Paraná Porá

ph: Marcos López

de Maruja Bustamante

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INDEX

Synopsis................................................................................................................3

Credits...................................................................................................................4

Press.....................................................................................................................8

Curriculums.........................................................................................................22

Tour Information..................................................................................................26

Scenography Rider.............................................................................................28

Light Plant...........................................................................................................34

Contact................................................................................................................36

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Paraná PoráThe Play

Midway between local realism and science fiction, a harp melody sounds on stage; Paraná Porá recreates an enchanting atmosphere and tells a story of two women from the province of Corrientes, sailing the river Par-aná on a boat to save their lives after the Earth shores got frozen and the only hope left remains up on the mountains.

On their way to Córdoba, “La Gringa” (a fair-haired primary school teacher) and “La Polaca” (a supposedly polish cold meat seller) wear torn dresses and carry two spears, a compass and paddles to fight for their lives and outlive present and past torments. Both women have shared a man and one of them bears his baby. Along the journey they face real, emotional and fantastic obstacles. They are naïve, poorly fed and alone in the world; they only have their memories and resentments, which are of no use at all.

Maruja Bustamante’s imaginary tragicomic future as emerging from her dreams enables the author to display unusual sounds: a theater full of local accents not dealing with any overwhelming urbanite theme which conveys decentralized spiritual portrays of other country regions.

As to the misce en scene, Bustamante works an aesthetic concept with textures that push a daydreaming atmosphere to the edge of a nightmare. Recycled materials from wool, wood, cardboard to plastic are the witness-es of a dying nature. These are the raw materials of despair. We didn´t take care of what we had, and now we only have the remains left.

*The Paraná is one of the largest rivers of the area. “Porá” in Guaraní (na-tive language of the area) means “beloved, yearned for or beautiful”. With the same phonemes but different accentuation, “Pora” means “ghost” in this native language.

La Gringa Bataraza -Monina BonelliLa Polaca Uk - Valeria Lois

Harp: Sonia AlvarezLight design: Javier CasiellesShip: a77 (Gustavo Dieguez and Lucas Gilardi)Objects: Carolina VillacortaWardrobe Design: Candelaria AasetWardrobe Making: WangulenMake Up: Srta. BimboArtistic Assistant: Gael Policano Rossi -Production: Maria SolariGeneral Production: MUCHO MÁSActress Direction: Maria UrtubeyDirection, Dramaturgy and Staging: Maruja Bustamante

Portfolios of collaboratorsA77: http://www.plugandlivesystem.blogspot.comLa guaraca azul: http://www.Laguanacazul.comMarcos López: http://www.marcoslopez.com

Awards and NominationsCandelaria Aaset (Trinidad Guevara winner for Best costume design)Sonia Álvarez (Teatros Del Mundo Nominee for Best original music)Maruja Bustamante (Teatros Del Mundo Nominee for Best playwright)Marcos López (Teatros Del Mundo Nominee for Best Photography)

SupportsFondo Nacional de las Artes. Creation scholarship 2009Proteatro. (Public financial Support for Production)Instituto Nacional Del Teatro (Public financial Support for Production)Centro Cultural de España en Buenos Aires. CCEBALa Guanaca Azul Gallery

Paraná PoráCredits

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MAIN PRESS EXTRACTS

“[Maruja Bustamante] knows how to fin dan accurate theatrical concept. The world she has imagined reaches on stage the needed potence to get to move the audience, at the ending, in a very convincing way” - Carlos Pacheco, La Nación

“The actresses, Lois and Bonelli, give an outstanding performance. They reflect and relive the nuances and sensations of the text. [Maruja Busta-mante] stands by as one of the most creative playwright and directors in the field” - Luciana Fava, Clarín (newspaper)

“We are getting into Maruja Bustamante´s so personal universe; therefore, there´s no weirdness in having visions, believing in hallucinations or staring at appearances. […] The best choice is to let one go in this dream of the not-that- far- away future glimpsed in Paraná Porá. A disturbing, hilarious and tragic fantasy…” - Moira Soto, Página 12

“[…] What Bustamante is giving us is the devastating image of our remains when we get to be history” - Federico Irazabal, Los Inrockuptibles

“The non stop emotional changes of these women that go from introspec-tion to screaming, from comedy to pain, from hate to fraternity, make Moni-na Bonelli and Valeria Lois use a wide range of acting tools, in an amazing playful game” - Gabriel Peralta, Crítica Teatral

Press

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January 16th 2011 - Revista Viva

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May 30th 2010 - Página 12 Inevitable

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June 4th 2010 - La Nación

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June 11th 2010 - Página 12 - LAS12

13June 11th 2010 - Página 12 - LAS12

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June 17th 2010 - Revista Debate June 2010 - Los Inrockuptibles

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September 22th 2010 - Clarín

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June 26th 2011 - Página 12

June 26th 2011 - Página 12

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September 1th 2011 - Revista Veintitrés

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September 4th 2011 - Página 12

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September 4th 2011 - Radar

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June 11th 2011 - Tiempo Argentino

Monina Bonellies actriz, dramaturga, directora y gestora cultural. Egresada EMAD en las carreras de Actuación (1996) y Dramaturgia (2006). Becaria Fundación Antor-chas (2002) y Mención Premio Rozenmacher (2007) por la obra “Olivo”. Par-ticipó como actriz en 3EX”, “Mujeres de Carne Podrida”, “Pornografía Emo-cional”, “Estrellas Intergalácticas”, “Alicia Maravilla”, “Androcles y el león”, “Adela está cazando patos” y “Homenaje a Teatro Abierto x 2”. Actualmente actúa en “1810” con Eva Halac en el Complejo teatral de Buenos Aires. Como directora realizó “Roja” y “Diversión (en tres estados)” y “ESNOB”. Como gestora cultural produjo “Uno ocupa el espacio vacío”, maratón de uniper-sonales (2001 y 2003) y “Feria Funámbulos” (2002) en el “Radio Imagen del Festival” (2003) Hall del Teatro General San Martín-FIBA.Organizó el “Festival de la Escena Queer” (2005), junto a Maruja Bustamante y el “Festival 2 Fridas” (2007) junto a las Compañías Duggandanza y Nan-dayure. Desde 2004 hasta 2009 fue programadora y productora general del teatro EL CUBO.

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Maruja Bustamantees actriz, dramaturga y directora de teatro. Se formó como actriz con Helena Tritek y Ricardo Bartís, en dramaturgia con Mauricio Kartun, Ariel Barchilón y en la Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires. Estudió en la Universidad del Cine.Sus trabajos más destacados como directora y dramaturga son: “Fronterizos” de Josefina Ayllón, “Si no vuelvo, no te asustes” sobre textos de Silvina Ocam-po, “Hacer Sapito”, sobre el libro homónimo de Verónica Viola Fisher, “Nena, no robarás” de Dani Umpi y las obras de autora propia “No me iré sin Mirtha”, “Adela está cazando patos” y “Mayoría”.Como actriz sus trabajos en teatro fueron: Pessoa Persona, de Helena Tritek, Catch, de José María Muscari, Sensibilidad de José María Muscari, Madre de lobo entrerriano, de Julio Molina, en el C.C.R.Rojas y Mother de Mariela Asen-sio. También participó del documental Rosa Patria de Santiago Loza sobre la vida de Néstor Perlongher y protagoniza la serie Plan V emitida por internet. Planea reestrenar Urdinarrain de Hernán Morán en la sala La Carbonera y ac-tualmente ensaya Feizbuk de Jose María Muscari en Ciudad Cultural Konex.Por su obra Adela está cazando patos, fue nominada durante 2008 a los pre-mios Teatro del Mundo como dramaturga y directora y en el rubro revelación para los premios Florencio Sánchez, fue galardonada con el Premio Estímulo María Guerrero y con el premio Trinidad Guevara como mejor autor.

Sonia Álvarez (Arpista y música original)Nació en la Ciudad de Buenos Aires el 22 de septiembre de 1985. Comenzó sus estudios musicales a la edad de 7 años, especialmente atraída por los sonidos del arpa. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo a la edad de 9 años. Recibió en Paraguay clases de perfeccion-amiento en la ejecución del arpa paraguaya con grandes maestros del instru-mento.Participó en repetidas ocasiones del Festival de Cosquín, el mayor evento folklórico de la Argentina. Participó de la “Velada de Gala del Folclore Argen-tino” en el teatro Colón de Buenos Aires, junto a los más destacados expo-nentes de la música y la danza nacional. Participó en prestigiosos Festivales Internacionales de Cuba, Brasil, Colombia, México y Paraguay. Cuenta con varias composiciones propias, entre ellas “En esa noche tan azul” con la que obtuvo el 2do. premio del Festival “ROCHAS” del Arpa, en Asunción, Para-guay. En mayo del 2000 presentó su primer trabajo discográfico incluyendo clásicos del folklore nacional y latinoamericano. En Octubre de 2005 grabó su segundo trabajo discográfico, mantiene la linea folklórica e incorpora tangos. En Noviembre del 2005 hasta Abril del 2006 fue contratada como solista por el Al Murroj Rotana Hotel de Dubai, Emiratos Arabes Unidos. En 2005 realizó extensas giras culturales y artísticas por México. En Noviembre del 2006 participó en el “XII Festival Internacional de Arte, Ricardo Nieto” - Palmira - Colombia. En Febrero del 2007 hasta Julio del 2007 fue contratada como solista por el Shangri - La Hotel de Singapur. En 2008 realizó extensas giras culturales y artísticas por México. En Abril de 2009 participó en el I Festival de Arpa Latinoamericana” - Durango, México.

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Valeria LoisSe formó con Pompeyo Audivent, Ciro Zorzoli, Alejandro Catalán y Paco Gimenez entre otros. Desde 1999 hasta el 2007 formó parte de Grupo San-guíneo con quienes estrenó “Capítulo XV”, “Afuera” y “Kuala Lumpur”, estas dos últimas dirigidas por Gustavo Tarrío y el “LaboratorioTarrio Sanguíneo”, experimento que se realizó en el 2007 en el C.C.R. Rojas durante 8 sema-nas. Algunos de sus trabajos destacados en teatro como actriz son: “Mues-tra Marcos” y “Museo Soporte”, ambas con dirección de Pompeyo Audivert, “Crónicas” (2004) con dirección de Ciro Zorzoli, “Dos minas” (2007) dirigida por Alejandro Catalán, “Mi joven corazón idiota” (2007) dirigida por Gonzalo Martínez, “Eufemos, una merienda de negros” (2009), que se presentó en el Ciclo Decálogo del C.C.R.Rojas dirigida por Matías Feldman. En cine trabajó en “El Pasado” de Héctor Babenco, “El Reclamo” de Stephano Passeto y “Juntos para siempre” de Pablo Solarz.

Candelaria Aaset (vestuario)Nació en de Río Gallegos Sta. Cruz. A los ocho años comenzó sus clases de pintura en el Rincón del Arte. Se recibió del polivalente de arte de Río Gallegos y se formó con María Silvia Corcuera Teherán, Mario Otero, Hugo Oldach y German Gargano. Participó de ESPACIO SUR, un colectivo de ciclos de artes combinadas, encuentros temáticos, recitales y muestras. Realizó la dirección de arte de una acción performática dirigida por Ivo Ai-chenbaum. Realizó la curaduría de una muestra colectiva en la galería La Guanacazul donde también expuso y asistió la curaduría de una muestra colectiva en Santa Cruz y Chubut que organizó el CEPEC.

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Gael Policano Rossi (Asistente artístico)Nació en 1987. Escribe y actúa. Forma parte del Grupo Capicúa. Estudió con Verónica Viola Fisher, Lautaro Vilo, María Urtubey, Emilio García Wehbi y Mauricio Kartún. Como actor en cine trabajó en el documental “Rosa Patria” de Santiago Loza (BACIFI 2009). En teatro trabajó como actor en La Reina del Maíz (2009), Mayoría (2008, donde también es el asistente artístico) y Hacer sapito (2008) bajo la dirección de Maruja Bustamante; y en Plan V (mini-serie para internet, 2009, dónde también es el director de arte), se encuentra ro-dando Plan V 2da temporada (2010).

Como asistente de dirección trabajó en Adela está cazando patos (2007 - 2009) de Maruja Bustamante, y en NENA, no robarás de Dani Umpi (2009, dónde también realizó las visuales).Forma parte del Grupo Capicúa y recibió la nominación a los premios Teatro del Mundo en las categorías Fotografía y Escenografía por Adela está ca-zando patos de 2009.Forma parte del colectivo musical NOTECONOZCO, y realizó numerosas pre-sentaciones en Buenos Aires.

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A77 (nave y escenografía)Gustavo Diéguez y Lucas Gilardi son arquitectos que disfrutan de la constru-cción de proyectos con sus propias manos. Su trabajo consiste en la producción de una variedad de objetos de uso co-tidiano con materiales descartados por la industria que llegan a alcanzar el tamaño de piezas de arquitectura.A riesgo de que los ubiquen dentro de las huestes de la sustentabilidad - en relación a lo que parece una estética del espíritu idiosincrásico argentino-, mantienen una visión económica del proyecto a través de la producción “solo con los materiales que tenemos a nuestro alcance”. Promueven la experimen-talidad en la vivienda mediante su concepto Plug and live system e integran los proyectos colectivos de urbanismo Rally Conurbano y Charlas de Gasoli-nería vinculados a una reflexión contemporánea sobre la territorialidad del área metropolitana de Buenos Aires.

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PARANÁ PORÁ ON TOUR

CrewMinimum crew on tour: 5 people

Paraná Porá indoors performance

StageMinimun stage size: 5 mts wide x 3mts long

Set and propsSet: Ship made of wood in 5 pieces. 1 chair for the harpist. Similar aes-thetics. Props: Plastic bags. A cockroach puppet. A compass. 2 pieces of woolen carpet

-For shipping: 1.8 mts wide x 1mts long x 0.6 mts tall (props and costume within)-For building: plan and sketches available. Simple constructivity. Props and costume in suitases

Musical InstrumentFor shipping: Harp box on sketch available

LightingLighting sketch available

SoundThe original proposal is acousticOption according to theatre size: 2 headsets and a wire microphone inside the harp

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Paraná Porá outdoors performance

Stageplatform minimum size: 5mt wide x 3 mts long . Elevation according to space

Set and propsSame needs as in indoors performance

Musical InstrumentSame needs as in indoors performance

LightingSimplified lighting design according to space

SoundSound amplification. 2 headsets and a wire microphone inside the harp

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Set Design

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Lighting Design

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Contact

Monina Bonellimoninabonelli@gmail.com+5411-3-529-2025+5411-5-907-6874

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