4,90 ceuta, melilla, canarias: 5,05 euros N132abril 14

BILINGUAL EDITION

ERO: EL ROBOT QUE SE COME EL HORMIGN Y DEJA LAS RASPAS...

conoce a los chiquitectos

an Evolution Door, a Rubber Table... and a lot more!!!+DISEO

LACATON&VASSAL FRACCOOP HIMMELBLAU Muse des Confluences

elii didomestic

HYPERMEMBRANE HYBRIDa

THE CONCRETE MONSTER

EN BLOG... Isidro Blasco, R. Rowlands

por Almudena de Benito

PASAJES

arquitectura

NDICETecno-ciencia .. tecno-plstica?

La tecno-ciencia es el resultados de una necesidad de simbiosis que ha producido, y produce, avances espectaculares en todos los mbitos.La voluntad tecnolgica de construccin y la solucin de sus problemas, y la voluntad cientfica del conocimiento puro se unen para promover gigantescos avances, aplicaciones inmediatas del conocimiento con hechos, con cosas al servicio de la humanidad ( o a veces en su contra )La tecnociencia comienza a cobrar forma en la segunda mitad del siglo XX cuando grandes empresas norteamericanas se dan cuenta del enorme potencial que supondra intentar rentabilizar aplicaciones inmediatas de algunos conocimientos cient-ficos, que tardaban aos en llegar al mercado y desarrollarse como instrumentos o productos. Esto supone trabajar en un entorno de conocimiento instrumental es decir, promover el conocimiento cientfico al mismo tiempo que se instrumenta en fabricar aplicaciones, y supone una innovacin descomunal en la manera de trabajar de ambos campos.Los ejemplos son muy cercanos y conocidos: el CERN europeo crea la World Wide Web usando conocimientos muy recientes, y de difusin muy reducida, solo por la necesidad de comunicarse y enviarse documentos en formato digital entre los cien-tficos de su comunidad. Es una aplicacin directa de un montn de investigacin pura sobre redes y comunicaciones. En la NASA se junta investigacin de base con las ingenieras ms avanzadas para competir con la URRS en la carrera espacial en los aos 60, con un desarrollo vertiginoso de nuevos materiales y hardware, nunca visto hasta entonces. O el famoso proyecto Manhattan que tan funestas consecuencias tuvo para la humanidad, que ha concluido en uno de los discutibles soportes energticos de nuestra civilizacin: la energa atmica.

Nada parece ms distante que la ciencia y la tecnologa. Los investigadores, dedicados obsesivamente a la resolucin e inda-gacin de cuestiones esenciales, sin tener en cuentas sus aplicaciones, no suelen sentirse interesados por problemas de rea-lizacin, salvo para instrumentalizar sus experimentos. Por otro lado los constructores no quieren saber nada de la investiga-cin: no solo no es rentable, sino que es incomprensible, al no tener un fin concreto y divagar como proceso experimental.Nos suena esta dicotoma?En efecto, es una buena radiografa de la relacin proyecto-construccin. Una transmisin de informacin con deterioro en-dmico: el arquitecto, generalmente aterrorizado de dejar su proyecto, su concepto de espacio, sus idealizadas texturas y sus casi inmateriales deseos en manos de un constructor, cuya finalidad es cerrar la obra cuanto antes con pingues beneficios.Sin embargo la tecnociencia ha sido posible, ha sucedido, y ha producido, y produce constantemente como modelo, inmensos avances e increbles instrumentos ( google, proyecto genoma, comunidades de software libre)La pregunta es inmediata Por qu no somos capaces de generar estos vnculos tan enormemente provechosos con nuestros mecanismos de produccin?Seguramente no hay una sola respuesta, pero hay algunos factores muy inmediatos que si son reseables. Los vnculos entre investigacin y construccin hay que crearlos. Si seguimos pensando que investigacin en arquitectura es algo as como una teora de estilos, o una suerte de epistemologas del espacio con explicaciones y fundamentos de carcter pseudo-filosofico y erudito, no estamos en el camino. Las necesidades de produccin, la demanda social y la voluntad experimental del arquitecto estn haciendo necesarias una gran cantidad de herramientas tecnolgicas que hacen posible nuestro trabajo. Ya conocemos algunas imprescindibles (CAD), pero esto es un recurso muy elemental en comparacin con lo que hay ya a nuestra disposicin. La gran ventaja es que estas herramientas hacen posible la instrumentalizacin de nuestras ideas en los mismos trminos en los que las concebimos: es tecno-plstica. Si los procesos de concepcin de espacio tienen un fuerte componente tecnolgico, su aplicacin real no solo no es contradictoria, sino que hasta corren el peligro de la literalidad geomtrica.La tecno-plstica del espacio, no solo nos proporciona la posibilidad de asomarnos a posibilidades antes inconcebibles, sino que aunando las posibilidades de la investigacin espacial, en la que tan buena formacin alcanzamos en nuestras escuelas, y en el desarrollo de nuestro oficio, con su concepcin tecnolgica, prcticamente completamos la relacin investigacin (proyecto) - ingeniera (construccin).No apelo a la potica de lo instrumental (aunque tambin sera posible, porqu no?) sino a la concepcin de espacios en relacin directa con su ejecucin. Y cuando digo directa quiero decir mecnicamente directa, sin interpretaciones, como un cdigo produciendo resultados.La investigacin en arquitectura debe otorgar peso a estos procesos. Ese divagar experimental puede ser cientfico, y debe serlo, en los hallazgos de nuevos procesos y por consiguiente de nuevos espacios. La tecno-plstica debe hacer avanzar la arquitectura con la misma intensidad con que la tecno-ciencia nos asombra todos los das.

*Javier Echeverra, La revolucin tecnocientfica*Manuel Medina, Ciencia, tecnologa, naturaleza, cultura en el siglo XXI, Barcelona (2000), editora Anthropos, 252 pgs, ISBN 9788476585870.

[Jos Ballesteros]

publicidad: 610441684

N132 Revista Bimestral arquitectura

diseo e innovacinpaSaJESDireccin:Jos Ballesteros

Redaccin y Maquetacin: Laura Dosouto+Isabel Espinar+Paula Giner+Candela Morado

Traducciones:Isabel Espinar+Paula Giner

Redaccin Web:Laura Dosouto+Isabel Espinar

Corresponsales y Colaboradores Habituales: A. Prez Torres (Dinamarca), J. Prez de Lama (Sevilla), O. Lpez Alba (Santiago), Mikako Oshima, Juanjo Gonzlez Castelln, Ignacio Nieto de la Cal, Ignacio Gonzlez Galn, Ana Marisa Flor Ortiz, Rodia Valladares Snchez (USA), P. P. Arroyo (China), Jorge Almazn (Japn-Corea), Clara Porto, Baptiste Zanchi (Pars), J. Santa-Isabel, Mara Garca Prez (Berln), Alberto Savater, Blanca Gil Arrufat (Londres).

Reservados todos los derechos. El contenido de esta obra est protegido por la Ley, que establece penas de prisin y/o multas, adems de las correspondientes indemnizaciones por daos y perjuicios, para quienes reprodujeren, plagieren, distribuyeren o comunicaren pblicamente, en todo o en parte, una obra literaria, artstica o cientfica, o su transformacin, interpretacin o ejecucin artstica fijada en cualquier tipo de soporte o comunicada a travs de cualquier medio, sin la preceptiva autorizacin.

suscripciones@pasajesarquitectura.com

Editorial: Reverse Arquitectura tlf: (+34) 91 4160054 Avd. Ramn y Cajal, 60. 28016 Madrid (Espaa) pasajes1@dam1.e.telefonica.net

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Distribucin Espaa: SGEL. Sociedad General Espaola de Librera, S.A. Avda. Valdelaparra, 29. Polg. Ind. Alcobendas 28.108 Madrid. Tf.: 916 576 900

Depsito legal: M-41052-1998. ISSN: 1575-1937

Consejo Editorial_Comit Cientfico: Iaki balos < catedratico de proyectos arquitectonicos. Escuela Tcnica Superior Arquitectura de Madrid (UPM).Fernando Castro Flrez < profesor titular de esttica y teora de las artes. Universidad Autnoma de Madrid.Miembro del patronato. Centro de Arte Reina Sofa (MNCARS).Jose Morales < catedratico de proyectos. Escuela Tcnica Superior Arquitectura de Sevilla (UPS).Francesc Muoz < prof. titular de geografa.Universidad Autnoma de Barcelona (UAB).Director del Observatorio de la Urbanizacin (UAB).Jose Luis Pardo < catedratico. facultad de filosofia . Universidad Complutense de Madrid. Premio Nacional de ensayo.Giuseppe Scaglione < prof. architetto. University of Trento.Urban Design and Landscape. Associate Professor.

[ RECEPCIN DE ORIGINALES: La revista cierra la recepcin de originales los das 7 de enero, marzo, mayo, junio y octubre. El da 7 del mes anterior al mes que sale la revista. ]

SuScripcionES:publicidadpasajes@clausb.net 902 540 000

[imagen portada/cover image: Isidro Blasco (pg.6)]

BLOG

04 | INTERVENTIONS | R Rowlands

06 | ARTWORK | Isidro Blasco

06 | PENDULUM FIELD | JM Crettaz+ MF Sciotto

09 | THE HIGH LINE EFFECT | Jennifer Williams

10 | NUZZLES | Raw Design

ARQUITECTURA

12 | CHIQUITECTOS | Almudena Benito

15 | BIO ARCHITECTURE | IAAC

19 | FRAC | Lacaton+Vassal

26 | ROOF&MUSHROOMS | Rye Nishizawa+Nendo

28 | DIDOMESTIC | elii

34 | MUSE DES CONFLUENCES | Coop Himmelblau

43 | ERO | Omer Haciomeroglu

46 | HYPERMENBRANE | Hibryda

DISEO

54 | TRUPPEN | Charlie Styrbjrn, Nilsson Josefine,

Alpen Kenny, Grnroos Maja, Svensdotter Allan,

Mark Foss

55 | STOCKWERCK| Meike Harde

56 | TRIMMER CHAIR | DVELAS

57 | HANGING CHAIR | Flix Guyon

58 | RUBBER TABLE | Thomas Schnur

59 | MECHANIC WOOD LIGHT | Stphane Mouflette

60 | EVOLUTION DOOR | Klemens Torggler

Resvista de actualidad crtica del mundo de la arquitectura, el diseo y la innovacin, destinada a aquellos profesionales relacionados con estos mbitos.

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r o b b i e r o w l a n d s

INTERVENTIONS

intervenciones

Durante los ltimos 15 aos he buscado en mi entorno directo y en los alrededores posibles oportunidades que pudieran convertirse en nuevos trabajos. Ha habido de todo, desde baeras, mesas y sillas hasta postes y faro-las elctricas completas. La casa pareca ser el siguiente paso natural considerando las estructuras y sistemas en los que solemos basarnos. Upholster fue un verdadero paso adelante en la percepcin de los espacios domsti-cos. revelando lo delgada que es la superficie en la que habitualmente confiamos para nuestro confort y segu-ridad. tan pronto como haba creado los cortes descu-br que pareca haber muchas correlaciones entre estas estructuras y nuestro cuerpo: yeso cual piel, los marcos de madera como los huesos. He trabajado en numerosos edificios programados para la demolicin. con la prdida de la ocupacin humana los sitios tienen esta renovada libertad para revelar algo nuevo y posiblemente de ex-plorar un conocimiento ms profundo acerca de nuestra relacin con estas estructuras. todo esto se da en el breve perodo de tiempo antes de ser demolidas.el corte era inicialmente una forma de romper la tensin del material. La destruccin como un proceso para percibir una nueva forma de considerar el material. cortar hasta el borde pero sin atravesarlo completamente, allevar la forma al borde de la destruccin total. La segmentacin aade una especie de lnea temporal. esto se mezcla con un reposicionamiento del objeto para que tuviera una sensacin real de gravedad y movimiento.

interventions

For the past 15 years i have filtered through my direct en-vironment and surrounds looking for opportunistic finds as potential for new works. these have included everything from bathtubs, desks and chairs to whole electrical poles and lampposts. the house seemed to be the next natural step in considering the structures and systems that we are so reliant on. the Upholster was a real breakthrough in challenging the perception of domestic spaces. revea-ling how thin the surface is that we rely on for comfort and security. As soon as i had created cuts there seemed to be so many correlations between these structures and our body; plaster like skin, wooden frames like bones. ive worked in quite a number of buildings scheduled for de-molition. With this loss of human occupation the sites have this renewed freedom to reveal something new and to possibly explore a deeper understanding about our re-lationship to these structures. All this in the short period before they are demolished.

the cutting was initially a way to break the tension of the material. Destruction as a process to consider a new way of considering the material. cutting to the edge but not completely through, took the form to the edge of com-plete destruction. segmenting added a kind of tempo or timeline. this mixed with a repositioning of the object so that it had a real sense of gravity and movement.

EL BLOG4

Pero la gran pregunta es, qu significa esto en mi vida? Hubo un cierto momento en mi vida en el que sent que tena que reconsiderar la historia que me haban contado. Busqu formas de dar un paso atrs y considerar lo que me rodeaba con una mente abierta. Pareca que haba demasiadas cosas que no en-cajaban en la versin de la historia de los libros de texto, sino que se haban colado entre las grietas o quedado ocultas con el paso del tiempo.Mi trabajo es una manera de establecerme retos a m mismo. el objetivo es ver si poda redefinir el objeto sin introducir ningn material nuevo, slo ideas y encontrar soluciones simples, que en breves instantes consiguieran cambiar lo que haba frente a mi en algo que alterara de forma dramtica mi visin de la forma y la historia.3

[Memoria de Proyecto]

But the big question is what does it mean to my life? there was a certain point in my life that i felt i needed to reconsider the history i had been presented. searching for ways to stand back and consider everything around me with an open mind. there seemed to be too many things that didnt fit the textbook ver-sion of history. that had slipped between the cracks or had been covered up with time.

My work is a way to set a challenge for myself. the aim is see if i could redefine the subject without introducing any new material, only ideas. to find simple solutions, which would wi-thin moments change what sat before me into something that dramatically altered my understanding of the form and its his-tory.3

[Project report]

PASAJES /blog/

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i s i d r o b l a s c o

ARTWORKArtWork isiDro BLAsco

creo que las experiencias espaciales fsicas que ocurren en un lugar muy especfico, con una configuracin es-pacial muy especfica, pueden reproducirse en un tiem-po distinto y percibirse por otra persona distinta. este proceso de creacin explora temas de visin y percep-cin en relacin con una experiencia fsica.Las variaciones en la percepcin y en la manera en la que miramos al espacio que nos rodea han sido siempre los temas centrales en casi todos mis proyectos. Y en estos casos particulares buscaba una conexin especial con la percepcin del espacio.

tHinkinG ABoUt tHAt ProJectc-Print, videos, contrachapado, madera estructural, hardware 1341x975x365 cm. 2004en el caso del proyecto Pensando en ese lugar; me situ en el centro de cada una de las habitaciones de mi apartamento. Una habitacin, el comedor, la cocina y el bao. Desde esas posiciones, tom fotografas de todo lo que me rodeaba hasta completar todo lo que yo poda ver.cuando caminabas por la instalacin en el reina sofa en Madrid, esperaba que de alguna forma tuvieras simi-lares experiencias a las que yo tena.

tiLteD. site-specific en smack Mellon, Brooklyn, ney York.c-Print, Madera, proyectores de diapositivas, hardware. Dimensiones variables. 2012realic esta instalacin utilizando cientos de imgenes que tom, del interior y del exterior, en el smack Mellon en DUMBo/Brooklyn. cada una de las distintas partes se conectaban orgnicamente a medida que las iba aadiendo una al lado de la otra, tratando de situarlas donde corresponde segn el mundo real y las relacio-nes entre ellas. Las cosas se volvieron algo desastradas y todo termin algo girado.

ArtWork isiDro BLAsco

i believe that the physical spatial experiences that oc-cur in a very specific place, with a very specific spatial configuration, can be replicated in a different time and perceived by a different person. this process of creation explores themes of vision and perception in relation to a physical experience. variations in perception and the way we look at the space that surrounds us have always been the central themes of almost all my projects. And in these particu-lar cases i wanted to also make a connection with the perception of a particular space.

tHinkinG ABoUt tHAt PLAce. c-Print, videos, plywood, structural wood, hardware.44x32x12 feet. 2004in the case of the project tHinkinG ABoUt tHAt PLA-ce; i placed myself in the middle of each room in my apartment. one bedroom, the living room, the kitchen and the bathroom. From those positions i took photo-graphs all around me until i completed all i could see.When you walk through the installation at the reina sofia in Madrid, i am hoping that somehow you will have a similar experience as i had.

tiLteD. site-specific at smack Mellon, Brooklyn, new York.c-Print, wood, slide projectors, hardware. variable di-mensions. 2012i made this installation using hundred of images that i took, inside and outside of the smack Mellon building, in DUMBo/Brooklyn. All the different parts are con-nected organically as i kept adding one after another, trying to place them where they belong in the real world in relation to each other. But things got messy and everything ended up non straight.

deconstructed lanewaysPUBLIC ART PROJECT IN SYDNEY AUSTRALIA 2011-2012

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tilted

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thinking about that placeSITE SPECIFIC INSTALLATION AT MUSEO REINA SOFIA, ESPACIO UNO

DeconstrUcteD LAneWAYs. c-Print, contrachapado, madera estructural, hardware.487x762x122 cm. 2012Proyecto Artstico Urbano en sydney, Australia.Parte del Laneways Projecteste proyecto crea un mundo paralelo en el que pue-de introducirse tu imaginacin. Las imgenes para esta instalacin se generan en el mismo lugar. el proyecto recrea una seccin del medioambiente urbano a travs de la asimilacin de mltiples puntos de vista en una perspectiva nica, reuniendo los espacios y volmenes creados por la arquitectura, pero tambin la vida y la accin humana que ocurre dentro y alrededor de los edificios, en una entidad distinta. Aunque no puedes ca-minar por ella, tu mente se gua en otra forma de mirar la realidad, donde los mltiples aspectos y detalles de cualquier momento de la vida se rompen y se represen-tan mediante capas y una superposicin de superficies para crear una perspectiva y un volumen tridimensio-nal.3

[Memoria de Proyecto]

DeconstrUcteD LAneWAYs. c-Print, plywood, struc-tural wood, hardware.16x25x4 feet. 2012Public Art Project in sydney, Australia.As part of the Laneways Project.this project creates a parallel world for your imagination to step into. the imagery for this installation is genera-ted from the site itself. the work recreates a particular section of the urban environment through the assimila-tion of multiple viewpoints into a single perspective, ga-thering the spaces and volumes created by architecture, but also the life and human action that occurs inside and around buildings, into a distinct entity.

Although you cannot walk through it, your mind is gui-ded into another way of looking at reality, where the multiple aspects and details of any living moment are broken down and re- presented through a layering and overlapping of surfaces to create perspective and three- dimensional volumen.3

[Project report]

8PASAJES /blog/

the High Line effect es la culminacin de muchos me-ses de investigacin, paseos, toma de fotografas y di-seo. eleg la High Line como tema del proyecto por la proximidad al lugar donde se iba a exhibir (robert Mann Gallery est a menos de una manzana de distancia). Qui-se explorar visualmente su papel de exitosa forma de adaptacin y reutilizacin de una infraestructura urbana, una que cumple las demandas de necesidad de la ciu-dad moderna. el vecindario de West chelsea ha experi-mentado una explosin de nueva construccin desde la inauguracin de la High Line en 2009, mientras que la recalificacin de reas adyacentes y la delimitacin de un rea como el casco histrico de West chelsea han pro-movido el desarrollo. estos hechos, influenciados por mi experiencia personal viendo transformarse el area duran-te los ltimos 20 aos y mis conversaciones con diversas personas acerca de sus experiencias del uso de la High Line, forman la base conceptual del trabajo.

Las composiciones de las instalaciones en la exhibicin the High Line effect utilizan la informacin anterior como una forma de organizar mis pensamientos al tiem-po que recopilan datos visuales. el material fotogrfico fue tomado en diferentes momentos a lo largo de dis-tintos das y meses, durante mis paseos por la High Line, documentando segmentos especficos de las zonas de arriba y abajo. Las composiciones creadas a partir de esta documentacin deconstruyen y reconstruyen la realidad de navegar por la ciudad contempornea, convirtiendo experiencias fragmentadas de arquitectura y sensacin de lugar en un conjunto cohesionado. esta experiencia se compone a partir del modo en que las composiciones interactan con la arquitectura de la galera. cada traba-jo est hecho a partir de fotografas individuales que se cortan y se pegan en collage en las paredes de la gale-ra, techos y suelos. en cada una de las piezas hay una je-rarqua que delinea secciones especficas de la High Line, describiendo simultneamente la experiencia de recorrer al mismo tiempo la parte de encima y la de debajo. el proyecto sobrepasa los lmites de la imagen fotogrfica bidimensional, requiriendo tiempo y movimiento al tiem-po que el espectador interacta con la nica arquitectura del espacio expositor.

tcnicamente hablando, las fotografas se toman y se manipulan de forma digital. Los bocetos se crean en Pho-toshop. se construye una maqueta del espacio contene-dor de la exposicin para preconcebir las composiciones como instalaciones dentro del espacio. stas luego se escalan y se imprimen en el adhesivo removible Photo-tex. tras esto, las fotografas individuales se recortan y se instalan pieza por pieza en la galera.3

[Memoria de Proyecto]

the High Line effect is the culmination of many months of research, walking, photographing, and design. i chose the High Line as subject matter due to its proximity to where the work would be exhibited (robert Mann Gallery is less than a block away). i wanted to visually explore its role as a successful form of adaptive reuse of urban in-frastructure, one that meets the demands of the modern city. the neighborhood of West chelsea has experienced an explosion of new construction since the High Lines opening in 2009, while the re-zoning of adjacent areas and the designation of a West chelsea Historic Area fur-ther promoted development. these facts, influenced by my personal experience of watching the area transform over the past 20 years and my casual conversations with various people about their experiences of navigating the High Line, form the conceptual basis for the work.

the compositions of the installations in the exhibition the High Line effect use the aforementioned informa-tion as a way to organize my thoughts while collecting visual data. the photographic source material was shot at different times of the days and over the course of se-veral months, as i walked along and around the High Line documenting specific segments from both above and be-low. the compositions created from this documentation deconstruct and reconstruct the reality of navigating the contemporary city, turning our fragmented experiences of architecture and sense of place into a cohesive whole. this experience is compounded by the way the composi-tions interact with the architecture of the gallery. each work is made up of individual photographs that are cut and collaged onto the gallery walls, ceilings and floors. Within each piece there is a hierarchy that delineates specific sections of the High Line, describing simulta-neously the experience of traversing the areas below and above. the work pushes the sculptural limits of the two-dimensional photographic image, demanding time and movement as the viewer interacts with the unique architecture of the gallery space.

technically speaking, the photographs are shot and ma-nipulated digitally. sketches are created in Photoshop. A model is built of the exhibition space to preconceive the compositions as installations within a space. the compo-sitions are then scaled up and printed on the repositiona-ble sticky back material called Phototex. the individual photographs are then cut out by and installed piece by piece in the gallery. 3

[Project report]

j e n n i f e r w i l l i a m s

HIGHLINE EFFECT

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inYM coeLi. PenDULUM FieLD

imum coeli es un trabajo sistmico que explora la inte-raccin de las fuerzas magnticas, rotacionales y gravi-tacionales de la tierra y anima a una reflexin sobre los utensilios tecnolgicos necesarios para percibir y expe-rimentar nuestro mundo. imum coeli (latn: el punto ms bajo en el cielo) seala la tangente como una lnea conceptual que separa el mundo y el cielo, lo tangible de lo intangible.imum coeli es un aparato que conecta a los espectado-res con la trascendencia de los campos de energa que acompaan nuestra existencia, y ofrece una oportuni-dad para reflexionar sobre la naturaleza de la entropa y la relacin entre pensamiento y materia. construye un espacio experiencial hecho de movimiento, luz y so-nido que proporciona al espectador las infinitamente invisibles y auto-reguladas dinmicas de un campo de energa.La instalacin consta de tres esferas suspendidas en r-bita sobre tres campos de pndulos de distintas escalas. Los vectores de movimiento gravitacionales y magn-ticos de las esferas y pndulos crean un intrincado y dinmico sistema de campo que busca la entropa a travs de una multitud de ajustes relacionados entre s.

La rbita de la gran esfera se determina por un solo ao de fluctuaciones climticas solares a escala de un ciclo de 24 horas. el tamao medio de la esfera est calibrado en medida a la rotacin de los polos magnticos de la tierra registrados en un ao. La esfera ms pequea es energizada por las fluctuaciones del electromagnetismo del medio ambiente. estos valores cambian con la pre-sencia y el movimiento de los espectadores y los apa-ratos electrnicos que llevan consigo. Los movimientos de las cambiantes condiciones del campo dinmico se registran, y procesan en un paisaje-sonoro y en pro-yecciones de video.3

[Memoria de Proyecto]

INYM COELI. PENDULUM FIELD

imum coeli is a systemic work that explores the inter-play of the earths magnetic, rotational and gravitatio-nal forces and encourages a reflection on the technolo-gical apparatus required to perceive and experience our world. imum coeli (latin: lowest point in the sky) points at the tangent as a conceptual line separating the world and heaven, the tangible from the intangible.

imum coeli is an apparatus that connects viewers with the transcendence of the energy-fields that encompass our existence, and offers an opportunity to reflect on the nature of entropy and the relation of thought to matter. it constructs an experiential space made of movement, light and sound which provides the viewer with the infinite invisible and self-adjusting dynamics of an energy field.

the installation consists of three suspended spheres or-biting above three fields of variably scaled pendulums. the gravitational and magnetic motion vectors of the spheres and pendulums create an intricate dynamic field system seeking entropy through a multitude of interrelated adjustments.

the orbit of the large sphere is determined by a single year of solar weather fluctuations scaled to a 24-hour cycle. the mid-sized sphere is calibrated to the rotation of the earths magnetic poles recorded over one year. the smallest sphere is energized by the fluctuations of environmental electro-magnetism. these values change with the presence and movement of viewers and the electronic gadgets they bring with them into the exhi-bition space. the ever-changing dynamic field condi-tions are motion-mapped, and processed into a sound-scape and video projection.3

[Project report]

j m c r e t t a z + m f s c i o t t o

PENDULUM FIELD

>Autor/Author_Michel Crettaz with Myles F. Sciotto>Producido para/Produced for_ACADIA 2013 Conference, Waterloo University, Cambridge, Ontario, Canada.>Diseo digital/Digital design_Hideyo Kameda>Fabricacin y produccin/Fabrication and production_Sandra Sadauskaite, William Orlando, Molly Hubley, Lori Choi >Vdeo/Video_Adam Ferriss. Memo Atken for the ofxMSAFluid addon, as well as the openFrameworks community for their help and support>Materiales/Fabrication support_Andrew Armstrong, Mark Thomas, Bill de la Vega, Saul Alvarez, Aida Klein, Charlie Carroll, Robert Apodaca, Drew Medvez, Leif Maginnis, Charlie Melikidse, Sacha Baumann

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nUZZLes era una de las tres propuestas selecciona-das para el evento anual de cabaas de calentamiento que se celebra en la confluencia entre los ros red y Assiniboine en Winnipeg, canad. siendo una de las reas metropolitanas ms fras de canad, el invierno tiene un papel importante en la identidad cultural de la ciudad, y los ros congelados crean un escenario es-pectacular en el que celebrar el arte y la arquitectura de la ciudad. Acompaado por una variada coleccin de cabaas de calentamiento del ao anterior por parte de diseadores locales e internacionales, se anima a los participantes a reinterpretar el concepto de cabaa para desafiar los lmites del arte y la arquitectura.

inspirado por las propiedades aislantes del pelo, nuzzles ofrece una experiencia ldica e interactiva a los visi-tantes de los ros congelados. invirtiendo la nocin de recinto, estas tres coloridas cabaas estn abiertas a los elementos, sin embargo, proporcionan otros medios de refugio. cada escultura exhibe un ncleo semiesf-rico construido a partir de un conducto de metal y una capa exterior compuesta de una multitud de apndices de espuma (espaguettis de piscina) permitiendo a los usuarios anidar en la estructura. Los nuzzles ofrecen proteccin contra el viento fro y crean una bolsa in-terior de aire inmvil para aumentar su capacidad tr-mica. Los colores brillantes de los espaguettis destacan en su entorno nevado, y sus formas flexibles invitan a la interaccin y al juego. se alienta a los ocupantes a interactuar con las cerdas para lograr crear asientos in-formales as como a cambiar las dispersiones de ilumi-nacin de las estructuras. Personas de todas las edades, especialmente los nios, se sintieron atrados por las esculturas e interactuaban con ellas de todas las ma-neras posibles; saltndolas, escalndolas, anidndose en ellas, y acurrucndose en sus interiores. como una exposicin temporal, las estructuras fueron diseadas para montarse y desmontarse de forma rpida y senci-lla, con la posibilidad de reutilizar los materiales des-pus del evento.3

[Memoria de Proyecto]

nUZZLes was one of three selected submissions to the annual warming huts event which takes place at the junction of the red and Assiniboine rivers in Winni-peg canada. Being one of canadas coldest metropo-litan areas, the wintertime plays a significant role in the cultural identity of the city, and the frozen rivers create a spectacular setting for which to celebrate the citys art and architecture. Accompanied by a diverse collection of previous years warming huts from local and international designers, participants are encoura-ged reinterpret the notion of the hut and to challenge the boundaries of art and architecture.

inspired by the insulating properties of fur, nuzzles brings a playful and interactive experience to visitors of the frozen rivers. inverting the notion of enclosure, these three colourful huts are open to the elements, yet provide other means of shelter. each sculpture exhibits a hemispherical core constructed from metal conduit and an outer layer comprised of a multitude of foam appendages (pool noodles) allowing users to nestle into the structure. the nuzzles offer protection from the cold wind and create an inner pocket of still air in order to increase their thermal capacity. the bright colours of the pool noodles stand out from their snowy surroundings, and their flexible forms invite interaction and play. occupants are encouraged to engage with the bristles in order to sculpt informal seating spaces as well change the lighting dispersions of the structu-res. People of all ages, particularly children, were drawn to the sculptures and engaged with them in a variety of ways; jumping into them, climbing them, nestling, and nuzzling into them. As a temporary exhibit, the struc-tures were designed for simple and quick assembly and disassembly with the possibility of material reuse after the event.3

[Project report]

PENDULUM FIELD r a w d e s i g n NUZZLES

>Autor/Author_Raw design>Miembros/Team members_ Roland Rom Colthoff, Jacob Shank, Aaron Hendershott, Pierre-Alexandre Le Lay, Elmira Yousefi, Kim Flynn>Cliente/Client_The Forks Foundation>Situacin/ Location_Winnipeg, Manitoba, Canad. >Ao/Year_2014>Materiales/Materials_Polietileno de espuma, Acero Conduit, Madera de Contrachapado >Tamao/Size_3000mm x 3000mm x 2000mm high

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