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ÍNDICE

Resumen e imagen ........................................................................ 3

El autor: Caspar David Friedrich .................................................. 4

El movimiento artístico: romanticismo alemán ........................... 7

Características ...................................................................................... 7

Características pintura romántica ...................................................... 7

Romanticismo alemán ......................................................................... 8

La época: s.XVIII – XIX .................................................................. 9

Obra escogida ............................................................................. 10

Información general ........................................................................... 10

Análisis de la obra .............................................................................. 10

Simbolismo .................................................................................................................................. 11

Composición del cuadro .................................................................... 11

Bibliografía ................................................................................... 13

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Resumen e imagen

Título de la obra: Der wanderer ueber dem nebelmee (El viajero

contemplando un mar de nubes)

Autor de la obra: David Caspar Friedrich

Época: Romanticismo alemán

Caminante sobre un mar de niebla, 1818

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El autor: Caspar David Friedrich

Caspar David Friedrich forma parte del movimiento romántico, el cual se inició entre

1920 y 1848 como reacción al rigor del arte neoclásico y suponiendo una liberación del

sentimiento del artista en el cual, predominó el paisaje como temática.

Dichos paisajes se interpretaban de un modo totalmente personal, abundando las

panorámicas, escenas tormentosas e incluso nocturnas que transmitían emociones

frente la inmensidad de la naturaleza.

Friedrich nació en Greifswald, un pueblo situado muy al norte de Alemania. Durante

su infancia tuvieron lugar varias muertes familiares, las cuales marcaron toda su obra.

En especial la muerte de su hermano, el cual se ahogó en las gélidas aguas del mar

báltico, tratar de salvar al propio Friedrich, que cayó en el hielo.

Podemos ver cómo vivió esa muerte Friedrich, según observamos los cuadros que

pinta, en los cuales siempre muestra paisajes en donde claramente se ve el poder y la

inmensidad de la naturaleza, a través de vacios y distancias abismales, en los que

pocas veces se observan personas, y cuando éstas hacen aparición, están siempre

situadas lejos del primer término o de espaldas, contemplando la misma naturaleza y

formando parte del paisaje como mero espectador de su inalcanzable grandeza, pero

poca vez protagonistas.

Marcado por las muertes que vivió de muy cerca a muy temprana edad, muestra en

sus obras unas tonalidades frías, la iluminación clara y los contornos contrastados

potencian los sentimientos de melancolía, aislamiento e impotencia humana frente a la

fuerza inquietante de la naturaleza que se expresa en su obra.

Su profesor de dibujo Johan Gottfried Quistrop podría haberle ayudado a mostrar un

gran interés por el paisaje de su tierra. Posteriormente se formó en la Real Academia

de Bellas Artes de Alemania, recibiendo clases de Nicolai Abildgaard, August

Lorentzen y Jens Juel, quien se consideraba uno de los pintores daneses más

importantes del siglo XVIII.

Más adelante se trasladó a Dresde, centro del movimiento romántico alemán, donde

terminó su formación y vivió como pintor hasta el momento de su muerte.

Fundó junto con el pintor Philipp Otto Runge la academia de Copenhague (donde

determinó la obra de los pintores románticos alemanes posteriores como su profesor),

y con los poetas Ludwig y Novalis el centro literario-artístico alemán.

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Friedrich contaba entre sus amistades no sólo con pintores, sino también con

escultores, poetas, filósofos y naturalistas.

Temas y elementos recurrentes en su obra son los árboles secos, inmensas

montañas, ruinas de iglesias y catedrales, tumbas, cuervos, cruces, abetos, nieve y el

mar entre otros elementos, los cuales tienen un simbolismo propio.

Perteneció a la primera generación de artistas libres, los cuales ya no pintaban por

encargo.

Friedrich se inspiró en los paisajes reales en los que frecuentaba o conoció a lo largo

de su vida, y algunos puntos de vista que no abundaban antes en la pintura de paisaje,

como las cimas de la montaña o las orillas del mar.

Según él, el arte debía mediar entre las dos obras de Dios, los humanos y la

Naturaleza. A partir de esta idea plasmó paisajes en donde el primer plano (personas)

y el fondo (paisaje) a menudo quedan separados por un abismo, pero relacionándose

entre sí.

Algunas de sus obras se muestran a continuación:

La abadía en el robledal, 1809-1810

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Paisaje de invierno con iglesia, 1811

Acantilados blancos en Rügen, 1818

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El movimiento artístico: romanticismo alemán

El Romanticismo es un movimiento cultural y literario que tuvo lugar en el siglo XIX,

tanto en Europa como en América. Alcanzando su mayor apogeo entre 1825 y 1875.

En el romanticismo predomina una sensación de desorden aparente, en donde

dominan las diagonales, el dramatismo y el color (ganando importancia a la línea y el

dibujo). Es una reacción contra la racionalidad y la técnica. Su característica

fundamental es la ruptura con el clasicismo puesto que, los románticos, prefieren la

Edad Media y el Renacimiento.

Debido a que es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre

mismo incluso dentro de una misma nación se manifiestan distintas tendencias

proyectándose también en todas las artes, pudiéndose observar una exaltación del

individualismo y la expresión del sentimiento.

Características

Se destacan tres puntos fundamentales:

Oposición al clasicismo, sus rígidas reglas y a la racionalidad.

Arte basado en la libertad, el sentimiento y la espontaneidad.

La imaginación, el sentimiento y subjetivismo, frente a la razón.

Características pintura romántica

Utiliza diferentes técnicas: el óleo, acuarelas, grabados y litografías.

La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las superficies

rugosas junto con las formas más sutiles.

Desaparece la línea frente al color. Se recupera el color, liberándose las formas

y los límites excesivamente definidos.

La luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones dando un carácter

efectista y teatral.

Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas y

los gestos dramáticos.

Suele manifestarse en tonos generalmente sentimentales, lúgubres a veces,

desesperados e incluso disolventes.

Los ideales cristianos, los paisajes melancólicos, las ruinas, las tierras exóticas

son temas tratados con recurrencia.

Los personajes pintados pueden pertenecer a cualquier clase social.

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La mañana (Philipp Otto Runge), 1808

Romanticismo alemán

Los pintores alemanes importantes de esta época son Philipp Otto Runge, Caspar

David Friedrich y Karl Friedrich Schinkel. Además, se desarrolla también, un grupo de

artistas llamados los nazarenos.

Philipp Otto Runge (1777-1810) es considerado el renovador del arte de

inspiración cristiana y precursor del movimiento nazareno. Escribió una obra

sobre la metafísica de la luz y el simbolismo de los colores. Destaca por su

obra La mañana.

Caspar David Friedrich (1774-1840), explicado con anterioridad, es el pintor

que elegimos a la hora de hacer en este trabajo.

Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) expresa su romanticismo en la pintura. Sus

temas son la Edad Media y el sentimiento religioso exaltado dentro de la

naturaleza.

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Los nazarenos son un grupo de artistas salidos de la academia de Viena.

Querían regresar al «inicio de la pintura», evocando en sus obras la pintura

italiana del siglo XV, de manera que el arte cristiano recuperara sus formas

medievales. Se inspiran en la religión católica y en el nacionalismo.

José interpretando el sueño del faraón (Peter von Cornelius), 1816-1817

La época: s.XVIII – XIX

El caminante sobre el mar de nubes fue pintado en 1818, es uno de los mayores

exponentes del romanticismo alemán y marca la nueva vertiente de sensibilidad hacia

la variedad social por la que estaba pasando la historia en ese momento.

Directamente afectados por una revolución industrial, esta etapa de la historia se

marca por constantes cambios en todo tipo de movimientos, pues sería solo la primera

de las revoluciones industriales.

En esta época, el arte se acerca correctamente a la sociedad y su diversidad, ya que,

por ejemplo, se da el sufragio universal y otros acontecimientos sociales importantes

en cuanto a la historia, o las distintas revoluciones industriales citadas anteriormente.

Por ello empieza a aflorar la importancia de los sentimientos en las pinturas

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apoyándose en colores, paisajes u otros elementos donde poder darle importancia a

los sentimientos y a un lado más humano.

No es casualidad que uno de los grandes exponentes sea “La libertad guiando al

pueblo” de Delacroix, ya que vemos cómo los hechos que afectan directamente a la

sociedad e inspiran las obras de artes de esta época, siendo los hechos del pueblo las

principales inspiraciones, se le da más importancia al pueblo en el arte al igual que se

le da en esos momentos importancia a la gente fuera de la aristocracia.

Como reflejo de los valores buscados en la revolución francesa queda reflejada una

expresión de libertad y de valor individual.

Al ser también una época de descubrimiento y avance científico y tecnológico, esto

queda plasmado en la gran variedad de temas que se reflejan en los distintos motivos

de las pinturas de la época donde transcurre el romanticismo, una vez más, viéndose

así afectados descubrimientos o hechos que se acercan de nuevo a la gente de a pie.

También vemos la importancia del pueblo y el pensamiento en esta época al ver que

gran parte de las corrientes de pensamiento contemporánea surgen en esta época.

Como representantes de estas nuevas corrientes de pensamientos podemos ver por

ejemplo a Immanuel Kant, que hoy en día forma parte del grupo de filósofos

considerados importantes para el conocimiento filosófico.

Obra escogida

Información general

Título de la obra: Der wanderer ueber dem nebelmee (El viajero

contemplando un mar de nubes)

Fecha de creación: 1818

Localización: Kunsthalle de Hamburgo,Alemania.

Análisis de la obra

Esta obra está creada teniendo en cuenta las convenciones de género tanto del

Romanticismo como del paisaje. Como es característico de la pintura romántica,

Friedrich pintó sobre todo óleos sobre lienzo.

La obra representa a un viajero, al que se ha identificado con el propio Friedrich, que

se encuentra de pie en lo alto de una montaña elevada, mirando un mar de nubes que

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queda debajo. El viajero se encuentra de espaldas, viste de negro, adelanta una

pierna y se apoya en un bastón. También se pueden ver los picos de otras montañas

saliendo entre la niebla, mientras que el fondo es ocupado por una cadena de

montañas. Gran parte del cuadro está cubierto por una gran extensión de cielo por

encima de las alturas de las montañas. Se trata de un paisaje de la Suiza de Sajonia.

Simbolismo

Como los demás cuadros de Friedrich, no es sólo un paisaje, sino que tiene un

contenido simbólico.

El hecho de que el viajero se encuentre de espaldas y no se le vea la cara impide que

la fisonomía del personaje anónimo distraiga la atención del paisaje y al mismo tiempo,

el no tener rostro transmite mejor la idea de la disolución del individuo en el “todo”

cósmico.

La figura de espaldas está en pie, como un monumento sobre un lugar elevado, y

atrae al espectador al interior de la pintura. Está colocado de tal manera que cubre el

punto de fuga, por eso el espectador tiende a colocarse en el lugar de la figura, y de

esta manera sigue también de cerca el fenómeno de la naturaleza. De esta forma,

Friedrich hace que el espectador reciba el mismo sentimiento que el personaje está

recibiendo, y hace que la naturaleza sirva de proyección a los sentimientos del

espectador.

El hecho de que el viajero se encuentre en el centro de la pintura, además, indica que

está en posición de dominación, sin embargo al llevar un bastón, quizá para facilitarle

la ascensión, apunta a cierta debilidad. El hecho de que el viajero se encuentre solo

hace que se perciba en él el aislamiento y la soledad.

El caminante simbolizaría, en resumen, al hombre que concibe su vida terrena (la

montaña a la que corresponde la masa rocosa en primer plano) como un preludio a la

vida eterna (el mar de nubes). La postura del caminante, con una pierna delante de

otra, indicaría que domina la vida de este mundo y mira al más allá con admiración.

Composición del cuadro

En este cuadro se han utilizado varios recursos para dar realismo a la obra.

El que se aprecia más a simple vista es el uso de la perspectiva denominada aérea o

atmosférica. Esta perspectiva consiste básicamente en difuminar los elementos más

alejados, simulando así que la atmósfera se interpone entre estos planos y el

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espectador. Esta técnica se asemeja al modo en que actúa una focal larga en

fotografía cuando se enfoca el primer término.

En cuanto a la luz utilizada, podemos decir que se ha pretendido simular el efecto de

un contraluz. En primer plano vemos la espalda de la figura humana y las rocas

ensombrecidas por una gran oscuridad, en la cual se identifica un leve relieve. En las

zonas alejadas, en cambio, podemos ver como los colores son claros, simulando una

gran luz, que aumenta con la distancia.

Así mismo, los colores que se han utilizado son colores cálidos (marrón) en el primer

término y fríos en el fondo (azules, verdes). Dada esta diferencia de colores, los

contornos quedan definidos, pero no mediante líneas nítidas, sino mediante los

propios colores. Así, con colores más cálidos en primer plano y fríos en el fondo, logra

una perspectiva cromática.

También podemos afirmar que se han utilizado texturas, en cuanto a que se

diferencian claramente los diferentes tipos de materiales que conforman los elementos

principales del cuadro: piedra y nubes. También se aprecia claramente el pelo de la

figura humana, así como la tela de su ropa.

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Bibliografía

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2 mayo 2011] Disponible en internet: http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_romántica

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