Pawel PawlikowskiUNA DE SUS PELÍCULAS MÁS DESTACADAS, LAST RESORT, TENDRÁ SU ÚLTIMA PROYECCIÓN MAÑANA EN EL TAM. 1:30 P.M.

HOY CONVERSATORIO DE JOHN SAYLES Y ÁNGEL UNFRIED. 11:00 A.M.

TIERRA EN LA LENGUAEL DIRECTOR DE LA PELÍCULA, RUBEN MENDOZA HABLA SOBRE SUS PELÍCULAS EN COMPETENCIA

PARADOR HÚNGAROCRÍTICA DE SANDRA RÍOS, DIRECTORA DE CINEVISTA

DiarioDailyJournalDiário www.ficcifestival.com

18/03/2014

005No.

Grandes títulos de este periodo aún pueden verse en la plaza de la proclamación, desde las 7:30 de la noche.

martes 18 de marzo, 11:30 p.m., teatro adolfo mejía.

junta directiva ficci / presidente junta directiva ficci Salvo Basile Gerente General ficci Lina Paola Rodríguez Fernández directora ficci: Monika Wagenberg aGencia de comunicaciones Laboratorios Black Velvet dirección diario ficci Jaime E. Manrique coordinación editorial Emmanuel Cely diseÑo: Mottif diaGramación: Juan Manuel Galindo

editor fotoGrÁfico Edison Sanchez fotoGrafía Carlos Morales, David Rhenals, Carlos Sánchez, Manuel Noguera colaBoración especial Ruben Mendoza, Sandra M. Ríos, Juliana Saa

pre-prensa e impresión El Universal

WWW.ficcifestival .com/ 2014

El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, a lo largo de esta 54 edición ofreció una retrospectiva del director polaco radicado en Londres. Dentro de la programación pudimos apreciar su más reciente producción Ida, una de

las películas más exitosas de 2013, que hizo parte de la sección Gemas, y la cual tendrá su última proyección hoy, a las 6:10 pm, en Cine Colombia Caribe Plaza 5.

Conozca más actividades que hacen parte de la programación del festival

también es ficci

No tan famosa como el Neorrealismo Italiano, la Comedia Italiana nace casi al mismo tiempo, pero logra la sobrevivencia que el primero no pudo tener, una vigencia de alrededor de 30 años, relatando de manera creíble los cambios producidos en la sociedad italiana durante este periodo.

Su mirada se convertía en un respiro a tanto dolor. Las historias conservaban como fuente principal hechos y situaciones tomados de la vida cotidiana, pero se los miraba en los aspectos que podían generar risa. Algunas de esas come-dias iniciales no podían separarse del carácter trágico del que habían partido, y por eso no pudieran considerarse como comedia puras, encontrándose más en la franja de las comedias dramáticas. Su gran auge se dio entre 1958 y

Por primera vez, el festival decidió crear un espacio dedicado al cine de terror. Con una gran concurrencia, Cine de Medianoche abrió su programación, el pasado sábado, con la pre-mier mundial de Demental dirigida por David Bohórquez, quien luego de trabajar en varios proyectos con el reconocido Simon Brand (tam-bién invitado al FICCI 54), nos presentó una historia de dos hermanos que fundaron la uni-versidad en la que dos chicas estudian, de uno de los cuales se dice que fue un asesino en serie.

La segunda proyección de este apartado, será para ver el estreno latinoamericano de la copro-ducción Encerrada (Gallows Hill), película que próximamente será estrenada comercialmente en el país. El filme es dirigido por el español

Grandes momentos de la comedia italiana

lo nuevo en el ficci: cine de medianoche

Víctor García, escrito por el guionista Richard D´Ovidio (13 fantasmas), y protagonizado, por Peter Facinelliy, conocido por su rol como Carl-isle Cullen en la exitosa saga Crepúsculo. Encer-rada hizo su debut mundial en la Competencia

Oficial Fantástica del 46 Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña - SITGES, el mayor evento de la cinematografía de género en el mundo.

Una espesa y misteriosa niebla cubre Buenos Aires. Lo que parece ser un dato menor -o tal vez, un telón de fondo a la historia- concentra un misticismo capaz de impartir incertidumbre en la ya desalentadora vida de Sebastián, el personaje principal.

El cerrajero, segundo largometraje de la directora argentina Natalia Smirnoff (Rompecabezas ), protagonizada por Esteban Lamothe, presenta la vida de un joven cerrajero que, tras saber que su ex novia posiblemente esté embarazada de él, comienza a experimentar una lucidez injustificada mientras repara la puerta de sus clientes. Esto, será suficiente para asentar vínculos afectivos, hallar una inex-istente relación con su padre y, sobre todo, cuestionar la que hasta ahora era una fría y desmotivada concepción de la vida.

Ahora bien, esta niebla, que no se ve pero se comenta, delimita el espacio donde el desasosiego toma partida de la débil postura de los personajes, quienes esconden dudas y problemas para no ser cuestionados. Una película sensible, capaz de representar la dificultad de las relaciones personales y, sin embargo, dar pie a la esperanza de que, como una llave y una cerradura, todo se puede reparar.

Diego Pérez Torres, Universidad de Antio-quia y Universidad EAFIT (Medellín)

taller de crítica

El cErrajEro

1964, por su tono y mordacidad. Mientras el país tenía un crecimiento impetuoso, el cine de la risa adquiría rasgos de amargura y relataba los lados oscuros de este fenómeno: el fin de una Italia agrícola y provinciana arrollada por

la vulgaridad de la nueva burguesía urbana, la pérdida de los valores sustituidos por mitos in-sustanciales y efímeros, la soledad que padece el individuo en estos escenarios cada vez más deshumanizados.

13-19 | 03 | 2014 Martes 18 de Marzo de 2014

Last Resort fue la película con la que se consolidó en el circuito internacional, obteniendo premios en los festivales de Londres, Edimburgo, Gijón, Thessaloniki y en los Premios de Cine de

la Academia Británica - BAFTA, como Mejor Nuevo Director. Esta película aún se puede ver en el FICCI, el miércoles 19, a la 1:30 pm, en el Teatro Adolfo Mejía.

salón FICCI

El ícono del cine independiente norteam-ericano hablará con el editor de la revista El Malpensante sobre los rasgos más repre-sentativos de su cine, temas muchas veces marginados de la cartelera comercial y que son abordados en la filmografía del director con una mirada crítica: la complejidad el sistema estadounidense, la corrupción, los padecimientos de los inmigrantes, la especulación, la explotación, el robo y el abuso del poder.

Conversatorio: John Sayles y Ángel Unfried

Centro de Formación de la Cooperación Española

Salón del Rey 11:00 A.M. - 12:00 M.

La forma como nos acercamos al cine ha ido variando con los años gracias a las tecnologías permitiendo la existencia de diversas plataformas donde el espectador tenga un papel más participativo. Este panel busca generar un debate en torno a los contenidos audiovisuales en una época en donde lo digital acerca más a los espec-tadores con los contenidos.

Panel Narrativas audiovisuales en la era digital

Centro de Formación de la Cooperación Española

Salón del Rey 2:00 P.M. - 3:00 P.M.

Libert Orden

el marketinG del Género

documental

Dentro de los invitados especiales al V Taller

Documental está la española Marta Baldó Sell-

ent. Como fundadora de la agencia de market-

ing y comunicación Working at Weekend, Baldó

aporta su amplia experiencia en marketing y

promoción de un género que requiere dinámicas

especiales para llegar a los públicos. MinCultura

habló con esta experta:

¿Cómo ve el comportamiento de los públicos frente al género documental?En España, por ejemplo, durante largo tiempo

la gente identificaba el documental como un for-

mato televisivo. La dificultad de captar público

radicaba en que era prescindible ir a las salas

porque la televisión podría ofrecerle este mismo

espacio. En los últimos años ha habido un cam-

bio de mentalidad, incluso dentro de los propios

productores y realizadores, quienes trabajan el

documental casi como una ficción. Estas trans-

formaciones forman parte de una nueva gener-

ación de documentales que la misma audiencia

está percibiendo. Ha sido un trabajo de market-

ing hacerle ver a la gente que las historias son

igual de potentes o más potentes que una ficción

convencional.

¿Cuáles son las tres recomendaciones que desearía compartir con todos los interesados en hacer documental?1. Tratar tu proyecto documental como si estu-

vieras trabajando una ficción, es decir, con un

buen cartel, tráiler, spot, estrategia de venta, de

relaciones públicas, etc.

2. Elaborar estrategias con base en los nichos

a los que se desea llegar. Es fundamental tener

claro tu público, cómo vas a comunicar el es-

treno y dónde lo vas a realizar.

3. Buscar estrategias conectadas con la realidad.

Creer que la película está poniendo luz sobre

temas ocultos y tener la conciencia de ese cam-

bio social que puede generarse por esa luz que

estás dando.

encuentros cartaGena

WWW.ficcifestival .com/ 2014

Nacido en Varsovia, dejó Polonia en plena adolescencia, viviendo luego Alemania e Italia, y luego estudiar literatura y filosofía en Oxford y Londres. Su carrera como cineasta comenzó en 1987, realizando una serie de documentales

biográficos para la BBC por los que ha recibido numerosos premios que incluyen un Emmy. De esta época se desatacan Desde Moscú a Pietushki (1990) y Los viajes de Dostoyevsky (1991).

¡Cuánto le gustaría ver a Abbas Kiarostami este documental! Esto lo pienso después de traer las palabras que otro director recordaba de las enseñanzas que el cineasta iraní ha dejado en el festival mientras concedía una entrevista. Kiarostami ha insistido en que los directores se complican mucho, que hay que hacer las cosas lo más sencillo posible.

Así es este film que es ideado por una persona que no había hecho cine antes (trabajó como asistente de dirección), pero que sabe que ha en-contrado una gran historia, que la encontró en Colombia, en el centro de Bogotá, en un lugar de comidas rápidas, pero no de hamburguesas o papas fritas. El hombre que la halló es aún más singular que su descubrimiento, alguien que ha optado por vivir un estilo nómada.

Patrick Alexander es estadounidense, pero dice que es húngaro. Su espíritu no es solo nómada, sino también rebelde. Decidió revelarse contra su país porque no se identifica con él. Desde pequeño se trasladó, pues su padre era un mili-tar y eso lo llevó a ver la otra cara de su pueblo. Se quedó estudiando en Hungría, lugar que lo identifica y donde ha dejado grandes amigos, pero lo suyo es moverse y ahí es cuando aparece

Colombia y PARADOR HÚNGARO, un popular local con más de 50 años de tradición y cuyo dueño, Gyuri Villás, se asiló en el país con su familia tras la Guerra Fría. Esta ópera prima es un viaje ameno al pasado tanto del director como del protagonista. El primero porque con Gyuri parece haber en-contrado la excusa para hacer una retrospectiva de su vida y porque su personaje con su familia le generan esa nostalgia por el lugar donde sí se siente cómodo. El segundo, porque con él recordamos aquella época en donde la Unión Soviética interfería en las decisiones políticas del gobierno.

¡Cuánto le gustaría ver a abbas KIa-rostamI este doCumental! esto lo pI-enso después de traer las palabras que otro dIreCtor reCordaba de las enseñanzas que el CIneasta Iraní ha dejado en el FestIval mIentras ConCedía una entrevIsta.

Esa intromisión fue lo que ocasionó la Revolu-ción Húngara, que surgió de manera espontánea por el deseo del pueblo de liberarse del co-munismo. Gyuri perteneció al ÁVH, un cuerpo de inteligencia secreta que tenía armamento, el mismo que utilizó contra los manifestantes, hecho que desató aún más la ira y conllevó a

una reacción en cadena de revueltas y violencia.Director y protagonista tienen más coinci-dencias; ambos dejaron sus países, decidieron desistir y alejarse de la guerra, ambos añoran Hungría. Este es un film cercano, finalmente no solo el protagonista es quien nos revela su historia, sino que su realizador nos destapa su vida y sus emociones. Patrick, por la sencillez que otorga su estilo de vida, ha elaborado un film honesto, ha puesto frente a la cámara un dilema que le surgió por la época del rodaje, 2006: ¿es hora ya de dejar de seguir movién-dose? Una pregunta que al encontrarse con el propietario de este sitio lo invitó a reflexionar.

La suerte de ambos es ahora muy distinta (vé-anla), pero de los dos nos quedan sus historias humanas: las que repasan la guerra y la inmi-gración, y las que nos hablan de las emociones del alma. El film ha sido muy bien codirigido por Aseneth Suárez.

parador húnGaro

Sandra M. RíosDirectora General Cinevista Blog

martes 18 / Palacio de la Inquisición / 11:00 A.M.

miércoles 19 / Palacio de la Inquisición / 2:00 P.M.

esta película se presenta en

Algunas aristas que distinguen esta gema

¿Qué hace a esta película una gema?Esta película italiana es la reciente gana-

dora en la categoría a Mejor Película de hab-la no inglesa en los Premios Oscar, premio que ya había recibido en los Globos de Oro y los Premios BAFTA. En total completa 22 premios internacionales y 24 nominaciones en los más prestigiosos escenarios como el Festival de Cannes, los Premios Cesar en Francia, los Premios Europeos, los Goya, los premios del Círculo de Críticos de Londres y del sindicato de periodistas de su país, entre otros.

taller de joYería

la GraN BEllEZa

Es una película que refleja desde el lenguaje la historia que recrea. Despam-panante, derrochadora, excesiva, gran-dilocuente, como la alta sociedad romana a la que describe.

Su director Paolo Sorrentino, desde su ópera prima ha demostrado un gran talento para cautivar a los programadores de festivales. L’Uomo in più (One Man Up, 2001), estuvo invitada en Venecia; su segunda película Le conseguenze dell’amore (Las consecuencias del amor, 2004) compitió en Cannes y recibió varios premios en su país; con la tercera, L’amico di famiglia (El amigo de la fa-milia, 2006), llegó nuevamente a Cannes; y su cuarto filme Il Divo (2008), lo llevó a recibir el Premio del Jurado en Cannes. En su quinto filme, Un lugar donde qu-edarse (2011), trabajó con el reconocido actor Sean Penn, llevándose el Premio del Jurado Ecuménico en Cannes.

13-19 | 03 | 2014 Martes 18 de Marzo de 2014

Del documental pasó, casi que de forma natural a la ficción a mediados de la década del 90, cuando las secuelas del bloque soviético se fueron esfumando. Pawlikowski considera el documental como una manera más de ficcionar

la realidad ya que siempre encierra un punto de vista convirtiéndose, en consecuencia, en una manera de construir esa “realidad”. The Stringer (1998) fue su primera película de ficción.

El único director colombiano que cuenta con dos películas rivalizando en la Competencia Oficial Cine Colombiano, aceptó regalarnos este texto para hablar un poco sobre su cine.

He dejado el título como fue la premisa que me dio quien me pidió este artículo, contrario a lo que siempre he dicho: uno no entrega las pelícu-las con manual, ellas son el manual mismo. En el fondo porque uno no debe salir de verlas con respuestas, sino con preguntas. Yo apenas estoy aprendiendo ese camino. Por ejemplo, año y medio de edición de Tierra en la lengua me tomó agarrar el valor para retirar todo el pasado del personaje central: liberar la película de unas instrucciones, explicaciones, “fundamentales”; así fuera un material virtuosamente filmado y actuado. Será ahora un corto, parte de la promoción, llamado Los cuadernos de Silvio.

Más que hablar de una película quiero hablar de este momento de dicha. He llegado a Carta-gena recién reparado de pasar por las manos del maestro Kiarostami, quien bajo su batuta me vio hacer el cortometraje Montañita. El maestro ha partido mi mirada con su presencia en dos, como lo hizo antes con sus películas. Vengo domesticado por su dulzura, su criterio, y su poesía: su capacidad de síntesis. Así que no puedo dar claves como me piden para disfrutar o padecer Tierra en la lengua, sino más bien quiero aprovechar este espacio para agradecerle a la vida, profundamente, el hecho de permanecer en estado de ‘hechura de cine’. Siempre estoy haciendo cine: pensándolo, escribiéndolo, diseñándolo, reescribiéndolo, filmándolo, refilmándolo, editándolo, reedi-

instrucciones para ver

tierra en la lenGua,

memorias del calavero

Y montaÑita

tándolo, haciéndole el sonido; disfrutando de este estado de excepción que me ofrece la vida de estar metido, como misión, en el engranaje potente y único del cine. Un milagro que me permite estar seleccionado con dos películas en Cartagena, el festival que amamos por los hom-bros de otros que han pasado por acá, como Luis Ospina, o Fassbinder, o Herzog, o Bertolucci, por solo nombrar algunos. Es una alegría ver volver a ver volar este Festival. Cualquier Festival que celebre con rigor el cine ya es un santo de mi devoción.

Yo les dejo las pelíCulas Como una semIlla, Como

un grIto para que re-suene en las Cavernas de sus Corazones, de su mente Y de su espírItu.

Y para seguir con los agradecimientos, huérfano del amor más potente que me presentó la vida y ante el llamado, Luis Ospina que no habla jamás de su familia me contó que cuando estrenó Pura Sangre en Cartagena vinieron sus 11 hermanos, y cuando pasamos y ganó La sociedad del semá-foro, que era el patito feo que bendijo Geraldine Chaplin, ni mi familia, ni yo siquiera estuvimos; llegaron por todos los caminos mi Márgara, mi Amalita, mi mamá Fab (productora asociada de todos mis pasos, también los cinematográficos), mi hermano Santi (colaborador en mis películas

desde su infancia), mi mejor amiga y ahijada Antonia, de 1 añito, con su papá y mi adorada hermana Mona (mi gran sorpresa de este viaje), mi parcero y posibilitador Dani y Mafe, la gran Yas y Luisa, Amandix productora de mi documental, mi abuela Rosa que me prestó su voz para Tierra en la lengua, mi tío Víctor y mi tía Márgara, que se acaba de levantar de tremenda batalla, Jairo y Meri, Pedro Pablo y Andrew Montaña, Thierry mi anarquísimo coproductor Francés, mi compadre y Madrina Isajaguar, y para rematar me llama esta mañana mi hermano del alma Velandia, que llegó a ver la película, Memorias del Calavero, donde salen su hijo, esposa, suegro, mamá, papá y tío y varias de sus canciones. Jamás viví un Festival en familia, y es delicioso andar en esta pandillota.

Así que solo puedo dar gracias. Les agradezco que dirijan sus groserías a mí directamente y no utilicen las que incluyen la mamá, pues está presente. Yo les dejo las películas como una semilla, como un grito para que resuene en las cavernas de sus corazones, de su mente y de su espíritu. Vayan de la Montañita, a las montañas del Chicamocha de Memorias del Calavero, a los llanos y valles del Casanare en Tierra en la lengua.

Finalmente dirían los taoístas que no puede haber montaña si no hay valle y viceversa. Toda la alegría para verlas y digerirlas.

martes 18 / Teatro Adolfo Mejía / 3:30 P.M.

tierra en la lenGua se presenta en

TIERRA EN LA LENGUA

Rubén MendozaDirector.

¿Por qué realizar el estreno mundial de su película en el FICCI? ¿No valdría la pena esperar al Bafici con el que está tan conectado?Hace un par de años críticos y directores me vienen hablando muy positivamente de los cambios que hubo en el FICCI. Es un festival que ha modificado mucho su perfil de invita-dos, retrospectivas y criterios de selección. No es muy abundante en películas por lo que eso nos permitía que El color que cayó del cielo tuviera buena visibilidad como lugar de estreno y en una sección competitiva con no muchos documentales. A la vez quería probar estrenar mi película fuera del país, y ver las reacciones y darle rodaje antes de la premier en Argentina.

Esa experiencia como director artístico y jurado en festivales ¿qué le aporta a sus películas? De alguna manera debe verse reflejado.Yo había filmado ya varios documentales, tanto para cine como para televisión, antes de dirigir el Bafici. Justamente, el proceso tan largo de El color que cayó del cielo se debe en parte a mi actividad en el festival, que no me permitía

WWW.ficcifestival .com/ 2014

Reafirmó su talento y la crítica lo confirmó como uno de los mejores directores actuales con My Summer of Love (2004), película protagonizada por Emily Blunt, ganadora del Globo de Oro, y por Natalie Press, reconocida actriz británica. Esta

película también fue ganadora en el Festival de Cine de Edimburgo y en los BAFTA, esta vez como Mejor Película, además de haber estado seleccionada en Berlín, Londres, Rotterdam y Toronto, entre otros.

EL COLOR QUE CAYÓ DEL CIELO.

el color Que caYódel cieloEntrevista conSergio Wolf

hacerlo avanzar todo lo necesario, solo recién pude dedicarme intensamente a la película al dejar la dirección del festival. Por supuesto, la experiencia que se adquiere en el Bafici incide en el gusto y quizás también fomenta las fobias, y unas u otras, quizás se vean reflejadas en las decisiones que he tomado con esta película.

Su documental aborda un tema fascinante para la gente. ¿Qué puede esperar el espec-tador común? ¿Una mirada científica, una casi antropológica con la gente del lugar, o más bien crítica hacia el mercado entorno a los meteoritos?El color que cayó del cielo es un documental construido como una ficción que despliega muchos relatos. Se va expandiendo en el tiempo y recogiendo historias y personajes, y espero que se vea que la aventura y el sentido del humor son parte central del tipo de documental que intenté hacer. Los meteoritos son el punto de partida para contar un lugar a través de los siglos y sobre

todo, las pasiones y obsesiones que van desde los ya lejanos “conquistadores españoles”, pasando por las leyendas de los pueblos originarios, la incidencia de los viajes espaciales en las misiones científicas, la depredación del patrimonio... Diría que es un documental de aventuras y que, como suele suceder con las películas de aventuras, esos personajes son como héroes que dirimen sus ideas a través de una experiencia física e intelectual.

¿El nombre de la película tiene alguna relación con el cuento de H. P. Lovecraft? ¿Acaso encontraremos toda una historia de horror detrás de su película?El título es evocativo de Lovecraft, sí, pero no en el sentido del filme de horror, sino de la idea de misterio oculto que se va revelando a través de un objeto “que no es de este mundo” y produce diversos efectos a su alrededor.

¿Cuánto tiempo le costó desarrollar este proyecto? Háblenos un poco de su proceso. El proceso fue muy extenso, casi siete años de trabajos desde la escritura hasta el estreno. Su presupuesto inicial era muy básico y tuvimos tres etapas de rodaje separadas en el tiempo: dos en el Chaco argentino, y otra en Pittsburgh y Tucson. Como suele ocurrir con los documen-tales que hago, van modificando su forma y su propuesta inicial en la medida en que si bien parto con una idea de búsqueda -al igual que mi película anterior, Yo no sé que me han hecho tus ojos, que presenté en Colombia en el Festival de Santa Fe de Antioquia-, luego el encuentro de personajes o materiales me obliga a un proceso muy largo de montaje, que en el caso de El color que cayó del cielo fue de casi un año.

martes 18 / Cineco Caribe Plaza 2 / 12:30 P.M.

miércoles 19 / Palacio de la Inquisición / 7:00 P.M.

esta película se presenta en

FICCI /EN FoToGraMaS

Durante todos los días del Festival, aquí encontrará un breve resumen fotográfico de las diferentes actividades que ofrece el FICCI a todos los amantes del cine. Visítenos también en Flickr a través de www.ficcifestival.com

Aunque, la BBC lo nombró como “uno de los cineastas más relevantes de Gran Bretaña”, Pawlikowski decidió volver a sus orígenes para rodar Ida, la cual es ambientada en Varsovia,

en 1962. Cuando le preguntaron por la producción, aseguró que “un rodaje es como un baile del director con los demás”.

13-19 | 03 | 2014 Martes 18 de Marzo de 2014

Master Class con Alejandro González Iñarritu Aplausos para Mateo en el TAM

Cena de Invitados EspecialesEncuentros Cartagena, la fuerza de la industria

Panel Cine Comunitario

Salvo dicta taller de cine con niños

18 | 03 | 2014proGramación del día

teatro adolfo mejía11:00 Pelo Malo / bad hair13:30 Cortos - Programa 5 / short Films program 515:30 Tierra en la lengua / dust on the tongue18:00 Club Sandwich

21:00 Sunlight Jr.

23:30 Encerrada / gallows hill

centro de convenciones11:30 Mercedes Sosa. La voz de Latinoamérica / mercedes sosa. the

voice of latin america14:30 Omar

17:30 Crystal Fairy & The Magical Cactus

20:30 A Touch of Sin

palacio de la inQuisición11:30 Parador Húngaro

14:00 Naomi Campbel

16:30 Nuevos Creadores

19:00 ¿Y ahora…? Recuérdame / What now? remind me...

patio de Banderas19:00 Los sabores del amor / the lunchbox

plaza de la proclamación19:30 Pan, amor y fantasía / bread, love and Fantasy21:30 Las tentaciones de Benedetto / between miracles

cineco cariBe plaza 112:20 Shirin

15:20 Elevador / elevator 18:20 El silencio de las moscas / the silent of the Flies21:20 Morro dos prazeres / hill of pleasures

cineco cariBe plaza 212:30 El color que cayó del cielo / the Color out of space15:30 El mudo

18:30 La jaula de oro / the golden Cage21:30 Twockers - Dostoyevsky´s Travels

cineco cariBe plaza 312:00 Ciudad de esperanza / City of hope15:00 Gloria

18:00 Hombres armados / men with guns21:00 Hoje eu quero voltar sozinho / the Way he looks

cineco cariBe plaza 412:40 Cortos - Programa 2 / short Films program 215:40 Cesar´s Grill

18:40 Ciencias Naturales / natural sciences21:40 Ciudad Delirio

cineco cariBe plaza 512:10 Ilo Ilo

15:10 10 on Ten

21:10 Matar a un hombre / to Kill a man

cineco cariBe plaza 612:50 A través de los olivos / through the olive trees15:50 Monte Adentro

18:50 El sabor de las cerezas / taste of Cherry21:50 Like Someone in Love

salón ficci11:00 – 12:00 CONVERSATORIO JOHN SAYLES Y ÁNGEL UNFRIED john saYles and ángevl unFrIed publIC dIalogue2:00 – 3:00 PANEL: NARRATIVAS AUDIOVISUALES EN LA ERA DIGITAL panel: audIovIsual narratIves In the dIgItal age

www.facebook.com/ficcifestival

@_FICCI_

La actriz colombiana hace parte del reparto de Encerrada, coproducción colombo-estadounidense dirigida por el español Víctor García, que tendrá su premier latinoamericana esta noche dentro de la programación de Cine de Media Noche. Carolina cuenta con una reconocida trayectoria en la televisión colombiana y recientemente incursionó en la televisión inglesa, como parte del elenco de la exitosa serie Da Vinci’s Demons; en cine, ha sido coprotagonista de la película La Lectora de Riccardo Gabrielli y es la protagonista de la próxima película del mismo director, 5.

#Brillaficci54

carolina GuerraDUEñA DE LA

MEDIA NOCHEEncerrada (Gallows Hill) se presenta hoy,

a las 11:30 de la noche, en el Teatro Adolfo Mejía