Okt 20 · Fausto Romitelli: »Professor Bad Trip Lesson 1« (1998) Sarah Nemtsov: »Seven Colours«...

S ep–Okt 20Getragen von der inm—initiative neue musik berlin e.V.

Zeitgenössische Musik und Jazz in Berlin

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Monat der zeitgenössischenMusik 1

Symposium: Curating Diversity in Europe – Decolonizing Contemporary Music 3KISSA – Listening Bars 4 Kurznachrichten 6Eröffnung: Two Faced mit dem Zafraan Ensemble 7Zeitgenössische Musik 8Klangkunst 14Festivals 16Jazz 18Interview – Into The Shed 22Veranstaltungskalender 24Veranstaltungsorte 36

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Monat der zeitgenössischen MusikSeptember 2020

Im diesjährigen Monat der zeitgenös- sischen Musik (28. Aug. – 30. Sept. 2020) präsentiert sich die Berliner Szene der zeitgenössischen Musik mit einem dynamischen und modularen Programm. Auf die neue Normalität antworten beteiligte Ensembles, Künstler*innen und Bühnen mit kreativen und experimentierfreudigen Formaten, die eine aktive Beteiligung an der Musik und ihren Diskursen auch mit Abstands- und Hygieneauflagen ermög- lichen. So können in diesem Jahr einen Monat lang aktuelle Arbeiten Berliner Ensembles, Künstler*innen und Kompo-nist*innen in Konzerten, Performances und Klanginstallationen in den großen Konzerthäusern als auch an den Bühnen der freien Szene entdeckt werden.

EröffnungDie vierte Ausgabe des Monats der zeitgenössischen Musik eröffnen das Zafraan Ensemble und die Sängerin Sirje Viise mit der multimedialen Performance »Two Faced«. Fausto Romitellis »Professor Bad Trip Lesson 1« überwältigt mit elektronischen und akustischen Sounds, fließenden Flächen und verzerrten Loops. Sarah Nemtsovs »Seven Colours« (2018) knüpft daran mit einem Magma aus Klängen, Formen und Farben an und die junge serbische Komponistin Misha Cvijović verwandelt in »Emotional Logic« (UA) die Krise in eine schöpferische Quelle.

MONAT DER ZEITGENÖSSISCHEN MUSIK

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MONAT DER ZEITGENÖSSISCHEN MUSIKMONAT DER ZEITGENÖSSISCHEN MUSIK

Corona-FormateDie Corona-Konzertformate erstrecken sich von installativen Konzerten über Konzerte im Freien bis hin zu digitalen Angebo-ten: »Hubraum« von Antje Vowinckel macht vier Autos mit leistungsstarken Bass-Lautsprechern zum zentralen Motiv einer musikalischen Intervention im öffentlichen Raum. Das Bläser- trio Zinc & Copper spielt ein Freiluftkonzert im Neuköllner Körner- park. Das Sonar Quartett verlegt das Auftaktkonzert seiner neuen Reihe Evolution in den virtuellen Raum und greift mit einem Essay-Konzert-Film u.a. die aktuelle Situation auf. Um Kon- zerte in Einklang mit Abstandsregeln zu bringen, setzen andere Veranstalter*innen auf limitierte Platzzahlen. Es lohnt sich also dieses Jahr besonders, früh Tickets zu buchen.

Listening Bars der Berliner LabelsMit den K I S S A s präsentiert der Monat der zeitgenössischen Musik dieses Jahr die spannendsten Labels der experimentellen Musik in Berlin. Das Konzept der Kissas oder Listening Bars geht auf eine alte japanische Tradition zurück. In intimen Cafés kommt man zum Preis eines Kaffees oder Whiskeys in den Genuss von ausgewählten Platten, die über hochwertige Audiosysteme abgespielt werden. Dabei geht es im Sinne des »Deep Listening« um die intensive Hingabe an seltene und anspruchsvolle Auf- nahmen. Audition Records, bohemian drips, Corvo Records, Edition Telemark, Emitter Micro, Karlrecords, Sacred Realism, Second Editions, Syrphe und Tochnit Aleph laden uns in die Tor Bar, das Rhinoçéros, ins Arkaoda und die Kupfer Bar ein.

HintergründeHintergrundwissen über die Produktionsweisen zeitgenössischer Musik liefert das Rahmenprogramm: Dazu gehören Kompo-nist*innengespräche, Kurator*innenführungen sowie Werkstatt-veranstaltungen von Zinc & Copper im KM28 für kleinere Gruppen, die Einblicke in Entstehungsprozesse bieten und zum Mitmachen einladen. Außerdem schafft die Reihe »Schrumpf!« Formate zwischen Neuer Musik, Performance und Installation, die für Kinder und Erwachsene gleichermaßen anregend sind.

Klingelton des MonatsAuch der Alltag klingt besser im September: Der libanesische Musiker, Schriftsteller und Illustrator Mazen Kerbaj hat für den Monat der zeitgenössischen Musik einen Klingelton komponiert, der ab September auf unserer Website www.field-notes.berlin zum Download bereitsteht.

Vollständiges Programm:www.field-notes.berlin/mdzm#fieldnotesberlin *

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SYMPOSIUM

Symposium: Curating Diversity in Europe –

Decolonizing Contemporary Music

Das eintägige online und vor Ort angebotene Symposium bietet eine Plattform, um in Zeiten beschränkter internationaler Begeg-nungen und nationalistischer Strömungen den Diskurs über Diversität in der zeitgenössischen Musik in Europa lebendig zu halten und Transformationspotentiale zu entwickeln.

Im Fokus stehen Prozesse und Profile des Kuratierens, die Macht- strukturen, eurologische Denkmuster kritisch hinterfragen und zur Neuausrichtung u.a. politische, kollektive oder partizipative Strategien in den kuratorischen Entscheidungsakt implemen- tieren. Aus den Keynotes von Du Yun und Sandeep Bhagwati gehen Paneldiskussionen zu Emanzipation, Dekolonisation und Raub-musik hervor.

Das Symposium ist als hybrides Format geplant, sodass sämt- liche Inhalte (Keynotes, Panels, Chats und Networking) gleich-zeitig online und vor Ort in der Akademie der Künste am Pariser Platz rezipierbar sind. Keynotes und Panels bleiben auch nach-haltig als Videodokumente online zugänglich.

→ Fr. 25.09.2020, 10.30–20 Uhr

Akademie der Künste Berlin, Pariser Platz und online unter: www.sounds-now.eu Sprache: Englisch Wir bitten um verbindliche Anmeldung für die Teilnahme vor Ort an der Akade-mie der Künste bis zum 15. September 2020 unter [email protected]. Die Anmeldung für die Teilnahme am digitalen Angebot ist optional.

Das Symposium »Curating Diversity in Europe« ist Teil des Creative Europe Projektes Sounds Now und wird im Mai 2021 im Rahmen des Festivals Memories in Music an der Akademie der Künste fortgesetzt. Es wird realisiert als Kooperation des Ultima Festivals Oslo mit der Akademie der Künste Berlin und der inm – initiative neue musik berlin e.V./field notes.*

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K I S S A

Mit den K I S S A S präsentiert der Monat der zeitgenössischen Musik dieses Jahr die spannendsten Labels der experimentellen Musik in Berlin. Das Konzept der Kissas oder Listening Bars geht auf eine lange japanische Tradition zurück. In den intimen Cafés kommt man seit den 30er Jahren zum Preis eines Kaffees oder Whiskeys in den Genuss von ausgewählten Platten, die auf hoch- wertigen Audiosystemen abgespielt werden. Im Sinne des »Deep Listening« geht es um die intensive Hingabe an seltene und anspruchsvolle Aufnahmen.

Corvo Records | Sacred Realism | Second EditionsDi. 01.09. Tor Bar (Mitte)

Syrphe | Audition RecordsDi. 08.09. Rhinoçéros (Prenzlauer Berg)

Bohemian Drips | KarlrecordsDi. 15.09. Arkaoda (Neukölln)

Emitter Micro | Edition Telemark | Tochnit Aleph Di. 22.09. Kupfer Bar (Kreuzberg)

17–20 Uhr | Eintritt frei

Audition Records (Berlin-Mexiko) versteht sich als eine trans- nationale hybride Plattform, die an der Entwicklung neuer Formate und Erfahrungen aus der Perspektive des unkonventio-nellen Klangs arbeitet. Das Label präsentiert Kompilationen von Soundkollektiven aus ganz Europa bis hin zu seltenen Labels aus Polen und Istanbul sowie Musik aus Indonesien und Mexiko.

Bohemian Drips ist auf die Entwicklung, Veröffentlichung und Inszenierung raumspezifischer Kompositionen an Orten mit markanter Akustik spezialisiert. Die Einbeziehung des räumlichen Klangs in eine kompositorische Dimension bildet die Grundlage dieses Produktionsprozesses.

Corvo Records nimmt eine herausragende Stellung zwischen zeit- genössischer Musik, Klangkunst und visueller Kunst ein. Mit einer anachronistischen Position jenseits von Digitalisierung legt es einen Schwerpunkt auf analoge Technologien und Konzepte.

Edition Telemark ist ein Label für Klangkunst und Grundlagen-musik. Es vertritt u.a. die Künstler*innen Sven-Åke Johansson, Werner Dafeldecker, Robin Hayward oder Amelia Cuni & Werner Durand.

Emitter Micro ist ein reduziertes Klang-Label, das Veröffent- lichungen in Auftrag gibt, die Künstler*innen aus gewohnten Praktiken und Gewohnheiten holt. Besondere Aufmerksamkeit wird dem Medium und der Verpackung für einzigartige oder limitierte Releases geschenkt.


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Karlrecords ist ein Berliner Label für zeitgenössische Musik, Drone, Ambient, Elektronik, Free Jazz und Noise. Es zeichnet sich durch eine stilistische Vielfalt und eine klangliche wie ästheti-sche Sorgfalt aus. Das unabhängige und selbstfinanzierte Label vertritt u.a. zeitkratzer, Porya Hatami, Audrey Chen, Hanno Leichtmann und Giulio Aldinucci.

Sacred Realism ist ein Kollektiv zur Verbreitung von Musik und Partituren. Das Label konzentriert sich auf Solo- oder Ensemble- Arbeiten der Gründungsmitglieder.

Second Editions veröffentlicht zeitgenössische Musik frei von vorgegebenen Kontexten und Situationen. u.a. von Roger Tellier- Craig, Lori Goldston, Eva-Maria Houben, René Margraff und Malte Cornelius Jantzen.

Syrphe ist eine Plattform, die sich hauptsächlich, aber nicht ausschließlich auf experimentelle, elektronische Musik und Noise aus Asien und Afrika konzentriert sowie Verbindungen zwischen verschiedenen Disziplinen und Medien herstellt.

Tochnit Aleph veröffentlicht Tonträger und Editionen mit Schwer- punkt auf Musikwerke und konzeptueller Klangkunst bildender Künstler*innen der europäischen Avantgarde, Lautpoesie und Text- Sound Komposition, moderne klassische und elektroakustische Musik sowie nicht-akademische Noise-Subkultur.

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KURZNACHRICHTEN

WERDE MITGLIED!Die inm vertritt seit 1991 die Interessen freier Akteur*innen im Bereich zeitgenössischer Musik in Berlin. Als Mitglied hast Du die Möglichkeit, in Arbeits-gemeinschaften die kulturpoliti-sche Arbeit der inm zu unter-stützen und so die Szene der zeitgenössischen Musik mitzu-gestalten sowie die Jury der inm zu wählen, die für zwei Jahre über die Projektförderung im Bereich der Neuen Musik entscheidet. Die diesjährige Mitgliederversammlung der inm findet im September digital statt. Wenn Du dabei sein willst, schreibe gerne bis zum 2. Sep- tember an [email protected].

ANTRAGSFRISTEN– 15.09.: Ernst von Siemens Musikstiftung– 30.09.: Musikfonds – 01.10.: Hauptstadtkulturfonds– 15.10.: inm – initiative neue musik berlin e.V. – 15.10.: Spartenoffene Förderung – 15.10.: Internationaler Kompositionswettbewerb/impuls– laufend: Virtuelle Partner- Residenzen/Goethe-Institut

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TWO FACED Eröffnung

des Monats der zeitgenössischen Musik

Die vierte Ausgabe des Monats der zeitgenössischen Musik eröffnen das Zafraan Ensemble und die Sängerin Sirje Viise mit der multimedialen Performance »Two Faced«.

In Fausto Romitellis »Professor Bad Trip Lesson 1« manifestiert sich seine »obsessive, repetitive und visionäre« Poetik, wie er selbst sagte. Hypnotische Klangspektren zwischen Protest und Zurückhaltung, Härte und Sanftheit führen in einen überwälti-genden Trip aus elektronischen und akustischen Sounds, fließen-den Flächen und verzerrten Loops. Daran anknüpfend lässt Sarah Nemtsovs »Seven Colours« (2018) in einem Magma aus Klängen, Formen und Farben eine reiche, fast synästhetische Welt entstehen. Die junge serbische Komponistin Misha Cvijović nimmt in »Emotional Logic« die Auswirkungen der Pandemie auf die komplexe Gruppendynamik eines Kollektivs zum Ausgangs- punkt ihrer Komposition. In einem Geflecht aus Komposition, Improvisation und Live-Elektronik verwandelt sie die Krise in eine schöpferische Quelle und markiert mit der Aufführung den Aufbruch in eine neue Normalität.

Fausto Romitelli: »Professor Bad Trip Lesson 1« (1998)Sarah Nemtsov: »Seven Colours« (2018)Misha Cvijović: »Emotional Logic« (2020, UA)

Zafraan Ensemble, Sirje Viise (Sopran), Titus Engel (Dirigent), Daniel Weingarten (Klangregie), Vincent Stefan (Video)

→ Musikbrauerei BerlinFr. 28.08.2020, 18 + 20.30 UhrDas Konzert findet zweimal statt, um auch mit limitierter Platzzahl möglichst vielen Interessierten den Besuch zu ermöglichen. Bitte buchen Sie Ihre Tickets vorab online.

Together with the singer Sirje Viise, Zafraan Ensemble invites you to a multi-media performance in the opening evening concert »Two Faced« to immerse yourself in the duality of emotional, psychological and sensual experiences.

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ZEITGENÖSSISCHE MUSIK

HubraumKontraklang

Vier Autos, leistungsstarke Bass-Lautsprecher und aktuelle Pop-Hits aus offenen Fens- tern: Für ihre musikalische Inter- vention im öffentlichen Raum greift die Komponistin und Klang- künstlerin Antje Vowinckel alltägliche Elemente Neuköllner Straßen auf und generiert daraus Material für das Stück »Hubraum« mit Mitteln der zeit- genössischen Musik und Klang- kunst. Die Uraufführung findet auf dem Neuköllner Alfred- Scholz-Platz statt, präsentiert von der Konzertreihe Kontra-klang. Neben Antje Vowinckel selbst machen Burkhard Beins, Chris Heenan, Mazen Kerbaj als Fahrer-Performer die Straßen unsicher.

→ Alfred-Scholz-PlatzSa. 29.08.2020, 17 Uhr + 19 Uhr + 21 Uhr

Antje Vowinckel’s piece »Hubraum« makes four cars with powerful speakers and open windows the center of a musical intervention in a public space.

Breakfast OperaEin Musiktheater über ein alltägliches Ritual

Jeden Morgen frühstücken Men- schen überall auf der Welt. Makiko Nishikaze und das Vokal- ensemble Maulwerker transformieren das alltägliche Ritual in eine räumlich-musikalische Situation. Die Komposition verbindet Klänge, Gesten, Gerüche, Stimmen, Bilder und verschie- dene Sprachen. Die Fokussierung auf das Alltägliche öffnet einen Raum für neue Wahrnehmungen und fragt nach dem Motor unserer Handlungen.

Makiko Nishikaze/Maulwerker: »Breakfast Opera« (2018)

Mit Ariane Jeßulat, Henrik Kairies, Christian Kesten, Steffi WeismannMakiko Nishikaze (Komposition), Makiko Nishikaze/Maulwerker (Szene), Hsuan Huang (Bühne, Kostüme), Steffi Weismann (Bühne, Video)

→ Acker Stadt Palast02. + 03.09.2020, jeweils 20 Uhr

Breakfast, transformed into a spatial musical situation. The composition integrates sounds, gestures, voices, images, and various languages.

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UpToTenChimaeras

Im Sommer startet das ensemble mosaik seine Konzertreihe UpToTen mit Auftragswerken für bis zu zehn Musiker*innen. Im Auftaktkonzert »Chimaeras« setzt das Ensemble seine Koope- rationen zum Thema »Perfor-mance und Visuals« in neuen Arbeiten des Komponisten Orm Finnendahl, der Klangkünst- lerin Liping Ting und des Duos Elena Rykova (Komposition) / María Korol (Malerei/Zeichnung/Animation) fort.

Elena Rykova / María Korol: »Neues Werk« (2020, UA) für Ensem-ble, Elektronik und Projektionen Chatschatur Kanajan: »Unendliche Mächtigkeit« (2020, UA) für EnsembleOrm Finnendahl: »Die Frau in den Dünen« (2020, UA) für Ensemble Liping Ting: »OOO – Intime« (2020, UA) für Ensemble und Performerin

ensemble mosaik

→ Kesselhaus in der KulturbrauereiDo. 03.09.2020, 20 Uhr

»Chimaeras« is the starting event of ensemble mosaik’s new concert series UpToTen. It presents four world premieres focusing on performance and visuals.


Khan of Finland »THUG«Im Rahmen der Projektreihe Re-Imagining America

Anlässlich der Eröffnung »THUG« wird Khan of Finland mit Bezug zur Projektreihe Re-Imagining America eine Musik- und Soundperformance auf- führen. Für die Ausstellung und Performance befasst sich der Musiker und Künstler mit Gewalt und der Frage, inwieweit sie als Terrorakt oder Virus zu betrach-ten ist. Denn auch Gewalt führt zu einem Zustand der Verwirrung und lässt Menschen gelähmt zurück. Am Beispiel von zwei ein- schneidenden Ereignissen, dem Anschlag vom 11. September 2001 in New York und der Covid- 19-Pandemie, versucht Khan of Finland die unmittelbaren Erfah- rungen aus medialer Sicht in eine persönliche Perspektive zu transformieren. Der türkisch- finnische Musiker und Produzent tritt mit seinem Sound zwischen Electro, Techno und Dub-Pop weltweit auf.

Eröffnung mit Performance 04.09.2020, 19 Uhr

Ausstellung 05.–19.09.2020, Do–So, jeweils 15–18 Uhr

→ Spor Klübü

The exhibition and performance by musician and artist Khan of Finland is part of the project series Re- Imagining America at Spor Klübü.

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Zinc & Copper – Well Tuned Brass

Bläsertrios sind mit der Aerosol- Debatte besonders in Verruf geraten. Heute wissen wir, dass der Luftdruck im Instrument bleibt und allein Schallwellen nach außen dringen. Dass diese eher heilsam als gefährlich sind, beweist Zinc & Copper bei seinem Konzert im Körnerpark mit »Three« der schwedischen Kom- ponistin Ellen Arkbro und einer eigenen Improvisation »Blue Brass«. Außerdem lädt das Ensem- ble bei umfassenden Werkstatt-veranstaltungen für kleinere Gruppen im KM28 dazu ein, die künstlerische Arbeit näher kennenzulernen. Das Ensemble gibt Einblicke in den Proben- prozess in Zusammenarbeit mit verschiedenen Komponist*innen über Videokonferenzen sowie das unmittelbare Erlebnis mikro- tonaler und reiner Stimmungen.

Zinc & Copper: »Blue Brass« (2016)Ellen Arkbro: »Three« (2016) »CHORDS for Brass« (2020) Robin Hayward: »Alpha Centauri« (2017)Cenk Ergün: »Small Small« (DE, 2010)Duane Pitre: »Pons« (2020)Hilary Jeffery: »Mining for Modula-tions« part 1 (UA, 2020)

→ Körnerpark (Sommer im Park)So. 06.09.2020, 15.45 Uhr

→ KM288.–11.09.2020, jeweils 19 Uhr

Zinc & Copper play interventions in Körnerpark, as well as workshop concerts at KM28, offering insights into their unique approach to intonation.

Code of Silence I/IIISplitter Orchester

2020/21 feiert das Splitter Orchester sein 10-jähriges Bestehen mit einer dreiteiligen Konzertreihe in der Wabe. Code of Silence bringt das Kollektiv zurück zu seinen Wurzeln: Impro- visieren im Großformat. Das Projekt verschärft allerdings die Bedingungen, da die Musiker*in-nen während der Vorbereitungen komplett auf gesprochene Sprache verzichten.

Splitter Orchester: »Code of Silence I/III«

Liz Allbee, Boris Baltschun, Burkhard Beins, Anthea Caddy, Anat Cohavi, Mario de Vega, Axel Dörner, Kai Fagaschinski, Robin Hayward, Steve Heather, Chris Heenan, Mike Majkowski, Magda Mayas, Matthias Müller, Andrea Neumann, Morten J. Olsen, Simon James Phillips, Julia Reidy, Michael Thieke, Sabine Vogel, Biliana Voutchkova, Marta Zapparoli

→ Wabe09.09.2020, 20 Uhr

Splitter Orchester is returning to its roots for its 10th anniversary. In this three-part concert series, the collec-tive lets the music speak for itself.

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Arvo Pärt: PassioMit dem Vocalconsort Berlin

Die Johannespassion (»Passio«) von Arvo Pärt aus dem Jahr 1982/1989 gehört zu den weg- weisenden Werken des est- nischen Komponisten. Das Vocal- consort Berlin, einer der wand- lungsfähigsten Kammerchöre Deutschlands, bringt das Werk in besonderer Weise in der St. Matthäuskirche zur Auf- führung. Die Architektur des Ortes szenisch ernst zu nehmen, heißt, diese Passion in einer Art Arena zu zeigen. So findet sich das Publikum inmitten einer klanglichen Bewegung durch den Raum wieder. Die asketische Komposition Pärts zum lateini-schen Text des 18. und 19. Ka- pitels des Evangeliums wird zu einem Kreuzweg.

Arvo Pärt: »Passio« (1982/89)

Vocalconsort Berlin, David Cavelius (Musikalische Leitung), Dietrich Sagert (Inszenierung)

→ St. Matthäus-Kirche11. + 12. + 14.09.2020, 20 Uhr13.09.2020, 20.30 Uhr The St. John Passion (»Passio«) by Arvo Pärt from 1982/1989 is one of the Estonian composer’s ground- breaking works, performed by the chamber choir Vocalconsort Berlin.


Mouvement und Erstarrung 1

Im ersten Konzert der dreiteili-gen Reihe erklingt neben dem titelgebenden Werk »Mouvement (– vor der Erstarrung)« (inzwi-schen ein »Klassiker«) von Helmut Lachenmann Jakob Ullmanns »palimpsest – komposition à 9«. Sowohl die Sängerin Julia Giebel als auch das ensemble united-berlin tragen darin Texte vor, die sich mit der von Herrschern unterdrückten Trauer beschäf- tigen. Doch davor wird die Ur- aufführung von Stefan Beyers Neufassung »зaukalt und windig« präsentiert.

Stefan Beyer: »ззaukalt und windig« (2020) UA der neuen Fassung Jakob Ullmann: »palimpsest – komposition à 9« (1989)Helmut Lachenmann: »Mouvement (– vor der Erstarrung)« (1984)

ensemble unitedberlin, Julia Giebel (Sopran), Peter Hirsch (Leitung)

→ Konzerthaus Berlin, Werner-Otto-SaalDo. 17.09.2020, 20 Uhr

The first concert of the three- part series Mouvement und Erstar- rung presents pieces by Jakob Ullmann, Helmut Lachenmann and Stefan Beyer.

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SCHRUMPF! Zafraan EnsembleMusik, Theater und Tanz in Klein für Menschen ab vier Jahren

Das Publikum wird eingeladen, über ein zentral gelegenes Misch- pult die Partituren zu verändern und dadurch den Lauf der Musik und das Tun der Musiker*innen des Zafraan Ensemble zu bestim- men. Im Anschluss gibt es die Möglichkeit, mit den Musiker*in-nen über die Musik und ihre Instrumente zu sprechen. Am Abend spielt das Zafraan Ensem- ble die Komposition »Like Tears in Rain« von Yoav Pasovsky noch einmal für Erwachsene.

Yoav Pasovsky: »Like Tears in Rain« Daniella Strasfogel (Konzept und Moderation), Zafraan Ensemble

→ St. Elisabeth-Kirche So. 20.09.2020, 16 Uhr

SCHRUMPF! opens the work of Berlin artists to an intergenerational audience, here with Zafraan Ensemble. Ages 4 and up.

Vertical RailwayEin Fahrstuhlprojekt

»Vertical Railway« arbeitet den Fahrstuhl künstlerisch auf und betrachtet ihn insbeson- dere in seiner musikalischen Dimen- sion. Als klingend narrativer Raum ist er zentrales Motiv von Christina Ertl-Shirleys Klang- installation und diversen Perfor- mances des Konzertabends »Elevator Music«: Die israelische Musikerin und Poetin Hilà Lahav tritt mit »Doors Open« in einen Dialog mit den Muzak-Komponis- tinnen Jane Jarvis und Joanna Brouk. Das Composer-Performer Duo ercklentz**neumann entwirft den Soundtrack zu einer virtuellen Fahrstuhlfahrt und JD Zazie spielt ein Easy Listening/Field Recordings-Set. Fahrstuhl-tapeten inspirierten wieder- um Maria Bertel zu einem neuen Werk.

Klanginstallation Christina Ertl-Shirley: »Vertical Railway« (UA, 2020)

→ KM28Sa. 19.09.2020, 19 Uhr Eröffnung19.09.–10.10.2020 abends, Klang-installation

An installation about the elevator as a sounding narrative space, and a concert evening with and about elevator music.

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AtmosphäreEssay Konzert Film des Sonar Quartett

Akustik braucht eine Atmosphäre, denn im luftleeren Raum ist der Ton verklungen, ehe er verlaut- bar wird. Den Auftakt seiner neuen Konzertreihe widmet das Sonar Quartett mit einem Essay- Konzert-Film also der Akustik. Die Musikstücke knüpfen alle an das Thema Atmosphäre an. Gleichzeitig portraitiert die film- ische Umsetzung durch die Medienkünstlerin, Regisseurin und Szenenbildnerin Lea Letzel die aktuelle Situation.

Sonar Quartett: »Magma« (2020, UA)Luigi Nono: »Fragmente – Stille – An Diotima« Auszüge (1980)Leoš Janáček: »Streichquartett Nr. 2 ›Intime Briefe‹« Auszüge (1928)Charles Ives: »Streichquartett Nr. 2« Auszüge (1907–1913)

→ Live-Stream unter www.sonarquartett.de Mi. 23.09.2020, 20 Uhr

With an essay concert film portray-ing our collective current situation, Sonar Quartett dedicates the open-ing of its new concert series to the theme of atmosphere.

WITCH ’N’ MONK & LUX:NM

Die intime Partnerschaft von WITCH ’N’ MONK (bis vor kurzem noch Bitch ’n’ Monk) aus dem kolumbianischen Rebellen- Flötisten Mauricio Velasierra und der britischen Anarcho-Sopranistin Heidi Heidelberg trifft auf die Nerds von LUX:NM. Avantgarde, zeitgenössische Musik, latein-amerikanische »Folktronica« und experimenteller Jazz werden in Arrangements vereint und Video Scores als Medium für fluide Gemeinschaftskompositionen verwendet.

4 Arrangements von WITCH ’N’ MONK Songs4 Arbeiten von WITCH ’N’ MONK, LUX:NM und Florian Japp (Video)

→ online: Youtube-Kanal von LUX:NMDo. 24.09.2020, 20 Uhrin Zusammenarbeit mit Jazz im MIM

WITCH ’N’ MONK meets LUX:NM. With traditional flutes, soprano, cello, guitar, trombone, piano, accor-dion, saxophone, charango, drums and live electronics.

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KLANGKUNST

Hardly in Sound

Die Ausstellung »Hardly in Sound« von Matthias Mayer ver- schränkt Bilder, Töne und Erzählungen gesellschaftlicher Phänomene in einer interme- dialen Inszenierung, die unsere Hörgewohnheiten hinterfragt. Gibt es ein Dogma, eine Diktatur der intakten Klänge? Matthias Mayer reflektiert in seiner Arbeit häufig gesellschaftliche Kon-ventionen und Gegebenheiten vor dem Hintergrund der Popkultur.

Matthias Mayer, Tape-Decks

→ Errant Sound Project SpaceFr. 28.08.2020, 19 Uhr Eröffnung 29.08.–13.09.2020, Do–So 15–19 Uhr Ausstellung

The works of Matthias Mayer deal with the interaction between music, visual arts and society.

Fireflysymbiotic perspectives in sound, art and nature

Firefly stellt sich der Frage, wie der Natur heute aus musika-lischer Perspektive begegnet werden kann – denn trotz Corona- Pandemie bleiben Klimawandel und ein stabiles Ökosystem dring- liche Themen. Mit Klanginstal- lationen, Konzerten experimenteller, elektronischer Musik und einem Gartenradio erkunden die Künstler*innen das außerge-wöhnliche Regenbeckengelände des ehemaligen Flughafens Tempelhof. Mit spekulativen Per- spektiven zwischen Klang, Kunst und Natur verfolgt das Pro- gramm Lebensweisen der Tier- und Pflanzenwelt sowie Spuren vergessener Orte.

Mit Felicity Mangan, Ana Maria Rodriguez, Stefanie Loveday, JD Zazie, Pascal Arnold, Christoph Brünggel, Benny Jaberg + Datscha Radio

→ Floating UniversitySa. 29.08.2020, 13–22 Uhr ab 19.30 Uhr Konzerte

Firefly explores the relationship between sound, art and nature from a present-day point of view.

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KLANGKUNST

Martin Riches:Knocking & Turningsinguhr – projekte

Über fünfzig kinetische Skulptu-ren und Klanginstallationen hat Martin Riches in den vergangenen fünfzig Jahren entworfen. Seine Werke haben den gebürtigen Engländer, der seit 1969 in Berlin lebt, bereits heute zu einem Klassiker der kinetischen Klang- kunst werden lassen. Seine Arbeiten werden international präsentiert. Umso erstaun- licher ist, dass seine Werke in Berlin bereits seit Jahren nicht mehr gezeigt wurden. Das Projekt »Martin Riches: Knocking & Turning« stellt nun in einer Doppelausstellung im Meinblau Projektraum und in der ACUD Galerie zwei Berliner Erstaufführungen von Riches ins Zentrum: die Installation »Interactive Field« (1999–2004) sowie die zusammen mit dem Komponisten Tom Johnson ent- wickelte Klanginstallation »Knock on Wood« (2019).

→ ACUD Galerie + Meinblau Projektraum10.–27.09.2020, Mi.–So. 14–20 UhrEintritt frei

This double exhibition focuses on two premieres by Martin Riches in Berlin: the installation »Interactive Field« and the sound installation »Knock on Wood«.

DystopieKlangkunstfestival 2020 Berlin-Brasilien

Mit dem Dystopie-Festival werden klangkünstlerische Posi- tionen in einer Ausstellung zusammengeführt, die sich mit dystopischen Momenten sowohl unserer Zeit als auch einer ima- ginierten Zukunft auseinander-setzen. Nicht nur in der Fiktion haben Dystopien in den letzten Jahren immens an Bedeutung gewonnen. Auch in der Realität häufen sich Anzeichen dysto- pischer Szenarien, ob in autoritär geführten Staaten, in der Bedro- hung durch globale Internet- Konzerne, durch drastische klima- tische Entwicklungen – oder ganz aktuell durch die Corona- Pandemie. Aber die Dystopie trägt immer auch den Keim der Utopie – und des Widerstands – in sich, was in der künstlerischen Verarbeitung sicht- und hörbar wird.

Neben einem europaweiten Open Call werden Künstler*innen aus Brasilien eingeladen, u.a. Vivian Caccuri, Giuliano Lamberti Obici und Marina Mapurunga.

→ Alte Münze – Spreeufer – Errant Sound (Berlin-Mitte)16.10.–01.11.2020, tägl. 14–18 Uhr, Fr–So 14–20 Uhr

The Dystopie Festival brings together various positions of sound art in an exhibition that deals with dystopian moments from both our time and an imagined future.

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FESTIVALS

Musikfest Berlin Für das Beethoven-Jahr 2020 lässt das Musikfest Berlin die Philharmonie zu einem Ort der Begegnung seiner Musik mit Werken unserer Zeit werden. Auch wenn Programm und Konzert-situation COVID-19-bedingt verändert erscheinen, bleibt dieser Kern des Festivals erhalten, der auch ein Porträt der Komponistin Rebecca Saunders umfasst. Insgesamt 15 ihrer Werke sind mit der Musikfabrik, dem Klangforum Wien, der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker, dem Rundfunk Sinfonieorchester Berlin und dem Trompeter Marco Blaauw zu erleben. Dazu gehören neue Werke für zwei Schlagzeuger und ein besonderer Film-Musik-Abend im Kino Zoo Palast mit den von Saunders geschätzten Beckett-Filmen »Ghost Trio« und »Not I« sowie »Moving Picture (946-3)« von Gerhard Richter und Corinna Belz mit Musik von Saunders.

Die Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker präsen-tiert außerdem die Uraufführung eines neuen Werkes der Komponistin Milica Djordjević. Ebenfalls uraufgeführt wird das neue Werk »Le Cours de la vie« von Georges Aperghis mit dem Klangforum Wien und den Neuen Vocalsolisten Stuttgart und ein Violinkonzert von Christian Jost mit Christian Tetzlaff als Solisten und dem Konzerthausorchester unter der Leitung von Christoph Eschenbach. Das Ensemble Modern gastiert mit »At First Light« von George Benjamin und Wolfgang Rihms expansiven »Jagden und Formen«. Der Abschlussabend des Festivals ist ganz der Musik von Wolfgang Rihm gewidmet: Tabea Zimmermann und Christian Gerhaher führen ein neues Werk auf – »Stabat Mater« ist ein Duo zweier verschlungener Linien für Viola und Baritonstimme.

→ Philharmonie Berlin, Zoo Palast29.08.–27.09.2020

Ausführliche Informationen zum Programm ab Seite 25 im Konzertkalender.

Musikfest Berlin sees itself as a forum for the innovative creative work carried out by large-scale orchestras and ensembles in the genre of classical and modern music.

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timeless 10 — FestivalCorvo Records Berlin 2010–2020

Das Label Corvo Records bewegt sich zwischen zeitgenössi-scher Musik und visueller Kunst. Mit seinem Schwerpunkt auf analoge Technologien und Konzepte vertritt es eine anachro-nistische Position jenseits von Digitalisierung. Dass das Label dennoch hoch aktuell ist, zeigt es bei seinem dreitägigen Jubiläumsfestival timeless 10 mit Projekten zur Stimm- forschung, grafischen Notationen und einer Re-Interpretation des Label-Katalogs. Die Filmemacher*innen Maria Iorio und Raphaël Cuomo beschäftigen sich seit Jahren mit Migrations-themen. Ihr aktueller Film, »Undead Voices« (2019), welcher auf dem Festival erstmals gezeigt wird, setzt sich mit feministi-schen Protestliedern der 1970er Jahre in Italien auseinander. Für die audiovisuellen Werke »Blind Score Postcards« hat Corvo Records internationale Künstler*innen beauftragt, grafische Notationen anzufertigen. Der Klangkünstler Gilles Aubry zeigt Ergebnisse seiner Recherchearbeit aus Nordafrika, wo er Soundchecks lokaler Musiker, seismische Erschütterungen und von der Saharasonne zerschmolzene Schallplatten als Klang- material fand. Das Vokalwerk »Tanz Sediment« von Alessandra Eramo beschäftigt sich mit Heilritualen und der weiblichen Stimme ausgehend vom Tarantismus. Abschließend formt der Wiener Turntablist dieb13 das Labelarchiv zu einer neuen elektroakustischen Komposition, während das Duo Elena Kakaliagou/Ingrid Schmoliner griechische und österreichische Volkslieder in einen zeitgenössischen Kontext überträgt. → ausland Fr. 11.09.2020, 19.30 UhrSa. 12.09.2020, 20.30 UhrSo. 13.09.2020, 20.15 Uhr

Ausführliche Informationen zum Programm ab Seite 25 im Konzertkalender.

The Berlin-based sound art label Corvo Records celebrates its tenth anniversary with timeless 10, focussing on vocal research projects, graphic notation and a reinterpretation of the label’s catalogue.

FESTIVALS

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JAZZ

Cat On A Hot Fiddle / Schlimund Schläm / Gorilla Mask

Am letzten Abend der diesjähri-gen Sommer-Konzertreihe des Jazzkeller 69 liegt der Fokus der ersten beiden Bands auf der Musik der Swing-Ära, indem sie einmal die Musik des fantas- tischen Jazzgeigers Stuff Smith und dann das Gesamtkunst- werk des Duos aus Slim Gaillard und Slam Stewart beleuchten. Für diese große Aufgabe besitz- en beide Bands genau die rich- tigen A-List Musiker*innen. Die Berliner Free Jazz-Punk-Noise Band Gorilla Mask wird den Abend laut und ausdrucksvoll abschließen.

A Cat on a Hot Fiddle – A Tribute To Stuff Smith

Schlim und Schläm (Interpretations of the words and music by Slim Gaillard and Slam Stewart)

Gorilla Mask

→ Open Air Bühne am KaiserstegSa. 05.09.2020, 17 Uhr

The last evening of this year’s Jazzkeller 69 open air summer series wraps up with two very original tribute bands and one high-energy free-jazz-noise group.

Voccia/Ohlmeier/BauerThe Social Music Series

Die seit 2011 in Berlin lebende französische Pianistin Céline Voccia verbindet in ihrer musika-lischen Vision die Ästhetik der zeitgenössischen Musik mit der lebendigen Interaktivität des Jazz und der Improvisation. Die- ses Spannungsfeld lotet sie zusammen mit ihren Triopart-nern Matthias Bauer und Lothar Ohlmeier in einer kammer- musikalischen, schlagzeuglosen Besetzung besonders farben-reich und vielschichtig aus.

Céline Voccia (Piano), Lothar Ohlmeier (Bassklarinette), Matthias Bauer (Kontrabass)

→ Panda TheaterMi. 09.09.2020, 21.30 Uhr

This group’s line-up harks back to the famous Giuffre Trio, albeit in a lower register. Céline Voccia is a pianist and improviser to reckon with.

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Dans Les Arbresbiegungen im ausland

Dans les arbres ist ein improvi-sierendes Ensemble aus Norwegen und Frankreich. Die Gruppe bildet ungewöhnliche Kombinationen aus luftigen, hölz- ernen sowie metallischen Klän- gen, präparierten Saiten und mani- pulierten Trommelfellen. Ihre Klangwelt und der feine Sinn für Kommunikation führen zu kollektivem Spiel und spontaner Gruppenkomposition, die als »eine Klasse für sich« bezeichnet wird. Ihre Musik bewegt sich sanft, aber stetig auf weiten Klang- flächen mit dynamischen Textur- szenarien vorwärts, die von einer Vielzahl von unorthodoxen und erweiterten Spieltechniken geprägt sind.

»Dans les arbres muss eine der besten ECM-Improv-Veröffentlichungen – ja, Veröffentlichungen von jedem Label – der letzten Jahre sein.« – The Wire

Christian Wallumrød (Piano), Xavier Charles (Klarinette), Ivar Grydeland (Gitarre), Ingar Zach (Schlagzeug)

→ auslandSa. 19.09.2020, 20.30 Uhr

This French and Norwegian quartet offers a great vision of ensemble improvisation: permeable and precise, a true collective.

Schwelbrand

Das mit vielen Protagonist*in-nen der Berliner Impro- und Avantgarde-Szene bestückte Großensemble Schwelbrand spielt zum zweiten Mal im Aseven Club am Alexanderplatz. Die Konzerte von Schwelbrand sind minutiös durchinszenierte Veranstaltungen mit aufwendi-ger Lichtchoreografie – behei-matet irgendwo zwischen Neuer Musik, Pop, Noise-Musik und Elektro, Konzert, Vision und Deli- rium. An diesem Abend mit neuen Kompositionen von Keller, Kiyama, Kleinlosen, Grütter und Oswald.

Stefan Keller: »Spring!« für großes Ensemble und Elektronik (2011) Adrian Kleinlosen: »Jazz« (Schwel-brand Special Version, arr. Martin Grütter) für Fagott und Elektronik Martin Grütter: »Veitstanz« für einen Konservenperformer und 17 Instrumente (2013)Hikari Kiyama: »Horn and Piano« (2018) UAJohn Oswald: »Velocity« (1993)

→ Aseven Club BerlinMi. 23.09.2020, 21 Uhr

This large, young ensemble dedicates itself to debuting improv/new music/jazz compositions in club settings with a light show and stage production.

JAZZ

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JAZZ

Henrik Walsdorff und Friends

Henrik Walsdorff ist eine der markantesten Stimmen am Saxofon und einer der span-nendsten Improvisatoren und Melodiker, die es im europäi-schen Jazz gibt. Durch seine Arbeit in Bands wie Soko Steidle, dem Schlippenbach-Walsdorff Quartett und dem Globe Unity Orchestra wirkt er seit zwan- zig Jahren stilbildend. Das Quar- tett mit Anna Kaluza, Ben Lehmann und Kay Lübke spielt an diesem Abend ausschließ- lich frei improvisierte Musik, wobei Walsdorff auf dem Tenorsaxo-fon zu hören sein wird.

Anna Kaluza (Saxofon), Henrik Walsdorff (Saxofon), Ben Lehmann (Kontrabass), Kay Lübke (Schlag-zeug)

→ Peppi GuggenheimSa. 26.09.2020, 20 Uhr

Walsdorff has unwaveringly deepened his vision of sound and is one of the most original voices on the saxophone today. Come hear him play.

StructuctureCD-Release Konzert

Auf »Structucture«, dem Debut- album seines gleichnamigen Quartetts, präsentiert der Bassist Roger Kintopf drei spannende junge Musiker. Zusammen bewei- sen sie, dass der Sound von zwei Bläsern, Bass und Schlag-zeug immer noch zeitlos, wand- lungsfähig und formbar sein kann, wenn gute Ideen und Spieler*innen am Werk sind. Als eine stark verzahnte Einheit entwickelt »Structucture« eine Spielhaltung, die sich stets auf den Gesamt- sound der Band aber auch auf die Flexibilität jedes individuellen Musikers innerhalb des sich ein- heitlich bewegenden Geflechts konzentriert.

Asger Nissen (Altsaxofon), Victor Fox (Tenorsaxofon, Bassklarinette), Roger Kintopf (Kontrabass), Felix Ambach (Schlagzeug)

→ Donau 115Sa. 03.10.2020, 20 Uhr

Presenting its debut recording, this young bass-led quartet proves that two horns plus a rhythm section has infinite potential.

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JAZZ

Conference Call

Die Band existiert seit 1998 und geht zurück auf die Zeit, als Ullmann und Stevens in Park Slope (Brooklyn) Nachbarn waren. Kritiker bezeichnen die Gruppe als Organismus, der komplex und ausbalanciert in einem und voller Feuer im nächsten Moment erscheint. Über die Jahre hat sich ein einzigartiger, sich innerhalb aller Dimensionen hin und her bewe- gender Bandsound etabliert, weshalb das Quartett in den USA inzwischen als eine der führen- den working units des zeitgenös-sischen Jazz gilt.

Gebhard Ullmann (Tenorsaxofon, Bassklarinette), Michael Stevens (Piano), Joe Fonda (Kontrabass), Dieter Ulrich (Schlagzeug)

→ Jazzkeller 69/Industriesalon OberschöneweideSo. 11.10.2020, 15 Uhr

Together for over twenty years, this powerful transatlantic group has had many superlatives attached to it. All of them have been merited.

Julie Sassoon & Willi Kellers / Gerd Dudek & Michael Lösch

Die britische Pianistin Julie Sassoon und der deutsche Free- Jazz-Schlagzeuger Willi Kellers trafen bei einer Session im rbb aufeinander und fühlten sofort eine magische Verbindung. Diese führte zur Aufnahme der gemein- samen CD »Waves«, die live in München aufgenommen wurde und hier in Berlin vorgestellt wird. Den zweiten Teil des Abends bestreiten Saxofon-Legende Gerd Dudek und der Pianist Michael Lösch.

Julie Sassoon, Michael Lösch (Piano), Gerd Dudek (Tenorsaxofon), Willi Kellers (Schlagzeug)

→ Institut FrançaisSo. 18.10.2020, 20 Uhr These duo combinations bring together revered improvisers and gifted melodists who can reach into a deep reservoir of beauty, reflection and energy.

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INTERVIEW

Into The ShedInterview mit Ronny Graupe

über seine Konzertreihe

Kurz nachdem alle öffentlichen Veranstaltungen aus Pandemie- schutzgründen abgesagt wurden, entstand Mitte März Ronny Graupes Konzertreihe Into The Shed. Aus der Not geboren lud die Reihe Musiker*innen zu virtuellen Konzerten ein: In Echt- zeit konnte man dabei zusehen, wie sich die unterschiedlichsten Aspekte der Krise auf die Musik ausgewirkt haben. Spielen mit Sicherheitsabstand, Größenbegrenzung von Ensembles, Musi- zieren als sozialer Akt. Mitte Juni führten wir mit dem Initiator und Gitarristen Ronny Graupe ein Gespräch über Fluch und Segen von Streamingangeboten, Monetarisierung und Nachhaltigkeit der künstlerischen Arbeit sowie die Rolle und Perspektive von Clubs und Spielorten.

field notes: Kannst Du kurz den Anfang der Reihe für uns nachvollziehen?Ronny Graupe: Am Anfang war es eine Art Reflex, zu handeln. Man wusste ja damals schon, dass die ganze Sache in China bereits viel früher im letzten Jahr angefangen hat und Anfang März immer noch andauerte. Da kam die Überlegung auf, wie man künftig Konzerte spielen soll. So habe ich erstmal angefangen im Quar-tett mit wechselnden Gästen Standards zu spielen.

Wie kam es zu der Formatänderung nach zehn Konzerten?Als weitere Restriktionen kamen, beschloss ich, das Format auf Duos/Solos mit Musiker*innen aus Berlin zu beschränken. Ab diesem Zeitpunkt präsentierte ich nur improvisierte Sets. Dies war mir wichtig, denn für feste Projekte bzw. geprobte Sachen ist diese Art des Streamings, das Einnahmen nur aus Spenden akquiriert, nicht der richtige Rahmen. Vielmehr sollten meine

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INTERVIEW

Gäste die Möglichkeit haben, sich zu präsentieren. Zum anderen wies ich durch meine Ansagen und mit Informationen auf der Facebook-Seite auf die aktuellen festen Projekte der Gäste hin. Die gestreamten Videos waren dann noch ein paar Tage online verfügbar.

Nach über vierzig Konzerten geht die Reihe nun in eine Art dritte Runde mit den Lockerungen.Vor Kurzem habe ich mit Into The Shed Exclusives angefangen, Duos zu präsentieren, die speziell für diesen Anlass eigene Kompositionen präsentieren. Der Unterschied zur normalen Into The Shed Serie ist, dass man das Konzert nur sehen kann, wenn vorher ein Ticket gekauft wurde. Außerdem kann man da nur live im Internet zuschauen – die Videos sind online nach dem Kon-zert nicht mehr zu sehen. Dazu kommt, dass wir seit Kurzem auch ein kleines Publikum im Club der Polnischen Versager haben.

Siehst Du eine lang- oder mittelfristige Zukunft für das Projekt?Man muss schauen wie sich das entwickelt. Ich könnte mir vorstellen, dass in Zukunft auch feste größere Besetzungen z.B. Trios oder Quartette auf Into The Shed Exclusives präsen- tiert werden. Ich bin sehr froh über die Zusammenarbeit mit dem Club der Polnischen Versager. Auch hier muss man sehen, wie die Entwicklungen in nächster Zeit voranschreiten und der Club wieder all seine Aktivitäten aufnehmen kann.

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AugS epOkt2020

Diskurs [DIS] Kinder und Jugendlich [K&J] Konzert [K] Offene Probe [OFFP] Performance [PERFORM] Workshop [W] INM gefördert ( INM )

Aug/SepFr. 28.08. → 18h + 20.30h MusikbrauereiTwo FacedEröffnung des Monats der zeitgenössischen Musik ( INM )Werke von Fausto Romitelli, Sarah Nemtsov und Misha Cvijović 🜁 Zafraan Ensemble / Sirje Viise Sopran / Titus Engel Dirigent / Daniel Weingarten Klangregie / Vincent Stefan Video [ELEK] [KOMP] [MT/O] → 21h Peppi Guggenheim Kalle Zeier Trio[IMPRO] [KOMP] → 21h DigitalThe Cold Tripein Musiktheater-Projekt Bernhard Lang »Monadologie XXXII The Cold Trip Part 2«🜁 Tammin Lee Klavier, musikalische Leitung / Ruth Asralda Regie / Wiebke Bachmann Bühne / Sophie Schliemann Kostüme / Marine Madelin, Katharina Quast, Antonia Schuchardt Sopran [MT/O] [PERFORM]

Sa. 29.08. → 17h +19h + 21h Alfred-Scholz-Platz Kontraklang: HUBRAUMAntje Vowinckel »HUBRAUM« (Quartettfassung)🜁 Antje Vowinckel, Chris Heenan, Burkhard Beins, Mazen Kerbaj Performance. [KLANGK] [KOMP] [PERFORM]

→ 19h Kunsthaus Dahlem Kiezsalon im Exil at KunsthausDahlem [K]

→ 19.30h Floating UniversityFIREFLYsymbiotic perspectives in sound, art and nature ( INM )JD Zazie / Pascal Arnold, Christoph Brünggel und Benny Jaberg »Still und Dunkel« (audiovisuelle Konzert- installation) [ELEK] [KLANGK] [K]

Di. 01.09. → 20h Jazzkeller69 @ Aufsturz-Klub Aufsturz-Jam Freebop / No Standards🜁 Willi Kellers Schlagzeug / Didrik Ingvaldsen Trompete / Mike Majkowski Bass [IMPRO] [K] [OS] → 20h BKA-TheaterEnsemble Adapter | VoiceoverUnerhörte MusikPaul Clift »Shadow Art II« / Dennis Sullivan »Shredded Waste« / Petros Ovsepyan »Kissed« / Barblina Meierhans »Ähm Me, Hm [i], and M« / David Bird »Series Imposture« 🜁 Kristjana Helgadóttir Flöten & Stimme / Ingólfur Vihjálmsson Klari- netten & Stimme / Gunnhildur Einarsdóttir Harfe & Stimme / Matthias Engler Schlagzeug & Stimme [KOMP] [K]

Mi. 02.09. → 20h Acker Stadt PalastBreakfast OperaMusiktheater von Makiko Nishikaze und dem Ensemble Die MaulwerkerDas alltägliche Ritual wird in eine räumlich-musikalische Situation transformiert. [MT/O] [PERFORM]

Do. 03.09. → 20h Acker Stadt PalastBreakfast OperaMakiko Nishikaze + MaulwerkerCf. 02.09. → 20h Kesselhaus in der Kulturbrauerei BerlinUpToTen – chimaerasAuftakt der neuen Konzerttrilogie des ensemble mosaikNeue Werke von Orm Finnendahl, Elena Rykova, María Korol, Chatschatur Kanajan und Liping Ting. Im Konzert UpToTen – »chimaeras« stellt das ensemble mosaik in Gemein- schaftsarbeiten mit Komponist*innen und Künstler*innen die Verbindung von Musik mit Performance und Visuals in den Mittelpunkt. [ELEK] [KOMP] [K] [PERFORM] → 20h Philharmonie Ensemble ModernMusikfest BerlinGeorge Benjamin »At First Light« / Wolfgang Rihm »Jagden und Formen«🜁 Ensemble Modern / George Benjamin Leitung [KOMP] [K]

Zeitgenössische Musik: Echtzeitmusik [EM] Elektronische Musik [ELEKT] Improvisation [IMPRO] Klangkunst/Soundart [KLANGK] Komponierte Musik [KOMP] Musiktheater/Oper [MT/O] || Jazz [JZ]

S epFr. 04.09. → 17h Philharmonie Klangforum Wien IMusikfest BerlinRebecca Saunders »Flesh« / »Sole« / »Scar« und ein neues Werk🜁 Klangforum Wien / Emilio Pomàrico Leitung [KOMP] [K]

→ 18.30h studioboerne45 concepts of doingFestival Zeitgenössische Musik ( INM )– Michel Doneda (Saxofon) / Szilárd Mezei (Violine) »Improvisation«– Rieko Okuda (Klavier, Elektronik) / Anthony Pateras (Klavier, Elektronik) »Improvisation«– Audrey Chen (Stimme) / Richard Scott (modularer Synthesizer)– Luigi Nono »Djamila Boupacha« / Johan Svensson »Study I« / Sirje Viise »Curses« / Sarah Nemtsov »Nun II« 🜁 Sirje Viise Sopran / Ernst Surberg Klavier, Keyboard [ELEK] [IMPRO] [KOMP] [K] → 20.30h Spor Klübü Khan of Finland »THUG – I don’t wanna say anything........ patterns & loops«Im Rahmen von Re-Imagining America🜁 Khan of Finland ElektronikAnlässlich der Ausstellungseröffnung »THUG« von Khan of Finland wird der Musiker und Künstler mit Bezug zur Projektreihe Re-Imagining America eine Musik- und Soundperformance auf-führen. [ELEK] [KLANGK] [PERFORM]

→ 21h Philharmonie Klangforum Wien II /Neue Vocalsolisten StuttgartMusikfest BerlinGeorges Aperghis »Le Cours de la vie – Der Lauf des Lebens« (UA)🜁 Neue Vocalsolisten Stuttgart / Klangforum Wien / Emilio Pomàrico Leitung [K] → 21h Jazzkeller69 @ Aufsturz-Klub Tanrıkulu/Cohen/Delius🜁 Cansu Tanrıkulu Stimme / Greg Cohen Bass / Tobias Delius Tenor-saxofon, Klarinette [IMPRO] [KOMP] [K]

Sa. 05.09. → 17h Jazz am Kaisersteg Cat on a Hot Fiddle / Schlim undSchläm / Gorilla Mask draußen & gratis [EM] [KOMP] [K]

→ 18.30h studioboerne45 concepts of doingFestival Zeitgenössische Musik ( INM )– Céline Voccia (Klavier) / Catharine Jauniaux (Stimme) / Roger Turner (Perkussion) »Improvisation« – Alvin Lucier »Wind Shadows« / Peter Ablinger »Weiss/Weisslich 17j« / Christian Wolff »Exercise 10« / Elena Mendoza »Contextos Juegos« / Gerhard Stäbler »HAI!« 🜁 Composers Slide Quartett – Kilian Schwoon »Springende Filze« / Beat Furrer »Spazio immergente I« / Alvin Lucier »The Duke of New York« 🜁 Olivia Stahn Sopran / Andrew Digby Posaune / Sebastian Berweck Klavier, Elektronik – Kvin Maatt »Improvisation«🜁 Tiziana Bertoncini Violine / Michel Doneda Saxofon / Alexander Frangenheim Kontrabass / Thomas Lehn analoger Synthesizer / Axel Dörner Trompete [ELEK] [IMPRO] [KOMP] [K]

→ 19h Philharmonie Rundfunk-Sinfonieorchester BerlinMusikfest BerlinJohann Sebastian Bach »Fuga« (2. Ricercar) a sei voci aus »Das Musi- kalische Opfer« (BWV 1079/5) / Alban Berg drei Bruchstücke aus »Wozzeck« / Anton Webern »Variationen für Orchester op. 30« / Alfred Schnittke »Concerto Grosso No. 1«🜁 Anne Schwanewilms Sopran / Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin / Vladimir Jurowski Leitung [KOMP] [K]

So. 06.09. → 15.45h KörnerparkZinc & Copper – Well Tuned BrassInterventionen mit Komposition von Ellen Arkbro im Rahmen von Sommer im ParkEllen Arkbro »Three« (2016) / Zinc & Copper »Blue Brass« (2016)🜁 Robin Hayward mikrotonale Tuba / Hilary Jeffery Posaune / Elena Kakaliagou Horn / Paul Schwingen-schlögl Trompete [IMPRO] [KOMP] [K] → 18h SophienkircheOrgelkonzert Mami NagataMusik in der SophienkircheWerke von Shin‘ichirō Ikebe, Jan Pieterszoon Sweelinck, Bengt Hambraeus, Georg Böhm, Michiko Matsuoka und ein neues Werk von Hyun-Hwa Cho 🜁 Mami Nagata Orgel [KOMP] [K]

Sep


→ 18.30h studioboerne45 concepts of doingFestival Zeitgenössische Musik ( INM )– Amir Shpilman »Delivery« / Rebecca Saunders »O«🜁 Sirje Viise Sopran– Improvisation von Roger Turner (Perkussion) / Catherine Jauniaux (Stimme) / Niklas Fite (Gitarre, Banjo) / Patrick Crossland (Posaune) / Szilárd Mezei (Violine)– Johan Svensson »Pixilation« / Thomas Kessler »Piano Control« 🜁 Sebastian Berweck Klavier, Keyboard, Elektronik– Improvisation von Anthony Pateras (Elektronik) / eRik.m (Elektronik, Turntable) [ELEK] [IMPRO] [KOMP] [K]

Mo. 07.09. → 20h PhilharmonieChristian Dierstein & Dirk RothbrustMusikfest BerlinRebecca Saunders »Dust II« und »Void II« (UA der neuen Fassungen)🜁 Christian Dierstein Perkussion / Dirk Rothbrust Perkussion [KOMP] [K]

Di. 08.09. → 20h BKA-TheaterGesprächskonzert mit Theo Nabichtund Iris ter SchiphorstUnerhörte MusikIris ter Schiphorst »Orpheus« / Clara Maïda »Jester« / Michael Edward Edgerton »3. sonata: Bénard Instability« / Clemens Gadenstätter »Le goût du son« / Ana Maria Rodriguez »ohne Titel« / Reinhold Schinwald »membra disiecta«🜁 Theo Nabicht Kontrabassklarinette / Iris ter Schiphorst Gesprächsgast [KOMP] [DIS]

Mi. 09.09. → 17h PhilharmonieEnsemble Musikfabrik I / Musik von Rebecca SaundersMusikfest BerlinRebecca Saunders: »Either or« / »Fury II« / »dichroic seventeen« 🜁 Ensemble Musikfabrik / Marco Blaauw, Nathan Plante Trompete / Florentin Ginot Kontrabass / Peter Rundel LeitungMit dem Ensemble Musikfabrik ver-bindet Rebecca Saunders seit langem eine kreative Partnerschaft.

Das Ensemble porträtiert die Kompo-nistin mit einer Werkauswahl in unter-schiedlichen Besetzungen. [KOMP] [K] → 20h Wabe Code of Silence I/IIISplitter Orchester »Code of Silence I/III«[EM] [IMPRO] [K] → 21h Philharmonie Ensemble Musikfabrik II / Musik vonRebecca SaundersMusikfest BerlinRebecca Saunders: »Quartet« / »stirrings still III« / »Skin« 🜁 Ensemble Musikfabrik / Peter Rundel Leitung / Juliet Fraser Sopran [KOMP] [K] → 21.30h DigitalVoccia/Ohlmeier/BauerThe Social Music Series🜁 Céline Voccia Piano / Lothar Ohlmeier Bassklarinette / Matthias Bauer KontrabassDie französische Pianistin verbindet in ihrer musikalischen Vision die Ästhetik der zeitgenössischen Musik und die lebendige Interaktivität des Jazz und der Improvisation. [IMPRO]

Fr. 11.09. → 19.30h ausland timeless 10 – Corvo FestivalFestival Tag 1 — 10 Jahre Corvo Records ( INM )– Maria Iorio & Raphaël Cuomo »Undead Voices« (Filmscreening)🜁 Maria Iorio & Raphaël Cuomo Kamera, Regie, Konzept / Alessandra Eramo Stimme, Soundtrack / DJ Anna Frei alias Fred Hysteria Turn- tables, Soundtrack»Undead Voices« basiert auf dem Dokumentarfilm »Donne emergete!« (1975) von Isabella Bruno. Entstan- den in Zusammenarbeit mit der Voka-listin Alessandra Eramo und DJ Anna Frei alias Fred Hysteria.– Maria Iorio, Raphaël Cuomo, Alessandra Eramo »Artist Talk« (Moderation Dr. Cornelia Lund)– »Blind Score Postcards« (Audio- visuelle Präsentation)🜁 Nicolas Wiese / Audrey Chen / Isabelle Duthoit / Neo Hülcker / Joke Lanz / Martyna Poznanska / Robin Hayward / Korhan Erel / Laura Mello / Tony Buck / Magda Mayas / Kusum Normoyle / Jonas Kocher / Greta Christensen / Camilla Sørensen / Alessandra Eramo [ELEK] [KOMP] [K] [PERFORM]


→ 20h St. Matthäus-Kirche Arvo Pärt: PassioMit dem Vocalconsort Berlin🜁 David Cavelius Musikalischer Leiter / Dietrich Sagert Inszenierung [KOMP] [K] [PERFORM] → 20h Villa Elisabeth Kontraklang: Due ClementiStücke von Aldo Clementi, Iris ter Schiphorst und Laurie Schwartz 🜁 ensemble mosaik, Anna Clementi Stimme und Performance [KOMP] [K]

→ 20h Philharmonie Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin IIMusikfest BerlinRichard Strauss »Metamorphosen« / Rebecca Saunders »White« / Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 5 c-Moll op. 67🜁 Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin / Marco Blaauw Trompete / Vladimir Jurowski Leitung [KOMP] [K] → 21h Jazzkeller69 @ Aufsturz-Klub Duo CH / J & Berlin guests🜁 Urs Leimgruber Reeds / Tatsuya Nakatani Schlagzeug / Ulrike Brand Cello / Olaf Rupp Gitarre [EM] [IMPRO] [K]

Sa. 12.09. → 19h Errant Sound Matthias Mayer — Hardly in SoundMatthias Mayer entwirft in einer experimentellen Soundperformance mit seinen über 30 vintage Tapedecks eine kakophone Symphonie der Gegen-wart. [KLANGK] [DIS] [PERFORM] → 19.30h Spreehalle BerlinFrickin FrickoutElektropolis ( INM )Steve Reich »Electric Counterpoint« / Paul Frick: »Frickin Frickout« 🜁 Marc Sinan Gitarre / Paul Frick Komponist, DJ / Daniel Eichholz Schlagzeug / Oğuz Büyükberber Klarinette [ELEK] [KOMP] [K] [PERFORM] → 20h St. Matthäus-Kirche Arvo Pärt: PassioMit dem Vocalconsort BerlinCf. 11.09.

→ 20.30h ausland timeless 10 – Corvo FestivalFestival Tag 2 — 10 Jahre Corvo Records ( INM )– »And Who Sees The Mystery«🜁 Gilles Aubry Field Recordings/ Elektronik/FeedbackDer Klangkünstler Gilles Aubry zeigt eine raumspezifische Perfor-mance, welche mit Field Recordings,

nordafrikanischer Volksmusik und live im Raum entstehenden Feedbacks arbeitet.– Alessandra Eramo »Tanz Sediment«🜁 Alessandra Eramo Stimme/Elektronik Die Aufführung dreht sich thematisch um Heilrituale und die weibliche Stimme ausgehend vom Tarantismus. [ELEK] [KLANGK] [KOMP] [PERFORM]

So. 13.09. → 14h Kesselhaus in der Kulturbrauerei Festival AFEKT presentation concertFestival für zeitgenössische Musik Rebecca Saunders / György Kurtag / Monika Mattiesen / Cassandra Miller / Ekke Västrik / Ashkan Behzadi [K]

→ 20h exploratorium berlinDebacker Hübsch Javaid🜁 Salim Javaid Saxofon / Marlies Debacker Piano / Carl Ludwig Hübsch Tuba Hausband der Kölner Improvisations-reihe Plattform Nicht Dokumentier-barer Ereignisse [IMPRO] [K]

→ 20.30h St. Matthäus-Kirche Arvo Pärt: PassioMit dem Vocalconsort BerlinCf. 11.09.

→ 20.30h ausland timeless 10 – Corvo Festival Festival Tag 3 — 10 Jahre Corvo Records ( INM )– dieb13 »Corvo Remix«: Remix des gesamten Labelkatalogs auf Vinyl in Form einer elektroakustischen Komposition.– Ingrid Schmoliner, Elena Kakaliagou »Nabelóse«: Das Duo mit der außer- gewöhnlichen Besetzung Horn und präpariertes Klavier sowie Gesang inter- pretiert griechische und österreichi-sche Volkslieder neu und versetzt sie vom traditionellen in einen zeitgenös- sischen Kontext. [KLANGK] [KOMP] [K] [PERFORM]

Mo. 14.09. → 20h Zoo Palast (Kino)Beckett / Saunders / Richter –Film & MusikMusikfest BerlinSamuel Beckett »Ghost Trio« und »Not I« / Gerhard Richter und Corinna Belz »Moving Picture (946-3)« (Kyoto Version) mit der gleichnamigen Live-Musik von Rebecca Saunders für Trompete solo und Elektronik 🜁 Sebastian Schottke Klangregie / Marco Blaauw Trompete [KOMP] [K]

S ep


→ 20h St. Matthäus-Kirche Arvo Pärt: PassioMit dem Vocalconsort BerlinCf. 11.09.

Di. 15.09. → 20h BKA-TheaterAlfonso Gómez: PerspektivenUnerhörte MusikWie vielfältig und aufregend die euro-päische Klaviermusik unserer Zeit ist, zeigt das Programm »Perspektiven« des spanisch-deutschen Pianisten Alfonso Gómez mit Werken von Mark Andre, Salvatore Sciarrino, Gabriel Erkoreka, Edgar Varèse, Johannes Schöllhorn, Rebecca Saunders und Lisa Streich. [KOMP] → 20h Schwartzsche VillaIm Labor der 16 SaitenNeue Musik für Streichquartett aus Sachsen und BerlinChristian FP Kram »dualistisch« / Thomas Buchholz »Krunk« / Gabriel Iranyi »Streichquartett Nr. 5« / Morton Feldman »Structures« / Knut Müller »Thorn« [KOMP] [K]

Do. 17.09. → 20h Konzerthaus Berlin, Werner-Otto-Saal Mouvement und Erstarrung 1ensemble unitedberlinStefan Beyer »ззaukalt und windig« / Jakob Ullmann »palimpsest – komposition à 9« / Helmut Lachenmann »Mouvement (– vor der Erstarrung)«🜁 Julia Giebel Sopran / Peter Hirsch Leitung [K] → 20h Jazzkeller69 @ Aufsturz-Klub Berlin Jazz Composers Orchestra Jay Jay Be CeChristof Griese Leitung [KOMP] [K]

Fr. 18.09. → 21h Jazzkeller69 @ Aufsturz-Klub Céline Voccia Trio🜁 Céline Voccia Piano / Jan Roder Bass / Michael Griener Schlagzeug [IMPRO] [KOMP] [K]

Sa. 19.09. → 19h KM28Vertical Railway – ein FahrtstuhlprojektKonzertabend »Elevator Music« ( INM )mit Hilà Lahav, ercklentz/neumann, JD Zazie und Maria Bertel [KLANGK] → 20h Musikstudio OhrpheoCratereDer E-Gitarrist Ruben Mattia Santorsa spielt Werke von Rebecca Saunders, Andreas F. Staffel, Lorenzo Troiani, José María Sánchez Verdú, Giulia Lorusso und eine eigene Impro-visation. [KOMP] → 20.30h auslandDans Les Arbresbiegungen im ausland🜁 Christian Wallumrød Klavier / Xavier Charles Klarinette / Ivar Grydeland Gitarre / Ingar Zach Perkussion [EM]

So. 20.09. → 15h Jazzkeller 69 @ Industriesalon Schoeneweide Duo & Berliner Gast🜁 Angelika Niescier Saxofon / Alexander Hawkins Piano / N. N. Berlin guest [IMPRO] [KOMP] [K]

→ 16h St. Elisabeth-KircheSCHRUMPF! Zafraan Ensembleim Rahmen der Reihe SCHRUMPF! Musik & Theater & Tanz in KleinYoav Pasovsky »Like Tears in Rain«🜁 Daniella Strasfogel Konzept und Moderation [K&J] [K]

→ 18h St. Elisabeth-KircheLike Tears in RainInteraktives KonzertYoav Pasovsky »Like Tears in Rain«Zafraan Ensemble [ELEK] [K]

→ 18.30h Haus am Waldsee Abschlusskonzert – Wochenendeder ModerneArchitekturschätze im Berliner Südwesten entdeckenClara Ianotta »Limun« / Anton Webern »Satz für Streichtrio op. posth.«, »Langsamer Satz für Streichquartett op. posth.« / Ivan Wyschnegradsky »Komposition für Streichquartett opus 43« / William Engelen »String quartet no. 3« (aus »Partitur Belval«) / Ursula Mamlok »From my garden« 🜁 KNM Quartett Berlin / Theodor Flindell Violine / Lisa Werhahn Violine / Kirstin Maria Pientka Viola / Martin Smith Violoncello (Eintritt frei) [KOMP] [K]

S ep


→ 19h Elias-KuppelsaalNeue Gesänge aus EuropaElf neue Werke von René Wohlhauser, Volker Ignaz Schmidt, Adrian Iorgulescu, Ulpiu Vlad, Vlad Razvan Baciu, Henri Pauly-Laubry, Jean-Claude Wolff, Violeta Dinescu 🜁 Christine Simolka Sopran / René Wohlhauser Bariton, Klavier [KOMP] [K]

Di. 22.09. → 20h BKA-TheaterSonya Suldina | Irgendwo inder Zauberwelt …Unerhörte MusikAljona Koslova »Triptychon« / Alexandra Filonenko »Fleur« / Sergey Akhunov »Centaurs« / Enno Poppe »Haare« / George Benjamin »Three Miniatures« / Franco Donatoni »Argo« 🜁 Sonya Suldina Violine solo [KOMP] [K] → 20h Institut français BerlinOdean Pope QuartetNew York Journey präsentiert von jazzwerkstatt🜁 Odean Pope Saxofone / Tom Lawton Piano / Lee Smith Bass / Craig McIver Schlagzeug [IMPRO] [K] → 20h Philharmonie Karajan Akademie derBerliner PhilharmonikerMusikfest BerlinRebecca Saunders »Cinnabar« / Rebecca Saunders »Fury« / Milica Djordjević »Neues Werk« / Enno Poppe »Koffer«🜁 Karajan Akademie der Berliner Philharmoniker / Alexander Arai-Swale Kontrabass / Enno Poppe Leitung Auf dem Programm des Abends steht die Uraufführung eines neuen Werks der serbischen Komponistin und Wahl- berlinerin Milica Djordjević, die den Claudio Abbado-Preis erhält; außer-dem Werke der ebenfalls in Berlin lebenden Komponist*innen Rebecca Saunders und Enno Poppe. [KOMP] [K]

Mi. 23.09. → 17h Philharmonie Musik von Wolfgang RihmMusikfest Berlin Wolfgang Rihm »Sphäre nach Studie« / »Stabat Mater« / »Male über Male 2« 🜁 Mitglieder der Berliner Philharmoni- ker / Christian Gerhaher Bariton / Tabea Zimmermann Viola / Tamara Stefanovich Klavier / Jörg Widmann Klarinette / Stanley Dodds LeitungKünstlerfreund*innen von Wolfgang

Rihm, die seine Werke immer wieder ins klingende Leben begleiten, gestalten zusammen mit Musiker*innen der Berliner Philharmoniker einen ganzen Abend mit seiner Musik. [KOMP] [K]

→ 20h DigitalAtmosphäre – Essay Konzert FilmKonzertreihe des Sonar Quartetts EVOLUTIONSonar Quartett »Magma« / Luigi Nono »Fragmente – Stille – An Diotima« / Leoš Janáček »Streichquartett Nr. 2 ›Intime Briefe‹« / Charles Ives »Streichquartett Nr. 2« 🜁 Sonar Quartett / Daniel Weingarten Tonmeister & Klangregie / Lea Letzel Konzept & Regie / Patrick Essex Video / Tassilo Letzel Video / Julian Pawelzik SchnittDer Essay-Konzert-Film »Atmosphäre« bildet den Auftakt der Konzertreihe Evolution des Sonar Quartetts. Die Musikstücke beziehen sich auf das Thema Atmosphäre. [KLANGK] [KOMP] [K] → 20.30h Petersburg Art Space Reanimation Orchestra: ReanimationVisits #003Reanimation Visits 2020 ( INM )JD Zazie »Neues Werk«🜁 Ame Zek Präparierte Gitarren, Elektronik / JD Zazie Plattenspieler / Ingólfur Vilhjálmsson Klarinetten / Marie Takahashi Bratsche / Jack Adler- McKean Tuba / Caroline Cecilia Tallone Drehorgel / Elo Masing Vio-line / Guilherme Rodrigues Cello [EM] [IMPRO] [KOMP] [K] → 21h ASeven ClubSchwelbrandKeller, Kiyama, Kleinlosen, Grütter und OswaldStefan Keller »Spring! für großes Ensemble und Elektronik« / Adrian Kleinlosen »Jazz für Fagott und Elektronik« / Martin Grütter »Veits-tanz für einen Konservenperformer und 17 Instrumente« / Hikari Kiyama »Horn and Piano« / John Oswald »Velocity« [KOMP] [K] → 21h Philharmonie Musik von Wolfgang RihmMusikfest BerlinCf. 23.09. 17h

Do. 24.09. → 19h Ausstellungszentrum Pyramidepyramidale#19 | L U F TEnsemble Hyper Duo – Neue Musik Multimedial ( INM )Werke von Wolfgang Heiniger, Daniele Ghisi, Sarah Nemtsov,

S ep


Nicolas von Ritter-Zahony, Julien Mégroz und Simon Steen-Andersen🜁 Gilles Grimaître Keyboard / Julien Mégroz Schlagzeug / Robert Torche Elektronik & Video [ELEK] [KOMP] [PERFORM] → 20h DigitalWITCH ’N’ MONK & LUX:NMWITCH ’N’ MONK EXTENDED4 Arrangements von WITCH ’N’ MONK / »4 Partituren von WITCH ’N’MONK, LUX:NM und Florian Japp« [IMPRO] [K] → 21h Ausstellungszentrum Pyramidepyramidale#19 | L U F TLuft nach oben ( INM )🜁 Max E. Keller Piano / Dietrich Petzold Violine / DESSA Transound-art [IMPRO]

Fr. 25.09. → 10.30–20h Akademie der Künste Berlin, Pariser Platz und online unter: www.sounds-now.euSymposium: Curating Diversity inEurope – Decolonizing ContemporaryMusicDas eintägige hybrid angebotene Sym- posium bietet eine Plattform, um in Zeiten beschränkter internationaler Begegnungen und nationalistischer Strömungen den Diskurs über Diversi- tät in der zeitgenössischen Musik in Europa lebendig zu halten und Trans-formationspotentiale zu entwickeln. [DIS]

→ 21h Jazzkeller69 @ Aufsturz-Klub Quartett ohne Namen🜁 Rieko Okuda Piano / Ignaz Schick Turntable / Frank Gratkowski Reeds / Michael Zerang Schlagzeug [IMPRO] [KOMP] [K]

Sa. 26.09. → 17h Ausstellungszentrum Pyramide (Tram Start am Hackeschen Markt)pyramidale#19 | L U F TTramophonie – Konzert in der Straßenbahn ( INM )Georg Katzer / Sujin Lee / Andreas Staffel / Max E. Keller / Sebastian Stier / Johannes K. Hildebrand / Xuan Yao / Helmut Zapf / Iannis Xenakis🜁 Erik Drescher Flöte/Glissandoflöte / Gabriella Strümpel Violoncello / Matthias Badczong Klarinette/Bass-klarinette / Christine Paté Akkordeon [KOMP] [PERFORM]

→ 19h Ausstellungszentrum Pyramidepyramidale#19 | L U F TAtmosphären | Konzert – Installation ( INM )

Improvisationen und Werke von Gabriel Iranyi, Thomas Gerwin, John Cage, Rainer Rubbert, Susanne Stelzenbach und Johannes Ockeghem [IMPRO] [KOMP] [PERFORM] → 20h Peppi GuggenheimHenrik Walsdorff and Friends🜁 Anna Kaluza, Henrik Walsdorff Saxofon / Ben Lehmann Kontrabass / Kay Lübke Schlagzeug [IMPRO]

→ 21h Ausstellungszentrum Pyramidepyramidale#19 | LUFTLet‘s talk about it – Gespräch mit dem Publikum, den Mitwirkenden und den Komponist*innen. ( INM )[DIS]

So. 27.09.→ 19.30h radialsystemDie 1910er: Hälse mit Kreuzen UA BerlinWerke von Arnold Schönberg, Enno Poppe und Florian Wessel 🜁 Eva Resch Sopran / Miguel Pérez Iñesta Dirigent / Zafraan Ensemble [KOMP] [K]

Di. 29.09. → 20h BKA-TheaterJan Gerdes | Colour Me InUnerhörte MusikRoger Trefousse »Music for Grete« / Andreas Staffel »Fluctuations« / Sidney Corbett »Yorick’s Skull« / Andile Khumalo »Colour Me In« / Christian Ofenbauer »Klavierstück« / Jan Gerdes »Gecko« / George Crumb »A Little Midnight Music«🜁 Jan Gerdes Klavier [KOMP] [K]

Mi. 30.09. → 20h MusikbrauereiNadja & Shida ShahabiKiezsalon

→ 20.30h KM28TractElision EnsembleWerke von Harrison Birtwhistle, Liza Lim, Richard Barrett und Matthew Sergeant 🜁 Carl Rosman Klarinette / Sarah Saviet Violine / Alex Waite Klavier [KOMP] [K]

S ep


OktFr. 02.10. → 18h Schloss Wartin tiefschoen 3Julio Estrada »Yuunohui’Yei« / Julio Estrada »operanovela« 🜁 Naoko Kikuchi Koto, Traditionelle japanische Musik / Adele Bitter Violoncello / Julio Estrada Perfor-mance (Video)Traditionelle Musik aus Fernost und Gegenwartsmusik aus Mexiko. Neben dem neuesten Performance-Werk von Julio Estrada steht ein Beispiel seiner Auseinandersetzung mit der Nahuatl-Tradition auf dem Programm. [KOMP] [DIS] [K] [PERFORM]

Sa. 03.10. → 15h Schloss Wartin tiefschoen 3Werke von Irene Kepl, Maxim Seloujanov, Gerhardt Müller- Goldboom, Tanja Glinsner und Uraufführungen der Preisträger des Wartiner Stückemarkts 🜁 work in progress – Berlin / Tanja Glinsner Mezzosopran / Gerhardt Müller-Goldboom Dirigent. [KOMP] [DIS] [K] [PERFORM] → 17h Villa ElisabethPansoniconDonryul Lee »Unending Rose« / Gunnar Karel Masson »Pansonicon 1.1 b« / George Crumb »Black Angels« Ein Programm für Streichquartett mit Zusatzinstrumenten im Spannungs-feld von Ratio und Mystik, Diesseits und Jenseits, Gewalt und Frieden. [KOMP] [K] → 20h Donau115Roger Kintopfs Structucture🜁 Asger Nissen Altsaxofon / Victor Fox Tenorsaxofon, Bassklarinette / Roger Kintopf Kontrabass / Felix Ambach Schlagzeug [KOMP] [IMPRO]

So. 04.10. → 15h Schloss Wartin tiefschoen 3Jakub Sarwas und work in progress – Berlin [KOMP] [DIS] [K] [PERFORM] → 17h Labor Neunzehn Cluster #12 ( INM )🜁 Ruben Mattia Santorsa Gitarren / Giulia Lorusso Live-Electronics [ELEK] [KOMP] [K]

→ 18h SophienkircheOrgelkonzert Samuel CosandeyMusik in der SophienkircheWerke von Christian Wolff, Robert Schumann, Earle Brown, William Byrd und Mauricio Kagel 🜁 Samuel Cosandey Orgel [KOMP] [K] → 20h Kesselhaus in der Kulturbrauerei Berlin Maggie Nichols – Pinguin Moschner – Baby Sommer & Matthias Schriefl ShreefpunkDoppelkonzert präsentiert von jazzwerkstatt[IMPRO] [K]

Di. 06.10. → 20h Jazzkeller69 @ Aufsturz-Klub Aufsturz-Jam Freebop /No Standards[IMPRO] [K] [OS] → 20h BKA-TheaterUlrike Brand | Geografische MelancholieUnerhörte Musik[KOMP]

Do. 08.10. → 20h Jazzkeller69 @ Aufsturz-Klub Berlin Jazz Composers Orchestra Jay Jay Be CeChristof Griese Leitung [KOMP] [K]

Fr. 09.10. → 20.30h Acker Stadt Palast Theatre Piece!John Cage »Theatre Piece« (1960)🜁 Anna Clementi / Helene Franck / Lore Lixenberg / Chico Mello / Ka Rustler / Gregory Rose / Jan Rzewski / Beate Stühm [PERFORM] → 21h Jazzkeller69 @ Aufsturz-KlubSTAMP🜁 Stefan Schultze Klavier / Peter Ehwald Tenorsaxofon / Tomasz Dabrowski Trompete / Andi Lang Bass / Moritz Baumgärtner Schlagzeug [IMPRO] [KOMP] [K]


OktSa. 10.10.→ 20.30h Acker Stadt Palast Theatre Piece!Cf. 09.10.

So. 11.10. → 15h Jazzkeller 69 @ Industriesalon Schoeneweide Conference Call[IMPRO] [KOMP] [K]

→ 20.30h Acker Stadt Palast Theatre Piece!Cf. 09.10.

Di. 13.10. → 20h Kesselhaus in der Kulturbrauerei Berlin Carl Ludwig Hübsch & Phil Minton /Ryan Carniaux – Mike Roelofs –Ra Kalam Bob MosesDoppelkonzert präsentiert von jazzwerkstatt[IMPRO] [K] → 20h BKA-TheaterAleksander Wnuk | Man MagnifierUnerhörte MusikPiotr Peszat »Jenny’s Soul. Or Dirk’s?« / François Sarhan »Situation 12: Announcement« / Aleksander Wnuk »Man Magnifier« / Bnaya Halperin- Kaddari »Orbitting Study No. 1« / Georges Aperghis »Graffitis« / Rolf Wallin »Scratch« 🜁 Aleksander Wnuk Multiperkussion, Performance [KOMP] [PERFORM]

Fr. 16.10. → 19h + 21h KINDL – Zentrum für zeitgenössische KunstHarmonic Space 2020: James TenneyEröffnungskonzert – Teil I und Teil IIBerlins neu gegründetes Ensemble Harmonic Space Orchestra präsentiert ein Festival, das die experimentelle Musik des kanadisch-amerikanischen Komponisten James Tenney zusammen mit Werken wichtiger Nachfol-ger*innen feiert. [KOMP] [K] → 20h Villa Elisabeth Kontraklang: MiniMusiktheaterTrio Transmitter, Jessie Marino, Neo Hülcker & Stellan Veloce [KOMP] [MT/O] [K] [PERFORM]

Sa. 17.10. → 16h Musikakademie RheinsbergPansoniconCf. 03.10. → 19.30h Spreehalle BerlinSwarmsTeil II der Konzertreihe Elektropolis ( INM )

Birds, birds, birds: Andrea Molinos »Swarms«, Oğuz Büyükberbers »Distal« und die große Iva Bittová beschäftigen sich aus unterschied- lichen musikalischen Perspektiven mit dem Gesang und dem Schwarm-verhalten von Vögeln.🜁 Marc Sinan Gitarre / Iva Bittová Geige/ Gesang [KLANGK] [KOMP] [K] [PERFORM] → 20h Theaterdiscounter The Trio Project – Variation XChoreografisches KonzertLudwig van Beethoven »Trio op. 11« / Annalisa Derossi/Iñigo Giner Miranda »variation X«🜁 Isaac Espinoza Hidrobo Violine, Tanz / Fanny Balestro Cello, Tanz / Annalisa Derossi Klavier, TanzEine choreografische Brücke zwischen Beethovens Musik und zeitgenös-sischer Komposition, die Klang und Bewegung in einer erstaunlichen Weise kombiniert. [KLANGK] [MT/O] [K] [PERFORM] → 20h KM28Harmonic Space 2020: James Tenney5 Nights at KM28Werke u.a. von John Cage, Marc Sabat und Wolfgang von Schweinitz 🜁 Harmonic Space Orchestra (HSO) / Frank Reinecke Kontrabass / Helge Slaatto Violine [KOMP] [K]

→ 20h exploratorium berlinensemble explorativ🜁 Susanne Brian Bewegung, Stimme / Corinna Eikmeier Cello / Simon Jakob Drees Violine, Stimme / Klaus Holsten Flöte / Ingo Reulecke Bewegung / Matthias Schwabe Viola, Flöte, Diver- ses / Biliana Voutchkova Violine / Helmut Bieler-Wendt PianoImprovisation in Musik, Tanz, Poesie und Bildender Kunst [IMPRO] [K]


OktSo. 18.10. → 20h Theaterdiscounter The Trio Project – Variation XCf. 17.10. → 20h Institut français BerlinJulie Sassoon & Willi Kellers / Gerd Dudek & Michael Lösch Doppelkonzert präsentiert von jazzwerkstatt[IMPRO] [K]

Mo. 19.10. → 20h KM28Harmonic Space 2020: James Tenney5 Nights at KM28James Tenney »Quintext I–V: Five Textures« / Fredrik Rasten »View« / Marc Sabat »Partite Requiem« / Cat Lamb »Prisma Interius VIII« 🜁 Harmonic Space Orchestra (HSO) [KOMP] [K]

Di. 20.10. → 20h Kesselhaus in der Kulturbrauerei BerlinWolfgang Schmidtke Orchestrapräsentiert von jazzwerkstatt[IMPRO] [K]

→ 20h BKA-TheaterAlexina Hawkins | Paul Kerekes | Zwischen Berlin und New YorkUnerhörte MusikWerke von Ursula Mamlok, Paul Kerekes, Kelly Watson Woelffer, Paul Kerekes, Alexina Hawkins, Brett Dean, Chester Biscardi 🜁 Alexina Hawkins Viola / Paul Kerekes Klavier [KOMP]

Mi. 21.10. → 20h MusikbrauereiGigi Masin & Floating SpectrumKiezsalon

→ 20h KM28Harmonic Space 2020: James Tenney5 Nights at KM28Thomas Nicholson »WENN« / James Tenney »Bridge« / Chiyoko Szlavnics »A Steadfast Duo«🜁 Harmonic Space Orchestra (HSO) + Gäste [KOMP] [K]

Fr. 23.10. → 20h KM28Harmonic Space 2020: James Tenney5 Nights at KM28Wolfgang von Schweinitz »Plainsound Glissando Modulation« 🜁 Frank Reinecke Kontrabass / Helge Slaatto Violine [KOMP] [K]

Sa. 24.10. → 20h KM28Harmonic Space 2020: James Tenney5 Nights at KM28Catherine Lamb »Mirror « / M.O. Abbott »V1« / Marc Sabat »Divide« / James Tenney »Just Another Bagatelle« / James Tenney »Glissade« [KOMP] [K]

Di. 27.10. → 20h BKA-TheaterEnsemble L’ArsenaleUnerhörte MusikZeno Baldi »Deepstaria« / Mauro Lanza »Erba Nera Che Cresci Segno Nero Tu Vivi« / Dmitri Kourliandski »7 out of 49.1« / Stefano Pierini »Rizo-ma I« / Silvia Borzelli »di questo – I, andante« 🜁 Ilario Morciano Saxofon / Igor Zobin Akkordeon / Lorenzo Tomio Gitarre / Roberto Durante Klavier, Elektronik / Filippo Perocco Leitung, Elektronik [KOMP]

Mi. 28.10. → 20h MusikbrauereiJason Sharp & Justin WrightKiezsalon

Do. 29.10. → 20h Philharmonie, KammermusiksaalKaan Bulak & EnsembleElektroakustischer KammermusikabendWerke von Kaan Bulak, Carlo Gesualdo, Kassia und Tomás Luis de Victoria 🜁 Kaan Bulak Augmented Piano, Elektronik / Aoife Ní Bhriain Violine / Alexander Jussow Violine / Moritz Ter-Nedden Violine / Friedemann Slenczka Viola / Stefan Hadjiev Vio- loncello / Kristina Edin Kontrabass [ELEK] [KLANGK] [KOMP] [K]


OktFr. 30.10. → 20h Musikstudio OhrpheoHölderlinienLiederabend mit zeitgenössischer MusikBenjamin Britten »Six Hölderlin Fragments op.61« / Victor Ullmann »Hölderlinlieder« / Andreas F. Staffel »Diotimalieder«🜁 Yvonne Friedli Sopran / Andreas F. Staffel Klavier [KOMP] [K]

→ Galerie im SaalbauChelsea Leventhal – Dear Resident,Ausstellung in der Galerie im Saalbau10.08.–27.09.2020, 10h–20h, Eintritt frei → Errant SoundHardly in Sound – Matthias MayerSymphonie einer Gegenwart29.08.–13.09.2020, Do.–So. 15h–19h

→ Floating UniversityFireflysymbiotic perspectives in sound, art and nature ( INM )Felicity Mangan, Ana Maria Rodriguez (Klanginstalltionen) / Stefanie Loveday (Videoinstallation) & Datscha Radio Sa. 29.08.2020, 13h–22h → ausland Hanno Leichtmann »Tangente,Sekante, Passante«Multichannel Soundinstallation26.–27.09.2020, 18h–23h

→ Spor Klübü Khan of Finland »THUG – I don’twanna say anything........ patterns &loops« Ausstellung Im Rahmen von Re-Imagining America05.+06.09.2020, 15h–18h 09.–19.09.2020, Mi.–Sa. 15h–18h Fr. 04.09.2020, 19h Eröffnung mit Performance

→ acud macht neu und Meinblau ProjektraumDoppelausstellung Martin Richessinguhr – projekte 2020 ( INM )Martin Riches »Knocking & Turning« (Klanginstallationen)10.–27.09.2020, Mi.–So. 14h–20h

→ St. Matthäus-Kirche 14.11.90 – ArurmukhaEin audiovisuelles Psychogramm der Räumung der Mainzerstrasse4-Kanal Audio-Video-Installation von Marc Weiser (Rechenzentrum, zeitkratzer) anlässlich des 30. Jahres- tages der Räumung der besetzen Häuser in der Mainzerstrasse. Im Rah-men der Ausstellung »Modell Berlin«. 20.09.–02.10.2020, 18h–23h

→ KM28Vertical RailwayEin Fahrstuhlprojekt ( INM )Eine Installation über den Fahrstuhl als klingender narrativer Raum von Christina Ertl-Shirley.19.09.–10.10.2020, abends

→ Alte Münze – Spreeufer – Errant Sound DystopieKlangkunstfestival 2020 Berlin-Brasilien16.10.–01.11.2020

→ Labor Neunzehn Cluster #13Klanginstallation ( INM )🜁 Rie Nakajima 23.10 –11.11.2020, Mo.–Fr. 14h–18h. Sa + So nur nach Voranmeldung

Long play

A

ACUD Galerie Veteranenstraße 21 Berlin-Mitte

Arkaoda Karl-Marx Platz 16Berlin-Neukölln

Aseven ClubAlexanderstraße 7Berlin-Mitte

F

Floating UniversityLilienthalstr. 32Berlin-Kreuzberg

G

Galerie im SaalbauKarl-Marx-Str. 141Berlin-Neukölln

K

KINDL – ZENTRUM FÜR ZEITGENÖSSISCHE KUNST Am Sudhaus 3Berlin-Neukölln

KM28Karl-Marx-Str. 28Berlin-Neukölln

KörnerparkSchierker Str. 8Berlin-Neukölln

Kupfer Bar Görlitzer Str. 52Berlin-Kreuzberg

M

Meinblau ProjektraumAuf dem Pfefferberg, Haus 5 Christinenstr. 18–19Berlin-Prenzlauer Berg

P

Panda TheaterKnaackstraße 97Berlin-Prenzlauer Berg

Petersburg Art Space PASKaiserin-Augusta- Allee 101Hof Aufgang IIBerlin-Moabit

R

RhinoçérosRhinower Str. 3Berlin-Prenzlauer Berg

S

Spor KlübüFreienwalder Str. 31Berlin-Wedding

Spreehalle Berlin Reinbeckstr. 9 Berlin-Oberschöneweide

studiobörne 45Börnestr. 45Berlin-Weissensee

T

Tor BarTorstraße 183Berlin-Mitte

W

WABEDanziger Str. 101Berlin-Prenzlauer Berg

Alle weiteren Spielorte finden Sie unter Angabe der Adresse auf unserer Website.

Abbildungen: Cover: William Engelens Studie für den vierten Teil der Partitur von »String quartet no. 3« aus »Partitur Belval« (2016) © William Engelen, Photo © Astrid Busch. Hier werden Glissandi in verschiedenen Längen, Dauern, Geschwindigkei- ten, Lautstärken und in verschiedenen Bereichen des Griffbretts gespielt. William Engelen ist ein in den Niederlanden gebo- rener Komponist und bildender Künstler, der die Grenzen zwischen Bild und Ton testet. www.william-engelen.de

Das Stück wird am 20.09., 18.30 Uhr im Haus am Waldsee aufgeführt. Du Yun © Zhen Qin & Sandeep Bhagwati © Concordia University / Eröffnungskonzert »Two Faced« © Zu Kalinowska und Julian Moser / Hubraum © Antje Vowinckel / Maulwerker Breakfast Opera © Susanne Elgeti / ensemble mosaik © Anja Weber / Photo © 2020 Khan of Finland / Zinc & Copper © Hannes Teichmann / Splitter Orchester © Uta Neumann / Passio © Aoki & Matsumoto, Frankfurt / ensemble unitedberlin © Mathias Bothor / Vertical Railway © Christina Ertl-Shirley / SCHRUMPF! © Suse Sebald / Sonar Quartett © Piotr Bialoglowicz / WITCH ’N’ MONK & LUX:NM © Florian Japp / »Hardly in Sound« © Matthias Mayer / Firefly at Floating Univer- sity © Lena Giovanazzi / Interactive_Field © Riches / Dystopie © Spreewerkstätten Berlin / Motiv Musikfest Berlin 2020, Design: eps51, Berlin © Berliner Festspiele / Corvo – timeless 10 © Kusum Normoyle / Fabiana Striffler © Stefanie Marcus / Céline Voccia © Manuel Miethe / Dans Les Arbres © Remi Angeli / Schwelbrand © Edgar Berendsen / Henrik Walsdorff und Friends © Cristina Marx/Photo-musix / Roger Kintopf/Structucture © Florian Fries / Conference Call with Dieter © Conference Call / Julie Sassoon © Cristina Marx/Photo-musix / Into the shed © Nicole Schneider

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i n m – initiative neue musik berlin e. V. Die i n m – initiative neue musik berlin e. V. wurde 1991 kurz nach dem Mauerfall mit Unterstützung des Berliner Senats gegründet, um die verschiedenen Interessen der freien Szene im Bereich neuer Musik zu bündeln. Die i n m versteht sich als eine ästhetisch und strukturell offene Institution, die seit ihrer Gründung bestrebt ist, Arbeits- und Produktions-bedingungen in Berlin zu sichern und zu verbessern.

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Okt 20 · Fausto Romitelli: »Professor Bad Trip Lesson 1« (1998) Sarah Nemtsov: »Seven Colours«...

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