posibilidad de salvarse a cualquier precio o de reencontrarse con aquellos sueños de sus progenitores. Temática de la materia que aborda: lo global y lo local; identidades sociales; cultura popular.


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MAN TO MAN Director: Regis Wargnier. Elenco: Joseph Fiennes, Kristin Scott, Thomas Iain Glen, Hugh Bonneville, Lomama Boseki, Cécile Bayiha, Hubert Saint-Macary. Origen: Francia - Reino Unido- Sudáfrica Año: 2005 Duración: 122 minutos En 1870 el joven médico escocés Jamie Dodd (Joseph Fiennes) y la aventurera Elena Van Den Ende (Kristin Scott Thomas) viajan al oscuro corazón de la inexplorada África Ecuatorial, en busca de los orígenes de la humanidad. Regresan a Edimburgo con dos pigmeos capturados, Toko y Likola, soñando en la gloriosa posteridad, Jamie se sumerge en el estudio de estos "eslabones perdidos".

Pero la silenciosa presencia de los pigmeos provoca una ruptura entre él y sus colegas, quienes consideran a Toko y Likola nada más que especimenes vivientes. Jamie llega a reconocer a sus cautivos como a seres inteligentes, congéneres sensibles, provocando la burla y finalmente la exclusión de la comunidad científica.

Cruelmente exhibidos en el Zoo de Edimburgo, los pigmeos están condenad os a un futuro lóbrego de humillación y degradación. La decisión de Jamie de ayudarles le cuesta su carrera, sus amigos y el amor: él se embarca en una cruzada que parece condenada al fracaso. Pero Toko y Likola resultan ser aliados extraordinarios.

De su silenciosa, sagrada unión, sacan la fuerza para desafiar a sus enemigos. ¿Puede una causa justa -la batalla por la libertad y la verdad- ser suficiente para superar la arrogancia de hombres que, en nombre de la ciencia, negarían a otros su propia humanidad? Temática de la materia que aborda: evolucionismo, etnografía, naturaleza humana.

MOOLAADÉ

Director: Ousmane Sembene Reparto: Fatoumata Coulibaly (Collé Ardo Gallo Sy), Maïmouna Hélène Diarra (Hadjatu), Salimata Traore (Ambato), Aminata Dao (Alima Bâ), Dominique T. Zeida (El mercenario), Mah Compaore (mujer encargada de la ablación). Origen: Senegal Año: 2005 Duración: 117 minutos Collé Ardo vive en un pueblo africano. Hace siete años no permitió que su hija fuera sometida a la ablación, una práctica que le parece una barbarie y que ella también sufrió. Hoy, cuatro niñas huyen para escapar del ritual de la "purificación" y piden a Collé que las proteja. A partir de ese momento, se enfrentan dos valores: el respeto al derecho de asilo (el moolaadé) y la tradición de la ablación (la salindé). Con su decisión de acoger y ayudar a las niñas Collé Ardo provoca una crisis en la vida de la aldea. Collé incluso soportará el sufrimiento del castigo y la humillación pública antes que renunciar a su posición, desencadenando así una auténtica rebelión de mujeres que exigen que ninguna niña más sea mutilada. Por otra parte, Amsatou, la hija de Collé, ya está en edad de casarse y la pretende el hijo del jefe del pueblo, un joven que acaba de llegar de París. Hasta la fecha, ningún hombre se ha atrevido a casarse con una mujer no "purificada". http://www.youtube.com/watch?v=SKHVAqe0bmI Temática de la materia que aborda: cultura, identidades sociales, género.


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NUEVO MUNDO (GOLDEN DOOR) NUOVOMONDO Director: Emanuele Crialese Reparto: Charlotte Gainsbourg, Vincenzo Amato, Aurora Quattrocchi, Francesco Casisa, Filippo Pucillo, Vincent Schiavelli Origen: Italia Año: 2007 Duración: 114 minutos.

Sicilia, principios del siglo XX. Una familia de campesinos vive en un desolado rincón de la isla. Durante generaciones han cultivado la tierra, satisfechos con su suerte, rodeados por los espíritus de sus muertos. Pero la eterna monotonía diaria se ve rota por lo que se cuenta del nuevo mundo y acerca de la abundancia de aquel paraíso. Incluso hay fotografías de patatas tan grandes como un carro, zanahorias tan largas como una canoa, árboles donde crecen monedas de oro, como prueba de que todo eso es verdad. Las mandan los parientes que se han ido y ahora trabajan felices en la Tierra Prometida. Salvatore toma una tremenda decisión: venderá todo lo que tiene, tierras, casa, ganado, para llevarse a su anciana madre y a sus hijos al otro lado del mar. Para convertirse en ciudadanos del nuevo mundo, deben morir un poco y renacer. Deben olvidar las viejas costumbres y las supersticiones de la tierra que les ha visto nacer; deben ser fuertes mental y físicamente; deben aprender a obedecer y jurar lealtad a su nuevo país si quieren traspasar el umbral de la Puerta Dorada. Deben convertirse en seres modernos. Para conseguirlo, disponen de un tiempo entre dos épocas, las cuatro difíciles semanas que dura la travesía antes de llegar a la prueba definitiva: la “isla de las lágrimas”. El duro viaje, donde son alojados en pequeños y sucios depósitos, termina en Ellis Island, un centro donde se clasifica a los recién llegados, se los somete a distintas pruebas de aptitudes y se desecha a los enfermos e incapaces. Aquí, los guardianes del nuevo mundo les estudiarán, caso por caso, centímetro a centímetro. Escrutarán

los cuerpos y las mentes de los posibles ciudadanos en este maravilloso y terrible lugar donde muchas familias se verán obligadas a escoger, a separarse para siempre. No todos están destinados a cruzar las puertas del paraíso. Temática de la materia que aborda: interculturalidad, racismo social, prejuicio. Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=78rwaMICSq8&feature=player_embedded


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PANDILLAS DE NUEVA YORK Director: Martin Scorsese Reparto: Leonardo Di Caprio, Daniel Day-Lewis, Cameron Diaz, Jim Broadbent, John Reilly, Henry Thomas, Liam Neeson. Origen: Estados Unidos Año: 2002 Duración: 166 minutos La lucha entre dos pandillas ("Conejos Muertos", formada de inmigrantes irlandeses en su mayoría y los

"Nativos" de la ciudad) en el Nueva York de finales del siglo XIX y principios del XX; Amsterdam Vallon, siendo apenas un niño, es testigo de la muerte de su padre, líder de una de las pandillas; al paso de los años, el oscuro odio en su corazón le impulsará a planear su venganza; la oportunidad le llega en una impresionante batalla campal en el centro de la naciente urbe de hierro. En la New York ardiente de 1860, Amsterdam (Leonardo Di Caprio) se enrola en la pandilla de los Nativos que lidera Bill El Carnicero (Daniel Day-Lewis), asesino de su padre y del que llega a convertirse en "mano derecha", con secretas intenciones de venganza. En el camino conoce a Jenny (Cameron Diaz), carterista profesional y protegida de su nuevo jefe, de la que se enamora. Scorsese enlaza dos historias: la de los protagonistas y la de Nueva York. La ciudad, como el país, vive en estado de ebullición. La guerra civil acumula muertes por segundo y refuerza el racismo de la población. Millones de inmigrantes desembarcan en el puerto. Una gran cantidad es reenviada al mar con destino al campo de batalla. Y el resto se divide en cientos de pandillas, representantes de la multiplicidad de minorías que conviven (y combaten) en la ciudad. El ojo scorsesiano se cierra alrededor de Cinco Esquinas, un sector de Brooklyn al que va a parar el protagonista junto a tantos recién llegados. Temática de la materia que aborda: identidades sociales, racismo, prejuicio, política y poder, estratificación social.

PRAYERS FOR BOBBY

Director: Russell Mulcahy Reparto: Sigourney Weaver, Ryan Kelley, Austin Nichols, Carly Schroeder, Henry Czerny, Scott Bailey, Rebecca Louise Miller, Susan Ruttan, Lee Garlington, Dan Butler Origen: Estados Unidos Año: 2009 Duración: 89 minutos Prayers for Bobby (Plegarias para Bobby) es una película biográfica basada en la novela homónima de Leroy Aarons, que a su vez se basa en una historia real ocurrida en los años setenta. Bobby Griffith era un chico adolescente gay que se suicidó a causa de la intolerancia religiosa de su madre y de la comunidad. Después del trágico evento su madre comprende la homosexualidad de su hijo y empieza a luchar por la causa. La película está protagonizada por Ryan Kelley como Bobby Griffith y Sigourney Weaver como su madre, Mary. Mary Griffith es una cristiana devota, que cría a sus hijos con las enseñanzas conservadoras de la Iglesia Presbiteriana. Sin embargo, cuando su hijo Bobby le confiesa a su hermano mayor que puede ser gay, la vida cambia para toda la familia después de que Mary se entera de su secreto. El padre de Bobby, su hermano y hermanas poco a poco empiezan a aceptar su homosexualidad, pero Mary cree que Dios puede "curarlo". Ella lleva a Bobby a un psiquiatra y convence a Bobby a orar más y buscar consuelo las actividades de la Iglesia en esperanza de que él pueda cambiar. Desesperado para que su madre lo acepte, Bobby hace lo que se pide de él, pero a pesar de todo, la desaprobación de la Iglesia de la homosexualidad le hace crecer cada vez más retraído y deprimido. Temática de la materia que aborda: género, identidad, prejuicio, adolescencia.


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RADIO FAVELA Director: Helvécio Ratton Reparto: Alexandre Moreno (Jorge), Adolfo Moura (Zequiel), Babu Santana (Roque), Benjamim Abras (Brau), Edyr Duqui (Neusa), Priscila Dias (Fátima), Renata Otto (Lidia), Hamilton Borges Walê (Baiano), Tião D'Ávilla (Delegado). Origen: Brasil Año: 2002 Duración: 92 minutos. Un destacamento de la policía se dirige hacia una favela. Mientras los traficantes se preparan para el enfrentamiento una radio pirata informa a los oyentes para que se protejan en sus casas. Pero el objetivo de la policía esta vez no es el de reprimir el tráfico de drogas, sino el de cerrar la radio. En la cárcel, el líder de la radio, Jorge, cuenta a los demás reclusos su historia, la de cuatro jóvenes amigos que soñaban con montar su propia radio y dar voz a la favela. "Radio Favela" es una radio comunitaria que surgió en los años ochenta en la gran favela de Bello Horizonte y que conquistó a gran número de oyentes. Temática de la materia que aborda: identidades sociales, clase, pobreza, poder, comunicación.

REBOBINADOS Director: Michel Gondry Reparto: Jack (I) Black, Mos Def, Paul Dinello. Origen: Estados Unidos Año: 2008 Duración: 101 minutos Jerry (un Jack Black por fin bien aprovechado) y Mike (Mos Def) son amigos habitantes de un barrio periférico en New Jersey. Mike trabaja en un videoclub al borde de la quiebra cuyo dueño, Mr. Fletcher (Danny Glover reloaded), se va por unos días fuera de la ciudad dejándolo a cargo. De pronto, por efecto de un electromagnetismo mal curado que sufre Jerry, los VHS del local (no hay más que VHS) se borran. Por otra parte, el videoclub tiene los días contados –una inmobiliaria amenaza con instalarse si no consiguen dinero suficiente para reparar el viejo local– y la urgencia obliga a Jerry y Mike a idear un plan de emergencia: grabar ellos mismos, con una vieja cámara y sobre las cintas borradas, todos los clásicos. La creatividad de Gondry alcanza aquí su punto culminante. Los remakes de Los Cazafantasmas, Rocky o Robocop, grabados en el parque de la esquina, con pistolas de agua y autos de cartón. Una de antología: la recreación de la escena de los astronautas flotando de 2001: Odisea en el espacio. Y eso sería más o menos. Espectáculo visual bien equilibrado con los delirios de estrella de Jerry, la ingenuidad de Mike, la gracia de Alma (Melonie Díaz) la “estrella” latina invitada, con diálogos de una incoherencia simpsoniana, y con un par de tallas raciales políticamente incorrectas (también heredados de los monos de Groening) que se agradecen. Las ventas del videoclub se disparan con la nueva estrategia comercial (el barrio completo hace cola para arrendar los nuevos VHS). Pero el videoclub lo van a cerrar igual y Jerry y Mike serán acusados de plagio por abogados de las productoras hollywoodenses. No más remakes entonces,


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pero sí una última producción, con todo el barrio actuando, necesitado de una historia que lo identifique. El último detalle de Gondry entonces, y el menos infantil quizás, es esta invención del héroe local (un jazzista famoso); ficción en la realidad que, paradójicamente, entre los VHS será el único documental… poco importa el cartón. Temática de la materia que aborda: Identidades sociales, poder, clases sociales, organización comunitaria, cine comunitario.

XXY Director: Lucía Puenzo Reparto: Ricardo Darín, Valeria Bertuccelli, Germán Palacios, Carolina Pelleritti, Martín Piroyansky, Inés Efron Origen: Argentina Año: 2007 Duración: 86 minutos Alex es una adolescente de 15 años que nació con lo que los médicos llaman ambigüedad genital. Poco tiempo después de nacer, sus padres decidieron dejar Buenos Aires para instalarse en una cabaña aislada en las afueras de Piriápolis. Su objetivo fue que Alex creciera protegida, sin los prejuicios del entorno, y que al alcanzar la pubertad decidieran juntos qué camino seguir. Ese día llega cuando los padres de Alex reciben a una pareja de amigos que vienen de Buenos Aires con su hijo adolescente Álvaro. El padre de Alvaro es un cirujano plástico que aceptó la invitación por su interés médico en Alex. Álvaro está en pleno conflicto con su sexualidad, Alex es una púber desenfadada y ácida. La fascinación que produce su cuerpo, el dilema al que se enfrentan los adultos y la inevitable atracción entre ambos adolescentes hará que todos se enfrenten a lo que más temían. Temática de la materia que aborda: Identidad, sexo/género, prejuicio, discriminación.

Peliculas (Antropologia Social y Cultural)

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