期中考講義內容與成績評量方式 一、 史前時代(距今約 到 年前)...
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期中考講義內容與成績評量方式
以下為本次期中考成績評量的內容說明,請同學務必詳
閱。
期中考成績評量項目分為兩部分,說明如下::
1. 每一位同學必須完成本課程網站《學生專區》的「議題討論」共五
個教學主題的內容討論:「原住民音樂-- 器樂」【截止日期 10月 23
日(星期三)】、「原住民音樂— 歌樂(I)」【截止日期 10月 23日(星
期三)】、「原住民音樂— 歌樂(II)」【截止日期 10 月 30日(星期
三)】、「漢族傳統音樂-- 南北管與客家音樂」【截止日期 11月 6日(星
期三)】和「專家講座(一)~臺灣歌仔戲的源流與發展」【截止日
期 11月 13日(星期三),逾時不候】(共 100分)。請同學依據該週
教材內容的部分(含影音資料),發表個人學習的觀點。
2. 期中考試:含筆試與聽力測驗【選擇題和填充題,共 100分,11月
14日(星期三)於課堂中舉行】。
壹、 台灣音樂簡史
分為六個階段:
一、 史前時代(距今約 30000到 7000年前)
遺跡:
舊石器時代(約一萬五千年~五千年前)。
新石器時代(約七千~四千五百年前)。
金屬器時代(約二千年前)。
約六、七千年前,第一批南島語系族群(Austronesian)移民
進入台灣島內,今稱的「台灣原住民」。
台灣原住民屬蒙古人種的一支,為「海洋蒙古人」。
南島語族稱呼:「馬來—印度尼西亞」(Malayo-Indonesian)→
「馬來—波里尼西亞」(Malayo-Polynesian)→「南島語族」
原住民音樂以歌樂為主。
二、荷西時期(1624年 – 1662年)
1544年航經台灣海峽之葡萄牙船員稱台灣為「福爾摩沙」,為
美麗之島之意。
15、16世紀期間,歐洲國家對外擴張勢力,開闢往東亞的新航
路。
1624年荷蘭人撤離澎湖,登陸台南安平(早期稱熱蘭遮城)開
港通商,以此地作為統治台灣的中心。
荷蘭人以武力征服原住民,並藉宗教力量撫化、教導以羅馬字
拼番語,也帶來教會音樂。
1628年西班牙人佔領北部,建「聖多明哥城」(今淡水),向原
住民、漢人宣教,宗教以天主教為主。
1642年荷蘭人奪取「聖多明哥城」,將西班牙人驅離台灣。
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1662年(大明永曆 16年),鄭成功正式攻下熱蘭遮城,荷蘭人
投降。
三、明鄭及清領時代(1662年–1895年)
1662年(康熙元年),鄭成功在台灣建立政權,中國沿海居民
紛紛來台,逐漸成為漢人移民新社會。
1683年施琅率清軍攻台灣,結束鄭氏三代在台的統治,並進入
清領時期。
1683 - 1895(光緒 21年)年間,來自閩南、漳州、泉州及廣
東地區的漢人移民來台,引進民間音樂,留下豐富的漢族傳統
音樂。
漢族傳統音樂:說唱、南管、北管、客家八音,歌仔戲、布袋
戲、偶戲的後場戲曲,以及台灣宗教音樂。
四、日據時期(1895年–1945年)
1857年的天津條約,台灣因開港通商,基督教再度進入,陸續
成立教會學校、引進風琴、鋼琴等樂器。
1894年中日甲午戰爭,清廷戰敗。
1895年簽訂馬關條約,台灣割讓給日本。
1922年(大正 11年),張福星、田邊尚雄及黑澤隆朝先後從事
原住民音樂採集調查與錄音工作。
1943年(昭和 18年)台灣總督府成立台灣民族音樂調查團,
漢族傳統音樂的南、北管戲曲隨之興盛,館閣紛紛成立。
1932年電影《桃花泣血記》問世。
古倫美亞唱片公司成立。
教育制度全盤西化,各校普遍設有音樂課程,西樂成為台灣音
樂教育之主流。
五、二次大戰後(1945年-1987年)
1945年第二次世界大戰後,國民黨政府接收台灣,積極設校紛
紛成立音樂科系,創立樂團,開始培育本土音樂家。
1949年宣布戒嚴時期,以台語表現的本土藝術受到壓抑。
1960年於西方留學的作曲家相繼回國,開始出現本土現代音樂
的創作。
1967年史惟亮、許常惠共同發起「民族音樂採集運動」。
1955 - 1970年間,台語歌曲逐漸萎縮,國語流行歌曲慢慢成
為當代主流。
1970 - 1980年間 ,校園民歌的發展,開拓國語流行歌曲的消
費市場。
六、解嚴後的音樂(1987年~ )
1986年國家音樂廳、國家戲劇院落成。
1987年戒嚴令解除。
各縣市文化中心的陸續完成,音樂家們更積極創作音樂。
貳、 南島語系民族音樂與文化
台灣原住民在民族學上的名稱,半個多個世紀以來(1945以後)已
改變了三種稱呼。
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名稱的演變:
「馬來−印度尼西亞語系」(Malay − Indonesian)→「馬來−玻里尼
西亞語系」(Malay − Polynesian )→「南島語系」(Austronesian)。
南島語系民族的分佈
東至玻里尼西亞,南至紐西蘭、北至台灣、西至馬達加斯加。
即自太平洋至印度洋的廣大海域(不包括澳洲)。
包含一千三百多種語言,為全世界分佈面積最廣的語系。
台灣是全世界南島語族成員最密集的地方。
南島語族音樂與文化
南島語系民族無書寫文字的特色,以口耳相傳的方式,來傳承
歷史文化。
語言與歌謠的保存,即成研究南島語族文化的關鍵。
傳統歌謠以歌舞合一的形式為主。
音樂以聲樂佔大部分,器樂較少。
歌謠分類形式:歷史故事、搖籃曲、情歌、祭典歌曲、工作歌
(勞動歌)等等。
音樂除了抒發性情外,也有表達政治觀念、顯耀社會地位、或
讚頌、訓示祖先事跡等教化功用。
台灣的原住民,包括居住平地之「平埔族」、山地之「高山族」。
皆屬南島語系民族。
參、 原住民音樂~器樂
音樂呈現方式
以歌唱(齊唱、合唱或搭配舞蹈)表達情感。
以「肢體」發聲:拍手、踏步、拍打身體某部位、手指放在口
中吹哨聲、手掌交叉成環狀發出聲音。
以「物質」所製的樂器:如竹、銅、木的材料。
樂器「發聲原理」之區分
體鳴樂器:樂杵、竹筒、木鼓、竹鼓、鈴、口簧、竹琴
氣鳴樂器:鼻笛(蕭)、縱笛、哀吶笛
絃鳴樂器:弓琴、五弦琴
依演唱型態分類
單音歌唱(獨唱或齊唱):一般唱法、吟誦唱法、應答唱法。
和聲歌唱:自然和聲唱法、協和和聲唱法。
複音歌唱:平行唱法、輪唱唱法、斜型唱法、對位唱法。
變奏歌唱:獨唱或合唱時使用。
原住民音樂~樂器分類
體鳴樂器:口簧琴(口琴)、四簧口簧琴(泰雅族獨有)、鈴(腰鈴)、
臀鈴、木杵、杵臼、木琴、木鼓、竹筒、搖搖器、敲擊棒 。
氣鳴樂器: 雙(單)管鼻笛、哀吶笛(竹笛)、縱笛。
弦鳴樂器:弓琴、四弦琴、五弦琴。
體鳴樂器~口簧琴:
各族普遍都有的樂器,以泰雅族最為盛行(包括過去被認為泰
雅族一支的賽德克族與太魯閣族)。
有不同的名稱,有的以吹彈的方式或聲調命名。
以口簧琴搭配舞蹈的方式,向心中傾慕的女孩傾慕心意。
體鳴樂器~腰鈴:
用於歌舞伴奏,綁在腰際或上衣下襬,在狂舞之際會發出清脆
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悅耳的聲音。
體鳴樂器~臀鈴(矮靈祭典道具):
又稱「臀板」、「背響」。
祭典唯一的傳統樂器,也是舞蹈道具。
儀式唯一的伴奏,隨著跳舞的律動發聲。
體鳴樂器~木杵(鄒族):
為原住民最小的樂杵,是鄒族相當古老的樂器,常配合舞蹈使用。
木杵─布農族樂器:
多種長短、粗細的尺寸,在不同時間於石板或大石塊敲擊,所形成
的複音和複節奏,即為杵樂。
體鳴樂器~木琴(泰雅族):
又稱「得瑪度、吼臬」。
材質為梧桐樹枝,質地輕,聲音清脆
分為 Do、Mi、So、La四聲音階
氣鳴樂器~雙管鼻笛:
聲音似哭聲,曲調低沉而悠遠,充滿哀傷的氣氛,用來表達男
女情愛,也可用來安慰喪家。
為青少年時期的愛情樂器,分為單管(鋁製)和雙管(箭竹製)。
氣鳴樂器~哀吶笛(泰雅族):
竹笛又稱為哀吶笛。
大部分是以箭筍細竹製成。
共四孔,分長、短兩款類型,音色哀戚悠遠。
早期泰雅族人於砍殺敵族頭顱歸來後,吹奏悲歌的樂器,藉以
安慰死者的魂魄。
弦鳴樂器~弓琴:
大部分為南部布農族、排灣族間所通用的樂器。
以長約兩尺、寬兩三公分的竹子,剖開做成弓,將月桃的纖維
搓成線當作弦,把上端抵在嘴上,左手拉住下端,用拇指、食
指按著絃控制音律,用右手拇指、食指撥弄弦中間處,即可彈
奏出聲。
弓琴─布農族樂器
竹子為弓、細鋼絲為弦,一端銜在嘴裡,左手持弓右手撥弦。
肆、 原住民音樂~ 歌樂(I)
排灣族
民族特色:
百步蛇為排灣族最具代表性傳統圖騰,是貴族專屬的紋飾 。
是台灣原住民的第三大族,僅次於阿美族及泰雅族。
祭祖靈儀式─「五年祭」:傳說排灣族祖先向天神祈求五穀豐
收,祭期長達了十五天。
排灣傳統歌謠分類:男女間之戀歌、勇士舞之歌、祭儀歌、工作
歌、敘事歌、結婚歌、搖籃歌、童謠、迎賓歡宴歌、狩獵歌。
歌謠特色:
大部分是即興的形式。
有一定旋律的型式,將歌詞套上原有旋律,可依個人能力加上
裝飾音。
唱者的節拍不太清晰固定,相當自由。
團體歌唱時,以領唱與和腔的方式最為普遍,合唱時常出現二
度、四度、八度及卡農唱法。
音階的使用:
類似西洋音樂體系的自然音階為:Do、Re、Mi、Fa、Sol的排
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列。
四聲音階:使用齊唱唱法,為 Do、 Mi、Fa、Sol的排列。
歌曲演唱方法:
1.齊唱歌謠。
2.以持續低音(ostinato)與獨唱方式同時演唱。
3.以同音反覆(drone)與獨唱同時演唱。
排灣族使用樂器:
口簧琴、雙管鼻笛、弓琴、鈴。
排灣族舞蹈:
四步舞:特有的婚禮舞蹈,跳舞時未婚和已婚者須分開。
求婚舞。
魯凱族
民族特色:
相傳祖先自台東海岸上岸,先定居中央山脈南段的肯杜爾山,
之後部落領袖與一部份族人,在雲豹、老鷹的引領之下,來到
霧台的舊好茶。因雲豹停留許久,不肯離去,於是於此建立了
部落。
階級制度(頭目、貴族、勇士、平民)。
以百合花作為族花,象徵純潔與身分地位的認定。
魯凱族音樂:
儀式樂、休閒樂、情歌對唱、婚禮樂、童謠。
歌曲唱法:
歌詞內容分為:
1.魯凱母語為歌詞。
2.無意義的虛詞為副歌。
3.以上兩者交替演唱。
複音歌曲
1.由一位歌者領唱→眾人齊唱→分部合唱。
2.分部合唱:唱無意義的虛詞所形成的副歌。
每首歌都有固定的副歌。
實詞:由獨唱者或領唱者即興演唱變化。
虛詞:固定副歌的齊唱。
魯凱族使用樂器:
雙管鼻笛、口簧琴、弓琴、腰鈴。
魯凱族祭祀與舞蹈:
豐年祭:一樣於每年八月舉行,族民都會穿著傳統服裝參加,同樣含
有女孩子的盪鞦韆大賽及鞦韆舞。
勇士舞:為粗獷豪邁的舞蹈,是力與美的結合。勇士向族人報告獵得
的獵物或人首。
魯凱族傳說故事:小鬼湖之戀,為人蛇相戀的淒美故事。
鄒族
民族特色:
鄒族分為南鄒和北鄒兩族。
社會組織嚴密,以「頭目」為領首。
獨特「平行五度音」的歌唱。
早期與矮黑人為鄰,要遷徙時矮黑人贈了十二個貝殼,要頭目
及族人敬仰即會豐收。
北鄒族歌謠分類:
祭典歌謠、生活歌謠、改編歌謠、創作歌謠、教會聖歌。
北鄒族歌謠種類:
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祭典歌謠
1. 每兩年定期舉行的戰祭 mayasvi(瑪雅斯比)中,所使用的歌謠,
且相當嚴肅
2. 曲目有:迎神曲、送神曲、戰歌(慢歌)、歷史頌、勇士頌、青
年頌、悼亡魂歌。
3.大部分為合唱唱法。
生活歌謠
1.於民間流行。
2.祖先留下,表現生活點滴、喜怒哀樂的歌曲。
3.文字遊戲:「頂針」風格(一句歌詞的句尾是下一句的開頭)
4.以對唱居多。
5.「pasutsou」--鄒人總稱的生活歌謠改編歌曲
改編歌曲
1.受西方宗教與西方音樂教育影響
2.以東洋小調、西洋名曲、漢族民歌,配上日常所用的鄒語。
創作歌謠
1.受台灣「校園民歌」影響,年輕人會用吉他或鍵盤樂器創作歌
曲。
2.用全新的詞曲或擷取部分傳統歌謠的曲調動機加以發展與變
化。
教會聖歌
用於阿里山鄉鄒族教會的聖歌,利用傳統鄒人的歌謠曲調重新改
編,以鄒語式的歌詞來演唱聖詩及彌撒。
南鄒歌謠種類─儀式性
貝神祭:1.為南鄒 Hla‘alua(沙阿魯阿)最重要祭典。2.為與祖靈溝
通傳承的媒介,形態神祕保守。3.Takiaru貝殼是 Kuburua(小矮人)
送給要離開的沙阿魯阿祖先的禮物。4.收穫祭、獵歸祭。
南鄒歌謠種類─非儀式性
男女情歌、主客見面的對答歌、童謠。
鄒族使用樂器:
口簧琴、笛子(單管、雙管鼻笛)、弓琴、木杵。
鄒族歌舞傳說:有神授說、瀑布說。
傳說族人曾到發安、彩虹、神秘、里佳村等瀑布學習唱歌。
瀑布共同特色:
1.離部落距離遙遠,地形隱密危險。
2.終年照不到陽光,陰暗潮濕。
3.瀑布水差極高,飛落傾瀉,形成巨大聲響。
賽夏族
民族特色
祖靈祭及矮靈祭為最重要的祭典。
分為北賽夏與南賽夏。
因地緣關係,北賽夏受泰雅文化影響,以泰雅語取代賽夏語;
南賽夏與客家部落相近而以客語為主。
父系社會,有嚴格、特別的姓氏制度
賽夏族歌謠特色:
速度「緩慢」。
莊嚴吟誦式的曲居多。
歌詞規律、有技巧的反覆(ABBCCDDE…)。
除一般歌曲外,矮靈祭祭歌最為重要,歌詞最富文學價值。
因歌謠嚴禁傳授外人而充滿神秘感。
賽夏族傳說故事: 矮靈祭傳說
矮靈祭祭歌(共十五首):
每首分若干節(一到七節),每節句數不一(四到十一句),每句
7
含七個音節,每節以一種植物名稱作為尾音押韻(如桃李樹、楓
樹、柿子樹)。
歌詞排列相當整齊,文學形式為:詩
整體結構如氣勢磅礡的史詩,需花四個小時完成演唱,為台灣
原住民中獨有的音樂文化。
伍、 原住民音樂~ 歌樂(II)
布農族
民族特色
屬泛靈信仰。
天生的和聲民族。
「祈禱小米豐收歌」為舉世聞名的民族音樂。
布農族歌謠特色與演唱形式
以不同音高、同節奏的合唱為主。
每首歌謠都有一位領唱者,其他人分成二、三或四部的演
唱。
八部和音實質上只有三到四部,但至少需八位男子分為四
部,依序加入合唱,在個人音色的不同之下,形成似有八
部的複音效果。
含獨唱、重唱、合唱、朗誦式的領唱與合唱及呼喊式的唱
法
祭儀性歌謠:
祈禱小米豐收歌。
飲酒歌:勇士們出草後舉行慶功宴之歌。
首祭之歌:出草後,於凱旋歸來的路途中,選擇安全地點
放「敵首」所唱的歌曲,表達對敵首的人道之情。
招魂之歌:於巫師為病人驅除邪靈所唱。
成巫之歌:每年五月打耳祭及十月收穫祭隔天,舉行巫師
晉級所唱。
收穫之歌。
獵獲凱旋歌:獵人出草後,於回程離部落約四十公尺處,
以燃燒生草的白煙,並對空鳴槍告知部落婦女前來迎接時
所唱之歌。
布農族使用樂器
弓琴、口簧琴、四弦琴、木杵合奏、搖搖器、敲擊棒。
八部和音「祈禱小米豐收歌」的音樂特色:
泛音的半音階唱法。
多音性和音,九人以上一起合唱,分為三部。
逐漸上升式的和音唱法。
有旋律、無歌詞。
以往只有男子可以演唱。
邵族
民族特色
信仰為祖靈信仰(發展祖靈籃文化)。
父系社會,分七個姓氏族。
三大祭典:三月播種祭、七月狩獵祭、八月豐年祭。(詳細
資料如下)
邵族播種祭:通常自農曆三月一日開始,為期四天。
邵族狩獵祭:原是狩獵民族,因徙居日月潭而發展出一種漁撈的
文化,因此狩獵祭儀便轉化而成以漁獵做供品的
祭儀形式。
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豐年祭 :每年農曆八月一日開始,持續十八天至二十一天,
是邵族最重要的祭儀。
邵族杵歌
邵族與布農族杵歌之比較:
1.布農族杵樂含各種節奏、音高,無歌唱。
2.邵族原本的杵聲是敲擊石頭的聲音,後來為了「歌舞場」
表演才在擊杵後加入演唱。
演奏方式:先擊杵→加入歌聲→終了以杵搗之。
邵族杵音功能
祖靈祭傳達祖靈回來享用祭物。
重要祭典時以杵聲告知全族。
傳達在外狩獵的男子家裡一切平安。
以杵聲通知在外狩獵男子回部落參加慶典。
達悟族(雅美族)
民族特色
唯一不住台灣本島的原住民族。
由於靠海的環境,而衍生出特殊的船文化。
歌謠特色與分類
特色:(1)保持原始的小音域組織,音階使用在四度以內;
(2)屬朗誦式單音唱法;(3)僅以歌聲表達情感,完全不用
樂器。
達悟的飛魚歌
傳說達悟族人因罹患皮膚病,受天神指示,食用飛魚而痊癒。
飛魚季為三月到六月,捕飛魚歸途中邊划船邊唱歌。
歌曲節奏和划船動作一致。
達悟族舞蹈
含栗祭(一般稱豐收祭,捕飛魚完畢所跳之舞)、頭髮舞(或許是
靠海為生,長年吃魚,達悟族婦女擁有一頭烏黑亮麗的秀髮,
他們所跳的頭髮舞為模仿海浪波動之姿。)、圓圈舞、竹竿舞、
主屋落成舞、小米祭舞(祭神和跳搗米祈禱舞)、勇士舞(模仿捕
魚、撒網等勞動的動作)、馬加南舞蹈、土木土舞蹈、驅魔舞。
頭髮舞:
泰雅族
民族特色
男子出草獵敵首後才能紋面;女子學會織布或待嫁前才能
紋面。
有兩分支:泰雅亞族賽德克亞族。過去有出草習慣,用來
證明英勇的表現。
歌謠特色與分類
特色:
旋律、歌詞均屬即興。
單音朗誦唱法。
二音、三音組織及四聲音階。
演唱方式:領唱與對唱
泰雅亞族:三音組織及獨唱為主。
賽德克亞族:四音組織及合唱為主。
類型:
含飲酒歌、工作歌、情歌、生活歌、親情歌。
泰雅族舞蹈
祭祀舞(祭天地,祈求保護賜福族人)
祭神舞(宰殺豬羊擺設祭品祭祀神明)、圖騰舞(對祖先、英雄人
物崇拜)、口琴舞(男女示愛舞蹈)、豐年舞(慶祝豐收)、結婚舞、祖
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靈舞、狩獵舞、巫術舞、織布舞、竹竿舞、敘事舞、歲時舞、組舞、
傳統舞。
泰雅族常用樂器
四簧口簧琴(泰雅獨有)、木琴、木鼓、哀吶笛(竹笛)。
阿美族
民族特色
人口最多的族群。
為母系制度。
一年中最重要活動─豐年祭。
歌謠類型與歌舞特色
類型:含愛情歌謠、歡宴歌舞、抒情歌謠、豐年祭歌舞、
一般性歌謠、迎賓舞、祭典歌舞。
阿美族使用樂器
弓琴、竹筒、木鼓、杵臼、腰鈴、口琴
阿美族豐年祭
慶祝小米豐收、感恩祈福五穀豐收。
平衡社會結構運行。
增進部落團結。
隱含謙虛應對進退禮儀。
休養生息、休閒享樂。
年輕男女交流聯誼。
家人融洽和諧表現。
解除厄運。
體能競賽
特色:
為「力」與「美」的綜合體,舞者就是歌者。
歌詞幾乎是「虛詞」(嗨、呦、呀)。
豐年祭歌舞叫做「Malikuda」。
歌唱方式:一人領唱大家應唱(應答唱法)。
大家牽手圍圈舞蹈,強調一致、整體性,無獨舞。
卑南族
民族特色
重視男子成長的訓練並予以嚴格制度化。
母系社會。
注重團體生活。
因為人口少,為抵禦外敵,衍生「會所」制度:少年會所
與成年會所,教授教育知識及部落防衛技巧。
卑南族舞蹈
猴祭(射殺玩偶猴子,為少年邁向成年的考驗)、木盾舞
(為驅邪潔淨並表現英勇)、勇士舞(日據時代用扇子跳,現在用
葉子代替,代表扛回來的貢品)
陸、 漢族傳統音樂-- 南北管與客家音樂
漢族傳統音樂類型
儀式類音樂:以宗教為主,分為佛教、道教和法教等三類。
1. 佛教音樂:含寺院與鄉化佛教兩系統,以誦唸經文為主。
2. 道教音樂:含正一派與靈寶派兩系統。正一派屬於拜神類
與醫療類,靈寶派屬於拜神類與拔死類。
3. 法教:醫療類的宗教,巫醫的色彩濃厚,法是規模小,又稱
小法。
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民俗類音樂:分別為民歌、導迎類音樂。
1. 民歌: 常為一時興起而唱,因此通常不用樂器伴奏。
2. 台灣分類:臺語民歌、客家語民歌和原住民民歌。
3. 導迎類音樂: 指迎神賽會、嫁娶、喪葬等場合,以開道的
場面演奏音樂,樂隊可稱儀仗樂隊,以鼓吹形式為主。
藝術類音樂:
1. 南管音樂 2.北管音樂
南管音樂
來源與名稱:又稱南音、南樂、五音或郎君樂,是一種小型
合奏的絲竹樂,為抒情典雅的傳統樂 。源自於中國閩南廈
門、泉州一代。
演奏型態:
1. 「上四管」 :最常見的演出型態,通常由五種樂器所組成,
分別為琵琶、三絃、洞簫、二絃、拍板(有時會加上)。
2. 「十音會奏」:『上四管』加上『下四管』。下四管也是五
種樂器,是由四種節奏樂器響盞、雙音、叫鑼、四塊、與
噯仔(小嗩吶)組合而成;有時也會加上品仔(橫笛),來
取代洞簫成為主要的吹管樂器
北管音樂
來源與名稱:台灣的特有名詞,尚未發現中國大陸有
「北管」
這樣的音樂或戲曲種類名稱出現,所以北管是和南管相對
的名稱。
與南管做比較:
(一)南管是閩南土生土長的樂種,北管是來自福建以北各
種音樂種類的總稱。
(二)南管音樂自成系統,風格較為一致,北管音樂種類較
多,生態複雜,以鼓吹形式廣泛出現於迎神賽會、喪葬等
場合。
器樂演奏類型:
(一) 清奏鑼鼓:俗稱「鼓介」、「空牌」;演奏時沒有旋律樂
器,只有鼓及各種銅類樂器的合奏。
(二) 鼓吹奏:俗稱「吹譜」、「牌子」;嗩吶加上打擊樂器的
鑼鼓合奏,樂器會用到大小嗩吶、大小鑼,以及大小鈔、
通鼓、小鼓等。
(三) 絲竹樂:又稱絃子譜;絲絃類及竹管類樂器的合奏,有
時 會加入打擊樂器潤飾音色和節奏。
歌樂類型:
(一) 細曲:又稱清唱,獨立演唱以以絲竹樂伴奏。故事來宮
廷鬥爭、文學作品等。
(二) 戲曲類型:扮仙戲、古路戲和西皮戲。
1. 扮仙戲:為北管戲的開場戲,內容多半為神仙降臨賜
福、祝壽。
2. 古路戲:故事來自寶蓮燈、紫台山、大和番等。
3. 西皮戲:故事來自封神榜、三國志、楊家將較多。
客家音樂
台灣客家分佈:
高屏六堆地區--「南部」客家人與桃竹苗三縣--「北部」客家人
客家八音
.客家器樂音樂的代表,屬於民間小型吹打樂(以鑼鼓樂為基礎加嗩
吶等主奏樂器)。
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.樂曲多為口傳心授。
.演奏型態:由單純器樂,演變後加入山歌小調與戲曲唱腔演唱。
.演奏形態(a)「吹場樂」 (b)「弦索樂」(c)「簫子調」
(a)「吹場樂」:分為「大吹打」與「小吹打」:
(1)大吹打:「大嗩吶」與打擊樂為主
(2)小吹打:「小嗩吶」、「打擊樂」及「絲竹樂器」來合奏。
(b)「弦索樂」:民間的小樂隊合奏。
(1)「大嗩吶」主奏,「絲竹」及部分「擊樂」伴奏。
(2)絲竹樂的合奏,常以「笛子」領奏。
(c)「簫子調」:用於祭神或祭祖,八音團使用的主奏樂器為直簫,
而吹奏的音樂就稱為「簫仔調」。樂團編制:主奏樂器為「直簫」。
客家山歌:
.源起:先民耕種或閒暇時,隨興創作的音樂,涵蓋對生活的描
寫(喜、怒、哀、樂)和愛情的歌詠。
.特色:高亢、嘹亮的嗓音,表達原始奔放的情感,強調聲腔的
韻味。
.形式:獨唱:抒發心情為主。
對唱:以高聲歌唱向人問候,對方聞聽後,呼應答腔,
用歌聲你來我往,達到對話之目的。
.曲調與類型:
調型結構:旋律最初以Mi、La、Do三音基礎,再依歌詞
聲調做不同的變化。
類型:含「老山歌」、「山歌子」、「平板」、「小調」等。
(1)老山歌:最為古老,每個句子都拉得很長。一個八度內的
Mi La Do進行吟唱。
(2)山歌子:山歌之子,二代山歌,由「老山歌」變化而來。
十二度內的 Mi La Do進行吟唱
(3)平板:後起之「改良調」,由「老山歌」、「山歌仔」改變而
來。
(4)小調:為創新形式。
九腔十八調:歌詞運用:民俗口語的歌唱文學。
「腔」即「聲腔」,主要配合戲曲演出。
「調」即「小調」通常以官話或方言演唱。
柒、 歌仔戲
起源:
1.發源於二十世紀初。
2.演出最早出現於宜蘭地區。
3.是唯一土生土長於台灣的劇種。
發展歷程
本地歌仔:
閩南地區盲藝人賣藝走唱的說唱文學,明末清初時閩南人大規
模移民入台,歌仔傳到宜蘭地區和車鼓音樂、客家採茶歌謠、
平埔族音樂融合。
歌仔陣:
1. 早期唱本地歌仔的藝人模仿車鼓的陣頭方式隨神轎遊行,因
而稱歌仔陣。
2. 人群聚集的場所用竹竿圍成表演區,因此又稱落地掃。
老歌仔戲:
歌仔陣演員到台上表演,受到觀眾的歡迎與肯定,因此有了上
野台的機會,不過裝扮仍非常簡單,因此老歌仔戲又稱醜扮歌
仔戲。
野台歌仔戲:
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上了野台後,為了競爭,開始講究音樂、唱腔、身段、劇目、
裝扮等等。並吸收當時流行的其他劇種。使音樂更加豐富多元,
並奠定文武場。由小戲走向大戲。
內台戲:
野台戲日益壯大,逐漸走出宜蘭,走向全台城鎮與大都市。
日據時期的歌仔戲:
歌仔戲此時期受到限制,只能演皇民劇(或稱胡撇仔戲)
光復初期的歌仔戲:
1. 光復後,歌仔戲又開始受到大家喜愛,戲班大量增加。
2. 福建改良調的都馬劇團留滯台灣,為歌仔戲增加了都馬
調的樂曲。
3. 受大陸劇種影響,吸收了紹興調及黃梅戲電影黃梅調。
廣播歌仔戲:
五十年代中期,受電影流行的影響,內台戲班演出的機會
變少,而收音機的普遍化使廣播歌仔戲盛極一時。
電視歌仔戲:
民國五十一年台視開播後,進入電視歌仔戲時代。
劇場歌仔戲:
1981年楊麗花以《漁孃》進入現代劇場演出。
「友聯」、「明華園」、「明光」、「新和興」等歌仔團也紛紛
進入國父紀念館、國家戲劇院演出。
歌仔戲唱腔:
七字調、都馬調、哭 調、江湖調、雜念調、吟詩調、乞食調。
樂團編制
大約五人左右,分為文場與武場。文場於舞台右側,武場於左側。
文 場:有烘托氣氛的功能。主要的樂器有:嗩吶、笛、簫、鴨母
笛、二胡、殼仔絃、大廣絃、三絃、六角絃。
武 場:其功能為配合演員表演、掌握全劇的節奏。主要樂器有:
大鼓、鑼、拍板、板鼓、堂鼓、梆子、碰鈴、磬、鈔。
角色分類
生:男生角色的統稱。依年紀、劇中身分或武功與否:小生、老生、童生、
文生、武生。(生與末合併)。
旦:女生角色的統稱。小旦、老旦、花旦、武旦、彩旦、乾旦(男生反串)。
淨:個性強烈、愛恨分明、忠奸力拚的角色,畫有臉譜。
丑:搞笑、逗樂的角色,亦可反串。又稱三花、丑婆、三巴兮。
臉 譜
1. 相傳始於北齊蘭陵王時,戰場上嚇敵之用,後漸用於戲劇與宗教儀
式,並演變於臉部化妝。
2. 畫有臉譜的角色稱為淨角,俗稱花臉。
3. 形狀與色彩均有特殊含義。
4. 畫有臉譜的角色稱為淨角,俗稱花臉。