“Taxi Driver” fi lmeko gidoilaria eta “Mishima” fi lmeko zuzendaria den Paul Schraderren ustez, Ozuren fi lme-tan natura eta gizakiaren arteko desberdintasun po-tentziala ageri da. “El estilo trascendental en el cine: Ozu, Bresson, Dreyer” izendatutako liburuan, zinemagi-le estatubatuarrak horrela dio: “Bere fi lmetan -Ozutaz ari da- zehar badago, izkuturik, errukiarekiko tenden-tzia bat, irekia expresatzen ez den arren, badirudi per-tsonaiek haien artean daukaten tratuari, eta hare gehia-go zuzendariak ematen dien tratuari atxikita dagoena.” BilbaoArte Fundazioak Yasujiro Ozuren ezagunenak eta nabarmenenak diren 8 fi lmekin zita prestatu du. Mun-dua eta gizakiaren arteko dialektika prozesua zein erru-ki horren ezinbesteko arrazoiak ezagutzeko, kultura japoniarrenik datozkigunak, baita Ozuk berak gehitzen dituenak.Baina nor zen Ozu eta nondik jaio da bere infl uen-tzia ahalmena? Jim Jarmusch, Wim Wenders, Aki Kau-rismäki,  Hou Hsiao-Hsien  eta  Claire Denis,  bezalako zuzendarietan eragina sortzeko gaitasuna duena, beste askoren artean. Zergatik da horren goraipatua eta maisu maisuen artean izenpetua?Ezinezkoa litzateke lilura horren arrazoiak laburtzea batenbat bidean geratuko den beldurra galdu gabe. Hollywooden ekoitzitako zinema komertzialaren kausa efektu erlazioarekiko desinteresaz beste, bere disgre-sio nahiarekin onarpena lortu du eta identifi katua izan da bere fi lmetan bizitza ‘tatami’ batean belaunikatuta-ko gizon baten ikuspuntuaz erakusten digulako, horrek

ez dio azalpena ematen ordea, bere zineman presente dagoen misterioari.1963. urtean, 60 urte zituela, hil zen, minbiziak jota. 56 urte pasa dira jada Engaku-ji-tik urbil lurperatua izan zela, Kamakura hiriko tenplu budista Zen batean eta ez da egun bakar bat zeinean munduko edozein lekuko pertsonaren bat bere errespetua eta oraindik ere pre-sente dagoen bere zinemarengatik eskerrak ematen aurkituko dugula.Beste askotan gertatzen den bezala, orain jasotzen duen errekonozimendu internazionala ez zuen jaso bizirik zegoen bitartean. Izan ere Ozuren zinea -ziklo honetan bere 8 fi lm garrantzitsu ikusiko ditugu- justu bere heriotzaren aurretik hasi zen benetan atentzioa jasotzen -berataz esaten zen zuzendari japoniarren ar-tean japoniarrena zela, denetan hermetikoena zela esa-teko modu bat-. Mende erdia baino gehiago pasa dela, bere fi lmek gizadiarekiko erruki horren enigma, keinuak eta kezkak berbizitzen dituzte, urteotan Kore-eda edo Yamada zuzendariaek, japoniarrak ere, egiten duten modura.Ozutaz imitaezina dena, bere ipuinetan ageri den oi-narria da, eretratuen sentsibilitatea eta sakonera. Ho-riek proiektore bat bere lanpara pizten duen bakoitzean soilik ageri da, Ozuk landu zuen zinema argiztatzeko, denboran zehar biziraun dadin eta denboran zehar bi-zitzaren berri heman dezan.

CICLO DE CINE

YASUJIRO OZU ZINEMA ZIKLOA

MARTXOAREN 9TIK MAIATZAREN 11RA

DEL 9 DE MARZO AL 11 DE MAYO

KONDESTABLE CIVIVOXA

CIVIVOX CONDESTABLE

19:30

HITZALDIA

CONFERENCIA

‘VIENTO DEL ESTE’ SANTOS ZUNZUNEGUI DÍEZ

MARTXOAK 9, LARUNBATA. 19:30

KONDESTABLE CIVIVOXA

SÁBADO 9 DE MARZO. 19:30

CIVIVOX CONDESTABLE

DL

/ LG

NA

700-

2019

Ozu, el misterio de la compasión escondida

Ozu: izkutuko errukiaren misterioa

Para el guionista de “Taxi driver” y director de “Mishi-ma”, Paul Schrader, en las películas de Ozu siempre hay una disparidad potencial entre el hombre y la naturale-za. En su ensayo titulado “El estilo trascendental en el cine: Ozu, Bresson, Dreyer”, el cineasta norteamericano apunta: “A lo largo de sus películas –se refi ere a Ozu– existe, escondida, una tendencia a la compasión que, aunque no se expresa abiertamente, parece inherente al trato que los personajes se dan unos a otros y, de forma más determinante, al que les da su director.”Para descubrir ese proceso dialéctico entre el ser hu-mano y el mundo, y para palpar las razones intrínse-cas de esa compasión, las que provienen de la propia cultura japonesa y las que son aportadas por el propio Ozu, se abre este encuentro en el Palacio Condestable de Pamplona con la colaboración de la Fundación Bil-bao Arte con 8 de las más signifi cativas y reconocidas obras cinematográfi cas de Yasujirō Ozu.Pero ¿quién era Ozu y dónde nace esa capacidad de infl uencia por la que directores como Jim Jarmusch, Wim Wenders, Aki Kaurismäki, Hou Hsiao-Hsien y Claire Denis, entre otros muchos, le rinden culto y le recono-cen como el maestro entre maestros?Imposible resumir las razones de esa fascinación sin temor a dejarse algo en el camino. Más allá de su de-sinterés a la sacralizada relación causa-efecto del cine comercial de Hollywood, reconocido por su querencia por las digresiones e identifi cado porque sus películas nos muestran la vida desde el punto de vista de un ser humano arrodillado sobre un ‘tatami’, nada de ello des-

vela y ni mucho menos explica el misterio de su cine.Murió en 1963, a los 60 años, de cáncer. Han pasado 56 años y desde el primer instante en el que fue enterrado en las inmediaciones de Engaku-ji, un templo del bu-dismo-zen en la ciudad de Kamakura, no hay día que no pase alguna persona proveniente de cualquier parte del mundo a presentarle sus respetos y agradecerle ese cine que continúa absolutamente vigente.Como ocurre tantas veces, ese fervor internacional que ahora se le dispensa no lo disfrutó en vida. De hecho, el cine de Ozu –se decía de él que era el más japonés de los directores japoneses, queriendo signifi car con ello que era el más hermético–, empezó realmente a ser reconocido y admitido poco antes de su fallecimiento. Más de medio siglo después, sus películas, y de ellas este ciclo recoge 8 de las más grandes, vuelven a con-vocar el enigma de esa compasión por –pasión con y hacia–, la humanidad, cuyos gestos y preocupaciones recuperan, a su modo, compatriotas como Kore-eda o Yamada en estos últimos años.Lo que de Ozu resulta inimitable es el trasfondo de sus cuentos, la sensibilidad y profundidad de sus retratos. Esos solo reaparecen cada vez que un proyector vuelve a encender su lámpara para iluminar el cine que Ozu talló, como un orfebre de fi ligrana en piedra, con la in-tención de que perdurase a través del tiempo y de que, en el tiempo, dieran eternamente noticia de la vida.

MARTXOAK 30 | 19:30 | 30 DE MARZO

CUENTOS DE TOKIO 1953, 139 min.

Ozuren filmen artean goraipatuenetariko bat. Histo-riako filmik onena moduan aukeratua Sight and Sound aldizkarian, bi zaharren istorioa kontatzen du, Shuki-chi eta Tomi Hirayama, Osakara eta Tokiora bidaiatzen dutenak haien semeak ikusteko. Hala ere haien bisitak eragozpenak sortzen ditu. Beti lanpetutako semeek bainuetxe batera bidaltzen dituzte, han Noriko, haien seme baten errain alarguna, izango da haien ardura gustuz hartuko duena.

Una de las películas más elogiadas de Ozu. Elegida como la mejor película de todos los tiempos en el ranking de la revista Sight and Sound, cuenta la his-toria de dos ancianos, Shukichi y Tomi Hirayama que inician un viaje hacia Osaka y Tokio para ver a sus hi-jos. Sin embargo su visita comienza a causar moles-tias. Los hijos que siempre están ocupados deciden enviarlos a un balneario. Será Noriko, una nuera, viuda de uno de sus hijos, quien les atenderá con afecto.

MAIATZAK 4 | 19:30 | 4 DE MAYO

OTOÑO TARDÍO 1960, 130 min

Miwaren heriotzaren urteurrena da eta Akiko, alargu-na, bere alaba Ayako eta hildakoaren beste hiru lagu-nekin batera aurkitzen da. Miwaren lagunek uste dute Ayako ezkontzeko momentua iritsi dela, baina honek senargai guztiak deuseztatzen ditu, ez duelako ama bakarrik utzi nahi, beraz hiru lagunek erabakitzen dute lehenik Akiko ezkondu behar dela, baina honek ezkon-tza berri baten ideia ez du gustoko.

Es el aniversario de la muerte de Miwa y su viuda, Akiko, y su hija, Ayako, se encuentran con tres amigos del fallecido. Los antiguos amigos de Miwa consideran que ha llegado el momento de casar a Ayako pero ésta rechaza a todos los candidatos porque no quiere dejar sola a su madre, así que los tres amigos entienden que primero deben casar a la viuda pero Akiko rechaza la idea de un nuevo matrimonio.

APIRILAK 6 | 19:30 | 6 DE ABRIL

CREPÚSCULO EN TOKIO 1957, 140 min

Berrogeita hamargarren hamarkadako Japoniako gi-zartearen kronika. Ozuk familiaren balioaren inguruan hausnartzen du film honetan, zeinean bi ahizpen isto-rioa kontatzen da, Akiko eta Takako, bere aitarekin bizi direnak amak abandonatuak izan ostean. Baztertuak izateak bi ahizpen bizitzan marka utziko du, helduak diren arte. Bat batean, inorrek aurreikusi gabe, ama berriz agertzen da.

Crónica de la sociedad del Japón de los años cincuen-ta. Ozu reflexiona acerca del valor de la familia a través de una película que narra la historia de dos hermanas, Akiko y Takako que viven con su padre después de que su madre los abandonase. El abandono marca la vida de las dos hermanas hasta su edad adulta. De pronto y sin esperarlo su madre reaparece.

MAIATZAK 11 | 19:30 | 11 DE MAYO

EL SABOR DEL SAKE 1962, 112 min

Film honek Shubei Hirayamaren istorioa kontatzen du, Shubei alarguna da eta bere alaba gaztearekin bizi da. Zahar sentitzen da eta alabarentzako karga dela uste du. Beraz harentzako hoberena ezkontzea izango litza-tekela erabakitzen du. Alabak aita bakarrik ustera ukatzen den arren, azken batean ezkondu egiten da.

“El sabor del sake” cuenta la historia un viudo que vive con su joven hija. Shubei Hirayama se siente vie-jo y considera que es una carga para su hija que vive para cuidarlo. Así que decide que lo mejor para ella es casarla. Pese al rechazo de la joven a abandonar a su padre, finalmente se casa.

APIRILAK 27 | 19:30 | 27 DE ABRIL

BUENOS DÍAS 1959, 94 min

Japoniako auzo errezidentzial batean kokatzen da istorioa. Gizarte txikia hau, denek elkar ezagutzen dute eta zurrumurruak laster zabaltzen dira. Auzoko etxe batean telebista faltak zenbait arazo sortuko ditu. Minoru eta Isamu Hayasi, bi anai, isiltasun greba bat martxan jarriko dute, bere gura-soen telebista ez erosteko erabakiaren aurrean.

La historia se sitúa en un barrio residencial de Japón. Se trata de una comunidad pequeña en la que todos los vecinos se conocen y los chis-morreos se expanden muy rápidamente. La falta de televisión en una de las casas de la comunidad provocará enredos. Minoru e Isamu Hayashi, dos hermanos adolescentes inician una huelga de silencio como protesta ante la negativa de sus padres a comprar una televisión. La negativa de los niños a hablar creará múltiples conflictos.

MARTXOAK 23 | 19:30 | 23 DE MARZO

EL COMIENZO DEL VERANO 1951, 130 min.

Zuzendariaren etaparik produktiboenean egina “Uda hasiera”, “Norikoren tri-logia”ren bigarren filma da, “Udaberri berandua”k eta “Tokioko ipuinak” fil-mek osatzen dutena. Ozuk egindako gerraosteko gainontzeko film gehienen moduan, “Uda hasiera” filmak zenbait gai lantzen ditu, generazioen arteko komunikazio arazoetatik, gerraosteko Japonian emakumearen paper geroz eta nabarmenera arte. Mamiya familiko hiru generazioak etxe berean bizi dira. Bizitza lasaia daramate, familiaren kezka bakarra Noriko alabaren, 28 urtekoaren ezkontza da, baina Norikok ez du ezkontzeko beharrik ikusten.

Realizada en el periodo más productivo del director, “El Comienzo del Verano” es la segunda película de la denominada “Trilogía de Noriko”, iniciada con “Pri-mavera tardía” y concluída con “Cuentos de Tokio”. Al igual que la mayoría de las películas de posguerra de Ozu, “El Comienzo del Verano” aborda muchos temas que van desde los problemas de comunicación entre generaciones hasta el creciente papel de las mujeres en el Japón de posguerra. Tres gene-raciones de los miembros de la familia Mamiya conviven en la misma casa. Llevan una vida tranquila, la única preocupación de la familia es la soltería de Noriko de 28 años pero Noriko no siente la necesidad de casarse.

APIRILAK 13 | 19:30 | 13 DE ABRIL

FLORES DE EQUINOCCIO 1958, 118 min

Zuzendiaren kolorezko lehenengo filma da hau. Ironiaz betetako ko-media bat generazioen arteko arazoetaz ari dena. Wataru Hirayama negozio gizona da, besteen arazo sentimentalekin konprentsiboa dena. Lagunen bat aholku bila datorrenean, honek beti dauka eran-tzun zuzena. Hala bada ere, bere semearekin zerikusirik duen situa-zio baten aurrean ez du horren konprentsiboki jokatzen. Ozuk Japo-niako erdi-altu mailako klasearen hipokresia maisuki erakusten digu.

“Flores de equinoccio” es la primera película rodada en color del director japonés Ozu. Una comedia, cargada de ironía, que gira en torno a los conflictos intergeneracionales. Wataru Hirayama, es un hombre de negocios comprensivo con los conflictos sentimentales ajenos. Cuando sus amigos le piden consejo éste siempre tiene una respuesta adecuada. Sin embargo, cuando él tiene que enfrentarse a una situación que afecta a su hija no resulta ser tan comprensivo. Ozu muestra con maestría la hipocresía que afecta a la clase me-dia-alta japonesa.

MARTXOAK 16 | 19:30 | 16 DE MARZO

PRIMAVERA TARDÍA 1949, 118 min.

Kazuo Hirotsiren “Aita eta alaba” eleberrian oinarritzen da eta Ozuk berak moldatu zuen Kogo Noda gidoilariarekin batera. “Norikoren tri-logia”ko lehenengo filma da, trilogia zeinean Setsuko Hara antzez-leak hiru emakume desberdin antzezten ditu, hirurak Noriko deituak. Norikok hogeita zazpi urte bete berri ditu eta bere aitarekin bizi da, bere zaintzaz arduratzen den bitartean. Aita, Somiya irakaslea, bere alaba gaztearentzat ezkongai on bat bilatzen saiatzen da, jakinda ere aurkituz gero, bakarrik geratuko dela. Hattori gaztearekin ezkontza posibleak porrot egin ondoren, bere Masa izebak beste gazte bat eza-gutzera bultzatzen du.

Basada en la novela corta “Padre e Hija” de Kazuo Hirotsu, fue adaptada por Ozu y el guionista Kogo Noda. Es la primera película de la denomi-nada “trilogía de Noriko”, en la que la actriz Setsuko Hara interpreta a tres mujeres distintas llamadas Noriko. Noriko ha cumplido veintisiete años, vive con su padre viudo –el profesor Somiya– y cuida de él. El padre busca un buen enlace para la joven, aunque ello represente su definitiva soledad. Tras ver frustrado un posible matrimonio con Hat-tori, un joven asistente, su tía Masa le presenta a un joven a su pesar.