Дополнительная общеразвивающая...

1

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей города Новосибирска

«Городская школа искусств № 29»

Дополнительная общеразвивающая

общеобразовательная программа

в области музыкального искусства

«ВОКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО»

(эстрадное пение)

Срок обучения 7 лет

Рассмотрена и одобрена

Педагогическим советом

МБОУ ДОД ГШИ № 29

Протокол № 5 от 11.06.2014

2

Пояснительная записка

УЧЕБНЫЙ ПЛАН ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

«ВОКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО»

(эстрадное пение)

Срок обучения 7 лет

Предмет Количество учебных часов в неделю Экзамены

(класс) 1 2 3 4 5 6 7 8*

Эстрадное пение 2 2 2 2 2 2 2 2 4 кл.,7 кл.,

8 кл.

Сольфеджио 1,5 1,5 1,5 1,5 1,5 - - 2 4 кл.,8 кл.

Теория музыки - - - 0,5 0,5 - - - 4 кл.

Джазовое сольфеджио - - - - - 2 2 - 7 кл.

Слушание музыки 1 1 1 - - - - - -

Музыкальная литература - - - 1,5 1,5 1,5 1,5 - -

Вокальный ансамбль - - 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 7 кл., 8 кл.

Музыкальный инструмент 1 1 1 1 1 1 1 - -

Предмет по выбору 1 1 1 1 1 1 1 1 -

Всего: 6,5 6,5 7 8 8 8 8 5,5

Примечания:

1. Младшими классами следует считать 1-4, старшими – 5-8 классы.

Выпускники 7 класса считаются окончившими полный курс обучения.

*В 8 класс зачисляется не более 20% учащихся выпускного класса,

имеющих желание продолжить музыкальное образование в специальных

музыкальных учебных заведениях. Группы 8 класса формируются по

заявлению родителей и с учетом мнения Педагогического совета. В

исключительных случаях (необходимость подготовки к поступлению в учебные

заведения по профилю при неоконченном общем образовании) по заявлению

родителей и представлению преподавателя Педагогический совет может

принять решение о повторе 8-го класса (9-ый год обучения) в соответствии с

нормами «Положения о приеме в классы ранней профессиональной

ориентации»

2. Индивидуальные занятия проводятся по предметам «Эстрадное пение»

и «Музыкальный инструмент". По остальным предметам занятия проводятся в

групповой форме.

3. Предусматриваются:

- по 0,5 дополнительных недельных часа на группу по теоретическим

предметам («Сольфеджио» и «Теория музыки», «Музыкальная литература») на

пересдачу задолженностей, занятия с отстающими учащимися.

-по 0,5 дополнительных недельных часа по учебным предметам

исполнительской и историко-теоретической подготовки для подготовки к

конкурсам и концертам.

4. Примерный перечень предметов по выбору: «Сценическое движение»,

«Композиция», «Основы джазового сольфеджио и импровизации»,

«Синтезатор», «Музыка XX века», «Музыкальный инструмент» по выбору,

«Сольфеджио и теория музыки для поступающих в ССУЗы». Предмет по

3

выбору предоставляется на основании заявления родителей (законных

представителей) и наличия педагогических часов. Предметом по выбору также

может быть любой из числа предметов, предусмотренных настоящим учебным

планом.

5. Наполняемость учебной группы предмета по выбору, в зависимости от

дисциплины – 4-7 человек.

6. Для занятий по предмету «Вокальный ансамбль» 0,5 часа отводятся на

каждого учащегося, состав ансамбля – 2-4 человека.

7. Наполняемость учебной группы по предмету «Сценическое движение»

- от 2-х человек.

8. Помимо педагогических часов, указанных в учебном плане,

необходимо предусмотреть концертмейстерские часы:

а) для проведения сводных репетиций ансамбля;

б) для проведения занятий по предмету «Эстрадное пение» из расчета

100% выделенного на одного учащегося учебного времени.

Программа имеет художественную направленность, так как

ориентирована на развитие общей и эстетической культуры обучающихся,

художественных способностей и склонностей, предусматривает возможность

творческого самовыражения, творческой самореализации учащихся с учетом их

возможностей и мотивации.

Основная цель образовательной программы – приобщение учащихся

к различным видам музыкального творчества, обогащение их мировоззрения,

воспитание художественного вкуса, формирование и развитие

исполнительских навыков сольного и ансамблевого эстрадного пения, а также

формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных

установок, потребности общения с духовными ценностями и воспитание

активного, музыкально образованного слушателя.

Образовательные (предметные) задачи:

формирование универсальных учебных действий – исполнительских,

слуховых, аналитических;

получение базовых знаний в области исполнительских и музыкально-

теоретических дисциплин;

освоение техники эстрадного пения;

приобретение опыта практической музыкально-творческой деятельности.

Метапредметные задачи:

развитие у учащихся интереса к музыкальной деятельности, музыкального

вкуса;

развитие воображения, мышления, воли – качеств личности, необходимых

для осуществления творческой деятельности.

Личностные задачи:

духовное развитие учащихся путем приобщения их к художественному

творчеству;

эстетическое развитие в процессе познания красоты формы произведений

4

музыкального искусства;

воспитание любви к музыкальному искусству через освоение

произведений отечественной и мировой классики, лучших образцов

народного творчества, организацию творческой практики учащихся

путем проведения культурно-образовательных проектов.

Результатом освоения общеразвивающей программы в области

музыкального искусства «Вокальное исполнительство» (академическое пение)

является приобретение обучающимися следующих знаний, умений, навыков:

в области исполнительской подготовки:

- навыков исполнения музыкальных произведений (сольное исполнение,

коллективное музицирование);

- умений использовать выразительные средства для создании художественного

образа;

- умений самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных

жанров и стилей;

- навыков публичных выступлений;

- навыков общения со слушательской аудиторией в условиях музыкально-

просветительской деятельности образовательного учреждения;

в области историко-теоретической подготовки:

- первичных знаний о музыкальных жанрах и основных стилистических

направлениях;

- знаний лучших образцов мировой музыкальной культуры (творчество

великих композиторов, выдающихся отечественных и зарубежных

произведений в области музыкального искусства);

- знаний основ музыкальной грамоты;

- знаний основных средств выразительности, используемых в музыкальном

искусстве;

- знаний наиболее употребляемой музыкальной терминологии.

Личностные результаты:

• формирование устойчивой мотивации к занятиям творческими видами

деятельности;

• формирования умения анализировать свои музыкально-практические

возможности;

• формирование умения способности обучающегося к саморазвитию и

творческому росту;

• формирование умения применять приобретенные исполнительские навыки

в повседневной жизни.

Метапредметные результаты:

Познавательные

• развитие мотивации к художественно-творческим видам деятельности,

самостоятельности, активности;

• формирование навыка учебной и познавательной деятельности;

5

• овладение способностями принимать и сохранять цели и задачи учебной

деятельности;

• освоение способов решения проблем творческого и поискового характера в

процессе восприятия, исполнения, оценки музыкальных сочинений;

• определение наиболее эффективных способов достижения результата в

исполнительской и творческой деятельности;

Коммуникативные

• формирование культуры общения, активной жизненной позиции;

• формирование умения воспринимать себя как часть творческого коллектива;

• продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие).

Регулятивные

• формирование умения планировать свою деятельность и оценивать свои

возможности;

• навыки решения нестандартных творческих задач в поставленных

условиях.

• позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.

Оценка качества реализации ДООП «Вокальное исполнительство»

(академическое пение) включает в себя текущий контроль успеваемости,

промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.

Контроль и учет успеваемости ведется в соответствии требованиям

учебных предметных программ.

Программы учебных предметов, входящие в данную программу:

1. Эстрадное пение (7 лет)

2. Вокальный ансамбль (5 лет)

3. Сольфеджио (7 лет)

4. Джазовое сольфеджио (2 года)

5. Слушание музыки (3 года)

6. Теория музыки (4 года)

7. Музыкальная литература (4 года)

8. Общий инструмент (фортепиано) (7 лет)

Приложение (программы учебных предметов)






«Эстрадное пение»

Срок реализации: 7(8) лет

Возраст учащихся: 7 -17 лет

Составитель: Покусаева О.В.,

преподаватель эстрадного пения

Новосибирск 2014




Протокол № 5 от 11.06.2014

Утверждаю:

Директор МБОУ ДОД ДШИ №29

_________________ Артюшин В.А.

2

Оглавление

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА ............................................................................................. 3 Характеристика предмета ............................................................................................................ 3 Цель и задачи программы ............................................................................................................ 3 Краткие сведения о поступающих в школу ............................................................................... 4

Срок реализации программы ....................................................................................................... 4 Особенности программы .............................................................................................................. 4 Условия для успешной реализации программы ........................................................................ 4

ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ ........................................................................................ 4

ОСОБЕННОСТИ МЕТОДИКИ ОБУЧЕНИЯ ......................................................................... 5

СОДЕРЖАНИЕ ПО ГОДАМ ОБУЧЕНИЯ .......................................................................... 11

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ..................................................................................................... 24

ПРИЛОЖЕНИЯ ...................................................................................................................... 25

3

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика предмета

В современной музыке эстрадное пение занимает особое место. В отличие от

классического вокала, выросшего из духовной музыки, эстрадное пение возникло

из бытового фольклора разных культур и отличается многообразием форм и

направлений. Разные способы звукоизвлечения не позволяли долгое время

сформироваться какой-либо эстрадной вокальной школе. Несмотря на

существенные различия с классическим вокалом, эстрадный вокал базируется на

тех же физиологических принципах в работе голосового аппарата и является

предметом вокальной педагогики.

Цель и задачи программы

Программа по предмету «Эстрадное пение» разработана с целью

удовлетворения потребности творческого самовыражения детей, подростков в

музыке. Интерес к вопросам обучения обусловлен кажущейся простотой и

популярностью данного вида исполнительства. Огромную важность в

непрерывном образовании личности приобретают вопросы эстетического

воспитания и формирования музыкального вкуса, для восприятия настоящих

музыкальных шедевров не только эстрадно-джазового направления, но и мировой

классики.

Для реализации поставленной цели была разработана модель образовательного

процесса, которая позволила осуществить системный, деятельно-личностный

подход к формированию эстетической культуры ребенка в тесной связи с

музыкальным, художественным, нравственным, физическим воспитанием.

Образовательная программа направлена на решение следующих задач:

1. Адаптация и психологическая поддержка одаренных детей.

2. Организация образовательной среды, обеспечивающей выявление и

оценку не только результативной, но главным образом процессуальной

стороны обучения, способствующей проявлению инициативы,

самостоятельности, творчества и одаренности.

3. Создание оптимальных условий для развития и реализации

потенциальных способностей одаренных детей.

4. Обучение учащегося с помощью вокала, пластики, эмоциональной

выразительности

5. Развитие и поддержание устойчивого интереса ребенка к вокально–

эстрадному творчеству.

6. Создание комфортных условий для интересной, творческой работы в

коллективе, способствующих развитию коммуникативных навыков

личности.

4

Краткие сведения о поступающих в школу

На обучение эстрадному пению принимаются учащиеся в возрасте от 7 до 11

лет. Для поступления необходимо наличие удовлетворительных вокальных и

музыкальных данных: певческий голос, музыкально-вокальный слух,

музыкальная память, чувство ритма, отсутствие речевых дефектов, здоровый

голосовой аппарат.

Срок реализации программы

Срок реализации программы – 7 лет, по 2 часа в неделю, итого 72 часа в год. В

8 класс зачисляются профессионально ориентированные учащиеся по заявлению

родителей и с учетом мнения Педагогического совета школы. Занятия с

учащимися 8 класса проходят 2 часа в неделю, итого 72 часа в год. Учебный

процесс организован в форме индивидуальных занятий 2 раза в неделю при

продолжительности занятия 45 минут.

Особенности программы

Программа обучения эстрадному пению является комплексной и

органично соединяет в единое художественное целое творчество вокалиста,

танцора, актера, музыканта, подчиняя их индивидуальное творчество общей

задаче создания музыкального мини – спектакля, «шоу – номера». Для каждого

учащегося разрабатывается персональный путь развития, в рамках задач

образовательной программы, посредством выбора репертуара. Особое место в

содержании обучения занимает формирование эстетической культуры.

Показателями эстетической культуры ребенка являются устойчивое стремление

к самосовершенствованию, познавательная, творческая социальная активность,

наличие нравственно - эстетических идеалов.

Условия для успешной реализации программы

Уроки должны проводиться в специально оборудованном музыкальном

классе и в технически оборудованном театральном зале. Класс должен быть

оснащен магнитофоном, кассетами, CD с записью фонограмм (-1), с записью

оригинального звучания произведений, голосовой аппаратурой и микрофоном.

ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ

Контроль осуществляется в следующих формах:

промежуточная аттестация:

контрольный урок;

технический зачет в 3-6 классах;

академический концерт;

переводной экзамен.

итоговая аттестация:

5

экзамен.

Контроль позволяет определить эффективность обучения, обсудить результат,

внести изменения в учебный процесс. Контроль позволяет детям, родителям и

педагогам увидеть результат своего труда, что создает хороший психологический

климат в коллективе.

Во всех классах учащиеся должны 2 раза в год выступить в академических

концертах, в 3 – 6 классах 1 раз в год сдать технический зачет; в 4-м классе при

переводе в 5-й класс – переводной экзамен, дающий право дальнейшего обучения

в школе; в 7-ом классе – выпускной экзамен.

Окончившие полный курс эстрадного пения школы искусств получают

первоначальное музыкальное образование, пополняют актив любителей музыки и

любительских музыкальных коллективов. Особо одаренные учащиеся

подготавливаются для поступления в профессиональные учебные заведения. Для

профессионально ориентированных учащихся продолжается обучение в 8-ом

классе по заявлению родителей и решению педагогического совета школы.

Разработана диагностическая карта учащегося с определенными критериями

оценки выступления (см. Приложение№1).

ОСОБЕННОСТИ МЕТОДИКИ ОБУЧЕНИЯ

Организационно - педагогические принципы обучения.

Общая направленность процесса обучения предполагает реализацию

следующих дидактических принципов:

Индивидуальность подходов к детям;

Активизация их восприятия, образного мышления и творческой

инициативы;

Комплексное освоение эстрадно-песенного материала;

Последовательность в освоении.

Общие методические принципы

В процессе обучения необходимо развивать:

смешанный тип дыхания (грудобрюшной, реберно- диафрагматический);

необходимость певческой опоры;

умение владеть кантиленой;

наличие высокой певческой форманты (звонкости, «высокой позиции»);

точность атаки звука;

свободное, нефорсированное звучание голоса;

чистоту интонации;

ясную, четкую дикцию;

осмысленную и выразительную передачу содержания произведения;

музыкальные штрихи;

отрицание сценической суеты, грубой внешней выразительности.

Основная задача преподавателя - дать возможность детям почувствовать

себя спокойно и непринужденно, осознать, что на каждого направленно

благожелательное и требовательное внимание. В ходе индивидуальных

занятий дети овладевают вокальными навыками и совершенствуют их, учатся

6

работать над собственным вокальным звуком, формируют тембр,

тренируют дыхание, постепенно доводя все это до максимально

приближенного к профессиональному. Учебной основой для занятий служат

различные музыкально - вокальные упражнения, предлагаемые педагогом, а

также произведения вокальной литературы. Основной пласт – это современная

эстрадная музыка, позволяющая овладеть стилистически разными манерами

исполнения.

Методика и технология обучения

Задачи, поставленные перед учащимися, постепенно усложняются.

Учебные занятия строятся следующим образом:

1. Разогрев вокального аппарата:

Несколько дыхательных упражнений;

Небольшие распевки в пределах квинты с закрытым ртом или на гласный

«о», «а».

2. Работа над правильным вокальным формированием звука:

Пение на одной ноте различных слогов: «ми», «мэ», «ма», «мо», «му» для

сглаживания разницы в произношении гласных звуков;

Небольшие распевки с использованием различных слогов с перенесением

(транспонированием) их на различную высоту

3. Исполнение вокального произведения.

Варианты упражнений, распевок могут быть совершенно разнообразными,

они должны использоваться на усмотрение преподавателя. Такая несколько

свободная форма в проведении вокальных занятий на начальном этапе должна

все же содержать в себе некоторые ограничения, которые должен

контролировать педагог:

Нельзя перегружать голосовой аппарат учащегося (форсировать звук),

так как в период роста ребенка это может привести к необратимым

последствиям: узлы на связках, их разрыв и т.д.

Нецелесообразно на начальном этапе ставить перед учащимся

серьезные вокальные задачи, например, правильно «округлять» звук и

использовать другие приемы, характерные для профессиональных

вокалистов. Такие задачи не совсем понятны детям в возрасте 14-15

лет. Они могут привести к неприятию самого предмета изучения, а в

отдельных случаях и к конфликту с педагогом. Гораздо важнее в этот

период помочь ребенку найти свой собственный естественный голос, о

существовании которого он, может быть, и не подозревает, научить его

правильно слышать себя и лишь затем, постепенно и очень аккуратно

начинать его развитие.

Работа над совершенствованием вокально-певческих навыков (дыханием,

тембром, формированием звука, дикцией), проходит на протяжении всего

курса обучения.

Методические рекомендации.

7

Некоторые особенности воспитания детского голоса.

Методы вокального воспитания школьников опираются лишь частично на

практику обучения взрослых, т.к. имеют свою специфику, и прежде всего,

возрастную. Преподаватель встречается с еще не сложившимся аппаратом и

психикой, а интенсивно растущим и развивающимся организмом молодого

человека, с его изменяющимися возможностями.

1. У детей младшего школьного возраста сила голоса невелика,

индивидуальные тембры почти не проявляются. Ограничен и диапазон

голоса, редко выходящей за пределы октавы. Это обстоятельство привносит

значительные трудности в подборе репертуара, и в то же время

подчеркивает ту ответственность и то внимание, с которыми нужно

подходить к работе по постепенному расширению диапазона звучания.

Голосовой аппарат в этом возрасте может работать как в фальцетном, так и

в грудном режиме. Однако с позиции охраны голоса целесообразно

использовать фальцет и легкий микст. Этому голосообразованию

соответствует легкое серебристое, преимущественно головное, звучание.

Работу по организации звука целесообразно строить на игровой основе.

Если произведение написано в удобной тесситуре, детский голос

звучит естественно, петь тогда легко и приятно. Неразвитый диапазон

голоса заставляет нередко прибегать к транспонированию вокальных

произведений в более низкие тональности.

2. Голоса детей 11 – 13 лет становятся более сильными, несколько

расширяется диапазон, ярче проявляются различия в тембровой окраске.

Этот возрастной период справедливо считают временем расцвета детского

голоса. Основные вокальные навыки дети должны получить именно в этом

возрасте и до наступления мутации. Здесь должна идти кропотливая работа

над воспитанием культуры звука, развитием вокального слуха и

музыкально – образного мышления.

3. Необходимо учитывать периоды ростовых сдвигов у детей и

подростков. Это 6 – 8 и 13 – 15 лет, когда часто могут проявляться

состояния дефицита активного внимания, другие проявления

нестабильности.

4. Следующий период развития детского голоса – мутация.Учащиеся

этого периода, в возрасте 13-16 лет, требуют особенно бережного

отношения. Например, в части дозировки пения, т.к. их голосовой аппарат

особенно чувствителен к перегрузке, он претерпевает существенные

изменения. Основной характер голоса, как правило, не меняется, однако в

звучании может появиться осиплость и хрипы. В редких случаях на

короткое время может наступить потеря голоса.

В конечной фазе мутации у девочек появляется яркое звучание,

увеличивается диапазон голоса, его гибкость. Тем не менее с голосом надо

работать осторожно, поскольку взрослое звучание еще не сформировалось,

аппарат продолжает развиваться, а потому возросшие вокальные

возможности нельзя переоценивать.

8

Следует избегать форсированного пения, а также употребления твердой

атаки, как постоянного приема звукообразования. Наиболее

целесообразным с точки зрения охраны голоса, будет свободное,

эмоциональное, не вялое, но в меру активное пение, без форсирования

звука.

5. Известна и проблема голоса мальчиков. В возрасте 8-11 лет многие из

них с увлечением могут заниматься пением. Но в 12-14 лет у мальчиков

начинается период сначала скрытой, а затем острой мутации. Диапазон их

голосов смещается вниз. Занятий в этот период, кроме особых случаев,

можно не прекращать. Однако ограничения и особая осторожность

совершенно необходимы. Щадящая методика включает специальные

упражнения, распевки и репертуар, особое внимание к состоянию голоса и

психологическому состоянию самого учащегося, связанному с новыми для

него непривычными ощущениями. Начинать впервые заниматься пением в

мутационный период нецелесообразно. С 15-17 лет происходит

стабилизация юношеского голоса. Исчезают болезненные явления,

связанные с перестройкой аппарата, постепенно формируется тембр

будущего взрослого голоса.

6. На первых уроках необходимо внимательно и подробно изучить

природные данные, строение и особенности вокального аппарата

учащегося, недостатки дефекты пения (сип, гнусавость, крикливость,

загубленность звука, вялость, тремоляция, перегрузка дыхания, зажим

челюсти, скованность и т.д.).

Значительная часть детей, начинающих обучение пению, уже является

с вполне развитыми недостатками голоса, искаженными ощущениями. На

таких учащихся необходимо сразу же обратить внимание, т.к. всякая плохая

привычка, чем больше запущена, тем более стойкий характер она принимает.

Исправление недостатков голоса – нелегкий период воспитания, требующий

деликатности, терпения и кропотливого труда педагога и самого учащегося.

Затем, от урока к уроку, в процессе музыкальных занятий и общения,

необходимо выявить особенности психики, уровень интеллектуального

развития и воспитания учащегося. Только тогда можно наиболее верно и

точно поставить учебные задачи и подобрать репертуар. Этот процесс должен

начаться как можно раньше, уже с первой встречи с учеником, и продолжаться

до тех пор, пока существует связь с педагогом.

Педагог, не ставящий перед собой подобной задачи, неизбежно

приходит к консерватизму и в дальнейшем сталкивается с расхождением

между учебной практикой, природой певца и результатами его

исполнительской деятельности.

Упражнения

На самом первом этапе обучения следует вести систематическую работу по

формированию правильного певческого звучания средней части диапазона

голоса.

9

В процессе обучения вокальные упражнения нужно подбирать в

соответствии с уровнем развития учащегося. Разрабатывая правильный

певческий тон на legato, нужно следить, чтобы учащийся пел свободно,

естественно, без всякого напряжения: сначала на небольшом участке

диапазона, ведя звук плавно, без портаменто («подъездов»), постепенно

удлиняя упражнения, соответственно с возрастающими возможностями

учащегося.

Обязательно уделять внимание элементам развития техники, беглости,

постепенно увеличивая трудность упражнений, совершенствуя технические

возможности голоса.

Вокальные упражнения преподаватель должен подбирать индивидуально

для каждого голоса. Они должны быть постоянным спутником всей певческой

деятельности вокалиста.

Вокализы

На первом этапе обучения работа над вокализами должна предшествовать

разучиванию произведений с текстом, а в старших классах эта работа идет

параллельно.

Со 2 по 6 класс исполнение вокализов входит в требования технического

зачета.

Вокализы, наряду с упражнениями, являются основной базой для

формирования голоса. Пение различных вокализов необходимо: для

выработки основных певческих навыков, певческого дыхания, ровного,

плавного, свободного звучания голоса (кантилены), сглаживания регистров,

работа над переходными нотами, развития подвижности, гибкости голоса,

постепенного расширения диапазона, выработки высокой позиции звучания,

выравнивания гласных и т.д..

Вокализы являются не только материалом для выработки хорошей

техники в пении, они являются основой для выявления тембральных

особенностей голоса, развития умения использовать динамику звучания.

Вокализы полезно петь как сольфеджируя, так и на различные гласные или

сочетания гласных с согласными.

Работа с микрофоном

Учитывая специфику эстрадного жанра, где пение в микрофон является

обязательным, то и обучение эстрадному сольному пению необходимо

строить, учитывая эти особенности.

На первых порах, учащиеся, ранее не имевшие опыта пения в микрофон,

боятся своего голоса, т.к. громкость звучания голоса намного усилена через

музыкальную аппаратуру. Они начинают снимать с «опоры», петь тихо, в

результате получается не пение, а декламация. Чтобы этого не происходило,

надо вести обучение параллельно: распевание, исполнение вокализов,

упражнений, разучивание произведения_ без микрофона, а когда начальный

этап разучивания произведения освоен, переходить к пению в микрофон,

следя, чтобы вокальная техника не подменялась мелодекламацией.

10

Работа с аудионосителем

Обучение в классе эстрадного пения включает в себя не только работу с

концертмейстером, но и умение работать с аудионосителем.

При разучивании произведения с записи, легче усваивается та или иная

манера пения, быстрее определяется характер произведения.

Вначале возможно слепое подражание исполнителю-профессионалу, т.к.

еще не достаточно вокального опыта у учащегося, но, необходимо, учить

анализировать исполнение профессионала, находить все плюсы и минусы, а

затем вносить свои новые элементы: придумать вокальные украшения,

альтерировать мелодию в пределах общей музыкальной концепции,

импровизировать с ритмом, поменять фразировку, сместить кульминацию.

Главное - определить ту грань, чтобы не испортить, а украсить

музыкальный материал, не перегрузив его бесплодными опеваниями и

бесконечными ритмическими сбивками.

Если есть готовая фонограмма (-1), то важно учитывать баланс звучания,

чтобы фонограмма не забивала вокалиста, а, наоборот, помогала.

Репертуар

Учебный репертуар составляется из произведений, позволяющих

учащемуся закрепить вокальные навыки, стабилизировать наилучшее

звукоформирование и звуковедение.

В начале каждого полугодия педагог составляет индивидуальный план,

где необходимо учитывать индивидуальные особенности учащегося (его

достоинства и недостатки) и на его основе составляет репертуарный план,

постепенно усложняя его. Важно, чтобы учащийся не исполнял, завышенный

по трудности, репертуар. При оценке вокальной доступности произведений

учитывается наличие в вокальных партиях переходных звуков голоса,

тесситура, темп, удобство словесного текста, эмоциональная насыщенность

произведения.

На начальном этапе обучения полезны песни небольшого диапазона с

плавным движением вокальной партии, без широких интервалов.

Песенный репертуар может (по необходимости) транспонироваться в

удобные для данного голоса тональности. На первоначальном этапе рекомендуется исполнение произведений, где мелодия дублируется в

аккомпанементе.

Особое внимание необходимо уделять пению на английском языке,

потому что: во-первых, многие образцы лучшей эстрадной классики звучат на

английском языке, во-вторых, в английских словах звучат только твердые

согласные, что предполагает более активную атаку звука, столь необходимую

в начале обучения.

Но следует не подменять пение на английском языке пению на русском.

Исполнение на русском языке должно идти параллельно.

При подборе репертуара желательно, чтобы все направления эстрадной

музыки за время обучения в школе искусств были освоены (ретро, джаз,

11

эстрада советского периода, современные направления). Обязательно

включать в репертуар песни гражданской тематики.

Индивидуальные планы

Индивидуальный план является документом перспективного

планирования учебного процесса по специальности, обеспечивающим

последовательность и систематичность в развитии вокальных навыков, с

учетом индивидуальных особенностей учащихся.

Индивидуальный план содержит краткую характеристику учащегося,

определение качества его голоса на данном этапе обучения, с указанием

основных недостатков в звукообразовании и планомерной работы над их

устранением. Успеваемость учащегося во многом зависит от целесообразно

составленного индивидуального плана, в котором должно быть предусмотрено

последовательное и гармоничное развитие учащегося, учтены его

индивидуальные особенности, уровень общего музыкального и технического

развития и связанные с этим конкретные педагогические задачи.

Учитывая большую нагрузку учащихся в общеобразовательной школе,

лицее, гимназиях и крайне ограниченное время на домашние занятия по

специальности от 1-1,5 часов в день не следует одновременно работать над

большим количеством произведений, что приводит к поверхностному

отношению к работе, а иногда и неверной оценки успеваемости и

работоспособности учащегося, поставленного таким образом в тяжелые

условия.

Рекомендуется изучать одновременно не более 3-4 произведений.

Последовательность проверки домашнего задания на каждом уроке должна

изменяться.

Очень важно научить учащихся рационально использовать время,

отведенное для подготовки домашних заданий, а также соблюдать расписание

занятий и установленный учебный план.

СОДЕРЖАНИЕ ПО ГОДАМ ОБУЧЕНИЯ

ПЕРВЫЙ КЛАСС

Вокальное воспитание певца неразрывно связано с развитием его

музыкальных данных и общего культурного уровня.

В течение первого года преподаватель должен

всесторонне изучить данные учащегося: степень его музыкальности

(слух, память, ритм), внимание, работоспособность, возможность

развития голоса;

выявить основные недостатки голосообразования ( горловое зажатие,

напряженная или скованная нижняя челюсть, напряженный язык,

носовой призвук, перенапряжение мышц лица, короткое дыхание, плохая

дикция и т.д.).

12

Учащийся должен:

1.Овладеть элементами певческого звукообразования, обусловленными

взаимодействием певческого дыхания, атаки звука и функции резонаторов, а

также навыками округления звуков до перехода их в другие регистры;

2. Добиться освобождения мышц лица, шеи и челюсти, правильного

положения корпуса и свободного положения гортани при пении;

3. Научиться правильно формировать певческие гласные и согласные на

центре голоса;

4. Овладеть начальными навыками метрической пульсации произведения;

5. Научиться работать с микрофоном и аудионосителем.

В течение года учащийся должен пройти: 8-10 вокальных упражнений, 3-4

вокализа, 6-8 произведений.

В конце первого года обучения учащийся должен:

владеть знаниями о различиях в качестве звучания певческого голоса при

правильном или неправильном пении, о своих голосовых возможностях, о

специфике эстрадного пения;

владеть терминологией, относящейся к характеристике качества звучания и

биомеханизмам звукообразования в процессе пения;

владеть основами правильного звукообразования (стабильное положение

гортани в пении, опора дыхания) в процессе пения вокальных упражнений,

вокализов и при исполнении произведений;

владеть фонетически правильным певческим звучанием на различных

гласных;

уметь петь элементарные вокальные упражнения в медленном темпе с

использованием следующих интервалов: чистая прима, малая и большая

секунда, малая и большая терция, чистая октава.

уметь обращаться с микрофоном и аудионосителем, контролировать

звучание своего голоса средствами ТСО ( технические средства обучения

аудио-визуального типа).

Контроль и учет успеваемости

В конце первого полугодия проводится контрольный урок, в конце

второго полугодия учащиеся выступают на академическом концерте, где

исполняют 2 разнохарактерных произведения.

Примерные варианты программ выступлений

Контрольный урок: муз. М.Таривердиев, сл.Н.Добронравов

«Маленький принц»

муз.С.Ранда «Королева»

муз. В.Шаинский, сл. Б.Непомнящий

«Песня мамонтѐнка»

муз. А.Вайнер «Упрямая коза»

13

Академический концерт: муз. В.Шаинский, сл. М.Пляцковский «Все

мы делим пополам»

муз. Г.Гладков «Три белых коня»

муз. Е.Крылатов «Колыбельная медведицы»

муз. В.Цветков «Планета детства»

ВТОРОЙ КЛАСС

Во втором классе продолжается работа над развитием вокально-

технических и художественно-исполнительских навыков учащегося.

Преподаватель должен идти от слуховых представлений о правильном

звучании певческого голоса и внимательно следить за свободой и

раскрепощенностью голосового аппарата учащегося. При выборе репертуара

избегать высокой или слишком низкой тесситуры, а также эмоциональной

перегрузки, ведущей к форсированию звука. В основном работать над средним

регистром.

При работе над вокализами и произведениями с текстом, важно, следить за

тем, чтобы учащийся умел певуче вести звук, вносить в исполнение элементы

художественно-исполнительского творчества, чувствовать движение мелодии

и кульминацию произведения.

В течение года учащийся должен:

1.Использовать правильную певческую установку;

2.Работать над организацией дыхания, связанного с ощущением опоры;

3.Выравнивать звучность гласных, четко произносить согласные;

4.Работать над чистотой интонации и выразительного звука;

5.В работе над произведениями добиваться смыслового единства текста и

музыки;

6.Расширить диапазон голоса, желательно до 1,5 октав;

В течение учебного года учащийся должен пройти: 3-4 вокализа, 6-8

разнохарактерных произведений.

В конце второго года обучения учащийся должен

в процессе исполнения сохранять певческую установку, контролировать

правильное звукообразование, сохранять устойчивое положение гортани;

следить за сохранением вдыхательного состояния при пении, за спокойно-

активным, экономным выдохом;

правильно формировать гласные звуки и четко произносить согласные;

петь вокальные упражнения, включающие в себя мажорные и минорные

гаммы, трезвучия, опевания, скачки на кварту,квинту и октаву вверх и вниз;

в произведениях : певуче, пластично вести звук, вносить в исполнение

элементы художественного творчества, чувствовать движение мелодии,

динамику ее развития и кульминацию произведения;

сохранять метрическую пульсацию на протяжении всего произведения;

14


В конце первого полугодия – академический концерт, где исполняются 2

разнохарактерных произведения

В конце второго полугодия - академический концерт, где исполняются 2

разнохарактерных произведения.


1 полугодие: Академический концерт:

муз. А.Зацепин, сл. Л.Дербенѐв «Найди себе друга»

муз. Е.Крылатов, сл. Ю.Энтин «Кабы не было зимы»

муз. А.Пугачѐва, сл. О.Милявский

«Папа купил автомобиль»

муз. В.Цветков «Чико-нико»


муз. А.Ермолов «Падают снежинки»

муз. А.Вайнер «Смех детства»

муз. М.Дунаевский, сл.Н.Олев «Цветные сны»

муз. С.Ранда «Морская песенка»

ТРЕТИЙ КЛАСС

В третьем классе продолжается работа над укреплением вокально-

технических навыков и освоением эстрадного вокального репертуара. Главная

задача третьего года обучения – овладение различными видами атаки звука:

твердая, мягкая, придыхательная.

Преподаватель должен:

научить анализировать и кратко характеризовать исполняемое

произведение;

развивать творческие способности, на основе вариантности мелодий;


1. Отработать и закрепить полученные ранее вокально-технические

навыки;

2. Развивать и укреплять певческое дыхание и чистую интонацию;

3. Исполнять вокальные упражнения в подвижном темпе, применяя разные

виды атаки звука;

4. Уметь правильно артикулировать гласные и согласные звуки;

5. Научиться работать с профессиональной фонограммой, без

инструментального дублирования мелодии произведения;

6. Чувствовать движение мелодии и кульминацию в исполняемых

произведениях;

15

В течение года учащийся должен пройти: 3-4 вокализа, 6-8 произведений.


В конце первого полугодия - академический концерт с исполнением двух

разнохарактерных произведений, в середине второго полугодия - технический

зачет, где исполняются 1вокализ и вокальные упражнения.

В конце второго полугодия - академический концерт, где исполняются 2

разнохарактерных произведения.

В конце третьего года обучения учащиеся должны показать

владение различными видами атаки звука (мягкая, твердая,

придыхательная);

правильную артикуляцию и четкую дикцию;

эмоционально исполненные произведения, при правильной постановке

корпуса и свободе движений;

умение исполнять произведения под фонограмму, без инструментального

дублирования мелодии;

умение работать с микрофоном;



муз. А. Зацепин, сл. Л.Дербенев «Песенка о медведях»

муз. С.Ранда «Сказочная музыка»

муз. А.Морозов, сл. Н.Рубцов «В горнице»

муз. С.Ранда «Маскарад на цветной луне»

2 полугодие: тех.зачет: Ф.Абт «Вокализ №1»

Ф.Абт «Вокализ №4»

Академический концерт:

муз. А. Зацепин, сл. Л.Дербенев

«Куда уходит детство»

муз. М.Минков, сл.Д.Иванов «Старый рояль»

муз. С.Ранда, сл. О.Перфильева «Лебеди»

муз. О.Фельцман, сл. О.Фадеев «Ландыши»

ЧЕТВЕРТЫЙ КЛАСС

В четвертом классе основная работа состоит в укреплении певческого

дыхания, интонации, продолжается работа над расширением диапазона, Одна

из главных задач – соединение грудного и головного регистров, т.е. микст.

Микст – это не облегченное формирование верхнего регистра, а принцип

16

построения всего диапазона. Необходимо развивать у учащегося

интерес к лучшим художественным образцам музыкальных произведений.


1. Петь упражнения, вырабатывающие кантилену: восходящие и

нисходящие гаммы, арпеджио;

2. Совершенствовать владение специфическими приемами: опевание,

мелизмы, вибрато;

3. Работать над развитием четкости дикции и навыками декламационной

выразительности, с сохранением опертости звучания.

4. Выявить тембр голоса;

5. Осваивать навыки джазового пения, триольной пульсации, больше

внимания уделять ритмической стороне произведения;

В течение учебного года учащийся должен пройти 3-4 вокализа и 8-10

произведений ( из них 2-3 произведения на иностранном языке).


На академическом концерте в конце первого полугодия исполняет 2

произведения:1- современная эстрадная песня, 1-современная эстрадная песня

на иностранном языке.

Во втором полугодии – технический зачет, где исполняется 1 вокализ и

вокальные упражнения. На переводном экзамене в конце второго полугодия

исполняет: 1-современная эстрадная песня, 1-зарубежная эстрадная классика.

1- песня гражданской тематики.

На переводном экзамене, в конце четвертого года обучения учащиеся смогут

владеть ровным по тембру голосом и фонетически правильным певческим

звучанием на различных гласных звуках;

использовать певческие резонаторы головного, грудного регистров,а также

и микстового.

владеть различной нюансировкой в пении, т.е. иметь достаточный

динамический диапазон;

сочетать пение с движением;

уметь исполнять произведения разных стилей и жанров характерным

звуком, уметь правильно ритмически построить фразу;



муз. А.Журбин, сл.И.Грицкова «Лошадка – жизнь»

муз. Д.Флориан «Желтая корзиночка»

муз. В.Цветков, сл. И.Резник «Золушка»

муз. Дж.Ширинг «Колыбельная»

2 полугодие: тех.зачет: Н.Ваккаи «Вокализ №4»

Г.Панофка «Вокализ №1»

Переводной экзамен:

17

муз. А.Ермолов, сл. А.Гулевская «Россия»

муз. Д.Уэбстэр «Тень твоей улыбки»

муз. Е.Хавтан «Ленинградский рок-н-ролл»

муз. Е.Лучников, сл. В.Попков

«Не отнимайте солнце у детей»

муз. С.Ранда «Платье в стиле диско»

муз. С.Уильямс “Basin Street Blues”

ПЯТЫЙ КЛАСС

Н а пятом году обучения преподаватель должен получить возможность

самым подробным образом проанализировать состояние данных учащегося, их

развитие и, учитывая вступление в переходный возрастной период, более точно

определить индивидуальные задачи. Учащийся должен:

1. Знать правила охраны голоса в связи с наступлением

предмутационного периода и мутации.

2. Петь вокальные упражнения с различными приемами: non legato,

legato, staccato.

3. Сохранять высокую певческую позицию на всем диапазоне.

4. Выравнивать звучность голоса на переходных звуках.

5. Научиться слышать соотношение сопровождения к собственному

голосу.

В течение учебного года учащийся должен пройти 8-10 произведений

и 3-4 вокализа на различную вокальную технику, а также обязан выступить 2 раза

на академических концертах. Технический зачѐт проводится в середине второго

полугодия.


На академ. концерте, в конце первого полугодия исполняет 2

произведения: 1- современная эстрадная песня, 1- эстрадная песня на

иностранном языке; в конце второго полугодия исполняет 3 произведения: 1-

шлягер прошлых лет, 1-современная эстрадная песня, 1- современная эстрадная

песня на иностранном языке.

В конце пятого года обучения учащиеся должны показать:

Владение различными вокальными приемами: вибрато, качание,

фальцет, субтон, скачки по регистрам и т.д.;

Пение в высокой певческой позиции, пение близким звуком при

хорошей опоре звука.

Владение балансом голоса и фонограммы сопровождения.

Умение исполнять произведения разных как по стилю, так и по манере

звукоизвлечения.


18


муз. Ю.Лоза «Плот»

муз. С.Уандер «Я позвонил тебе…»

муз. Дж. Леннон, П. Маккартни «Вчера»

муз. С.Ранда «Лебеди»

2 полугодие: тех.зачет: Ф.Абт «Вокализ №7»



муз. Б.Потемкин «Наш сосед»

муз. Е.Хавтан «Будь со мной»

муз. М.Альбер «Чувства»

муз. М.Кэрри, сл. В.Афанасьефф «Герой»

муз. А.Лепин «Песенка о хорошем настроении»

муз. Ю.Варум «Осенний джаз»

ШЕСТОЙ КЛАСС

Наступление мутационного периода. Все вокальные навыки продолжают

укрепляться, хотя мутация вносит различные индивидуальные отклонения в

вокальное развитие учащегося. В звучании сохраняется индивидуальность

тембра, но может появиться сипота, хрипота, «потускнение» тембра.


1. Строго выполнять певческий режим.

2. Следить за дыханием, оно должно оставаться активно-спокойным,

но может стать менее равномерным, а у юношей даже

прерывистым.

3. Работать над выявлением окраски тембра.

4. Следить за ровностью звучания голоса на всем диапазоне.

5. Уметь применять «микстование» на переходных звуках.

6. Осваивать навык интерпретации произведений

Учащийся должен пройти 8-10 произведений разных по стилю исполнения и 3-

4 вокализа.


В конце каждого полугодия - академический концерт, в середине второго

полугодия- технический зачѐт. На академическом концерте в конце первого

полугодия исполняются 2 разнохарактерных произведения. В конце второго

полугодия исполняются 3 произведения: 1-современная эстрадная песня, 1-песня

гражданской тематики, 1- песня на иностранном языке (желательно на

английском).

19

В конце шестого года обучения учащиеся должны:

Уметь пользоваться резонаторами.

Владеть кантиленой, различными приемами вокальной техники.

Показать сценически грамотно поставленный номер.

Уметь грамотно и осмысленно произносить слова на иностранном

языке.

Иметь навык работы в музыкальной студии.



муз. Р.Паулс, сл. Р.Рождественский «Два стрижа»

муз. А.Бабаджанян, сл.А.Горохов «Королева красоты»

муз. Дж. Леннон, П. Маккартни «Пусть будет так»

муз. Р.Горобец, сл. М.Танич «По-новому жить»

2 полугодие: тех.зачет: н.Ваккаи «Вокализ №6»



муз. А.Петров, сл. Б.Ахмадулина

«А напоследок я скажу»

муз. Э.Л.Уэббер «Память»

муз. В.Розанов, сл. Т.Мартыненко «Мама»

муз. В.Началов «Играй, гитара»

муз. В.Добрынин, сл.Л.Дербенѐв «Родная земля»

муз. Б.Спирс «Я защищена от беды»

СЕДЬМОЙ КЛАСС

Наступает постмутационный период. В седьмом классе должно быть

обращено особое внимание на дальнейшее углубление музыкально-

художественного развития учащихся, на выявление у них исполнительских

способностей.

В течение года продолжается работа над выравниванием звучности голоса на

всем диапазоне, на всех гласных, над развитием подвижности голоса, над

четкостью дикции и декламационной выразительностью произношения, не

нарушающих ровной певучести звуковедения, как в пении на легато, так и в

речитативе и скороговорке. Дыхание должно быть свободным, экономным,

длинным, обеспечивающим гибкость голоса при исполнении штрихов и

динамических оттенков, хотя у юношей пока в меньшей степени.

Формируя выпускную программу в начале года, целесообразно

предусмотреть варианты замены произведений.

Учащийся в течение года должен работать над выпускной программой и

проработать 8-10 произведений, 3-4 вокализа.

20

На выпускном экзамене учащийся исполняет 4 произведения:

1-современная эстрадная песня

1-современная эстрадная песня на иностранном языке

1-эстрадная песня прошлых лет

1-песня гражданской тематики

Модель выпускника

По окончании обучения учащийся должен владеть:

1. Основами вокальной техники:

механизмом певческого дыхания, пением на опоре

правилами произношения звуков при пении

владеть техникой грудного и головного резонирования и

смешивания регистров (микст)

2. Основами построения музыкального материала:

обладать художественным чутьем по отношению к

исполняемому репертуару: уметь самостоятельно

определять фразировку больших и малых построений,

динамику развития, кульминационные точки

уметь правильно акцентировать 2 и 4 доли такта,

правильно исполнять произведения с триольной

пульсацией

3. Разбираться в основных стилях и новых течениях:

уметь стилистически грамотно исполнять произведения

различных направлений эстрадного жанра

уметь определить жанр произведения на слух,

проанализировав все его компоненты

4. Уметь обращаться с аудиотехникой:

знать инструкцию работы основных аудионосителей:

магнитофона, мини-диска, компакт-диска

уметь досконально пользоваться микрофоном

5. Иметь навыки работы в музыкальной студии:

знать основные принципы записи фонограммы

уметь исполнять и записывать произведения отдельными

фразами, отрывками и т.д., не нарушая общей концепции

произведения

Примерные варианты выпускной программы

1. муз. Ю.Варум «Городок»

2. муз. В.Мигуля, сл. М.Агашина «Песня о солдате»

3. муз. К.Кларксон «Удачный момент» («A Moment Like This»)

4. муз. М.Фадеев. сл.И.Секачѐв «Высоко»

1. Муз. С.Павлиашвили, сл.К.Губин «Помолимся за родителей»

2. Муз. Э.Джон « Blessed»

21

3. Муз. И сл. А.Миньков «Парусник»

4. Муз. М.Таривердиев, сл. Р.Рождественский «Песня о далѐкой

Родине»

8 класс (ранняя профессиональная ориентация)

Обучение в 8 классе рекомендуется способным учащимся, как

возможность для совершенствования и подготовки к поступлению в

профессиональные музыкальные образовательные учреждения.

В течение учебного года продолжается работа по освоению и

углублению вокально-технических навыков, элементов исполнительской

техники.


Владеть выразительным певческим звуком, проявлять элементы

артистичности при исполнении программы;

Разбираться в качестве своего звука;

Уметь анализировать исполнение репертуара;

Самостоятельно распеваться, разбирать и прорабатывать вокальные

произведения;

В течение учебного года учащийся должен проработать 6-8 произведений.

В конце 1 полугодия – прослушивание 2 произведений.

В конце 2 полугодия – выпускной экзамен, где исполняются 4

произведения:

1-современная эстрадная песня

1-современная эстрадная песня на иностранном языке

1-эстрадная песня прошлых лет, желательно песня гражданской тематики

1-джазовый стандарт

Примерные варианты программы выступления

1. Муз. И.Дубцова «О нѐм»

2. Муз. Л.Фабиан “Je t’aime”

3. Муз. Е.Мартынов, сл.А.Дементьев «Отчий дом»

4. В.Швандт, Ф.Андре, Г.Кан “Dream A Little Dream”

1. Муз. С.Браун «Стоп» (“Stop”)

2. Муз. Л.Фабиан «To Love Again»

3. Муз. и сл. Т.Кароль «Ноченька»

4. Муз. Р.Паулс, сл.Р.Рождественского «Любовь настала»

ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАР

1 КЛАСС

муз.Дунаевский И.- сл.Лебедев-Кумач Н. «Песня о капитане»

муз.Гладков Г.- сл.Луговой В. «Песня о волшебниках»

муз.Гладков Г.-сл.Энтин Ю. «Песенка друзей»

22

муз. Зацепин А.- сл.Дербенев Л. «Волшебник-недоучка»

муз.Лядова Л.- сл.Волынский Л. «Чернобурка»

муз. Николаев И.- сл.Гин В. «Четыре черненьких чумазеньких чертенка»

муз.Певзнер К.- сл.Арканова А., Горина Г. «Оранжевая песенка»

муз. Петров А.- сл.Шпаликов Г. «Я шагаю по Москве»

муз. Пугачева А. сл. Резник И. «Звездное лето»

муз.Саульский Ю.- сл.Танич М. «Черный кот»

муз. Ханок Э.- сл.Шаферан И. «Песня первоклассника»

муз. и сл. Леннон Д., Маккартни П. «Вчера»

муз.Бакаракк «Грустные капельки дождя»

муз. М.Таривердиев, сл.Н.Добронравов «Маленький принц»

2 КЛАСС

муз. Дунаевский М.- сл.Олев Н. «Цветные сны»

муз. Дунаевский М.- сл.Олев Н. «Лев и брадобрей»

муз. ДунаевскийМ.- сл.Олев Н. «Непогода»

муз. Зацепин А.- сл.Дербенев Л. «Этот мир»

муз. Зацепин А.- сл.Дербенев Л. «Найди себе друга»

муз. Крылатов Е.- сл.Энтина Ю. «Кабы не было зимы»

муз. Минков М.- сл.Тушнова В. «А знаешь все еще будет»

муз. Минков М.- сл. Иванов Д. «Старый рояль»

муз. Пугачева А.- сл. Милявский О. «Папа купил автомобиль»

муз.Таривердиев М.- сл.Добронравов Н. «Маленький принц»

муз. и сл. Леннон Д, Маккартни П. «Мишель»

Муз. и сл. Джон Э. « Король- лев»

Арлен Г. «Бумажная луна»

3 КЛАСС

муз. Зацепин А.- сл.Дербенева Л. «Песенка о медведях»

муз. Зацепин А.- сл.Дербенев Л. «Куда уходит детство»

муз. Морозов А.- сл.Рубцов Н. «В горнице»

муз. Рыбников А.- сл.Тагор Р. «Последняя поэма»

муз. Тухманов Д. «Из вагантов»

муз. Фельцман О.- сл.Фадеев О. «Ландыши»

муз. Гершвин Дж. «Колыбельная Клары» из оп. «Порги и Бесс»

муз. Кемпферт Б.- сл.Таблер М. «L-O-V-E»

муз. Роджерс Р.- сл.Харт А. «Голубая луна»

муз. Джилкинсон Т. «Город детства»

муз. Уэбстер Д. «Тень твоей улыбки»

муз. Ширинг Дж.«Колыбельная»

муз. Фелориан Д. «Желтая корзиночка»

4 КЛАСС

муз.Баснер В.- сл. Матусовский М. «Берѐзовый сок»

муз. Журбин А.- сл.Грицкова И. «Лошадка- жизнь»

муз. Зацепин А.- сл.Дербенев Л. «До свиданья, лето»

муз. Зацепин А.- сл.Дербенев Л. «Ты на свете есть»

23

муз. Пахмутова А.- сл.Добронравов Н. «Надежда»

муз. Пахмутова А.- сл. Матусовский М. «Хорошие девчата»

муз. Таривердиев М.- сл. Ахмадулина Б. «По улице моей»

муз. Таривердиев М.- сл. Киршон В. «Я спросил у ясеня»

муз. Никитин С. сл. Визбор Ю. «Александра»

муз. Цветков В.- сл. Резник И. «Золушка»

муз. Уильямс С. « Basin Street Blues»

муз. Смит Дж. «Кошки»

муз. Берлин К. «Щекой к щеке танцуя»

муз. Эбез И. «Искренний парень»

5 КЛАСС

муз. Минков М.- сл.Иванов Д. «Спасибо, музыка»

муз. Намин С. «Ты только слушай»

муз. Островский А.- сл.Ошанин Л. «Я тебя подожду»

муз. Пугачева А.- сл. Резник И. «В городе моем»

муз. Хавтан Е.- сл. Агузарова Ж. «Будь со мной»

муз. Лепин А. «Песенка о хорошем настроении»

муз. Паулс Р.- сл.Рождественский Р. «Любовь настала2

муз. Ранда С.- сл.Перфильева О. «Лебеди»

муз. Фрадкин М.- сл. Пляцковский М. «Красный конь»

муз. Керри М.- сл.Афанасьефф В. «Без тебя»

муз. Керри М.- сл.Афанасьефф В. «Герой»

муз. Уандер С. «Я позвонил тебе…»

Альбер М. «Чувства»

6 КЛАСС

муз. Шапильская Е.- сл. Куксо Л. «Хорошая погода»

муз. Паулс Р.- сл.Рождественский Р. «Два стрижа»

муз. Басилаи, сл.Ряшенцев Ю. «Песня Сойки» из мюзикла «Свадьба соек»

муз. Петров А.- сл.Ахмадулина Б. «А напоследок я скажу»

муз. Тухманолв Д.- сл. Рубальская Л. «Напрасные слова»

муз. Ванина Е.- сл.Гуськов М. «Коррида»

муз. Бабаджанян А.- сл.Горохов А. «Королева красоты»

муз.Мокроусов Б.- сл.Алымов С. «Хороши весной в саду цветочки»

муз. Зацепин А.- сл.Дербенев Л. «Ищу тебя»

Спирс Б. «Я защищена от беды»

Керри М.- Афанасьефф «Вся я»

Дион С. «Я сдаюсь»

Браун С. «Стоп»

7 КЛАСС

Муз Журбин А.- сл. Резник И. «Мольба»

муз. Альбинони «Адажио»

муз. Рахманинов С., Кармен Э. «Я могу быть свободной»

муз. Фадеев М.- сл. Секачев И. «Высоко»

муз. Дион С. «Мое сердце будет биться»

муз. Ходжес Дж. «Я начинаю видеть свет»

муз. Тухманов Д.- сл.Поперечный А. «Соловьиная роща»

муз. Орбелян К.- сл.Тушнова В. «Сто часов счастья»

24

муз. Горобец Р.- сл.Танич М. «По- новому жить»

муз. Зацепин А.- сл.Дербенев Л. «Мир без любимого»

муз. Николаев И- сл.Жагун П. «Желаю счастья в личной жизни»

муз. Хавтан Е.- сл. Осин Е. «Ленинградский рок-н-ролл»

муз. Хавтан Е.- сл.Агузарова Ж.. «Верю я»

8 КЛАСС

Муз.И.Дубцова «О нѐм»

Муз. Л.Фабиан “Je t’aime”

Муз. Е.Мартынов, сл.А.Дементьев «Отчий дом»

В.Швандт, Ф.Андре, Г.Кан “Dream A Little Dream”

Муз. С.Браун «Стоп» (“Stop”)

Муз. Л.Фабиан «To Love Again»

Муз. и сл. Т.Кароль «Ноченька»

Муз. Р.Паулс, сл.Р.Рождественского «Любовь настала»

Муз. В.Мигуля, сл.М.Агашина «Песня о солдате»

Муз. Е.Мартынов, сл. А.Дементьев «Лебединая верность»

ВОКАЛИЗЫ И УПРАЖНЕНИЯ

Абт Ф. «Школа пения»

Ваккаи Н. «Школа пения»

Глинка М. «Упражнения для усовершенствования голоса»

Варламов А. «Школа пения. Избранные вокализы»

Зейдлер Г. «Избранные вокализы»

Конконе Дж. «Избранные вокализы»

Панофка Г. «Избранные вокализы»

Шарф Г. «Вокализы для средних голосов»

Татаринова Н. «Вокализы для начинающих»

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Типовые программы для музыкальных школ и школ искусств. М., 1999

2. Белоброва Е.Ю. Техника эстрадного пения. М., 2000

3. Пекерская Е.М. Вокальный букварь. М., 2001

4. Буйлова Л.Н. Из опыта организации работы детской эстрадной студии

«Музыкальный фрегат». М., 2003

5. Охомуш Т.В. Методика вокальной работы в детской эстрадной студии. М.,2003

6. Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. М., «Прометей»,

1992

7. Апраксина О.А. Методика развития детского голоса. М., Изд. МГПИ, 1983

8. Добровольская Н.Н., Орлова Н.Д. Что надо знать учителю о детском голосе. М.,

Музыка,1972

9. Сергеев А. Воспитание детского голоса. Пособие для учителей. Изд.Акад. Пед. Наук,

1990

10. Сафонова В.И. Некоторые особенности вокального воспитания, связанные с охраной

детского голоса/ Сб. ст. Работа с детским хором. М., «Музыка», 1981

11. Брылина В.Л. Формирование эстетического идеала в процессе вокальной работы с

подростками. Киев, 1985

12. Горюнова Л.П. О развитии музыкальной культуры подростка. Новосибирск, 1989

25

13. Попылко К.М. Воспитание вокальных навыков у детей школьного

возраста. Свердловск, 1985

14. Огороднов Д.Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной

школе. Методическое пособие. Л., «Музыка», 1972

15. Миловский С.С. Распевание на уроках пения. М., «Музыка», 1977

16. Добровольская Н.Н. Распевание в школьном хоре, 1-8 кл. М,. «Музыка», 1969

17. Соболев А.С. Речевые упражнения на уроках пения. Пособие для учителей пения. М-

Л., «Просвещение», 1965

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение №1

Диагностическая карта учащегося

Эстрадное пение

Фамилия, имя, _______________________________________________

№ Оцениваемый параметр 1

класс

2

класс

3

класс

4

класс

5

класс

I II I II I II I II I II

Исполнение программы

Интонационная точность

Метр, ритмическая

точность

Фразировка

Выражение жанровых

признаков

Выражение стилевых

признаков

Сценическое поведение

Работа с микрофоном

Уровень сложности

программы

Целостность

произведений программы

Самоконтроль

Вокальные навыки

Сглаживание регистров

Правильное певческое

дыхание

Певческое вибрато

Певческая артикуляция

Дикция

Атака звука

Ведение звука

Энергетическая

экономичность






«Вокальный ансамбль»

Эстрадное пение

Срок реализации: 5 лет


Составитель: Кулицкая Л.Б,

преподаватель эстрадного пения





Протокол № 5 от 11.06.2014

Утверждаю:


_________________ Артюшин В.А.

2

Оглавление ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.................................................................................................... 3

Цель и задачи программы ............................................................................................................... 3

Этапы обучения ................................................................................................................................. 5

Условия реализации программы ................................................................................................... 5

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ....................................................................................... 5

ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ .............................................................................................. 7

Модель выпускника ......................................................................................................................... 7

СОДЕРЖАНИЕ ОБУЧЕНИЯ......................................................................................................... 7

ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК .......................................................................... 15

ЛИТЕРАТУРА ................................................................................................................................. 17

3


Предмет «Эстрадный вокальный ансамбль» в ГШИ занимает важное

место в комплексе дисциплин эстрадной специализации. Освоение специфики

пения в вокальном ансамбле является одним из профилирующих предметов

специального цикла в комплексе учебных дисциплин. Предмет «Эстрадный

вокальный ансамбль» воспитывает художественный вкус детей, ориентируя их

в области эстрадной и джазовой музыки. В процессе обучения учащиеся

знакомятся с различными направлениями эстрадной музыки, своеобразием

различных музыкальных стилей. Предмет «Эстрадный вокальный ансамбль»

служит одним из важнейших факторов развития музыкального слуха, помогает

формировать исполнительские навыки, необходимые для овладения искусством

сольного пения.

Цель и задачи программы

Цель программы: Формирование устойчивого интереса к музицированию и в

целом к обучению в школе искусств.

Задачи программы:

Образовательные задачи:

Формирование вокально-ансамблевых навыков;

Практическое применение знаний, умений и навыков в учебном процессе

и самостоятельных занятиях;

Приобщение к высокохудожественному опыту мировой культуры;

Воспитательные задачи:

Воспитание интереса и любви к совместному творчеству;

Формирование эстетических критериев художественной деятельности;

Воспитание воли, дисциплины, ответственности, желания трудиться;

Привитие комплекса этических норм в общении с окружающими,

корректности поведения.

Развивающие задачи:

Развитие природных способностей и задатков;

Всесторонняя реализация исполнительских и творческих возможностей

учащихся;

Расширение художественного кругозора;

Развитие эмоциональной и интеллектуальной сферы;

Развитие исполнительской культуры;

Развитие коммуникативных качеств.

4

Для детей, обучающихся в ГШИ № 29 на эстрадном отделении по 5-

летней программе, предмет «Эстрадный вокальный ансамбль» начинается с 1

класса, по 7-летней программе - с 3 класса, являясь для всех учащихся

обязательным.

При организации занятий необходимо руководствоваться возрастом

детей, постепенно усложняя задачи и репертуар, расширяя диапазон певческих

возможностей. На протяжении всех лет обучения педагог следит за

формированием и развитием вокально-ансамблевых навыков каждого

участника ансамбля. По окончании обучения учащийся должен в совершенстве

овладеть всем комплексом вокально-ансамблевых навыков, быть творческой

личностью, уверенной в своих возможностях, имеющей высокую самооценку,

умеющей применять знания и умения, полученные в классе эстрадного

вокального ансамбля, на практике, самостоятельно.

Данная программа разработана на основе примерных образовательных

программ Министерства образования: "Класс ансамбля" - программа для

детских музыкальных школ и школ искусств, 1969г. изд. «Москва», "Хоровой

класс" (коллективное музицирование) - программа для инструментальных и

хоровых отделений детских музыкальных школ и школ искусств, 1988 г., изд.

«Москва», а также программы по сольному пению, разработанной

преподавателем эстрадного отделения ГШИ №29 О.В. Покусаевой. Внесены

изменения, обусловленные спецификой работы в жанре эстрады (отражены

различные стили эстрадной музыки), дополнения, касающиеся работы над

сложным ритмом (синкопы, пульсация, акцентирование слабых долей и т.д.) и

умением петь в движении. Добавлены требования к оснащению класса для

занятий ансамблем, к умению педагога грамотно и логично аранжировать

произведение.

Освоение программы по предмету «Эстрадный вокальный ансамбль» идет

параллельно с освоением программы по предмету «Сольфеджио», закрепляя и

обобщая теоретические знания, помогая этим знаниям обрести форму

практических умений.

Особенности контингента учащихся в ГШИ - разный возраст и различный

уровень подготовки при поступлении в 1 класс. Таким образом, в один состав

ансамбля могут быть включены ученики разных классов. Прежде всего

участники ансамбля должны соответствовать друг другу по возрасту.

Реализация программы возможна при следующих условиях: количество

участников ансамбля от 2-х и более человек, могут быть сформированы

различные составы ансамблей (дуэты, трио, квартеты, квинтеты и т.д.).

5

Этапы обучения

Для правильной организации работы целесообразно выделить 3 этапа

обучения:

1 этап обучения (рассчитан на 2 учебных года):

Ансамбль учащихся младших классов - учащиеся 8-10 лет (3,4 классы

по 7-летней программе, 1, 2 класс по 5-летней программе).

2 этап обучения (рассчитан на 2 учебных года):

Ансамбль учащихся средних классов - учащиеся 11-13 лет (5,6 классы

по 7-летней программе, 3-4 класс по 5-летней программе).

3 этап обучения (рассчитан на 1 учебный год):

Ансамбль учащихся старших классов - учащиеся 14-16 лет (7 класс по

7-летней программе, 5 класс по 5-летней программе).

Профориентированные учащиеся включаются в состав ансамбля

учащихся старших классов, где в течение 1 учебного года совершенствуют

приобретенные вокально-ансамблевые навыки.

При сохранении предполагаемой последовательности освоения материала

время и уровень его освоения зависят от индивидуальных особенностей

ребенка.

При необходимости помимо групповых занятий возможны занятия

индивидуальные (с участниками ансамбля, не усваивающими музыкальный

материал наравне с другими учащимися). Также возможны занятия по

подгруппам.

Условия реализации программы

Класс ансамбля должен быть оснащен магнитофоном, кассетами с

записью оригинального звучания произведений, партитурами (при отсутствии

готовых - партитуры расписывает педагог); желательно обеспечение

фонограммами (-1); необходимы голосовая аппаратура и микрофоны (по

количеству партий в произведении).

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Начинать работу в классе ансамбля рекомендуется с проверки уровня

подготовки каждого ученика, с целью определения исполнительских

возможностей ансамбля и выбора репертуара. Работу над репертуаром следует

начинать с небольших, несложных произведений, постепенно переходя к работе

над более сложными. При этом необходимо учитывать индивидуальные

способности каждого ученика, для чего работа должна быть организована в

тесном контакте с преподавателями по специальности.

Для успешной работы ансамбля большое значение имеет правильно

подобранный репертуар, от которого зависит заинтересованность всех

6

участников ансамбля, а подчас и само существование вокального коллектива.

Репертуар должен отвечать задачам музыкально-художественного воспитания и

в то же время должен быть доступен ансамблю по вокально-техническому и

исполнительскому уровню. При выборе произведения нужно учитывать также

следующие параметры: количество голосов, их тесситурные условия,

интонационные, ритмические и динамические трудности. Эти же принципы

лежат в основе вокальных аранжировок.

В связи с частым отсутствием готовых аранжировок для эстрадного

вокального ансамбля, преподаватель должен иметь собственный опыт в

аранжировке произведений, уметь написать многоголосную партитуру,

учитывая диапазон ансамбля, тесситурное удобство голосов, необходимость

плавности голосоведения.

Основу репертуара в классе вокального ансамбля должны составлять

произведения отечественной и зарубежной эстрады различных стилей (ретро,

современная эстрадная песня, песни 70-80-х годов, классические джазовые

стандарты, образцы классической и народной музыки в эстрадной обработке). В

целях расширения музыкального кругозора и развития навыков желательно

знакомство детей с большим количеством произведений, не доводя их до

уровня концертного выступления. Целесообразно совместное прослушивание

записей лучших эстрадных и джазовых вокальных ансамблей для выявления

различных особенностей ансамблевого исполнительства.

На начальном этапе разучивания произведения педагог должен

разъяснить детям роль и значение их партий в исполняемом произведении. На

занятиях необходимо обращать пристальное внимание на интонационный строй

ансамбля, работать над ритмикой, динамикой, темпом, одновременными

вступлениями и снятиями. Также очень важно работать над единым

звукоформированием, динамическим равновесием, звуковым балансом между

голосами, единством штрихов и фразировки, пониманием жанровых

особенностей. Необходимо опираться на музыкально-слуховое восприятие

детей, развивать у них слухо-голосовую координацию, добиваться

естественности, осмысленности и красоты в мелодических линиях голосов и

сочетания их между собой.

На занятиях должны активно использоваться знание нотной грамоты и

навыки сольфеджирования, т.к. пение по нотам, а затем и по партитурам

помогает учащимся овладевать музыкальным материалом сознательно,

значительно ускоряет процесс разучивания, приближает их к исполнению

многоголосия без музыкального сопровождения. Пение по нотам необходимо

сочетать с пением по слуху т.к. именно пение по слуху способствует развитию

музыкальной памяти.

7

В годовой план каждого ансамбля должно входить 5-6 разнохарактерных

произведений с учетом их возрастающей трудности.

ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ

Промежуточная аттестация происходит в форме контрольных уроков в

конце каждого полугодия, на которых ансамбль должен исполнить 2-3

произведения, желательно наизусть.

Итоговая аттестация происходит в форме выпускного экзамена, в

программу которого включается 1 произведение, исполняемое ансамблем

выпускников.


По окончании 3 этапа обучения учащиеся должны уметь:

Точно следовать стилю и жанру исполняемых произведений при пении в

движении;

Пользоваться дыханием как важным средством выразительности;

Самостоятельно соблюдать звуковой баланс, не форсируя звук;

Сохранять артикуляционную активность при исполнении любых нюансов в

партитуре;

Уметь сохранять строй при пении усложненного трехголосия и несложного

четырехголосия;

Понимать соотношение партий в многоголосной партитуре;

Уверенно сольфеджировать партии и читать партитуру с листа;

Ритмически устойчиво исполнять сложные построения с синкопами,

триольной пульсацией и элементами полифонии.

СОДЕРЖАНИЕ ОБУЧЕНИЯ

1этап обучения Ансамбль учащихся младших классов (8-10 лет)

(3, 4 классы - по 7-летней программе,

1-2 класс - по 5-летней программе.)

Певческая установка

Правильная установка корпуса при пении, правильное положение головы,

плеч, рук и ног. Навыки пения сидя и стоя.

Работа над дыханием

Спокойный, бесшумный вдох. Правильное расходование дыхания на

музыкальную фразу. Смена дыхания между фразами. Одновременный вдох

перед началом пения. Быстрая смена дыхания между фразами в подвижном

темпе.

8

Работа над звуком Начало формирования естественного, свободного звука при пении в

группе. В меру открытый рот. Естественное звукообразование, пение без

напряжения. Правильное формирование гласных. Ровное звуковедение.

Постепенное расширение общего диапазона в пределах: «си» малой октавы,

«до» первой октавы – «ре» (ми) второй октавы. Нюансы - пиано, форте, меццо-

пиано, меццо-форте.

Работа над дикцией

Активность губ без напряжения лицевых мышц. Элементарные приемы

артикуляции. Совершенное произношение текста. Ясное произношение

согласных с опорой на гласные. Короткое произношение согласных в конце

слова. Дикционные упражнения.

Вокальные упражнения Пение несложных вокальных упражнений, помогающих укреплению

детских голосов, улучшению звукообразования, расширению диапазона (трех-

пятиступенные секвенции в восходящем и нисходящем движении, смена

гласных на повторяющемся звуке, гамма в нисходящем и восходящем

движении).

Работа над строем Слитность голосов и устойчивость интонации (чистота унисона).

Знакомство с двухголосием. Умение прислушиваться к голосам поющих, не

выделяться из общего звучания. Легкие примеры пения без аккомпанемента.

Работа над текстом и партиями

Уверенное знание текста, как предпосылка для более свободного пения и

чистого интонирования. Умение правильно и стройно петь партию с

сопровождением и без него.

Упражнения на развитие ладового чувства Пение отдельных ступеней, интервалов, трезвучий, звукорядов и гамм.

Мелодические секвенции из интервалов.

Работа над ритмом и темпом Выработка ритмической устойчивости в умеренных темпах при

соотношении простейших длительностей (четверть, восьмая, половинная).

Работа над исполнением Правильная передача художественного образа, фразировка и нюансы в

соответствии с общим художественным замыслом.


9

Сохранять правильную певческую установку при пении;

Правильно пользоваться певческим дыханием;

Владеть естественным звукообразованием, без форсирования звука;

Пользоваться элементарными приемами артикуляции;

Сохранять устойчивую интонацию при пении унисона и несложного

двухголосия (в том числе при пении упражнений на развитие ладового

чувства);

Сохранять ритмическую устойчивость;

Понимать художественный замысел исполняемого произведения.

2 этап обучения Ансамбль учащихся средних классов (11-13 лет).

(5,6 классы по 7-летней программе,

3-4 классы по 5-летней программе).


Укрепление навыков правильной певческой установки, приобретенных в

младшем ансамбле. Навык пения в движении, соответствующем темпу и ритму,

а также характеру произведения.


Закрепление навыков дыхания, усвоенных на начальном этапе; задержка

дыхания; опѐртый звук. Пение более длинных фраз без смены дыхания. Приемы

цепного дыхания. Различные приемы дыхания в зависимости от темпа

исполняемого произведения. Дыхание при усилении и затихании звучности.

Паузы между звуками без смены дыхания.

Работа над звуком

Закрепление навыков естественного звукообразования и пения без

напряжения. Правильное формирование и округление гласных; твѐрдая атака;

протяженность отдельных звуков. Пение закрытым ртом. Достижение чистого,

красивого, выразительного пения. Расширение общего диапазона в пределах:

"ля" малой октавы - "ми" (фа) второй октавы. Пение нон-легато и стаккато.

Работа над дикцией Закрепление навыков, приобретенных в младшем ансамбле. Раздельное

произношение одинаковых гласных, встречающихся в конце одного и в начале

другого слова. Выделение логического ударения. Понимание взаимоотношения

гласных и согласных в пении, отнесение согласных к следующему слогу.

Дикционные упражнения.

Вокальные упражнени.

Пение усложненных вокальных упражнений, укрепляющих голос,

улучшающих звукообразование, расширяющих диапазон и в то же время

помогающих наилучшему усвоению изучаемого репертуара (усложненные

10

секвенции в восходящем и нисходящем движении, хроматические гаммы,

трезвучия по ломаной линии вверх и вниз, небольшие мелодические обороты со

сложным ритмом - пунктирный ритм, синкопы, триоли).

Работа над строем

Выравнивание унисона (горизонтальный строй). Работа над чистотой

интонации при пении интервалов и аккордов (вертикальный строй). Стройное в

интонационном отношении пение. Ровность звучания. Двухголосное пение.

Знакомство с трехголосным пением (при достаточном уровне готовности).

Усложненные примеры "а капелла". Усиление и ослабление звучности. Каноны

(в т.ч. джазовые). Легкая полифония. Выделение ведущей партии ансамбля,

пение с солистом.


Сольфеджирование доступных по трудности произведений. Определение

зависимости партий в многоголосии и их звукового соотношения. Освоение

навыка четкого произношения текста в случаях несовпадения его между

партиями.

Упражнения на развитие ладового чувства

Пение упражнений, указанных в работе с младшим ансамблем с

усложненными элементами двухголосия. Гармонические секвенции из

интервалов. Сознательное усвоение интонирования тона и полутона, перехода

неустойчивых звуков в устойчивые. Сольфеджирование партий.

Работа над ритмом и темпом

Ритмическая устойчивость в подвижных темпах и медленных темпах со

сложным ритмическим рисунком (шестнадцатые, пунктирный ритм, синкопы,

триоли, акцентирование 2 и 4 долей).

Работа над исполнением

Выразительность и эмоциональность исполнения; логические ударения;

мягкие окончания; кульминация. Нюансы - от пианиссимо до форте.

Использование всех средств выразительности, которыми владеет ансамбль на

данном этапе своего развития.


Владеть навыками пения в движении при сохранении «опертого» звучания;

Владеть приемами цепного дыхания;

Исполнять произведения без форсирования звука, с правильно

формируемыми гласными и твердой атакой звука;

Исполнять усложненные вокальные упражнения, укрепляющие голос и

улучшающие звукообразование;

11

Сохранять уверенную интонацию при пении двухголосных произведений и

несложного трехголосия;

Исполнять партитуру сольфеджированно;

Сохранять ритмическую устойчивость в различных темпах и произведениях

со сложным ритмическим рисунком;

Пользоваться различными средствами выразительности.

3 этап обучения Ансамбль учащихся старших классов (14-16 лет).

( 7 класс по 7-летней программе,

5 класс по 5-летней программе.)


Укрепление навыков правильной певческой установки, приобретенных в

младшем и среднем ансамблях. Совершенствование умения петь в движении.

Понимание значения движений, как вспомогательного средства для создания

художественного образа произведения. Точное следование стилю и жанру



Закрепление навыков правильного певческого дыхания при пении в

ансамбле, приобретенных на ранних этапах. Равномерное расходование

дыхания при исполнении продолжительных мелодических построений.

Владение дыханием на выдержанном звуке. Совершенствование навыков

цепного дыхания. Непрерывность полноты звучания ансамбля при "сцепленном

дыхании". Умение пользоваться дыханием, как важным средством

выразительности исполнения.

Работа над звуком

Совершенствование навыков по формированию гласных. Углубленная

работа над кантиленой, владением легато. Полнота звучания ансамбля без

форсирования звука, при правильном звуковедении. Работа над расширением

общего диапазона ансамбля в пределах: "фа" (соль) малой октавы - "фа", "соль"

второй октавы. Укрепление звучания крайних регистров при бережном

отношении к голосам учащихся. Соблюдение звукового баланса.

Работа над дикцией

Дальнейшее укрепление дикционных навыков, приобретенных ранее.

Свобода и подвижность артикуляционного аппарата. Усложненные дикционные

упражнения. Сохранение артикуляционной активности при пении пиано и

пианиссимо.

Вокальные упражнения Пение упражнений, укрепляющих навыки звукообразования и приемы

артикуляции. Упражнения, помогающие работе над расширением и

12

укреплением звукового диапазона ансамбля. Усложненные вокальные

упражнения (пение каденций трехголосно, гармонических последовательностей

с использованием септаккордов разных ступеней, мелодических оборотов в

триольной пульсации; синкопы).

Работа над строем

Совершенствование горизонтального и вертикального строя. Стройное

пение 2,3-хголосия с сопровождением, не поддерживающим голоса и

а-капелла. Выравнивание партий по звучанию и слитность их в аккорде. Точная

интонация при хроматизме и модуляции. Усложненные джазовые каноны.

Полифония. Овладение более сложными навыками многоголосия (усложненное

трехголосие и четырехголосие), более подготовленными составами ансамбля.

Пение с солистом (роль "аккомпанемента").


Закрепление навыков, приобретенных на ранних этапах.

Переплетающийся текст в произведениях полифонического склада.

Соотношение партий в многоголосии, зависимость их друг от друга

(интервальное соотношение, параллельное и противоположное движение

голосов, совпадение и несовпадение ритмического рисунка и т.д). Обязательное

сольфеджирование; разбор незнакомого нотного текста (чтение с листа).

Упражнения на развитие ладового чувства Пение усложненных упражнений (трех-четырехголосных каденций,

секвенциобразных построений из аккордов, диссонирующих аккордов с

разрешением). Сольфеджирование партий отдельно и всем ансамблем.

Работа над ритмом и темпом Совершенствование ритмической устойчивости при исполнении более

сложных по ритму произведений (сложные построения с синкопами,

акцентирование 2 и 4 долей, триольная пульсация в джазовых произведениях,

элементы полифонии). Сопоставление 2-х и более темпов в произведении;

одновременное замедление и ускорение темпа в любом месте произведения.

Работа над исполнением

Использование всех средств выразительности, которыми владеет

ансамбль на завершающем этапе обучения. Координация метроритмических и

динамических элементов в общем художественном нюансе, подчинение их

основной задаче - выразительному, эмоциональному исполнению и правдивой

передаче содержания произведения.



13

Точно следовать стилю и жанру исполняемых произведений при пении в

движении;

Пользоваться дыханием как важным средством выразительности;

Самостоятельно соблюдать звуковой баланс, не форсируя звук;

Сохранять артикуляционную активность при исполнении любых нюансов в

партитуре;

Уметь сохранять строй при пении усложненного трехголосия и несложного

четырехголосия;

Понимать соотношение партий в многоголосной партитуре;

Уверенно сольфеджировать партии и читать партитуру с листа;

Ритмически устойчиво исполнять сложные построения с синкопами,

триольной пульсацией и элементами полифонии.

Примерный список произведений выступлений

учащихся в период аттестации

Ансамбль учащихся младших классов

1 год обучения:

1 полугодие:

1. Р. Паулс - И. Резник "Кашалотик"

2. Г. Гладков - Ю. Энтин "Песенка друзей"


1. Р. Паулс - Я. Питерс "Колыбельная"

2. Л. Пожлаков "Первые шаги"

3. Л. Лядова "Чудо-песенка"



1. Е. Крылатов - Ю. Энтин «Песенка о снежинке»

2. М. Дунаевский – Н. Олев «Песенка о Брадобрее»

3. Е. Крылатов – Ю. Яковлев «Колыбельная медведицы»


1. Е. Крылатов - Ю. Энтин «Три белых коня»

2. А. Зацепин – Л. Дербенев «Песня первоклассника»

3. А. Морозов – Н. Рубцов «В горнице»

14

Ансамбль учащихся средних классов



1. А. Петров - Т. Харрисон "Песня о синей птице"

2. Б. Андерсон "I Have A Dream" ("У меня есть мечта")


1. А. Зацепин - В. Дербенев "Этот мир»

2. Д. Тухманов - Л. Харитонов "Песня о сапожнике"

3. М. Минков – Д. Иванов «Спасибо, музыка»



1. В. Риззи "Джазовые каноны" (№2)

2. В. Началов «Учитель»

3. М. Минков – Д.Иванов «Старый рояль»


1. М. Дунаевский – Н. Олев «Цветные сны»

2. «Желаю тебе, земля моя»

3. В. Добрынин – В. Дюков «Живи, родник»

Ансамбль учащихся старших классов


1. Веласкес "BESSAME MUCHO"

2. Б. Андерсон "THANK YOU FOR THE MUSIC" ("Благодарю за

музыку")

3. И. Крутой «Ангел-хранитель»


1. Т.Хренников – М. Матусовский «Московские окна»

2. В. Риззи "Джазовые каноны" (№6)

3. Д. Тухманов «Школьный вальс»

15

ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК

1 этап обучения (ансамбль учащихся младших классов):

1. Р. Паулс-И. Резник «Кашалотик»

2. Г. Гладков - Ю. Энтин «Песенка друзей»

3. Р. Паулс - Я. Питерс «Колыбельная»

4. Л. Пожлаков «Первые шаги»

5. Л. Лядова «Чудо-песенка»

6. Е. Крылатов - Ю. Энтин «Песенка о снежинке»

7. М. Дунаевский - Н. Олев «Песенка о брадобрее»

8. Е. Крылатов - Ю. Энтин «3 белых коня»

9. Е. Крылатов - Ю. Яковлев «Колыбельная медведицы»

10. Э. Ханок - И. Шаферан «Песенка первоклассника»

11. А. Морозов - Н. Рубцов «В горнице»

12. А. Зацепин - Л. Дербенев «Найди себе друга»

13. В. Шаинский - Л. Дербенев «Чунга-чанга»

14. М. Дунаевский - Н. Олев «Непогода»

15. М. Дунаевский - Н. Олев «Тридцать три коровы»

16. Г. Гладков - В. Луговой «Песенка о волшебниках»

17. К. Певзнер - А. Арканов - Г. Горин «Оранжевая песенка»

18. И. Дунаевский - Н. Лебедев - Кумач «Песня о капитане»

19. М. Минков - Ю. Энтин «Дорога добра»

20. А. Пугачева - О. Милявский «Папа купил автомобиль»

21. Б. Андерсон «У меня есть мечта»

22. Э. Ханок - И. Шаферан «Волшебник - недоучка»

2 этап обучения (ансамбль учащихся средних классов):

1. А. Петров - Т. Харрисон «Песня о синей птице»

2. А. Зацепин - Л. Дербенев «Этот мир»

3. Д. Тухманов - Л. Харитонов «Песенка о сапожнике»

4. М. Минков - Д. Иванов «Спасибо, музыка»

5. М. Минков - Д. Иванов «Старый рояль»

6. В. Риззи «Джазовые каноны» (№2)


8. М. Дунаевский - Н. Олев «Цветные сны»

9. М. Дунаевский - Н. Олев «Ветер перемен»

10. Е. Крылатов - Ю. Энтин «Прекрасное далеко»

11. Е. Крылатов - Ю. Энтин «Лесной олень»

12. В. Началов «Учитель»

13. В. Добрынин - В. Дюков «Живи, родник»

14. Л. Квинт «Здравствуй, мир»

16

15. А. Лепин - В. Коростелев «Песенка о хорошем настроении»

16. М. Таривердиев - Н. Добронравов «Маленький принц»

17. А. Зацепин - Л. Дербенев «Куда уходит детство»

18. К. Меладзе «Зима»

19. О. Фельцман - О. Фадеев «Ландыши»

20. А. Зацепин - Л. Дербенев «Песенка о медведях»

21. Т. Джилкинсон «Город детства»

22. П. Маккартни «Вчера»

3 этап обучения (ансамбль учащихся старших классов):

1. Б. Андерсон «Благодарю за музыку»

2. И. Крутой «Ангел-хранитель»

3. Т. Хренников - М. Матусовский «Московские окна»



6. Д. Тухманов «Школьный вальс»

7. Д. Тухманов - Л. Дербенев «Как прекрасен этот мир»

8. Б. Кемпферт - Ч. Синглтон «Путники в ночи»

9. М. Блантер - В. Масс «Грустить не надо»

10. Н. К. Коул «Мона Лиза»

11. С. Уандер «Я позвонил тебе…»

12. А. Пахмутова - Н. Добронравов «Хорошие девчата»

13. В. Мурадели - Я. Халецкий «Не грусти»

14. Е. Хавтан «Чудесная страна»

15. А. Зацепин - Л. Дербенев «Он пришел»

16. Е. Шапильская - Л. Куксо «Хорошая погода»

17. Гр. «Мейвуд» «Рио»

18. Б. Андерсон «Танцующая королева»

19. К. Берлин «Щекой к щеке»

20. Гр. «Экстрим» «Больше, чем слова»

21. Л. Агутин «Две дороги»

17

ЛИТЕРАТУРА

1. "Класс ансамбля" - программа для детских музыкальных школ и школ

искусств, изд. «Москва», 1969

2. "Хоровой класс" (коллективное музицирование) - программа для

инструментальных и хоровых отделений детских музыкальных школ и

школ искусств, изд. «Москва», 1988

3. Белоброва Е.Ю. Техника эстрадного пения. М., 2000

4. Буйлова Л.Н. Из опыта организации работы детской эстрадной студии

«Музыкальный фрегат». М., 2003

5. Апраксина О.А. Методика развития детского голоса., М. Изд. МГПИ,

1983

6. Брылина В.Л. Формирование эстетического идеала в процессе

вокальной работы с подростками., Киев, 1985

7. Добровольская Н.Н. Распевание в школьном хоре, М., «Музыка», 1969

8. Соболев А.С. Речевые упражнения на уроках пения. Пособие для

учителей пения, М-Л., «Просвещение», 1965






Сольфеджио Срок реализации: 7(8) лет


Составитель:

Никитина И.В., преподаватель теоретических дисциплин





Протокол № 5 от 11.06.2014

Утверждаю:


_________________ Артюшин В.А.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

Предмет сольфеджио является одной из музыкально-теоретических

дисциплин в Детской школе искусств наряду со слушанием музыки,

музыкальной литературой, анализом музыкальных произведений.

Круг задач предмета сольфеджио обширен: сольфеджио способствует

музыкально-эстетическому воспитанию учащихся, расширению их

музыкального кругозора, развитию комплекса музыкальности детей, ставит

своей целью воспитание теоретически и практически грамотных музыкантов.

Планирование курса сольфеджио предполагает взаимодействие с другими

музыкально-теоретическими дисциплинами.

Данная Рабочая программа опирается на требования, утверждѐнные

Министерством культуры СССР в 1984, 1991 гг., Программу – конспект по

сольфеджио для исполнительских отделений ССМШ (автор – О.Л. Юкечева),

Программу по сольфеджио для ДМШ, музыкальных отделений школ искусств,

вечерних школ общего музыкального образования (автор – Т.А. Калужская);

рассчитана на одно групповое занятие в неделю с Учебным планом 1,5 часа.

Преподавание курса сольфеджио делится на два этапа: первый этап

обучения охватывает с первого по четвѐртый классы, второй – с пятого по

седьмой.

Программа для первого этапа обучения включает следующие разделы:

- «Теоретические сведения»;

- «Развитие ритмического чувства»;

- «Развитие вокально-интонационных навыков»;

- «Развитие ладового мышления»;

- «Развитие гармонического слуха»;

- «Воспитание внутреннего слуха и музыкальной памяти»;

- «Диктант»;

- «Творческие упражнения»;

- «Требования на контрольном уроке в конце года» («Экзаменационные

требования»).

Второй этап обучения представляет собой комплекс следующих разделов:

- «Теоретические сведения»;

- «Интонационные упражнения и сольфеджирование»;

- «Слуховой анализ»;

- «Диктант»;

- «Творческие задания»;

- «Требования на контрольном уроке в конце года» («Экзаменационные

требования»).

ПЕРВЫЙ ЭТАП

Первый класс.

Теоретические сведения.

Высокие и низкие звуки. Клавиатура. Регистр. Звукоряд. Гамма. Тон,

полутон. Ступени. Метр, ритм. Ритмическое ostinato. Слабая и сильная доли.

Восьмые, четверти, половинные, целые длительности. Темп. Размер 2/4, 3/4.

Тактовая черта. Лад. Мажор и минор. Мажорное и минорное трезвучия.

Тоническое трезвучие. Тональность. Устойчивые и неустойчивые ступени.

Тоника. Опевание устойчивых ступеней. Строение мажорной и минорной гамм.

Тональности До мажор, Соль мажор, Фа мажор; ля минор, ре минор. Понятие

одноименной тональности. Транспонирование. Канон. Поступенное движение и

скачки на кварту, квинту, октаву в мелодии. Реприза. Интервалы: секунда,

терция, кварта, квинта, октава.

Развитие чувства метроритма.

Устные ритмические упражнения: чтение с листа ритмических рисунков

на слоги, воспроизведение ритмических рисунков мелодий с называнием

ритмических слогов, воспроизведение ритмических формул в ракоходном

движении, узнавание мелодии по ритмическому рисунку. Навыки

тактирования. Игра в шумовом оркестре, выполнение простых ритмических

ostinato в качестве аккомпанемента к выученным песням. Исполнение

простейших ритмических канонов с текстом и на слоги. Исполнение

простейших ритмических партитур с сопровождением фортепиано или без

него.

Письменные ритмические упражнения: ритмическое оформление стихов,

сочинение ритмического сопровождения к мелодии и его запись.

Определение на слух размера при прослушивании музыкальных

произведений.

Развитие вокально-интонационных навыков.

Правильное положение корпуса. Выработка навыка одновременного

вдоха перед пением. Чѐткое произношение звуков в слове. Слуховое осознание

чистой интонации.

Сольфеджирование мелодий с тактированием в размерах 2/4 и ¾.

Инструментальное и вокальное транспонирование несложных мелодий-

попевок.

Развитие ладового мышления.

Работа с диатоническими ступенями мажора и натурального минора.

Усвоение интонационных моделей: V-VI-V, I-III-V, V-I, I-VII-I, VII-II-I, III-II-I,

V-VI-VIII-VIII, V-IV-III-II-I.

Ладовое переокрашивание музыкальных примеров (мажор минор;

минор мажор). Пение мажорного и минорного трезвучий от звука.

Определение на слух простейших ладовых моделей, мажора и минора в

звучащих музыкальных фрагментах.

Основы гармонического слуха.

Слуховое и интонационное освоение простых интервалов: построение и

интонирование от заданного звука с помощью инструмента. Анализ интервалов

на слух. Разучивание песенок, помогающих услышать и запомнить интервал.

Воспитание гармонического слуха

и музыкальной памяти.

Разучивание мелодий по слуху. Узнавание мелодии, исполненной н

графической лесенке.

Выработка умения следить за исполнением незнакомой мелодии по

нотному тексту.

Диктант.

Ритмический диктант - устный и письменный. Фраза – предложение.

Ритмические перевѐртыши.

Мелодический диктант. Виды: зрительный, устный, эскизный, минутка, с

досочинением. Объѐм – от двух до шести тактов. Интонационные трудности

диктанта соответствуют перечисленным в разделе «Развитие ладового

мышления».

Письменное и устное транспонирование диктантов.

Творческие упражнения.

Выработка навыков элементарной импровизации: допевание мелодии на

нейтральный слог, в музыкальной фразе – нескольких звуков сольфеджио.

Импровизация фразы-ответа с окончанием на тонике.

Импровизация на текст, на какой-либо слог под аккомпанемент педагога

(T, S, D).

Сочинение песенок на заданный текст, ритм с выбором ладового

наклонения. Запись сочинѐнных мелодий.

Экзаменационные требования.

Запись диктанта (4-6 тактов).

Сольфеджирование знакомой мелодии.

Пение мелодии с листа с преобладанием поступенного движения.

Слуховой анализ интервалов.

Исполнение знакомой мелодии в сопровождении с простым ритмическим

ostinato.

Второй класс.


Виды минора: натуральный, гармонический. Мажорные и минорные

тональности до двух ключевых знаков. Параллельные тональности. Разрешение

ступеней лада. Размер 4/4. Ритмические группы четверть с точкой и восьмая.

Затакт: четверть, восьмая, две восьмых. Паузы: восьмая, четверть, половинная.

Понятие периода повторного и неповторного строения. Мотив. Фраза.

Секвенция. Фермата. Интервалы. Количественная и качественная величина

интервала. Цифровое обозначение интервалов. Понятие о гармоническом и

мелодическом интервале. Главные трезвучия лада (трезвучия главных

ступеней).


Сохраняются формы ритмических упражнений 1 класса с учѐтом

ритмических сложностей второго.

Разучивание и исполнение музыкальных примеров с заданным

ритмическим сопровождением. Ансамблевое исполнение ритмических канонов.

Разучивание и чтение простейших ритмических партитур.

Дирижирование в изученных размерах.

Во всех ритмических упражнениях обязательно использование пауз.


Пение мажорных и минорных гамм (натуральный мажор и натуральный и

гармонический минор).

Пение простейших секвенций с секундовым и терцовым шагами.

Сольфеджирование одноголосных музыкальных примеров с

дирижированием: разучивание, пение с листа.


Пение тонического трезвучия, отдельных ступеней, мелодических

оборотов типа V-I, I-VII-II-I, V-IV-VI-V и др. (на слог, с называнием звуков, с

использованием лесенки). Работа с характерными интонационными формулами

гармонического минора. Интонирование с помощью лесенки разрешений всех

ступеней лада.

Слуховое закрепление моделей натурального мажора, натурального и

гармонического минора.

Пение пройденных интервалов в тональности и вне тональности одно- и

двухголосно.

Устное и письменное транспонирование.

Определение вида минора в звучащем музыкальном произведении.

Развитие гармонического слуха.

Интонирование и слуховой анализ простых интервалов. Двухголосное

пение интервальных цепочек, состоящих из 4-5 интервалов. Ув. 2 в контексте

гармонического минора; интонируется и анализируется с обязательным

разрешением.

Разучивание несложных канонов сольфеджио и со словами.

Исполнение на фортепиано простейшего двухголосного примера с

интонированием одного из голосов.

Пение и определение на слух мажорного и минорного трезвучий.

Гармонизация мелодий с помощью T, S, D.

Слуховой анализ главных трезвучий лада при прослушивании

фрагментов музыкальных произведений.

Воспитание внутреннего слуха


Сохраняются формы работы, усвоенные в первом классе.

Выучивание музыкальных примеров наизусть.

Запись выученных наизусть мелодий по памяти.

Пение с листа «вслух – про себя».

При разучивании песен с аккомпанементом педагога (по слуху и по

нотам) обязателен анализ знакомых элементов музыкальной речи.

Диктант.

Ритмический: устный и письменный в объѐме предложения.

Одноголосный мелодический: сохраняются все виды, кроме зрительного.

Добавляется запись мелодии по памяти (см. выше), самостоятельная

запись диктанта после совместного предварительного анализа.

Письменный диктант в объѐме 4-8 тактов.

Степень сложности диктанта соответствует метроритмическому и

ладовому опыту класса.


Сохраняются все упражнения, усвоенные в первом классе.

Импровизация и письменное сочинение на заданный ритмический

рисунок, на заданный текст, сочинение ответного предложения.

Сочинение и исполнение песенок с ритмическим и гармоническим

сопровождением.

Подбор второго голоса к заданной мелодии.

Использование секвенций в качестве приѐмов развития.

Требования на контрольном уроке

в конце года.

Запись одноголосного диктанта (4-6 тактов).

Сольфеджирование с дирижированием знакомого музыкального примера.

Пение с листа мелодии, включающей несколько скачков (II-V-I, V-II-I, V-

VII-I).

Выполнение с листа ритмического рисунка, включающего паузы.

Слуховой анализ видов минора, ступеней лада, интервалов с

определением качества, мажорного и минорного трезвучий.

Исполнение собственной песенки с аккомпанементом (по желанию).

Третий класс.


Мажорные и минорные тональности до трѐх ключевых знаков

включительно. Три вида минора. Размер 3/8. Ритмические группы восьмая и

две шестнадцатых, две шестнадцатых и восьмая. Вокальная и

инструментальная группировка длительностей. Обращение интервалов.

Обращение трезвучий. Простая одночастная, трѐхчастная формы.


Сохраняются формы работы, усвоенные во втором классе. Учитываются

новые ритмические сложности. Продолжение работы над ритмическими

канонами, ритмическим ostinato.

Разучивание и чтение с листа ритмического двухголосия (ансамблевое и

дуэтное исполнение).


Сохраняются формы работы, усвоенные во втором классе.

Работа ведѐтся в тональностях до трѐх знаков включительно.

Пение мажорных и минорных гамм (три вида минора) в определѐнном

размере и ритмическом рисунке, тонических трезвучий и их обращений в

пройденных тональностях.

Сольфеджирование одноголосных примеров по цепочке с

предварительным установлением очерѐдности и без неѐ.



Упражнения выполняются в тональностях до трѐх знаков включительно.

Пение тонических трезвучий и их обращений в тональностях до трѐх

знаков включительно.

Группы ступеней теперь интонируются не только по лесенке, но и без

неѐ: I-III-V-IV-VI-VII-I, III-I-II-VII-I и т.д.

Пение мелодий и интонационных упражнений в переменном ладу.

Вариант упражнения с лесенкой: один и тот же звук представляется

разными ступенями («ми» = III, V, II и т.д.), определяется тональность, следует

интонационный комплекс с возвратом к тонике. Данное упражнение

впоследствии позволит без труда понять технику модуляции и переменность

функций ступеней лада.



Пение интервалов вверх и вниз в тональности и от звука.

Ансамблевое сольфеджирование простейших двухголосных примеров с

листа.

В слуховом анализе аккордов – не только определение обращений

мажорного и минорного трезвучий, но и цепочки из 2-4-х аккордов в

тональности.

Цепочки из 4-5-ти аккордов задаются для построения, интонирования и

проигрывания на фортепиано в несложном ритмическом оформлении.

Развитие внутреннего слуха


Сохраняются формы работы, усвоенные во втором классе, за

исключением узнавания мелодии по немой лесенке.

При разучивании песен по слуху и прослушивании музыкальных

произведений – определение жанровых особенностей, характера, структуры

(простые одночастная, трѐхчастная формы).

Диктант.

Различные формы устного диктанта. Письменный диктант – в объѐме 6-8

тактов. Возможно использование в качестве диктанта русской протяжной песни

как примера неквадратного мышления.

В мелодическом одноголосном диктанте сохраняются все формы, кроме

диктанта-провокации. Его место занимает диктант, текст которого дан группе с

заданием найти и исправить в процессе проигрывания все ошибки, допущенные

в записи.

Практикуется запись выученных мелодий.

В запись включаются все пройденные ритмические группы, скачки III-VI,

VI-III, II-V (вниз), VI-II, II-VI, VII-III, III-VII, а также движение по звукам

обращений тонического трезвучия.


Совершенствование навыков, приобретѐнных во втором классе.

Устное и письменное досочинение мелодий с модуляцией в

параллельную тональность.

Сочинение мелодий в стиле русской протяжной песни.

Сочинение подголоска к русской протяжной песне.

Импровизация мелодии (песни) на заданный текст, заданный ритм.

Подбор аккомпанемента к выученным мелодиям.

Запись сочинѐнных мелодий.



Запись одноголосного диктанта в объѐме 6-8 тактов.

Сольфеджирование с дирижированием знакомой мелодии.

Пение с листа мелодии, пение (сольно и ансамблем) интервальных

цепочек.

Ансамблевое пение знакомого двухголосного примера.

Слуховой анализ видов минора, интервалов в тональности и от звука,

трезвучий и их обращений вне тональности, а также T, S и D в несложном

музыкальном фрагменте.

Исполнение одного из собственных сочинений (по выбору).

Четвёртый класс.


Тональности до четырѐх знаков включительно. Виды мажора:

натуральный, гармонический и мелодический. Хроматизм вспомогательный и

проходящий. Ритмическая группа восьмая с точкой и шестнадцатая.

Внутритактовая синкопа в простом размере. Триоль восьмых. Размер 6/8,

несложные ритмические группы в нѐм. Характерные интервалы и тритоны.

Доминантсептакорд с разрешением как каденционная гармония. Обращения

доминантсептаккорда.


Сохраняются все формы работы за исключением ритмического

оформления стихов и шумового оркестра.

Ритмические группы восьмая с точкой и шестнадцатая, триоль восьмых

отрабатываются во взаимодействии со всеми усвоенными ранее ритмическими

фигурами во всех видах упражнений.

Особое внимание уделяется размеру 6/8.

Ритмическое двухголосие выполняется не только классом и дуэтом, но и

соло.

Использование более сложных ритмических фигур в ритмических

канонах.


Сохраняются формы работы, усвоенные в третьем классе.

Упражнения выполняются во всех пройденных тональностях.

Пение гамм в пройденных тональностях в различном ритмическом

оформлении, в виде канона.

Сольфеджирование одноголосных музыкальных примеров с

дирижированием.

Устная транспозиция одноголосия на секунду, терцию вверх и вниз, с

помощью смены ключа, в заданную тональность.


Сохраняются формы работы, усвоенные в третьем классе.

Упражнения выполняются во всех пройденных тональностях.

Интонационное и слуховое закрепление всех видов мажора.

В упражнениях с лесенкой используются скачки на сексты, септимы и

тритоны. Также практикуется движение по ступеням, образующим обращения

T, S и D. Появляется хроматическая лесенка. Интонируются все хроматические

ступени мажора и минора как проходящие и вспомогательные.

В слуховом анализе групп ступеней присутствуют все элементы

интонационных упражнений.


Необходимое усложнение форм работы, усвоенных в третьем классе.

Двухголосное интонирование интервальных цепочек в тональности по

цифровой записи во всех видах мажора и минора.

Например: 3 5 3 6 6 4 3 1

I VII I VI V VII VII I

Построение и пение цепочек из 6-8 аккордов в одноголосном и

трѐхголосном вариантах: Т – D64 – T6 – S – S6 – T64 – D7 – T.

Подобные интервальные и аккордовые цепочки исполняются на

фортепиано в определѐнном ритмическом оформлении различными способами.

В слуховой анализ входят похожие комплексы меньшей протяжѐнности,

что не исключает определения на слух интервалов и аккордов вне тональности.

Сольфеджирование двухголосных примеров. Пение двухголосных и

трѐхголосных канонов.

Приобретение навыков гармонического анализа нотного текста.

Воспитание внутреннего слуха


Усложнение форм работы, усвоенных в третьем классе.

Устное транспонирование по памяти в небольшом объѐме.

Диктант.

Ритмический диктант применяется как вспомогательная форма работы

для усвоения ритмических фигур и особенно для освоения размера 6/8,

особенностей его группировки.

В одноголосном диктанте сохраняется многообразие форм. Объѐм

диктанта – 8-10 тактов. Все интонационные и ритмические сложности

органично включаются в практику диктанта по мере их усвоения. Обязательное

использование движения по звукам обращений T, S, D и D7 в основном виде с

фиксацией внимания на них.

Несложные двухголосные диктанты в объѐме 6-8 тактов.


Совершенствование навыков, приобретѐнных в третьем классе.

Работа по выработке навыков импровизации. Импровизация сольфеджио

на заданный ритмический рисунок, импровизация в форме периода,

импровизация на какой-либо слог, текст.

Сочинение мелодии по заданным условиям: с передачей определѐнных

жанровых признаков, с соблюдением определѐнных структурных рамок, с

включением определѐнных интервалов или их сочетания, с соблюдением

конкретных ритмических фигур и т.д.

Гармонизация мелодий в свободной фактуре главными трезвучиями и их

обращениями с записью на двух нотоносцах.



Запись одноголосного диктанта, включающего в себя несколько скачков в

сочетании, движение по звукам обращений главных трезвучий лада,

разнообразные ритмические фигуры с шестнадцатыми.

Сольфеджирование ранее пройденной мелодии.

Пение с листа и гармонизация одноголосной мелодии.

Исполнение двухголосного примера ансамблем или с помощью

фортепиано.

Пение характерных интервалов и тритонов с разрешением в пройденных

тональностях.

Пение цепочки из 4-6 аккордов.

Определение на слух вида мажора или минора, интервалов и аккордов

вне тональности и в тональности, цепочки из 3-4 аккордов в тональности.

Исполнение одного из собственных сочинений (по желанию).

ВТОРОЙ ЭТАП

Пятый класс.


Тональности до пяти ключевых знаков включительно. Квинтовый круг.

Параллельные, однотерцовые, одноименные тональности. Буквенное

обозначение тональностей. Отклонение и модуляция. Модуляция в

параллельную тональность и тональность доминанты. Размеры 3/6 и 6/8 в

сравнении, все ритмические группы в них. Обращения доминантсептаккорда с

разрешением в пройденных тональностях. Понятие о фигурации аккордов.

Интонационные упражнения

и сольфеджирование.

Пение гамм: ровными длительностями с называнием ключевых и

случайных знаков, в различных метроритмических вариантах, от любой

степени с доведением до тоники, в виде канона.

Активное использование мелодических модуляций.

Пение интервальных цепочек в одноголосном и двухголосном вариантах.

Пение всех известных аккордов от звука вверх с разрешением в возможные


Пение аккордовых цепочек одноголосно и многоголосно.

Использование нескольких вариантов гармонизации нижнего голоса.

Разучивание и пение сольфеджио и с текстом одноголосных и

двухголосных музыкальных примеров в пройденных тональностях.

Пение с листа простых двухголосных примеров.

Одноголосное сольфеджирование предполагает использование различных

приѐмов: пение по цепочке, «вслух – про себя» с дирижированием и без него.

Транспонирование выученных мелодий на секунду и терцию.

Слуховой анализ.

Распознавание видов мажора и минора в гаммообразном движении и в

мелодии.

Определение на слух всех пройденных интервалов в разных регистрах.

Определение на слух цепочек из 4-6 интервалов вне тональности.

Определение на слух всех пройденных аккордов.

Определение на слух аккордовых цепочек, состоящих из 5-6 аккордов.

Анализ периодов с точки зрения структуры и тонального развития.

Диктант.

Одноголосный диктант различных видов: устный, минутка, диктант с

предварительным анализом, самодиктант, диктант с досочинением второго

предложения по заданным условиям, тембровый диктант.

Одноголосные диктанты записываются во всех регистрах (с

использование басового ключа).

Интонационные сложности включают сочетание скачков на сексту и

септиму, ходы на тритон, движение мелодии по звукам пройденных аккордов.

Объѐм одноголосного диктанта –8-10 тактов, двухголосного – 6-8 тактов.

В двухголосных ритмических диктантах используются более простые

ритмические фигуры.

Творческие задания.

Сочинение мелодии по заданным условиям (с модуляцией в тональность

доминанты, II ступени; с движением мелодии по звукам обращений главных

трезвучий лада и D7; с определѐнными жанровыми признаками; в трѐхчастной

форме или форме периода).

Дальнейшее развитие навыков импровизации: сольфеджирование

ответного предложения, импровизация на заданный ритмический рисунок,

импровизация на слог или со словами, импровизация сольфеджио на

гармонический комплекс.

Гармонизация мелодии в фактуре.

Сочинение гармонического сопровождения к мелодии с использованием

известных ритмических фигур и пауз.



Запись одноголосного диктанта в объѐме 8-10 тактов.

Запись несложного двухголосного диктанта.

Сольфеджирование одноголосного и простейшего двухголосного

музыкальных примеров.

Пение с листа одноголосной мелодии, модулирующей в параллельную

тональность.

Пение пройденных интервалов и аккордов изолированно и в

последовательностях (диссонирующие интервалы и аккорды интонируются с

разрешением).

Слуховой анализ отдельных интервалов и аккордов вне тональности.

Определение обращений доминантсептаккорда по разрешению. Анализ

последовательности из 6-7 аккордов.

Исполнение собственного сочинения (по выбору).

Шестой класс.


Тональности до шести ключевых знаков включительно. Пентатоника.

Энгармонически равные тональности. Размеры 3/2, 2/2, 6/4. Более сложные

виды синкоп. Составные интервалы: нона, децима, ундецима.

Виды трезвучий (мажорное, минорное, увеличенное и уменьшенное).

Вводный септаккорд с разрешением. Трезвучие и секстаккорд II ступени.

Септаккорд II ступени с разрешением. Отклонение и модуляция в родственные

тональности. Анализ строения периода, его тонального плана. Музыкальная

терминология.

Тональности первой степени родства.



Сохраняются прежние формы работы. Интонационные упражнения

выполняются во всех пройденных тональностях.

Пение характерных интервалов и тритонов вверх и вниз от звука с

разрешением и определением тональности. Пение характерных интервалов и

тритонов в тональности.

Пение интервальных цепочек (8-10 интервалов).

Пение модулирующих одно- и двухголосных секвенций.

Пение от звука обращений доминантсептаккорда с разрешением в мажоре

и миноре.

Пение в тональности VII7 с разрешением.

Пение однотональных аккордовых последовательностей в форме

периода, включающих все пройденные аккорды.

Построение и игра на фортепиано в определѐнном метроритмическом

оформлении аккордовых цепочек с одновременным интонированием одного из

голосов.

Все упражнения с интервалами и аккордами выполняются одноголосно и

многоголосно.

Разучивание и пение с листа одноголосных музыкальных примеров в

пройденных тональностях с разнообразием ритмических рисунков, во всех

пройденных размерах.

Разучивание и пение с листа одноголосных примеров с отклонениями и

модуляциями в тональности первой степени родства.

Транспонирование с листа одноголосных примеров на секунду и терцию

вверх и вниз.


Сохраняются виды упражнений, усвоенных в пятом классе.

Определение на слух тритонов и характерных интервалов в мелодии,

пройденных составных интервалов, обращений доминантсептаккорда по

разрешению.

Анализ нескольких вариантов гармонизации заданного баса.

Самостоятельная гармонизация заданного баса с последующим

прослушиванием, затем анализом варианта, предложенного педагогом.

Диктант.

В одноголосном диктанте при сохранении разнообразных форм

предпочтение отдаѐтся диктанту с предварительным анализом,

самостоятельной записи мелодии и записи мелодии, звучащей с гармоническим

сопровождением. Работа ведѐтся во всех пройденных тональностях. Объѐм

диктанта – период. В мелодии используются все интервалы, характерные для

гармонических видов мажора и минора, хроматические проходящие и

вспомогательные звуки, секвентное развитие. В метроритмический комплекс

входит весь предыдущий опыт. Запись одноголосных диктантов проводится в

разных регистрах.

Объѐм двухголосного диктанта не превышает 8 тактов.


Совершенствуются навыки, приобретѐнные в пятом классе. Сохраняются

все виды работы с усложнением заданий.

Все виды одноголосной импровизации с модуляцией в параллельную

тональность или тональность доминанты, импровизация сольфеджио на

гармонический комплекс.

Сочинение мелодии по заданным условиям.

Жанровое и метроритмическое переосмысление мелодии, которое

предполагает изменение фактурного варианта сопровождения.



Запись одноголосного диктанта в форме периода.

Запись несложного двухголосного диктанта.

Степень сложности диктантов соответствует требованиям,

перечисленным в разделе «Диктант».

Пение с листа одноголосного и двухголосного музыкальных примеров.

Транспонирование одноголосного примера с листа на секунду вверх или

вниз.

Пение в тональности характерных интервалов и тритонов с разрешением.

Пение от звука вверх и вниз тритонов с разрешением и определением


Пение однотональной аккордовой последовательности, состоящей из 7-8

аккордов.

Слуховой анализ отдельных интервалов вне тональности и аккордов в


Анализ однотональной аккордовой последовательности из 6-7 аккордов.

Исполнение собственного сочинения (по желанию).

Седьмой класс.


Правописание хроматической мажорной и минорной гамм. Смешанные и

переменные размеры. Внутридолевая синкопа. Составные интервалы.

Энгармонизм интервалов. Виды септаккордов. Септаккорд II ступени с

обращениями и разрешением в тональность. Каденции в периоде. Анализ

строения периода, тонального плана, каденций в произведениях для

сольфеджирования.

Пентатоника. Лады народной музыки.



Сохраняются прежние формы работы.

Пение хроматической гаммы фрагментами от устоя к устою, сочетание

диатонического и хроматического движения.

Пение упражнений, основанных на проходящем и вспомогательном

хроматизме.

Пение последовательностей из 8-10 интервалов.

Пение в тональности всех изученных аккордов.

Сольное и ансамблевое исполнение аккордовых последовательностей.

Разучивание и пение с листа одноголосных музыкальных примеров во

всех мажорных и минорных тональностях с использованием известных видов

мажора и минора, с отклонениями и модуляциями, с метроритмическими

сложностями.

Разучивание и пение с листа двухголосных примеров в гомофонно-

гармонической фактуре без особых интонационных и метроритмических

трудностей.

Транспонирование одноголосных примеров в тональности до пяти

знаков, двухголосных – на секунду вверх или вниз.

Разучивание и пение с листа 3-голосных канонов.


Определение на слух простых и составных интервалов, всех видов

трезвучий, основных септаккордов лада и обращений доминантсептаккорда.

В работе над гармоническим многоголосием сохраняются формы,

усвоенные в шестом классе.

Определение на слух однотональных аккордовых последовательностей в

форме периода (анализ по предложениям).

Анализ фрагментов музыкальных произведений в форме периода с точки

зрения структуры, каденций, тонального плана.

Диктант.

В одноголосном диктанте приоритет отдаѐтся записи мелодий после

предварительного группового анализа, самостоятельной записи под контролем

педагога и записи мелодий, звучащих с сопровождением; активное

используются тембровые диктанты. Остальные формы одноголосного диктанта

сохраняются как вспомогательные. Мелодия диктанта включает в себя

хроматические звуки (вспомогательные, проходящие). Используются все

изученные размеры.

Объѐм двухголосного диктанта - 8 тактов.


Мелодическая модуляция от «ля» в любую тональность.

Импровизация подголоска к русской народной протяжной песне.

Сочинение мелодии по заданным условиям с обязательной

гармонизацией.

Разучивание и пение с сопровождением несложных песен Ф. Шуберта,

романов А. Гурилѐва, В. Варламова, А. Алябьева. Предполагается анализ

структуры, мелодии, гармонии этих произведений.

Экзаменационные требования.

Запись одноголосного однотонального диктанта в форме периода.

Интонационные и ритмические трудности мелодии соответствуют

перечисленным в разделе «Диктант».

Пение с листа одноголосного музыкального примера, сложность которых

соответствует требованиям раздела «Интонационные упражнения и

сольфеджирование». Транспонирование одноголосия на секунду вверх или

вниз.

Пение в тональности характерных интервалов и тритонов,

доминантсептаккорда и его обращений с разрешением.

Пение заданной однотональной аккордовой последовательности,

состоящей из 6-8 аккордов.

Слуховой анализ 8-10 интервалов и 6-8 аккордов.

Гармонический анализ однотонального периода повторного строения.

Ансамблевое исполнение несложного дуэта.

Определение на слух мелодической модуляции в тональность первой

степени родства.

МЕТОДИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки: Методическое пособие для учителей

начальной школы. – М.: Просвещение, 1978.

Андреева М., Конорова Е. Первые шаги в музыке: Методическое пособие. – М.:

Кифара. – 1994.

Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания: Учебное пособие. – М.,

1984.

Белая Н. Активизация мышления на уроках сольфеджио в ДМШ. - М.:

Издательство «Зарекс».

Вахромеев В.А. Вопросы методики преподавания сольфеджио в ДМШ.

Издание третье, исправленное. – М.: Музыка, 1978.

Вейс П. Абсолютная и относительная сольмизация // Вопросы методики

воспитания слуха. – Л., 1967.

Выготский Л. Вопросы детской психологии. – С.-П.: Союз, 1999.

Гарбузов Н. Зонная природа музыкального слуха. – М.-Л., 1948.

Голицына Л. Формирование и развитие музыкального слуха учащихся хоровых

студий: Автореф. дисс. на соиск. учѐн. степ. канд. психолог. наук. – М., 1995.

Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. – М., 1986.

Дисциплины музыкально-теоретического цикла (сольфеджио, элементарная

теория музыки, гармония, анализ музыкальных произведений): Программа для

Музыкального лицея НГК им. М.И. Глинки. – Новосибирск, 1998.

Карасѐва М. Сольфеджио – психотехника развития музыкального слуха:

Автореф. дисс. в виде монографии на соиск. учѐн. степ. д-ра искусствовед. – М.,

2000.

Котляревская-Крафт М., Штуден Л. Приобщение к творчеству. – Новосибирск,

2002.

Крафт М.А. Промолчать не смогу…Затронуть струны детской души. –

Новосибирск, 2000.

Кузнецова О. Руководство по проведению дидактических игр на уроках

сольфеджио в ДМШ. – Новосибирск, 2000.

Кутонова Т. Некоторые формы работы над развитием чувства метроритма на

начальном этапе. – Кемерово, 1995.

Мальцев С. Музыкальная импровизация как вид творческой деятельности.

Теория, психология, методика обучения: Автореф. дисс. на соиск. учѐн. степ. д-

ра искусствовед. – С.–П., 1993.

Медушевский В. О закономерностях и средствах художественного воздействия

музыки. – М., 1976.

Методика обучения музыке младших школьников: Методический курс. – М.:

МЭГУ, 1997.

Мухина В. Возрастная психология: феноменология развития, детство,

отрочество: Учебник для студентов ВУЗов. –7-е изд., стереотип. – М.:

Академия, 2002.

Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. М., 1972.

Незванов Б. Интонирование в курсе сольфеджио. – Л., 1985.

Немов Р. Психология: Учебное пособие для учащихся педагогических училищ,

студентов педагогических институтов и работников системы подготовки,

повышения квалификации и переподготовки педагогических кадров. – М.:

Просвещение, 1990.

Образовательная программа Детской хоровой студии «Веснянка» // Поѐт

Детская хоровая студия «Веснянка». – М.: .: Гуманитарный издательский центр

ВЛАДОС, 2002.

Островский А. Методика теории музыки и сольфеджио. – Л., 1970.

Оськина С. Внутренний музыкальный слух. – М., 1977.

Оськина С.Е., Парнас Д.Г. МузыкальныЙ слух. Теория и методика развития и

совершенствования. – М., 2001.

Панкова О, Гвоздева О. Воспитание музыкального мышления одарѐнных детей.

– Новосибирск, 1994.

Развитие музыкальных способностей на уроках сольфеджио: Методические

рекомендации для преподавателей ДМШ и ДШИ. – М., 1998.

Система детского музыкального воспитания Карла Орфа: сборник статей. – Л.,

1970.

Сладков П. Основы сольфеджио. История. Теория. Методика. – М., 1997.

Современные методики сольфеджио: Программа (Проект). – М., 1989.

Сольфеджио: Программа для ДМШ, музыкальных отделений школ искусств,

вечерних школ общего музыкального образования. – М, 1984.

Сольфеджио: Программа для средних специальных музыкальных школ (I – XI

классы). – М., 1991.

Сольфеджио: Программа для средних специальных музыкальных школ. – М.,

1966.

Тарасова К.В. Онтогенез музыкальных способностей: (Педагогическая наука –

реформе школы) / Научно-исследовательский институт дошкольного

воспитания Академии педагогических наук СССР. – М.: Педагогика, 1998.

Теплов Б. Психология музыкальных способностей. – М., 1947.

Тютюнникова Т. Концепция творческого обучения Карла Орфа: история,

теория, методика: Автореф. дисс. на соиск. учѐн. степ. канд. искусствовед. – М.,

1999.

Шатковский Г. Курс «Сольфеджио» в ДМШ (1-7 кл.). – Омск, 1991.

Шатковский Г.И. Развитие музыкального слуха. Раздел I. Лад. – Омск, 1992.

Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа. – М.: Сов.

композитор, 1978.

Юкечева О. О динамизации урока сольфеджио в музыкальной школе. –


Юкечева О.Л. Сольфеджио (программа-конспект) для исполнительских

отделений ССМШ. 1 – 11 классы. – Новосибирск, 2000.

УЧЕБНАЯ ЛИТЕРАТУРА

150 американских джазовых тем. Выпуск I: Сост. и ред. В. Кисилѐв. – М., 1994.

150 американских джазовых тем. Выпуск II: Сост. и ред. В. Кисилѐв. – М., 1994.

Bach Peldatar. I часть. – Editio Musica Budapest.

Manen C. Вокализы.

Абелян Л. Забавное сольфеджио: Учебное пособие для детей дошкольного и

младшего школьного возраста. - М.: Сов. композитор, 1982.

Агажанов А. Двухголосные диктанты. – М., 1962.

Алексеев Б. Гармоническое сольфеджио. – М., 1975.

Андреева М. От примы до октавы в трѐх частях. – М.: Кифара.

Арцышевский Г., Арцышевская Ж. Юному аккомпаниатору: Музыкальные

примеры для пения с сопровождением для учащихся 1-7-х классов ДМШ. – М.:

Сов. композитор, 1990.

Баева Н., Зебряк Т. Сольфеджио для I – II классов ДМШ. – М.: Кифара, 2000.

Базарнова В. Упражнения по сольфеджио. Выпуск I. – М.: Музыка, 2000.

Барабошкина А. Сольфеджио для 1, 2 классов ДМШ. - М., Музыка, 1995.

Богданец М., Печковская А. Учимся петь: Хрестоматия «Интонирование на

уроках сольфеджио»: Учебное пособие для классной и домашней работы. –


Боровик Т. Звуки, ритмы и слова. Ч. I.

Борухзон Л., Волчек Л. Азбука музыкальной фантазии: Пособие для детей

младшего и среднего школьного возраста по развитию творческих навыков в

шести тетрадях. – С.-П.: Композитор, 1995.

Быканова Е., Стоклицкая М. Музыкальные диктанты для 1-4 классов ДМШ:

Одноголосие. – М., 1979.

Бырченко Т., Франио Г. Хрестоматия по сольфеджио и ритмике для

подготовительных групп ДМШ и школ искусств. - М.: Сов. композитор, 1991.

Вейс П. Ступеньки в музыку: Пособие по сольфеджио для подготовительного и

первого классов ДМШ. - М.: Сов. композитор, 1987.

Гончарова Л. От ритмики к танцу. - Новосибирск, 2000.

Давыдова Е. Сольфеджио для 4 класса ДМШ. – М., 1981.

Давыдова Е. Сольфеджио для 5 класса ДМШ. – М., 1982.

Давыдова Е., Запорожец С. Сольфеджио для 3 класса ДМШ. – М., 1984.

Зебряк Т. Интонационные упражнения на уроках сольфеджио в ДМШ и для

занятий дома (1-7 классы). – М.: Кифара, 1998.

Золина Е.М. Домашние задания по сольфеджио. 2, 4, 7 классы. – М.: Престо.

Калинина Г.Ф. Музыкальные занимательные диктанты для учащихся младших

классов ДМШ и ДШИ. – М., 2002.

Калинина Г.Ф. Музыкальные прописи. – М., 2001.

Калинина Г.Ф. Пособие по сольфеджио. 2 класс. – М., 1997.

Калинина Г.Ф. Сольфеджио: рабочая тетрадь. 1-7 классы. - М., 2002.

Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио. I часть: Одноголосие. – М., 1984.

Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио. II часть: Двухголосие. – М., 1972.

Калужская Т. Сольфеджио для 6 класса ДМШ. – М., 1988.

Качалина Н. Сольфеджио. Вып. 1: Одноголосие. – М, 1981.

Кириллова В.А. Гармонический анализ в курсе сольфеджио. Диатоника. – М.,

2001.

Кончаловская Н. Нотная азбука. Изд. 5-е. – Киев, 1987.

Котляревская-Крафт М. Сольфеджио. Подготовительный класс. 1-5 классы

ДМШ. - Л.: Музыка.

Кузнецова О. Вокализы на уроках сольфеджио: Учебное пособие для ДМШ. –

Нвосибирск, 1999.

Кузнецова О. Сольфеджио по моделям: Хрестоматия по сольфеджио для

начинающих. - Новосибирск, 1996. - 16 С. Металлиди Ж., Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поѐм: сольфеджио для 1-3 классов ДМШ: Учебное

пособие. - М.: Сов. композитор.

Металлиди Ж., Перцовская А. Двухголосные диктанты для III – VIII классов

ДМШ. – С.-Пб.: Композитор, 1997.

Музыкальные диктанты для ДМШ. – Л., 1972.

Музыкальные занимательные диктанты: Нотное приложение для

преподавателей ДМШ и ДШИ, 4-7 классы. – М., 2001.

Никитина И.П. 200 примеров для чтения с листа на уроках сольфеджио. – М.:

Престо, 2002.

Осколова Е.Л. Сольфеджио, ч. I, II. – М.: Гуманитарный издательский центр

ВЛАДОС, 2002.

Островский А., Соловьѐв С., Шокин В. Сольфеджио. Вып. 2. – М., 1976.

Панова Н. Рабочая тетрадь: Прописи по сольфеджио для дошкольников и

учащихся I классов. – М.: Престо, 2001.

Русяева И. Одноголосные диктанты. Вып. 1. – М., 1992.

Русяева И. Одноголосные примеры для чтения с листа на уроках сольфеджио. –

М., 1980.

Слуховой анализ в курсе сольфеджио: Хрестоматия для 4-7 классов ДМШ. – Л.,

1983.

Струве Г. Хоровое сольфеджио. – М., 1976.

Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио. – М., 1969.

Фролова Ю. Сольфеджио. Подготовительный класс, 1-7 классы. - Ростов-на-

Дону, Феникс.

Хромушин О. Джазовое сольфеджио: Учебное пособие, 3-7 классы ДМШ. – С.-

П.: Северный олень, 1997.

Царѐва Н.А. Уроки госпожи Мелодии, 1 класс. – М.: Росмэн, 2001.

Чустова Л. Гимнастика музыкального слуха: Начальный курс сольфеджио,

часть II. – М., 2000.

Шаймухаметова Л.Н., Исламгулова Р.Х. Музыкальный букварь в играх,

загадках, картинках. – Уфа: РИЦ УГУИ, 2000.

Юсфин А. Сольфеджио на материале советской музыки. – М., 1975.






«Джазовое сольфеджио»

Срок реализации: 2 года

Составитель: Соболев В.В.





Протокол № 5 от 11.06.2014

Утверждаю:


_________________ Артюшин В.А.

ПОЯСНИТЕЛЬННАЯ ЗАПИСКА

Данная программа является сокращенным и адаптированным

вариантом программы по сольфеджио для эстрадно-джазового отделения

Новосибирского музыкального училища. В соответствии с принятым в ГШИ

№ 29 учебным планом предмет логически вытекает и в то же время

продолжает изучение сольфеджио как базовой музыкально-теоретической

дисциплины, развертываясь в (6-7) и (4-5) классах в специализированном

варианте для учащихся эстрадного направления.

Весь музыкально-теоретический материал, в соответствии с учебным

планом, распределѐн на 8 четвертей. Основой музыкально-художественного

материала является взаимодействие четырех пластов – джаза, фольклора,

классической и эстрадной музыки – с преобладанием, в связи со спецификой

отделения, первого и последнего.

Особенностью программы является лингвистический подход к

музыкальному тексту, что позволяет расширить учащимся горизонты

восприятия музыкального материала и научить их оперировать достаточно

крупными объектами, чтобы увереннее ориентироваться в музыкальном

произведении любого современного стиля.

Данная особенность потребует от учащихся необходимости изменить

свое отношение к музыкальному тексту, чтобы в дальнейшем не только

воспроизводить готовый текст, но и самостоятельно порождать музыкальную

информацию.

В связи с тем, что данный предмет посещают две группы учащихся

эстрадного отделения – инструменталисты и вокалисты – необходимо

дифференцировать некоторые формы работы и задания, предлагаемые

ученикам, а также выбирать оптимальные задания для всех. Ресурсы

специального предмета – гитары, вокала, особенно общего фортепиано –

активно вовлекаются в процесс освоения материала и музицирования как в

классной – групповой работе, так и при выполнении домашних заданий.

Задача предмета – теоретическое и практическое интонационно-

слуховое освоение особенностей музыкального языка и стилистики джазовой

музыки путѐм регулярного «погружения» в неѐ на каждом занятии в

различных видах деятельности, используемых на сольфеджио. Следует

перечислить эти виды деятельности: интонационно-ритмические

упражнения, пение джазовых и эстрадных мелодий с помощью

сольфеджирования и скэта, слуховой анализ и музыкальный диктант,

творческие задания (импровизация, подбор аккомпанемента, сочинение).

4 класс

(1 – 4 четверти)

СОДЕРЖАНИЕ ПРЕДМЕТА

Лингвистический подход. Виды коммуникативной деятельности

(ВКД) в вербальном и музыкальном языках. Специфика освоения. Место

импровизации в быту и в музыке. Главные ВКД: говорение, слушание, а

значит понимание прозвучавшего фрагмента в целом.

Моделирование музыкального языка. Алгоритмы построения,

восприятия, исполнения моделей. Представление о минимуме

коммуникативной достаточности – «ТИР» (Таблица Индивидуального Роста

включает все варианты сочетаний музыкальных звуков как по вертикали, так

и по горизонтали).

Освоение мелодических блоков. 2, 3, 4 разделы «ТИР». Алгоритмы

построения, восприятия, исполнения на фортепиано и пение сольфеджио.

Задания: 1, 2, 3,4. Упражнения: 1,2,3. Всѐ по диатонике.

Вертикаль: (подвал 2,3,4 разделов «ТИР»). Кварто-квинтовый круг,

тритон, обращения трезвучий от заданного звука, пять основных

септаккордов. Подготовительные упражнения к 7 разделу.

Кластеры 5 раздела. Фрагменты для мелодической импровизации:

хроматизмы, целотоновые, пентатоника и еѐ фрагменты, тетрахорд, варианты

трансформации и обогащения кластеров.

Ритмика. Таблица типов и видов ритмической организации.

Алгоритмы построения, восприятия, исполнения на фортепиано и

сольфеджио, оформления в одном такте на уровне восьмых и шестнадцатых.

ФОРМЫ РАБОТЫ

На каждом занятии осваиваются алгоритмы работы по данной или

новой теме. Проводятся практические работы по изучаемой теме:

1. определение на слух – устно и письменно;

2. исполнение на фортепиано;

3. пение сольфеджио и скэт;

4. анализ музыкальных произведений;

5. различные формы диктантов;

6. чтение записанных текстов.

Учащиеся в качестве домашнего задания должны самостоятельно

повышать свой уровень владения материалом и отмечать в личных таблицах

Контроля Индивидуального Роста («КИР»). Алгоритмы перехода с одного

уровня на другой изучаются и осваиваются на групповых занятиях.

КОНТРОЛЬ УСПЕВАЕМОСТИ

В конце каждой четверти проводится контрольный урок. Содержанием

контрольных уроков является:

1. Проверка таблицы «КИР» учащегося.

2. Одноголосный диктант.

3. Слуховой гармонический анализ (интервалы и аккорды).

4. Пение с листа.

5. Исполнение выученной джазовой темы (из «вечно зелѐных»).

В конце года все изученные задания и упражнения из «ТИР» должны

быть освоены до 4 уровня владения:

1 уровень: Игра на фортепиано.

2 уровень: Мысль - сольмизация.

3 уровень: Пение – сольфеджио в медленном темпе.

4 уровень: Умение – сольфеджио или скэт в быстром темпе. Можно в

разнообразном ритме, желательно в выбранной манере, в свинге, с пульсом…

5 Класс (5-8 четверти)

СОДЕРЖАНИЕ ПРЕДМЕТА

Лад и гармония. Разнообразие ладов в современной музыке. Аккорды

и родственные для них гаммы и лады. Септаккорды в тональности.

Соединения септаккордов в 2, 3, 4 интервальном соотношении (по басу).

Альтерация септаккордов. Отклонения и модуляции. Характерные звуки в

аккордах и ладах. Фрагменты ладов, часто применяемые в импровизации.

Разновидности гармонических оборотов, квадраты и их модификации.

Ритмика. Все виды ритмической организации на всех уровнях

длительностей. Ритмические модели в аккомпанементе. Современные

танцевальные и песенные виды аккомпанемента. Поли: метрия, ритмия,

алгоритмы анализа и исполнения.

Элементы импровизации. 5 и 6 уровни владения материалом: «Ль» –

ловкость, «жонглирование» звуками выбранного кластера. «С» – свободный

переход на любой кластер «ТИР». Гаммы и лады в разнообразных ритмах.

Обыгрывание (опевание) звуков аккорда. Импровизация на джазовую тему.

ФОРМЫ РАБОТЫ

На каждом занятии осваиваются алгоритмы работы по данной или новой

теме. Проводятся практические работы по изучаемой теме:

1. определение на слух – устно и письменно;

2. исполнение на фортепиано;

3. пение сольфеджио и скэт;

4. анализ музыкальных произведений;

5. различные формы диктантов;

6. чтение записанных текстов.

Учащиеся в качестве домашнего задания должны самостоятельно

повышать свой уровень владения материалом и отмечать в личных таблицах

Контроля Индивидуального Роста («КИР»). Алгоритмы перехода с одного

уровня на другой изучаются и осваиваются на групповых занятиях.

КОНТРОЛЬ УСПЕВАЕМОСТИ

Контрольные уроки проводятся в конце каждой четверти. Чтобы иметь

реальное представление об уровне освоения музыкального материала,

каждый учащийся отмечает свой уровень по таблице Контроля

Индивидуально Роста («КИР»).

ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ТРЕБОВАНИЯ

В конце года учащиеся сдают экзамен, который состоит из трех

разделов.

1. Ответ на теоретический вопрос.

2. Письменная работа: диктанты мелодические, ритмические,

гармонические, эскиз фактуры музыкального фрагмента.

3. Пение: джазовой темы – из вечнозеленых, под собственный

аккомпанемент, с импровизацией (скэт или сольфеджио).

УЧЕБНЫЕ ПОСОБИЯ

1. Бриль И. – «основы джазовой импровизации»

2. Лебедев – «200 джазовых тем».

3. «ТИР» – Таблица Индивидуального Роста.

4. «КИР» –таблица Контроля Индивидуального Роста.

5. «ВУЗ музыканта импровизатора» – («Виды, Уровни Знаний»).

6. Авторские методические рекомендации, напечатанные в 1989 году,

в качестве учебного пособия для учащихся эстрадного отделения

музыкального училища города Новосибирска.

7. Бакуменко М. «На солнечной стороне улицы». Джазовые темы в

аранжировке для синтезатора. Новосибирск 2010. Издательство

«Окарина».

КАЛЕНДАРНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ План сольфеджио на 2 года.

Эстрадная специализация для тех, кто в 1-3классах учил академическое

сольфеджио.

время

изучения

материала

1 год – 4 класс: Алгоритмы работы. Язык. ТИР. количество

часов

теор пр.

I

четверть

9 недель

1. Знакомство с группой. Принципы общения.

Алгоритмы работы, оценки и самооценки уровня

знаний и навыков (КАРАТЭ, ИМПУЛЬС).

2. Музыка как средство общения. Возможности

выражения и самовыражения средствами

музыкального языка (ВКД). Выразительность в

музыке. Мажор и минор.

3. Диатоника. Алгоритмы работы с минимальными

моделями. Разделы «ТИР» 2,3,4; задания 1 – 4;

упражнения 1 – 2.Уровни освоения. КИР.

4. Типы, виды мелодической организации. Алгоритмы

работы с блоками.

5. Типы, виды ритмической организации. Алгоритмы

работы с ритмом.

6. Задания 5 – 6: тритон, обращения 3/5, пять

1.5ч

1.5ч

1ч

1ч

1ч

1ч

0.5ч

0.5ч

0.5ч

0.5ч

септаккордов от звука.

7. 5 раздел: фрагменты мелодики для импровизации

( 1,2,3,4)

8. Контрольный урок. Проверка заполнения таблицы

«КИР».

9. Резервный урок.

0.5ч

1ч

1.5ч

1.5ч

II

четверть

7 недель

1. Виды учебных диктантов. Варианты фиксации

музыкальной ткани. «ПОДКАТ».

2. «АФРОНТ» – анализ с одного прослушивания.

3. Алгоритм оформления ритма «ДОКТОР»

4. Скоропись, память по «ТИР». Упражнения 7

раздела.

5. «ЭСКИЗНО» – практическая работа.

6. Контрольный урок.


1ч

0.5ч

0.5ч

0.5ч

0.5ч

0.5ч

1ч

1ч

1ч

1ч

1.5ч

1.5ч

III

четверть

10 недель

1. Контроль уровня усвоения пройденного материала.

2. 7 раздел «ТИР»: секвенции, соединения

септаккордов

3. Гармония «ретро»: способы анализа, фиксации,


4. Характерные звуки аккордов, варианты

обыгрывания.

5. Особенности джазовой ритмики, пульсации.

Понятие о свинге.

6. Творческое исполнение записанного музыкального

текста.

7. Типы и виды импровизации. Принципы

формирования стиля.

8. Особенности современного гармонического

оформления мелодии.



0.5ч

0.5ч

0.5ч

1ч

0.5ч

1.5ч

1ч

1.5ч

1ч

1ч

1ч

0.5ч

1ч

0.5ч

1.5ч

1.5ч

IV

четверть

8 недель

1. Контроль уровня усвоения пройденного материала.

2. Практическая работа по 2,3,4,5 разделам «ТИР» до 4

уровня.

3. Аккомпанемент – варианты облегченного


4. Варианты фиксации фактуры музыкального

фрагмента.

5. Одна мелодия в разных стилях. Практическое

занятие.

6. Повторение и закрепление материала.



0.5ч

0.5ч

0.5ч

1.5ч

1.5ч

1ч

1ч

1ч

1.5ч

1.5ч

1.5ч

ПЕРВАЯ ГРУППА СДАЕТ ЭКЗАМЕН ПО СОЛЬФЕДЖИО, БЕЗ

ИМПРОВИЗАЦИИ.

1. Письменная работа:

10 интервалов; 10 обращений трезвучий; 10 обращений септаккордов;

2 мелодических блока в соотношении с ритмическим;

2 Ритмических рисунка (по одному такту);

2. Устный ответ на теоретический вопрос – по билету.

3. Исполнение джазового стандарта из вечно зеленых тем.

время

изучения

материала

2 год – 5 класс: количество

теор пр.

I

четверть

9 недель

1. Контроль уровня усвоения ранее изученного

материала.

2. Разновидности диктантов: скоропись, память, эскиз,

цифровка.

3. Разновидности гамм и ладов в современной музыке.

4. Соединения септаккордов в тональности.

5. Традиционные секвенции – ретро гармония.

6. Родственные гаммы и аккорды.

7. Практическое занятие по септаккордам в

тональностях до 4 знаков в ключе.

8. Контрольный урок


0.5ч

1ч

0.5ч

0.5ч

1ч

1.5ч

1ч

0.5ч

1ч

1ч

0.5ч

1.5ч

1.5ч

1.5ч

II

четверть

7 недель


материала.

2. Альтерация звуков аккорда и ступеней лада.

3. Модуляция и отклонение – способы ориентации и


4. 5 и 6 уровни владения материалом – Ловкость и

Свобода.

5. Три сосны – практическое занятие. Трансформация

кластеров.



0.5ч

1ч

1ч

0.5ч

1.5

1ч

0.5ч

0.5ч

1ч

1.5ч

1.5ч

III

четверть

10 недель


материала.

2. Трансформация кластеров 5 раздела. Многообразие

ладов.

3. Стандартные квадраты и особенности современной

гармонии.

4. Ориентация в гармонических оборотах – кадансах.

0.5ч

0.5ч

0.5ч

1.5ч

1ч

1ч

1ч

5. Ритмические и мелодические особенности русской

народной музыки.

6. Вечнозеленые темы джаза. Тема и импровизация.

7. Модальный джаз – особенности ладовой

импровизации.

8. Фри-джаз. Кэй – как свободный устойчивый тон в

народной песне.



0.5ч

0.5ч

0.5ч

0.5ч

1ч

1ч

1ч

1ч

1.5ч

1.5ч

IV

четверть

8 недель


материала.

2. Письменные диктанты. Анализ на слух.

3. Экзаменационные требования.

4. Повторение материала. Подготовка к экзамену

5. Исполнение джазовых стандартов.

6. Консультация к экзамену по теоретическим

вопросам.

7. Консультация к экзамену. Практическое занятие.

8. Экзамен.

1ч

1.5ч

1.5ч

0.5ч

1.5ч

1.5ч

1.5ч

1.5ч

1.5ч

ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ТРЕБОВАНИЯ

1.Написать диктант средней трудности в тональности до 5-ти знаков.

2.Спеть одну из выученных в году мелодий.

3.Проанализировать и спеть с листа мелодию в одной из пройденных

тональностей.

4.Спеть несколько отдельных интервалов и аккордов.

5.Спеть от данного звука несколько отдельных интервалов и аккордов.

6.Определить на слух несколько пройденных интервалов и аккордов.

Мои экзаменационные требования

4. Письменная работа:

i) 10 интервалов; 10 обращений трезвучий; 10 обращений

септаккордов;

ii) 2 мелодических блока в соотношении с ритмическим;

iii) 2 Ритмических рисунка (по одному такту);

iv) «АФРОНТ» - с одного прослушивания;

v) «ЭСКИЗ» - фрагмент фортепианной фактуры;

5. Устный ответ на теоретический вопрос – по билету.

6. Исполнение джазового стандарта из вечно зеленых тем.

7. Импровизация на заданную гармоническую последовательность.

Планы ответов на вопросы по теории

к экзамену по джазовому сольфеджио.

№1. Лад и тональность. Лады в современном джазе.

Определения: гамма, лад, тональность. Устойчивые и неустойчивые

ступени семиступенных ладов. Иерархия лада – схема тяготений. Строение

мажорной и минорной натуральной гаммы. Разновидности гамм и их

строение (по 6 разделу).

№2. Ритм, метр, темп.

Понятие ритма в природе, обществе и в музыке. Доля (часть) – единица

времени в музыке – часть такта. Метр – порядок чередования сильных и

слабых долей. Типы метров: простые – 2-х, 3-х дольные размеры, сложные,

смешанные, переменные. Нетрадиционное деление длительности (триоль,

квартоль, секстоль). Понятие темпа. Обозначения: быстрых, умеренных,

медленных, замедления, ускорения. Метроном.

№3. Интервалы.

Понятие интервал в музыке. Основание, вершина. Мелодические,

гармонические. Консонансы и диссонансы. Простые, составные.

Количественная и качественная величина интервала. Виды интервалов по

качеству: малые, большие, чистые, увеличенные, уменьшенные. Обращение

интервалов – алгоритм определения по количеству и качеству.

№4. Созвучия из 3-х и более звуков.

Понятия: кластер, аккорд. Четыре вида трезвучий. Пять основных

септаккордов. Гармонические и мелодические кластеры. Кластеры,

применяемые в мелодической импровизации (5 раздел).

№5. Обращения трезвучий.

Понятие обращения трезвучий. Названия звуков трезвучия. Схема

обращений трезвучий от одного звука. Количественная и качественная

величины при обращении трезвучий.

№6. Главные трезвучия семиступенного лада.

Определение главных ступеней лада. Функциональное значение

трезвучий: Т – S – D. Гармонические обороты: плагальный, автентический,

полный функциональный. Особенности D в гармоническом миноре.

Плавное соединение главных трезвучий.

№7. Септаккорд. Соотношения и соединения.

Определение. Обращения септаккордов. Соотношение и соединение

септаккордов в гармонической последовательности. Характерные звуки

септаккорда. Септаккорды в аккомпанементе. Альтерация септаккордов.

Аранжировка септаккордов: упрощения и усложнения.

№8. Разрешения диссонансов.

Понятие консонанс и диссонанс. Разрешение диссонанса в консонанс.

Тритон и его разрешения. Увеличенное трезвучие и его разрешения.

Уменьшенный септаккорд и его разрешения.

№9. Типы и виды мелодической организации звуков.

Классификация мелодической организации. Понятие типы и виды.

Анализ структуры видов с приведением практических примеров.

Соотношение блоков, алгоритмы определения и оформления.

№10. Типы и виды ритмической организации звуков.

Классификация ритмической организации. Понятие типы и виды.

Анализ разновидностей ритмической организации. Соотношение блоков,

алгоритмы определения и оформления. Алгоритм оформления ритмической

организации.

№11. Блюз. Гармонические и мелодические закономерности.

Происхождение блюза и его структуры. Стандартный функционально-

гармонический квадрат блюза. Мелодика блюза. Триольная пульсация.

№12. Классификация импровизации.

Виды и типы импровизации. Разновидности импровизации –

«ПРОГУЛКА». Особенности, достоинства, сложности, недостатки разных

видов импровизации.

№13. Стильная импровизация.

Понятие стиля в музыке. Некоторые разновидности стилевых

направлений в современной импровизации. Выбор стиля и его

формирование.

1






Слушание музыки Срок реализации: 7(8) лет








Протокол № 5 от 11.06.2014

Утверждаю:


_________________ Артюшин В.А.

2


Предлагаемый курс «Слушания музыки» представляет собой важнейшее

звено в процессе музыкального образования. Являясь своего рода «нулевым

циклом» в системе музыкально-теоретического образования, он вместе с тем не

сводим к его чисто ознакомительному или накопительному этапу, адаптиро-

ванному варианту музыкальной литературы или другому музыкальному пред-

мету.

«Слушание музыки» - это самостоятельный курс, крайне концентриро-

ванный в содержательном отношении, вводящий начинающих музыкантов в

«таинства творчества» и нацеленный на охватывание ими основных механизмов

музыкального смыслообразования, образно-выразительных и художественно-

моделирующих свойств музыки.

Особенностью предмета является ориентированность в большей степени на

музыкальное и интеллектуальное развитие детей, чем на заучивание ими оп-

ределенных понятий и терминов. Основной метод обучения детей - слуховое

наблюдение, посредством которого обучающие открывают общие закономерности

музыкальной речи. Роль педагога в процессе обучения - опираясь на

долгосрочную память детей, эмоциональную отзывчивость и увлеченность создать

«фонд» музыкальных впечатлений и первоначальных знаний будущего

потенциального слушателя.

При составлении данной учебной рабочей программы учитывался опыт уже

существующих разработок-программ: Н. Дубковой, Г. Демешко, и в особенности

Н.А. Царевой, именно еѐ курс «Слушание музыки» положен в основу предлагаемой

программы.

Важной особенностью предлагаемой программы является концентричность

планирования (метод, предложенный Е. Лисянской при формировании курса

«Музыкальная литература»), сутью которого является построение курса в одном

ключе: каждый год имеет единую стержневую тему, которая объединяет несколько

других тем и следующие подтемы так, чтобы можно было расширить угол зрения

на главную проблему постепенно.

Первый год обучения (дети от семи лет) посвящен способам показа тема-

тического материала и тому, как влияют на характер музыки лад, темп, ритм и

фактура.

Второй год обучения (дети от восьми лет) посвящен способам музыкального

развития, а также тому, как в процессе этого развития раскрывается образное

содержание произведения.

Третий год обучения (дети от девяти лет) включает повторение всего

предыдущего материала (на примере других музыкальных произведений), который

необходимо на новой ступени развития умений и навыков соотнести с понятиями

жанра и формы.

3

Промежуточная и итоговая аттестация учащихся

Рабочая учебная программа написана для теоретического отделения детской

школы искусств и рассчитана на три года освоения по одному часу в неделю, что

соответствует учебному плану заведения.

Основной формой обучения по предмету «Слушание музыки» является

групповое занятие (наполняемость группы - в среднем 8-12 человек). Занятия

проводятся один раз в неделю в объеме по 1,5 академических часа в неделю.

Нужно отметить, что для каждого года обучения зарезервированы часы

для проведения вводных, контрольных, обобщающих и творческих уроков.

Экзамены по предмету "Слушание музыки" в школе не проводятся.

Итоговое занятие по предмету «Слушание музыки» может проводиться в

различной форме (на выбор преподавателя). На практике положительным

образом зарекомендовали себя игровые формы контроля и оценки знаний – в

виде викторины, турнира эрудитов.

Условия реализации образовательной программы Для занятий по дисциплине «Слушание музыки» необходимо помещение

(учебный кабинет) для групповых занятий. Наполняемость группы – 8-12

человек.

Учебная аудитория должна включать следующее оборудование:

учебную мебель (парты, стулья);

доску;

фортепиано;

магнитофон;

видео- и DVD-плейер.

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

1 год обучения

№ п/п Название темы Занятия

1. Характеристика музыкального звука 1

2. Метроритм, пульсация в музыке 6

3. Мелодический рисунок, его выразительные свойства 6

4. Интонация в музыке как совокупность всех элемен-

тов музыкального языка 5

5. Музыкально-звуковое пространство. Фактура. Го-

мофония, полифония. Тембр, ладогармонические

краски.

6

6. Сказочные сюжеты в музыке. Творческое примене-

ние полученных знаний. Закрепление пройденного

теоретического материала на новых музыкальных

примерах.

4

7. Голоса музыкальных инструментов 3

Всего 31 урок

Прогнозируемый результат после 1 года обучения: Обучающиеся должны:

сформировать четкое представление о таких музыкальных явлениях как

метр, ритм, мелодия, фактура, тембр;

уметь проанализировать музыкальное произведение в плане выявления

основного интонационного зерна;

уметь подобрать правильные эпитеты к образно-эмоциональной

характеристике произведения.



1. Способы изложения музыкальной темы, создание

музыкального образа с помощью разных элементов

музыкальной речи

4

2. Основные приемы развития в музыке (понятие фразы,

мотива). Первое знакомство с понятием содержания

музыки

4

3. Способы развития в более крупных масштабах.

Фраза как структурная единица (периодичность,

суммирование, дробление)

4

4. Процесс становления формы в сонате. Развитие как

воплощение муз логики, действенного начала. 3

5. Кульминация как этап развития. Способы развития в

полифонической музыке 5

6. Вариации как способ развития. Выразительные

возможности вокальной музыки. 4

7. Программная музыка. Типы программной музыки 2

8. Создание комических образов: игровая логика, из-

вестные приемы развития и способы изложения му-

зыкального материала в неожиданной интерпрета-

ции.

5

Всего 31 урок

Прогнозируемый результат после 2 года обучения:

Обучающиеся должны:

сформировать четкое представление о музыкальных структурах, о логике

музыкальной композиции;

сформировать четкое представление о способах музыкального развития.



1. Народное творчество. 8

2. Жанры в музыке. 8

3. Музыкальные формы 8

4. Симфонический оркестр, «биографии» музыкаль-

ных инструментов. 5

Всего 29 уроков

Прогнозируемый результат после 3 года обучения: Обучающиеся должны:

уметь определять музыкальные жанры (первичные) на слух;

знать музыкальные инструменты симфонического оркестра;

сформировать представление о музыкальных формах.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Тема 1. Характеристика музыкального звука Беседа о предмете. Характеристика музыкального звука: высота, дли-

тельность, окраска, громкость. Обучение внимательному отношению к звуку,

сосредоточивание на нем, а также слушать тишину.

Тема 2. Метроритм, пульсация в музыке Характеристика высоты и длительности звука на примере звучания

больших и малых колоколов. Сравнение пульса в музыке и музыкальных долей

с пульсом человека и ходом часов. Понятие равномерности пульса. Ускорение и

замедление темпа.

Сильные и слабые доли. Ритмический рисунок и его выразительность.

Освоение метроритмического своеобразия музыки посредством чувственного

восприятия доли-пульса, музыкального «шага», его тяжести, легкости, плавно-

сти.

Пластика танцевальных движений в музыке. Связь танцевальных и иных

движений с темпом, метром, ритмом.

Тема 3. Мелодический рисунок, его выразительные свойства

Мелодический рисунок. Вершина волны - кульминация. Постепенное

движение к кульминации и вершина, взятая скачком. Мелодия - кантилена.

Мелодия - шутка. «Парящая» мелодия.

Различные типы мелодического рисунка, его выразительные возможно-

сти, живая связь с метроритмом.

Тема 4. Интонация в музыке как совокупность всех элементов музыкаль-

ного языка «Секрет» речитатива, песенно-речитативные мелодии, инструментальный

речитатив. Беседа о «короле» музыкальных инструментов - органе.

Интонация в музыке как совокупность всех элементов музыкального

языка. Исторически сложившиеся типы интонаций. Интонация вздоха (ламен-

то). Колыбельные.

Роль интервалов, ритма, гармонии, фактуры, тембра, регистра, динамики

и других компонентов музыкального языка в создании интонаций угрозы, на-

смешки, ожидания, скороговорки и т.д.

Тема 5. Музыкально-звуковое пространство. Фактура. Гомофония, поли-

фония. Характеристика фактуры с точки зрения плотности, прозрачности, мно-

гослойности и однородности (гармоническая и мелодическая фигурации, тре-

моло). Характеристика тембровых, ладогармонических особенностей. Создаю-

щих эффект яркости, красочности, света, тени и т.д. (на примере пьес Э. Грига).

Одноголосная фактура (р.н.п.), унисон (тема Шахриара), мелодия с аккомпане-

ментом (тема Шехеразады), аккордовая тема, многоголосие в народной песне

(вариантное, подголосочное).

Музыкально-звуковое пространство: гомофония и полифония. Имитация.

Музыкальное пространство в музыке барокко: «близко-далеко» (форте-пиано),

общий план - детализация (tutti-sо1о), «выше-ниже». Свет и тень. Жанр концер-

та.

Тема 6. Тембр, ладогармонические краски. Литературно-музыкальная композиция. Сказка «Дюймовочка» с музыкой

Э. Грига. Прослушивание и беседа.

Урок-путешествие в «Сонное царство» - разные герои, разные тембры.

Тема 7. Сказочные сюжеты в музыке. Творческое применение полученных

знаний. Закрепление пройденного теоретического материала на новых му-

зыкальных примерах. Сказочные сюжеты в музыке как обобщающая тема. Анализ интонаций,

фактуры, регистрового объема, динамики, лада и др. выразительный средств

после прослушивания всего музыкального произведения.

Стихия воды в музыке. Разные способы изложения темы и ее организация

в звуковом пространстве. Красочная гармония, тембр, регистр, фактура; тема-

тизм немелодического типа: как с помощью этих средств композитор рисует

пространственно-звуковой образ водной стихии (ручеек, Южное и Северное

море и т.п.).

Изображение стихии огня и света в музыке: роль ритма, мелодии и фак-

туры. Соединение традиционно-жанровых признаков (ритм танца, стремитель-

ность движений и др.) с тематизмом пространственно-живописного характера

(фактура и тембр).

Тема 8. Голоса музыкальных инструментов

Как устроен симфонический оркестр. Симфоническая сказка С. Прокофь-

ева «Петя и волк». Герои сказки - инструменты оркестра.

Тема 9. Способы изложения музыкальной темы, создание музыкального

образа с помощью разных элементов музыкальной речи. Музыкальная тема, способы еѐ изложения. Музыкальный образ. Опреде

ление связи музыкального образа с театрально - сценическим. Связь образа с

программным замыслом композитора (используя опыт 1 класса. Следует пере-

давать свои впечатления от звучания темы, целостно воспринимая музыкальный

образ, опираясь на средства музыкального языка).

Как участвуют в создании музыкального образа первичные жанры, фак-

тура, лад, темп, штрихи, ритмический рисунок, метр, тембр. Наблюдение смены

музыкальных образов при смене тематического материала по типу сопос-

тавления. Дополнения, усиления предыдущего. Как меняются при этом элемен-

ты музыкальной речи, какие средства выразительности становятся особенно

важными в новой теме.

Тема 10. Основные приемы развития в музыке (понятие фразы, мотива).

Первое знакомство с понятием содержания музыки. Основные приемы развития в музыке: повтор (точный, неточный), сек-

венция, контраст. Первая попытка отслеживания музыкальной мысли в форме.

Понятие о структурной единице (фраза, мотив).

Первое знакомство с понятием «содержание музыки». Специфика музы-

кальной речи. Возможности воплощения через нее мыслей и чувств человека.

Тема 11. Способы развития в более крупных масштабах. Фраза как струк-

турная единица (периодичность, суммирование, дробление).

Продолжение темы «Приемы развития в музыке». Звук - мотив – пред-

ложение - музыкальная речь (сравнить с разговорной речью). Попытка воспри-

ятия более крупной синтаксической единицы - периода. Понятие о периодич-

ности (сравнить с периодической повторностью в природе), суммировании,

дроблении как о более сложных приемах композиционного развития. Анализ

пьес по специальности. Сравнение фразировок в кантилене и речитативе.

Особенности работы с темой на пример легких вариаций из детского ре-

пертуара. Основной способ развития - повтор с изменениями (тема в вариациях

повторяется целиком, а не фрагментарно). Другой тип варьирования - на основе

комплекса звуков. Создание ярких индивидуальных образов из одного

тематического ядра.

Тема 12. Процесс становления формы в сонате. Развитие как воплощение

муз логики, действенного начала. Способы развития в более крупных масштабах. Воплощение действенно-

го начала в классической сонате (сонатине). Мотивная работа. Процесс станов-

ления формы (без введения понятия формы). Понятие развития с позиции му-

зыкальной логики (фабула, «сюжетность»).

Тема 13. Кульминация как этап развития. Способы развития в полифонии-

ческой музыке. Кульминация как этап развития тематизма. Разные способы достижения

кульминации (поэтапные или единой «волной»). Характер звучания кульмина-

ции, ее итоговое значение (цель развития), спад после кульминации, после-

кульминационные изменения в характере музыки.

Способы развития в полифонической музыке; имитационная и контраст-

ная полифония. Ядро и развитие. Период типа развертывания. Характер куль-

минации в музыке полифонического склада, кульминационный раздел (фак-

турные и тональные средства).

Тема 14. Вариации как способ развития. Выразительные возможности во-

кальной музыки.

Дуэт, трио, квартет, канон. Выразительные возможности вокальной му-

зыки, способы развития в ней (в том числе имитация, контрапункт), соотноше-

ние вокальных голосов, вокальной и инструментальной партии. Вариации как

способ развития и как форма. Орнаментальные и тембровые вариации. Подго-

лосочная полифония.

Тема 15. Программная музыка. Типы программной музыки.

Что такое программная музыка. Для чего нужна программа. Музыкальный

портрет, пейзаж, бытовая сценка и т.п. как импульс для выражения мыслей и

чувств композитора. Тема «времен года» в разных эпохах, странах и стилях.

Тема 16. Создание комических образов: игровая логика, известные приемы

развития и способы изложения музыкального материала в неожиданной

интерпретации. Приемы создания комических образов: применение известных приемов

развития и способов изложения музыкального материала в неожиданной ин-

терпретации; игровая логика, утрирование одного из элементов музыкальной

речи, крайняя степень противопоставления (темпов, тембров, регистров, штри-

хов и т.п.), резкие смены (непрогнозируемые повороты) в звучании.

Пластика метроритмического движения как отражение пластики персо-

нажа. Соединение несовместимых, разнородных элементов (комическое несо-

ответствие жанра и характера темы). Особенности развития, игра ритмов, «не-

верных» нот.

Интонация насмешки, иронии. Единство всех приемов и средств. Орга-

ническое создание зримого пластического образа (персонажа) и подчеркнуто-

ироничной интонации в жанре частушек.

Тема 17. Народное творчество.

Народное творчество - корень музыкальной культуры. Значение слов:

«народ», «творчество». Особенности народного творчества в различных куль-

турах разных этнических групп (традиции, обычаи); их общие черты. Отличие

народных песен от авторских (устная природа, бытование, много вариантов на-

певов на один и тот же текст).

Народный календарь - совокупность духовной жизни народа. Соединение

в народном календаре земледельческого, православного и государственного

календаря. Народный месяцеслов - «Древо жизни» (по Н. Афанасьеву). Ка-

лендарные песни. Музыкальные особенности (средства выразительности).

Лирические протяжные песни - долгие, проголосные. Особенности этих

песен: широта дыхания (длинные фразы), широкие скачки в мелодии. Ладовая

переменность, самобытность ритмического склада (неподчиненность периоди-

чески правильной пульсации); тип развития - вариантное развертывание, мно-

гоголосие (подголосочная полифония). Присутствие поэтических образов, рас-

певов, междометий. Плачи (плач невесты).

Былины - особенности их музыкальной речи, ритмики, размера. Содер-

жание, герои.

Городская песня, канты. Связь с музыкой городского быта и с профес-

сиональной музыкой. Кант как самая ранняя многоголосная городская песня.

Виваты.

Тема 18. Жанры в музыке. Первичные жанры (бытовые) и их признаки: пение. Речь, марш, танец.

Сигнал, звукоизобразительность. Вторичные жанры - концертные.

Марши: детские, героические, сказочные, космические, марши-шествия.

Жанровые признаки марша (мелодия, ритм, темп, динамика, фактура, фразы,

четкие каденции, форма; сравнить признаки марша с песней), их трактовка в

зависимости от характера и образного содержания. Понятие о маршевости.

Танцы и танцевальность. Народные и бальные танцы, старинные танцы-

шествия, европейские танцы XIX и XX веков. Старинные и народные инстру-

менты (клавесин, клавикорд, лютня). Признаки танца как особого жанра: ха-

рактер, пластика движений.

Тема 19. Музыкальные формы Музыкальная форма. Вступление. Вступление, его значение (формула

ожидания или поэтический образ), разные варианты вступлений (фанфара, тан-

цевальная ритмоформула, эпиграф, звукоизобразительность). Вступление как

отдельное произведение (увертюра).

Характер темы (первичный жанр, образ) и особенности еѐ изложения:

фразы, предложения. Каденции. Период, его границы (в пьесах классицистско-

го типа; полифонический период).

Песенно-танцевальные формы: тема, первый период. Второй период: раз-

вивающего типа или контрастный. Принцип репризности (возврат первой темы

не целиком, возврат основной тональности). Анализ детских пьес различных

авторов: характер, музыкальный образ, средства выразительности, развитие ин-

тонаций. Наблюдение самого процесса становления формы. Введение обозна-

чений структурных единиц.

3-хчастная форма: отслеживание процесса становления формы и динами-

ческого развития: тема как смысловое зерно произведения., граница темы – ка-

денция, начало развития; его смысл, приемы развития; наличие нового образа

(контрастная часть), смысл контраста; возврат темы (реприза, еѐ характер).

Форма рондо. Тема-рефрен, смысл возврата темы-рефрена в разных при-

мерах. Эпизоды (развивающего типа, контрастные).

Вариации: в народной музыке, бассо остинато (чакона, пассакалия),

класс-сические, глинкинские.

Тема 20. Симфонический оркестр, «биографии» музыкальных инструмен-

тов. «Биографии» музыкальных инструментов. Партитура. Обращение и за-

крепление материала, изученного в 3-м классе. Разбор оркестровой сюиты как

цикла.


1. Акимова Л.Ю. Музыкальная литература: Дидактические материалы. – Вып. 1

– М.: РОСМЭН, 2002.

2. Акимова Л.Ю. Музыкальная литература: Дидактические материалы. – Вып. 2

– М.: РОСМЭН, 2002.

3. Акимова Л.Ю. Музыкальная литература: Дидактические материалы. - Вып. 3

– М.: РОСМЭН, 2002.

4. Белая Н.В. Активизация мышления на уроках в детских музыкальных

школах: Дидактический материал. - СПб, 1996.

5. Блейз О.С. Все о музыке. - М.: Астрель, АСТ, 2001. - 176 с. - (Познаватель-

ная литература для мальчиков и девочек).

6. Борухзон Л., Волчек Л. Азбука музыкальной фантазии. Тетради 4-6:

Звучащая природа. Как передать движение музыкой. Играйте в театр.

Пособие для детей младшего и среднего школьного возраста по развитию

творческих навыков. - СПб.: «Композитор», 1998. - 36 с.

7. Борухзон Л., Волчек Л. Азбука музыкальной фантазии. Тетрадь 1: Как

сочинить мелодию. Пособие для детей младшего и среднего школьного

возраста по развитию творческих навыков. - СПб.: «Композитор», 1995. - 44

с.

8. Булучевский Ю., Фомин В. Старинная музыка: Словарь. Переиздание. - М.:

Музыка, 1996.-224с.

9. Демешко Г.А. Курс «Слушание музыки»: Программа для музыкального

лицея НГК им. М.И. Глинки. -Новосибирск. - 1998.

10. Дубкова Н.Б. «И музыка, и слово»: Программа по музыкальной литературе,

для подготовительного, 1-4 классов ДМШ и школ искусств. - Новосибирск.-

2000.-12 с.

10.Енукидзе Н.И. Популярные музыкальные жанры. Из истории джаза и мю-

зикла: Книга для чтения. - М.: ООО «Издательство «РОСМЭН-ПРЕСС»,

2004.-125с.

11.Знаете ли вы музыку? Занимательные задачи-головоломки, ребусы, кросс-

ворды для школьников / Сост. М. Батицкий. - М.: Музыка, 1982. - 64 с.

12.3олина Е., Синяева Л., Чустова Л. Сольфеджио. Музыкальный синтаксис.

Метроритм: Учебное пособие для 6-8 кл. - М.: Классика-ХХ1, 2003. - 104 с.

13.Искусство слышать: учебно-методический комплект/ Ред. И.В. Кадобнова и

др. - М: «Радуница», 1994. - 208 с.

14.Калинина Г.Ф. Игры по музыкальной литературе. - Вып. 3. Русская музыка. -

М., 2003.-30 с.

15.Каравская О.П. Музыкальные знатоки. Заключительный открытый урок му-

зыкальной литературы в выпускных классах ДМШ / Методическое пособие

для преподавателей музыкальной литературы. - Новосибирск, 2000. - 28 с.

16.Коваленко В.Г. Импровизация как форма музыкальной деятельности:

Историко-культурный и дидактические аспекты: Автореф... канд. дисс. иск. -

Ростов н/Д, 1995.-24 с.

17.Колодин В.В., Колодина Е.Ю. «Слушаем музыку». Первый год обучения

«Музыка вокруг нас» / Авторский курс для ДМШ и образовательных школ:

Учебник для преподавателей. - Новосибирск, 2000. - 75 с.

18.Лагутин А.И. Примерная программа и методические рекомендации по учеб-

ной дисциплине «музыкальная литература» для ДМШ и музыкальных отде-

лений ДШИ. - М., 2002. - 81 с.

19.Лисянская Е.Б. Примерный тематический план по предмету «музыкальная

литература» для ДМШ, музыкальных отделений ДИ1И // Детская школа ис-

кусств: нормативные документы, учебные планы, образовательные про-

граммы. Программы для ДМШ и ДШИ Справочное пособие. - М., 1999. С.

394 - 398.

20.Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. - М.: Сов. композитор, 1988. -

176с.

21.Музыкальная жизнь, 1997, №20. - С.25.

22.Музыкальная литература для музыкальных школ: первый год обучение Сост.

А.Н. Крюков. -Л.: Музыка, 1979. - 176 с.

23.Науменко Т.И. Музыка. 6 кл.: Учеб. Для общеобразоват. Учреждений / Т.И.

Науменко, В.В. Алеев. - 5-е изд., стереотип. - М.: Дрофа, 2004. - 160 с.

24.Науменко Т.И. Музыка. 7 кл.: Учеб. Для общеобразоват. Учреждений / Т.Н.


25.Науменко Т.И. Музыка. 8 кл.: Учеб. Для общеобразоват. Учреждений / Т.И


26.Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. В мире музыки: Учебное пособие по музы-

кальной литературе для ДМШ. - М.; СПб.: Музыка, 1996. - 200 с.

27.Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. Музыкальная литература: Учебник для 1

ДМШ: Первый год обучения. - М.: Музыка, 2001. - 224 с.

28.Панова Н.В. Русская музыкальная литература. Рабочая тетрадь для 6 - 7

классов, Ч. 1; 2. - М.: «Престо», 2004. - 40; 52 с.

29.Перельман Н.Е. В классе рояля. Короткие рассуждения. - М : «Классика-

XXI», 2003. -152с.

30.Разговоры за кулисами. Невероятные и правдивые истории о музыке и му-

зыкантах. - М.: «Классика-ХХ1», 2003. - 160 с.

З1.Ригина Г.С. Музыка: Обучение. Творческое развитие. Воспитание: Учебник

для 4 класса. - Самара: Издательство «Учебная литература», 2004. - 80 с.

32.Рогачкова Н.М., Казанцева Е.С. Рабочая тетрадь по музыкальной литературе

для 4 класса ДМШ. - М.: Издательский дом В. Катанского, 2003. - 96 с.

33.Рыцарева М. Музыка и Я: Популярная энциклопедия для детей. - М.. Музы-

ка, 1994.-367с.

34.Сибирский учитель: Региональный научно-методический журнал, 2001. -

№15.-40 с.

35.Ткачева Е.Е. «По главной улице с оркестром»: Учебник по музыке для 3-4

классов общеобразовательных школ. - СПб.: СпецЛит., 2001. - 64 с.

36.Ткачева Е.Е. Методические рекомендации к учебнику по музыке «По глав-

ной улице с оркестром» для 3-4 классов общеобразовательных школ. - СПб.:

СпецЛит, 2001.-80 с.

37.Царѐва Н.А. Слушание музыки: методическое пособие. - М., 2002.

38.Царева Н.А. Слушание музыки: Методическое пособие. - М.: ООО

«Издательство «РОСМЭН-ПРЕСС», 2002. - 93 с.

39.Чернова В.И. Учимся импровизировать и подбирать на слух: Практический

курс на материале эстрадно-джазовой музыки. - Новосибирск, 2003. - 68 с.

40.Шеломов Б. Импровизация на уроках сольфеджио. - Л.: Музыка, 1977. - 96 с.

41.Шорникова М. Музыкальная литература. Музыка, ее формы и жанры. Пер-

вый год обучения. - Ростов н/Д: Феникс, 2003. - 192 с.

42.Юдина Е.И., Сиренко В.М. Поурочно-методические разработки по музыке: 5

кл. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2002. - 144 с.ПРИЛОЖЕНИЕ






Музыкальная литература Срок реализации: 7(8) лет







Протокол № 5 от 11.06.2014

Утверждаю:


_________________ Артюшин В.А.

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Музыкальная литература – одна из учебных дисциплин в системе музы-

кального образования, изучаемая на музыкальных отделениях в детских школах

искусств.

Целью курса «Музыкальная литература» является формирование и разви-

тие творческого интеллекта, креативного мышления личности – человека обще-

ства нового типа.

К задачам предмета относится воспитание творчески переосмысливающе-

го человека, умеющего адекватно воспринимать художественный образ и инди-

видуально преломлять его. В процессе слушания и изучения музыкальных про-

изведений развивается способность к единству художественного и технического

развития юных музыкантов.

Преподавание музыкальной литературы в тесной связи со всем циклом

учебных дисциплин обогащает музыкально-педагогический процесс, способ-

ствует более быстрому и гармоничному развитию музыкальных способностей

обучающихся. Богатство содержания и разнообразие жанров изучаемых произ-

ведений, знакомство с событиями музыкальной жизни, с биографиями крупней-

ших композиторов-классиков и наших современников помогает обучающимся

понять связь искусства с явлениями общественной жизни, насыщает в идейном

отношении процесс музыкального воспитания и обучения учащихся детских му-

зыкальных школ.

Для решения задач музыкально-эстетического воспитания курс музыкаль-

ной литературы ставит своей практической целью развитие у обучающихся раз-

носторонних музыкальных навыков, и прежде всего умения сознательно и эмо-

ционально слушать музыку. В процессе изучения музыкальных произведений

обучающиеся должны также приобрести умение разбирать музыкальные произ-

ведения: слышать и понимать выразительность отдельных элементов музыкаль-

ной речи, ориентироваться в нотном тексте сочинений, запоминать и узнавать на

слух основные темы прослушанной музыки, грамотно излагать впечатления и

мысли о музыке, рассказывать о пройденных произведениях, их содержании,

композиции и выразительных средствах, свободно пользуясь при этом необхо-

димой музыкальной терминологией.

Все учебные задачи курса «Музыкальной литературы» заключаются в двух

аспектах:

1) познавательном знание собственно музыкальных произведений:

народного творчества (1 год обучения), зару-

бежной музыки (2 год обучения), русской клас-

сики (2 год обучения), а также образцов отече-

ственной и современной музыки (4 год обуче-

ния);

знания о композиторе, исторической эпохе.

3

2) обучающем формирование специальных музыкальных навыков

(на протяжении всего курса обучения, с 1 по 4 год):

восприятие музыки (через наблюдение, слу-

ховое внимание, эмоциональное пережива-

ние),

музыкальный анализ, как по нотам, так и на

слух,

рассказ о музыке – общие понятия, характе-

ристика содержания, анализ выразительных

средств.

Данная рабочая учебная программа разработана для теоретического отде-

ления школы искусств1. В еѐ основе реализуются принципы историко-

монографического подхода в изучении музыкального наследия зарубежных и

отечественных музыкальных фондов.

Основу изложения содержания в настоящей программе составляет группи-

ровка материала в разделы и темы, которые предлагаются в двух вариантах: бо-

лее традиционном планировании (вариант 1) и интенсивном (вариант 2), позво-

ляющий значительно расширить объем изучаемых музыкальных явлений и про-

изведений.

Промежуточная и итоговая аттестация учащихся

Курс музыкальной литературы изучается в детских музыкальных школах в

течение четырех лет. Основной формой обучения предмету «Музыкальная лите-

ратура» является групповое занятие (наполняемость группы - в среднем от 5 че-

ловек). На уроках применяется как фронтальная работа со всей группой, так и

индивидуальный опрос учащихся. Занятия проводятся один раз в неделю в объ-

еме по 1,5 академических часа в неделю. Экзамены по предмету "Музыкальная

литература" в школе не проводятся.

Контроль успеваемости ведется по текущим оценкам, контрольным точкам

в конце изучения тематического блока, контрольным урокам в конце четверти.

Итоговое занятие по предмету «Музыкальная литература» может прово-

диться в различной форме (на выбор преподавателя):

обучающиеся представляют реферативную работу, раскрывающую со-

держание какого-либо музыкального явления, произведения, творческо-

го пути композитора, изучаемого в основном курсе обзорно;

1 Настоящая учебная программа опирается на «Программу для ДМШ и ДШИ» всесоюзного

методического кабинета 1982 года, составили: А. И. Лагутин, Э. С. Смирнова; и «Примерную

программу и методические рекомендации по учебной дисциплине “Музыкальная литература”

для ДМШ и музыкальных отделений ДШИ» А.И. Лагутина (2002 г.).

4

обучающиеся выполняют ряд заданий, предложенных преподавателем в

виде тестов, кроссвордов, жанровых карточек, блиц-билетов.

2. ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ


№ п/п Название темы, тематического блока Кол-во

занятий

1. Вводный урок 1

2. Легенды о музыке 1

3. Средства музыкальной выразительности 6

4. Музыкальные жанры 6

5. Музыкальная форма 7

6. Программно-изобразительная музыка 2

7. Музыка и театр 4

8. Обзор детской музыки композиторов XX века 2

Всего 29 уроков1

Прогнозируемый результат.


сформировать четкое представление о средствах музыкальной выразитель-

ности;

уметь проанализировать музыкальное произведение в плане выявление ве-

дущих средств музыкальной выразительности, принадлежности к какому-

либо жанру, определить форму.


1 вариант


занятий

1. Музыка от древних времен до XVIII века. Форми-

рование классического стиля в музыке.

2

2. Творчество Й. Гайдна. 5

3. Творчество В. Моцарта. 5

4. Творчество Л. Бетховена. 6

5. Творчество Ф. Шуберта. 4

6. Творчество Ф. Шопена. 4

7. Творчество И.С. Баха. 4

1 В данном учебном году зарезервировано 4 часа для проведения контрольных четверт-

ных уроков и 1 дополнительный час для проведения вводных бесед или творческих уроков.

5


2 вариант


занятий

1. Музыкальная культура Античности и Средневеко-

вья.

1

2. Музыкальная культура Западной Европы эпохи ба-

рокко.

1

3. Творчество И.С. Баха2. 4

4. Музыкальная культура Западной Европы XVII-

XVIII веков.

1

5. Творчество Й. Гайдна. 4

6. Творчество В. Моцарта. 5

7. Творчество Л. Бетховена. 5

8. Музыкальная культура Западной Европы XIX века. 1

9. Романтизм и музыка 7

10. Обобщающий урок. Пути развития западноевро-

пейской музыки XX века.

1




знать композиторов Западной Европы XVII-XIX веков;

ориентироваться в жанровом древе композитора;

знать основные произведения (уметь напеть или наиграть основные темы);

уметь рассказать о жизненно-творческом пути композитора.


1 вариант


1 В данном учебном году зарезервировано 3 часа для проведения контрольных уроков по

творчеству композиторов и 1 дополнительный час для проведения вводных бесед или творче-

ских уроков. 2 Изучение творчество И.С.Баха в начале учебного года планируется в подвинутых группах

с целью сохранения исторического контекста, в группах же более слабой подготовки в дидак-

тических целях изучение данного материала рекомендуется планировать на конец учебного

года. 3 В данном учебном году зарезервировано 3 часа для проведения контрольных уроков по


ских уроков.

6

занятий

1. Русская музыка до М.И. Глинки. 2

2. Творчество М.И. Глинки. 8

3. Творчество А. Даргомыжского. 4

4. Русская музыкальная культура второй половины

XIX века.

2

5. Творчество А.П. Бородина. 6

6. Творчество Н.А. Римского-Корсакова. 8


2 вариант


занятий

1. Русская музыкальная культура доглинкинских

времен.

2

2. Творчество М.И. Глинки. 7

3. Творчество А. Даргомыжского. 3

4. Русская музыкальная культура второй половины

XIX века.

1

5. Творчество А.П. Бородина. 6

6. Творчество М.П. Мусоргского. 6

7. Творчество Н.А. Римского-Корсакова. 6

Всего 31 урок2



знать русских композиторов XVII-XIX веков;





1 вариант


занятий

1 В данном учебном году зарезервировано 3 часа для проведения контрольных уроков по


ских уроков. 2 В данном учебном году зарезервировано 3 часа для проведения контрольных уроков по

творчеству композиторов.

7

1. Творчество М.П. Мусоргского. 5

2. Творчество П.И. Чайковского. 8

3. Русская музыкальная культура конца XIX - начала

XX века

2

4. Отечественная музыкальная культура после 1917

года

1

5. Творчество С.С. Прокофьева. 6

6. Творчество Д.Д. Шостаковича. 4

7. Отечественная музыка XX века - новые имена; но-

вые стили

3


2 вариант


занятий

1. Творчество П.И. Чайковского. 8

2. Судьбы русских композиторов рубежа XIX-XX ве-

ков

3

3. Русская музыкальная культура в 1920-30-е годы XX

века. Новые имена.

1

4. Творчество С. Прокофьева. 6

5. Творчество Д. Шостаковича. 6

6. Творческий портрет А. Хачатуряна. 1

7. Творчество Г. Свиридова. 3

8. Новые имена и тенденции в советской музыке вто-

рой половины XX века.

1




знать отечественных композиторов конца XIX-XX веков;




1 В данном учебном году зарезервировано 4 часа для проведения контрольных уроков и 1

дополнительный час для проведения итогового занятия по курсу «Музыкальная литература». 2 В данном учебном году зарезервировано 4 часа для проведения контрольных уроков и 1

дополнительный час для проведения итогового занятия по курсу «Музыкальная литература».

8

3. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Тема 1. Вводный урок

Представление о богатстве и многообразии окружающего нас музыкально-

го мира, его многосторонних связях с жизнью людей, специфике самой музыки

как искусства.

Что такое музыка? Еѐ значение в нашей жизни. Музыка в наше время. Где

и для чего она звучит. Исполнение и воспроизведение музыки. Разделение музы-

ки на камерную, концертную, театральную и церковную. Музыка «легкая» и

«серьезная».

Тема 2. Легенды о музыке

Значение и место музыкального искусства в Древней Греции. Этимология

понятия «музыка», «гармония».

Музыка и мифология стран мира: Аполлон и музы, миф о состязании

Аполлона и Пана, легенды об Орфее, былины о Садко.

Тема 3. Средства музыкальной выразительности.

Специфика выражения жизненного содержания средствами музыки. Осво-

ение основных выразительных средств музыкального искусства:

1. Мелодия: виды мелодических рисунков (восходящая и нисходящая волны,

волнистый), строение мелодии, виды мелодики (кантилена и декламация);

2. Гармония – общее представление.

3. Темп: 3 группы (быстрые, умеренные, медленные), основные итальянские

темповые обозначения (vivo, allegro, presto, moderato, andante, sostenuto,

lento, grave, largo).

4. Ритм: значение ритма в окружающем мире и в мире музыке, его функции в

музыкальном произведении, понятие «остинато».

5. Динамика: значение в музыке, динамическая шкала от pp до ff, итальян-

ские обозначения динамических оттенков.

6. Лад: понятие мажора и минора, значение лада в музыке.

7. Метр, размер.

8. Штрихи. Виды звукоизвлечения: legato, non legato, staccato, portamento,

pizzicato, marcato.

9. Фактура: определение; монодический, гомофоно-гармонический и поли-

фонический склады. Виды фактур: аккордовая, имитационная, контрастная

(для подвинутых групп).

10. Регистр

11. Тембр: тембровые обозначения в вокальной музыке (мужские, женские го-

лоса), знакомство со старинными инструментами (лютня, клавесин, орган);

инструменты симфонического оркестра: группы, названия инструментов в

них входящих, тембровая выразительность.

9

С. Прокофьев. Сказка «Петя и волк»; Б. Бриттен. «Путеводитель по ор-кестру для молодежи».

Тема 4. Музыкальные жанры

Музыка и слово.

1. Вокальная музыка:

- музыка и слово в фольклоре: жанры народной славянской певческой тради-

ции – веснянки, колядки, былины, лирические песни, шуточные, плясовые и

колыбельные. Особенности исполнения, содержания, строения;

- музыка и слово в авторском творчестве: песня, романс; кантилена и речита-

тив.

М. Глинка «Не пой красавица»; Ф. Шуберт «Форель»; М. Глинка «Ночной смотр»; М. Мусоргский. Цикл «Детская» - «В углу»; В. Беллини. Опера «Норма» ария героини «О богиня, взор твой…»; Каччини «Ave Maria», С. Рахманинов «Вокализ».

2. Хоровая музыка: обзор основных жанров – месса, реквием, кантата, ора-

тория, хоровой цикл. Время и особенности бытования, жанровые признаки, ме-

тоды и приемы выразительности.

Музыка и движение.

- марш и его разновидности: походный, церемониальный и траурный, сказоч-

ный.

Марш Преображенского полка, «Прощание славянки»; Дж. Верди. Опера «Аида» марш «Слава Египту…», марш полководца-победителя; Госсек. «Скорб-ный марш»; Л. Бетховен. Соната №12 «Траурный марш на смерть героя»; Ф. Шопен. Соната №2, 3 часть; М. Глинка. Опера «Руслан и Людмила» марш Чер-номора; С. Прокофьев. Опера «Любовь к трем апельсинам» марш; Н. Римский-Корсаков. Опера «Снегурочка» шествие царя Берендея.

- танцевальная музыка: народные танцы (хоровод, гопак, трепак); танцы свет-

ской культуры – менуэт, вальс, полька, полонез. Особенности метра, ритма,

темповые градации.

Р. Щедрин. Балет «Конек-горбунок» девичий хоровод; М. Мусоргский. Опера «Сорочинская ярмарка» гопак; П. Чайковский. Балет «Щелкунчик» тре-пак; В. Моцарт. Опера «Дон Жуан» менуэт; И. Штраус «Сказки венского леса», И. Штраус «Полька-пиццикато», А. Лядов. Полонез A-dur.

Тема 5. Музыкальная форма

Специфика музыкального формообразования, системы всех звуковых

средств, как логического последования музыкальных мыслей и событий.

Простые формы:

- период: строение, виды (повторного, неповторного, единого строения), со-

гласование каденций;

- простая двухчастная: строение, виды (куплетная, репризная, безрепризная).

10

- простая трехчастная: строение, виды.

П.И. Чайковский «Детский альбом» (разбор всех пьес), Р. Шуберт «Альбом для юношества», Э. Григ «Лирические пьесы» (1-4 тетради).

Сложные формы: сложная 2хчастная, сложная трехчастная – принципы

формообразования. Роль контраста в создании формы. Область применения

формы.

П.И. Чайковский «Времена года»; Ф. Шопен. Полонезы, мазурки.

Форма рондо: особенности строения, использование формы в вокальной и

инструментальной музыке.

М. Глинка. Опера «Руслан и Людмила» ария Фарлафа; В. Моцарт. Опера «Свадьба Фигаро» ария Фигаро; С. Прокофьев. Опера «Любовь к трем апельси-нам» марш; Л. Бетховен. Рондо «Ярость по поводу потерянного гроша».

Форма вариаций: вариационный метод развития, разновидности вариаций

(строгие и свободные; сопрано- и basso-остинато; двойные). Процесс изменения

темы в вариациях различного типа (орнаментальных, тембровых, разработочных

и т.д.).

Н. Паганини. Каприс a-moll; М. Глинка «Камаринская», Д. Шостакович. Симфония №7 – эпизод нашествия; Л. Бетховен. Симфония №5, 2 часть; Й. Гайдн. Симфония №103, 2 часть.

Сонатная форма: закономерности строения, функции разделов. Возможно-

сти формы для воплощения разнообразного содержания: жизненные реалии во

всех их проявлениях, сложные драматические конфликты, большие идеи. Об-

ласть применения формы.

Л. Бетховен. Соната №5, 1 часть, Соната №17, 1 часть. Й. Гайдн. Сонаты B-dur; В. Моцарт. Сонаты №5, 8, 10 – первые части (по выбору педагога).

Циклические формы: сюита – принципы построения (чередование кон-

трастных номеров), факторы объединения многочастной композиции.

К. Сен-Санс. «Карнавал животных».

Тема 6. Программно-изобразительная музыка

Роль заголовка. Проблема соотношения заявленной программы и содержа-

ния музыкального произведения. Элементы музыкальной речи, их роль в созда-

нии «объявленных» образов. Виды программности.

А. Лядов. Симфонические увертюры «Баба-Яга», «Кикимора», «Волшеб-ное озеро»; Н. Римский-Корсаков. Опера «Сказка о царе Салтане» полет шмеля.

Тема 7. Музыка и театр

Музыка к драматическому спектаклю: иерархическое положение искусств,

функции музыкального ряда. Основные понятия: театральное представление,

сценическое действие, драматург, режиссер, драма, комедия, трагедия, музы-

11

кальный театр. Знакомство с драматическим материалом того произведения, ко-

торое изучается.

Э. Григ. Музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт» сюита №1, 2 (пьесы по вы-бору педагога).

Балет. Этимология понятия. Из истории жанра (эпоха Средневековья –

придворные бальные спектакли, искусство балетмейстера; XVII век – переворот

под влиянием искусства Ж.Б. Люлли, пантомима; балет в России, фигура М. Пе-

типа). Традиционные схемы построения балета (французская традиция): сольные

классические номера (solo, par de-deux: адажио и вариации, pas de-trois, pas de

quatre), сольные характерные танцы, массовые танцы (кардебалет). Либретто.

Акт, антракт. Особенности воссоздания образов, инструментальные характери-

стики действующих лиц.

П.И. Чайковский. Балет «Щелкунчик»: увертюра; I акт, 1 картина – марш, рост ѐлки, сцена сражения; I акт, 2 картина – вальс снежных хлопьев; II акт – Кофе, Чай, трепак, танец трех пастушков, адажио, танец феи Драже.

Опера. Из истории жанра. Основные оперные формы: ария, речитатив, ан-

самбль, хоры. Функции каждой составляющей спектакля. Особенности построе-

ния спектакля в целом: действия (акты), картины, антракты. Увертюра. Либрет-

то. Разновидности опер: опера-buffa, опера-seria – основные признаки и особен-

ности двух типов музыкального спектакля.

Дж. Перголези. «Служанка-госпожа»; М. Глинка. Опера «Руслан и Людми-ла»: увертюра, песни Баяна, Каватина Людмилы, сцена похищения, рондо Фар-лафа, ария Руслана, персидский хор, ария Людмилы, марш Черномора, хоры «Ах ты, свет Людмила», «Не проснется птичка утром».

Тема 8. Обзор детской музыки композиторов XX века

Слушаем музыку, размышляем о ней. Музыкальный материал предназна-

чен для самостоятельной работы обучающихся (в устной или письменной фор-

ме). Основные вопросы для анализа предложенной музыки:

1. Какие чувства, мысли, настроения выражены в пьесе? Каков еѐ характер?

2. Какие выразительные средства главные и почему? Каковы особенности

музыкального языка?

3. Черты каких жанров и для чего использовал композитор?

4. Как развивается музыкальный материал, где расположена кульминация?

В какой форме написана пьеса?

5. Чем она вам понравилась?

К. Дебюсси. Фортепианный цикл «Детский уголок»; М. Равель. Фортепиан-ная сюита «Матушка-гусыня»; Б. Барток «Десять легких пьес», «Детям», «Румын-ские рождественские песни», «Микрокосмос».

Тема 9. Музыка от древних времен до XVIII века. Формирование классиче-

ского стиля в музыке.

12

Античная и Средневековая музыкальная культура. XVII век – формы му-

зыкальной жизни, музыкального быта. Церковь и музыка – главный центр разви-

тия музыкального искусства (профессиональные композиторы, исполнители).

Придворная музыкальная культура: церемониальная музыка, музыка отдыха (под

открытым небом, на воде, для совместного музицирования). Процесс обучения

музыкальному ремеслу. Народная музыкальная традиция: общая характеристика.

Основные композиторские и исполнительские традиции каждой из

названных сфер музыкального быта: инструментальные составы, места и время

музицирования, жанры и формы произведений:

- церковная ветвь – область вокально-инструментальной музыки (хоралы,

хоральные прелюдии, мессы, кантаты, оратории);

- светская ветвь – область преимущественно инструментальной музыки (се-

ренады, дивертисменты, кассации, концерты).

Культура XVIII века – формирование классического стиля в музыке. Го-

мофоно-гармонический склад. Классицизм. Идеи разумности и всеобщего по-

рядка. Ориентация на эстетику эпохи Возрождения. Новые темы и образы. Зако-

ны порядка и гармонии (система правил).

Дж. Палестрина. Месса Папы Марчело «Kyrie eleison»; А.Вивальди. «Вре-мена года» - «Весна», 1,3 части, «Лето» - «Гроза» 3 часть; Дж. Перголези. «Stabat mater» №1,3. А. Корелли. Concerto grosso, ор.6 №8; Г. Перселл. Опера «Дидона и Эней» ария Дидоны; Г. Гендель. Оратория «Мессия» (номер по выбору педаго-га); К. Глюк. Опера «Орфей и Эвридика» дивертисмент; Й. Гайдн. Симфония №42 «Прощальная», заключительная часть.

Тема 9*. Музыкальная культура Античности и Средневековья.

Античная музыкальная культура (основные эстетические установки).

Музыкальный мир в эпоху Средневековья. Церковь и музыка – главный центр

развития музыкального искусства (профессиональные композиторы, исполните-

ли). Вопросы нотации: возникновение, виды. Основные жанры: григорианский

хорал, cantus firmus, органум, секвенция «Dies Irae», мотет, месса (Ф. Машо,

Дюфаи, Палестрина) еѐ строение (основные разделы). Полифоническая Нидер-

ландская школа. Светская традиция - мадригал (развитие музицирования), Lied.

Григорианский хорал; органум; Л. Хасслед. «Попляшем и попрыгаем» (lied), О. Лассо. Хор «Эхо»; Жоскин ДеПре «Ave verum corpus Christe»; Гийом де Машо. Мessa de Notre Dame - Gloria; Josquin Desprez «Qui habitat»; Johannes Ockeghem «Deo gratias»; Glovanni Gabrielli «Exandi me Domine»; Alessandro Striggio «Ecce beatam lucem»; Джезуальдо «Донна, вы убили меня» (мадригал), Томас Морли «I goe before…» (мадригал); Я. Аркадельт «Ave Maria» (мотет).

Тема 9**. Музыкальная культура Западной Европы эпохи барокко.

О секретах полифонии и гомофонии. Взаимодействие этих принципов в

музыке. Инструментальные жанры барокко: ричеркар и канцона; вокальный

концерт (Дж. Габриели), concerto grosso, сольный концерт, сольная соната, сюи-

13

та, хорал, фантазия, токката. Школы французских клавесинистов и английских

верджиналистов. Вокальные жанры барокко: месса, опера – seria, оратория. Ис-

кусство импровизации как форма музицирования.

Дж. Палестрина. Месса Папы Марчело «Kyrie eleison»; А.Вивальди. «Вре-мена года» - «Весна», 1,3 части, «Лето» - «Гроза» 3 часть; А. Корелли. Concerto grosso, ор.6 №8; Франческа да Милано. Канцона и танец; Ф. Куперен «Тростни-ки», «Маленькие ветряные мельницы»; Дж. Булл «Шуты»; Дж. Перголези. «Sta-bat mater» №1,3; Дж. Каччини «Ave Maria»; Кл. Монтеверди. Опера «Ариадна» плач Ариадны; Г. Перселл. Опера «Дидона и Эней» ария Дидоны; Г. Гендель. Оратория «Мессия» (номер по выбору педагога), Д. Букстехуде. Фантазия.

Тема 10*. Музыкальная культура Западной Европы XVII-XVIII веков.

Классицизм. Идеи разумности и всеобщего порядка. Ориентация на эсте-

тику эпохи Возрождения. Новые темы и образы. Законы порядка и гармонии (си-

стема правил). Высокие идеи долга, морали и правды. Оперная реформа К. Глю-

ка. Формирование новой жанровой и формообразующей системы, способной во-

плотить универсальную модель мира. Формирование принципов симфонизма в

мангеймской школе. Культура Вены - благодатная почва для воплощения новых

устремлений, формирования новой композиторской школы.

К. Глюк. Опера «Орфей и Эвридика» ария Орфея, хор фурий, мелодия флейты, дивертисмент; Й. Гайдн. Симфония №42 «Прощальная», заключи-тельная часть.

Тема 10. Творчество Й. Гайдна.

Жизненный путь композитора: семья, обучение музыке, пребывание в цер-

ковной капелле Вены, первые композиторские опусы, начало самостоятельной

жизни в Вене, общение с Н. Порпора, служба у графа Морцина, тридцать лет ра-

боты в капелле князя Эстерхази, жизнь Й. Гайдна в 90-е годы (две поездки в

Лондон).

Обзор творческого наследия. Жанровое древо, иерархия жанров, количе-

ственный показатель. Краткое знакомство с произведениями, которые не будут

изучаться подробно в рамках творческого портрета композитора.

Сонатная форма в творчестве Й. Гайдна. На примере сонаты e-moll или D-

dur изучение и разбор принципов сонатного формообразования.

Симфоническое творчество Й. Гайдна. Симфония №103 с тремоло литавр.

Знакомство со строением сонатно-симфонического цикла, названия и значение

частей (функциональный ряд по Арановскому). Подробный разбор каждой части.

Прослеживание «сюжетной» линии развития образов произведения. Особенно-

сти тематизма (бытовой материал).

Й. Гайдн. Соната e-moll, D-dur; Симфония №103 c тремоло литавр; Ора-тория «Времена года» ария Симона, ария Ганны, вступление к «Зиме»; квартет (любой, по желанию педагога).

14

Тема 11. Творчество В. Моцарта.

Жизненный путь композитора: детство мальчика - вундеркинда, учеба, по-

ездка в Париж: надежды и разочарования, переезд в Вену, расцвет творчества,

легенды о смерти композитора.




Формирование представлений об оперном творчестве В. Моцарта на при-

мере «Свадьбы Фигаро»: данная опера изучается по образам (Фигаро, Сюзанна,

Граф, Графиня, Керубино, Барбарина), с целью выявления образных характери-

стик героев и их эволюции (если присутствует).

Сонатная форма в творчестве В. Моцарта. Соната №12 – пример отхода от

сложившейся жанровой модели. Характеристика и особенности строения частей.

Симфонические произведения В. Моцарта. Симфония №40 – подробный

анализ процесса развития. Лирико-драматический симфонизм.

В. Моцарт. Соната №12; симфония №40; опера «Свадьба Фигаро»: увер-тюра, каватина и ария Фигаро, дуэт Фигаро и Сюзанны, ария Сюзанны «При-ди, мой милый друг», ария Керубино «Рассказать, объяснить…», «Сердце вол-нует», ария Графини, ария Графа; опера «Волшебная флейта»: песенка Папа-гено «Я самый лучший в мире птицелов», ария Царицы Ночи, дуэт Папагено и Папагены, тема колокольчиков, флейты; Реквием – 1, 7 части; фантазия для фортепиано d-moll.

Тема 12. Творчество Л. Бетховена.

Жизненный путь композитора: детство, учеба у Ф. Нефе, работа в капелле

органистом и пианистом-капельмейстером, посещение лекцию в университете,

упорная работа по усовершенствованию мастерства, урока композиции у Й.

Гайдна и А. Сальери, первые признаки глухоты, выход из кризиса, особенности

нрава композитора, влияние Великой Французской революции на формирование

устремлений композитора. Идеалы борьбы, равенства и братства. Кредо компо-

зитора: «Я схвачу судьбу за глотку!», «…от мрака к свету, через тернии к звуз-

дам».


ственный показатель. Эволюция творческого пути от раннего творчества к позд-

нему. Краткое знакомство с произведениями, которые не будут изучаться по-

дробно в рамках творческого портрета композитора.

Сонатная форма в творчестве Л. Бетховена. Обзорное знакомство с сона-

тами №1, №5, №14, №17, №20, №23, №30. Эволюционный путь от драматизма к

лирическому содержанию. Соната №8 – пример отражения идей борьбы и воли к

победе. Драматургия развития образов.

Симфонические произведения Л. Бетховена. Симфония №5 – подробный

анализ процесса развития взаимоотношений темы «судьбы» и остального мате-

риала. Драматургия героико-драматического произведения.

15

Увертюра «Эгмонт» - воплощение содержания трагедии Гете и тип музы-

кального симфонизма Л. Бетховена.

Л. Бетховен. Сонаты № 1, 5, 8, 14, 17, 23, 30; симфония №5; симфония №9 тема «Обнимитесь миллионы….»; увертюра «Эгмонт».

Тема 13. Творчество Ф. Шуберта.

Зарождение романтизма в европейском искусстве, его характерные черты.

Основные жанры романтической музыки, проявление в них национальных черт,

национальные композиторские школы.

Жизненный путь композитора: детские годы, обучение в конвикте, увле-

чение композицией, занятия с А. Сальери, независимая жизнь в Вене, «Шубер-

тиады», жизненная неустроенность и материальные затруднения, трагический

итог жизни композитора.

Творческий путь: «король песни», образное содержание произведений, от-

ражение в них лирической сферы человеческих чувств, господство песенного

начала; классические и романтические жанры в творчестве композитора.




Вокальное творчество Ф. Шуберта: особенности содержания, тематика,

жанровое разнообразие, значение фортепианной партии, циклы.

Симфоническая музыка Ф. Шуберта: симфония №8 «Неоконченная» - осо-

бенности строения цикла, подробный анализ «перипетий» развития в первой ча-

сти, выявление особенностей тематизма, конфликта, краткое знакомство со вто-

рой частью симфонии.

Ф. Шуберт «Вечерняя серенада», «Форель», «Ave Maria», «Баркарола», «В путь», «Мельник и ручей», «Шарманщик», «Маргарита за прялкой», «Лесной царь»; вальс h-moll, лендлер, музыкальный момент f-moll, экспромт №3; сим-фония «Неоконченная».

Тема 13*. Музыкальная культура Западной Европы XIX века.

Рубеж XVIII – XIX веков – значительные изменения в жизни европейских

стран, нашедшее отклик в искусстве: новые темы, герои произведений, идеи и

средства их воплощения.

Разочарование в итогах революции (войны, террор, трагедии) неизбежно

направляло на поиск новых путей осуществления надежд – всматривание в ду-

шевное состояние человека, уход его из настоящего в прошлое или в будущее.

Прошлое (вечное, надѐжное, устойчивое) проходило в картинах природы, народ-

ной жизни, национальной истории, национального эпоса; в интересе к богатым,

сложным чувствам, присущим всем обычным людям. Опыт прошлого – путь к

счастливой жизни. Патриотизм, демократические идеи, национальное богатство

в творчестве романтиков воплотились с помощью фольклора их стран. Как

следствие – новые жанры, формы, средства выразительности.

16

Яркие представители эпохи – Ф. Шуберт, К. Вебер, Н. Паганини, Дж. Рос-

сини, Ф. Шопен, Ф. Мендельсон, Р. Шуман, Р. Вагнер, Ф. Лист, Г. Берлиоз.

Н. Паганини. Каприс a-moll; Р. Шуман. «Фантастические пьесы» Порыв; Дж. Россини. Опера «Вильгельм Телль» увертюра; Э. Григ. «Лирические пьесы» Шествие гномов; Ф. Мендельсон. «Песни без слов» (на выбор педагога); Ф. Лист. Ноктюрн «Грѐзы любви».

Тема 14. Творчество Ф. Шопена.

Ф. Шопен – представитель польской национальной композиторской шко-

лы, национальный характер его музыки, претворение в ней народных мелодий и

ритмов. Тема Родины в творчестве композитора. Ф. Шопен – пианист, новый

концертный стиль его фортепианных произведений.

Жизненный путь композитора: детство, «малая» родина – Желязова Воля,

семья, обучение в консерватории по классу фортепиано, занятия с Эльснером по

композиции, поездки за границу, восстание в Польше, несостоявшееся возраще-

ние на родину, жизнь в Париже, общение с выдающимися писателями, художни-

ками, музыкантами, популярный пианист и композитор, практика частных уро-

ков, взаимоотношения с Жорж Санд, трагические последние годы жизни.




Танцевальные жанры:

- мазурка (индивидуальные особенности в рамках общих жанровых призна-

ков, виды мазурок – народно-жанровые (деревенские), «бальные», лирические);

- полонез (характерные жанровые черты и индивидуальная трактовка);

- вальс (индивидуальные особенности, «шопеновские» черты).

Фортепианные миниатюры:

- прелюдия как вид инструментальной музыки, преобразование жанра Ф.

Шопеном, характеристика цикла (особенности и принцип построения), лаконизм

формы и многообразие содержания;

- этюд как вид инструментальной формы, переосмысления жанра, новый

этап в его развитии как виртуозного художественного произведения, насыщен-

ного глубоким содержанием;

- ноктюрн – характерные черты жанра, образное наполнение.

Ф. Шопен. Прелюдии №2, 4, 7, 10, 24; мазурки (по выбору педагога); поло-нез A-dur, этюды ор.10 №3, №10 №12, «Революционный»; ноктюрн №2, №8, №10; песня «Желание»; Соната №2 обзорное знакомство с частями.

Тема 13-14*. Романтизм и музыка

Вокальная музыка Ф. Шуберта: песни и романсы (особенности содержа-

ния, тематика, жанровое разнообразие, значение фортепианной партии, циклы).

Фортепианная музыка (новые жанры):

- Ф. Шуберт – лендлеры, вальсы, музыкальные моменты, экспромты;

17

- Ф. Шопен - мазурка (индивидуальные особенности в рамках общих жанро-

вых признаков, виды мазурок – народно-жанровые (деревенские), «баль-

ные», лирические); полонез (характерные жанровые черты и индивидуаль-

ная трактовка); вальс (индивидуальные особенности, «шопеновские» чер-

ты), прелюдия как вид инструментальной музыки, преобразование жанра

Ф. Шопеном, характеристика цикла (особенности и принцип построения),

лаконизм формы и многообразие содержания; этюд как вид инструмен-

тальной формы, переосмысления жанра, новый этап в его развитии как

виртуозного художественного произведения, насыщенного глубоким со-

держанием; ноктюрн – характерные черты жанра, образное наполнение.

- Р. Шумана, Ф. Листа, И. Брамса, Э. Грига.

Симфоническая музыка:

- Ф. Шуберт. Симфония №8 «Неоконченная» - особенности строения цикла,

подробный анализ «перипетий» развития в первой части, выявление осо-

бенностей тематизма, конфликта, краткое знакомство со второй частью

симфонии;

- Г. Берлиоз. «Фантастическая симфония» краткое знакомство (особенности

цикла, программность, история создания, монотематизм);

- Ф. Лист. Симфоническия поэма «Прелюды» - особенности жанра и формы,

принцип монотематизма. Краткое знакомство.

Оперная музыка:

- Д. Верди, Р. Вагнер, Ж. Бизе: новые сюжеты, образы и герои спектакля.

Ф. Шуберт «Вечерняя серенада», «Форель», «Ave Maria», «Баркарола», «В путь», «Мельник и ручей», «Шарманщик», «Маргарита за прялкой», «Лесной царь»; вальс h-moll, лендлер, музыкальный момент f-moll, экспромт №3; сим-фония «Неоконченная». Ф. Шопен. Прелюдии №2, 4, 7, 10, 24; мазурки (по вы-бору педагога); полонез A-dur, этюды ор.10 №3, №10 №12, «Революционный»; ноктюрн №2, №8, №10; песня «Желание»; Соната №2 обзорное знакомство с ча-стями. Р. Шуман. «Фантастические пьесы» Отчего?, Новелетта №1. Ф. Лист. Со-ната h-moll (фрагменты); «Годы странствий» (любое произведение на выбор педагога). И. Брамс. Венгерские танцы (любой). Э. Григ. «Лирические пьесы» Весной, Свадебный день в Трольхаугене. Д. Верди. Опера «Травиата» застоль-ная песня, тема любви, смерть Виолетты; Р. Вагнер. Опера «Тангейзер» увертю-ра; Ж. Бизе. Опера «Кармен» увертюра, хор на табачной фабрике, хабанера, се-гидилья, песенка Хозе, куплеты Тореадора, развязка драмы.

Тема 14*. Пути развития западноевропейской музыки XX века.

Судьба завоеваний романтического искусства. Творчество Г. Малера и Р.

Вагнера. Новые тенденции в оперном искусстве – веризм.

Новые стили: импрессионизм, экспрессионизм, неоклассицизм, неофольк-

лоризм, урбанизм. Яркие представители новых стилевых течений. Идейная осно-

ва, тематика, содержание, средства выразительности.

Г. Малер. Симфония №5, 3 часть; Р. Вагнер. Симфоническая увертюра «Проделки Тилля Улейншпигеля» (фрагменты); Леонкавалло. Опера «Паяцы»

18

ариКзо канио; Дж. Пуччини. Опера «Тоска» ария Каварадосси; К. Дебюсси. «Послеполуденный отдых Фавна» (фрагмент); А. Шенберг. Вокальный цикл «Лунный Пьеро» (фрагмент), И. Стравинский. Балет «Пульчинелла» (фраг-мент); И. Стравинский «Свадебка» (фрагмент), Б. Барток «Allegro barbaro» или «Сцена погони» из балета «чудесный мандарин»; А. Онеггер «Пасифик».

Тема 15. Творчество И.С. Баха.

Место композитора в истории музыкального искусства. Музыкальные тра-

диции семьи Баха. Жизненно-творческий путь композитора: веймарский, кетен-

ский и лейпцигский периоды.




Органное и клавирное творчество композитора. Особенности композиции,

циклов, содержания.

Сюита. Строение старинной танцевальной сюиты. Разбор одного произве-

дения: соотношение обязательных и вставных номеров.

И.С. Бах. Токката и фуга d-moll; инвенции (любая); «ХТК» I том – С, с.; «Французская сюита» c-moll; «Страсти по Матфею» №1, 12, 36, 76.; Месса h-moll №1, 14,15,16.

Тема 16. Русская музыка до М.И. Глинки.

Пути развития русской музыки от средневековья до первой четверти XIX

века: церковная певческая традиция, виды знаменного распева, искусство рас-

певщиков, формирование многоголосия, партесный концерт. Нотация.

Процесс секуляризации русской культуры. Формирование светской линии

музыкального искусства: опера, инструментальная музыка.

Русский бытовой романс. Творчество А. Алябьева, А. Гурилева, А. Варла-

мова, А. Верстовского: музыкальная основа, специфические черты, основные об-

разы.

Знаменный распев, демевственный распев; Д. Бортнянский, Березовский (отры-вок из любого хорового концерта); А. Фомин. Отрывки из оперы «Ямщики на подста-ве»; Хандожкин. Скрипичный концерт (на выбор педагога); А. Алябьев «Соловей», «Нищая», «Возращение соловья»;

Тема 17. Творчество М.И. Глинки.

Роль М. Глинки в формировании профессиональной национальной музы-

кальной культуры.

Жизненно - творческий путь композитора: разностороннее воспитание в

дворянской семье, крепостная няня, крепостной оркестр у дяди, влияние народ-

ной музыки, обучение в Благородном пансионе, знакомство к А. Пушкиным, А.

Дельвигом, В. Одоевским, увлечение музыкой, поездка за границу в Италию,

19

знакомство с европейской культурой, занятия с З. Деном в Берлине, совершен-

ствование композиторской техники, первая русская опера, полемика вокруг

«Руслана и Людмилы», формирование русской школы пения, поездка во Фран-

цию, Испанию, симфонические увертюры, последние годы жизни.




Камерно-вокальное творчество М. Глинки: поэтический текст, его слияние

с музыкой, соотношение мелодии и фортепианной партии, музыкальная основа,

объективная лирика.

Опера «Иван Сусанин»: разбор произведения по действиям, анализ номе-

ров произведения, выявление особенностей драматургии, интонационных осо-

бенностей различных сфер. Заполнение таблицы:

№№ действий 1-е действ. 2-ое действ. 3-е дейст. 4-е дейст. эпилог

место действия

основное содер-

жание

прослушанные

муз.фрагменты

Симфонические увертюры: «Камаринская», «Арагонская хота», «Вальс-

фантазия» - разбор; «Ночь в Мадриде» - краткое знакомство.

М.Глинка. Опера «Иван Сусанин»; опера «Руслан и Людмила» (фрагмен-ты); увертюра «Камаринская», «Арагонская хота», «Вальс-фантазия», «Ночь а Мадриде» (фрагменты); романсы на стихи А. Пушкина, песни на ст. А. Дельви-га, «Жаворонок», «Попутная» песня, «Ночной смотр», «Не искушай».

Тема 18. Творчество А. Даргомыжского.

Творческий портрет композитора. Эстетические установки. Обзор творче-

ского наследия. Жанровое древо, иерархия жанров, количественный показатель.

Краткое знакомство с произведениями композитора: опера «Русалка» - общая

характеристика.

Камерно-вокальное творчество: новый тип вокальной мелодики, взаимоот-

ношение музыка и слова, круг тем и образов, особенности строения.

А. Даргомыжский. Опера «Русалка»: ария Мельника, ариозо Наташи из терцета (1 д.), один их хоров (1 или 2 д.), Славянский танец (2 д.), каватина Кня-зя (3 д.); песни и романсы: «Мне грустно», «Ночной зефир», «Шестнадцать лет», «Вертоград», «Старый капрал», «Титулярный советник», «Мельник».

20

Тема 19. Русская музыкальная культура второй половины XIX века.

Расцвет русской музыкальной культуры. Новые имена. «Могучая кучка».

Творческие установки. Деятельность В.В. Стасова. Открытие первых российских

консерваторий в Москве и Петербурге. Деятельности братьев Рубинштейн.

Формирование новой эстетической позиции – критического реализма.

«Передвижники» и музыка, Федотов и Мусоргский, новые сюжеты и образы, ос-

новная тематика.

А. Серов. Опера «Вражья сила» песня Еремки; А. Рубинштейн. Опера «Демон» фрагмент; М. Балакирев. Восточная фантазия для фортепиано «Ис-ламей»; симфоническая увертюра «Тамара» (фрагмент); М. Балакирев. Романсы (по выбору педагога); Ц. Кюи. Романс «Царскосельская статуя».

Тема 20. Творчество А.П. Бородина.

Многогранность творческой личности, вклад в развитие русской культуры

и науки.

Жизненный путь: детские годы, учеба в Медико-хирургической академии,

музицирование, постижение теории музыки, композиторские опыты, научные

командировки за границу, совмещение различных родов деятельности.




Камерно-вокальное творчество: основные жанры, темы и образы, круг по-

этов, взаимодействие музыки и текста, роль фортепианного сопровождения.

Опера «Князь Игорь»: анализ, выявление особенностей драматургии, жан-

ровой принадлежности, история создания, постановочная судьба оперы.

Симфония №2 «Богатырская» - анализ произведения, эпос и лирика в му-

зыке А. Бородина, особенности строения симфонического цикла, программность.

А. Бородин. Опера «Князь Игорь»; симфония №2 «Богатырская»; Квартет №2 ноктюрн; симфоническая картина «В Средней Азии»; песни и романсы «Спящая княжна», «Для берегов отчизны дальней», «А у нас-то в дому», «Спесь», «Песня темного леса».

Тема 21. Творчество Н.А. Римского-Корсакова.

Н. Римский-Корсаков и русская музыкальная культура: сферы деятельно-

сти. Отражение в творчестве истории и быта народа; широкое обращение к

национальному фольклору.

Жизненно-творческий путь: детские годы в Тихвине, увлечение музыкой,

учеба в Морском корпусе в Петербурге, встреча с М. Балакиревым, его роль в

формировании художественных взглядов Н. Римского-Корсакова, заграничное

плавание, композиторские завоевания, начало педагогической деятельности в

Петербургской консерватории, совершенствование композиторского мастерства,

увлечение народной культурой и создание сборников народных песен, период

зрелости – лучшие произведения композитора, Беляевский кружок, завершение и

21

редактирование творческого наследия М. Мусоргского и А. Бородина; новые те-

мы и образы в творчестве.




Беседа об оркестре Н. Римского-Корсакова.

Симфоническая сюита «Шехеразада» - первоисточник, красочность и кар-

тинность музыкальных образов, выразительная роль тембров, строение цикла,

тематический анализ частей сюиты.

Опера «Снегурочка» - «весенняя сказка», чередование фрагментов музыки

(их анализ) с чтением текста Н. Островского. Основный образы, темы, особенно-

сти драматургии.

Н. Римский-Корсаков. Опера «Снегурочка»; симфоническая сюита «Ше-херезада»; «Испанское каприччио» 3 часть; арии гостей из оперы «Садко», вступление к опере «Золотой петушок»; ария Грязного и песня Ольги из оперы «Царская невеста»; «Сеча под Кержинцем» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии».

Тема 22. Творчество М.П. Мусоргского.

Социально-обличительная направленность творчества М. Мусорг-

ского. Новаторский подход к музыкальному искусству. Развитие идей А. Дарго-

мыжского, влияние «Могучей кучки».

Трагический жизненный путь композитора.




Камерно-вокальная музыка М. Мусоргского: выбор поэтического ис-

точника, новые темы и образы, взаимоотношение слова и музыки, новый инто-

национный источник, жанры и формы.

Опера «Борис Годунов»: тема, идея, основный образы, особенности

конфликтной драматургии, новый вокальный стиль, новаторские черты драма-

тургии. Судьба оперы.

Фортепианный цикл «Картинки с выставки»: замысел, история со-

здания, вид программности.

М. Мусоргский. Опера «Борис Годунов»; фортепианный цикл «Картинки с выставки»; песни и романсы «Колыбельная Еремушки», «Озорник», «Светик Са-вишна», «Семинарист», «Сиротка», «Пьяная тетеря», «Калистрат», баллада «Забы-тый», «Песни и пляски смерти»; опера «Хованщина» - расцвет на Москве-реке, ария Шакловитого, ария Марфы; фрагмент из оперы «Женитьба».

Тема 23. Творчество П.И. Чайковского.

Сферы деятельности П. Чайковского. Развитие традиций М. Глинки

и А. Даргомыжского.

22

Музыкальная позиция. Мировоззрение композитора. Вехи творче-

ского пути. Жизненно-творческий путь композитора: детские годы в Воткинске,

годы учебы, Московская консерватория, московский период – первый расцвет

творчества, Н.Ф. фон Мекк; темы и жанры, жизнь в Подмосковье с середины 80-

х годов.


ственный показатель. Составление таблиц по жанрам композитора. Краткое зна-

комство с произведениями, которые не будут изучаться подробно в рамках твор-

ческого портрета композитора.

Симфонические произведения композитора: симфония №1 «Грезы зимней

дорогой» - анализ частей, лирико – драматическое содержание частей; симфонии

№4 «лирическая исповедь души» и №6 – анализ особенностей симфонической

драматургии П. Чайковского, процесс развития и его итог, концентрация вырази-

тельный средств, силы и остроты драматических столкновений, законченность

формы и полное подчинение всех элементов формы содержательному замыслу.

Симфоническая увертюра «Ромео и Джульетта» - драматургический конфликт в

контрасте и взаимоотношении трех основных тем; образец психологически

обобщенного программного симфонизма (для второго варианта планирования).

Опера «Евгений Онегин» - «лирические сцены» по роману А. Пуш-

кина. Пушкин и Чайковский. История создания и постановки. Тема, идея. Ком-

позиция оперы и композиция отдельных картин. Особенности драматургии,

сквозное развитие.

П. Чайковский. Опера «Евгений Онегин»; симфонии №1, №4, №6; сим-фоническая увертюра «Ромео и Джульетта»; песни и романсы: «Нет, только тот, кто знал», «Отчего?», «Хотел бы в единое слово», «Средь шумного бала», «Я ли в поле да не травушка была», «Растворил я окно», «Снова, как прежде один»; фортепианный концерт №2 (фрагменты).

Тема 24. Русская музыкальная культура конца XIX - начала XX века.

Расцвет русской культуры рубежа веков. Плодотворная деятельность

Московской и петербургской консерваторий. Третье поколение русских компо-

зиторов: А. Лядов, А. Глазунов, А. Аренский, В. Калинников, С. Танеев, М. Ип-

политов-Иванов, А. Скрябин, С. Рахманинов, К. Метнер, И. Стравинский и дру-

гие.

Творческие портреты композиторов: А. Лядов, А. Глазунов, С. Тане-

ев, А. Скрябин, С. Рахманинов, И. Стравинский (циклы манер).

А. Лядов. «8 русских народных песен» (фрагменты), «Кикимора». А. Гла-зунов. Скрипичный концерт (фрагмент). С. Танеев. Романсы («Сталактиты», «В дымке - невидимке»), кантата «Иоанн Дамаскин», 1 часть. А. Скрябин. Прелюдия №2, 8 ор.11, мазурка (по выбору педагога), этюд ор.8, №1, «Поэма экстаза» (фрагмент). С. Рахманинов. Прелюдия cis-moll, g-moll, музыкальный момент h-moll, романсы «Ве-сенние воды», «О нет, молю, не уходи…», «Островок», Вокализ; фортепианный кон-церт №2 (фрагменты). И. Стравинский – хоровод царевен из балета «Жар-птица», «Фейерверк» (фрагмент), «Петрушка» (фрагмент), «Выплясывание земли» из балета «Весна священная»., «Свадебка» (фрагмент «Пречистая мать…»)

23

Тема 25*. Русская музыкальная культура в 1920-30-е годы XX века. Новые

имена.

Основные тенденции развития музыкальной культуры первого периода со-

ветской музыки. Традиции и новаторства. Вопросы периодизации.

10-20-годы: ранний русский авангард (Н. Рословец, А. Мурье, М. Матю-

шин, Н. Обухов). Поиски новых звуковых путей (техника синтетаккордов, уль-

трахроматическая система темперации), технологичность сочинения, отход от

процессуальности, оперирование отдельными параметрами музыкальной речи.

Музыкальный футуризм, экспрессионизм, урбанизм, неоварваризм и кон-

структивизм: А. Мосолов, Н. Мясковский, С. Прокофьев.

Деятельность музыкальный «группировок»: РАПМ, АСМ, ПРОКОЛЛ.

Политика «государственного музыкального строительства», эстетика

соцреализма. Жанровая иерархия.

Н. Рославец. Ноктюрн; А. Мосолов. «Завод», вокальный цикл «6 газетный объявлений», С. Прокофьев. Кантата «Семеро их». Н. Мясковский. Симфония №6 (фрагменты); ПРОКОЛЛ Кантата «Путь Октября» (фрагменты). Щербачев. Романс «Четыре. Тяжелые как удар» (ст. Маяковского). Покрасс С., П. Григорьев. «Красная Армия всех сильней», А. Давиденко, Н. Асеев «Конная Буденого». Н. Мясковский. Симфония «Авиационная» (фрагмент).

Тема 25. Отечественная музыкальная культура после 1917 года.

Политика «государственного музыкального строительства», эстетика

соцреализма. «Подминание» государственной системой ростков авангардного

искусства, области духовной музыки. Курс на развитие массовой музыки, до-

ступной широкой аудитории, которая является носителем новой эстетики.

Периодизация советской музыки: этапы кульминационного развития и

кризисные периоды.

Новая жанровая иерархия: массовая песня, опера, симфония.

Новые имена: Шапорин, Шабалин, Прокофьев, Мясковский, Шостакович,

Хачатурян, Дунаевский И., А. Александров, братья Покрассы.

Покрасс С., П. Григорьев. «Красная Армия всех сильней», А. Давиденко, Н. Асеев «Конная Буденого». Н. Мясковский. Симфония «Авиационная» (фрагмент).

Тема 26. Творчество С.С. Прокофьева.

Жизненно-творческий путь композитора: детские годы, увлечение музы-

кой, годы обучения в Петербургской консерватории. Поиски своего стиля. Про-

кофьев – пианист. Зарубежный период творчества (1918-1933). Мировая слава.

Возращение на родину. Высший расцвет творчества. Критика со стороны госу-

дарственной власти. С. прокофьев и С. Эйзенштейн, Н. Сац.

24




Фортепианная музыка: новые жанры, особая трактовка традицион-

ных, новая техника игры.

Кантатно-ораториальные жанры: разбор кантаты «Александр

Невский», основные признаки жанра, тема и характер музыки. Композиционные

и художественные особенности отдельных частей.

Театральные жанры: балет «Ромео и Джульетта» - образец воплоще-

ния образов трагедии Шекспира. Драматургические особенности. Образы и из

музыкальная характеристика. Вопросы постановки балета, новая пластика.

Симфоническое творчество: симфония №7 – общая характеристика

цикла и разбор первой части.

С. Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта» (номера по выбору педагога), кантата «Александр Невский», симфония №7, «Мимолетности» (по выбору педагога), «Сарсазмы» №2, Токката, соната №7 финал, фортепианный концерт №2 (1 часть), му-зыкальная сказка «Петя и волк», «Болтунья».

Тема 27. Творчество Д.Д. Шостаковича.

Творческий портрет композитора. Путь эволюции от театрального

композитора к симфоническим жанрам. Обзор творческого наследия. Жанровое

древо, иерархия жанров, количественный показатель. Краткое знакомство с про-

изведениями, которые не будут изучаться подробно в рамках творческого порт-

рета композитора. Основные темы, образы. Д. Шостакович и традиции русской

музыкальной классики. Взаимоотношение: Шостакович – официальная власть.

Обзор симфонического творчества: симфония №5, №11, №14, №15 (фраг-

менты), общая направленность эволюции.

Симфония №7 – подробный анализ частей цикла. Логика сквозного разви-

тия, драматургические особенности героико-драматической симфонии.

Второй вариант тематического планирования за счет высвободив-

шихся часов предлагает более углубленное изучение творчества Д. Шостакови-

ча: фортепианное творчество – прелюдии ор.34, цикл прелюдии и фуги – основ-

ные образные сферы; разбор симфоний №№5, 7, 11; краткое знакомство с поэ-

мой «Степан Разин» и симфонией №14 в раках позднего стиля композитора.

Д. Шостакович. Симфония №5, №7, №11, №14, №15; поэма «Степан Ра-зин», прелюдии ор.34 (на выбор педагога), прелюдии и фуга, ор89. (цикл D-dur, e-moll, d-moll).

Тема 28. Отечественная музыка XX века - новые имена; новые стили.

Заключительные уроки по советской музыкальной культуре. Пути

развития музыкального искусства. Краткие творческие портреты композиторов:

А. Хачатурян, Г. Свиридов, Р. Щедрин, А. Шнитке.

25

А. Хачатурян. Фрагменты из балетов «Гаяне», «Спартак»; Г. Свиридов. «Поэма памяти Сергея Есенина», (фрагменты), музыка к «Метели» А. Пушкина; Р. Щедрин. «Озорные частушки» (фрагмент); А. Шнитке . Токката из Кончерто гроссо №1.

Тема 29*. Творческий портрет А. Хачатуряна.

Творческий портрет композитора. Место композитора в советской музы-

кальной культуре. Обзор творческого наследия. Жанровое древо, иерархия жан-

ров, количественный показатель. Судьба произведений. Краткое знакомство с

музыкой композитора.

А. Хачатурян. Скрипичный концерт, отдельные номера из балетов «Га-яне» и «Спартак».

Тема 30*. Творчество Г. Свиридова.

Место композитора в советской музыкальной культуре. Краткое знаком-

ство с этапами жизненного пути. Обзор творческого наследия. Жанровое древо,

иерархия жанров, количественный показатель. Краткое знакомство с произведе-

ниями.

Деятельность композитора в рамках «новофольклорной волны»: «Курские

песни», «Отчалившая Русь», «Поэма памяти Сергея Есенина».

Роль Г. Свиридова в развитии советской хоровой музыки. «Пушкинский

венок», «Патетическая оратория».

Тема 31*. Новые имена и тенденции в советской музыке второй половины

XX века.

Музыкальная культура 1958-1980-ый годы: «эпоха осмысления уро-

ков», научно-техническая революция, время физиков и лириков.

Основные тенденции в развитии музыкальной культуры:

бардовская песня:

«новая фольклорная волна»;

вторая волна советского музыкального авангарда;

традиционные жанры – «размывание» жанровых границ (опера-оратория,

симфония-концерт и т.п.);

с.70-х – с.80-х – полистилистика;

26

4. ПРИЛОЖЕНИЕ I

Тематическое планирование по предмету «Музыкальная литература»

в дополнительном классе ДШИ (5 год обучения, профориентированный).

Пятый год обучения является дополнительным по отношению к основному

курсу. Он предназначен для учащихся, которым решением педагогического со-

вета продлено пребывание в школе на год с целью их подготовки к поступлению

в средние профессиональные учебные заведения.

Назначение занятий по музыкальной литературе – содействовать профес-

сиональной ориентации обучающихся, их сознательному выбору профессии му-

зыканта путем расширения и углубления знаний и умений, приобретенных при

изучении основного курса, и в самостоятельном общении с музыкой. Другое

назначение дополнительного курса – облегчение будущим студентам музыкаль-

ных училищ и колледжей изучения значительно более сложного и объемного

курса музыкальной литературы.

Основные темы курса для 5-го года обучения:

1. Периодизация культуры западноевропейских стран.

2. Раннее Средневековье. Стилевые тенденции в архитектуре, живописи, му-

зыке (монодия).

3. Раннее многоголосие. Готика. Романский стиль. Иконопись.

4. Ренессанс в западноевропейских странах.

5. Изобразительное искусство Италии, Франции.

6. Изобразительное искусство Германии, Англии, Голландии.

7. Музыка эпохи Возрождения. Гийом де Машо.

8. Жанровая палитра. Нидерландская полифоническая школа.

9. Тенденции Возрождения в русской культуре.

10. Андрей Рублев. Архитектура. Храмовая музыка.

11. Барокко. Особенности и отражение их в художественной практике. Жанры

эпохи барокко.

12. Concerto grosso, вариации, рондо. Имитационная полифония. Фуга.

13. Барокко в Англии. Г. Гендель, Г. Перселл. Изобразительное искусство.

14. Барокко в Италии. Вивальди. А. и Дж. Габриэлли. Многохорность. Обнов-

ление церковного богослужения.

15. Франция. Рококо. Классицизм. Ж.Рамо. Куперен.

16. Германия. И.С. Бах. Дюрер.

17. И.С. Бах. Проблема противоречий творческой судьбы.

18. Особенности протекания барокко в России. Партесный концерт. Хоровая

культура. Архитектурный стиль.

19. Русская музыкальная культура Екатерининской эпохи.

27

20. Предклассический период. Становление сонатно – симфонического цикла.

Северо-немецкая (берлинская) и южно-немецкая (мангеймская) школы.

Тенденции 60-70-х годов.

21. Зрелое творчество И.Гайдна, В.Моцарта. Симфоническая музыка.

22. Оперное творчество В. Моцарта. Жанры, иерархический порядок. Нова-

торские черты.

23. Музыкальная культура конца XVIII – первой половины XIX века. Л. Бет-

ховен. Проблемы эволюции.

24. Романтизм. Общая характеристика. Хронология музыкального романтиз-

ма.

28

5. ПРИЛОЖЕНИЕ II.

Календарно-тематический план

по «Музыкальной литературе»

1-ой год обучения

№№

п/п Содержание урока (тема урока) Занятия

1 Вводный урок. 1

2 Легенды о музы-

ке.

Аполлон и музы; состязание Аполлона и Пана. Легенда об Орфее. Из былины о Садко.

1

3

Средства музы-кальной вырази-

тельности.

Мелодия (мотив, фраза). Мелодические рисунки. 1

4 Гармония. Ритм. Метр. Регистр. Лад. 1

5 Темп. Динамика. Штрихи. 1

6 Фактура. 1

7 Тембр: - вокальная музыка; старинные инструменты - инструменты БСО

1

8 1

9 Контрольный урок (I четверть) 1

10

Музыкальные жанры.

Вокальная музыка: музыка и слово в фольклоре; музыка и слово в авторском творчестве.

1

11 Область хоровой музыки (месса, реквием, кантата, т.д.) 1

12 Музыка и движение: - марш и его жанровые разнов-ти. - танцевальная культура.

2 13

14 Фортепианная камерно – инструментальная музыка. 2

15

16 Контрольный урок (II четверть) 1

17

Музыкальные формы.

Простые формы: период, 1ч., 2хч., 3хч. 1

18 Сложные формы: сл.2хч., сл.3хч. 1

19 Форма рондо 1

20 Форма вариаций. 1

21 Основы сонатной формы. 2

22

23 Циклическая форма (Сен-Санс «Карнавал животных») 1

24 Программно – изобразительная музыка: Лядов А. «Баба-Яга», «Волшебное озе-ро», «Кикимора»; Римский – Корсаков «Полет шмеля».

1

25 Музыка к драматическому спектаклю: Григ Э. Сюита «Пер Гюнт». 1

26 Контрольный урок (III четверть) 1

27

Музыка и театр.

Балет: - история жанра - Чайковский П. «Щелкунчик».

2 28

29 Опера: - история жанра (опера-buffa: Перголези Дж.Б. «Служанка-госпожа») - Глинка М. «Руслан и Людмила».

2 30

31 Обзор детской музыки композиторов XX века: Дебюсси «Детский уголок», М.Равель «Матушка - гусыня», Б.Барток Пьесы для детей.

2 32

33 Контрольный урок (IV четверть) 1

34 Заключительный урок. 1

29

1 вариант




№

урока Тема урока

Кол-во

занятий 1. Введение 1

2. Музыка от древних времен до XVIII века. Формирование классического стиля в музыке. 2

3.

4. Й. Гайдн. Творческий путь. 1

5. Особенности строения сонатно-симфонического цикла 1

6. Соната D-dur: разбор. 1

7. Симфония №103 с тремоло литавр: разбор. 2

8.

9. Заключительный урок по творчеству И.Гайдна. 1

10. В. Моцарт. Творческий портрет композитора. 1

11. Оперное творчество. Краткое знакомство с оперой «Свадьба Фигаро». 1

12. Сонатное творчество. Краткое знакомство с сонатой №12. 1

13. Симфония №40: разбор. 2

14.

15. Л. Бетховен. Творческий портрет композитора. 1

16. Сонатное творчество композитора. 1

17. Соната №8: разбор. 1

18. Симфония №5: разбор. 2

19.

20. Увертюра «Эгмонт»: разбор. 1

21. Контрольный урок по творчеству В. Моцарта и Л. Бетховена. 1

22. Ф. Шуберт. Творческий портрет. 1

23. Вокальная музыка композитора. 2

24.

25. «Неоконченная» симфония: разбор. 1

26. Ф. Шопен. Творческий путь композитора. 1

27. Фортепианные миниатюры: мазурки, полонезы. 1

28. Фортепианные миниатюры: прелюдии и этюды. 1

29. Жанр ноктюрна в творчестве Ф. Шопена. 1

30. И.С. Бах. Творческий портрет. 1

31. Органная музыка: токката и фуга d-moll, хоральная прелюдия (по выбору пе-дагога)

1

32. Клавирная музыка: инвенции, «ХТК». 1

33. Жанр сюиты в творчестве композитора (французская сюита c-moll). 1

34. Обобщающий урок по творчеству романтиков и И.С. Баха. 1

30



3-ий год обучения

№


Кол-во


2. Русская музыка до М. Глинки 2

3.

4. М.И. Глинка. Творческий путь. 1

5. Камерно-вокальное творчество композитора. 1

6.

Опера «Иван Сусанин»: разбор. 4 7.

8.

9.

10. Симфонические увертюры: «Камаринская», «Арагонская хота», «Вальс-фантазия».

2 11.

12. А.С. Даргомыжский. Творческий портрет. 1

13. Песни и романсы композитора. 2

14.

15. Краткое знакомство с оперой «Русалка». 1

16. Обобщающий урок по пройденному материалу. 1

17. Русская музыкальная культура второй половины XIX века. 2

18.

19. А.П. Бородин. Творческий путь. 1

20.

Опера «Князь Игорь»: разбор. 4 21.

22.

23.

24. Симфония №2 «Богатырская»: разбор 1 части. 1

25. Контрольный урок по творчеству А. Бородина. 1

26. Н.А. Римский-Корсаков. Творческий портрет. 1

27. Симфоническая увертюра «Шехерезада». 1

28. Оркестр Н. Римского-Корсакова. 1

29.

Опера «Снегурочка»: разбор. 5

30.

31.

32.

33.

34. Обобщающий урок по творчеству Н. Римского-Корсакова. 1

31



4-ый год обучения

№


Кол-во

занятий 1. М.П. Мусоргский. Творческий путь. 1

2.

Разбор оперы "Борис Годунов".

3

3.

4.

5. Фортепианный цикл "Картинки с выставки" 1

6. Контрольный урок по творчеству М. Мусоргского. 1

7. П.И.Чайковский. Творческий портрет 1

8. Симфония №1 "Зимние грѐзы". Разбор 1

9.

Разбор оперы "Евгений Онегин"

6

10.

11.

12.

13.

14.

15. Контрольный урок по творчеству П. Чайковского. 1

16. Русская музыкальная культура конца XIX - начала XX века 2

17.

18. Отечественная музыкальная культура после 1917 года 1

19. С.С. Прокофьев. Творческий портрет. 1

20. Произведения для фортепиано. 1

21. Кантата "Александр Невский". 1

22. Балет "Ромео и Джульетта".

2

23.

24. Симфония №7. Общая характеристика и разбор первой части. 1

25. Контрольный урок по тв-ву С. Прокофьева 1

26. Д.Д. Шостакович. Творческий портрет. 1

27. Обзорный урок по симфоническому творчеству. 1

28. Симфония №7 "Ленинградская": разбор.

2

29.

30. Контрольный урок по творчеству Д.Шостаковича. 1

31.

Отечественная музыка XX века - новые имена; новые стили

3

32.

33.

34. Итоговое занятие по курсу. 1

32

2 вариант




№№ п/п Содержание урока (тема урока) Занятие

1 Музыкальная культура Античности и Средневековья. 1

2 Музыкальная культура Западной Европы эпохи барокко. 1

3 Музыкальная культура Западной Европы XVII-XVIII веков 1

4

Творчество Й. Гайдна

Творческий портрет 1

5 Сонатная форма в тв-ве Гайдна (соната e-moll и D-dur) 1 6 Симфония №103 с тремоло литавр: - разбор I, II частей

- разбор III, IV частей. Итоги с-с. цикла. 2

7

8 Контрольный урок по пройденным темам. 1

9

Творчество В. Моцарта

Творческий портрет композитора. 1

10 Сонатная форма: соната №12 1 11 Обзор оперного тв-ва Моцарта («Свадьба Фигаро») 1 12 Симфония №40: - разбор I, II частей

- разбор III, IV ч. Итоги 2

13

14 Контрольный урок по творчеству В.А Моцарта. 1

15

Творчество Л. Бетховена


16 Увертюра «Эгмонт», разбор. 1

17 Сонатная форма в тв-ве Бетховена (соната №8, c-moll) 1 18 Симфония №5: - разбор I, II частей;

- разбор III, IV частей. Итоги 2

19

20 Обобщение и закрепление материала по венским классикам. 1

21 Творчество

И.С. Баха

Творческий портрет через призму кантатно-ораториального творчества (Месса h-moll, «Страсти по Матфею»)

1

22 Органное творчество 1 23 Клавирное тв-во: - инвенция С, d; “Х.Т.К” 1 том C, c.

- французская сюита №2 2

24

25 Контрольный урок по творчеству И.С. Баха. 1 26 Музыкальная культура Западной Европы XIX века. 1

27

Романтизм и музыка

Вокальная музыка: песни и романсы Ф. Шуберта 1 28 Фортепианная музыка: - Ф. Шуберта,

- Ф. Шопена, - Р.Шумана, Ф. Листа, И. Брамса, Э. Грига.

3 29

30

31 Симфоническая музыка: симфония №8 Ф. Шуберта. Краткое знакомство с творчеством Г.Берлиоза, симфони-ческими поэмами Ф. Листа.

2 32

33

Оперные творцы второй половины XIX века: Д. Верди, Р. Вагнер, Ж. Бизе. Творческие портреты композиторов, краткое знакомство с операми.

1

34 Обобщающий урок (IV четверть). Пути развития западноевропей-ской музыки XX века.

1

33



3-й год обучения

№№


1 Русская музы-

кальная культу-ра доглинкин-ских времен.

Пути развития русской музыки от Средневековья до первой четверти XIX века.

1

2 Русский бытовой романс. Творчество А. Гурилева, А. Варламо-ва, А. Алябьева, А. Верстовского.

1

3

Творчество М.И. Глинки.


4 Вокальное творчество М.И. Глинки (песни, романсы). 1

5 Опера «Иван Сусанин»: разбор произведения по действиям; анализ и обобщение по теме.

3 6

7

8 Симфонические произведения: - испанские увертюры; - «Камаринская», «Вальс-фантазия».

2 9

10 Контрольный урок по пройденным тематическим блокам. 1

11 Творчество А.

Даргомыжского.

Творческий портрет композитора сквозь призму вокального наследия.

2 12

13 Краткое знакомство с оперой «Русалка». 1

14 Русская музыкальная культура второй половины XIX века. 1

15

Творчество А.П. Бородина.


16 Песни и романсы А.П. Бородина. 1

17 Опера «Князь Игорь»: разбор произведения по действиям; анализ и обобщение по теме..

3 18

19

20 Симфония №2 «Богатырская»: разбор. 1


22

Творчество М.П. Мусоргского.

Творческий портрет. «Картинки с выставки». 1

23 Вокальное наследие композитора. 1

24

Опера «Борис Годунов»: разбор произведения по действиям; анализ и обобщение материала.

4 25

26

27

28

Творчество Н.А. Римского-Корсакова.


29

Опера «Снегурочка»: разбор произведения по действиям; ана-лиз и обобщение материала.

4 30

31

32

33 Симфоническая сюита «Шехерезада» и оркестр Р-К. 1


34



4-ый год обучения

№№


1

Творчество П.И. Чайковско-

го.

Творческий портрет композитора сквозь призму вокального наследия.

1

2 Опера «Евгений Онегин»: разбор по действиям; анализ и обобщение материала.

3 3

4

5 Симфония №1: разбор. 1



8 Симфонические увертюры. «Ромео и Джульетта». 1

9 Контрольный урок по творчеству П.И. Чайковского. 1

10 Судьбы русских композиторов рубе-

жа XIX-XX веков

Творческий портрет С. Рахманинова. 1

11 Эстетика творчества А. Скрябина. 1

12 «Композитор 1001 стиля» - И. Стравинский. 1

13 Русская музыкальная культура в 1920-30-е годы XX века. Новые имена. 1

14

Творчество С. Прокофьева.

Творческий портрет. 1

15 Фортепианная музыка. 1

16 Кантата «Александр Невский». 1

17 Балет в творчестве С. Прокофьева. «Ромео и Джульетта». 2

18


20

Творчество Д. Шостаковича.


21 Фортепианное творчество композитора. 1




25 Обзор позднего периода творчества: поэма «Степан Разин», симфония №14.

1

26 Контрольный урок по творчеству С. Прокофьева и Д.Шостаковича. 1

27 Творческий портрет А. Хачатуряна. 1

28 Творчество

Г. Свиридова.

Вокально-хоровое наследие композитора: «Курские песни», «Поэма памяти С. Есенина», «Патетиче-ская оратория».

3 29

30

31 Новые имена и тенденции в советской музыке второй половины XX века. 1


33 Творческая итоговая работа по курсу. 1

34 Экзамен. 1

35



5-ый год обучения (профориентация)

№


Кол-во


2. Периодизация культуры западно-европейских стран. 1

3. Раннее Средневековье. Стилевые тенденции в архитектуре, живописи, музыке (мо-нодия).

1

4. Раннее многоголосие. Готика. Романский стиль. Иконопись. 2

5.

6. Ренессанс в западно-европейских странах. 1

7. Изобразительное искусство Италии, Франции. 1

8. Изобразительное искусство Германии, Англии, Голландии. 1

9. Музыка эпохи Возрождения. Гийом де Машо. 1

10. Жанровая палитра. Нидерландская полифоническая школа. 1

11. Тенденции Возрождения в русской культуре. 1

12. Андрей Рублев. Архитектура. Храмовая музыка. 1

13. Барокко. Особенности и отражение их в художественной практике. Жанры эпохи ба-рокко.

1

14. Concerto grosso, вариации, рондо. Имитационная полифония. Фуга. 1

15. Барокко в Англии. Г. Гендель, Г. Перселл. Изобразительное искусство. 1

16. Барокко в Италии. Вивальди. А. и Дж. Габриэлли. Многохорность. Обновление цер-ковного богослужения.

1

17. Обощающий урок по пройденному материалу. 1

18. Франция. Рококо. Классицизм. Ж.Рамо. Куперен. 1

19. Германия. И.С.Бах. Дюрер. 1

20. И.С. Бах. Проблема противоречий творческой судьбы. 2

21.

22. Особенности протекания барокко в России. Партесный концерт. Хоровая культура. Архитектурный стиль.

2 23.

24. Русская музыкальная культура Екатерининской эпохи. 1

25. Предклассический период. Становление сонатно – симфонического цикла. Северо-немецкая (берлинская) и южно-немецкая (мангеймская) школы. Тенденции 60-70-х годов.

2 26.

27. Зрелое творчество И.Гайдна, В.Моцарта. Симфоническая музыка. 2

28.

29. Оперное творчество В. Моцарта. Жанры, иерархический порядок. Новаторские черты. 2

30.

31. Музыкальная культура конца XVIII – первой половины XIX века. Л. Бетховен. Пробле-мы эволюции.

1

32. Романтизм. Общая характеристика. Хронология музыкального романтизма. 2

33.

34. Обобщающий урок по пройденному материалу. 1

36

Программы по дисциплине

«Музыкальная литература»

1. Васеха Л.И. Примерная программа по «Музыкальной литературе» для фольк-

лорных отделений школ искусств. – Новосибирск, 1992.

2. Дубкова Н.Б. И музыка, и слово. Программа по музыкальной литературе для

подготовительного, 1-4 классов ДМШ и школ искусств. – Новосибирск, 2000.

3. Лисянская Е.Б. Музыкальная литература. Примерная программа для ДМШ. –

М.: РОСМЕН, 2002.

4. Примерная программа и методические рекомендации по учебной дисциплине

«Музыкальная литература» для ДМШ и музыкальных отделений школ искус-

ств. – М., 2002.

Учебные и методические пособия по предмету

«Музыкальная литература»

5. Аверьянова О.И. Отечественная музыкальная литература XX века. Четвертый

год обучения: Учебник для детских музыкальных школ. – М., 2000.

6. Акимова Л.Ю. Музыкальная литература: Дидактические материалы. – Вып. –

М.: РОСМЭН, 2002.

7. Акимова Л.Ю. Музыкальная литература: Дидактические материалы. - Вып. -


8. Акимова Л.Ю. Музыкальная литература: Дидактические материалы. - Вып. -


9. Белая Н.В. Активизация мышления на уроках в детских музыкальных школах:

Дидактический материал. - СПб, 1996.

10. Брянцева В.Н. Музыкальная литература зарубежных стран. Второй год обу-

чения: Учебник для детских музыкальных школ. – М., 1999.

11. Владимиров В., Лагутин А. Музыкальная литература. Для 4 класса детской

музыкальной школы. – М., 1992.

12. Енукидзе Н.И. Популярные музыкальные жанры. Из истории джаза и мюзик-

ла: Книга для чтения. - М.: ООО «Издательство «РОСМЭН-ПРЕСС», 2004. -

125 с.

13. Калинина Г.Ф. Музыкальная литература. Тесты по зарубежной музыке. Вы-

пуск II. – М., 2000.

14. Калинина Г.Ф. Музыкальная литература. Тесты по русской музыке. Выпуск

III. – М., 2000.

15. Калинина Г.Ф. Музыкальная литература. Тесты по отечественной музыке.

Выпуск IV. – М., 2000.

16. Каравская О.П. Музыкальные знатоки. Заключительный открытый урок му-

зыкальной литературы в выпускных классах ДМШ / Методическое пособие

для преподавателей музыкальной литературы. - Новосибирск, 2000.-28с

17. Козлова Н.П. Русская музыкальная литература. Третий год обучения: учебник

для ДМШ. – М., 2003.

18. Лагутин А. Методика преподавания музыкальной литературы в детской му-

зыкальной школе. – М., 1982.

19. Лагутин А., Владимиров В. Музыкальная литература. Учебник для 4 класса

37

ДМШ и ДШИ. – М., 1999.

20. Музыкальная литература в детской музыкальной школе на современном эта-

пе. Проблемы методики. Выпуск I. – Методический кабинет по учебным

учреждениям искусств и культуры. – М., 1997.

21. Музыкальная литература для музыкальных школ: первый год обучения /

Сост. А.Н. Крюков. - Л.: Музыка, 1979. - 176 с.

22. Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. В мире музыки: Учебное пособие по музы-

кальной литературе для ДМШ. - М.; СПб.: Музыка, 1996. - 200 с.

23. Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. Музыкальная литература: Учебник для

ДМШ: Первый год обучения. - М.: Музыка, 2001. - 224 с.

24. Осовицкая З. Русская музыкальная литература: Учебное пособие для ДМШ

Часть 1. – СПб.: Санкт-Петербургский музыкальный лицей комитета по куль-

туре. – 1997. – 224 с.

25. Островская Я., Фролова Л. Музыкальная литература в определениях и приме-

рах: Учебное пособие для ДМШ. 1 год обучения. – СПб.: «Валерии СПб»,

«Диамант СПб». – 2006. – 208 с.

26. Привалов С.Б. Русская музыкальная литература. Музыка IX – начала XX века.

– СПб.: Композитор-Санкт-Петербург, 2005. – 392 с.

27. Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран. Для 5 класса дет-

ской музыкальной школы. – М., 2001.

28. Прохорова И., Скудина Г. Музыкальная литература советского периода. Для 7

класса ДМШ. – М., 2001.

29. Смирнова Э. Русская музыкальная литература. Для 6-7 классов детской музы-

кальной школы. – М., 1997.

30. Хрестоматия по музыкальной литературе для 4 класса ДМШ / Составители

В.Владимиров, А. Лагутин. – М., 1987.

31. Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных стран для 5 класса

ДМШ / Составитель И. Прохорова – М., 1990.

32. Хрестоматия по русской музыкальной литературе для 6-7 класса ДМШ / Со-

ставители Э.Смирнова, А. Самонов. – М., 1993.

33. Хрестоматия по музыкальной литературе советского периода. Для 7 класса

ДМШ / Составитель и переложение для ф-но А.Самонова. – М., 1993.

34. Чебунина И. Волшебный мир оперы. – Новосибирск: «Нонпарель», 2000. –

124 с.

35. Шорникова М. Музыкальная литература. Музыка, ее формы и жанры. Первый

год обучения. - Ростов н/Д: Феникс, 2003. - 192 с.

36. Шорникова М. Музыкальная литература. Западно-европейская музыкальная

культура. Второй год обучения. - Ростов н/Д: Феникс, 2003. - 292 с.

37. Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыкальная классика. Тре-

тий год обучения. - Ростов н/Д: Феникс, 2003. - 284 с.

38. Шорникова М. Музыкальная литература. Отечественная музыкальная культу-

ра. Четвѐртый год обучения. - Ростов н/Д: Феникс, 2003. - 296 с.

38

Рабочие тетради по музыкальной литературе

1. Калинина Г.Ф. Игры по музыкальной литературе. - Вып. 3. Русская музыка. -

М., 2003. - 30 с.

2. Островская Я., Фролова Л. Рабочая тетрадь по музыкальной литературе:

Учебное пособие для ДМШ. 1 год обучения. – СПб.: «Валерии СПб», «Диа-

мант СПб». – 2006. – 194 с.

3. Островская Я., Фролова Л., Цес Н. Рабочая тетрадь по музыкальной литерату-

ре зарубежных стран: Учебное пособие для ДМШ. 2 год обучения. – СПб.:

«Композитор – Санкт-Петербург». – 2008. – 160 с.

4. Панова Н.В. Русская музыкальная литература. Рабочая тетрадь для 6-7 клас-

сов, Ч. 1; 2. - М.: «Престо», 2004. - 40; 52 с.

5. Ротачкова Н.М., Казанцева Е.С. Рабочая тетрадь по музыкальной литературе

для 4 класса ДМШ. - М.: Издательский дом В. Катанского, 2003.-96 с.

Учебники по дисциплине «Музыка»

1. Науменко Т.И. Музыка. 6 кл.: Учеб. Для общеобразоват. учреждений / Т.Н.

Науменко, В.В. Алеев. - 5-е изд., стереотип. - М.: Дрофа, 2004. -160с.

2. Науменко Т.И. Музыка. 7 кл.: Учеб. Для общеобразоват. учреждений / Т.И.

Науменко, В.В. Алеев. - 3-е изд., стереотип. - М.: Дрофа, 2002. -160с.

3. Науменко Т.И. Музыка. 8 кл.: Учеб. Для общеобразоват. учреждений / Т.И.

Науменко, В.В. Алеев. - 5-е изд., стереотип. - М.: Дрофа, 2004. - 160с.

4. Ригина Г.С. Музыка: Обучение. Творческое развитие. Воспитание: Учебник

для 4 класса. - Самара: Издательство «Учебная литература», 2004. - 80 с.

5. Ткачева Е.Е. Методические рекомендации к учебнику по музыке «По главной

улице с оркестром» для 3-4 классов общеобразовательных школ. - СПб.:

СпецЛит, 2001. - 80 с.

6. Ткачева Е.Е. «По главной улице с оркестром»: Учебник по музыке для 3-4 классов общеобразовательных школ. - СПб.: СпецЛит., 2001. - 64 с.

Дополнительная литература

(рассказы, истории о музыке и музыкантах).

1. 100 композиторов XX века: Справочно-биографическое издание – «Урал

LTD». – 1995. – 210 с.

2. Блейз О.С. Все о музыке. - М.: Астрель, АСТ, 2001. - 176 с. - (Познавательная

литература для мальчиков и девочек).

3. Булучевский Ю., Фомин В. Старинная музыка: Словарь. Переиздание.

- М.: Музыка, 1996. - 224 с.

4. Знаете ли вы музыку? Занимательные задачи-головоломки, ребусы, кроссвор-

ды для школьников / Сост. М. Батицкий. - М.: Музыка, 1982. - 64 с.

5. Искусство слышать: учебно-методический комплект / Ред. И.В. Кадобнова и

др. - М.: «Радуница», 1994. - 208 с.

6. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. - М.: Сов. композитор, 1988.-

176 с.

7. Музыкальная жизнь, 1997, №20. - С.25.

39

8. Перельман Н.Е. В классе рояля. Короткие рассуждения. - М.: «Классика-

ХХ1», 2003. -152с.

9. Разговоры за кулисами. Невероятные и правдивые истории о музыке и музы-

кантах. - М.: «Классика-ХХ1», 2003. - 160 с.

10. Рыцарева М. Музыка и Я: Популярная энциклопедия для детей. - М.: Музыка,

1994.-367с.

11. Сибирский учитель: Региональный научно-методический журнал, 2001.-№15.-

40 с.

12. Финкельнштейн Е. Музыка от А до Я. Книга для чтения. – СПб.: Композитор,

1997. – 96 с.






«Общий инструмент.

Фортепиано»

Срок реализации: 7 лет

Возраст учащихся: 7- 17 лет


Тригуб Лариса Михайловна

преподаватель общего фортепиано





Протокол № 5 от 11.06.2014

Утверждаю:


_________________ Артюшин В.А.

2

Оглавление

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА ....................................................................................... 3

Общие положения .............................................................................................................. 3

Цель и задачи обучения ..................................................................................................... 3

Краткие сведения о контингенте учащихся ..................................................................... 4

Условия успешной реализации программы..................................................................... 4

Особенности методики обучения ..................................................................................... 5

Контроль и учет успеваемости ......................................................................................... 5

Модель выпускника ........................................................................................................... 6

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ ПО ГОДАМ ОБУЧЕНИЯ .......................................... 6

ПРИМЕРНЫЕ РЕПЕРТУАРНЫЕ СПИСКИ ................................................................. 21

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ................................................................................................ 40

3


Общие положения

Программа по предмету «Общий инструмент» фортепиано написана с

целью активизации учебно-воспитательного процесса развития творческой

инициативы учащихся, повышения их заинтересованности в музыкальном

обучении и дальнейшем использовании полученных знаний в связи с запросами

общественной практики и культуры.

Характерной особенностью, отличающей предмет «Общее фортепиано» от

«Фортепиано», является его межпредметная основа, его выходы за пределы

собственных границ предмета. Поэтому занятия с учащимися разных

специальностей должны быть направлены не только на обучение фортепианной

игре, но и способствовать формированию музыкального кругозора,

художественного вкуса, развивать интеллект и слуховое восприятие. Отсюда место

курса общего фортепиано можно определить как связующий по отношению к

другим дисциплинам и способствующий созданию единой межпредметной

музыкально-педагогической системы в решении воспитательных задач.

В программе большое значение уделяется коммуникативной и творческо-

эстетической функции общего фортепиано. Так, в классе общего фортепиано

учащийся имеет возможность осуществить творческую связь с учащимися других

профессий, получить непосредственное представление об особенностях

исполнения на разных инструментах, испытать себя в другом амплуа. Так,

например, скрипач сотрудничает с вокалистами как пианист, гитарист и домрист

играют в фортепианном ансамбле.

Различные сроки обучения дают возможность осуществить

дифференцированный подход к обучению учащихся, различных по возрасту,

уровню подготовки и музыкальным способностям.

Цель и задачи обучения

Целью предмета является приобщение учащихся к живому музицированию,

развитие у них музыкальных способностей, воспитание хорошего вкуса,

собственных взглядов и понимание музыки.

Задачи, решение которых направлено на достижение цели определяются

следующим образом:

Образовательные:

овладение техническими приемами игры на фортепиано:

правильная постановка рук;

развитие моторно-двигательного аппарата учащегося (работа над

техническим оснащением учащегося: гаммы, этюды);

умение ориентироваться и различать стили, жанры, эпохи в

разучивании сольных пьес;

умение разобрать и исполнить аккомпанемент к произведению,

исполняемому на уроке специальности;

умение совместного исполнения музыкального произведения в

4

фортепианном ансамбле;

умение подбирать по слуху и по цифрованному басу мелодии и

аккомпанементы.

Развивающие:

развить эстетический вкус;

развить профессиональные данные: музыкальность, ритм, память;

повысить технику исполнения

Воспитательные:

воспитать культуру поведения и чувство прекрасного;

воспитать чувство такта, коллективизма и ансамбля, уважение друг к

другу и к старшим;

воспитать трудолюбие, дисциплинированность, обязательность,

аккуратность;

содействовать процессу гуманизации личности учащихся.

Краткие сведения о контингенте учащихся

Возраст учащихся от 7-9 лет. Занятия проходят в индивидуальной форме.

Настоящая программа рассчитана на семилетний срок обучения, начиная с первого

класса по 1 часу в неделю, продолжительность занятия – 45 минут.

Условия успешной реализации программы

1. Для осуществления программы необходимо, чтобы преподаватель

«Общего фортепиано» обладал высоким профессиональным уровнем, как в

предметной сфере, так и в психолого-педагогической:

а) грамотное методическое изложение материала, выразительный личный

показ преподавателя;

б) умение преподавателя вовлечь учащихся в творческий процесс

педагогических принципов: постоянство, систематичность, доступность.

2. Позитивный психологический климат в классе:

а) организация мероприятий по сплочению коллектива (дни изменника,

чаепитие, общая деятельность по оформлению класса);

б) проведение классных концертов, праздников.

3. Материально-техническое оснащение: наличие класса, музыкального

инструмента, аудио и видео аппаратуры.

4. Проведение открытых уроков перед родителями с целью повышения

интереса и контроля, проведение итоговой аттестации: контрольных уроков,

концертов, фестивалей.

5

Особенности методики обучения

Особое значение приобретает развитие технических навыков фортепианной

игры и широкое использование в этих целях всевозможных упражнений, гамм,

арпеджио и аккордов. Со второго класса обучения необходимо начинать работу над

гаммами и арпеджио и проводить до седьмого класса включительно. К окончанию

школы учащийся должен знать все мажорные гаммы и арпеджио к ним, а также

минорные гаммы от белых клавиш и арпеджио.

Неотъемлемой частью занятий по общему фортепиано с первого года

обучения является чтение нот «с листа», подбор по слуху, аккомпанемент.

Планомерные занятия чтением «с листа» вырабатывают практический навык,

необходимый учащимся для более широкого знакомства с музыкой.

В процессе прохождения курса учащиеся знакомятся с разнообразной

музыкальной литературой как собственно фортепианной, вокальной и

инструментальной, так и с переложениями вокальной, оперной, камерной

инструментальной музыки. При выборе репертуара следует руководствоваться

художественной ценностью произведения и его полезностью для развития

определѐнных фортепианных навыков.

В течение обучения учащиеся знакомятся с различными музыкальными

формами: этюды, полифония, крупная форма, пьесы, ансамбли, аккомпанементы в

вокальной и инструментальной литературе. Желательно также использовать в

работе репертуар, проходимый учащимися в классе по специальности, а также

сочинения композиторов, творчество которых учащиеся проходят в это время по

музыкальной литературе. Прямое отношение к сольфеджио имеют результаты

работы учащихся в классе общего фортепиано, в частности, помощь в

приобретении навыка «подбирания» музыкальных примеров гомофонно-

гармонического склада. Поэтому в программу «Общего фортепиано» введен

подбор по слуху; и по цифрованному басу мелодии и аккомпанементов.

Требования, предъявляемые к учащемуся при освоении произведений

фортепианного и профилирующего разделов, нацелены в конечном итоге на

воспитание самостоятельности будущего музыканта-любителя. Используя знания и

навыки, приобретенные в школе, он должен в дальнейшем самостоятельно

интерпретировать произведения, решать новые задачи. Результат обучения можно

будет признать полноценным лишь в том случае, если есть уверенность в

способности учащегося к применению на практике полученных знаний и навыков.


На уроках по «Общему фортепиано» необходимо формировать не только

специальные способности, но и общие художественные способности, которые

являются универсальными в любой художественной деятельности. Эти

способности лежат не в сфере научения, а в плоскости развития личности.

Знания определяются в соответствии с теоретическими пунктами программы,

а умения – с практическими. Результатом обучения детей является определенный

объем знаний, умений и навыков.

6

Контроль проводится в следующих формах:

контрольный урок;

выступление на фестивалях;

выступление на концертах.

Контроль позволяет определить эффективность обучения, обсудить

результат, внести изменения в учебный процесс. Контроль позволяет детям,

родителям и преподавателям увидеть результат своего труда, что создает хороший

психологический климат в коллективе.

На каждое полугодие преподаватель составляет для учащихся

индивидуальные планы. Кроме фортепианных произведений в

индивидуальные планы включаются ансамблевые произведение

аккомпанемент к инструментальному или вокальному сочинению, самостоятельная

работа, чтение с листа (ознакомление с музыкальной литературой, эскизное

прохождение, транспозиция), подбор по слуху и цифрованному басу. Это должны

быть разнохарактерные произведения русской и зарубежной классики, а

также произведения советских и современных зарубежных композиторов.

В конце каждого полугодия проводится проверка работы учащихся: в первом

полугодии - контрольный урок, концерт.

Во втором - контрольный урок, фестиваль.

Оценка успеваемости складывается из выступлений на контрольных уроках,

концертах и фестивалях.


Выпускник должен владеть навыками грамотного разбора текста, знанием

штрихов и динамических оттенков. Уметь осмысленно и выразительно исполнять

произведения разных жанров и эпох. Овладеть начальными навыками чтения с

листа, аккомпанемента, игры в ансамбле, уметь гармонизовать мелодию по

буквенно-цифровым обозначениям, подобрать простейший аккомпанемент.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ ПО ГОДАМ ОБУЧЕНИЯ

Первый год обучения Тема 1. Знакомство с инструментом

С самых первых уроков ребенок знакомится с термином «Фортепиано», с

устройством инструмента, запоминает названия черных и белых клавиш, названия

октав. Кроме того, обучающийся знакомится с регистрами, учится на слух

определять низкие и высокие звуки.

Тема 2. Организация аппарата В начале обучения важно сформировать у ребенка правильную посадку за

инструментом. Он должен следить за осанкой, положением рук и ног, уметь

регулировать высоту сиденья. Необходимо поддерживать свободу руки в области

плеча, локтя, кисти. Гибкость запястья достигается с помощью упражнений «Вдох

– выдох», «Радуга», «Кузнечик». Для развития активности и силы пальцев

используются специальные упражнения, которые сначала выполняются на столе,

7

затем на инструменте. Ребенок также знакомится с нумерацией пальцев и

простейшими аппликатурными принципами.

Тема 3. Освоение основных пианистических приемов На примерах простейших пьес, песенок, ребенок осваивает штрих non legato,

затем переходит к более сложным штрихам legato и staccato. В течение года

обучающийся изучает пьесы с использованием этих штрихов в обеих руках и в

разных сочетаниях.

Тема 4. Изучение нотной грамоты

Ребенок сначала осваивает ноты в скрипичном ключе, затем в басовом.

Одновременно идет изучение длительностей, простых ритмических рисунков

Вводится понятие размера, метра.

Тема 5. Работа над произведением

Ребенок знакомится с планом разбора произведения, учится читать с листа.

Далее работа над штрихами, аппликатурой, динамикой, темпом, образом,

выучивание наизусть.

Тема 6. Игра в ансамбле

В первом классе ребенок много играет в ансамбле с педагогом. Это

несложные пьесы с простейшим аккомпанементом. Их исполнение вызывает

большой интерес у детей, придает им больше уверенности в концертных

выступлениях, развивает навыки ансамблевой игры.

Тема 7. Чтение с листа.

Для чтения с листа используются несложные одноголосные пьесы.

Тема 8. Подбор по слуху.

Подбор по слуху мелодии на трѐх-пяти ступенях мажора и минора

в одной позиции от любых звуков. Объѐм 4-8 тактов. Подбор по слуху

аккомпанемента: один звук на главных ступенях лада.

Годовые требования В течение года учащийся должен изучить:

8-10 произведений, соответствующих уровню сложности 1 класса.

В основном это разнохарактерные пьесы, пьесы танцевального характера:

2-3 ансамбля, которые в 1 классе лучше исполнять с педагогом;

научиться подбирать одноголосные мелодии и исполнять их от любого

звука. Пройти 3-4 песни для подбора;

научиться читать с листа простейшие произведения с чередованием рук

в тональностях не более чем с двумя знаками.

Требования к контрольным урокам


1ое

полугодие: 2 разнохарактерные пьесы (одна из них ансамбль,

аккомпанемент или подбор по слуху.)

2ое

полугодие: Гаммы С, G отдельными руками в одну октаву;

8

2 разнохарактерные пьесы (одна из них ансамбль,

аккомпанемент или подбор по слуху)

чтение с листа – несложные одноголосные пьесы в

скрипичном ключе.

Примерные программы выступлений учащихся на контрольных

уроках 1 год обучения

1 полугодие

1 Вариант

М.Красев «Журавль»

Е.Гнесина Этюд C-dur

Г.Эрнесакс «Паровоз»(подбор по слуху)

2 Вариант

М.Крутицкий «Зима»

Д.Кабалевский «Про Петю» (ансамбль)

Русская народная песня «Весѐлые гуси»(чтение с листа)

2 полугодие

1 Вариант

Гамма C-dur

Ю.Слонов «Полька»

Г.Гладков «Песенка львенка и черепахи» (аккомпанемент )

Русская народная песня «Я на горку шла» (чтение с листа)

2 Вариант

Гамма G-dur

И.Гайдн «Andante»

Х.Родригес «Кумпарсита» (ансамбль)

Н.Метлов Зима пришла (чтение с листа)

Русская народная песня «Коровушка» (подбор по слуху)

Прогнозируемый результат По окончании 1 класса учащийся должен:

1. Сформировать правильную посадку за инструментом: осанку, положение

рук и ног, уметь регулировать высоту сидения.

2. Освоить штрихи: нон легато, легато, стаккато.

3. Играть в ансамбле с преподавателем в ансамбле первую партию


4. Прочитать с листа одноголосные мелодии в диапазоне одной позиции

правой и левой руки.

5. Подобрать по слуху мелодии на 3-5 ступенях мажора и минора в

одной позиции от любых звуков.

Второй год обучения

9

Тема 1. Организация аппарата

Во втором классе продолжается работа над организацией аппарата. Ребенок

учится играть с разной силой руки, извлекать разный по громкости звук, учится

использовать объединяющие движения руки.


Ребенок учится самостоятельно разбирать произведение, к технической

работе добавляется работа над звуком, темпом. Также вводится работа над

образом: интонацией, фразировкой, выразительностью исполнения. Знакомство с

педалью на примере упражнений, пьес с несложной педализацией.

Тема 3. Чтение с листа

Для чтения с листа используются несложные одноголосные пьесы.

Тема4. Игра в ансамбле

Дальнейшее развитие навыков ансамблевой игры.

Тема5.Подбор по слуху. Для подбора по слуху используются мелодии в одной позиции с

ритмическими усложнениями(четверть с точкой, шестнадцатые)-объѐм 4-8

тактов . Тема 6.Аккомпанемент. В подборе по слуху аккомпанемента используются:

1.Один звук на главных ступенях.

2.Квинты на главных ступенях. Для аккомпанемента подбираются несложные произведения в аккордовом

изложении.


8-10 произведений, соответствующих уровню сложности - 2 класса.

Это разнохарактерные пьесы, пьесы с элементами полифонии, 2-3 этюда на

разные виды техники;

2-3 ансамбля в разных жанрах в четыре руки с педагогом;

подобрать 2-3 аккомпанемента к песням.

пройти 1-2 произведений по аккомпанементу. Здесь могут быть

произведения вокальные, произведения для скрипки, флейты,

виолончели, домры и фортепиано;

научиться читать с листа произведения с несложной фактурой (простые

аккорды, гармонические фигурации).

- пройти 3-4 песни для подбора по слуху.



1ое

полугодие: Гаммы C, G, F отдельными руками в две октавы;



чтение с листа – несложные одноголосные пьесы в

скрипичном и басовом ключах.

10

2ое

полугодие: Гаммы C, G, F, a отдельными руками в две октавы;

2 разнохарактерные пьесы ( одна из них ансамбль, подбор

по слуху или аккомпанемент )

чтение с листа – несложные одноголосные пьесы.



1 Вариант

Гамма F-dur

Л.Шитте Этюд ля минор

Л.Бетховен «Немецкий танец»(аккомпанемент)

Ю.Абелев «Рассказ» (чтение с листа)

2 Вариант

Гамма G-dur

А.Гречанинов «Вальс»

М.Кочурбина «Мишка с куклой».(подбор по слуху)

Г.Гладков «Песенка друзей» (чтение с листа)

3 Вариант

Гамма C-dur

Л.Бетховен «Экосез»

П.Чайковский Вальс из балета «Спящая красавица» (ансамбль)

А.Лепин «Всѐ сумею сделать» (чтение с листа)

Прогнозируемый результат По окончании 2 класса учащийся должен: 1. Исполнять разнохарактерные произведения выразительно, с грамотной

фразировкой. 2. Играть в ансамбле с преподавателем. 3. Читать с листа несложные произведения в скрипичном и басовом ключах. 4. Подобрать по слуху мелодии с более сложным ритмическим рисунком.

5. Играть несложные аккомпанементы в аккордовом изложении

Третий год обучения: Тема 1. Организация аппарата

Ребенок учится осознанно выбирать разные движения рук для исполнения

разных пианистических приемов.


Эта работа включает в себя разбор произведения, работу над звуком,

штрихами, фразировкой, динамикой, техникой, формой. Ребенок должен уметь

понимать характер музыки и отражать в своем исполнении особенности жанра и

11

стиль произведения. Учимся прослеживать логику музыкальной мысли в каждом

произведении.

Ребенок осваивает особенности жанров, стилей (как музыкально-

исторических, так и авторских). Обучающийся должен знать эпоху написания

произведения. Основные сведения о композиторе. Продолжается работа над

звуком, техникой, педализацией, формой, музыкальным образом.

Тема 3. Работа над техникой

Знакомство с трелями и другими мелизмами. Мажорные гаммы с малым

количеством знаков играются в прямом движении двумя руками в две октавы,

минорные (3 вида) тем же образом. В 4-ом классе ввести исполнение аккордов,

короткого арпеджио отдельно руками.


Для чтения с листа используются пьесы различного характера уровня 1-2

класса. Этот вид работы развивает внутренний слух, умение предслышать

музыкальную мысль, умение мысленно охватить объем, определить сложность и

технические особенности заданного произведения.

Тема 5.Подбор по слуху Мелодии для подбора по слуху используются в диапазоне 7ступеней мажора и

минора в пределах одной тональности. Объѐм мелодии 4-8 тактов. Ритмические

усложнения, пунктирный ритм, размер три восьмых и шесть восьмых.

Тема 6. Аккомпанемент.

В произведениях для аккомпанемента учащиеся знакомятся с жанровыми

формулами : танца(полька, вальс), песни(колыбельная),марша.

Подбор по слуху аккомпанемента:

1.Квинты на главных ступенях.

2.Трезвучия на главных ступенях.


6 - 8 произведений, из них: 2-3 разнохарактерные пьесы, 2-3

этюда на разные виды техники;

1-2 разнохарактерных ансамбля для фортепиано в 4 руки. Ансамбли

могут быть исполнены как с педагогом, так и с учащимися;

1-2 различных по характеру и фактурам произведений аккомпанемента,

учитывая его различные виды: вокальный, инструментальный и т.д.;

научиться играть по цифровкам. Освоить различные фактуры

сопровождения: полька, марш, вальс, колыбельная и т.д., пройти 1-2


научиться читать с листа фортепианные произведения с более сложной

фактурой.

- подобрать 2-3 песни по слуху , 1-2 аккомпанемента к песням.



12

1ое

полугодие: Гаммы C, G, D, F, a, e, d отдельными руками в две октавы;


аккомпанемент, подбор по слуху)

чтение с листа уровня 1 – 2го классов.

2ое

полугодие: Гаммы C, G, F, a, e, d отдельными руками в две октавы;

аккорды, арпеджио отдельными руками в одну октаву;

2 разнохарактерные пьесы (одна из них аккомпанемент,

ансамбль, подбор по слуху, самостоятельно выученное

произведение);

чтение с листа уровня 1 – 2го классов.



1 Вариант

Гамма e-moll

И.С.Бах «Волынка»

Ф.Шуберт «Немецкий танец» (ансамбль)

А.Спадавеккиа «Добрый жук» (чтение с листа)

2 Вариант

Гамма d-moll

Г.Гладков «Я на солнышке лежу»(подбор по слуху)

А.Хачатурян Andantino

М.Мильман «Морозный денѐк» (чтение с листа)

3 Вариант

Гамма G-dur

Д.Кабалевский «Наш край»(аккомпанемент)

Н.Рота «Мелодия»

Ю.Чичков «Родная песенка» (чтение с листа)

Прогнозируемый результат

По окончании 3 класса учащийся должен:

1. Понимать характер музыки и отражать в своѐм исполнении особенности

жанра и стиля произведения.

2.Уметь играть в ансамбле с преподавателем или учащимся.

3.Читать с листа разнохарактерные пьесы уровня 1 класса.

4.Подбирать по слуху мелодии в пределах одной тональности; аккомпанементы

к песням, используя трезвучия на главных ступенях.

5.Играть несложные аккомпанементы в гармоническом изложении.

Четвертый год обучения

13

Тема 1. Организация аппарата Ребенок учится осознанно выбирать разные движения рук для исполнения

разных пианистических приемов.


Эта работа включает в себя разбор произведения, работу над звуком,

штрихами, фразировкой, динамикой, техникой, формой. Ребенок должен уметь

понимать характер музыки и отражать в своем исполнении особенности жанра и

стиль произведения. Учимся прослеживать логику музыкальной мысли в каждом

произведении.

Ребенок осваивает особенности жанров, стилей (как музыкально-

исторических, так и авторских). Обучающийся должен знать эпоху написания

произведения. Основные сведения о композиторе. Продолжается работа над

звуком, техникой, педализацией, формой, музыкальным образом.


Знакомство с трелями и другими мелизмами. Мажорные гаммы с малым

количеством знаков играются в прямом движении двумя руками в две октавы,

минорные (3 вида) тем же образом. В 4-ом классе ввести исполнение аккордов,

короткого арпеджио отдельно руками.


Для чтения с листа используются пьесы различного характера уровня 1-2

класса. Этот вид работы развивает внутренний слух, умение предслышать

музыкальную мысль, умение мысленно охватить объем, определить сложность и

технические особенности заданного произведения.

Тема 5.Подбор по слуху

Мелодии для подбора по слуху используются в диапазоне 7ступеней мажора и

минора в пределах одной тональности. Объѐм мелодии 4-8 тактов. Ритмические

усложнения, пунктирный ритм, размер три восьмых и шесть восьмых.

Тема 6. Аккомпанемент.

В произведениях для аккомпанемента учащиеся знакомятся с жанровыми

формулами: танца(полька ,вальс), песни(колыбельная),марша.

Подбор по слуху аккомпанемента:

1.Квинты на главных ступенях.

2.Трезвучия на главных ступенях.


6 - 8 произведений, из них : 2-3 разнохарактерные пьесы, 2-3

этюда на разные виды техники;

1-2 разнохарактерных ансамбля для фортепиано в 4 руки. Ансамбли

могут быть исполнены как с педагогом, так и с учащимися;

1-2 различных по характеру и фактурам произведений аккомпанемента,

учитывая его различные виды: вокальный, инструментальный и т.д.;

научиться играть по цифровкам. Освоить различные фактуры

сопровождения: полька, марш, вальс, колыбельная и т.д., пройти 1-2


14

научиться читать с листа фортепианные произведения с более сложной

фактурой.

- подобрать 2-3 песни по слуху ,1-2 аккомпанемента к песням.



1ое

полугодие: Гаммы C, G, F, A, a, e, d двумя руками в две октавы;

аккорды, арпеджио отдельными руками в одну октаву;



чтение с листа вокальной и инструментальной партии в

клавирах популярных детских песен, романсов и инструментальных

произведений.

2ое

полугодие: Гаммы – закрепление всего пройденного;


аккомпанемент, подбор по слуху);

чтение с листа нетрудных произведений.



1 Вариант

Гамма A-dur

Д.Шостакович «Танец»(аккомпанемент)

Р.Шуман «Первая утрата»

А.Варламов «Красный сарафан» (чтение с листа)

2 Вариант

Гамма e-moll

Б.Флис «Колыбельная» (ансамбль)

Л.Бетховен «Сурок»

М.Таривердиев «Маленький принц» (подбор по слуху)

3 Вариант

Гамма D-dur

И.С.Бах Маленькая прелюдия C-dur

М.Глинка Жаворонок (аккомпанемент)

Ф.Шуберт Вальс В (чтение с листа)



1. Понимать характер музыки и отражать в своѐм исполнении особенности

15

жанра и стиля произведения.

2.Уметь играть в ансамбле с преподавателем или учащимся.

3.Читать с листа разнохарактерные пьесы уровня 1 класса.

4.Подбирать по слуху мелодии в пределах одной тональности; аккомпанементы

к песням, используя трезвучия на главных ступенях.

5.Играть несложные аккомпанементы в гармоническом изложении.

Пятый год обучения Тема 1. Работа над произведением

С пятого класса начинается более углубленная работа над развитием навыков

анализа музыкального произведения (анализ формы, жанра, стиля, гармонический

анализ и т.д.).


Мажорные и минорные гаммы до двух - трѐх знаков играются в прямом и

противоположном движении. Аккорды двумя руками на две октавы. Короткие и

длинные арпеджио играются отдельными руками.


На примере пьес трудности 2- 3го класса.

Тема 4.Освоение разнохарактерных ансамблевых произведений

Тема 5. Аккомпанемент. Продолжение знакомства с основами аккомпанемента на примере песен,

несложных романсов и инструментальных произведений.

При подборе послуху аккомпанемента кроме трезвучий на главных

ступенях лада используются их обращения и доминантовый септаккорд.

Тема 6. Подбор по слуху. Для подбора по слуху используются интонационно развитые мелодии.

Знакомые песни подбираются от разных ступеней лада.


- 6- 8 разнохарактерных произведений, из них:

1-2 ансамбля для фортепиано в 4 руки, либо для двух фортепиано.

Ансамбли могут быть исполнены как с педагогом, так и с учащимися;

пройти 1-2 различных по характеру произведений аккомпанемента,

используя современные песни, романсы, инструментальную музыку;

научиться играть по цифровкам с различными видами сопровождения.

научиться читать с листа. Обратить внимание на характер

произведения, темы, ритмические особенности и т.д. Пройти 3-4


подобрать 2-3 песни с аккомпанементом.



16

1ое

полугодие: Гаммы C, G, F, D, B, A, E, a, e, d двумя руками в две октавы;

аккорды, арпеджио отдельными руками в две октавы;



чтение с листа уровня трудности 2– 3 класса.

2ое

полугодие: Гаммы C, G, F, D, B, A, E, a, e, d, g, c двумя

руками в четыре октавы;

аккорды, короткие и длинные арпеджио отдельными

руками в две октавы;



чтение с листа нетрудных аккомпанементов в вокальных и

инструментальных произведениях.



1 Вариант

Гамма B-dur

М.Клементи Сонатина C – I ч.

И.Корнелюк «Город, которого нет»

Л.Моцарт Менуэт С (чтение с листа)

2 Вариант

Гамма e-moll

Ф.Э.Бах Сонатина

В.Купревич «Осенний эскиз»

Г.Свиридов Ласковая просьба (чтение с листа)

3 Вариант

Гамма A-dur

Д.Циполи Фугетта e-moll

Э.Градески «Мороженое»

Русская народная песня «Ах вы сени» (чтение с листа)

4 Вариант

Гамма d-moll

А.Лешгорн Этюд G

М.Булахов «И нет в мире очей» (аккомпанемент)

В.Гаврилин Каприччио (чтение с листа)



17

1. Проанализировать исполняемое произведение (жанр, стиль, основные

сведения о композиторе).

2. Играть в ансамбле с преподавателем или учащимся.

3.Читать с листа разнохарактерные произведения уровня 2-3 классов.

4. Подбирать по слуху мелодии в одной тональности, знакомые песни в

разных тональностях. В аккомпанементах к песням используются трезвучия на

главных ступенях лада, их обращения, доминантовый септаккорд.

5. Играть несложные вокальные и инструментальные аккомпанементы с

разнообразным фактурным изложением.

Шестой год обучения

Тема 1. Работа над произведением. Учащийся должен исполнять разнохарактерные произведения выразительно.

Продолжается работа над развитием навыков анализа музыкального

произведения (анализ формы, жанра, стиля, гармонический анализ и т.д.)

Тема 2.Работа над техникой.

Мажорные и минорные гаммы до 3 -4 знаков играются в прямом и

противоположном движении. Аккорды двумя руками на 4 октавы. Короткие и

длинные арпеджио играются двумя руками. Прохождение хроматических гамм.


На примере разнохарактерных произведений уровня трудности 2- 4 класса.

Тема 4.Ансамбль.

Освоение более сложных разнохарактерных произведений.

Тема 5.Аккомпанемент.

Подбор по слуху несложных аккомпанементов к песням, используя побочные

трезвучия, септаккорды. Использование в вокальных и инструментальных

аккомпанементах более разнообразной фактуры с постепенным усложнением.

Тема 6. Подбор по слуху. Продолжение данного вида работы в различных формах:

- подбор по слуху знакомой песни

- подбор песни от разных ступеней

- подбор по слуху аккомпанемента к песне


6-7 произведений, из них: 2-3 разнохарактерные пьесы, 2-3 этюда;

1-2 ансамбля в разных жанрах;

пройти 1-2 произведения по аккомпанементу, используя

разнохарактерную музыку , учитывая его различные виды: вокальный,

инструментальный;

научиться играть по цифровкам с различными видами сопровождения.

Формировать вступление и заключение к песне. Научиться заполнению

в мелодии длинных нот мелодическими фигурациями. Пройти 2-3


18

научиться читать с листа, упрощая фактуру аккомпанемента.

Чтение с листа аккомпанемента, с совмещением партии солиста и

сопровождения, 1- 2 произведения;

подобрать 1-2 песни с аккомпанементом.



1ое

полугодие: Гаммы C, G, F, D, B, A, E, a, e, d двумя руками в две октавы;

аккорды, арпеджио отдельными руками в две октавы;



чтение с листа уровня трудности 2– 3 класса.

2ое

полугодие: Гаммы C, G, F, D, B, A, E, a, e, d, g, c двумя руками в четыре

октавы;

аккорды, короткие и длинные арпеджио отдельными

руками в две октавы;



чтение с листа нетрудных аккомпанементов в вокальных и

инструментальных произведениях.



1 Вариант

Гамма E-dur

А.Островский «Девчонки и мальчишки»(ансамбль)

Дж. Уорнер Мелодия из кинофильма «Титаник»

А.Гурилѐв «Матушка-голубушка» (чтение с листа)

2 Вариант

Гамма d-moll

А.Лемуан Этюд №29 соч.3

Ж.Маснэ Элегия

Н.Листов Я слышу вальса звук прелестный (аккомпанемент, чтение с листа)

3 Вариант

Гамма Д

Д.Чимароза Соната

И.Дунаевский «Песенка о капитане» (подбор по слуху)

В.Шаинский «Когда мои друзья со мной»(чтение с листа)

19





2.Учащийся умеет играть в ансамбле с преподавателем или учащимся.







Седьмой год обучения

Тема 1.Работа над произведением.

Учащийся должен исполнять разнохарактерные произведения выразительно.

Продолжается работа над развитием навыков анализа музыкального

произведения (анализ формы, жанра, стиля, гармонический анализ и т.д.)

Тема 2.Работа над техникой. Мажорные и минорные гаммы до 3 -4 знаков играются в прямом и

противоположном движении. Аккорды двумя руками на 4 октавы. Короткие и

длинные арпеджио играются двумя руками. Прохождение хроматических гамм.


На примере разнохарактерных произведений уровня трудности 2- 4 класса.

Тема 4.Ансамбль.

Освоение более сложных разнохарактерных произведений.

Тема 5.Аккомпанемент.

Подбор по слуху несложных аккомпанементов к песням, используя побочные

трезвучия, септаккорды. Использование в вокальных и инструментальных

аккомпанементах более разнообразной фактуры с постепенным усложнением.

Тема 6. Подбор по слуху. Продолжение данного вида работы в различных формах:

- подбор по слуху знакомой песни

- подбор песни от разных ступеней

- подбор по слуху аккомпанемента к песне


6-7 произведений, в т.ч. 2-3 этюда; 2-3 разнохарактерные пьесы;

1-2 разнохарактерных фортепианных ансамбля;

1-2 разножанровых произведений по аккомпанементу;

пройти 2-3 произведения по цифровкам, используя ранее

приобретенные знания;

20

совершенствовать навыки чтения с листа 2-4 произведения.

- подобрать по слуху 1-2 песни с аккомпанементом.



1ое

полугодие: Гаммы закрепление всего пройденного и ознакомление с

построением и аппликатурой минорных гамм от чѐрных клавиш отдельными

руками;

аккорды, короткие и длинные арпеджио отдельными руками в две октавы;

2 разнохарактерные пьесы (одна из них ансамбль, аккомпанемент, подбор

по слуху)

чтение с листа уровня трудности 3–4 класса.

2ое

полугодие: Гаммы мажорные и минорные до 3–4х знаков играются в прямом

движении на четыре октавы;

аккорды, короткие и длинные арпеджио играются двумя руками на две октавы;

2 разнохарактерные пьесы (одна из них ансамбль, аккомпанемент,

подбор по слуху)

чтение с листа на примере трудности пьес 3–4 класса, а также нетрудных

аккомпанементов в вокальных и инструментальных произведениях.

Примерные программы выступлений учащихся

на контрольных уроках 7 год обучения

1 Вариант

Гамма F-dur

Л.Бетховен «К Элизе»

В.Соловьѐв-Седой «Подмосковные вечера»(Подбор по слуху)

Русская народная песня «Чернобровый – черноокий» (чтение с листа,

аккомпанемент)

2 Вариант

Гамма g-moll

И.С.Бах –Ш.Гуно Ave Maria (аккомпанемент)

Б.Дварионас Вальс

Р.Шуман Смелый наездник (чтение с листа)

3 Вариант

Гамма A-dur

Г.Свиридов «Вальс»(ансамбль)

Э.Морриконе «Мелодия»

Л.Боккерини Менуэт (аккомпанемент, чтение с листа)

21





2. Играть в ансамбле с преподавателем или учащимся.







ПРИМЕРНЫЕ РЕПЕРТУАРНЫЕ СПИСКИ

1–2 класс

Этюды 1. ГедикеА., соч. 32. 40 мелодических этюдов, тетр. 1 (наиболее легкие), соч. 36. 60

легких фортепианных пьес, тетр. 1

2. Гнесина Е., Фортепианная азбука (по выбору)

3. Лешгорн А., соч. 65. Избранные этюды для начинающих: № 1,2,3,6

4. Николаев А., Детский альбом: Этюд

5. Серник К. - Гермер Г., Избранные этюды, ч. 1: № 1 - 7

6. Шитте А., соч. 108. 25 маленьких этюдов для фортепиано: № 1, 3, 5, 7, 13,20-22

7. Школа игры на фортепиано, под общ. Ред. А. Николаева, ч. 1, М, 1974, этюды по

выбору

8. Школа игры на фортепиано, сост. и ред. Н. Кувшинников и М. Соколов, для I года

обучения, раздел III, М., 1963:

• Вишкарев А. А., упражнения

• Барток В. - Решевский А., этюд Ми мажор

• Барток Б., упражнения на синкопы

• Мелодия в унисон

• Этюд из школы Д. Томпсона

• Жилинский А., Утренняя зарядка

9. Избранные этюды иностранных композиторов, вып 1, ред. и сост. А. Руббах и В.

Натансон, М., 1957: № 1 - 20

10. Музыкальный альбом для фортепиано, вып. 1, сост. А. Руббах, М., 1972: № 1 - 3, 5 - 9,

11, 13, 15, 17, 20

11. Фортепианная музыка для ДМШ. Младшие классы. Этюды, вып. 1, под ред. М.

Соколова, М, 1972:

• Агафонников В., Смеркается

• Васильев-Буглай Д., Осенняя песенка

• Красаев М., Кукушечка

12. Школа фортепианной техники, сост. В. Дельнова и В. Натансон, М., 1966: этюды № 1

–16

Пьесы полифонического склада

22

1. 1.Антюфеев Б., Русский напев (Детский альбом)

2. Беркович И., 25 легких пьес: Канон

3. ГедикеА., соч. 36, тетр. 1: Фугато, соч. 46. Ригодон

4. Школа игры на фортепиано под общ. ред. А. А. Николаева, М., 1974:

• Арман Ж., Пьеса ля минор

• Аглинцова Е., Русская песня

• ЛевиловаД., Пьеса

• Курочкин В., Пьеса

5. Школа игры на фортепиано, сост. и ред. Н. Кувшинников и М. Соколов, для I года

обучения, раздел IV, М., 1963:

• Айзакович М., Песня идет с востока

• Барток Б., Диалог

6. Юный пианист, вып. 1, под ред. Л. Ройзмана, В. Натансона, М., 1973:

• Арре Э., Эстонская народная песня

• Пирумов А., Маленькая Инвенция (раздел этюдов)

• Шишаков Ю., Прелюдия

7. Музыкальный альбом для фортепиано, вып. 1, сост. и ред. А. Руббах, М., 1972:

• Барток Б., Разговор

• Гурлит К., Без названия

• Малинников В., Полифоническая пьеса

Пьесы 1. Александров Ан., Шесть легких пьес: Дождик накрапывает, Новогодняя полька

2. Антюфеев Б., Детский альбом: Грустная песенка, Колыбельная

3. Барток Б., Четыре пьесы: №1,2

4. Беркович К, 25 легких пьес: Украинская мелодия, Осенью в лесу, Сказка

5. Волков В., 30 пьес для фортепиано: Ласковая песенка, р. н. п. «Уж ты, сизенький

петух»,

Шуточка; 10 пьес для фортепиано: По заячьим следам, Незабудка, Маленький танец

6. ГедикеА., соч. 36. Песня, Заинька, мелодия, Русская песня, Плясовая, В раздумье, р. н.

п.

7. Гречанинов А., соч. 98. В разлуке, Мазурка

8. Дроздов А., Семь детских пьес: Старинный танец, Итальянская песенка

9. Кабалевский Д., соч. 39. Песенка, Печальный рассказ

10. Любарский Н, Сборник очень легких детских пьес на темы украинских народных

песен:

Дедушкин рассказ, О чижике, Про щегленка

11. Майкапар С, соч. 28. Бирюльки: Пастушок, В садике, Сказочка; соч. 33: Миниатюры,

Раздумье

12. Моцарт В., Юмореска, Менуэт (ре минор), Волынка (До мажор)

13. Мясковский Н., 10 очень легких пьес для фортепиано: Веселое настроение, Вроде

вальса,

Беззаботная песенка

14. Осокин М, соч. 23. Десять легких пьес: № 1, 2

15. Слонов Ю., Пьесы для детей: Шутливая песенка, Рассказ, Разговор с куклой, Сказочка,

Кукушка, Колыбельная

16. Школа игры на фортепиано, под общ. ред. А. Николаева, с. 1, М, 1972:

23

• Иорданский М., Голубые санки, Веселые гуси

• Красев М., Журавель, Веснянка

17. Школа игры на фортепиано, 1-й год обучения, сост. и ред. Н. Кувшинникова и М.

Соколова, М., 1963:

• Музафаров М, Дождик

• «Шел мальчишка бережком», «Ты, кукушечка лесная» (р. н. п. в обр. В.

Трутовского), р. н. п. «На зеленом лугу»

• Орф К., Приметы погоды

• «Ходила Машенька» (р. н. п. в обр. В. Трутовского)

• Селени И., Венгерская песня

• Долинский А., Пастушок

• Кабалевский Д., соч. 39. Маленькая полька; соч. 13. Вроде марша, Пьеса

• Фере В., В хороводе

• Масло И., На том пражском мосту

• Орф К, Жалоба

18. Учебный репертуар для учеников I класса ДМШ, ред. и сост. Б. Милич, К, 1970:

• Украинская народная песня, Два петушка

• Бачинская Н., Украинская песенка, Кукушки

• Леденев Р., Тихо все кругом

• Ордянский Г., Зайчик

19. Юный пианист, вып. 1, под ред. Л. Ройзмана, В. Натансона, М, 1973:

• Красев М., Елочка

• Раухвергер М., Октябрята

• Леденев Р., Лето прошло

Произведения крупной формы 1. Дюбюк А., Русская песня с вариацией

2. Сборник фортепианных пьес, этюдов и ансамблей для начинающих, под ред. С.

Ляховицкой и А. Баренбойм, ч. 1, М., 1962: по выбору

3. Литкова Н., Вариации на тему русской народной песни

4. Юный пианист, вып. 1, сост. и ред. Л. Ройзман и В. Натансон, М, 1973: по выбору

Ансамбли 1. Сборник фортепианных пьес, этюдов и ансамблей для начинающих, под ред. С.

Ляховицкой и А. Баренбойм, ч. 1, М., 1962:

• Моцарт В., Тема с вариациями

• Украинская народная песня «Ехаль козак за Дунай»

• Калинников В., Киска

• Глинка М., заключительный хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин»

2. Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано, вып. 1,1 -II класс ДМШ,

сост. и ред. Н. Любомудровой, К. Сорокина, А. Туманян:

• Балакирев М., Хороводная

• Гречанинов А., Пьеса

• Витъмен В., Детская песенка

3. Школа игры на фортепиано под общ. ред. А. Николаева, М., 1974:

• Шуман Р., Марш

• Словацкая народная песня

• Векерлен Ж., Пастораль

24

• Иорданский М, Песенка

4. Школа игры на фортепиано, сост. Н. Кувшинников и М. Соколов, для первого года

обучения, М., 1963:

• Обраб. Г Дмитриева, украинская народная песня

• Агафонников В., Колыбельная

• Обраб. Цагарейшвили, грузинская народная песня «Пестрая бабочка»

• Хачатурян А., «О чем мечтают дети», переложение А. Самонова

5. Юный пианист, вып. 1, сост. и ред. Л. Ройзман и В. Натансон, М., 1973:

• Калинников В., «Тень-тень»

• Левина 3., «Тик-так»

• Обраб. Н. Римского-Корсакова, р. н. п. «Здравствуй, гостья-зима!»

Помимо указанного в репертуарных списках учебного материала, для работы с

учащимися первых лет обучения могут быть использованы:

1. В. Зост, И. Зане, И. Калнынь, Школа игры на фортепиано

2. Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано, вып. 1,1 - II класс ДМШ,

сост. и ред. Н. Любомудровой, К. Сорокина, А. Туманян

3. Советские композиторы - детям. Полифонические пьесы для фортепиано, средние

классы ДМШ, вып. \,ред. и сост. М. Соколов, М., 1968

4. «Брат и сестра», вып. 2. Народные песни и легкие ансамбли, переложение и

составление М. Кузнецовой

3 класс

Этюды 1. Гедике А., соч. 32. 40 мелодических этюдов, тетр. 2; соч. 63, 60 (по выбору); соч. 58.

Ровность и беглость

2. Лекуппе Ф., Азбука

3. Лешгорн А., соч. 65, № 4 - 9,11, 12, 15

4. Черни К. – Гермер Г., этюды № 7 - 28

5. ШиттеА., соч. 10, №4- 11,14,16,19

6. Школа игры на фортепиано, ч. 2 под общей ред. А. Николаева, М, 1974: этюды № 1 - 5

7. Школа игры на фортепиано для второго года обучения, сост. и ред. Н. Кувшинникова

и М. Соколова, М„ 1963:

• Томпсон Д., Этюд соль минор

• Стоянов А., Два этюда на гаммы

8. Избранные этюды иностранных композиторов, вып. 1, ред. и сост. А. Руббах и В.

Натансон, М, 1957:этюды № 50 - 75

9. Фортепианная музыка дляДМШ, младшие классы, вып. 1. Этюды. Ред. М. Соколов,

М., 1972:

• Соколова И., 3 этюда

• Гарта Я., Дождик

• Обретенев С, Игра

10. Школа фортепианной техники, вп. 1, сост. В. Дельнова, общ. ред. В Натансона, м.,

1966: этюды № 17 – 34

Пьесы полифонического склада 1. Антюфеев Б., Песенка (БЮП. Полифонические пьесы, I - II класс ДМШ, сост. В.

Натансон)

25

2. Бах И. С„ 12 пьес из нотной тетради А. М, Бах: № 1. Менуэт ре минор, № 4. Волынка

3. Гедике А., соч. 36, Фугато до мажор, Фугато Соль мажор; соч. 46, Канон До мажор

4. Гнесина Е., Две плаксы («Пьески-картинки»)

5. Майкапар С, Бирюльки: № 2 Менуэт

6. Моцарт Л., 12 пьес, под ред. Н Кувшинникова, Сарабанда Ре мажор, Менуэт ре минор

7. Школа игры на фортепиано, под общей ред. А. Николаева, М., 1974:

• ч. 1: Моцарт Л., Менуэт ре минор

• Кригер К, Бурре

• ч. 2: «Отчего, соловей»

• Карманов А., Канон

• Переели Г., Ария

• Тюрк Д., Приятное настроение

8. Школа игры на фортепиано для второго года обучения, сост. и ред. Н. Кувшинникова

и М. Соколова, М., 1964:

• БартокБ., Менуэт

• Юцевич Е., Канон ми минор

• Хачатурян А., «Завтра в школу»

• Павлюченко С, Фугетта ля минор

9. Фортепианные пьесы эстонских композиторов для детей, под ред. В, Лензина:

• Арне Э., Полифонический эскиз

• Рейман, Канон

10. Музыкальный альбом для фортепиано, вып. 1, сост. А. Руббах, М., 1972:

• Бах И. С, Ария ре минор

БартокБ., Разговор

• Кригер И., Менуэт

• Райчее, Народная песня

11. Педагогические пьесы для фортепиано, под ред. Н. Кувшинникова. Сборник 1, М,

1939:

• Переели Г., Ария

• Гендель Г., Две сарабанды

12. Сборник пьес для фортепиано композиторов XVII - XVIII веков, под ред. А.

Юровского, М.-Л., 1948:

• Гассэ М., Марш

• Тюрк Д., «Паузы, паузы, одни только паузы»

• Сен- люк Я., Буре

Пьесы 1. Александров Ан., Шесть пьес: Когда я был маленьким, Избранные детские пьесы:

Нидерландский танец

2. Волков В., 30 пьес для фортепиано: По волнам, Вечерняя песня; Четыре пьесы для

фортепиано

3. Гедике А., соч. 36: № 21. Танец, № 33. Мазурка, № 31. Веселая песня; соч. 46: № 2.

Танец,

№ 8. Русая песня

4. Гречанинов А., соч. 98: № 2. На лужайке, № 3. Недовольство

5. Кабалевский Д., соч. 39: № 17. Народный танец; соч. 27: № 1. Вроде вальса

6. Лабарский Н., Песня, Плясовая (Сборник легких пьес на темы украинских народных

песен)

7. Моцарт В., 14 пьес: № 8. Фа мажор

26

8. Майкапар С, соч. 33: № 1. Вальс; Избранные пьесы, тетр. 1: Утром, Гавот, Песенка

9. Мясковский Н., соч. 43: Наперегонки, Весеннее настроение

10. Осокин М., соч. 23: Ночью, Танец

11. Пьесы композиторов стран народной демократии, под ред. Н Кувшинникова, вып. 1,

М., 1962:

• Лефельд Е., Две народные мелодии

• Човек В., Шесть французских танцев XVIII в.: № 4, ч. 1,2

12. Школа игры на фортепиано, ч. 1, 2, под общей ред. А. Николаева, М., 1972:

• Штейтбельт Д., Адажио

• Дварионас К, Прелюдия

13. Школа игры на фортепиано для первого года обучения, сост. и ред. Н. Кувшинникова

и

М. Соколова, М., 1963:

• Вайнер И., соч. 42: № 2, Детская пьеса

• Фере В., В хороводе

• Шостакович Д., Вальс

Произведения крупной формы 1. Беркович И., Сонатина Соль мажор, ч. 1; вариации на тему р. н. п. «Во саду ли в

огороде» {Юный пианист, вып. 1, под ред. Л. Ройзмана, В. Натансона, М., 1973)

2. Гедике А,, тема с вариацией До мажор (Учебныйрепертуар для II класса ДМШ, ред. М.

Милич, Киев, 1970)

3. Лукомский Л., 3 вариации из русской сонатины

4. Моцарт В., Аллегро си-бемоль мажор

5. Назарова Т., вариации на тему р. н. п. «Пойду ль я, выйду ль я» (Хрестоматия

педагогического репертуара для фортепиано, вып. 1,11'- III класс ДМШ, сост. и ред. Н.

Любомудровой, К. Сорокина, А. Туманян)

6. Салютринская Т., Соната Ре мажор (Школа игры на фортепиано, под ред. А.

Николаева, М, 1974)

7. Хаслингер Т., Сонатина До мажор {Школа игры на фортепиано, под ред. А.

Николаева, М, 1974)

Ансамбли 1. Балакирев М, 30 р. н. п. в 4 руки: «Уж ты, зимушка», «Под яблонью», «Во поле береза

стояла», «Подуй, подуй, непогодушка»

2. Бетховен Л., Чудесный цветок {Детский сборник в 4руки, перелрж. Л. Юдиной)

3. Гречанинов А., Соч. 99: На зеленом лугу

4. Кюи Ц., Десять пятиклавипшых пьес в 4 руки (по выбору)

5. Избранные ансамбли, вып. 1, сост. В Натансон:

Бах И. С, Песня

Моцарт В., Колыбельная песня

Шуберт Ф., Немецкий танец

6. Сборник фортепианных пьес, этюдов и ансамблей, ч. 1, сост. С. Ляховщкая и Л.

Баренбойм, М, 1962:

Глинка М., Полька

Р. н. п. «Я на горку шла», «Эй, ухнем», «Светит месяц»

27

Чайковский П., отрывок из балета «Спящая красавица»

Шостакович Д., Шарманка

7. Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано, вып. 1,1 - II класс ДМШ,

сост. и ред. Н. Любомудровой, К. Сорокина, А. Туманян:

Глинка М., Краковяк из оперы «Иван Сусанин»

Живцов А., Бульба

Книппер К, Полюшко-поле

Чайковский П., Танец лебедей из балета «Лебединое озеро»


и М. Соколова, М, 1963:

Стравинский К, Анданте

Моцарт В., Ария Церлины из оперы «Дон Жуан» (перелож. А. Самонова)

Шостакович Д., Родина слышит (перелож. В. Агафонникова)

9. Школа игры на фортепиано, под ред. А. Николаева, М., 1974:

Балакирев М., На Волге

Векерлен Ж., Пастораль

Глинка М., Ходит ветер у ворот

Старокадомскип М., Любитель-рыболов

4 класс

Этюды 1. Школа фортепианной техники, сост. В. Дельнова, В. Натансон, М, 1966: этюды № 35 –

48

2. Фортепианная музыка для ДМШ. Младшие классы. Этюды, под ред. М. Соколова, М,

1972:

• Гнесина Е., Маленький этюд на трели

• Черни К, соч. 821. Этюд Ре мажор

• Симонов А., Дудочки

• Кефалиди И., соч. 4, № 12. Этюд

• Беляев В., этюд «Весенние ручейки»

• Лябугский В., токкатина

3. Музыкальный альбом для фортепиано, вып. 1, сост. А. Руббах, М, 1972:

• Гозейнпкд М., Игра

• Ложъе И., этюд

• Будницкий В., этюд

• Гажтецка И., Танец мушек

4. Сборник этюдов и виртуозных пьес из произведений русских и советских

композиторов, тетр. 1, ред. и сост. А. Николаев и В. Натансон, М. -Л., 1949: этюды №

20 - 23


и М. Соколова, М., 1963: раздел II, № 4,7,12, 17,29

6. Школа игры на фортепиано, под ред. А. Николаева, М, 1974, ч. 2: этюды № 6 - 11

7. Шитте А., соч. 108, по выбору; соч. 160, № 20 - 24

8. Черни К. - Гермер Г., Этюды, ч. 1, № 20 – 29

28

Полифонические произведения 1. АрманЖ., Фугетта

2. Бах И. С, Нотная тетрадь А. М. Бах: Менуэт Соль мажор, Менуэт соль минор, полонез

соль минор, Волынка Ре мажор

3. Гендель Г., Менуэты: ре минор (под ред. Л. Ройзмана), ре минор, Фа мажор, Две

сарабанды

4. Свиридов Г., Альбом пьес для детей: Колыбельная

5. Избранные произведения композиторов XVII, XVIII и начала XIX веков, вып. 1, под

ред. Н. Кувшинникова, М., 1959:

• Бах Ф. Э., Анданте

• Рамо Ф., Менуэт в форме рондо

• Муффат Г., Сицилиана

6. Педагогические пьесы для фортепиано, сб. II, под ред. Н. Кувшинникова, М. -Л., 1939:

• бахИ. С, Ария соль минор

• Гендель Г., Три менуэта

• Кирнбергер К, Менуэт

• Моцарт Л., Две пьесы: Менуэт

• Скардатти Д., Ария ре минор

7. Педагогический репертуар дляДМШ. Младшие классы. Пьесы в форме старинных

танцев, сост. М. Соколов, М., 1972:

• Нееф К, Менуэт

• Тюрк Д., Маленький балет

• Кирнбергер И., Сарабанда

8. Учебный репертуар для учеников II класса ДМШ, ред. и сост. М. Милич, Киев, 1970:

• Караев Е., Грустный рассказ

• Шуровскип Ю., Канон

• Юцевич Е., Каноническая имитация

• Лягунов С, Пьеса

• Беем Г., Менуэт

• КореллиА., Сарабанда

• Бланжини Ф., Ариетта

Пьесы 1. Александров Ан., соч. 73. Избранные детские пьесы: Песенка, Просьба, Башкирская

мелодия № 2

2. Алябьев А., Пьеса соль минор

3. Беркович П., 10 педагогических пьес для фортепиано: Мазурка

4. Васильев П., Четыре пьесы: Прогулка

5. Волков В., 30 пьес для фортепиано: Мазурка, Марш

6. Геворкян Ю., Альбом детских пьес для фортепиано: Колыбельная

7. Гедике А., соч. 6. 20 маленьких пьес для начинающих: № 9,11,24,16-18; соч. 57

Мотыльки; соч. 36: № 15 Колыбельная, №25 Полька, № 32 В лесу

8. Гречанинов А., соч.98: № 1 Необычайное происшествие

9. ЗирингВ., соч. 12. Кукушечка

10. Кабалевский Д., соч. 27. Ночью на реке, Печальная история

11. Лядов А., Четыре русских народных песни: Колыбельная

12. Моцарт В., Аллегретто Си-бемоль мажор, Четырнадцать пьес: Пьеса Ми-бемоль

29

мажор

13. Николаева Т., Детский альбом: Сказочка

14. Осокин М., соч. 23. Танец

15. Чайковский П., соч. 39. Детский альбом: Итальянская песенка, Болезнь куклы

16. Шуман Р., соч. 68. Альбом для юношества: Марш, Первая утрата

17. Шостакович Д., Танцы кукол, Шарманка, Танец

18. ЭйгесК., соч. 43. Четыре детских пьесы: Сумерки, Маленький романс

19. Пьесы композиторов стран народной демократии, под ред. Н Кувшинникова, вып. 1,

М. 1962:

• Гаал Е., Волынка

• Сухонь Э., Мой Лино

• Циммер Я., Кукла плачет

• Човек В., Шесть французских танцев XVII века: № 6

20. Школа игры на фортепиано, под ред. А. Николаева, М., 1972, ч. 1:

• Свиридов Г., Ласковая просьба

21. Школа игры на фортепиано, сост. и ред. Н. Кувшинникова и М. Соколова, М., 1963:

• Пьрне Г., На мосту Авиньона (французская пьеса в переложении М.

Соколова)

• Глюк К, Летняя ночь

• Вертгеймер И., Мелодия с аккордами

Произведения крупной формы 1. Андре А., Сонатина Соль мажор {Сонаты, сонатины, рондо, вариации для

фортепиано, ч. 1, сост. С. Ляховщкая)

2. Бетховен Л., Сонатина Соль мажор, ч. 1

3. Благой Д., Альбом пьс: Маленькие вариации соль минор

4. Гедике А., соч. 36. Сонатина До мажор

5. Гнесина Е., Тема и 6 маленьких вариаций Соль мажор (Учебный репертуар для II – III

классаДМШ, ред. Б. Милич, Киев, 1970)

6. Клементи А., соч. 36. Сонатина До мажор, ч.5

7. Рожавская Ю., Сонатина Ля мажор, ч. 2 (Учебный репертуар для II - /// класса ДМШ,

ред. Б. Милич, Киев, 1970)

8. Стоянов А., Вариации на тему Добри Христова

9. Сорокин К, Детская сонатина № 1 Ре мажор

Ансамбли 1. Бекман-Щербина Е., Три детских пьесы для двух фортепиано в 4 руки: Колыбельная

2. Беркович К, соч. 30. Фортепианные ансамбли, по выбору

3. Иванов-Радкевич Н, Шесть пьес для начинающих в 4 руки: Колыбельная

4. Чайковский П., 50 русских народных песен в 4 руки:№ 1, 2, 6

5. Сборник русских народных песен в обработке М. Балакирева, Н. Римского-Корсакова,

А. Лядова: «Уж ты, зимушка, да ты, зима», «Во поле туман затуманился», «Сидел

Ваня на диване», «Ходила младешнька»

6. Школа игры на фортепиано, сост. и ред. Н. Кувшинникова и М. Соколова, М., 1963:

• СарауэрА., Лесная кукушка

• Прокофьев С, отрывок из симфорническрй сказки «Петя и волк» в

облегченном переложении Б. Смолякова

30

• Барток Б., Четыре хмурые окна

7. Юный пианист, вып. 4, ред. и сост. Л. Ройзман и В. Натансон, М., 1973:

• Чайковский П., Мой Лизочек так уж мал

• Глинка М., Песня Вани из оперы «Иван Сусанин»

• Серов А., Варяжская баллада

5 класс

Этюды 1. Гедике А., соч. 47. № Ю - 16,18 - 21,26, соч. 58. № 13,18,20

2. Гнесина Е., Маленькие этюды Для начинающих, тетрадь 4

3. Зириш В., сочинение 36. Этюды №1,2

4. Лемусал А., сочинение 37. № 20 - 23,35, 39

5. Лешгорн А., сочинение 65, по выбору

6. Герин К. - Гермер Г., Этюды, ч. 1 № 30,32,34 - 36, 38 - 42

7. Шитте А., соч. 68. 25 этюдов № 2,3,6,9

8. Школа игры на фортепиано, ред. Николаева А., 1974 г.: этюды № 12 - 18

9. Школа фортепианной техники, вып. 1, составитель В. Дельнова и В. Натансон, М,

1966 г.: этюды № 49-66

10. Школа игры на фортепиано, сост. и ред. Кувшинников и М. Соколов, для II года

обучения, раздел11, М., 1964 г.: № 18,19

Полифонические пьесы 1. Александров А., Пять легких пьес: Кума

2. Бах И. С, Нотная тетрадь А. М. Бах: Менуэт до минор, Менуэт До мажор.

Маленькие прелюдии и фуги: Прелюдия До мажор I т., № 2

3. Гедике А., соч. 60. Инвенция

4. Голъдшвейцер А., соч. 11. Фугетта Ми мажор, Фугетта ми минор, соч. 15. Фугетта

№ 13

5. Иванов-Радкевич Н, Восемь полифонических двухголосных пьес: № 3,6

6. Лядов А., 4 русские народные песни: «Подблюдная»

7. Избранные произведения композиторов XVII, XVIII и начала XIX вв., вып. 2, сост.

и ред. Кувшинникова И., 1959 г.:

8. Библиотека юного пианиста. Полифонические пьесы I - V класс ДМШ, сост. В.

Натансон, 1969 г.: Благой Д., «Мирная беседа»

9. Педагогические пьесы для фортепиано, сб. 2 под ред. И. Кувшинникова, 1959 г.:

Бах И. С, Ария соль минор

Произведения крупной формы 1. Мелартин Э., Сонатина соль минор

2. Кулау Ф., Вариации Соль мажор

3. Гайдн К, Соната Соль мажор II, Ш ч.

4. Хрестоматия педагогического репертуара, 4 класс ДМШ:

• Гимароза Д., Соната соль минор

• Шуман Р., Детская соната, ч. 1

31

• Кабалевский Д., Вариации на словацкую тему

• Моцарт В. А., Соната № 15 До мажор, ч. 1

• Майкапар С, Вариации на русскую тему

Пьесы 1. Голубев Е., соч. 27. Заморозки

2. Эшпай А., Перепелочка

3. Шуман Р., соч. 68. Маленький романс

4. Бартон Б., Вечер в деревне

5. Глиэр Р., соч. 31. № 11 Листок из альбома

6. Александров А., Шесть пьес средней трудности, Сицилиана

7. Грибоедов А., Вальс ми минор

8. Чайковский П., Времена года: Песня жаворонка

9. Прокофьев С, Детская музыка: Прогулка, Сказочка, Марш

10. Кабалевский Д., соч. 27. Токкатина

Ансамбли 1. Глинка М., Марш Черномора (20 переложений для одного фортепиано в 4 руки, сост.

И. Кедрова)

2. Глиэр Р., соч. 38. Эскиз, Мазурка

3. Островский А., Девчонки и мальчишки (переложение для одного фортепиано в 4

руки)

4. Чайковский П., Пять русских народных песен

5. Шмитц М, Принцесса танцует вальс

6. Брат и сестра, вып. 2, сост. Натансон В., по выбору

7. Брат и сестра, вып. 3, сост. Натансон В.:

– Глинка М., Сомнения

Избранные ансамбли для фортепиано в 4 руки 1. Прокофьев П., балет «Золушка»: Урок танца (гавот)

2. Хачатурян К., два фрагмента из балета «Чипполино»: Вальс цветов, Менуэт

Аккомпанемент Вокальная музыка:

1. Варламов А., На заре ты ее не буди, Белеет парус одинокий

2. Глинка М, Жаворонок

6 класс

Этюды 1. Лешгорн А., соч. 65, тетр. 2, соч. 66 (по выбору)

2. Лак Т., соч. 172, соч. 75: 20 избранных этюдов

3. Майкапар С, соч. 33. Миниатюры

4. Герин К, соч. 261, 821, ред. Кувшинникова Н., соч. 33: 40 ежедневных упражнений

5. Герин К. - Гермер Г., Избранные этюды, ч. 2: № 1 - 8

32

6. Геллер С, 25 мелодических этюдов (по выбору)

7. Избранные этюды зарубежных композиторов, вып. 2, ред. и сост. А. Руббах и В.

Натансон, 1968 г.: этюды №7-19,23,25

8. Музыка для детей. Фортепианные пьесы, вып. 4, сост. К. Сорокин. Учебное пособие

для IV- Vклассов ДМШ, 1973 г.:

• Шитте Л., соч. 68, по выбору

Полифонические пьесы 1. Бах И. С, Маленькие прелюдии и фуги, ч. 1 (по выбору)

2. Гедике А., соч. 60. Прелюдия ля минор

3. Гендель Г., Избранные произведения для фортепиано, сост. Л. Ройзман

4. Мясковский Н., соч. 43. В старинном стиле

5. Фрид Г., Инвенция До мажор

6. Педагогический репертуар ДМШ. Пьесы для фортепиано, сб. под ред.Н.

Кувшииникова 1939 г.

7. Библиотека юного пианиста. Средние классы ДМШ. «Маленькому виртуозу», вып. 1,

сост. А. Симонов, Б. Смоляное, 1969 г.:

• Казелла А., Канон Си-бемоль мажор

• Бах И. С, Аллегро фа минор

• Бах В. Ф., Весна

8. Педагогический репертуар V класс ДМШ, вып. 1, сост. М, Соколов, полифонические

пьесы для фортепиано

Произведения крупной формы 1. Бенда Й. А., Соната ля минор. Сборник фортепианных старинных сонат, сост.Н.

Кувшинников

2. Бортнянский Д., Рондо из сонаты До мажор

3. Гайдн Й, Соната До мажор

4. Дюссек Я., соч. 20. Сонатина Ми-бемоль мажор

5. Кабалевский Д., соч. 40. №1 Вариации ре минор

6. Клементи М., соч. 36. Сонатина Ре мажор

7. Моцарт В. А., Сонатина №1 До мажор

8. Гимароза Д., Соната соль минор

Пьесы 1. Александров А., соч. 66. Четыре картинки: Миниатюры, Встреча

2. Амиров Ф., 12 миниатюр для фортепиано: На охоте, Марш

3. Шуман Р., соч. 68. Альбом для юношества

4. Чайковский П., Детский альбом

5. Глинка М., Чувство

6. ГлиэрР., соч. 31. № 1 Прелюд, № 11

7. Шостакович Д., Романс

8. Григ Э., соч. 37. Вальс ми минор

9. Мендельсон Ф., соч. 72. Шесть детских пьес: № 4 Ре мажор

10. Лядов А., соч. 26. Маленький вальс

11. Кабалевский Д., соч. 37, № 32. Новеллетта

Ансамбли

33

1. Глазунов А., Венгерский танец, № 4 ля минор

2. Накада К, Весенний трамвайчик

3. Слонямский С, Танец кота в сапогах

4. Хачатурян А., Гопак из балета «Гаянэ»

5. Чайковский П., Танец пастушков из балета «Щелкунчик»

6. Ансамбли для фортепиано. Учебный репертуар ДМШ, ред. Р. Цвирко, 1983 г.

7. Рахманинов С, Романс

8. Хачатурян А., Пляска пиратов из балета «Спартак»

9. Бетховен Л. В., соч. 45. Марш

10. Шуровский Ю., Испанский танец

11. Штраус И., Персидский марш

12. Свиридов Г., Вальс из музыки к драме Пушкина «Метель» (4 руки для двух

фортепиано)

7 класс

Этюды 1. Беренс Г., соч. 61, 88. 32 избранных этюда (по выбору)

2. Гедике А., соч. 8. .10 миниатюр в форме этюдов

3. Гнесина Е., Пьески-картинки: «Волчок»

4. Кабалевский Д., соч. 27. Этюды Ля мажор, фа минор

5. Черт К. - Гермер Г., Избранные фортепианные этюды, ч. 2: № 9 - 12,15,21,24 - 32

6. Пахулъский Г., соч. 23. Этюд соль минор

7. Раухврргер Г., 25 этюдов для фортепиано: №1,8

8. Александров А., этюд Фа мажор

9. Косенко В., соч. 15. Этюд № 4

10. Щедрин Р., этюд ля минор

11. Школа фортепианной техники, сост. В. Дельнова и В. Натансон, под общей редакцией

В. Натансона, 1966 г., этюды № 84 – 114

Полифонические пьесы 1. Бах И. С, Маленькие прелюдии и фуги, ч. 2: Прелюдии До мажор, Ре мажор

2. Гендель Г., Шесть маленьких фуг: № 1 До мажор, 12 легких пьес: Сарабанда, Жига,

Прелюдия, Аллеманда

3. Кабалевский Д., 6 маленьких прелюдий и фуг: № 1

4. Майкапар С, соч. 37. Прелюдия и фугетта ля минор

5. Мясковский И., соч. 78. Фуги соль минор, ре минор

6. Педагогический репертуар ДМШ. Итальянская клавирная музыка для фортепиано,

вып. 2, сост. О. Гэрыкова, А. Парсаданова, Л. Россик, 1971 г.

• Греко Г., Ария

• ЦжоллиД, Гавот, Ларго

• Павлюченко С, Фугетта Ми-бемоль мажор

• Осокин М., фуга ре минор

7. Педагогический penepmyapVI класса ДМШ, сост. Соколов М., вып. 2:

Полифонические пьесы для фортепиано, 1969 г.

8. Гендель Г., Фугетта До мажор

9. Дюбюк А., Фугато

34

10. Чюрленис М., Фугетта си минор

Произведения крупной формы 1. Бетховен Л., 6 легких сонат: Легкая соната До мажор, ч. 2

2. Гайдн Й., Соната соль минор {Полифонические пьесы для фортепиано под ред.

Кувшинникова И.)

3. Хрестоматия по общему фортепиано, вып. 1, под общ. Ред. М Соколова, 1962 г.:

Грациоли Г., Соната Соль мажор

Дюбюк А., Вариации на тему р. н. п. « Вдоль по улице метелица метет»

Кабалевсуий Д., соч. 51. № 2 Вариации на русскую тему

Кулау Ф., соч. 59 Сонатина Ля мажор

Моцарт В. А., Сонатина № 3 Ре мажор

Мартини Д., Соната Ми мажор: Аллегретто

Парадизи П., Анданте из сонаты ля минор

ШтейбельтД, Рондо До мажор

Пьесы 1. Бах Ф. Э., Весна

2. Алябьев А., Из котильону

3. Бетховен'Л. В., Весело - грустно

4. Гайдн И., Двенадцать пьес: № 1,3, 5, 6

5. Герчанинов А., Осенняя песенка

6. ГригЭ., соч. 12. Песнь Родине, Народный напев

7. Глиэр Р., соч. 34. В полях, Русская песня

8. Гедике А., соч. 8. № 2 миниатюра ре минор

9. Лядов А., Четыре русские народные песни

10. Л псковский И., соч. 10. Песенка без слов

11. Моцарт В. А., Четырнадцать пьес: Ре мажор, Шесть вальсов: Вальс Си-бемоль мажор

12. Раков Н., скерцио из сборника «Новелетты»

13. Чайковский П., Детский альбом: Сладкая греза

14. Шуберт Ф., Педагогический репертуар ДМШ: вальсы №1,4

15. Эйгес К., Пять нетрудных пьес: Утешение, Размышление

Ансамбли 1. Аренский А., соч. 34. Шесть пьес в четыре руки: Сказка

2. Балакирев М, 30 русских народных песен (по выбору)

3. Бородин А., Полька (для фортепиано в 4 руки)

4. Вебер К., Шесть легких пьес в 4 руки

5. Глиэр Р., соч. 38. Мазурка

6. Григ Э., соч. 35. Избранные произведения: Норвежский танец № 2

7. Лядов А., соч. 58. Восемь русских народных песен (переложение в 4 руки Г. Орре),

Протяжная, Колыбельная

8. Прокофьев С, «Монтекки и Капулетти» из балета «Ромес и Джульетта» (для

фортепиано в 4 руки)

9. Шуберт Ф., соч. 33. Экосезы в 4 руки

10. Шостакович Д., Прелюдия для двух фортепиано в 4 руки

11. ГершвинД., Колыбельная из оперы «Порги и Бесс»

12. Стравинский И., Танец Балерины из балета «Петрушка»

35

Аккомпанемент Предлагаемый репертуар предназначен для работы с учащимися

старших классов.

Вокальная музыка русских композиторов 1. Алябьев. Соловей. Я вижу образ твой. Нет, не люблю я вас

2. Булахов. He пробуждай воспоминаний. Гори, гори моя звезда. Девица-красавица. Я

встретил вас. Колокольчики мои. Нет, не люблю я вас. Не хочу. Свидание.

3. Варламов. Горные вершины. Белеет парус одинокий. Ты не пой, душа девица.

Красный сарафан. Что мне жить и тужить. Ах ты время, времечко.

4. Глинка. Сомнение. Я здесь, Инезилья. Жаворонок

5. Гурилев. Матушка-голубушка. Право, маменьке скажу. Колокольчик. Домик-

крошечка. Разлука. Сарафанчик. Однозвучно гремит колокольчик.

6. Даргомыжский. Душечка девица. Я все еще его люблю! Мне грустно. Шестнадцать

лет. Я Вас любил.

7. Мусоргский. Вечерняя песенка

8. Римский-Корсаков. На холмах Грузии. Не ветер вея с высоты

9. Чайковский. Осень. Мой Лизочек. Мой садик. Весна (Травка зеленеет).

Колыбельная песня. Колыбельная песня в бурю

Старинные романсы 1. Пакалейииков. Бубенцы

2. Натории. Ах, зачем ты меня целовала

3. Гофман. Мой милый друг

4. Зубов. Побудь со мной. Под чарующей лаской твоею. О нет, мечты

5. Котляревский. Мираж

6. Листов. Я помню вальса звук прелестный

7. Малашкии. О, если бы выразить в звуке

8. Музыка неизвестного автора 19 века. Но я Вас все-таки люблю

9. Музыка. Дремлют Плакучие ивы

10. Перроте. Он виноват

11. Фельдман. Ямщик, не гони лошадей

12. Фомин. Только раз. Эй, друг, гитара

13. Харито. Отцвели хризантемы

14. Шереметев. Я Вас любил

15. Шишкин. Слушайте, если хотите. Ночь светла

16. Яковлев. Зимний вечер

Вокальная музыка зарубежных композиторов 1. Бетховен. Край родной. Сурок. Ирландская застольная

2. Низе. Покинутая. Пастораль

3. Иране. Будь, краса моя, смелей

4. Геритин. Любовь вошла. Любимый мой. Будьте добры

5. Григ. Сочинение 18 № 7. Избушка. Сочинение 48 № 6 «Сон»

6. Делиб. Серенада из «Рюи-Блаза»

7. Лист. Радость и горе. В любви все чудных чар полно

8. Мендельсон. На крыльях чудной песни. Фиалка

36

9. Моцарт. Тоска по весне. Маленькая пряха

10. Форс. Сочинение 18 № 3 «Осень». Сочинение 43 № 2 «Ноктюрн»

11. Франц. Песня

12. Шопен. Желание

13. Шоссон. Сочинение 2 № 7 «Колибри»

14. Шуберт. К музыке. Тиорская тишь. Утренняя серенада. Сочинение 43 № 2 «Майская

ночь». Сочинение 58 № 3 «Жалоба девушки». Сочинение 96 № 3. «Ночная песня

странника».

15. Шуман. Я не сержусь. Лотос

Вокальная музыка современных русских композиторов 1. Богословский. Любимый город

2. Дубравин. Не забудь меня

3. Кабалевский. Наш край

4. Крылатое. Крылатые качели

5. Левина. Снежинка

6. Пе.мров. Романс «Не растравливай моей души». Песня

7. Покрасс. Две розы

8. Свиридов. Роняет лес багряный свой убор

9. Хренников. Ночь листвою чуть колышет

10. Шебалин. Ты обо мне в слезах не вспоминай

11. Якушенко. Вокальный цикл Цветные песенки

Обработки русских народных песен 1. Ананьев. Меж крутых бережков

2. Гурилев. Что цвели-то, цвели цветики. Ивушка, ивушка зеленая моя. Ах! На горе мак

3. Кондратьев. Посею лебеду на берегу

4. Красев. Не будите меня, молоду

5. Расси. Не корите меня, не браните

Арии из опер, кантат, ораторий 1. Бах. Я вновь с тобой. Когда я слышу, как в долине

2. Гендель. Ария Самсона из оперы «Самсон»

3. Глинка. Романс Антониды из оперы «Иван Сусанин»

4. Моцарт. Ария Сусанны из оперы «Свадьба Фигаро»

5. Римскин-Корсаков. Ариозо Мизгиря из оперы «Снегурочка»

Песни из детских мультфильмов и телефильмов 1. Ботяров. Ведет дорога

2. Гладков. Песня Львенка и Черепахи Не бойся быть отважным. Край, в котором ты

живешь. Песенка друзей

3. Зив. О Робин Гуде

4. Крылатое. Не волнуйтесь понапрасну

5. Матвеев. Как лечили бегемота

6. Островский. До, ре, ми, фа, соль. Спят усталые игрушки. Тик-так

7. Савельев. Песенка о дружбе

8. Спадавеккиа. Добрый жук

9. Хромушин. Песенка Девочки

37

10. Чайковский. Песенка о мечте

11. Шаииский. Улыбка. Чунга-Чанга. Голубой вагон. В Подмосковье водятся лещи

12. Шварц. Далеко, далеко за морем

Инструментальная музыка Виолончель

1. Айвазян. Грузинский танец

2. Балакирев. Полька

3. Бах. Концерт с moll

4. Бетховен. Песня ре минор, контрдансы

5. Глчэр. Рондо соль мажор

6. Карелии. Сарабанда и гавот из сюиты си минор

7. Киркор. Юмореска

8. Людкевич. Залетай, залетай

9. Мартини. Андантино A dur

10. Перголези. Ария

11. Раков. Весна пришла

12. Рубинштейн. Мелодия

13. Стеиенио. Колыбельная

14. Хот. Прелюдия D dur

Альт

1. Аренский. Баркарола

2. Картон. Канон

3. Бах. Гавот. Сицилиана. Концерт с moll. Бурре

4. Безруков. Танец игрушек

5. Вивальди. Концерт D moll

6. Григ. Норвежский танец

7. Дебюсси. Маленький пастух

8. Зепдман. Концертино

9. Кара-Караев. Танец девушек из балета «Семь красавиц»

10. Кореллн. Аллегро

11. Локателли. Ария

12. Люлли. Ариозо и гавот

13. Прокофьев. Марш. Тарантелла

14. Спендиаров. Колыбельная

15. Шостакович. Гавот

16. Шуберт. Пчелка

Скрипка

1. Аренский. Незабудка

2. Бах. Ария Жига

3. Верно. Концерты 3, 7, 9

4. Бетховен. Прекрасный цветок

5. Бом. Непрерывное движение

6. Василенко. Русская песня

7. Венявский. Польская песня

38

8. Вивальди. Концерт G dir, a moll, E dir

9. Виотти. Концерты 23, 20, 28

10. Гайдн. Менуэт D dur. Серенада

11. Глинка. Танцы из оперы «Иван Сусанин»

12. Глнэр. Романс

13. Глюк. Гавот. Мелодия. Менуэт из оперы «Орфей»

14.Дворжак. Цыганская песня

15.Дженкинсон. Танец

16.Караев. Адажио из балета «Семь красавиц»

17.Комаровский. Концерты № 1,2,3

18.Масне. Размышления

19. Моцарт. Концерт Си b мажор. Менуэт. Бурре. Сонатины I, II, III (на выбор)

20. Мусоргский. Слеза

21. Обер. Престо

22. Прокофьев. Тарантелла

23. Равель. Павана

24. Римскии-Корсаков. Песня индийского гостя из оперы «Садко»

25. Свиридов. Музыкальный момент

26. Сен-Сане. Лебедь

27. Тартини. Сарабанда. Престо. Анданте-кантабиле

28. Фрид. Сюита «Времена года»

29. Хачатурян. Ноктюрн. Танец розовых девушек из балета «Гаяне»

30. Чайковский. Осенняя песня. Мелодия. Сентиментальный вальс. Ната-вальс

31. Шостакович. Элегия из третьей балетной сюиты

32. Шуман. Грезы

Флейта

1. Бах. Концерт D dir. Бурре. Ария. Гавот соль минор (пер. Платонова)

2. Вивальди. Концерт a moll

3. Глюк. Мелодия из оперы «Орфей»

4. Дворжак. Юмореска

5. Кулау. Интродукция и рондо

6. Мак-Доуэлл. Лесные картинки. Танец эльфов. К дикой розе

7. Моцарт. Анданте. Концерты соль мажор, ре мажор

8. Платонов. Вариации на русскую тему

9. Рахманинов. Вокализ

10. Сироткин. Вальс

11. Фрид. Японская мелодия

12. Чайковский. Баркарола

13. Шуберт. Экспромт

Гобой

1. Бах. Менуэт

2. Гендель. Веселый кузнец. Концерт соль мажор

3. Глазунов. Листок из альбома

4. Мострас. Колыбельная

5. Моцарт. Канцонетта

6. Пахульский. Каноническая песня

7. Чайковский. Русская песня. Мазурка. Сладкая греза

39

Кларнет

1. Аренский. Кукушка

2. Глиэр. Вальс. Романс

3. Григ. Лирическая песня.'Песня Сольвейг

4. Мендельсон. Весенняя песня.

5. Мострас. Интермеццо

6. Чайковский. Листок из альбома

7. Шпор. Андантино

Домра

1 А вбасов. Мелодия

2. Аренскип. Незабудка

3. Барпюк. Три венгерских народных танца

4. Бах. Сицилиана. Бурре

5. Бетховен. Полонез

6. Вивальди. Концерт до минор, часть 2

7. Гендель. Ларгетто

8. Глинка. Мелодический вальс

9. Городпвская. За окном черемуха колышется

10. Григ. Норвежский танец

11. Дбариоиас. Элегия

12. Каминский. Белорусская тема с вариациями

13. Моцарт. Немецкий танец

14. Обер. Жига

15. Польская народная песня. Хороши ребята наши

16. Русская народная песня. Ты раздолье мое (обр. Василенко)

17. Словацкая народная песня. Цыганенок (обр. Шелмакова)

18. Шуман. Грезы

Балалайка

1. Балакирев. Протяжная

2. Бетховен. Менуэт

3. Блинов. Всю - то ночку темную

4. Боккерини. Менуэт из струнного квинтета

5. Гроссе к. Гавот

6. Гурилев. Полька

7. Моцарт. Ариетта

8. Раков. Вокализ. Мазурка

9. Ребиков. Песня из цикла «По славянским землям» - Лодка по морю плывет

10. Русская народная песня. У ворот, ворот (обр. Трояновского). Вспомни,

вспомни Цвели, цвели цветки

11. Триодин. О, долга ты, ночь

12. Шуточная плясовая. Я с комариком плясала, Заиграй, моя волынка. Аи, все

кумушки

40


1. Л. Баренбойм «Путь к музицированию» Сов. композитор,1973г.

2. Г.М. Цыпин «Обучение игре на фортепиано» М. Просвещение, 1984г.

3. Д. Шостакович «Знать и любить музыку» М. 1958г.

4. А. Люблинский «Теория и практика аккомпанемента», Музыка, 1972г.

5. В. Ныркова «Курс фортепиано для музыкантов разных специальностей», 1988г.

6. А. Готлиб «Основы ансамблевой техники», М, 1971г.

7. Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры», М, 1982г.

8. Б. Теплов «Психология музыкальных способностей», М, 1947г.

9. Римский-Корсаков. Статьи. 1869-1907гг.

10. Р. Шуман «О музыке и музыкантах», М, 1978г.

11. Е. Тимакин «Воспитание пианиста», Сов. композиторов, 1984г.

12. Л. Гинзбург. Пабло Казальс.

13. В. Верхолаз «Вопросы методики чтения нот с листа», М. АПИ, 1960г.

14. А.В. Нежданова «Материалы и исследования», М, 1967г.

15. Б. Кременштейн «Педагогика Нейгауза», М, 1984г.

Дополнительная общеразвивающая...

Documents

Transcript of Дополнительная общеразвивающая...