PANDANGAN HARMONI TENTANG WARNA

Seorang pelukis harus memandang penting pengolahan serta sifat pengujudan warna

secara formal. Harus juga mengetahui bagaimana warna yang ekspresif mempengaruhi

persekitaran dan fenomena-fenomena visual yang membawa kesan pada perubahan

warna. Pelukis-pelukis yang tidak pernah menjadi pakar teori dalam warna belajar untuk

mengenali warna terlebih dahulu. Antaranya Da Vinci mendahului pelukis-pelukis agung

yang lain mengkaji rahsia warna dan kekuatan dalam setiap jenis warna. Di abad ke-19

muncul pula Delacroix, Seurat, Signac, Cezanne dan diikuti oleh Van Gogh. Turut

merasai penting warna itu sebagai pengantaraan penting dalam berkarya menyebabkan

kebanyakan seniman agung begitu teliti dalam mengolah dan memilih warna. Pada

abad ke-20, seniman Kandinsky sebagai contoh telah menggunakan ekspresif warna

dalam hal benda bagi menunjukkan kekuatan warna boleh mengatasi bentuk. Maka

tidak menghairankan dalam waktu yang singkat ramai pelukis muncul dengan memiliki

dua bidang kepakaran iaitu pakar sebagai pelukis dan pakar teori dalam warna.

Warna dapat melahirkan tiga dimensi yang memberi kepaduan pada sifat-sifat warna.

Ewald Hering telah membuat pemerhatian melalui warna secara natural yang dilihatnya

menerusi tiga penjuru. Jawapan yang diperolehi membuktikan warna dapat

mengujudkan tiga dimensi iaitu ketebalan bentuk, bayang dan tona. Bentuk persegi

yang digunakan sebagai carta dalam menyenaraikan pelbagai warna secara natural

telah banyak membantu Ewald mendapatkan data yang sempurna.

Manakala Ogden Rood, Wilhelm Ostwald bersama rakan-rakan yang lain telah

mengesan sejarah asal usul warna. Kewujudan tiga dimensi dalam bentuk padu

menunjukkan warna boleh dihasilkan melalui tiga dimensi lain yang seolah-olah dapat

disentuh, mempunyai kesan imaginasi dan warna juga sangat bermakna dalam

kehidupan.

Ogden Rood telah menulis bagaimana menguruskan warna merah, kuning dan biru

secara titik-titik dalam bentuk tiga persegi. Penulisan beliau ini ditemui pada tahun 1879

yang sebenarnya terdapat maklumat yang lebih awal lagi iaitu pada tahun 1772 hasil

penemuan J.H.Lambert yang berjaya mereka bentuk piramid warna yang mengandungi

warna merah, kuning dan biru.

Lambert seorang ahli fizik dan falsafah telah menyatakan warna menjadi aktif apabila

ada campuran yang menambah kekuatan sesuatu warna. Campuran ke atas sesuatu

warna itu mempengaruhi bentuk yang diwarnakan. Tiga penjuru yang mengandungi

merah, kuning dan biru bersama campuran warna hitam secara naturalnya melahirkan

kepaduan warna yang dikaitkan dengan keaktifan sesuatu warna. Warna hitam

memainkan peranan untuk mengangkat kekuatan warna yang bercampur dengannya.

Manakala putih membuktikan campurannya dengan warna lain membawa jawapan

pada bentuk tiga dimensi. Putih berperanan menyerlahkan kekuatan sesuatu warna dari

segi pencahayaan apabila putih ditambah untuk menghasilkan tiga persepsi warna

yang lain. Warna yang bernisbah kecil dan rendah keaktifannya boleh terserlah apabila

putih yang dicampurkan kepada warna-warna yang ada.

Lambert telah membuat percubaan khususnya dalam warna yang bercampur putih

telah membawa kecerahan walaupun kewujudan putih tidak menonjol namun ianya

sangat penting. Kepentingannya sama dengan warna hitam dan kesimpulannya antara

putih dan hitam ada kekuatannya yang tersendiri apabila dicampurkan dengan warna-

warna yang lain.

Pada tahun 1810, Philip Otto Runge yang mementingkan kerja seni dari hasil

tangannya sendiri telah mengkaji sistem warna. Runge telah menemui suatu konsep

tentang sistem warna yang telah menjadi ikutan kita sehingga kini. Dunia warna-warni

telah mengambil peranan terhadap bentuk dalaman dengan meletakkan warna putih

sebagai satu perioriti teratas berbanding warna hitam sebagai pilihan di bawah. Di

katakan putih itu mempunyai keasliannya dalam lapisan atas yang menonjollan suatu

penemuan warna kelabu-putih atau disebut ‘gray’. Transisi ini sukar dikesan kerana ia

berada pada setiap tangga lapisan sesuatu warna. Ini bererti warna putih hadir dalam

setiap peringkat kewujudan warna tetapi tidak terserlah. Ianya dikesani sebagai satu

perioriti apabila kecerahan cahaya yang menonjol dalam sesuatu warna itu menjadi

bukti kehadiran putih.

Itulah keistimewaan warna putih yang selalunya menjadi warna campuran kepada

warna lain agar nampak ‘solid’ atau padu dan harmoni. Kekuatan warna putih tidak

diadili oleh Ostwald dalam perbincangan kita yang terawal kerana Ostwald lebih adil

daripada Munsell yang mana beliau melihat kekuatan warna itu dari segi sifat superior

dan kekuatan visualisasi psikologi. Walaubagaimanapun pengurusan warna yang

saintifik telah membantu ramai pelukis memahami seni dan warna dalam kerja-kerja

sebagai seorang pelukis. Umpamanya Morgan Russell, Stanton Macdonal-Wright,

Hilaire Hiler dan Ben Cunningham mengakui penemuan teori warna telah banyak

membantu artis mengenali sifat semulajadi sesuatu warna dan boleh mengawal warna

itu mengikut kehendak alam semulajadi.

Dalam menyatakan konsep warna secara naturalnya, Munsell bersetuju kepentingan

warna itu dibina dan diadun supaya ada pertalian dengan persekitaran. Warna itu hadir

di sekeliling dengan nilai warna yang membawa perbezaan dan konflik. Jika warna itu

terlalu kontra maka itulah maksud konflik yang ditimbul oleh warna. Secara ringkasnya

Munsell menyatakan warna boleh difahami melalui kepekaan, kemahiran menilai dan

pengamatan, antaranya ialah:

a) Warna yang dihasilkan melalui kemahiran melihat dari sudut pandangan yang

boleh membezakan kekuatan sesuatu warna itu dari segi perbezaan ton.

Perbezaan ton itu terletak di tahap anggaran antara dua nilai mengikut jarak

objek dengan cahaya.

b) Kekuatan nilai warna ton yang berada sebelah menyebelah dapat menampilkan

nilai warna yang berbeza menerusi pandangan yang setara. Dengan

mempersetujui nilai ton yang dizahirkan dalam warna itu sama berat atau

menghampiri nilai yang sama antara satu warna dengan warna yang lain.

c) Warna cerah dihasilkan membawa perbezaan nilai kekuatan atau sebaliknya

yang membezakan antara bertahap kontra atau harmoni. Hasil kecerahan warna

itu boleh dilihat menerusi pembalikan cermin.

Seorang pelukis yang baik, sekaligus dianggap sebagai pakar dalam memilih warna

yang sesuai untuk menyempurnakan sesebuah karya. Segala kesempurnaan untuk

menjadi seorang pelukis yang mahir dalam menentukan warna yang sesuai untuk

objek, latar belakang dan pencahayaan tidak dilahirkan bertujuan untuk itu sahaja.

Sebalik kemahiran itu mendedahkan seorang pelukis memenuhi kehendak nalurinya

untuk mengawal warna yang perlu dan tidak perlu dalam penghasilan karya.

Pendedahan tentang kemahiran, latihan pengamatan, kefahaman dan kesedaran

menjadikan seseorang itu lebih peka tentang nilai warna. Walaubagaimanapun tidak

menghairankan untuk jangka masa bertahun-tahun baru lahir seorang yang mahir dan

pakar dalam menentukan warna mengikut mood dan konsep dalam berkarya. Mereka

menjadi kreatif dan bebas menunjukkan ada ciri-ciri dalaman yang halus dan berseni

untuk disempurnakan hanya dengan pilihan warna yang sesuai.

Dalam pemilihan warna untuk menyempurnakan sesebuah karya, bukan sewenang-

wenangnya warna yang ada terus diletakkan pada objek dan ruang. Juga tidak

seharusnya terjadi warna itu diambil terus dari tiub dan digunakan. Langkah yang

sedemikian lazim dilakukan secara sedar dan tidak sedar atau sikap yang mahu

bereksprimen. Sikap ini membawa suatu kesan buruk yang lain. Mungkin bentuk dan

paten terhasil dengan uniknya, tetapi kesan warnanya tidak begitu baik dan bernilai.

Dari pandangan psikologi Gestalt boleh dikaitkan bahawa warna akan melahirkan

kesan kepada tingkahlaku manusia. Melalui pemilihan warna yang terus dari tiub itu

adalah kesan dari tingkahlaku dan imaginasi lampau yang ada berkaitan dengan

psikologi. Sudah tentu warna terus dari tiub dianggap oleh kebanyakan kita sebagai

warna tidak matang yang merosakkan keseluruhan mood harmoni dalam sesebuah

karya.

Sebagai alternatif bagi mengelak dari mengambil warna terus melalui tiub maka perlu

dilazimkan suatu amalan melalui pendekatan Philip Otto Runge. Setiap mata ingin

melihat sesuatu yang berwarna-warni dan ini termasuklah warna hitam dan putih.

Walaupun suatu ruang itu berisi atau kosong, warna tetap wujud pada ruang, walaupun

warna itu hanya ’gray’ yang tidak dapat dilihat secara mata kasar. Inilah kepekaan yang

perlu ada pada seseorang pelukis untuk mula mengadun warna-warna semulajadi itu

dengan ‘gray’ dalam mencari kekuatan cahayanya. Langkah ini dapat mengelak dari

terus mengambil warna melalui tiub. Warna ’gray’ itu juga tidak semudah dilihat tanpa

pemerhatian yang teliti kerana kewujudannya tidak begitu terserlah.(Merujuk Wikipedia:

“gray or grey is a color created by mixing white and black in different proportions”).

Pelukis yang mengetahui adunan warna untuk disesuaikan dalam karya juga sedar

akan sifat-sifat warna. Warna dapat menarik kesan emosi dan mampu memberi nilai

pada suatu bentuk walaupun bentuk itu bukan maujud atau abstrak. Sifat warna itu

secara semulajadinya tidak boleh terasing dengan warna lain dan apa yang boleh

dilenturkan sifat warna itu ialah saling tindih menindih menjadikan warna itu kaya

dengan keharmonian. Istilah-istilah seperti warna yang matang atau kurang matang,

warna yang menyerlah, warna menyepi, kemabukan warna, miskin warna, warna dalam

pantang larang, warna dalam budaya dan sebagainya adalah sifat warna yang perlu

dimanipulasikan oleh insan seni.

Sifat warna juga berperanan menggerakkan retina mata, walaupun ianya putih dan

hitam. Retina mata akan memberi respon apabila ada cahaya kerana itu dalam warna

ada cahaya dan pencahayaannya boleh dikawal oleh artis. Kebijaksanaan mengawal

cahaya dalam warna akan menambahkan kekuatan warna. Warna juga bersifat seperti

makhluk hidup iaitu perlu digabungkan (tindih menindih, berlutsinar, bertranformasi,

berlapis-lapis) dengan warna-warna lain di sekeliling, menjadikan ia lebih berkesan,

bertenaga dan memukau mata. Warna tidak boleh berdiri sendiri dengan megah untuk

meneruskan hidup ia saling memerlu untuk menjadikan keseluruhan warna itu harmoni.

Sebagai seorang pelukis yang ingin menjadi kreatif, dinasihatkan terlebih dahulu

membuat perancangan warna sebelum melakukan perkara lain. Dengan memikirkan

warna lebih awal, suatu perasaan dan desakan ke arah memanipulasikan warna akan

terjadi. Pertanyaan seperti, apakah yang patut ditonjolkan dengan penggunaan sesuatu

warna itu? Apakah kesan dari warna yang digunakan dapat megubah suatu makna

yang baru, makna yang tersirat atau jelmaan sesuatu yang tidak diduga?

Warna juga membawa nilai-nilai abstrak yang bukan semua dapat difikirkan. Suatu

kualiti warna dapat mencipta 1,001 mood, mengubah perasaan pemerhati jika

pemilihan dan penerokaan warna diberi ketelitian. Warna merupakan bahan ‘untuk

melihat cara kita berfikir’ dan membawa beberapa persoalan untuk diterokai sehingga

warna itu membawa kita mengalami suatu pengalaman baru. Malahan warna juga cuba

untuk mengajar kita bukan sekadar bagaimana hendak menjawab sesuatu persoalan,

tetapi bagaimana hendak mencari soalan dan persoalan untuk ditanya. Perkara inilah

yang tidak disedari oleh orang ramai iaitu kesedaran untuk mengasingkan dua perkara

iaitu warna dan kekuatannya.

Dengan mengawal kesan warna, kita dapat membawa suatu pendekatan baru.

Penglahiran secara ekspresif dalam seni yang tentunya serba unik menjadi harapan

dalam kita berkarya. Melalui latihan, setiap kita dapat memikul kerja-kerja kreatif ini

dengan sebaiknya. Kepelbagaian akan terserlah dari cara penggunaan warna yang

mengajak audien berfikir, bagaimana dan kenapa warna itu terjadi begitu?

Kejelasan dalam bermain warna dapat membantu artis mengawal sifat warna dan

suasana cahaya. Melalui cahaya boleh menyerlahkan warna, jika warna itu sesuai dan

membawa kekuatan cahaya boleh membantu dalam meningkatkan kualiti karya. Ramai

pelukis Abstrak Ekspresionisme yang dikatakan gagal kerana terkongkong dengan sifat

monotonus warna. Kemiskinan warna nampak terserlah. Manakala yang lain berusaha

mencari kelainan dan ramai yang berjaya. Kesan warna yang tidak dapat membezakan

tekanan cahaya adalah kegagalan memanipulasikan warna.

Mengekspresifkan warna sebenarnya tanpa had dan ia menjadi suatu misteri apabila

tahap persepsi manusia begitu teliti dan mendalam. Ketika ini siapakah sebenarnya

yang menguasai kita sama ada warna atau kita sendiri.