P. de Michelis Pierre de Michelis Dessin · P. de Michelis Pierre de Michelis Alla Prima Dessin...

Crayons, fusain, sanguine, encres… le dessinateur peut combiner de

multiples techniques simples pour obtenir une large gamme d’effets.

Encore faut-il connaître chaque outil et maîtriser les bases du dessin

pour atteindre le résultat souhaité.

Laissez-vous guider pas à pas par un artiste expérimenté. Chaque

exercice vous permettra d’approfondir un point technique : ombres,

éloignement des plans, volumes, etc. En une séance, « alla prima »,

vous dessinerez natures mortes, portraits, nus ou paysages. Tous ces

modèles sont à la portée de l’artiste débutant. Le dessin n’aura bientôt

plus de secrets pour vous…

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www.fl euruseditions.com

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Pierre de MichelisAlla Prima

DessinDessinDessinDessin

Une initiation pas à pas


20 modèles à dessiner en une séance

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SommaireAvant de commencer

Notions de base 7

Les outils et les bons gestes

du dessinateur 9

Dessiner en couleur 11

Autres techniques de dessin

et outils complémentaires 13

Encres 16

Réalisations

Portrait d’enfant à la sanguine 18

La fi gure humaine 22

Nu allongé 24

Le fusain 28

Personnages 30

La silhouette 34

La main au naturel 36

Une main, un pied… 40

Nature morte avec des courges 42

Deux tasses 46

Les pommes vertes 48

Les textures et valeurs 52

Toits de Paris 54

La perspective 58

Bateaux 60

Carnet de voyage au bord de la mer 64

Un paysage bucolique 66

Arbres 70

Le chat 72

Études de chat 76


7

Notions de baseL’art du dessin ne se limite pas au maniement du crayon à papier. Crayons de couleur, carrés de pas-tel, fusains, encres diverses, avec leurs indispen-sables plumes et pinceaux constituent autant d’ou-tils et de techniques qui offrent d’infi nies possibilités au dessinateur.Le papier est le principal support du dessin. On choisira sa qualité selon le type de travail envisagé. Il existe différents papiers blancs et colorés : le papier à croquis léger, les feuilles réunies en carnet, le papier à dessiner de grammage varié, du papier pastel Ingres jusqu’à la feuille épaisse de 300 g pour le lavis. De même, il existe des papiers à textures différentes, plus ou moins « à grain », créés pour l’aquarelle mais qui sont utilisés avec bonheur pour le dessin. Le dessin est une technique adaptée à toute cir-constance. Le crayon est souvent une technique d’extérieur qui sert à fi xer l’instant. Le dessin peut être une fi n en soi ou bien servir de base pour une création ultérieure, à l’intérieur. C’est la technique préférée des voyageurs : les carnets de voyage témoignent des émotions vécues. À l’intérieur, pour des raisons évidentes d’installation, les des-sins qui exigent un important matériel, notam-ment les encres, sont plus faciles d’exécution. Ce cadre intimiste est propice à d’autres sujets : natures mortes, portraits, etc.


9

Les outils et les bons gestes du dessinateur Dans la boîte à dessiner basique qui accompagne l’artiste à l’extérieur et dans l’atelier on trouve, par excellence, un crayon à papier. Il peut être dur ou tendre, ce qu’indique le numéro qu’il porte, de HB à 9B ; l’artiste fait son choix selon l’effet souhaité. La qualité de la mine permet d’obtenir toutes les nuances et les contrastes voulus, tant en texture qu’en perspective. C’est pour cela que la taille du crayon au cutter est très importante. Selon la lon-gueur et la position de la mine, le crayon permet de marquer par exemple les points ou d’étaler un clair-obscur ; il couvre toute la gamme des nuances, du presque blanc au noir le plus profond.

Points, hachures et crayonnages… le crayon à papier permet tout cela. Le dessinateur doit trouver la bonne tenue du crayon. En général, il convient de le tenir entre le pouce et l’index. Le résultat dépend beaucoup de l’appui qui est exercé. Les hachures peuvent être plus ou moins denses, les crayonnages plus ou moins rapprochés… Les deux peuvent cou-vrir complètement la feuille ou, au contraire, créer un voile. Entre les deux, un éventail de nuances est possible. Le porte-matériel comporte aussi les crayons blanc et noir, afi n de pouvoir accentuer les nuances.


11

Dessiner en couleur

Si le sujet ou l’humeur l’exigent, l’artiste se sert de crayons de couleur. Ils possèdent les mêmes quali-tés et offrent le même traitement que le crayon à papier mais leurs couleurs changent bien sûr la donne. L’utilisation de crayons de couleur autorise les com-binaisons chromatiques. Le dessinateur peut croi-ser les couleurs, les superposer, créer des trames, tout en variant la force d’appui. Les boîtes à outils comportent également un choix de crayons san-guine et sépia.

Le pigment de la sanguine se décline en nuances de rouge terre. C’est l’oxyde de fer qui lui confère cette teinte unique. Commercialisée sous forme de craie, de crayon et de pastel, on utilise volontiers la sanguine en crayon pour dessiner. Comme la san-guine, la sépia - l’encre de seiche - se pratique éga-lement en carré pastel et s’utilise aisément en crayon.


Portrait d’enfant à la sanguineLe canon d’un visage s’inscrit dans un ovale quadrillé. Il permet de garder les proportions générales et de démarrer un portrait quelle que soit la position. Le canon sert de trame : l’emplacement des yeux, du nez et de la bouche se décale selon l’âge du modèle, ses caractéristiques et la position de la tête.

1 Démarrez par un ovale

régulier. Inscrivez-le dans un

rectangle et faites passer une

ligne verticale et une autre

horizontale par son centre.

L’horizontale indiquera la ligne

des yeux. De même, divisez en

deux la moitié basse du visage

pour indiquer la ligne du nez.

Faites pareil pour l’emplace-

ment de la bouche.

Matériel• Papier bistre (Ingres)

• Crayon à papier 4B

• Crayon blanc tendre

• Crayon sanguine

• Gomme mie de pain


19

2 Esquissez le visage de l’enfant sans rentrer dans les détails. Redessi-

nez la ligne centrale, le visage n’étant pas parfaitement de face. Tracez les

sourcils et les yeux, les narines et les lèvres. Insistez bien sur la rondeur

des pupilles et laissez l’espace indiquant la bouche entrouverte. À l’exté-

rieur de l’ovale, tracez la ligne des cheveux et de la joue.

3 À la sanguine, redéfi nissez les éléments suivant l’éclairage.

Travaillez par petites hachures et frottis, en inclinant la mine

et en vous aidant des tests effectués en marge. Placez ainsi les

grandes zones d’ombre qui donnent le volume. Utilisez la cou-

leur du papier pour défi nir le teint de la peau et les zones de

lumière. À l’opposé, marquez au crayon tout ce qui est en creux

ou se trouve à l’ombre. Placez les épaules : ici leur ligne arrive

quasiment au niveau de la bouche.


20

4 Poursuivez à la sanguine par des hachures plus ou moins

denses selon l’éclairage. De même, travaillez le fond pour inté-

grer le visage. Par traits appuyés, élaborez le vêtement. Estompez

l’ensemble au doigt pour fondre les ombres et atténuer le trait.

Utilisez la gomme pour ramener la lumière dans l’estompe et

adoucir les passages entre l’ombre et la lumière. 5 Au crayon blanc, frôlez le papier pour éclaircir et donner de la ron-

deur au visage, et faites ressortir certains détails. Crayonnez le tablier. À

la sanguine, reprenez par traits le volume des cheveux, surtout du côté

sombre. Ajoutez quelques motifs au tissu et de la consistance au pull.

Par petits traits, renforcez les traits du visage, les sourcils, les paupières

supérieures et la bouche.


21

6 Renforcez la lumière sur le visage au

crayon blanc : l’œil gauche et la pointe du

nez. Afi n d’obtenir un léger rosé, passez

le crayon blanc dans les rétines sur la

sanguine. Renforcez à la sanguine toutes

les ombres pour créer plus de volume et

différencier la zone éclairée à gauche et

la zone sombre à droite. Dans le même

but, faites les hachures de sanguine et de

blanc à l’arrière-plan.


22

La fi gure humaineLa tête Cet exercice est utile à la maîtrise des proportions et de la perspective.

1 Délimitez le haut et le bas du visage par deux

lignes. Pour le visage vu en face, divisez l’ovale

au milieu par une croix. L’horizontale indique

l’emplacement des yeux. Tracez les autres lignes

en fonction de ce repère. Pour les vues de trois-

quarts et inclinées, gardez les mêmes espaces

entre les lignes afi n de préserver le bon emplace-

ment des éléments. Celles-ci vont se courber et

les éléments (oreilles, yeux, etc.) vont se déplacer

voire disparaître.

2 Pour la chevelure, posez un simple contour

sur la première tête et travaillez en hachures pour

celle du milieu et dessinant yeux, nez et bouche.

Hachurez la troisième tête. Nuancez pour obtenir

les effets d’ombre et de lumière sur l’ensemble

de la chevelure et du visage.


23

Le visage

1 Basez-vous sur les formes géométriques les plus simples que vous

modifi erez selon les vues : face, trois-quarts et profi l. Partez d’un ovale

pour l’œil. Pour le nez, partez d’un triangle et de trois carrés correspon-

dant aux narines et au bout du nez. Pour la bouche, esquissez une ligne

sur laquelle s’appuieront deux triangles de la lèvre supérieure.

2 De face, l’iris est toujours « coupé » en bas et en haut par les pau-

pières. Selon la position de la tête, la rétine et la pupille deviennent

ovales. Dessinez les courbes du nez. Soulignez les rondeurs de la bouche

par petits traits.

3 Procédez par hachures, traits légers plus ou moins rapprochés, afi n

d’apporter l’ombre nécessaire et faire ressortir par là même les volumes

de l’œil, du nez et de la bouche, suivant toujours la position de la tête et

de la lumière.


BateauxCe sujet vous permet d’appréhender le dessin en couleur. Il ne s’agit pas de colorier mais bien d’utiliser la fi nesse des traits de crayon, leur superposition, leur orientation pour enrichir le dessin et lui donner volume et lumière.

1 Marquez une marge tout autour de la feuille. Divisez la feuille en croix en suivant les

diagonales, afi n d’assoir les points de repère de la perspective et de la composition. Cela

remplace un quadrillage.

Matériel

Crayons de couleur Van Gogh

• Papier à esquisse blanc cassé

• Crayon 4B

• Gomme de mie de pain

551 Sky bleu Light

517 King’s bleu

727 Bluish grey

661 Turquoise Green

583 Phthalo blue Red

701 Ivory black

334 Scarlet

348 Red Purple (perm)

616 Viridion

527 Sky blue

234 Raw Sienna

222 Naples Yellow Light


61

2 Par lignes simples et légères, placez les trois

éléments principaux. Au premier plan, marquez

l’embarcadère et au second plan, le bateaux arri-

vant vue de profi l. Au troisième plan, dessinez en

biais la silhouette du paquebot.

3 Gommez les lignes superfl ues du dessin. Libre-

ment, dessinez les détails tels que les fenêtres des

bateaux, des mâts, des vaguelettes etc.


62

4 Avec du gris foncé, redessinez les formes

en insistant sur les points de repère. Placez les

lumières et les ombres par hachures. Avec du

bleu clair hachurez légèrement le ciel. Travaillez

l’eau en bleu foncé. Faites une hachure plus fi ne

dans le fond puis de plus en plus épaisse et volon-

taire, surtout sous le bateau et l’embarcadère.

Cela les ancre en perspective.

5 Posez un bleu-violet sur la coque, le ciel et les

refl ets dans l’eau. Apportez de la lumière sur la

mer par des traits turquoise. Au rouge clair, mar-

quez les éléments de l’embarcadère et quelques

points sur les bateaux. Saturez les ombres et les

points de force du premier plan, par des hachures

noires.


63

6 Avec les couleurs déjà utilisées, renforcez toutes les valeurs par un hachurage doux, en tenant la mine à plat. Posez un vert émeraude foncé pour

accentuer les refl ets dans la mer. Avec un jaune très clair, apportez un voile de lumière au paquebot. Utilisez le noir en dernier, pour appuyer les points de

force du dessin : les zones les plus sombres.


64

Carnet de voyage au bord de la merVoici trois esquisses en deux étapes, croquées à vif, façon carnet de voyage, ou ce que l’on peut faire rapidement,

avec trois, quatre crayons à la main, pour noter en dessin ses impressions.

1 Le travail doit rester rapide,

frais, suivant le sentiment du

moment. Insistez sur ce qu’il y a

de plus important pour vous, sur

les points de force, les ombres,

les contours…


Crayons, fusain, sanguine, encres… le dessinateur peut combiner de

multiples techniques simples pour obtenir une large gamme d’effets.

Encore faut-il connaître chaque outil et maîtriser les bases du dessin

pour atteindre le résultat souhaité.

Laissez-vous guider pas à pas par un artiste expérimenté. Chaque

exercice vous permettra d’approfondir un point technique : ombres,

éloignement des plans, volumes, etc. En une séance, « alla prima »,

vous dessinerez natures mortes, portraits, nus ou paysages. Tous ces

modèles sont à la portée de l’artiste débutant. Le dessin n’aura bientôt

plus de secrets pour vous…

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