Oamenii in Fotografie
-
Upload
andrei-vartaci -
Category
Documents
-
view
218 -
download
0
Transcript of Oamenii in Fotografie
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 1/127
www.photolife.ro
pentru o vizualizare pe tot ecranul apăsați CTRL+L
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 2/127
OAMENII ÎN FOTOGRAFIE
CURS FOTO ONLINE SUSȚINUT DE TATIANA VOLONTIR ȘI LUIZA BOLDEANU ÎN CADRUL PHOTOLIFE
Acest material constuie un demo al cursului pe care îl puteți accesa în forma lui nală pe www.photolife.ro.
Toate informațiile prezentate sunt cele din lecțiile originale, însă succesiunea în acest demo este una aleatorie, pentru a vă putea forma o idee despre varianta nală.
Vă recomandăm o vizualizare pe tot ecranul, pe care o puteți obține apăsând CTRL+L.
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 3/127
INTRODUCERE ÎN PORTRETECHIPAMENTUL NECESAR
SCURT ISTORIC :: APARATUL DE FOTOGRAFIAT :: OBIECTIVUL :: DIAFRAGMA :: OBTURATORUL
pentru o vizualizare pe tot ecranul apăsați CTRL+L
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 4/127
www.photolife.ro | OAMINTRODUCERE ÎN PORTRET. ECHIPAMENTUL NECESAR
“Singurul mod în care poţi opri timpul, este să faci o
fotografie.”
Plecând de la definiția dată de dicționar, portretul este
o pictură, sculptură, fotografie etc. care înfățișează
chipul unei persoane. În același timp, portretul devinereprezentarea anumitor trasături ale subiectului, așa
cum le vede pictorul, sculptorul sau fotograful.
Atunci când analizăm și apreciem un portret, este foarte
important să luam în calcul măsura în care s-au pus în
evidență trăsăturile individuale ale personajului și acele
caracteristici care îl fac unic. Portretiștii sunt printre
primii observatori ai caracterului uman, ai manifestării
temperamentului, obișnuințelor și gesturilor, mișcărilor
și a felului de a vorbi, subliniind trăsăturile individuale
ale modelului. În același timp, perspectiva fotografului
devine diferită pentru fiecare dintre noi. Ca și creatori
de portrete, avem un punct de vedere diferit, care
se filtrează prin propriile noastre stări, cugetări și
experiențe.
Atunci când “desenăm” personalitatea și caracterul
unui pesonaj, noi realizăm o imagine în care compoziția,
iluminarea și impresia generală a mediului, joacă un
rol extrem de important. Elementele ce înconjoară
subiectul, pot face o imagine mai atragătoare și mai
plină de sens, sau o pot încărca cu detalii care ne distrag
atenția de la ceea ce este important. Un portret foarte
bun, rar este rodul unei întâmplări fericite. De fapt, ar
trebui să fie rezultatul unui studiu asupra trăsăturilor
individuale ale personajului și a mediului.
C a n o n 4 0 D
( D X ) : :
2 4 m m
: : f / 5
. 6 : :
1 / 5 0 s : :
I S O 8 0 0 : :
© T
a t i a n a V o
l o n t i r
INTRODUCERE
STUDIU DE CA Z - diferite exemple explicate
practic pe anumite imagini.
SFAT PRACTIC - informații practice explicate
cu mai multe amănunte
PONT - informații ajutătoare pentru
rezolvarea temei și a studiilor individuale.
ASPECT TEHNIC - exemplu practic sub formă
de schiță pentru o mai bună înțelegere.
EXIF
fiecare fotografie din acest curs este însoțită de datele din EXIF, care vă arată cu ce caracteristici este realizată
respectiva imagine. Mai jos găsiți un exemplu și explicațiile aferente.
Nikon D300 - tipul aparatului folosit (DX sau FX - tipul de senzor, crop sau full fram e)
300mm - distanța focală a obiectivului folosită la fotografia respectivăf/8 - deschiderea diafragmei
1/125s sau 3s - timpul de expunere, fracțiuni de secundă sau mai multe secunde
ISO 200 - valoarea sensibilității ISO folosite
© TV / LB / DD - numele fotografului, Tatiana Volontir / Luiza Boldeanu / Dan Dinu
LEGENDĂ
Pe parcursul acestui curs veți găsi câteva simboluri și explicații care să vă ajute să învățați mai repede, mai bine și mai eficient. Toateacestea vă sunt explicate mai jos, pentru o mai bună înțelegere.
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 5/127
www.photolife.ro | OAMINTRODUCERE ÎN PORTRET. ECHIPAMENTUL NECESAR
SCURT ISTORIC AL PORTRETULUI
“O fotografie este un secret despre un alt secret. Cu cât
îți spune mai mu lte, cu a tât vei ști mai puțin.” - D iane
Arbus
Dacă este să vorbim despre un scurt istoric al portretului
în fotografi e, trebuie să ințelegem că nu studiemdoar ce a fost înainte, ci mai degrabă ne familiarizăm
cu tendințele ce vor fi folosite din nou. O cercetare a
portretului de peste 2000 de ani, ne duce către idei care
încă se mai folosesc și astăzi.
Din perioada preistorică, oamenii au folosit imaginea
pentru a descrie, a comunica, a aminti sau a sărbători,
un anumit lucru. Portretul a devenit o ex tensie firească
a acestor obișnuințe, istoria lui fiind însă marcată de o
schimbare de stiluri și tehnici.
Cele mai timpurii portrete cunoscute, datează din
secolul I î.Hr., acestea fiind portretele funerare create de
egipteni, numite “portretele de mumii” Fayum. Artistul
folosea lumina în crearea dimensiunii în imagine, pentru
o asemănare cât mai aproiată de cea a subiectului.
O altă tehnică utilizată în fotografie, împrumutată de la
renascentiști, este “chiaroscuro ”, un contrast puternic
între zone le luminat e și cele întunec ate.
Multe portrete au fost create în Evul Mediu, dar relevanța
lor pentru fotografie este mai mult ideologică decât
practică. În mare parte, în acea perioadă, portretul a
fost dominat de influența bisericii, astfel încât orientarea
era mai degrabă c ătre subiecte ecleziastice, decât către
insăși persoana reprezentată.
Portretul fotografic, își găsește drept reper în istorie
mai degrabă perioada renascentistă, care vine cu noi
elemente, cum ar fi perspectiva, lumina și umbra, ce
permit crearea de profunzime a formelor. Renascentiștii,
mai vin cu un alt concept, numit “sfumato”, ce oferă o
trecere foarte fină între culori și tonuri, pentru o redare
cât mai plăcută a pielii, ce pare mult mai naturală. În
fotografie, putem obține acest efect cu ajutorul unei
lumini de la un soft box sau cu o lumină naturală dinspre
geamul de nord.
Început ul fotograf iei este marc at de un timp f oarte lun g
de expunere, iar primele procese de developare sunt
calotype și daguerreotype.
În anii 1850, Nadar devine un nume foarte cunoscut
în fotografia de portret . Curând, timpul de expunere
se reduce de la treizeci de minute la unul de ordinul
secundelor, datorită daghereotipiei.
S e
l f -
p o r t r a i t : : 1
6 6 1
© R
e m
b r a n
d t
STUDIU DE CAZ - Aplicarea elementelor din pictură în fotografie
În picturile lui Rembrandt, se întâlnesc patru elemente majore, care iși găsesc aplicabi litate și în f otografia de portre t.
Primul dintre acestea și cel mai important, este lumina cunoscută ca și “lumina lui Rembrandt”, ce creează un triunghi
luminos pe partea umbrită a feței. Al doilea element, constă în faptul că pictorul folosește o poziție a corpului în care capul
este ușor întors de la sursa de lumină. Această tehnică, poartă denumirea în portret de “iluminare scurtă”.
Al treilea element este crearea volumului și a conturului subiectului, folosind un iluminat selectiv de fundal. Ultimul dintre elementele
caracteristice lui Rembrandt, este dat de faptul că, în studioul său, acesta acoperea primul geam dinspre subiect cu o pânză albă,
iar pe celelalte mai mici le lăsa descoperite pentru a avea o lumină de umplere, în ideea de a păstra detalii pe zonele umbrite ale
portretului.
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 6/127
www.photolife.ro | OAMINTRODUCERE ÎN PORTRET. ECHIPAMENTUL NECESAR
În general, am putea spune că orice aparat este bun
pentru fotografia de portret, atâta timp cât știm
exact ce putem face cu el pentru a obține rezultatul
dorit. Este bine însă de știut care sunt limitările date
de echipamentul foto și posibilitățile pe care acesta
ni le poate oferi. Un aparat foto nu ar trebui niciodată
să își depășească utilizatorul. După cum se poatevedea, cunoașterea propriului echipament este foarte
importantă.
Mai jos găsiți enumerate câteva caracteristici, pe care
un aparat foto ar trebui să le îndeplinească, pentru a
putea fi folosit la fotografia de portret:
• să aibă obiective interschimbabile pentru a ne oferi
o manevrabilitate totală în privința cadrării;
• să aibă vizualizarea prin obiectiv și un exponometru
intern;
• să poată închide diafragma la valoarea aleasăpentru verificarea profunzimii de câmp;
• să aibă un ecran LCD destul de mare pentru a putea
analiza fotografia;
• să poată fotografia cu mai multe cadre pe secundă
pentru a surprinde acțiunea;
• să fie rapid, să aibă mai multe puncte de focalizare
și sistem de focus cu urmărirea subiectului;
• să aibă un minim de 10 megapixeli, mai ales dacă
vreți să imprimați imaginile în format mai mare;
• să ofere posibilitatea fotografierii în format RAW.
Tipul de cameră foto care include toate cerințele de mai
sus este un echipament DSLR (Digital Single Lens Reflex ).
În această ca tegorie sunt inclu se atât echipa menteentry
level , care este posibil să nu ofere toate cerințele, dar
și camere semiprofesionale sau profesionale. Cele din
ultimele categorii sunt cele mai recomandate.
Desigur că gama echipamentelor foto se poate extinde
către aparatele pe film p e format de 35mm, format mediu
și lat, chiar și aparatele polaroid găsindu-și utilizarea, mai
ales în fotografia artistică din ultima perioadă, oferind
posibilitatea realizării multor experimente tehnice și
efecte deosebite.
Astăzi având aparatul digital mai la îndemână, vom
merge mai departe și o să abordăm fotografia de portret
din prisma acestui echipament DSLR.
În imagini le alătur ate puteţi vedea un aparat fo to Nikon
entry level D5100, unul semiprofesional Nikon D300 si unul
profesional Nikon D4.
APARATUL DE FOTOGRAFIAT
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 7/127
www.photolife.ro | OAMINTRODUCERE ÎN PORTRET. ECHIPAMENTUL NECESAR
Oricât de mult a avansat tehnica d e construire a aparatului
foto, componentele de bază au rămas aceleaşi:
• Corpul aparatului;
• Vizorul;
• Sistemul de captare al imaginii;• Obiectivul;
• D iafragma;
• Obturatorul.
Corpul aparatului
Lumina trebuie să intre în corpul aparatului numai
prin obiectiv, restul fiind foarte bine izolat. Corpul
aparatului constituie în mare parte dimensiunile finale
ale camerei, încorporând în el toate celelalte elemente
din componenţa sa (excepţia o face obiectivul unor
modele compacte şi al unor DSLR-uri).
Vizorul
Dispozitivul ce permite vizualizarea imaginii înainte de
înregistra rea acesteia se numeşt e vizor. Cu ajutorul lui se
stabileşte compoziţia şi claritatea imaginii. În funcţie de
construcţia aparatului acesta poate fi cu vizare directă
prin obiectiv, în cazul DSLR-urilor; cu vizare cu ajutorul
unui ecran LCD care arată ce se vede prin obiectivul
aparatului, model folosit la majoritatea compactelor sau
cu vizare laterală, printr-o deschizătură, model folosit
din ce în ce mai rar.
Sistemul de captare a imaginii
Aici putem vorbi în primul rând despre senzorul digital
ce captează imaginea, dar şi de întregul ansamblu de
componente care o procesează. După captare, imaginile
ajung pe cardul de memorie. Toate aceste componente
au înlocuit filmul fotografic.
COMPONENTELE APARATULUI DEFOTOGRAFIAT
Nikon D700
CORPUL APARATULUI
Constituie dimensiunile finale ale camerei și include toate celelalte componente, cu
excepția obiectivului.
GRIP
Accesoriu ce mărește capacitatea bateriei și facilitează priza apa
VIZORUL
Permite vizualizarea și stabilirea compoziției cadrului dorit, înainte de declanșare.
OGLINDA
Dispozitiv ce ajută la formarea imaginii în vizor alături de pe
PENTAPRISMA
Dispozitiv optic ce permite vizualizarea direct prin obiectiv a aparatului de
fotografiat.
OBTURATORUL
Dispozitiv mecanic ce controlează cantitatea de lumină
senzorul aflat în spatele acestuia.
ECRANUL LCD
Permite vizualizarea imaginilor (cel de pe spatele aparatului), sau a
setărilor principale ale camerei (cel de deasupra camerei).
MONTURA OBIECTIVULUI
Sistemul de prindere al obiectivelor.
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 8/127
www.photolife.ro | OAMINTRODUCERE ÎN PORTRET. ECHIPAMENTUL NECESAR
OBIECTIVUL
SFAT PRACTIC - Folosirea obiectivelor
Deoarece acest curs nu este unul foarte tehnic, vom trece în revista obiectivele și vom încerca să ne bazăm pe partea
practică pentru a învăța cum să le folosim pentru a obține rezultatele dorite. În cazul în care ne dorim să cuprindem în
imagine mai mult decât portretul strâns al unei persoane sau vrem să includem și mediul în care aceasta se află, atunci cu
siguranta va trebui să folosim un obiectiv superangular. În schimb, dacă vrem să captăm în fotografie doar por tretul subiectului, de la
bust în sus și acesta este la o distanță considerabilă de noi, trebuie să folosim un teleobiectiv. Cu cât distanţa focală este mai lungă,
cu atât mai mult o să avem subiectul mai aproape.
În fotoj urnalism se re comandă utilizarea obiectiv ului f ix d e 35 mm, î nsă în portret istică, cele m ai uti lizate o biective sunt 50 mm și
85mm, deoarece îți permit apropierea de subiect ușurând comunicarea. Mare atenție la cum le folosim, pentru că prin 85mm o să
avem în cadru în special capul și umerii subiectului, în timp ce prin 50mm vom putea fotografia de la talie sau bust, în sus. Dacă ne
apropiem mai mult cu 50mm, pentru o redare așa cum o putem face cu 85mm, riscăm să deformăm subiectul. După cum vedeţi,
alegerea obiectivelor se face în funcţie de ceea ce fotografiem. Normal că, de cele mai multe ori, suntem limitaţi de obiectivul pe
care îl avem, însă dacă ştim ce intenționăm să fotografiem vom putea alege obiectivul potrivit.
Obiective Nikkor, 50mm f/1.8 (fix), 85mm f/1.4
(fix), 105mm f/2.8 (fix macro), 14-24mm f/2.8
(superangular), 24-70mm f/2.8 (normal), 70-200mm
f/2.8 (teleobiectiv).
Obiectivul este singurul element constructiv ce permite
accesul luminii în aparatul foto, controlând cantitatea
de lumină care ajunge pe senzorul digital cu ajutorul
diafragmei. Este de asemenea elementul cheie în
determinarea cadrului şi a calităţii finale a fotografiei.
Caracteristicile principale ale obiectivelor sunt distanţa
focală (măsurată în mm) şi luminozitatea (f/nr.).
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 9/127www.photolife.ro | OAMINTRODUCERE ÎN PORTRET. ECHIPAMENTUL NECESAR
Nikon D700 (FX) :: 50mm :: f/4 :: 1/125s :: ISO 1250 © LB
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : : 1
6 0 m m
: : f / 4
: : 1
/ 1 6 0 s : :
I S O 1 2 5 0
© L
B
Nikon D700 (FX) :: 32mm :: f/4 :: 1/160s :: ISO 800 © LB
În cele trei f otografii putem vedea ce înse amnă u nghiul de cu prindere al unu i obiec tiv. Prima imagine de mai
jos ne arată persoana fotografi ată c u un obiecti v supe rangular, la o distanț ă foca lă de 32mm, în cadru având
tot subiectul. În a doua imagine, am folosit 50mm și am cuprins în cadru planul american al personajului, iar
fotografia din dreapta este realizată cu 160mm, cu ajutorul unui teleobiectiv, cuprinzând în cadru planul mediu. Se
poate vedea astfel cum diferă cele trei imagini în funcție de distanța focală aleasă. Punctul de stație a rămas același
pentru toate cele trei cadre.
STUDIU DE CAZ - Unghiul de cuprindere al obiectivelor
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 10/127www.photolife.ro | OAMINTRODUCERE ÎN PORTRET. ECHIPAMENTUL NECESAR
O altă caracteristică a obiectivelor este profunzimea de
câmp. Aceasta reprezintă zona redată clar ce se extinde
în faţa şi în spa tele pla nului foc alizat.
În funcț ie de obiec tiv, profunzimea de câmp p oate varia
foarte mult, fiind foarte mare în cazul superangularelor
și foarte mică la teleobiective. Dacă folosim un obiectivmacro vom avea o profunzime foarte mică și pentru
că fotografiem de la o distanță foarte mică de subiect.
Aceasta poate deveni, în acest gen de fotografie, de
ordinul milimetrilor.
Mecanismul care poate controla profunzimea de câmp
este diafragma, așa cum o sa vedem în continuare, însă
chiar dacă alegem o deschidere identică, putem observa
un câmp de claritate diferit în funcție de obiectiv. De
exemplu, dacă alegem o diafragmă f/4 și fotografiem
atât cu un teleobiectiv, cât și cu un superangular,
profunzimea de câmp va fi mult mai mare la al doilea
obiectiv folosit. Din acest motiv, teleobiectivele pot
atinge diafragme cu o închidere mult mai mare decât
superangularele, pentru a obține și ele o profunzime de
câmp mai mare.
Ați putea crede că la aceeași diafragmă, orice obiectiv va
avea aceeași profunzime de câmp, însă nu este tocmai așa.
În mod n ormal nu există o diferență foarte mare într e câtevatrepte de diafragmă dacă folosim același tip de obiectiv, însă
dacă alegem două obiective diferite, așa cum se întâmplă în
imaginile alăturate, chiar și la o diafragmă aproape identică,
diferența este semnificativă. În prima imagine vedem o
profunzime de câmp foarte mare, unde toate planurile
din fotografie sunt clare. În imaginea a doua, câmpul de
claritate mult mai mic, ne scoate subiectul în evidență, însă
planul aflat în spatele acestuia este complet neclar. Asta
se întâmplă chiar dacă diafragma puțin mai închisă ar fi
trebuit să redea o profunzime de cîmp mai mare în acest caz.
Această diferență este dată de tipul obiectivului folosit, un
superangular pentru prima imagine și un teleobiectiv pentru
a doua. (Cupșeni, Țara Lăpușului - ambele imagini)
PROFUNZIMEA DE CÂMP
SFAT PRACTIC - Cum folosim profunzimea de câmp
Profunzimea de câmp redusă este de dorit atunci când vrem să scoatem în evidență subiectul de fundal, acest lucru fiind
indicat mai ales la portretele de prim-plan sau plan mediu. Fundalul neclar și uniform însă, nu ne mai poate da foarte multe
detalii în acest caz despre locul în care se află subiectul.
Atunci când fundalul este important pentru imaginea noastră și când alegem să fie redat cât mai clar, trebuie să avem grijă la
evidențierea subiectului pentru a nu îl pierde printre celelalte elemente. În acest caz evidențierea prin profunzime de câmp nu ne
mai ajută.
Mult mai multe amănunte despre cum se folosește profunzimea de câmp o sa puteți învăța la capitolul despre diafragmă, însă
trebuie să aveți mereu în minte ideea că aceasta poate fi modificată atât de deschiderea diafragmei, ce o controlează direct, dar și
de obiectivul folosit sau de distanța pe care o avem până la subiect.
N i k o n D 3 0 0
( D X )
: : 1 8 5 m m
: : f / 5
. 6 : :
1 / 5 0 0 s : :
I S O 4 0 0
© D
a n D i n u
N i k o n D 3 0 0
( D X
) : :
2 4 m m
: : f / 4
: : 1 / 8 0 0 s : :
I S O 2 0 0
© D
a n D i n u
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 11/127www.photolife.ro | OAMINTRODUCERE ÎN PORTRET. ECHIPAMENTUL NECESAR
Acest obiectiv se poate găsi atât cu diafragmă f/1.4, cât
și cu f/1.8, ce este mai accesibil. Abordarea printr-un
astfel de obiectiv, va fi foarte asemănătoare cu cea pe
care o percepem noi când privim în jur.
Avantaje
• Datorită diafragmei foarte deschise, acest obiectiv
ne va permite sa lucrăm în condiții de iluminare mai
slabă.
• Creează un efect de bokeh (modul cum este redată
neclaritatea fundalului) frumos, aducând un aspect mai
artistic portretului.
• Este indicat în special pentru portretul general și
plan american, deoarece o apropiere mai mare față de
subiect ne va crea o ușoară deformare. Pentru planulmediu ne putem orienta mai degrabă către obiectivul
de 85mm.
Obiectivul standard de 50mm
C a n o n 5 D
( F X
) : :
5 0 m m
: : f / 1
. 8 : :
1 / 5 0 0 s : :
I S O 8 0 0
© T
a t i a n a V o l o
n t i r
STUDIU DE CAZ - Obiectivul de 50mm
Ambele imagini de pe această pagină, au fost realizate
cu un obiectiv fix de 50mm. Am ales să lucrez cu acest
obiectiv, în primul rând pentru că aveam nevoie de
luminozitatea lui foarte mare, f/1.8 în acest caz. Deschiderea
mare a diafragmei, mi-a oferit o profunzime de câmp frumoasă
și moderată de care aveam nevoie în cele două imagini.
Am observat totuși că, în imaginea din dreapta, obiectivul de
50mm îmi creează o ușoară deformare, uneori greu sesizabilă
și poate foarte puțin deranjantă. Această deformare, fiind
observată doar prin comparație cu imaginea din stânga.
Având nevoie atât de prim-plan cât și de planul general al
acestui subiect, în condițiile în care spațiul fizic nu mi-a
permis utilizarea unui obiectiv cu o distanță focală mai lungă
(85mm de exemplu) din cauza distanței până la subiect ce nu
putea fi mărită, am folosit pentru imagini obiectivul de 50mm
în ambele situații, chiar și cu riscul unei ușoare deformăr i
în cazul prim-pla nului. Uneori trebuie să recurgem la unele
compromisuri, date fiind limitările și posibilitățile pe care ni le
oferă un obiectiv.
C a n o n 5 D
( F X )
: : 5 0 m m
: : f / 1
. 8 : :
1 / 5 0 0 s : :
I S O 8 0 0
© T
a t i a n a V o
l o n t i r
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 12/127www.photolife.ro | OAMINTRODUCERE ÎN PORTRET. ECHIPAMENTUL NECESAR
Obiectivele fixe au avatajul de a avdeschisă, ceea ce ne ajută la cr
profunzime redus, ce poate oferi o pe
pe trei planuri, atrăgând atenția cătr
Nikon D700 (FX) :: 50mm :: f/1.8 :: 1/
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 13/127
www.photolife.ro | OAMINTRODUCERE ÎN PORTRET. ECHIPAMENTUL NECESAR
Nikon D700 (FX) :: 200mm :: f/3.2 :: 1/500s :: ISO 200 © Luiza BoldeanuCanon 5D (FX) :: 85mm :: f/2.5 :: 1/3200s :: ISO 100 © Tatiana Volontir
• APLATIZAREA EXAGERATĂ A PERSPECTIVEI
Perspectiva este întotdeauna aplatizată și spațiul este comprimat atunci când
fotografiem printr-un teleobiectiv, lucru ce nu mai ajută la redarea tridimensională
a lumii din jur. În imaginea de mai jos profunzimea de câmp redusă și aplatizarea
perspectivei, creează un plan destul de plat în spate subiectului, peste care acesta
pare ca și cum a fost lipit. Pentru a rezolva această problemă, de cele mai multe ori
trebuie să căutăm elemente în cadru care să ne confere o mai bună perspectivă, așa
cum o să vedem la lecția despre compoziție.
București
• EVIDENȚIEREA ELEMENTELOR DIN FUNDAL CE DISTRAG ATENȚIA
Fundalul este adus mai aproape când folosim un teleobiectiv, iar dacă acesta conține
elemente deranjante, ele vor fi destul de bine evidențiate. Este cazul petei albe de
lumină din spatele subiectului, din imaginea de mai jos, sau linia din fundal foarte
bine conturată din imaginea din stânga.
Groșii Țibleșului, Țara Lăpușului, Maramureș
Teleobiectivele au abilitatea de a decupa foarte mult din mediul în care se află subiectul și de a ne ajuta să fotografiem doar anumite detalii, însă de foarte multe ori tocmai aceste caracteristici pot păcăli foarte uș
puteți vedea cele mai frecvente greșeli ce sunt comise atunci când folosim un teleobiectiv.
Greșeli comise frecvent cu teleobiectivul
Nikon D300 (DX) :: 300mm :: f/5.6 :: 1/320s :: ISO 200 © Da
• DECUPAREA EXAGERATĂ A SUBIECTULUI ȘI CENTRAREA
Când folosim teleobiectivul, avem tendința de a decupa cât m
nu este întotdeauna necesar. De asemenea, datorită punct
în centrul vizorului, suntem tenta ți să ne plasăm s ubiectul to
este tocmai de dorit la o compoziție. Un exemplu relevant îl
jos, unde pa rcă nu se jus tifica nea părat o decu pare atât de m
a acesteia.
Ungureni, Țara Lăpușului, Maramureș
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 14/127
www.photolife.ro | OAMINTRODUCERE ÎN PORTRET. ECHIPAMENTUL NECESAR
Aceste obiective sunt cele cu distanța focală până în
35mm și de multe ori sunt preferatele fotografilor de
peisaj și arhitectură, pentru că au un unghi de cuprindere
foarte mare, însă sunt folosite mult mai puțin de către
portretiști, având o importanță mai mare în fotografia
documentară, unde se pune accent și pe mediul în
care se desfășoară acțiunea, iar omul este de multe oridoar o parte din întreaga poveste. Cu ajutorul acestor
obiective puteţi lucra mai aproape de subiectul ales,
fără a fi nevoiţi să vă îndepărtaţi de acesta pentru a-l
include pe tot în cadru și pentru a putea focaliza.
Datorită unghiului foarte mare de cuprindere și
profunzimii de câmp mari, cădem uneori în extremă și
nu mai putem avea un punct de interes, subiectul fiind
pierdut în cadru. Căutați punctele de interes și cadrați
în așa fel în cât ob iectivu l să pună în evi dență subiectu l
și nu să îl piardă în spațiul creat.
Caracteristicile obiectivului superangular:
• Exagerează dimensiunea prim-planului
Acest lucru poate fi foarte util atunci când vrem să dăm
o importanță deosebită acestei părți din imagine, care
poate include chiar subiectul. Prin această exagerare a
dimensiunii, se pot chiar deforma obiectele, ceea ce va da
o putere în plus prim-planului. Deformarea nu mai este
vizibilă dacă vă îndepărtați de subiectul fotografiat, sau
dacă acesta este plasat în centrul imaginii, deformarea
fiind cel mai bine vizibilă la colțuri.
• Lungesc obiectele aflate aproape de marginea
cadrului
Acest aspect, deși deformează obiectele aflate în
imediata vecinătate a cadrului, poate da un plus de
dinamism imaginii.
• Creează iluzia unui spațiu extins
Datorită mărimii prim-planului și faptului că acesta
pare mai apropiat, se creează un spațiu în cadru mult
mai mare decât se vede cu ochiul liber. Chiar dacă se
deformează realitatea, abordarea va deveni mai inedită.
• Includ mai mult fundal
Acest aspect este interesant atunci când vrem să
arătăm spațialitatea unui cadru, însă fundalul va apărea
micșorat. Dacă avem elemente interesante în fundal,
acestea pot pierde din importanță.
• Măresc profunzimea de câmp
Orice obiectiv superangular va avea la aceeași deschidere
a diafragmei o profunzime mult mai mare decât a unui
obiectiv din altă gamă. Acest lucru ne va permite să
lucrăm cu diafragme mai deschise, pentru a avea timp
de expunere mai scurt și să păstrăm în același timpprofunzimea de câmp dorită. Datorită acestui aspect
se reduce semnificativ și neclaritatea redată de ceață,
pâclă sau alte fenomene atmosferice.
• Distorsionează liniile verticale
Atunci când avem linii drepte în cadru, dacă înclinăm
aparatul în sus sau jos, acestea vor avea tendința să
devină convergente.
Un obiectiv superangular mi-a permis să fotografiez acest
câmp de eoliene cuprinzându-le și pe cele din spate, chiar
dacă apar ușor deformate, spațiul fiind mai extins decât
în realit ate. M-am fol osit de u nduirea c orpului m odelului,pentru a echilibra deformarea obiectivului. Cu un alt tip de
obiectiv ar fi fost imposibil să redau tot acest spațiu, datorită
unghiului mai mic de cuprindere. (Tulcea, România)
Obiectivul superangular
C a n o n 5 D
( F X
) : :
1 7 m m
: : f / 1 6 : :
1 / 3 2 0 s : :
I S O 2 0 0
© T
a t i a n a V o
l o n t i r
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 15/127
www.photolife.ro | OAMINTRODUCERE ÎN PORTRET. ECHIPAMENTUL NECESAR
Un unghi foarte larg și o ușoară deformare a obiectivului,oferă acestui grup de femei o perspectivă interesantă,
dând impresia de adâncime în imagine. (Nepal)
Nikon D700 (FX) :: 35mm :: f/5 :: 1/500s :: ISO 800 © LB
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 17/127
www.photolife.ro | OAMINTRODUCERE ÎN PORTRET. ECHIPAMENTUL NECESAR
Cu ajutorul diafragmei se controlează cantitatea de lumină
ce intră în interiorul aparatului şi sensibilizează senzorul
digital. Aceasta se măsoară cu ajutorul numărului f/,
care este un raport între diametrul deschiderii maxime
a lentilei și distanţa focală.
Un număr f/ mic desemnează o deschidere mai mare aorificiului din mecanismul diafragmei, un număr f/ mai
mare va desemna o deschidere mai mică. Fiecare pas se
numeşte treaptă de diafragmă sau f/stop. Ca şi exemplu,
la f/2.8 avem o diafragmă foarte deschisă, iar la f/32 una
foarte închisă.
Fiecare f/stop dublează sau înjumătățește cantitatea de
lumină ce intră prin obiectiv. Treptele cele mai uzuale
sunt f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/22, f/32. Astfel între f/4
și f/5.6 există o înjumătățire a cantității de lumină, iar
între f/4 și f/2.8 există o dublare a aces tei cantit ăți. Între
aceste valori de bază există și trepte intermediare, cel
mai frecvent treimi.
Diafragma controlează profunzimea de câmp a cadrului, una
foarte deschisă generând o profunzime de câmp redusă, iar
una foarte închisă, o profunzime de câmp mare. În exemplul
alăturat, putem vedea cum mâna călugărului este foarte
bine pusă în evidență și detașată complet de fundal. (Călugăr
Sadhu, Kathmandu, Nepal)
DIAFRAGMA (Aperture)
N i k o n D 7 0 0
( F X )
: : 1 9 0 m m
: : f / 2
. 8 : :
1 / 1 0 0 0 s : :
I S O 2 5 0 : :
C ă l u g
ă r
S a
d h u
, N e p a
l ©
L u i z a B o
l d e a n u
VALORILE DIAFRAGMEI (f/stop)
Tabelul de mai jos ne arată principalele valori ale diafragmei, cuprinse între f/2.8 și f/32. Valorile întregi sunt redate cu negru,iar valorile intermediare, treimi în acest caz, sunt redate cu verde. Există valori și în afara acestui tabel, atât diafragme mai
deschise, dar și mai închise, ele fiind însă mai rar întâlnite și fiind folosite mai ales la obiectivele mai performate, în special
dacă ne gândim la deschideri mari. Între valorile principale din tabel există o înjumătățire a cantității de lumină ce intră prin obiectiv,
dacă le citim de la stânga la dreapta, sau o dublare dacă le parcurgem invers.
De obicei diafragma este modificată la aparatul foto cu ajutorul unei rotițe, sau prin apăsarea unui buton corelată cu mișcarea unei
rotițe. Acest reglaj însă, poate fi diferit la fiecare aparat în parte, așa că este cel mai bine să consultați manualul tehnic al camerei
pentru mai multe informații și detalii.
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 18/127
www.photolife.ro | OAMINTRODUCERE ÎN PORTRET. ECHIPAMENTUL NECESAR
Dacă spuneam despre diafragmă că este cea care
controlează profunzimea de câmp în imagine, obturatorul
este cel care controlează mişcarea redată în fotografie.
Trebuie să ne gândim cât de importantă este mișcarea
pentru imaginea noastră și cum vrem să o exploatăm.
Ochiul uman percepe lumea din jur cu o “expunere”cuprinsă între 1/30s și 1/60s. Orice timp de expunere în
afara acestui interval ne poate arăta o imagine cu care
nu suntem obișnuiți.
Dacă timpul este mai lung, mișcarea va fi mult mai
evidentă, cu zone neclare. Dacă timpul este mai scurt,
imaginea va fi foarte clară, cu diverse părți înghețate
în ca dru, care poate uneori nici nu au fost reperate de
ochiul nostru.
Dacă vreți să înregistrați în același cadru și mișcare și
elemente statice va trebui să lucrați cu timpi de expunere
mai lungi și probabil să folosiți un trepied. Mai contează
foarte mult în această privință însă și viteza mișcării din
cadru.
Ambele imagini alăturate sunt destul de dinamice, însă acestlucru este redat diferit. În prima imagine subiectul se afla
în mișca re și am avut nevo ie de un timp foar te scur t pentru
a îngheța acțiunea în cadru, în timp ce în a doua imagine,
subiectele sunt statice, mișcarea fiind redată mai subtil.
Efectul de dinamism în prima imagine este dat de zăpada
ridicată în urma schiorului, iar în cea de a doua, de roțile
motocicletelor din planul secund. Așa cum vedeți efectul de
mișcare poate fi dat atât de un timp lung de expunere, cât și
de unul scurt. (Poiana Brațov - foto 1; Vietnam - foto 2)
Redarea mișcării
N i k o n D 7 0 0
( F X )
: : 3 5 m m
: : f / 9 : :
1 / 2 0 0 s : :
I S O 2 5 0
© L
u i z a B o
l d e
a n u
N i k o n D 4
( F X
) : :
1 7 5 m m
: : f / 6
. 3 : : 1
/ 2 5 0 0 s : :
I S O 2 5 0
© L
u i z a B o
l d e a n u
SFAT PRACTIC - Timp de expunere sau diafragmă, ce să alegem?
Înainte de a răspunde, trebuie să ş tim c ă mul titudinea de c ombinaţii dintre obturator și dia fragmă creează expunerea la
lumină a fotografiei. Ce este însă mai interesant, să folosim o diafragmă închisă şi un timp lung, sau una deschisă şi un timp
cât mai scurt? Fotografia poate fi la fel de bine expusă, însă rezultatele vor fi diferite. Trebuie să avem în vedere doi factori,
unul pur tehnic iar celălalt creativ.
Din punct de vedere tehnic, uneori suntem nevoiţi să folosim un timp de expunere cât mai scurt, pentru a nu mişca aparatul în timp
ce fotografiem în lipsa unui trepied, într-o zonă cu lumină slabă. Ne vedem astfel nevoiţi să scurtăm timpul de expunere şi implicit
şi profunzimea de câmp oferită de o diafragmă închisă. În cazul diafragmei, trebuie uneori să mărim deschiderea acesteia, pentru a
scurta timpul de expunere, din acelaşi motiv, pentru a nu realiza fotografii mişcate. Renunţăm astfel la profunzimea de câmp.
Din punct de vedere creativ, lucrurile sunt limitate doar de imaginaţia noastră şi de ceea ce vrem să exprimăm în fotografie. Dacă
ar fi să facem un studiu de caz pe imaginile de pe această pagină, în prima fotografie mi-am dorit să îngheț schiorul în imagine și să
redau cât mai bine dâra de zăpadă pe care o lăsa în spate și care îmi conferea ideea de mișcare. Dinamica din cadru este suficientă
în acest caz pentr u a impr ima ideea de mișca re.
În a doua fotogr afie, cadr ul ar fi fost des tul de static f ără roțile c elor două mo tociclete c e apar în colțu rile imagini i, care, fii nd neclare
datorită vitezei cu care se deplasau, îmi conferă un plus de dinamism. Indiferent că alegeți o anume diafragmă sau un anume timp
de expunere, este important să vă gândiți de fapt ce vă doriți de la imaginea finală.
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 19/127
www.photolife.ro | OAMINTRODUCERE ÎN PORTRET. ECHIPAMENTUL NECESAR
Pentru această primă temă vă propunem câteva
experimente, care să vă arate cum să lucraţi cu diafragma,
obturatorul sau diferitele tipuri de obiective.
EXPERIMENTUL 01
Alegeti un model/subiect pe care să îl fotografiațicu diferite valori ale diafragmei, pentru a vedea cum
funcționează profunzimea de câmp, de la cea mai mică
(fundal neclar), până la cea mai mare (fundal clar).
Faceți același experiment și cu timpul de expunere.
Rugați modelul să se miște și fotografiați-l atât cu un
timp scurt de expunere, cât și cu unul lung. Variați între
mișcarea modelului și mișcarea celor din jurul modelului
(într-o piață, pe stradă, pe bicicletă etc.) pentru a vedea
cum evoluează imaginea.
EXPERIMENTUL 02
Dacă aveți mai multe obiective, sau chiar un obiectiv
mai versatil, cu o plajă focală mai mare, încercați să
realizați câteva imagini în care să puneți în evidență
caracteristicile acestora. Vă rugăm să explicați la fiecare
imagine în parte ce ați vrut să arătați. Puteți folosi șiimagini din arhiva personală dacă este cazul. Imaginile
trebuie să aibă ca subiect o persoană.
Cele mai interesante zece imagini obţinute, câte cinci
pentru fiecare experiment în parte, trebuie să le încărcaţi
în meniu l de TEMĂ a ferent l ecției.
După verificare o să primiţi un feedback asupra imaginilor
şi diverse comentarii pentru îmbunătăţirea acestora.
N i k o n D 3 0 0
( D X )
: : 1 2 5 m m
: : f / 4
. 5 : :
1 / 1 0 0 0 s : :
I S O 2 0 0 : :
Ț a r a L ă p u ș u
l u i , M a r a m u r e ș
© D
a n D i n u
TEMA 01Diafragma, obturatorul, obiectivul
PONT - rezolvare temă
Pentru primul experiment vă recomandăm să lucrați în modurile semiautomate ale aparatului, unde puteți selecta diafragma
sau obturatorul, iar celălalt parametru este ales automat de cameră. Acestea sunt notate cu A sau Av pentru prioritate de
diafragmă, sau S sau Tv pentru prioritate de timp. În acest fel o sa puteți ajunge mai repede la rezultatul dorit. Dacă vă
cunoașteți suficient de bine aparatul, puteți lucra și în
modul manual.
Pentru experimentul al doilea, este important să înțelegeți
caracteristicile obiectivului, așa că și o selectare a imaginilor
din arhivă este un studiu de caz foarte eficient.
Pentru a putea urma acest curs mai uşor şi pentru a înţelege
toate lecţiile şi exemplele practice trebuie mai întâi de toate
să vă cunoaşteţi aparatul. Recomandarea noastră este să citiţi
manualul acestuia şi să învăţaţi cum funcţionează. Informațiiledin curs vor fi o completare utilă, însă fiind puțin mai avansate,
nu o să mai aveți chiar toate detaliile aici. Normal însă că ne
puteți întreba orice, în zona de discuții de pe site.
Canon 5D (FX) :: 40mm :: f/4 :: 1/20s :: ISO 1600 © TV
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 20/127
www.photolife.ro | OAMINTRODUCERE ÎN PORTRET. ECHIPAMENTUL NECESAR
O imagine interesantă este obținută atât prin tehnică, însă mai ales pri n viziune și creativ itate, a șa că tr ebuie să
experimentați cât mai mult pentru a ajunge la rezultate
cât mai bune și inedite.
550D (DX) :: 50mm :: f/1.8 :: 1/100s :: ISO 100 © TV
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 21/127
EXPUNEREA ŞI LUMINA
EXPUNEREA :: CARACTERISTICILE LUMINII :: CULOAREA LUMINII :: BALANSUL DE ALB :: MANAGEMENTUL CULORII
pentru o vizualizare pe tot ecranul apăsați CTRL+L
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 22/127
www.photolife.ro | OAMEXPUNEREA ȘI LUMINA
“Îmbrățișează, admiră, iubește lumina, dar mai presus
de toate învață să o cunoști. Cu cât ințelegi lumina
mai bine, cu atât vei descoperi mai repede cheia către
fotografie.” - George Eastman
Lumina este cel mai important element în fotografie,
pentru că fără ea fotografia nu ar putea exista. Însușicuvântul fotografie provine din limba greacă și este
format din “phos”, ce înseamnă “lumină”, și “graphis” ce
se traduce prin “a desena”. Așadar, fotografia înseamnă
de fapt a desena cu ajutorul luminii.
Atât ochiul uman, cât și senzorul aparatului de fotografiat,
au nevoie de lumină pentru a vedea, respectiv a capta
o imagine. Înainte de a începe să învățăm cum să
realizăm o imagine, trebuie să învățăm cum să folosim
lumina. Diferența dintre o fotografie mediocră și una
extraordinara, poate fi dată, în cele mai multe dintre
cazuri, de modul cum utilizăm lumina. Fotografulpoate controla cantitatea, intesitatea și durata luminii,
necesare pentru crearea unui cadru. Această lumină
este cea care ne redă forma și culoarea subiectului
fotografiat, iar uneori chiar atmosfera întregii imagini.
INTRODUCERE
STUDIU DE CAZ - Lumina ca element de compoziție
Există anumite cazuri în care lumina nu este doar
cea care ne creează imaginea fotografică, ci poate
ajuta și la realizarea unei mai bune compoziții. În
astfel de situații, lumina este practic un element important în
compoziția cadrului.
Dacă privim imaginea din stânga observăm cum pata de
lumină puternică de pe perete a creat o ramă în care avem
tendința să încadram vizual subiectul. Sclipirile de lumină din
prim-plan, creează o continuitate a texturii florale a rochiei,
redând în același timp și o atmosferă mai aparte. De obicei,
lumina tare este cea care ne ajută mai mult la redarea unei
anume compoziții, petele luminoase și umbrele adânci,
formând o geometrie interesantă, ce poate accentua anumite
idei de compoziție. Această geometrie a luminii își poate pune
amprenta vizibil în compoziția finală a fotografiei.
În imaginea din dreapta însă, subiectul este pus în valoare
de lumină printr-o cu totul altă modalitate. Lumina moale
de această dată, conferă imaginii tonuri medii, ce ajută la
sublinierea fineții modelului și contopirea acestuia cu mediul
în ca re se află. O intens ificare a ac estui e fect este d ată și de
armonia cromatică a imaginii. După cum puteți vedea, atunci
când folosim lumina în avantajul nostru, imaginile capătă un
plus de valoare. F e
d 5
( a p a r a t p e
f i l m )
: : 5 0 m m
: : f / 2
. 8 : :
I S O 2 0 0
© T
a t i a n a V o l o n t i r
N i k o n D 7 0 0
( F X )
: : 5 0 m m
: : f / 2 : :
1 / 5 0 0 s : :
I S O 4 0 0
© L
u i z a B o
l d e
a n u
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 23/127
www.photolife.ro | OAMEXPUNEREA ȘI LUMINA
Nikon D700 (FX) :: 50mm :: f/1.8 :: 1/1600s :: ISO 200 © LB
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
5 0 m m
: : f / 1
. 8 : :
1 / 2 0 0 s : :
I S O 2 0 0
© L
u i z a B o
l d e a n u
Nikon D700 (FX) :: 50mm :: f/1.8 :: 1/100s :: ISO 200 © LB
În c ele două imagini de mai jos putem vedea două cazuri în c are expunerea din fo tografie este greșită. În p rima dintre
imagini avem un caz de supraexpunere și putem observa cum se pierd detaliile atât pe fața și haina modelului, cât și din
fundal. În a doua imagine avem un caz de subexpunere, existând foarte multe zone complet întunecate. Imaginea corectă
se regăsește în partea dreaptă, unde putem observa detalii pe toată suprafața cadrului, indiferent că discutăm despre zonele cu
lumină mai puternică sau zonele mai întunecate.
Expunerea este foarte importantă în fotografie, așadar este vital să îi acordăm întotdeauna o atenție deosebită.
STUDIU DE CAZ - Supraexpunerea și subexpunerea
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 24/127
www.photolife.ro | OAMEXPUNEREA ȘI LUMINA
Aparatul foto oferă mai multe moduri de expunere,
astfel identificând programe automate (pentru diferite
tipuri de subiecte), programe semiautomate (prioritate
de timp sau de diafragmă) și un mod manual.
Modurile automate predefinite
Sunt întâlnite cel mai adesea la camerele DSLR din gama
entry level , însă lipsesc la camerele semiprofesionale
și profesionale. Aceste moduri automate vă oferă o
reglare automată a parametrilor în funcție de subiectul
ales, având predefinite programe pentru macro, peisaj,
acțiune, portret etc. Măsurarea expunerii se face în acest
caz automat și nu aveți posibilitatea să faceți ajustări
manuale.
Acest mod, deși este un mod automat, alege singur
valorile de expunere, diafragma și obturatorul, însă
vă lasă să modificați aceste valori în pereche, folosind
expuneri echivalente.
Uneori o imagine se poate realiza foarte ușor, fără probleme
tehnice deosebite, așa cum se poate vedea în imaginilealăturate. În astfel de cazuri nu prea contează în ce mod al
aparatului lucrați, deoarece obțineți ușor rezultatul dorit.
În aceste imagini, contraste le slabe și lumina ambientală ,
generată de un cer acoperit de nori, au facilitat expunerea.
În cazul de față, norii au funcționa t ca o perdea gi gantică,
dispersând lumina uniform și facilitând realizarea expunerii.
(Gura Humorului, Bucovina - foto 1; S ălciua, Apuseni - foto 2)
MODURI DE EXPUNERE Modul program (P)
Nikon D300Nikon D5100
SELECȚIA MODURILOR DE EXPUNERE
Aparatele foto entry level , au de obicei o rotiță selectoare, de unde pot fi alese modurile de expunere, fie că este vorba
de cele predefinite, sau de cele semiautomate și modul manual. Această rotiță este de obicei găsită deasupra aparatului,așa cum se poate vedea și în prima imagine de mai jos. La aparatele din gama semi-profesională și profesională, modurile
automate nu mai există, iar rotița selectoare poate fi înlocuită de un buton de selecție, numit Mode în exemplu l de mai jos. În c artea
tehnică a aparatului o să puteți citi exact cum se poate face această selecție pe camera pe care o dețineți.
N i k o n D 7 0 0
( F X )
: : 2 0 0 m m
: : f / 5
. 6 : :
1 / 2 0 0 s : :
I S O 1 0 0 0
© L
u i z a B
o l d e a n u
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
2 0 0 m m
: : f / 4
: :
1 / 2 5 0 s : :
I S O 4 0 0
© L
u i z a B o
l d e a n u
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 25/127
www.photolife.ro | OAMEXPUNEREA ȘI LUMINA
Matricial
(evaluativ)
Preponderent
central
Spot
Pentru a putea măsura expunerea, putem alege de
obicei dintre trei moduri, fiecare cu proprietăți specifice
și utile în circumstanțe diferite. Această măsurare are la
bază exponometrul incorporat al aparatului și punctele
de focalizare.
Măsurarea matricială sau evaluativă (matrix )
Această metodă măsoară expunerea în mai multe puncte
ale cadrului și face o medie, fără a favoriza niciuna
dintre zone. Este considerată cea mai utilă metodă de
măsurare pentru majoritatea expunerilor, atâta timp
cât tonurile sunt distribuite relativ uniform și nu există
contraste foarte puternice.
Este recomandat să folosiți această metodă, acolo unde
lumina se schimbă rapid și nu aveți foarte mult timp la
dispoziție pentru reglaje mai amănunțite.
Măsurarea preponderent central (center-weighted )
Principala metodă de măsurare folosită de camere defoarte multă vreme, aceasta măsoară lumina din întreg
cadrul, însă dă o importanță mai mare centrului (în jur
de 15%). Acest mod de măsurare este util mai ales atunci
când subiectul este destul de mare și evident în cadru și
vrem să îi dăm lui importanță. Pentru că trebuie făcută
o măsurare cu subiectul în centrul vizorului, trebuie să
ne gândim și la recadrarea ulterioară a acestuia cu o
metodă de blocare a expunerii.
Metode de măsurare a expunerii
MĂSURAREA EXPUNERII
În funcție de aparat, măsurar ea expuneri i poate fi
reglată fie cu ajutorul unui buton și a unei rotițe
de selecție (aparatele entry-level mai avansate),
fie cu ajutorul unui reglaj special aflat pe carcasa aparatului
(aparatele profesionale și semiprofesionale), fie din meniu
(aparatele entry-level ). Cele mai frecvente simboluri folosite
pentru cele trei moduri de măsurare le vedeți alăturat.
Reglaj cu ajutorul unui buton și a unei rotițe
de selecție la un aparat DSLR Nikon D7000
Reglaj cu ajutorul unui buton special la un
aparat DSLR Nikon D800
D 7 0 0
( F X
) : :
1 8 0
m m
: : f / 2
. 8 : :
1 / 1 6 0 s : :
I S O 3 2 0 0 : :
C e n t e r w e i g h t
e d ©
L B
D 7 0 0
( F X
) : :
7 0 m m
: : f / 4
: : 1
/ 1 2 5 0 s : :
I S O 2 0 0 : :
M a t r i x
© L
B
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 26/127
www.photolife.ro | OAMEXPUNEREA ȘI LUMINA
Despre cum să expunem corect există foarte multe materiale,
atât cărți cât și arcole în mediul online, marea întrebare
însă, este cum să expunem perfect un cadru pentru a reda
ceea ce vedem sau simțim într-o anumită situație. Răspunsul
în acest caz nu mai ține de nicio teorie complicată și depinde
doar de viziunea noastră. Odată cunoscute setările aparatului
și modul de funcționare a acestora, singurul lucru pe care îlmai avem de făcut este să experimentăm.
Există două criterii după care putem stabili care este
expunerea perfectă pentru o imagine. Primul dintre ele, ce
dorim și cum vrem să comunicam un anumit mesaj. Să e
complet, ușor de asimilat, sau să ne lase loc de gândit și să
ne pună imaginația la încercare. Al doilea criteriu, este cât de
multe detalii ne dorim în cadru în zonele de lumină și umbră,
care să ne faciliteze cirea imaginii.
În goana fotogralor, mai ales a celor începători după o
expunere corectă, aceșa nd să uite că fotograa, este până
la urma urmei, nimic altceva decât comunicare. Fotograi nu
au o notă gravă pentru a adăuga dramasm, așa cum fac
muzicienii, nu au nici o pensulă cu o culoare anume pentru a
reda un senment și nu au un cuvânt pentru a descrie ceea
ce simt. Tot ce avem noi... este lumina.
Lumina este cea care aduce la viață o fotograe, este nota,
culoarea sau cuvântul prin care vrem să comunicăm ceva.
Expunerea corectă, cea în care avem detalii pe toată suprafața
cadrului, de la alb la negru, nu trebuie să e neapărat cea mai
bună alegere. Uneori expunerea perfectă pentru un cadru,
este cea în care subiectul este scos în evidență tocmai prin
anumite “greșeli“ de expunere.
Expunere corectă vs. expunere perfectă
N i k o n D 7 0 0
( F X )
: : 7 5 m m
: : f / 4
: : 1
/ 1 6 0 s : :
I S O 6 4 0
© L
u i z a B o
l d e
a n u
Fuji S6500 :: 14mm :: f/36 :: 1/100s :: ISO 200 © TV
STUDIU DE CAZ - Importanța detaliilor
Simplitatea este întotdeauna de căutat în fotografie, însă nu este me reu ușo r de găsit. De obic ei detal iile
sunt cele care pun în valoare subiectul, însă uneori,
ascunderea detaliilor inutile, ar putea concentra atenția către
acesta. Pentru a ascunde sau accentua anumite detalii, putem
să ne folosim de lumină și expunere. Să ne orientăm atenția
mai întâi către imaginea mare din dreapta, unde subiectul
este plasat în contralumină. Am fi putut obține doar o siluetă
în fereas tră îns ă, în cazul de față, s -a opta t pentru măsurar ea
expunerii pe zona umbrită, astfel încât am putut pune în valoare
detalii importante, cum sunt mâna, expresia feței și voalurile
rochiei, ce conturează împreună personalitatea grațioasă a
balerinei. În imaginea alăturată, s-a realizat expunerea astfel
încât z onele um brite s ă fie subexpuse, iar pr ivirea se opr ește
pe obiectele mai deschise, pânza ce acoperă ochii, zahărul cese varsă pe masă și ceașca de cafea. Păstrarea acestor detalii
minime este necesară într-un portret conceptual pentru a
contura un anume mesaj. O cafea ce nu se lasă a fi băută, de
cineva care încă nu vrea să se trezească.
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 27/127
www.photolife.ro | OAMEXPUNEREA ȘI LUMINA
Printre multe altele, avantajul major al fotografiei
digitale este cel mai probabil posibilitatea verificării
expunerii corecte, cu ajutorul histogramei. Astfel putem
verifica direct în teren dacă am făcut greșeli majore de
expunere și le putem corecta.
Majoritatea aparatelor de fotografiat și asoft -urilor nepot reda atât histograma pe luminanță, reprezentând
valorile tonale, dar și pe cea aferentă canalelor de
culoare (RGB). Cel mai simplu este să ținem cont de
histograma pe luminanță, unde se reflectă principalele
greșeli de expunere.
Graficul histogramei este compus din două axe. Pe cea
orizontală avem gama completă de tonuri (256) de la
negru (0) la alb (255), unde griul mediu este 128. Axa
verticală ne arată numărul de pixeli aferenți fiecărui ton.
Cu cât valorile sunt mai mari cu atât saturația pixelilor
este mai ridicată.
Histograma trebuie subordonată fotografiei și niciodată
invers. Astfel trebuie să gândiți și să interpretați
histograma în funcție de fotografie. Aceasta trebuie să
fie un instrument de verificare a expunerii și nicidecum
un criteriu de alegere a expunerii.
HISTOGRAMA
INTERPRETAREA HISTOGRAMEI
În schița de mai jo s, puteți vedea o hi stogramă pe luminanț ă ce ne a rată ex punerea un ei imagini. Putem obser va că p leacă
ușor, pe o pantă ascendentă din stânga, zona tonurilor închise, urcă și obține un maxim de pixeli în zona tonurilor medii
și coboară ușor pe o pantă descendentă către dreapta, în zona tonurilor deschise. Este corectă această histogramă? Nu
avem cum să știm acest lucru, atâta timp cât nu avem și fotografia aferentă ei. Așa cum spuneam, orice histogramă trebuie să se
subordoneze unei imagini, pentru a putea avea logică și pentru a putea f i interpretată.
GAMA DE TONURI
N U M
Ă R U L D E P I X E L I
STUDIU DE CAZ - Histograma perfectă
Histograma perfectă trebuie să fie cu pante ce pleacă de la negru, urcă către zona tonur
către alb cu pante domoale. Această histogramă însă se reflectă la foarte puține fotog
imaginile au nevoie de o așa zisă histogramă perfectă. După cum o să vedeți în exemp
histograme sunt departe de a fi perfecte, însă asta nu știrbește cu nimic din valoarea imaginii.
Histograma trebuie subordonată fotografiei și niciodată invers. Astfel trebuie să gândiți și inte
funcție de fotografie. Aceasta trebuie să fie un instrument de verificare a expunerii și nicidecum
imaginii. De foarte multe ori histograma ne ajută și la procesarea fișierelor pe calculator oferindu
În imag inea de mai j os, pu tem ve dea o histogra mă ap roape perfec tă, cu o ușoară aglomer ate d
datorită faptului că predomină tonurile mai deschise. Astfel de cazuri însă, se întâlnesc destul de r
imaginilor de portret unde fața subiectului este mai mare în cadru și avem multe tonuri apropiat
N i k o n D 8 0 0
( F X )
: : 2 0 0 m m
: : f / 4
: : 1
/ 4 0 0 s : :
I S O 1 0 0
© D
a n D i n u
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 28/127
www.photolife.ro | OAMEXPUNEREA ȘI LUMINA
Acest tip de lumină provine în general de la o sursă
mare şi difuză. Fie că este vorba de o zi înnorată, când
lumina nu este direcţională şi învăluie subiectul din toate
părțile, fie că discutăm despre o lumină ambientală
precum cea oferită de reflexia luminii de pe o suprafață,
caracteristicile sunt aceleași. Contrastul este redus, iar
umbrele vor fi şterse, cu detalii pe toată suprafaţa. Într-oastfel de lumină se pune în evidenţă o întreagă gamă de
tonuri de culoare.
În ace st ca z nu putem discuta despre o direc ție c lară a
luminii, ci mai degrabă de o lumină uniformă, ambientală,
uneori destul de plată.
Avantaje:
• Cantitatea de lumină mai redusă poate facilita
lucrul cu timpi mai lungi de expunere;
• Lumina nu are o direcție clară și învăluie uniform
subiectul;
• Contrastele reduse cresc nivelul detaliilor din cadru;• Culorile sunt mai pastelate și creează atmosferă.
Acest tip de lumină apare atunci când vine direct de la
soare. Lumina obținută are tendinţa de a fi puternică şi
direcţională.
În a stfel de c ondiții avem contraste puternic e, cu zone
de umbre adânci şi zone de luminozitate mare. Culorile
sunt redate în general bine, dar se vor pierde detalii înzonele cu un contrast ridicat.
Avantaje:
• Cantitatea de lumină mai mare facilitează lucrul cu
timpi scurți de expunere;
• Lumina are o direcție clară și ajută la redarea
perspectivei;
• Contrastele pot crea imagini mai dramatice;• Culorile sunt redate mai viu.
LUMINA MOALE LUMINA TARE
STUDIU DE CAZ - Lumina moale vs. lumina tare
În prima imagi ne din dreapta, p utem obser va o lumină moa le ce învăluie toa tă imaginea, c onstruind o at mosferă ma i aparte
alături de fundal și de poziția și gestica subiectului. Lumina moala nu atrage atenția către ceva anume și lasă elementele care
construiesc imaginea, subiectul, casa, ferestrele și copacul, să comunice și să se coreleze pentru a forma întreaga poveste.
Pe de altă parte, în a doua imagine, lumina tare și direcționată, scoate în evidență subiectul, celelalte elemente făcând parte din
decor. Deși și în această imagine fundalul este important, nu mai există același tip de comunicare între subiect și mediul în care este
fotografiat, acesta punând mai degrabă în valoare personajul nostru, printr-un efect de înrămare. Prima imagine pare mult mai plată,
în timp ce în a doua , contr astul mai mare și umbrele, pun în ev idență tr idimension alitatea s pațiului p rin acce ntuarea p erspecti vei.
Am putea spune că în aceste două cazuri lumina potrivită pentru imagini este chiar cea surprinsă, însă este greu să ne imaginăm cum
ar fi dacă ar fi exact invers. Fiecare tip de lumină în parte are avantaje și dezavantaje, așa că nu trebuie decât să fiți atenți la fiecare
aspect în parte. N i k o n D 7 0 0
( F X )
: : 5 0 m m
: : f / 1
. 6 : :
1 / 4 0 0 0 s : :
I S O 1 0 0
© L
u i z a B o
l d e a n u
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
5 0 m m
: : f / 1
. 6 :
: 1
/ 1 2 5 0 s : :
I S O 1 0 0
© L
u i z a B o
l d e a n u
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 29/127
www.photolife.ro | OAMEXPUNEREA ȘI LUMINA
Lumina moale are avantajul de a variate de culoare, atât de pe chipur
de pe rochiile acestora, sau din fund
fi direcționat privirea către un punct
D700 (FX) :: 200mm :: f/3.2 :: 1/200
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 30/127
www.photolife.ro | OAMEXPUNEREA ȘI LUMINA
Atunci când ne gândim să fotografiem oameni, trebuie
să știm să evidențiem câteva caracteristici esențiale ale
luminii, ce ne pot ajuta să realizăm o fotografie reușită.
TRANSPARENȚA
Una dintre calitățile cele mai importante ale luminiieste transparența, iar această proprietate ne permite
să vedem prin lumină. Anumite fenomene atmosferice,
cum ar fi pâcla sau ceața, și fumul sau particulele de
praf în suspensie, obturează din această transparență
și reușesc să creeze o lumină mai ambientală cu o
atmosferă deosebită.
Putem vedea în continuare prin această lumină, însă
uneori planurile mai îndepărtate își pierd din cromatică
și apar ca și forme mai neclare. Această lumină deosebită
poate da un plus de dramatism portretului fotografiat
într-un a numit con text.
Atmosfera dintr-o imagine este influențată de transparența
luminii și de transluciditatea unor elemente din cadru, așa
cum se poate vedea în imaginea din dreapta. Lumina capătă
parcă o anumită consistență în acest caz, oferind o aură
inedită subiectului din imagine.
CARACTERISTICILE LUMINII
Nikon D300 (DX) :: 300mm :: f/5.6 :: 1/320s :: ISO 200 © DD Nikon D800 (FX) :: 250mm :: f/5.6 :: 1/200s :: ISO 100 © DD
STUDIU DE C AZ - Transparența vs. transluciditate
Uneori este foarte greu să facem o diferență între transparență și transluciditate, ideea de bază însă, este că transparența
se referă strict la lumină și la modul cum putem vedea prin aceasta, în schimb ce transluciditatea se referă la suprafețele
prin care trece lumina. În prima imagine o ușoară pâclă a pus în evidență lumina caldă din fundal, în timp ce, în a doua
imagine, avem același tip de pâclă în fundal, dar și apa scuturată de pe plasa pescarului ce este translucidă și capătă o culoare și o
consistență interesantă.
În a ltă ordine de idei, transpare nța este întotdeauna transluci dă, în timp ce o s uprafață transluci dă nu este obligator iu să fie și
perfect transparentă în același timp. (Ungureni, Țara Lăpușului, Maramureș - foto 1; Delta Dunării - foto 2)
C a n o n 5 D I I
( F X
) : :
2 6 m m
: : f / 6
. 3 : :
1 / 2 5 s : :
I S O 1 6 0 0
© T
a t i a n a V
o l o n t i r
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 31/127
www.photolife.ro | OAMEXPUNEREA ȘI LUMINA
Fumul de țigară din această imagine
pus în evidență datorită translucidită
cât de bine reliefat este și cum capătă
datorită luminii. (Kathmanu, Nepal)
D700 (FX) :: 150mm :: f/2,8 :: 1/800s
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 32/127
www.photolife.ro | OAMEXPUNEREA ȘI LUMINA
Lumina poate avea culori diferite în anumite momente ale
zilei și în anumite condiții atmosferice, sau în funcție de sursa
care o produce. Acest aspect este denit de temperatura de
culoare și se măsoară în grade Kelvin. Ochiul uman percepe
lumina ca ind albă, indiferent de aceste variații.
Culoarea luminii se schimbă pe parcursul unei zile, de latonurile calde ale dimineţii, la lumina rece de la mijlocul
zilei, şi revine iarăşi la lumina caldă spre seară.
Roșu are cea mai mare lungime de undă din spectrul
vizibil, iar violet pe cea mai scurtă. Cu cât lungimea de
undă este mai mare, cu atât undele trec mai ușor prin
atmosferă, acest fapt jucând un rol important în natură.
Lumina artificială poate avea și ea temperaturi de
culoare diferite, trecând de la lumina foarte caldă
a unei lumânări, la cea mai puțin caldă a unui bec cu
incandescență și ajungând la cea neutră spre rece a
tuburilor fluorescente. Fiecare sursă de lumină are
propria temperatură de culoare.
În prima imagine di n dreapta, putem vede a o lumină caldă
ce conturează fața subiectului, generând culori la fel de
calde cu o tentă de galben și por tocaliu. În a doua imagine,
avem lumină rece și culori de asemenea reci, predominante
fiind tonurile de albastru. (Nepal - foto 1; Birghton, Marea
Britanie - foto 2)
TEMPERATURA DE CULOARE
ROATA CULORILOR
Așa cum se poate vedea în schița
alăturată, culorile pot forma o roată,
în c are cele primare sunt poziționate
simetric în direcții opuse. În această aranjare
se pot vedea atât culorile primare aditive, cât și
cele substractive.
Cu cât culorile din această roată sunt mai
apropiate, cu atât sunt mai armonioase, cele
diametral opuse formând contraste foarte
puternice.
După cum se poate ușor observa, jumătate de
roată este ocupată de culorile calde, cealaltă
jumătate fiind rep rezentată de culori le reci.
Deși teoria culorilor este una destul de
complicată, dacă înțelegem aceste câteva
aspecte explicate în aceste pagini, vom putea
avea noțiunile de bază necesare oricărui
fotograf.
Magenta
Albastru Verde
Cian
Roșu
Galben
E l a n 7
( a p a r a t
p e
f i l m )
: : 2 0 0 m m
: : f / 4
: : I S O 4 0 0
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
1 7 0 m m
: : f / 2 . 8
: : 1
/ 1 6 0 s : :
I S O 1 0 0 0
© L
u i z a B o
l d e a n u
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 33/127
www.photolife.ro | OAMEXPUNEREA ȘI LUMINA
Ochiul uman este foarte subiectiv, iar fiecare dintre
noi distinge altfel culorile. Orice dispozitiv digital
însă, indifere nt că este aparatu l foto, monitorul sau
imprimanta, “vede” culorile așa cum este setat să o facă.
Noțiunea de management al culorii înseamnă adoptarea
unui sistem în care toate echipamentele dintr-un lanțde operații utilizat pentru crearea unei imagini, sunt
conectate și asociate, astfel încât să producă aceleași
culori constant și predictibil.
Un spațiu de culoare reprezintă totalitatea culorilor
pe care le putem forma prin combinarea luminii (RGB
- culori aditive) sau a pigmenților și cernelurilor (CMYK
- culori substractive). În prima variantă se obțin teoretic
mai multe tonuri de culoare decât în a doua variantă.
Orice echipament sau soft , captează, redă sau imprimă într-un spațiu de cu loare. Ace stea p ot fi foarte diferite,
unele incluzându-se în altele sau cuprinzând alte culori.
MANAGEMENTUL CULORII Spațiul de culoare
SPAȚIILE DE CULOARE
În schița alăturat ă, puteți vedea spectrul vizibil al
luminii și totalitatea culorilor formate de aceasta.
Fiecare dintre noi însă, în funcție de ochiul fiecăruia,poate vedea mai multe sau mai puține culori. Toate spațiile de
culoare sunt incluse în acest spectru, însă acestea pot fi mai
mari sau mai mici, în funcție de complexitatea fiecăruia.
În exemplu l nostru v edem cum Adobe RGB in clude sRGB, care
este mai mic, dar și CMYK care are alte culori în componență.
Există spații de culoare și dincolo de Adobe RGB, cum ar fi
Prophoto RGB, care îl include pe primul.
Adobe RGB - linie neagră
sRGB - linie roșieCMYK - linie albă
N i k o n D 3 0 0
( D X
) : :
3 0 0 m m
: : f / 5
. 6 : :
1 / 2 0 0 s : :
I S O 4 0 0
© D
a n D i n u
CMYK RGB
STUDIU DE CAZ - Diferența dintre RGB și CMYK
Așa cum se poate ușor remarca, imaginea în spațiul RGB, are culori mai saturate și m
imaginea în CMYK, unde tonurile par mai șterse și mai lipsite de contrast. Acest lucru
pentru că anumite culori din spațiul RGB, nu există în CMYK. Putem observa cel mai bine
de verde și albastru de pe baticul fetiței. Motivul, albastrul și verdele sunt în componența RGB
Dacă privim componența spațiilor de culoare din schița alăturată, putem vedea și grafic acest luc în imagine și o dena turare a culorilo r la buze, ochi și l a pigmentu l pielii.
Principala problemă generată de diferența dintre spațiile de culoare RGB și CMYK, este obser
fotografie cu tehnologie tipografică. Noi vedem imaginea pe un monitor în spațiul RGB, însă
cerneală în spațiul CMYK. Diferențele vor fi foarte mari între cele două situații, mai ales că mon
redare lumină emitentă, iar hârtia pe c are avem imaginea imprimată folosește lumina reflectat
pierdere a strălucirii culorilor. Știind toate aceste lucruri putem să ne facem o mai bună calibrar
editare a imaginii în așa fel încât să obținem rezultatele cele mai bune.
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 34/127
www.photolife.ro | OAMEXPUNEREA ȘI LUMINA
Pentru această temă vă propunem un experiment și un
studiu de caz, care să vă ajute să înțelegeți mai bine
problemele legate de lumină și expunere.
EXPERIMENT
Luați un subiect și încercați să îl fotografiați în iluminăridiferite, căutând să redați atât tipurile de lumină (tare
sau moale, caldă sau rece), cât și caracteristicile acesteia
(transparență, opacitate, transluciditate, reflectare).
Cele mai interesante cinci imagini le puteți încărca pe site
pentru comentarii, însă și mai important este să vedeți
diferențele despre care am discutat în curs direct la
fața locului. Puteți alege imagini și din arhivă, însă țineți
cont că, acum, după însușirea tuturor cunoștințelor din
această lecție, puteți face mai multe observații și puteți
învăța mai mult dacă re alizați ima gini noi.
STUDIU DE CAZ
Căutați în arhiva personală cinci fotografii care au
probleme de expunere, a căror histogramă nu ați
înțeles- o sau la ca re nu ați p utut avea u n bala ns de alb
corect și încărcați-le pe site la meniul de TEMĂ pentru a
putea primi un feedback și pentru a primi un răspuns la întrebăr ile lega te de a cestea.
Imaginea din dreapta a fost realizată într-o încăpere
întunecat ă, între gul cadr u având o lumină pr ovenită d e
la o fereastră. Se poate observa că obrazul drept e bine
luminat, iar partea stângă a feței se pierde în umbră. Am
păstrat fundalul cât mai întunecat din expunere, măsurând
pe zonele luminoase și am reușit să evidențiez astfel și fumul
translucid. Uneori expunerea pe care o alegem, este o cale
de compromis între ce dorim și ce putem să expunem.
C a n o n 4 0 D
( D X )
: : 5 0 m m
: : f / 4
. 5 : :
1 / 4 0 s : :
I S O 2 5 0
© T
a t i a n a V o
l o n t i r
TEMA 02Lumina și expunerea
PONT - rezolvare temă
Pentru a vedea histograma la fotografii așa cum este prezentată în exemplele din acest curs, alegeți Adobe Photoshop.Acesta vă arată o histogramă numai pe tonurile de gri, care este mai simplu de citit. Găsiți histograma undeva în colțul
dreapta sus al programului. Unele aparate de fotografiat sau programe de editare vă pot arăta histograma pe fiecare canal
de culoare în parte, iar acest lucru devine uneori mai greu de
interpretat.
Histograma de mai jos, așa cum este ea redată în Adobe
Lightroom, ne prezintă pe lângă partea de luminanță (gri) și
fiecare canal de culoare în parte, atât albastru, verde și roșu
din spațiul RGB, cât și cian, magenta (prezent foarte puțin în
acest exemplu) și galben din spațiul CMYK.
Canon 5D (FX) :: 50mm :: f/2.2 :: 1/1250s :: ISO 100 © TVHistogramă pe mai multe canale de culoare
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 35/127
www.photolife.ro | OAMEXPUNEREA ȘI LUMINA
Lumina de la geam într-o încăpere înt
o expunere cu multe tonuri de lumini
cărora am reușit să conturez corpu
imaginii volum și profunzime.
Canon 20D (DX) :: 23mm :: f/4 :: 1/1
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 36/127
COMPOZIȚIA ȘI ABORDAREA
REGULILE DE COMPOZIȚIE :: PLANURILE ȘI UNGHIURILE DE ABORDARE :: PERSPECTIVA ȘI ADÂNCIMEA ÎN SPAȚIUL PLAN :: ARMONIA VIZUALĂ
pentru o vizualizare pe tot ecranul apăsați CTRL+L
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 37/127
www.photolife.ro | OAMCOMPOZIȚIA ȘI ABORDAREA
“Nu există nimic mai nefolositor decât o imagine clară a
unui concept neclar.” - Ansel Adams
Despre compoziție și regulile aferente acesteia am putea
vorbi zile întregi, dar câți dintre noi își pun intrebarea
“de ce fac această fotografie” de fiecare dată când apasă
pe declanșator? Oare de fapt nu este compoziția modul
în care încerca m să captăm atenția privitoru lui asupra
subiectului ales?
Într-o f otografie, fiecare dintre noi în cearcă să c apteze
pe senzorul aparatului, nu numai o simplă expunere la
lumină, ci și personalitatea, starea și emoția subiectului
fotografiat. Cu alte cuvinte alegem să redăm doar o
parte din tot ce ne pune subiectul la dispoziție, acea
parte care ne spune o poveste.
Principalul subiect al portretisticii este chipul uman, însă
pe lângă acesta trebuie să luăm în considerare întregul
corp, fundalul și orice alte elemente care pot ajuta la
construirea poveștii din jurul personajului fotografiat.
Chiar dacă următoarele reguli și principii există pentru
a construi o compoziție bună și par destul de stricte, ar
trebui să le considerăm niște simple îndrumări și nu să
le luăm ca literă de lege. Compoziția este o artă și nu o
știință.
INTRODUCERE
STUDIU DE CAZ - Fotocompoziția
Dacă privim imaginea din dreapta vom observa că se stabilește o schiță generală a direcției, dată de o linie frântă, care
începe de la umărul modelului, dreapta sus, staționeaz ă un pic în palma dreaptă din mijlocul imaginii și se oprește îndegetele palmei stângi. Această curgere de elemente se orientează în coborâre către partea din stânga jos a imaginii. Acum
să analizăm privirea subiectului, ce este orientată către același punct indicat de degetele mâinii stângi. Chiar dacă acel punct lipsește
din imagine, el pare a fi căutat de către privitor. Poate că este un punct în care subiectul pur și simplu își ațintește privirea, însă prin
orientarea întregului corp către acea direcție, ne face și pe noi curioși să aflăm care este poveste subiectului.
Compoziția ne orientează atât către citirea imaginii, dar creează și o anumită armonie vizuală. Să analizăm un pic și cromatica, unde
sunt două nuanțe dominante, albastrul și culoarea pielii, care se pierde în culoarea fundalului. Simplitatea cromatică ne transpune
într-o arm onie vizua lă plăcu tă pentr u ochi. Tonu rile de c uloare su nt pastela te și reda u perso nalitatea diafană a subiectulu i.
Observați simetria formelor rotunde de la cercel și mărgele? Inclusiv ele joacă un rol important la construirea imaginii la nivel
compozițional. Poate că tot acest studiu pare complicat și normal că nu o să stăm chiar la f iecare imagine să o interpretăm astfel, ce
este important însă, este să realizăm că, fie că vrem sau nu, ochiul nostru are un anumit traseu prin imagine în funcție de elementele
din cadru, iar acest traseu trebuie să pună în evidență subiectul, să poarte privirea către el și să nu ne scoată afară din cadru.
Anumite reguli de compoziție, așa cum o să vedem în continuare, ne pot ajuta să ne poziționăm subiectul în punctele forte ale
cadrului. Aceste reguli, alături de armonia vizuală și un bun simț estetic, sunt cheile unei compoziții reușite.
C a n o n 2 0 D
( D X
) : :
5 0 m m
: : f / 2 : :
1 / 2 5 0 s : :
I S O 4 0 0
© T
a t i a n a V o
l o n t i r
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 38/127
www.photolife.ro | OAMCOMPOZIȚIA ȘI ABORDAREA
Multe dintre elementele de compoziție din fotografie au
fost preluate din pictură. Este foarte lesne de înțeles că
poziția subiectului într-un cadru este foarte importantă,
deoarece poate schimba mesajul pe care vrem să îl
transmitem. La fel de important însă este și formatul
pe care îl alegem, planul pe care îl abordăm sau unghiul
de abordare. În funcție de ceea ce vă doriți, aveţi mai
multe variante de încadrare, fiecare cu anumite utilizări
specifice.
Acest tip de plan se referă la acele fotografii în care
subiectul este redat în întregime, în mediul în care
îşi desfăş oară activi tatea. Este cel mai des folosit în
portretul documentar, unde majoritatea fotografiilor
sunt realizate în format orizontal, tocmai pentru a
cuprinde mai mult din mediul subiectului. De reţinut
este şi faptul că o fotografie de acest fel reuşeşte să
înfăţiş eze subiec tul într-o anumită situaţie la un a numit
moment în timp.
PLANURILE ÎN FOTOGRAFIE Planul general
N i k o nD 7 0 0 ( F X ) : : 2 2
m m : : f / 4 . 5 : : 1 / 8 0 0 s : : I S O2 0 0 : : S a n t a R o s a , A r g e n t i n a © L B
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
2 2 m m
: : f / 2
. 8 : :
1 / 1 6 0 s : :
I S O 2 0 0 0 : :
N e p a
l ©
L u i z a B o
l d e a n u
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 39/127
www.photolife.ro | OAMCOMPOZIȚIA ȘI ABORDAREA
O importanţă deosebită în compunerea unei imagini o
are unghiul din care alegem să declanșam. Locul unde
este plasat aparatul foto în relație cu subiectul, va afecta
modul în care este perceput acesta de către privitor.
Nivelul privirii
Atunci când alegem să abordăm subiectul de la nivelul
privirii nu o să influențăm cu nimic statura personajului,
acesta fiind la egalitate cu privitorul.
Acest unghi ne înfățișează subiectul dintr-un punct
nefiresc și este folosit mai ales pentru a scoate în evidență
anumite trăsături sau deprinderi ale personajului
fotografiat.
Pentru a înțelege ideea de unghi putem lua prin comparație
cele doua imagini. În stânga subiectul este pus vertical, în
timp ce o înclinare a camerei sau a modelului poate poziționa
subiectul oblic, așa cum se vede în dreapta. Poziționarea mai
jos sau mai sus f ață de subiect e ste și ea relevant ă.
UNGHIURILE ÎN FOTOGRAFIE Unghi înclinat (oblic)
C a n o n 5 D I I
( F X
) : :
5 0 m m
: : f / 2
. 8 : :
1 / 1 6 0 0 s : :
I S O 1 0 0
© T
a t i a n a
V o
l o n t i r
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
5 0 m m
: : f / 1
. 8 : :
1 / 1 6 0 0 s : :
I S O 2 0 0 0
© L
u i z
a B o
l d e a n u
SFAT PRACTIC - Cum trebuie să ne alegem unghiurile
În funcție de ceea ce ne dorim, putem alege o
anume abordare sau alta. Cel mai obișnuit unghi de
abordare este cel de la nivelul privirii, unde aratăm
celui ce privește imaginea, exact ceea ce vedem, fără
a influența statura personajului. Un exemplu relevant în acest
sens putem vedea în imaginea din stânga, unde nu am vrut nici
să măresc ego-ul personajului, nici să îl minimizez, așa cum osă vedem că se întâmplă la o abordare de jos sau de sus.
În imaginea din dreapta am fotograf iat dintr-un unghi oblic
și am focalizat pe degete, izolându-le de fundal deoarece am
dorit să scot în evidență deprinderile personajului fotografiat,
acesta fiind pianist. Unghiul oblic îi dă o anumită muzicalitate
imaginii și o mai bună armonie vizuală.
Fotografiile pe care le realizăm ar trebui să aibă o idee clară,
cel puțin în mintea naostră, chiar dacă acea idee este conturată
cu doar câteva fracțiuni de secundă înaintea declanșării.
Putem realiza o fotografie reușită din întâmplare, însă marea
majoritate a imaginilor care au făcut istorie au fost gândite
dinainte. Ansel Adams spunea că: “Dacă tu nu știi care esteideea din fotografia ta, atunci nici cel ce va privi imaginea nu
va ști.“, așă că gândiți mai mult un pic înainte de a declanșa și
vizualizați în minte rezultatul.
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 40/127
www.photolife.ro | OAMCOMPOZIȚIA ȘI ABORDAREA
În imaginea de față, singurul unghi care mi-a permis să
pot cuprinde și arăta acțiunea jucătorilor de cărți, a fost
cel de sus. Astfel privitorul nu are impresia că privește din
exterior, ci mai degrabă că este parte din joc. (Nepal)
D700 (FX) :: 17mm :: f/5.6 :: 1/200s :: ISO 1600 © LB
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 41/127
www.photolife.ro | OAMCOMPOZIȚIA ȘI ABORDAREA
Încă din antichit ate au existat artiști care au încercat să
plaseze chipul uman la nivel de artă. Din pictură au ajuns
și în fotografie câteva reguli despre plasarea subiectului
în cadru, în funcție de liniile și puncte le forte ale acestuia.
Plasarea subiectului în aceste zone, va genera o imagine
echilibrată, cadrată armonios, și plăcută la privire.
Secțiunea de aur
Cea mai armonioasă împărțire a unui cadru, o putem
avea folosind secțiunea de aur. Această metodă vine din
antichitate și definește o împărțire a cadrului în funcție
de proporțiile laturilor.
Astfel, dacă împărțim latura mare a cadrului la latura
mică, obținem un raport egal cu numărul j. Continuând
această diviziune a cadrului, putem indentifica anumite
puncte și linii forte.
Această împărțire armonioasă se regăsește bineînțeles,
nu numai în toate celelalte arte, dar și în natură. Ea nu
trebuie tratată cu precizie matematică.
În cele d ouă imag ini alătur ate puteți vedea dou ă metode
de a compune după regula secțiunii de aur, unde am folosit
punctele forte formate pentru a plasa personajele.
LINII ȘI PUNCTE FORTE ALE CADRULUI
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
4 5 m m
: :
f / 3
. 5 : :
1 / 5 0 0 s : :
I S O 6 4 0
© L
B
CALCULUL SECȚIUNII DE AUR
Deși pare destul de multă matematică în formula de mai jos, calculul pentru aflarea secțiunii de aur nu este chiar atât de
complicat. Dacă împărțim latura mare a cadrului (a+b în exemplu nostru) la latura mică, obținem o împărțire a cadrului
într-un pătr at și un d reptunghi, iar dacă vom contin ua împăr țirea dre ptunghiului format dup ă aceeași regulă la infinit, v om
obține punctul forte al acestei reguli, aflat la capătul spiralei desenate în schița de mai jos. Împărțirea aceasta va genera tot timpul
numărul j ce este egal cu 1,618.
Formula care poate calcula rapor tul laturilor este: (a+b)/a = a/b = j = 1,618
Șirul lui Fibonacci: 1 1 2 3 5 8 13 21 34 55 89 144 etc. (orice număr din șir este suma celor două din fața lui, orice număr din șir
împărți t la cel din fața lui va gen era val oarea ap roximativ ă de 1, 618)
N i k o n D 1 0 0
( D X
) : :
1 6 m m
: : f / 4
: : 1
/ 2 0 s : :
I S O 8 0 0
© D
a n D i n u
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 42/127
www.photolife.ro | OAMCOMPOZIȚIA ȘI ABORDAREA
Când un fotograf utilizează termenul de punct focal,
se referă la acel punct din fotografie pe care dorește
să îl scoată mai mult în evidență, restul cadrului fiind
subordonat acestui punct. Crearea unui astfel de punct
de atragere a privirii se obține folosindu-ne fie de o
zonă clară suprapusă peste un fundal estompat, fie de
poziționarea subiectului în punctele forte ale cadrului,
fie de linii care să conducă privirea către zona dorită sau
de o perspectivă interesantă. Contrastul, cromatica sau
dinamismul dat de elementele din cadru pot f i și ele de
ajutor la crearea unui punct focal către care tinde să se
direcționeze atenția privitorului.
Trebuie să precizăm că, toate elementele menționate,
pot atrage privirea și către zonele importante din cadru
sau în afara acestuia, dacă nu sunt poziționate corect în
imagine.
În imagin ea din dre apta am poziționat subiectu l pe o li nie
forte, unde soarele și fața modelului sunt în punctele forte
ale acestei linii. Împreună cu copacii din spate, subiectul
formează o înșiruire de linii verticale ce se armonizează
interesant.
Punctul focal
C a n o n 4 0 D
( D X
) : :
1 7 m m
: : f / 4
: : 1
/ 3 0 s : :
I S O 2 0 0
© T
a t i a n a V o
l o n t
i r
Pla sa rea un ui sub ie ct pun ct if or m î n c ad ru N iko n D7 00 (F X) :: 20 0m m :: f/4 .5 :: 1/2 00 s :: IS O 4 00 © L B
STUDIU DE CAZ - Plasarea punctului focal în cadru
Pentru a afla care este zona cea mai armonioasă pentru a plasa un punct de interes într-o imagine, trebuie să delimităm două
reguli de compoziție. Astfel regula treimilor ne va da o zonă centrală, aflată între cele patru puncte forte, în care nu este
bine să ne poziționăm subiectul, iar regula diagonalelor (despre care o să discutăm în paginile ce urmează) ne va delimita
șesimile, în afara cărora un punct va fi prea în extrema cadrului. În prima imagine se poate vedea foarte bine această delimitare, cu
omul plasat într-o zonă de interes din cadru. În a doua imagine putem vedea cum ne putem plasa un punct de interes, dat de fațapersonajului, în funcție de zona de interes demarcată. Chiar dacă în acest caz modelul privește în afara cadrului, spațiul mai mare
fiind în zona din stânga, nu uitați că nu trebuie să tratăm regulile cu precizie matematică și, așa cum o să învățăm mai târziu, acestea
mai pot fi și încălcate, atunci când există o justificare bună.
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 43/127
www.photolife.ro | OAMCOMPOZIȚIA ȘI ABORDAREA
Diagonalele sunt cele mai interesante linii din punct
de vedere vizual. Atrag ușor privirea și dau imaginii
adâncime și perspectivă, creând puncte de interes când
se intersectează cu alte elemente.
Diagonala ce pornește din stânga jos - dreapta sus
se numește diagonală de creștere sau ascendentă.
Diagonala din stânga sus - dreapta jos se numește
diagonală de descreștere sau descendentă.
Cel mai bun mod de a folosi diagonalele este prin
combinarea cu un subiect dintr-un punct forte, aflat
pe aceeași linie, sau în oricare dintre punctele forte ale
celorlalte reguli. Diagonala nu trebuie să fie neapărat
o linie aflată fizic în cadru, ci poate fi indusă prin
poziționarea anumitor elemente.
Diagonalele sunt mult mai agresive vizual și
interacționează mult mai mult cu celelalte elemente,
uneori dominând întregul cadru. Liniile diagonale induc
ideea de dinamism, neliniște și energie într-un cadru.
Imaginea din dreapta are personajul plasat pe o diagonală,
ce se intersectează cu direcția dată de cursul apei. Echilibrul
subiectului pare destul de precar, deși privirea denotă multă
siguranță.
Liniile diagonale
DIAGONALELE
Diagonalele sunt cele mai dinamice linii din cadru, așadar și compozițiile pe diagonală vor fi foarte dinamice. Împărțirea cea
mai armonioasă pentru plasarea unei linii diagonale se poate face așa cum se vede în schița de mai jos. Se împart ambele
laturi ale cadrului în șase părți egale și plecăm cu două linii de o parte și de alta a diagonalei principale, obținând o zonă
de plasare a liniilor din fotografia noastră. Este bine de evitat ca liniile din imagine să fie postate chiar în colțul cadrului, deoarece
acestea pot scoate privirea afară din fotografie. În exemplul de mai jos puteți vedea coloanele plasate pe o diagonală, în timp ce
subiectul este poziționat pe linia forte din dreapta.
Nikon D100 (DX) :: 82mm :: f/4 :: 1/4000s :: ISO 200 © DD
C a n o n 4 0 D
( D X
) : :
3 4 m m
: : f / 4
: : 1
/ 6 0 s : :
I S O 1 0 0
© T
a t i a n a V o
l o n t i r
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 44/127
www.photolife.ro | OAMCOMPOZIȚIA ȘI ABORDAREA
Nikon D700 (FX) :: 155mm :: f/2.8 :: 1/200s :: ISO 200 © LB
N i k o n D 7 0 0
( F X ) : :
5 0 m m
: : f / 4
: : 1
/ 2 0 0 s : :
I S O 3 2 0
© L
u i z a B o
l d e a
n u
Nikon D700 (FX) :: 56mm :: f/4.5 :: 1/1250s :: ISO 200 © LB
Liniile drepte captează poate cel mai ușor privirea și o poartă în lungul lor, foarte rapid, așa cum se poate vedea
în prima ima gine. Privir ea în aces t caz este d irecțion ată foar te rapid din prim- plan de la linia buș tenilor cul cați,
pe corpul băiatului, urmând să parcurgă linia goarnei și să se întoarcă la chipul băiatului. În a doua imagine,
privirea este atrasă de liniile curbe date de corpul mlădios al personajului fotografiat, în timp ce liniile drepte ale bărcii
dau stabilitate imaginii. În majoritatea cazurilor, dacă într-o fotografie avem atât linii drepte cât și linii curbe, cele curbe
vor fi mai atractive și vor atrage atenția deoarece sunt cele care rup cadrul static, dat de liniile drepte. Un exemplu
elocvent este imaginea din dreapta, unde liniile curbe ale corpului grațios atrag privirea și rup rigurozitatea dată de
liniile drepte ale arhitecturii urbane.
STUDIU DE CAZ - Armonia liniilor
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 45/127
www.photolife.ro | OAMCOMPOZIȚIA ȘI ABORDAREA
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
1 9 0 m m
: : f / 3
. 2 : :
1 / 4 0 0 s : :
I S O 2 0 0
© L
u i z a B
o l d e a n u
“Fotografia nu se rezumă doar la un lucru fotografiat, ci
se referă și la cum arată acel lucru într-o fotografie.” -
Garry Winogrand
Tot ceea ce vedem în jurul nostru este caracterizat prin
trei dimensiuni, în momentul în care punem aparatul la
ochi, nu numai că reducem totul la un cadru decupat
dintr-un peisaj vast, dar reducem și cele trei dimensiuni
la un spațiu plan. Astfel cadrul nostru fotografic este
lipsit de o parte foarte importantă, adâncimea în spațiu.
A vedea fotografic înseamnă și a învăța diferența
dintre cum vede ochiul uman și cum vede aparatul de
fotografiat. Vederea binoculară ne dă astfel posibilitatea
să estimăm distanța dintre elementele aflate în cadru.
Cel mai simplu procedeu de a simula într-un plan cu
două dimensiuni, un plan cu trei dimensiuni, este
folosirea perspectivei. Aceasta este definită ca modul
prin care obiectele aflate în cadrul nostru relaționează
unele cu celelalte în spațiu. Perspectiva sugerează ideea
de adâncime într-o imagine, însă este numai o iluzie,
deoarece orice fotografie este plană, cu doar două
dimensiuni.
În imagin ea alătur ată putem observ a câteva elemente
care dau adâncimea în spațiu, fotografia devenind astfel
mai atractivă. Linia convergentă a spațiului dintre copaci
formeaza o interesantă perspectivă liniara, iar aceștia redau
scala peisajului în care este încadrat subiectul. Claritatea
subiectului ajută și ea la detașarea acestuia de fundal.
PERSPECTIVA ȘI ADÂNCIMEA ÎNSPAȚIUL PLAN
SFAT PRACTIC - Cum să vezi fotografic
A vedea fotografic nu este neapărat un lucru ușor, însă partea frumoasă este că acest simț se dezvoltă de la sine, odată cu
experineța acumulată. Credem cu tărie că, pentru a realiza o fotografie bună trebuie să o vizualizăm înainte de a o compune
într-un cadru bine definit. Fotograf ia nu este foarte diferită de alte arte bidimensio nale, cum ar fi pictura de exemplu,pentru că ține, în mare parte, de cum percepem lumea din jurul nostru.
În fotograf ia de peisaj, primul luc ru pe care tr ebuie să îl înveți este cum să decupez i dintr-o scenă amplă doar ceea ce este im porta nt
pentru cadrul tău, ceea ce ar reuși să transpună un privitor în imagine, atunci când o admiră. Același lucru se întâmplă și în portretistică,
indiferent că vorbim despre portretul documentar sau de călătorie, portretul fine art , sau pur și simplu un portret de familie. Oare ce
elemente din jurul subiectului merită incluse în cadru? Chiar dacă la început poate fi grea o astfel de întrebare, odată cu experiența
veți vedea că o să fiți mult mai selectivi.
Deoarece fotografia este o lume bidimensională, plană și plată, pentru a-i da “viață”, trebuie să căutăm permanent elemente care să
îi dea dinam ică și per spectiv ă. Simțul es tetic se dezv oltă în timp, iar de foar te mare aju tor ne este v izualizarea ș i analizarea lucrări lor
fotografilor sau pictorilor preferați. Analizați vizual acele imagini, căutați să înțelegeți abordarea, stilul, cum și de ce a folosit lumina
într-un anume fel, c ompoziția, culoarea și ce subiecte l-au inspirat pe un anume artist. Cautați să d escoperi ți de ce i maginile par
tridimensionale și interesante, ce anume vă atrage privirea și de ce. Tot acest proces de evaluare vă va fi foarte util pentru a înțelege
compoziția și poate și mai important, vă va ajuta să vedeți fotografic.
De învățat o să învățăm tot timpul, iar pe drumul cel bun veți ști că sunteți în momentul în care lumea din jurul vostru începe să se
împartă în cadre fotografi ce, iar p e strad ă nu veți mai vedea doar oam eni, ci veți vedea chipuri și situații in teresante d e fotogra fiat.
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 46/127
www.photolife.ro | OAMCOMPOZIȚIA ȘI ABORDAREA
Dacă un obiect se află în faţa altuia, obturând o parte
din cel din spate, ştim că acesta este mai aproape. Putem
utiliza astfel o înşiruire de obiecte care să ne ajute să
evidențiem perspectiva dorită.
În imaginea de mai j os, atât unghiul late ral. cât și prezența
omului, dau o scală peisajului. În același timp însă, înșiruirea
coloanelor și suprapunerea acestora redau foarte bine
perspectiva și adâncimea în spațiul plan a cadrului. Așa
cum se poate vedea în această imagine, este bine uneori să
folosim mai multe metode în același timp, pentru a contura
un efect de tridimensionalitate a spațiului mult mai evident.
Lumina este cea care formează umbrele, iar atunci când
putem alterna planuri luminate cu planuri întunecate,
vom forma o suprapunere ce ne va ajuta la redarea
frumoasă a perspectivei. Efectul creat nu este util numai
pentru a reda adâncimea în spațiul plan, dar și pentru o
conturare mai inedită a elementelor din cadru.
În imagin ea din dre apta pute m vedea c um să n e folosim de
alternanța lumină - umbră într-un mod creativ, atât pentru
a simula perspectiva, cât și pentru a realiza o compoziție
interesantă, unde balerina luminată din prim-plan este
completată în gesturi de umbrele din fundal.
Suprapunerea Alternanța lumină - umbră
N i k o nD 7 0 0 ( F X ) : : 4 8
m m : : f / 5 . 6 : : 1 / 3 2 0 s : : I S O2 5 0 : : I n d i a © L u i z aB o l d e a n u
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
2 4 m m
: : f / 5 : :
1 / 1 6 0 s : :
I S O 2 5 0 0
© L
u i z a B o
l d e a n u
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 47/127
www.photolife.ro | OAMCOMPOZIȚIA ȘI ABORDAREA
CLARITATEA
Deși claritatea este redată tehnic, în acest cadru ea este prezentă datori
atmosferice ce estompează vizibilitatea în planurile din spate.
SUPRAPUNEREA
Suprapunerea planurilor, începând cu cel din prim-plan și continuând cu
în part ea de sus a imagini i, dau o perspec tivă foar te bună c adrului.
SCALA ȘI UNGHIUL LATERAL
Oamenii din prim-plan pun în evidență scala peisajului, ce devine astfel o
unghiul de abordare lateral ne lasă să vedem peisajul ce formează o bun
PERSPECTIVA LINIARĂ
Linia imaginară formată de continuitatea crestei montane, ce se pierde î
o perspectivă liniară. De ajutor ne sunt și linia văii și a drumului din cent
Nikon D800 (FX) :: 35mm :: f/5.6 :: 1/400s :: ISO 100 :: Dolomiți, Italia © Dan Dinu
Prin combinaţia procedeelor de redare a perspectivei și adâncimii în spațiul plan, se pot obţine rezultate mult
mai puternice şi mai convingătoare. Compoziția finală va fi un rezultat al îmbinării armonioase a tuturor regulilor
și sfaturilor descrise, indiferent că sunt legate de compoziție sau de perspectivă.
În imaginea de mai jos p utem ved ea cum se combină ma i multe p rocedee d escrise în acest c apitol, iar imaginea c apătă
o adâncime mai bună în spațiu. Regulile de compoziție sunt și ele prezente, avem o treime de cer și două de sol, iar
subiectul nostru, grupul de oameni din prim-plan, este poziționat într-un punct forte. Se mai poate vedea cum privirea
noastră urmează direcția de mers a oamenilor, urmând linia crestei.
Dolomiți, Italia
STUDIU DE CAZ - Perspectiva și adâncimea în spațiul plan
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 48/127
www.photolife.ro | OAMCOMPOZIȚIA ȘI ABORDAREA
Metodele de înrămare a subiectului p
simbolică, așa cum putem vedea î
unde bărbatul eternizează imaginea
transformarea ei într-un tablou.
Canon 40D (DX) :: 22mm :: f/5.6 :: 1
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 49/127
www.photolife.ro | OAMCOMPOZIȚIA ȘI ABORDAREA
Dincolo de orice regulă de compoziție, tot ceea ce
contează într-un cadru este armonia vizuală. În definitiv,
cel ce privește o imagine nu se gândește cât de bine
respectă sau nu anumite reguli, ci mai degrabă este
atras de un echilibru vizual.
Fotocompoziția este un proces ce se învață în timp,
mai ales după multă practică și vizualizare de imagini.
Respectarea regulilor nu generează neapărat și imagini
reușite, de cele mai multe ori contează mai mult mesajul,
abordarea, ideea sau momentul surprins.
Pornind de la faptul că o fotografie urmează să fie văzută
și ințeleasă de un privitor, fotografului îi revine rolul de
a ne oferi o metodă de citire cât mai accesibilă. Nu ne
referim neapărat la un mesaj simplu, ci mai degrabă la
un limbaj accesibil ochiului celui ce privește, care să îi
permită să se apropie cât mai mult de mesajul pe care
urmează să îl descifreze.
Personajul din imaginea din dreapta este ușor de sesizat
datorită fundalului mai deschis și estompat, iar gestul lui și
privirea, aduc ușor un zâmbet pe față celui ce privește.
DESIGN ȘI ARMONIE VIZUALĂ
C a n o n 5 D I I ( F X
) : :
1 4 5 m m
: : f / 4
. 5 : :
1 / 1 0 0 0 s : :
I S O 8 0 0
© T
a t i a n a V o
l o n t i r
Nikon D4 (FX) :: 280mm :: f/5.6 :: 1/2000s :: ISO 200 © LB Nikon D4 (FX) :: 400mm :: f/7.1 :: 1/4000s :: ISO 200 © LB
STUDIU DE CAZ - Abordarea diferită
Cu toții am văzut, și poate chiar am fotografiat, un sportiv in mișcare, f ie el schior sau orice altceva, așa cum putem vedea
în pr ima imagine. Subiectu l nos tru, în a cest caz, este pierdut printre celelalte elemente din c adru, iar oamenii din s pate
și gardul roșu distrag atenția de la subiect. Pentru a da un plus de valoare și armonie vizuală unei imagini, trebuie să ne
gândim înainte de toate la abordare. Chiar dacă prima imagine este mai simplu de făcut, cu siguranță dinamica din cadru, poziția
sportivului și lipsa elementelor care să ne distragă privirea, fac din a doua imagine una mult mai interesantă.
Diferența dintre cele doua fotografii este dată de poziționarea diferită față de subiect și de așteptarea momentului oportun pentru
declanșare. Este bine să studiați cu atenție subiectul și să înțelegeți care este cea mai bună metodă de a îl aborda, pentru că acesta
este primul pas pentru o imagine cu o armonie vizuală mai bună. (Poiana Brașov - ambele imagini)
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 50/127
www.photolife.ro | OAMCOMPOZIȚIA ȘI ABORDAREA
Pregătirile pentru realizarea unui portret presupun uneori
și un timp de gândire necesar pentru alegerea recuzitei
care să scoată cât mai bine în evidență personalitatea
subiectului. Aceste elemente trebuie alese cu atenție, iar
dacă avem mai multe idei de obiecte potrivite, trebuie să
le folosim pe rând pentru a nu aglomera inutil imaginea.
Recuzita unei imagini este foarte importantă, mai ales când
ne gândim la un portret conceptual, în care fiecare element
din cadru trebuie să ajute la conturarea personalității
subiectului sau la redarea unei anume idei. În ambele imagini
putem vedea cum elementele au legătură între ele și nu
există nimic care să ne distragă atenția de la subiect.
Recuzita aleasă
C a n o n 4 0 D
( D X
) : :
1 7 m m
: : f / 4
: : 1
/ 1 2 5 s : :
I S O 6 4 0
© T
a t i a n a V o
l o n t i r
STUDIU DE CAZ - Cum ne alegem recuzita
Indiferent că este vorba de un portret ce pornește
de la un concept, de la o idee sau de la un anume
element simbolic, este foarte important să ne
gândim la recuzita pe care o vom folosi în imagine. Trebuie
să ne construim cadrul în minte și să vizualizăm elementele
specifice și simbolurile pe care să le asociem conceptului.
După ce am trecut de această etapă, ne vom gândi cum putematribui aceste elemente personajului nostru.
Procesul poate avea loc și invers, nu mai plecăm de la concept,
ci avem subiectul în față și ne gândim la elementele care îl pot
caracteriza, sau îi pot sublinia starea.
La imaginea din dreapta mă interesa simbolul iederei, așa
că am vizualizat scena, am căutat plantele și pânza, iar mai
apoi am identificat modelul potrivit. La imaginea din stânga
subiectul a fost cel care și-a dorit o fotografie, așa că i-am
studiat trasăturile feței, culoarea ochilor, a părului și am asociat
toate acestea cu gutuile galbene de toamnă, frunzele de nuc
ce cheamă la o stare de melancolie și lada veche prăfuită care
povestește despre timp.
Recuzita trebuie aleasă cu grijă, astfel încât să nu încarce
cadrul. Simplitatea este mereu binevenită în astfel de imagini. C a n o n 4 0 D
( D X
) : :
3 6 m m
: : f / 4
: : 1
/ 2 5 s : :
I S O 4 0 0
© T
a t i a n a V
o l o n t i r
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 51/127
www.photolife.ro | OAMCOMPOZIȚIA ȘI ABORDAREA
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
5 0 m m
: : f / 1 . 8 : :
1 / 3 2 0 s : :
I S O 2 0 0
© L
u i z a B o
l d e a n u
Există foarte multe combinații de culori, însă cel mai adesea ochiul uman este atras de combinațiile de tonuri
calde. Acesta este motivul pentru care suntem impresionați de un răsărit sau apus de soare, unde majoritatea
culorilor, chiar și cele reci, tind să capete o nunță galben - roșiatică.
Culorile reci pot fi și ele interesante în anumite combinații și pot crea armonii frumoase, mai ales atunci când nuanțele
sunt mai pastelate. Așa cum se poate vedea și în prima imagine, tonurile de albastru și verde ale p ădurii se armonizează
foarte frumos cu cele mai calde de pe fularul și căciula personajului. În acest caz, culorile reci creează o atmosferă
destul de interesantă, iar atenția ne este atrasă de chipul subiectului.
Imaginea de jos am ales să o realizez în culori calde, pentru a reda un mediu mai cald și confortabil personajului, care să
simuleze ideea de dor și pasiune. Hainele și draperia, de culoare roșie, și lumina galbenă a becului au ajutat la redarea
acestei atmosfere.
STUDIU DE CAZ - Culorile calde și cele reci
CALD RECE
C a n o n 4 0 D
( D X
) : :
5 0 m m
: : f / 2
. 2 : :
1 / 8 0 s : :
I S O 8 0 0
© T
a t i a n a V
o l o n t i r
POZIȚIONAREA CULORILOR C ALDE ȘI RECI ÎN ROATA CULORILOR
Așa cum se poate vedea mai jos, fiecare culoare ocupă o anumită parte din roata culorilor, iar cele apropiate ca nuanță se
învecineaz ă. Din acest m otiv, se vor ev idenția foar te bine două zo ne, una în car e predomină culorile c alde (roșu, p ortoca liu,
galben) și una în care predomină culorile reci (verde, albastru, violet).
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 52/127
www.photolife.ro | OAMCOMPOZIȚIA ȘI ABORDAREA
Elan 7 :: 200mm :: f/5.6 :: film Kodak ISO 400 © Tatiana VolontirNikon D100 (DX) :: 300mm :: f/5.6 :: 1/1250s :: ISO 200 © Dan Dinu
• ZONELE LUMINOASE
Acestea sunt întotdeauna mai sensibile pentru ochi și vor atrage privirea în defavoarea
zonelor mai întunecate. De asemenea ele vor cântări mai mult în echilibrul fotografiei.
În ima ginea de mai jos v edem c um c olțul luminat din dr eapta jos ne atrage foarte
mult privirea către această zonă.
• FORMELE GEOMETRICE ȘI ALTE ELEMENTE UȘOR DE RECUNOSCUT
Liniile, cercurile, dreptunghiurile sau alte forme care sunt ușor de recunoscut și
interpretat vor atrage privirea, deoarece creierul nostru le recunoaște foarte ușor.
În imaginea de mai jo s se regăs esc multe forme geom etrice, m ascate în arhitectu ră,
însă cel mai m ult ne este atr asă privi rea de text, creierul um an încerc ând să citeas că
și să interpreteze această zonă din cadru.
Există numeroase elemente, care, prin prezența lor în anumite părți din cadru, atrag sau distrag privirea de la subiect. În procesul de compoziție trebuie să avem grijă la aceste elemente și la rolul lor din imagine. Zon
foarte colorate, liniile și figurile geometrice, scrisul sau orice altă formă ușor de recunoscut, contrastul, sunt doar câteva de astfel de exemple.
Elemente care atrag sau distrag privirea
Nikon D800 (FX) :: 112mm :: f/5.6 :: 1/100s :: ISO 3200 © Da
• ELEMENTELE CE ATING MARGINEA CADRULUI
Fie că doar ating marginea sau sunt tăiate de cadru, acest
atenția asupra lor, dezechilibrând în același timp imaginea.
chiar dacă inițial ne uităm la copil, privirea ne este furată d
de margine a cadrului.
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 53/127
www.photolife.ro | OAMCOMPOZIȚIA ȘI ABORDAREA
Nikon D300 (DX) :: 165mm :: f/4.8 :: 1/320s :: ISO 800 © Dan DinuElan 7 :: 200mm :: f/4 :: film Kodak ISO 400 © Tatiana Volontir
• NECLARITATEA SUBIECTULUI
Chiar dacă uneori ne putem juca într-un mod creativ cu neclaritatea subiectului,
atâta timp cât aceasta nu este justificată prin povestea imaginii sau prin modul de
abordare, poate fi considerată o greșeală. Această neclaritate poate apărea fie din
cauza timpului de expunere prea lung, fie din cauza focalizării incorecte. Mai ales
când aveți subiectul în mișcare, încercați să focalizați corect, uneori folosind chiar
focalizarea continuă. Practica este foarte importantă în acest sens, atunci când vă
doriți imagini de acțiune. Când fotografiați din mână, o regula nescrisă a fotografiei
spune că, pentru a avea imagini clare, timpul de expunere trebuie să fie cel puțin
egal, dacă nu mai scurt, decât 1/distanța focală pe care o folosiți. Astfel, dacă la
25mm putem lucra cu 1/25s, la 30 0mm avem nevoie de minim 1/300s.
• UTILIZAREA INCORECTĂ A UNEI DIAFRAGME DESCHISE
Deși uneori ne dorim obiective foarte luminoase, care să poată ajunge la diafragme
foarte deschise, trebuie să avem grijă la acest aspect. Cu cât diafragma este mai
deschisă, cu atât profunzimea de câmp va fi mai mică, iar anumite părți din cadru
pot fi în afara câmpului de claritate. De obicei, la un portret, ambii ochi ai subiectului
ar trebui să fie clari, însă atunci când folosim un obiectiv luminos, la o diafragmă
foarte deschisă, trebuie să avem grijă la acest aspect. Așa cum se poate vedea și
la imaginea de mai jos, ochiul din dreapta al copilului este mai clar decât cel din
stânga. Pentru a evita această problemă trebuie fie să mai închidem diafragma, fie
să ne mai îndepărtăm un pic de subiect sau să alegem o altă distanță focală.
Există multe probleme cu care ne putem confrunta atunci când alegem să realizăm un portret, așa că înțelegerea celor mai frecvente greșeli și a modului prin care le putem evita, este foarte importantă.
Greșeli comune în fotografia de portret
Nikon D700 (FX) :: 17mm :: f/8 :: 1/200s :: ISO 200 © Luiza B
• UMBRELE DURE ȘI CONTRASTELE MARI
Chiar dacă există anumite cazuri în care umbrele puternice
da un dramatism aparte unei imagini, de cele mai multe ori n
în tot cadr ul. În gener al, umbre le și contr astele ap ar în lumin
cea din mijlocul zilei, sau atunci când alegem să fotografie
astfel de cazuri, pentru a estompa umbrele și contrastele fo
folosim de lumini auxiliare, cum ar fi un bliț sau o blendă,
o parte din lumina ambientală către subiect. În imaginea d
umbre vine de la momentul zilei ales pentru fotografie, în ca
dură și direcționată.
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 54/127
www.photolife.ro | OAMCOMPOZIȚIA ȘI ABORDAREA
N i k o n D 7 0 0
( F
X )
: : 5 0 m m
: : f / 4
: : 1
/ 2 0 0 s : :
I S O 3 2 0
© L
u i z a B o l
d e a n u
Foarte des auzim că regulile sunt făcute pentru a fi
încălca te. Pu tem fi de acord cu această afirmați e, îns ă
pentru a ajunge la nivelul în care încălcăm o regulă
conștient, pentru o imagine mai bună, trebuie să știm
înainte de toat e care sunt reg ulile. Cu siguranț ă fiec are
regulă de compoziție are și o excepție care să o confirme.
Nu există rețete de compoziții garantate, și asta indiferentdacă folosim o anumită regulă sau o încălcăm. Dacă
anumite rețete pot funcționa la capitolul expunere, la
compoziție lucrurile nu mai stau așa. Nu îți poate nimeni
garanta că o anumită imagine va câștiga un anumit
premiu, asta pentru că fiecare juriu este diferit, la fel
cum fiecare dintre noi este atras de o imagine sau alta.
Totul este subiectiv la acest nivel.
O fotografie care spune o poveste este o fotografie care
nu necesită o regulă anume. O astfel de imagine vorbește
dincolo de grafica din care este constituită, pentru că
este intuitivă, iar fiecare element din componența ei
este indispensabil. Regulile de compoziție în acest caz
sunt doar îndrumări care ne pot ajuta în construirea
cadrului.
Când ar trebui sa încălcăm regulile? Sunt imagini care
respectă regulile și sunt exceptionale, însă la fel de bine
sunt imagini care nu respectă aceste reguli și sunt la
fel de valoroase. Nu există un timp anume în care treci
de la respectarea regulilor la încălcarea lor, este pur și
simplu o chestie de simț vizual, iar asta vine cu multă
practică și experiență.
ÎNCĂLCARE A REGULILOR
Nikon D700 (FX) :: 30mm :: f/4 :: 1/200s :: ISO 250 © LB Nikon D700 (FX) :: 50mm :: f/1.4 :: 1/160s :: ISO 1000 © LB
STUDIU DE CAZ - Încălcarea regulilor
În toate cele tre i imagini de pe a ceastă pagină, este înc ălcată una dintr e regulil e de baz ă, ace ea de a nu plasa subiectul în
centrul imaginii. Vorbind strict compozițional, dacă poziționam subiectul într-unul dintre punctele forte ale cadranului,
aveam mai mult spațiu în partea opusă, care nu ar fi fost util și nu ar fi adus nimic în plus în niciuna dintre imagini. În primafotografie de mai jos, subiectul este încadrat în rama geamului, simetria acestuia fiind interesantă pentru cadru și postura balerinei.
În a doua imagine, canapea ua înrămează fr umos persona jul, poziția ei facilit ând o poziționare cent rală. În imaginea alăt urată, plas area
subiectului în mijloc a fost facilitata de liniile din prim-plan ce conduc privirea către subiect și de arhitectura ce îl încadrează.
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 55/127
www.photolife.ro | OAMCOMPOZIȚIA ȘI ABORDAREA
Pentru această temă vă propun un studiu de caz și un
experiment, atât pentru a vă face o autoevaluare cât și
pentru a experimenta regulile învățate.
STUDIU DE CAZ
Ca orice fotograf probabil că dețineți o mică sau poate
chiar mare colecție de fotografii personale. Vă invitămsă vă faceți un test de autoevaluare și să vă uitați peste
fotografiile pe care le considerați cele mai reușite. Acum
că ați învățat câte ceva despre regulile de compoziție
încercaț i să vă analizați imaginile realizate până în
prezent.
EXPERIMENT
Folosind regulile de compoziție și tehnicile de redare a
adâncimii în spațiul plan, realizați câteva fotografii cu
un subiect uman la alegere.
Cele mai bune cinci imagini obţinute trebuie să le
încărca ţi în meniul de TEMĂ aferent lecție i. După
verificare o să primiţi o evaluare a imaginilor şi diverse
comentarii pentru îmbunătăţirea acestora.
De cele mai multe ori, cele mai frumoase imagini sunt și
cele mai simple, în care subiectul și celelalte elemente
ale compoziției se disting armonios de restul cadrului și
formează un tot unitar. Două astfel de exemple găsiți pe
această pagină.
TEMA 03Fotocompoziția
PONT - rezolvare temă
Pentru a vă facilita munca, realizați imagini care să se încadreze în genul preferat de fotografie cu oameni și de preferabil
în lumină na turală pen tru a lucr a mai ușo r cu apar atul
de fotografiat.
Compoziția nu este neapărat un lucru ușor de învățat, mai
ales pentru că vine în timp și cu multă experiență. Încercați
întotdeauna să simplific ați cadrul atunci când realizați
experimentul de mai sus și încercați să înțelegeți importanța
fiecărui element care vă compune imaginea.
Tot ca un studiu, puteți să vă uitați pe imagini ale fotografilor
preferați și să încercați să le înțelegeți compozițiile. Studiați
imaginile câștigătoare la diferite concursuri de profil.
Fotocompoziția se învață atât în fața subiectului, cu aparatul în
m ân ă, da r ș i p ri n a ut oe va lu ar e ș i s tu di i d e c az . N ik on D7 00 (F X) :: 12 5m m : : f /2 .8 :: 1/ 20 0s :: IS O 3 20 © L B F u j i S 6 5 0 0 : : 1
1 m m
: : f / 5 : :
1 / 3 0 s : :
I S O 4 0 0
© T
a t i a n a V o
l o n t i r
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 56/127
www.photolife.ro | OAMCOMPOZIȚIA ȘI ABORDAREA
O compozitie simplă este poate cel
pentru că implică elemente puține și
mai ai nevoie și de puțin noroc și int
să se așeze perfect în c adru.
D700 (FX) :: 150mm :: f/2.8 :: 1/200
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 57/127
LUMINA ÎN FOTOGRAFIA DE PORTRET
LUMINA NATURALĂ :: LUMINA ARTIFICIALĂ :: DIRECȚIA LUMINII :: TIPURILE DE LUMINĂ
pentru o vizualizare pe tot ecranul apăsați CTRL+L
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 58/127
www.photolife.ro | OAMLUMINA ÎN FOTOGRAFIA DE PORTRET
“Fotografia înseamnă lumină, compoziție și, cel mai
important, emoție.” - Larry Wilder
Lumina în fotografia de portret are un rol foarte
important, reprezentând uneori un limbaj secret ce
trebuie descifrat. Lumina este mai mult decât un simplu
parametru în ecuația expunerii, ce ne generează o
imagine mai întunecată sau mai luminată. Este cheia cătreemoția și atmosfera pe care o captăm și o transmitem
către cel ce privește imaginea.
Când privim un subiect vedem de fapt lumina reflectată
de acesta, ce ne oferă informații despre culoare, formă,
contrast și orice altceva care îl definiește fizic. Înainte
de a declanșa, ar trebui să ne oferim răspunsul la câteva
întrebări de bază în ceea ce prive ște lumina .
Ce fel de lumină avem în cadru? Poate fi lumină naturală,
provenită de la soare, poate fi lumină artificială,
provenită de la orice fel de sursă, sau poate fi o lumină
combinată. Fiecare în parte are avantaje și dezavantaje,
așa că trebuie să ținem cont de ele.
Din ce direcție cade lumina? Există o multitudine
de variante în acest caz, însă câteva direcții majore
se remarcă și fiecare dintre ele ne poate influența
contrastul, nivelul de detalii și atmosfera cadrului.
Cum ne putem folosi de lumină? Poziția noastră față
de lumină ne dă direcția, însă poziția acesteia față de
subiect poate fi și ea foarte importantă, oferind mai
multe metode de abordare. În același timp trebuie să ne
gândim la umbre, la contrast, la alte surse de lumină ce
ne pot îmbunătăți sau ajuta sursa principală, la cât de
tare sau moale, caldă sau rece este lumina pe care vrem
să o folosim. După cum vedeți jocul cu lumina poate fi
interesant, însă alegerile pe care le faceți vor influența
foarte mult rezultatul final.
INTRODUCERE
STUDIU DE CAZ - Cum controlăm lumina
Este important să ințelegem că lumina în fotografie, oricare ar fi ea, poate fi controlată și ajustată prin diverse mijloace.
Condițiile de iluminare pot fi foarte diferite, însă indiferent care ar fi ele, pot fi influențate, iar misiunea noastră, ca și
fotografi, este să ne dăm seama când să o facem, în ce mod și pentru ce situație. Nu trebuie să ne lăsăm limitați de nimic,
ba chiar din contră, cunoștințele, experiența, observarea și intuiția, trebuie să ne fie la îndemână pentru a improviza, experimenta
și utiliza la maxim toate sursele de lumină de care dispunem.
În ima ginea alăturat ă, deși era o zi posomor âtă și înt unecată de to amnă, culorile erau ademenitoa re ș i mi- am p ropus să fac față
condițiilor de iluminare deficitare, ba chiar să le exploatez la maxim, pentru a obține o imagine luminoasă și plină de culoare. Am
luat cu mine un blitz extern și un teleobiectiv, pentru a mă folosi de câmpul de profunzime scăzut al acestuia la o distanță focală mai
mare. Teleobiectivul m-a ajutat să formez un prim-plan cu frunze în afara zonei de claritate, acestea apărând în imagine doar sub
formă de pete galbene. Blițul extern a fost poziționat în spatele subiectului, exact la nivelul capului, iar astfel am putut forma o aură
ce luminează frumos părul și în același timp planul galben din spate, care în mod normal era destul de întunecat, fiind un loc umbritde crengile copacilor. Din față am doar lumină naturală, iar măsurarea expunerii a fost făcută pe pomeții subiectului. Dacă reușiți să
înțelegeți lumina, c hiar și o zi posom orâtă, ne poate oferi rezul tate de c are să ne putem bucura.
C a n o n 5 D I I ( F
X )
: : 2 0 0 m m
: : f / 4
: : 1
/ 2 0 0 s : :
I S O 5 0 0
© T
a t i a n a
V o
l o n t i r
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 59/127
www.photolife.ro | OAMLUMINA ÎN FOTOGRAFIA DE PORTRET
N i k o n D 7 0 0 ( F
X )
: : 1 9 0 m m
: : f / 2
. 8 : :
1 / 2 0 0 s : :
I S O 2 0 0 : :
N e p a l
© L
u i z a B o
l d e a n u
Dacă în fotografia de peisaj alegerea momentului în
care fotografiem, în special dacă ne gândim la lumina
caldă de răsărit sau apus, este poate mai importantă
decât subiectul în sine, la fotografia de portret această
lumină poate fi la fel de importantă prin atmosfera și
dramatismul pe care le poate crea, sau prin culoarea pe
care o poate avea.
Pentru a lucra cu acest tip de lumină este nevoie de
planificare și multă practică, atât pentru a o găsi, cât
și pentru a o utiliza corect. Lumina naturală este ideală
pentru a contura emoția sau starea de spirit pe care ne
dorim să o transmitem.
Lumina este cea care poate schimba mesajul sau tema
fotografiei, aspectul subiectului și modul în care este
perceput de privitor. Un pas foarte important, în
înțeleger ea lu minii natural e, est e să învățăm care sunt
momentele cele mai fotogenice ale zilei și cum putem
profita la maxim de calitățile unice și specifice ale
fiecărei perioade în parte.
Lumina naturală este uneori extrem de plăcută și redă
subiectul cât mai natural posibil. Dacă este difuză, excelează
prin bogăția de tonuri, așa cum se poate vedea și în imaginea
alăturată.
LUMINA NATURALĂ
Nikon D700 (FX) :: 200mm :: f/2.8 :: 1/500s :: ISO 320 © LB Nikon D700 (FX) :: 200mm :: f/2.8 :: 1/800s :: ISO 200 © LB
STUDIU DE CAZ - Diferența dintre lumina din timpul zilei și cea de la apus
În imaginile d e mai jos, p utem vedea foa rte clar diferența d e cromatic ă dintre lumi na din timpul zi lei, rece, t are și cu umb re
dure și o lumină de seară, mult mai plăcută, mai caldă și mai interesantă. Chiar dacă personajul este același, cele douăimagini sunt complet diferite datorită luminii folosite. Ce a trebuit să fac? Să aștept lumina de seară în defavoarea celei reci
de la mijlocul zilei. (Zănoaga, Prahova - ambele imagini)
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 61/127
www.photolife.ro | OAMLUMINA ÎN FOTOGRAFIA DE PORTRET
N i k o n D 7 0 0 ( F X
) : :
4 8 m m
: : f / 1 0 : :
1 / 1 6 0 s : :
I S O 1 2 5
© L
u i z a B o
l d e a n u
Orice tip de lumină care nu vine direct de la soare și care
depinde de o sursă de energie p entru a fi produsă, poate
fi catalogată drept lumină artificială. Poate fi generată
de blițul intern sau extern al aparatului, de luminile
speciale de studio, de corpuri de iluminat clasice, cum ar
fi becurile cu incandeșcență sau neoanele, de iluminatul
stradal, de o simplă veioză sau o lumânare și lista poate
continua cu foarte multe exemple.
Experimentarea cu diferite tipuri de iluminare, ne va
ajuta să înțelegem modul în care fiecare tip de lumină în
parte influențează fotografiile noastre și modul în care
aparatul foto le înregistrează. Ca și lumina naturală,
cea artificială poate fi caldă sau rece, de data aceasta
importantă fiind sursa care o produce.
Ne putem folosi de lumină artificială atunci când:
• avem nevoie de control maxim asupra luminii, aici
intrând în calcul luminile speciale de studio;
• lumina naturală nu este suficientă pentru a avea o
expunere corectă;
• dorim să creem o anumită atmosferă folosind un
anume tip de lumină artificială, cum ar f i de exempluo lumânare, un bec cu incandeșcență, o veioză, lumina
de stradă sau chiar o lumină specială de scenă.
Cu cât știm mai multe despre calitatea surselor de lumină
și cu cât suntem mai capabili de a identifica pe fiecare
în par te, cu at ât vom p utea pr evizualiza și controla mai
bine efectele obținute în imaginile noastre.
LUMINA ARTIFICIALĂ
Nikon D700 (FX) :: 200mm :: f/2.8 :: 1/200s :: ISO 4000 © LB Nikon D700 (FX) :: 50mm :: f/1.4 :: 1/60s :: ISO 2500 © LB
STUDIU DE CAZ - Tipuri de lumină artificială
Lumina artificială nu este obligatoriu numai lumină de studio, așa cum uneori se poate înțelege greșit, ci poate fi generată
de foarte multe alte surse, așa cum am văzut mai sus. Principalele diferențe pot fi date de culoare și intensitate. În imaginile
de pe această pagină puteți vedea diferite tipuri de lumină artificială. În prima fotografie am folosit lumina de scenă din
timpul unui spectacol, iar în a doua, lumina este generată de un bec cu incandescență. După cum se poate vedea, în primul caz avem
o lumină mai rece și mai puternică, iar în al doilea caz o lumină caldă și mai puțin dură. În imaginea alăturată am folosit nu mai puțin
de patru surse de lumină de studio.
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 62/127
www.photolife.ro | OAMLUMINA ÎN FOTOGRAFIA DE PORTRET
Canon 5D II (FX) :: 50mm :: f/2.8 :: 1/Canon EOS 300 :: 70mm :: f/5.6 :: 1/250s :: ISO 100 © DD Canon 5D II (FX) :: 50mm :: f/2.8 :: 1/1000s :: ISO 100 © TVCanon 5D (FX) :: 50mm :: f/2.2 :: 1/40s :: ISO 1000 © TV
• Anumite părți din imagine sunt luminate diferit, datorită
faptului că blițul are o lumină rece. Acest aspect se poate
corecta cu ajutorul unor filtre colorate aplicate pe bliț. În
exemplul de mai jos, fundalul are o lumină caldă, dată de
iluminarea stradală, în timp ce subiectul are o lumină recedin cauza folosirii blițului.
• Lumina tare și frontală a blițului, decupează subiectul
de fundal. Acest aspect poate fi remediat cu ajutorul unui
bliț extern montat sub un alt unghi față de axa aparatului
sau prin reflectarea luminii directe de la bliț cu ajutorul unei
suprafețe. Atunci când nu este suficient de multă lumină înspatele subiectului, acesta apare pe un fundal negru.
• Uneori pielea subiectului poate fi m
reflecta lumina de la un bliț. Acest lu
prin fotografierea dintr-un alt unghi,
sau prin orientarea blițului în altă dir
poate fi reflectată și de alte obiecte, imaginea de mai jos.
• Lumina tare și direcționată aplatizează perspectiva,
reducând semnificativ adâncimea în spațiul plan. Utilizând
blițul de la o distanță mică față de subiect, putem risca să
obținem un prim-plan supraexpus, așa cum se vede pe fața
subiectului în imaginea de mai jos.
Atunci când folosim un bliț, fie el extern sau cel montat pe cameră, trebuie să fim atenți să nu comitem anumite greșeli de bază.
Greșeli comise frecvent atunci când folosim blițul
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 63/127
www.photolife.ro | OAMLUMINA ÎN FOTOGRAFIA DE PORTRET
În acea stă im agine, o bservă m o c om
lumina naturală, ce vine dinspre gedată de becurile din încăpere, ce c
caldă și confortabilă pentru o conve
Canon 5D II (FX) :: 200mm :: f/4 :: 1/
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 64/127
www.photolife.ro | OAMLUMINA ÎN FOTOGRAFIA DE PORTRET
Când discutăm despre direcția luminii trebuie să ne
gândim la o lumină mai puternică (tare) și direcțională.
Lumina moale, de obicei învăluie subiectul, direcția
acesteia fiind mai greu de stabilit. Orice sursă de lumină
poate influența foarte mult o fotografie, deoarece în
funcție de poziționarea noastră față de ea și de subiect,
putem obține direcția luminii.
Lumina poate cădea pe subiect din foarte multe direcţii,
există însă șase cazuri de iluminare uzuală în fotografia
de portret despre care putem discuta: lumină de sus, de
jos, frontală , laterală, l a 45 de grad e și contralumină.
Când discutăm despre direcția luminii, ne raportăm inevitabil
la o lumină tare, așa cum apare ea și în imaginea alăturată.
Aici lumina cade sub un unghi de 45°, de sus în jos, pe fațasubiectului și, după cum se poate observa, are contraste
destul de mari.
DIRECȚIA LUMINII
DIRECȚIA LUMINII
În schița de mai jo s puteți vedea cum evo luează lumina în fu ncție de direc ția ei și care este ungh iul sub care cade p e subiect.
În partea din s tânga avem ev idențiate lumin a laterală, l umina la 45° și lumina d e sus. Dacă lum ina este proven ită din natură ,
soarele, așa cum putem vedea în schiță, oferă o lumină mai caldă sau mai rece în funcție de poziționarea pe boltă. Cu cât
lumina lui este mai razantă cu solul, cu atât este mai caldă. Se răcește pe măsură ce soarele urcă mai sus pe boltă. Lumina poate fi
considerată laterală până când ajunge să cadă sub un unghi de aproximativ 45° față de subiect.
Partea a doua a schiței arată lumina frontală și contralumina și se schimbă și unghiul de fotografiere pentru a putea evidenția aceste
două cazuri. Lumina frontală apare atunci când avem soarele în spatele nostru, iar cea din spate când acesta este în fața noastră.
Direcția este calculată în funcție de cum cade lumina pe subiect și nu în funcție de cum este poziționat fotograful față de aceasta.
Fiecare tip de lumină va f i tratat în amănunt în continuare, ce este însă important de amintit este că lumina poate avea nenumărate
alte unghiuri, acestea de aici fiind cumva cele mai uzuale și comune, când discutăm despre fotografie.
N i k o n D 7 0 0 ( F X
) : :
5 0 m m
: : f / 3
. 2 : :
1 / 4 0 0 s : :
I S O 4 0 0
© L
u i z a B
o l d e a n u
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 65/127
www.photolife.ro | OAMLUMINA ÎN FOTOGRAFIA DE PORTRET
LUMINA FRONTALĂ
P e n t a x K 1 0 D
( D X
) : :
5 5 m m
: : f / 5
. 6 : :
1 / 1 2 5 s : :
I S O 4 0 0
© T
a t i a n
a V o
l o n t i r
Lumina frontală este cunoscută ca fiind lumina cea mai
puțin dramatică, deoarece nu creează umbre. Luminarea
uniformă a subiectului oferă un rezultat predictibil, ce
tinde să aplatizeze imaginea, volumul acesteia fiind greu
de redat.
Acest tip de lumină este cel mai ușor de utilizat, lipsa
umbrelor facilitând o expunere corectă. Este aproapeimposibil să dai greș dacă folosești o astfel de lumină
portret, indiferent de natura lui, însă rezultatele nu vor
fi cele mai spectaculoase
Avantaje:
• Evidențierea subiectului de fundal printr-o separare a
planurilor luminate diferit.
• Uniformitatea luminii și lipsa umbrelor poate ajuta la
mascarea ridurilor și a altor imperfecțiuni ale feței;
Dezavantaje:
• Lipsa umbrelor și a profunzimii din cadru.
STUDIU DE CAZ - Cum folosim lumina frontală
Ca toate tipurile de lumină, și lumina frontală are
avantaje și dezavantaje. Misiunea noastră, ca și
fotografi de portret, este să gasim metode potrivite
pentru a folosi orice oportunitate oferită de lumină, indiferent
de tipul ei, și să găsim soluții creative pentru a diminua sau
ascunde anumite dezavantaje.
Imaginea din stânga este luminată frontal, iar tenul neted
este lipsit de umbre. Puteți să vă imaginați cum ar fi arătat
acest cadru fără reflexia ce aduce un plus de cromatică și
detalii interesante? Totul s-ar f i rezumat la o imagine simplă,
curată, însă lipsită de poveste. Pentru a păstra avantajul
luminii frontale (uniformitatea) și pentru a evita dezavantajul
acesteia (lipsa umbrelor), a fost suficient să ne folosim creativ
de reflexie, ce ne conturează o poveste mai aparte.
În dreapta, lumina frontală difuză ce vine de sub coroana
copacilor din fața ferestrei, îmi oferă o imagine ca de tablou,
unde subiectul este luminat uniform. Pentru a sublinia
tridimensionalitatea cadrului, puțin vizibilă în lumină frontală
din cauza lipsei umbrelor, am așteptat ca o pată de lumina să
ajungă pe rama geamului. Această lumină, împreună cu rama
în sine și cu fl orile din pr im-plan, d au mai mult vo lum imaginii,
accentuând ușor perspectiva. N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
5 0 m m
: : f / 3
. 2 : :
1 / 8 0 0 s : :
I S O 3 2 0
© L
u i z a
B o
l d e a n u
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 66/127
www.photolife.ro | OAMLUMINA ÎN FOTOGRAFIA DE PORTRET
Nikon D800 (FX) :: 200mm :: f/2.8 :: 1/3200s :: ISO 1600Nikon D300 (DX) :: 300mm :: f/6.3 :: 1/125s :: ISO 1600Nikon D300 (DX) :: 200mm :: f/5.6 :: 1/500s :: ISO 200
• SILUETELE
Fotografia în contralumină favorizează redarea siluetelor, însă de obicei acestea
suferă prin lipsa detaliilor de pe suprafața lor, datorită contrastului puternic. Prin
editarea ulterioară a imaginii, puteți să mai obțineți informație în aceste zone.
• SUPRAFEȚELE TRANSLUCIDE
Orice suprafață care lasă lumina să treacă prin ea va căpăta un plus de culoare
atunci când este fotografiată în contralumină, așa cum se poate vedea la paiele din
imaginea de mai jos.
Reci, Covasna
• ATMOSFERA
Fotografiile în contralumină sunt mai dramatice datorită contrastelor puternice
obținute și pot avea o atmosferă mai interesantă.
• FENOMENELE ATMOSFERICE
Unele fenomene atmosferice, cum ar fi ceața și pâcla, sunt foarte bine puse în
evidență de contralumină, așa cum se poate vedea în imaginea de mai jos.
Delta Dunării
• LUMINA DIRECTĂ ÎN OBIECTIV
Atunci când avem sursa de iluminare în față, poate apărea u
deranjant uneori pentru cel ce privește imaginea. În anumit
se vede și în imaginea de mai jos, acest efect poate fi folosi
• CONTRASTUL
Lumina din spate generează contraste mai puternice decât l
mai frecvent fără detalii, atât în zonele întunecate cât și în l
expunere corectă necesită mai multă atenție în acest caz.
Groșii Țibleșului, Țara Lăpușului, Maramureș
Cu siguranță fotografia în contralumină are dificultățile ei, însă dacă reușiți să treceți de acestea, imaginile realizate pot câștiga un plus de valoare și vor fi mai dramatice. Siluetele, formele și anumite fenomene atm
bine redate într-o astfel de lumină așa că trebuie să acordăm o atenție deosebită avantajelor pe care acest tip de lumină le are.
Avantajele și dezavantajele contraluminii
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 67/127
www.photolife.ro | OAMLUMINA ÎN FOTOGRAFIA DE PORTRET
Trebuie să ne amintim, înainte de toate, că rolul luminii
nu este doar acela de a conferi expunerea unui cadru, ci
mai degrabă acela de a crea o atmosferă deosebită, de a
evidenția un anumit detaliu sau de a modela o anumită
umbră.
În orice imagine putem identif ica o lumină principa lă și
una sau mai multe lumini secundare. Acestea din urmăpot fi inexistente, însă, de cele mai multe ori, își fac
simțită prezența prin reflectarea luminii principale de
pe o suprafață. Modul în care folosim aceste lumini,
indiferent că sunt principale sau secundare, va juca un
rol important în povestea imaginii finale.
Lumina principală este lumina de referință dintr-un
cadru și este cea care va determina conținutul general
al imaginii, prin zonele pe care le va evidenția. Fie că
vine de la soare, sau că este lumina difuză de la un cer
înnorat, f ie că este lumina natu rală de la o f ereastră s au
că este generată de o sursă artificială, lumina principală
este cea care ne va determina expunerea cadrului.
Dacă vorbim de lumina principală dintr-o fotografie realizată
în exteri or, ne gândim în cel e mai multe dintre c azuri la lumina
soarelui. În imaginea din dreapta, putem observa cum lumina
caldă a acestuia, conturează chipul personajelor, evidențiind
trăsăturile acestora.
TIPURI DE LUMINĂ LUMINA PRINCIPALĂ
N i k o n D 7 0 0 ( F X
) : :
2 0 0 m m
: : f / 3
. 2 : :
1 / 2 0 0 s : :
I S O 2 5 0
© L
u i z a
B o
l d e a n u
SFAT PRACTIC - Studierea luminii
Un studiu foarte bun pe care îl putem face în fotografia
de portret, este analizarea în amănunt a anumitor
imagini care ne plac foarte mult. Ne putem uita la
ele și putem încerca să ne dăm seama cum au fost facute, cum
s-a reușit obținerea unui anumit rezultat sau un anumit efect.
Un exercițiu în sine, poate fi chiar încercarea de a realiza o
imagine care ne place. Pe drumul acesta de cercetare și
reconstruire, cu siguranță că vom învăța cum să ajungem la
un anumit rezultat și cum să ne descurcăm pe viitor în condiții
asemănătoare. Pregătiți-vă ochiul pentru o analiză amănunțită
și dezbrăcați imaginea până la schelet, până la forma ei cea
mai simplă. Porniți de la lumină, în special de la cea principală,
și întrebați-vă care este sursa, direcția și intensitatea acesteia.
Imaginea ne oferă repere după care putem face cercetarea, așa
că începeți cu ochii subiectului, reflexia luminii din aceștia ne
poate arăta direcția și uneori chiar și sursa. Umbrele ne dau și
ele direcția, intensitatea luminii și distanța ei față de subiect.
Nuanța pielii ne va spune despre temperatura de culoare și totașa, pas cu pas, reconstruiți imaginea până când veți reuși să
folosiți lumina în imaginile voastre într-un mod asemănător. C a n o n 4 0 D
( D X
) : :
1 7 m m
: : f / 4
: : 1
/ 5 0 s : :
I S O 8 0 0
© T
a t i a n a V o
l o n t i r
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 68/127
www.photolife.ro | OAMLUMINA ÎN FOTOGRAFIA DE PORTRET
Poziționarea subiectului față de sursa de lumină
generează tipurile de iluminare folosite în fotografia
de portret. Astfel, de-a lungul timpului, pornind de la
pictură și continuând cu fotografia, au fost definite
câteva tipuri de iluminare pentru portret. Atunci când
studiem lumina unui portret, trebuie să determinăm
tipul de iluminare, lucru ușurat de umbrele ce apar pe
fața subiectului. Forma și direcția acestora determinânddirecția luminii și poziționarea subiectului.
Iluminarea casică se obține printr-o lumină laterală sub
un unghi de 45 de grade. Pe fața subiectului se creează,
în acest tip de iluminare, o mică umbră de la nas, pe
pomeți formându-se o buclă de lumină și umbră. Este o
iluminare ce poate fi folosită cu succes aproape pentru
toate tipurile de formă ale feței.
Imaginea alăturată este realizată cu ajutorul luminii laterale
de la o fereastră, poziționată ușor mai sus față de subiect.
Observăm cum acest tip de iluminare scoate în evidență
trăsăturile chipului subiectului și reliefează gestica acestuia.
Iluminarea clasică
N i k o n D 7 0 0 ( F X
) : :
5 2 m m
: : f / 3
. 8 : :
1 / 2 0 0 s : :
I S O 1 0 0 0
© L
u i z a
B o
l d e a n u
ILUMINAREA CLASICĂ
În schiț a de mai jos, se poate ob serva cum treb uie să fo losiți sur sa de lu mină pentr u a obț ine ilumina rea clas ică. În s tânga
putem vedea care este poziția aparatului și a luminii față de subiect, dacă privim de sus, în timp ce în dreapta putem vedea
cum poate fi poziționată sursa față de subiect, dacă privim prin aparat.
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 69/127
www.photolife.ro | OAMLUMINA ÎN FOTOGRAFIA DE PORTRET
Aceast tip de iluminare nu este neapărat o altă schemă
distinctă, ci ține mai degrabă de stilul de a aborda un
portret. Oricare dintre schemele anterioare se pot
aborda folosind o iluminare largă sau scurtă. Iluminatul
larg, presupune ca partea cea mai mare a feței, cea
expusă către aparatul de fotografiat, să fie întoarsă de
la sursa de lumină. Nasul modelului este orientat astfel
spre partea opusă față de cea din care vine luminaprincipală. Acest tip de iluminare avantajează în general
persoanele cu o formă a feței mai ovală și mai suplă.
Persoanele cu pomeții mai rotunzi și mai plinuți vor fi
dezavantajate, pentru că lumina va evidenția formele
rotunde ale acestora.
În por tretul din dreapta, fața subi ectului e ste întoar să de l a
sursa de lumină, astfel încât partea stângă a ei, cu suprafața
mai mare expusă către aparat, este mai luminată. Parteaumbrită este ușor ascunsă față de cameră și în același timp și
față de privitor.
Iluminarea largă
C a n o n 4 0 D
( D
X )
: : 4 0 m m
: : f / 4
: : 1
/ 1 2 5 s : :
I S O 8 0 0
© T
a t i a n a V
o l o n t i r
ILUMINAREA LARGĂ ȘI SCURTĂ
În sch ița de mai jo s, ima ginea din stâ nga r eprezintă schema pentru iluminarea largă, unde pa rtea luminată a feței ocupă
o suprafață de vizibilitate mai mare față de aparatul de fotografiat. Schița din dreapta reprezintă iluminarea scurtă și este
exact invers, subiectul fiind întors către lumina, iar partea luminată a feței fiind mai puțin vizibilă și ascunsă față de aparat
și privitor.
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 70/127
www.photolife.ro | OAMLUMINA ÎN FOTOGRAFIA DE PORTRET
În p aginile anterioare ați văzut care sunt schemele de b ază în il uminarea de portret , iar de aici mai d eparte
puteți încerca să experimentați aceste scheme de iluminat cu diferite surse de lumină aflate la îndemână, și
nu neapărat cu echipament de studio. Puteți să vă orientați cu încredere către surse de lumină existente în
jurul vos tru, at ât în casă c ât și afară. Lumina soarelui, ce păt runde prin fer eastră, raze de lumină c e trec prin fr unzișul
copacilor, lămpi, veioze și tot felul de alte corpuri de iluminat pe care le folosiți prin casă, sunt doar câteva exemple
în ac est se ns. Pu teți folosi og linzi și suprafeț e luc ioase pentru a red irecțion a și reflec ta l umina, sau c earșafur i alb e și
draperii, pentru a o estompa și a o face mai difuză.
Încercaț i să adăugați și alte surse de lumină la schemel e prezentate, pent ru a crea u n iluminat mai complex, sau inventa ți
propriile scheme de iluminat, pentru a putea fi creativi și pentru a experimenta. Nu uitați că uneori, cu cât sunteți mai
constrânși din punct de vedere al tehnicii, cu atât permiteți intrarea în joc mai ușor a creativității și inventivității.
SFAT PRACTIC - Tipurile de iluminare
STUDIU DE CAZ - Iluminarea scurtă și largă
Pentru a înțelege mai bine cele două tipuri de
iluminare, este bine să vă uitați la cât mai multe
exemple prin comparație, iar mai apoi să faceți practică.
Imaginea din stânga prezintă o iluminare scurtă de portret,
iar cea din dreapta, cu același subiect, prezintă o iluminare
largă. La iluminarea scurtă, subiectul este întors către sursa
de lumină, iar umbra îi ocupă cea mai mare parte din față.
În imaginea din d reapta, sub iectul are f ața întoar să de la sursa
de lumină, iar suprafața cea mai expusă către noi se află în
lumină. Se poate observa cum sunt conturate trăsăturile feței
în ambel e situații și cum este sculp tat chipu l de alter nanța de
lumină și umbră.
Atunci când fotografiați un subiect încercați să îl vedeți prin
prisma ambelor tipuri de iluminare, căutați să observați ce îlavantajează și ce defecte se pot ascunde cu ajutorul umbrelor
și al luminilor. F u j i S 6 5 0 0
: : 1 2 m m
: : f / 3
. 2 : :
1 / 1 2 s : :
I S O 2 0 0
© T
a t i a n a V o l o n t i r
F u j i S 6 5 0 0 : :
1 2 m m
: : f / 3
. 4 : :
1 / 2 5 s : :
I S O 1 6 0 0
© T
a t i a n a V o l o
n t i r
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 71/127
www.photolife.ro | OAMLUMINA ÎN FOTOGRAFIA DE PORTRET
Această lumină este folosita pentru a modela umbrele și
pentru a determina gradul de contrast. Chipul subiectului
devine luminat uniform, fără umbre adânci, obținându-
se astfel un ten curat și neted, fără imperfecțiuni.
În imaginea de jos, lumina pr incipală nu ar f i fost înd eajunspentru a lumina subiectul și pentru a crea atmosfera
fotografiei. Am poziționat subiectului între ziduri, astfel încât
să am sursa principală ca și lumină de contur, iar apoi am
folosit o blendă pentru a lumina uniform modelul.
Această lumină detașează subiectul de fundal și îl aduce
mai în față, oferind o mai bună dimensiune cadrului prin
separarea planurilor. O lumină de contur, ce vine de
obicei din spate, poate reliefa silueta corpului și poate
lumina părul, oferind un efect de aură.
În imagin ea din dre apta am folosit un bliț poziți onat înspatele subiectului, ca și lumină secundară de contur. Astfel,
am reușit separarea modelului de fundal și, în același timp,
am obținut o conturare frumoasă cu lumină în zona părului și
a mâinii drepte.
Lumina de modelare Lumina de contur
C a n o n 5 D I I (
F X
) : :
2 0 0 m m
: : f / 4
: : 1
/ 2 0 0 s : :
I S O 5 0 0
© T
a t i a n a
V o
l o n t i r
N i k o nD 7 0 0 ( F X ) : : 1 5 0 m m : : f / 2 . 8 : : 1 / 2 0 0 s : : I S O2 5 0 © L u i z aB o l d e a n u
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 72/127
www.photolife.ro | OAMLUMINA ÎN FOTOGRAFIA DE PORTRET
Blenda este un panou reflectorizant, de obicei cu
două sau mai multe suprafețe, ce este folosit pentru
a redirecționa lumina de la sursa principală, de obicei
pentru a atenua umbrele de pe fața subiectului. Acest
accesoriu este folosit atât pentru portretul de interior
cât și pentru cel realizat afară, în lumină naturală.
Cele mai des întâlnite suprafețe ale unei blende sunt:
• Argintie - pentru o lumină directă rece;
• Aurie - pentru o lumina directă caldă;
• Alba - pentru o lumina difuză ambientală;
• Neagră - pentru o estompare a reflexiilor nedorite.
Blenda este ușor de folosit, se strânge compact și nu
este grea. Pentru fixarea ei avem nevoie de un suport, pe
care îl putem oricând improviza, sau de un asistent care
să ne ajute să direcționăm lumina în funcție de situație.
Modul de utilizare este foarte simplu, asemeni unei
oglinzi, colectăm lumina existentă în cadru și o reflectăm
către subiect. Cu un efort mic, se pot obține rezultate
excepționale. Putem direcționa lumina indiferent deunghiul din care provine, sau de sursa care o produce.
Chiar și o blendă poate fi înlocuită uneori cu succes de
către orice obiect cu suprafața lucioasă, de o oglindă
sau chiar de către o foaie de hârtie. Cu cât suprafața
este mai lucioasă, cu atât lumina va fi mai tare.
Blenda
C a n o n 5 D
( F X
) : :
5 0 m m
: : f / 4
. 5 : :
1 / 4 0 0 s : :
I S O 1 0 0
© T
a t i a n a V o
l o n t i r
Panouri reflectorizate (blende) Photoflex.
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 73/127
www.photolife.ro | OAMLUMINA ÎN FOTOGRAFIA DE PORTRET
PORTRETUL HIGH KEY
Portretul high key , spre deosebire de cel low key , ne
prezintă o atmosferă diafană, luminoasă, calmă și
pozitivă. Părțile umbrite sunt destul de puține și lipsite
de contrast, subiectul fiind scăldat în lumină. Pentru a
lumina umbrele, ne putem poziționa subiectul în lumină
puternică și putem supraexpune părți din cadru. De
obicei, acest tip de abordare se folosește în special la
portretele de copii și femei.
Într-o expunere corectă predomină tonurile de mijloc,
însă în fotografia high key aceste tonuri tind către
supraexpunere și sunt mult mai luminoase, umbrele
fiind atenuate. De exemplu, un rezultat bun se poate
obține dacă fotografiem un subiect în contralumină și
supraexpunem cu câteva trepte, pentru a obține detalii
pe fața acestuia. Atenție însa, nu toate portretele pot
deveni imagini high key bune prin supraexpunere, uneori
mai este important să studiem și sursa de lumină sau
fundalul, înainte să pornim la drum cu această tehnică.
Fotografia high key este o provocare, mai ales pentrucă trebuie să supraexpuneți controlat anumite părți din
imagine, în timp ce expuneți corect subiectul. Imaginea
alăturată este realizată lângă o fereastră, unde am
reușit să supraexpun fundalul, expunând în același timp
corect personajul.
STUDIU DE CAZ - Cum să realizăm un portret high key
De obicei, portretele high key presupun scheme complexe de iluminare și echipamente de studio, însă în anumite condiții, în
care avem surse de lumină naturală și/sau artificială mai puternice, putem obține rezultate foarte bune. Pentru asta trebuie
să urmăm câțiva pași simpli, dar importanți,
pe care îi putem remarca în imaginea copilului
din stânga.
Primul pas a fost să am un fundal deschis la
culoare, generat în acest caz de contralumina
ce venea de la fereastra din spate. Cearșaful
de culoare albă și tricoul de aceeași culoare,
mi-au permis să am cât mai multe suprafețe
luminoase în cadru.
Al doilea pas a fost supraexpunerea cu două
trepte, pentru a obține detalii pe fața copilului
aflat în contralumină. Am avut grijă totuși să
nu ard zonele de alb, așa că a trebuit să fac
câteva încercări până am ajuns la rezultatul
dorit.Canon 5D II (FX) :: 150mm :: f/4 :: 1/160s :: ISO 6400 © Tatiana Volontir
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
5 0 m m
: : f / 2
. 2 : :
1 / 2 5 0 s : :
I S O 2 5 0
© L
u i z a B o
l d e a n u
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 74/127
www.photolife.ro | OAMLUMINA ÎN FOTOGRAFIA DE PORTRET
Pentru această temă vă propunem două experimente
care să vă ajute să înțelegeți mai bine problemele legate
de folosirea luminii și tipurile de iluminare.
EXPERIMENT 01
Căutați un subiect și încercați să îi realizați un portret
folosind schemele de iluminat explicate în acest capitol. Încercaț i at ât iluminarea clasică, cât și p e ce a di vizată,
sau de tip “fluture“. Poziționați subiectul față de sursă
asfel încât să obțineți o iluminare scurtă și una largă,
apoi încercați și iluminarea de tip Rembrandt.
EXPERIMENT 02
Veniți cu câteva exemple de imagini high key și low key .
Explicați cum ați reușit să ajungeți la rezultatul propus și
cum ați folosit fundalul, vestimentația și lumina, pentru
a crea un mediu propice realizării unui astfel de portret.
Explicați cum ați folosit setările de expunere pentru a
obține personajul bine expus, iar fundalul luminat sau
întunec at, după caz.
Cele mai interesante imagini obținute încărcați-le pe
site la meniul de TEMĂ, pentru a primi un feedback șidiverse sfaturi pentru îmbunătățirea lor.
Imaginea alăturată a fost realizată pe film, în lumina
geamului orientat spre sud vest. Această lumină, difuzată de
o pânză albă transparentă, mi-a permis obținerea unui
contrast moale și a unor tonuri de gri bine definite.
Iluminarea este una clasică și scurtă în același timp.
F e
d 5 : :
5 0 m m
: : f / 2
. 8 : :
f i l m I l f o
r d D e
l t a I S O 4 0 0
© T
a t i a n a V o
l o n t i r
TEMA 04Tipurile de iluminare
PONT - rezolvare temă
Pentru a rezolva această temă, vă propunem să folosiți o lumină naturală, de la o fereastră, și să lucrați cu poziționarea
subiectului, pentru a obține tipurile de iluminare explicate în lecție. Dacă nu puteți folosi lumina naturală, puteți utiliza
lumina artificială de la o veioză simplă de citit.
Vă încurajăm să utilizați și alte lumini secundare, astfel încât
să obțineți imagini cât mai interesante. Vă puteți folosi de
lămpi, oglinzi, suprafețe lucioase, sau dacă aveți un bliț extern,
încercaț i să direcțio nați lumina acestuia prin reflec tarea din
tavan sau de pe un perete alb.
Toate experimentele sunt binevenite și chiar vă încurajăm să
veniți cu diferite încercări care credeți că pot aduce imaginii
voastre rezultate interesante. Fotografiile încărcate pentru
temă nu trebuie să fie neapărat după metodele stricte demai sus, pentru că vrem să provocăm la maxim spiritul vostru
creativ.Canon 5D (FX) :: 17mm :: f/3.2 :: 1/100s :: ISO 1250 © TV
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 76/127
SUBIECTUL ȘI ABORDAREA ACESTUIA
ABORDAREA SUBIECTULUI :: LOCAȚIA :: TIPURI DE SUBIECTE
pentru o vizualizare pe tot ecranul apăsați CTRL+L
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 77/127
www.photolife.ro | OAMSUBIECTUL ȘI ABORDAREA ACESTUIA
“‘Primele 10 000 de fotografii ale tale sunt cele mai
proaste.” - Henri Car tier-Bresson
Cred că sunteți de acord cu toții că, elementul cheie
în obținerea unei fotografii reușite este pasiunea. De
ce pasiunea? Pentru că ea ne va mobiliza să învățăm
sau să explorăm, și ne va da motivația să ne facem
timp zilnic să studiem fotografii preferați. Din punctulnostru de vedere, pasiunea pentru un lucru anume
înseamnă mai mult decât practi carea acelui lucru. În
fotografie, pasiunea înseamnă nevoia de a cunoaște
istoria, curentele, modalitățile de abordare, înseamnă
experimentare și încercare. Uneori, suntem pasionați
mai degrabă de procesul fotografic în sine, decât de
rezultatul obținut.
Munca altor fotografi nu trebuie să fie singura noastră
sursă de inspirație, ci ne putem apleca atenția către orice
altă artă vizuală: film, pictură, uneori chiar și design și
publicitate. În același timp, ne putem găsi inspirația
în carte sau muzică. O idee interesa ntă, un personaj
inedit, o textură aparte, un alt punct de vedere, un alt
set de culori, o altă lumină, sunt lucruri ce ne vor genera
o explorare continuă.
Fotografia ține de simțuri, iar un aparat de ultimă
generație și chiar o compoziție extraordinară, nu sunt
suficiente pentru a exprima sentimente. Partea vitală
a procesului, ești tu ca și fotograf, cu abilitățile tale
psihologice și de comunicare. Aparatul nu este decât
instrumentul prin intermediul căruia ne exprimăm.
INTRODUCERE
C a n o n 4 0 D ( D X
) : :
2 0 m m
: : f / 5
. 6 : :
1 / 3 0 s : :
I S O 4 0 0
© T
a t i a n a
V o
l o n t i r
SFAT PRACTIC - În căutarea subiectului perfect
M-am întrebat adesea, ce înseamnă să fii fotograf de portret? Cum este să aduci un om în imaginea ta, așa cum este el,
fără să îi atribui amprenta prejudecăților tale de orice fel? Mi-am dat seama că un portretist adevărat este îndrăgostit de
oameni, pentru că, atunci când ești îndrăgostit, iubești chiar și defectele omului care îți este drag. Trebuie să fii întotdeauna
sincer și deschis, astfel încât și personajul din imaginea ta, să empatizeze cu sentimentul tău de sinceritate și să acționeze la fel.
A deschide sufletul și gândurile unui om în fața aparatului de fotografiat, presupune un gest reciproc, plin de încredere. Cu alte
cuvinte, în fața noastră stă o misiune extrem de grea. Fie că este vorba de un portret instantaneu de pe stradă, fie că este vorba
de un portret ce necesită ore în șir de pregătire, trebuie să construim o prezență firească a omului pe care îl expunem în imaginea
noastră. Gestul aprobator de a poza, nu se rezumă numai la așezarea persoanei în fața aparatului de fotografiat, ci capătă valențe
complexe, punându-ne în fața dificultății de a transmite adevărul.
Care este subiectul perfect? Am putea ajunge la concluzia că, fiecare subiect poate deveni perfect dacă reușim să îi creem o imagine
sinceră, care să îl caracterizeze. Perfecțiunea subiectului depinde însă și de noi, de cât de mult îi îndrăgim prezența, de cum îl vedem
într-o anumită lumină, sub un anumit unghi, sau într-un anumit moment cheie. Fotogenia unui personaj , constă în exprimar ea
frumuseții acestuia într-o lumină deosebită, cu o gestică sinceră și dintr-un anumit unghi sub care ni se arată. Atunci când toate
aceste elemente se sincronizează, vom dezvălui subiectul nostru într-o imagine perfectă.
Într-un por tret în c are inclu dem simb oluri, pe ntru desc ifrarea poveștii personaj ului, treb uie să ne asigurăm că aces te indicii pe care
le plasăm în cadru, duc către persoana din imagine și îi construiesc propria poveste. Totul trebuie să fie legat într-o armonie, astfel
încât, atun ci când vede m fotograf ia finală, p ersonajul p e care ni-l i maginăm să f ie însuși pers onajul. Chia r dacă a fost p entru un scur t
moment în fața aparatului de fotografiat, trebuie să simțim că, personajul nostru, a fost acolo cu tot ce a putut să ne ofere, atât nouă
ca și fotografi cât și celor care vor privi imaginea.
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 78/127
www.photolife.ro | OAMSUBIECTUL ȘI ABORDAREA ACESTUIA
Mediul din jurul subiectului joacă un rol important
în formarea imaginii, pentru că scoate în evidenț ă
personalitatea și trăirile personajului, așa cum este
acesta văzut prin ochii fotografului. Fundalul într-un
portret poate fi orice, de la un peisaj ușor de recunoscut
și până la un simplu decor estompat, de la un interior
de încăpere și până la un aranjament compozițional
specific ce poate caracteriza subiectul. Fiecare tip defundal în parte poate influența diferit subiectul și ceea
ce exprimă imaginea.
În funcț ie de tipul portret ului, artisti c, psihologic,
documentar, etc., fundalul poate să descrie starea
interioară a subiectului, statutul social, tipul de activitate
pe care o practică, o pasiune, sau manifestarea acestuia
într-o anu mită con junctu ră.
Rolul fundalului se schimbă în funcție de subiect,
fotograful alegând ceea ce ar putea contura mai binemesajul transmis.
Fundalul
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
1 3 5 m m
: : f / 2
. 8 : :
1 / 2 0 0 s : :
I S O 2 5 0
© L
u i z a
B o
l d e a n u
STUDIU DE CAZ - Subiectul și fundalul
Aproape orice portret reușit îi datorează o parte
din succes fundalului, și asta pentru că în această
parte de imagine regăsim uneori indicii care să ne
contureze mesajul.
În momentul în care am observ at o situație, o emoție, o
trăsătura ce merita imortalizată, nu ne trebuie decât încă
o secundă în plus pentru a verifica fundalul și pentru a ne
asigura că nu există nimic în această zonă, care ar putea
concura din punct de vedere vizual cu subiectul nostru. Știu
că acele secunde pot fi esențiale, și că vă pot costa uneori
însăși cadrul, dacă nu sun teți su ficient de r apizi, însă în timp
ne vom îmbunătății reflexele și intuiția fotografică, iar totul
va decurge mult mai natural în selectarea vizuală a cadrului.
Fundalul furnizează detalii despre timpul în care a fost captată
imaginea, despre cultura și natura subiectului, poate întregi
imaginea și poate contura mesajul.
Imaginile alăturate au ca fundal aproape aceeași clădire. În
timp ce în fotografia din stânga fundalul contribuie la ideea
de mediu ostil, clădirea contrastând cu imaginea de copil a
modelului, în imaginea din dreapta acesta are rolul de a sublinia
conceptul de cultură, arhitectura îmbinându-se frumos cu
cărțile din mâna modelului. N i k o n D 7 0
0 ( F X
) : :
1 0 0 m m
: : f / 2
. 8 : :
1 / 5 0 0 s : :
I S O 4 0 0
© L u
i z a B o
l d e a n u
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 79/127
www.photolife.ro | OAMSUBIECTUL ȘI ABORDAREA ACESTUIA
C a n o n 4 0 D (
D X
) : :
4 0 m m
: : f / 4
: : 1
/ 1 0 0 s : :
I S O 8 0 0
© T
a t i a n a V o
l o n t i r
Așa cum spuneam, echilibrul static este dat de poziționarea simetrică a elementelor principale compoziționale
din cadru. Dacă privim imaginea de jos, putem remarca o poziționare simetrică a copiilor din cadru ce ne oferă
o compoziție echilibrată, mai ales pentru că aceștia sunt poziționați într-un triunghi cu baza în jos. Faptul că
fetele din cadru sunt gemene, accentuează și mai mult acest tip de echilibru.
Imaginea din dreapta însă, oferă un cu totul alt fel de echilibru. Partea din stânga este cu siguranță mult mai atractivă
pentru ochi și prezența personajului în acest loc atrage privirea, cu toate astea însă, cadrul este echilibrat prin faptul că,
în partea c ealaltă a im aginii este p oziționat tocu l ușii ce umple sp ațiul nega tiv de aici. Făr ă acest toc, fot ografia a r fi fostmult prea goală în această zonă, iar imaginea finală nu ar mai f i avut o compoziție la fel de reușită. Dovleacul din cadru
aduce și el un punct de interes, însă fiind poziiționat central, acesta nu schimbă cu nimic dinamica celorlalte elemente.
STUDIU DE CAZ - Diferența dintre echilibrul static și cel dinamic
N i k o nD 7 0 0 ( F X ) : : 1 2 2 m
m : : f / 4 : : 1 / 2 0 0 s : : I S O 4 0 0 : : N e p a l © L u i z aB o l
d e a n u
SFAT PRACTIC E hilib i lă l l di d
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 80/127
www.photolife.ro | OAMSUBIECTUL ȘI ABORDAREA ACESTUIA
Desigur că, o imagine echilibrată nu ne iese mereu din prima, uneori fiind nevoiți să încercăm mai multe
unghiuri, până când îl găsim pe cel optim. Schimbând poziția subiectului și incluzând sau eliminând anumite
elemente din cadru, vom încerca să obținem o imagine cât mai echilibrată. Metoda de a apăsa cadru după
cadru, fără a gândi foarte mult, nu este foarte utilă pentru că nu o să vă învățați să vă concentrați pe fiecare imagine
în par te și o să vă obișn uiți să faceți sute de cadre, din care vă va fi foarte greu să alegeți unul bu n.
Pregătirile pentru realizarea unui portret necesită o bună observare a elementelor ce ne-ar putea fi sau nu de folos
în echi librarea imaginii. Înainte de a pune m âna pe aparat, faceți un stu diu al textur ilor din jur, al crom aticii, c ercetaț iobiectele existente în cadru, vestimentația, perspectiva și lumina. Încercați să asociați toate aceste elemente din imagine
între ele, căuta ți simetri e, contrast , armonie și locul cel mai p otrivit pentru a poziționa subiect ul vostru în cadr u.
SFAT PRACTIC - Echilibrarea vizuală a elementelor din cadru
F u j i S 6 5 0 0 : :
1 2 m m
: : f / 3
. 6 : :
1 / 2 0 s : :
I S O 1 0 0
© T
a t i a n a V o
l o n t i r
STUDIU DE CAZ - Cum echilibrăm o imagine
Dacă analizăm vizual aceste imagini, o să vedem
că, a doua, este mai bine echilibrată decât prima.
La această imagine însă, am ajuns după mai multe
încercă ri și du pă un p ic d e s tudiu asupra situației oferite de
personaj, spațiu și elementele din cadru. Am observat că
geamul din prima imagine este o pată albă supraexpusă, iar
aceasta “cântărește“ vizual mai mult decât alte elemente
din cadru, dezechilibrând întreaga imagine prin acest spațiu
negativ. Am decis să elimin această zonă din cadru, plasându-
mă diferit, așa cum se vede în a doua imagine. Chiar dacă
lumina vine din dreapta, am ales să orientez subiectul meu
spre stânga, pentru ca privirea noastră, obișnuită să citească
de la stânga la dreapta, să nu se mai oprească pe spatele
personajului și să continue frumos în imagine. Bolul cu florile
uscate își găsește și el un loc mai armonios în fața personajului
și nu în spatele acestuia. Coperta galbenă a cărții îmi atrăgea
prea mult atenția în prima imagine, așa că în a doua am hotărât
să o ascund. Poziția subiectului este și ea mai confortabilă în
această a doua imagine.
Pentru a urma un astfel de raționament, atunci când fotografiați,
trebuie să învățați să țineți cont de fiecare element din cadru. F u j i S 6 5
0 0 : :
1 2 m m
: : f / 3
. 6 : :
1 / 3 5 s : :
I S O 1 0 0
© T
a t i a n a
V o
l o n t i r
LOCAȚIA PORTRETUL DE EXTERIOR
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 81/127
www.photolife.ro | OAMSUBIECTUL ȘI ABORDAREA ACESTUIA
În p aginile anterioar e a m men ționat faptul că fundalul
este o parte importantă în construirea unei imagini,
acesta făcând parte cel mai adesea dintr-o anume locație,
ce poate deveni foarte importantă pentru fotografia
noastră. Un bun portretist știe că fotografia de portret
necesită planificare, pentru a beneficia la maxim de
oportunitățile pe care ți le poate oferi o locație sau alta.
De foarte multe ori, de această locație se leagă toatecelelalte decizii ulterioare, de la tipul de lumină folosit
și până la vestimentația și poziția subiectului. O locație
aparte, sau una neobișnuită pentru privitor, poate aduce
un plus de valoare oricărui cadru și vă poate îmbunătăți
povestea.
Locația într-un astfel de portret, poate fi un mediu
antropic, urban sau rural, sau un mediu natural. În cazul
unei ședințe foto planificate, locația trebuie studiată
din timp pentru a găsi detaliile cele mai interesante și
pentru a vă pregăti vizual în minte cadrele.
Văzusem de câteva ori locația din dreapta, observând cumcade lumina în anumite momente ale zilei. Am ales modelul
cel mai potrivit pentru fotografia pe care o aveam în minte
și am planificat o ședință foto, astfel încât locația, fundalul și
lumina să contribuie la ideea fotografiei.
LOCAȚIA PORTRETUL DE EXTERIOR
Nikon D80 (DX) :: 18mm :: f/13 :: 1/250s :: ISO 500 © TV Canon 5D I I (FX) :: 94mm :: f/4 :: 1/4000s :: ISO 500 © TV
STUDIU DE CAZ - Cum găsim locația potrivită
Ce vă propunem prin acest studiu de caz, este mai degrabă un exercițiu de observare. Nu încetați să priviți prin obiectiv,
chiar dacă aparatul foto nu vă este la îndemână. Încercați să fotografiați imaginar, locurile prin care treceți. Ținând ochii
întredesc hiși, ve ți vedea că pu teți eli mina vizu al din cadrul vostru, multe el emente c are a r zădă rnici compoziția , iar acest
lucru vă poate fi de folos pentru planificarea unei ședințe ulterioare. Când observați un loc interesant, puteți să îl notați și să reveniți
într-un alt mom ent al zilei sau al an ului, împreu nă cu subiect ul ales. Dacă luăm, de exem plu, imagini le de mai jos, am descoper it locul
cu bărcile la un moment dat și după doi ani am ajuns în acest loc cu un subiect pentru o ședință foto. Este bine să fiți mereu pregătiți
să vedeți noi oportunități.
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
2 0 0 m m
: : f / 5 : :
1 / 2 0 0 s : :
I S O 2 5 0 : :
© L
u i z a B o
l d e a n u
N t
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 82/127
www.photolife.ro | OAMSUBIECTUL ȘI ABORDAREA ACESTUIA
Găsirea unei locații interesante pentru a fotografia un
model în natură, este un lucru extrem de simplu uneori,
acest spațiu oferind nenumărate idei și oportunități.
Parcurile din orașe oferă un punct bun de plecare, unde
ne putem folosi de textura trunchiurilor, de coronamentul
și frunzele copacilor și de vegetația din jur, pentru un
bun fundal. Putem continua cu pădurile montane de fag învăluite în ceață , pomi fruc tiferi înf loriți, sau chiar cu o
pădure deasă de conifere, spectaculoasă mai ales iarna.
Încercaț i apoi un la n de floarea soarelui, de ma ci, gr âu
sau orice alt câmp cultivat, ce formează o locație destul
de des exploatată de către fotografi. Un râu cu formațiuni
de piatră interesante, un lac cu reflexii inedite, sau chiar
și alte elemente naturale din zona rurală, cum ar fi o
livadă sau o viță de vie, pot oferi cadre inedite.
Căutați și fenomene atmosferice interesante, cum ar f i
ceața, ploaia sau ninsoarea, care vor aduce un plus de
dramatism și atmosferă cadrului.
Când alegeți locația pentru un portret, asigurați-vă că toateelementele din cadru formează un tot unitar și întregesc
mesajul. În imaginea din dreapta, cartea, copacul și culorile
prezente, se conturează într-o imagine simplă și puternică în
același timp. Privirea subiectului și modul în care acesta ține
cartea, denotă o atașare față de cultură și față de natură în
același timp.
Natura
E la n 7 :: 50 mm :: f il m F uj i X pe ri an IS O 4 00 :: T V E la n 7 :: 50 mm :: f il m F uj i X pe ri an IS O 4 00 :: TV
STUDIU DE CAZ - Rolul naturii în fotografia de portret
Imaginile de mai jos, reprezintă o parte dintr-un proiect în centrul căruia, ca simbol, se regăsește femeia, fertilitatea și
nașterea. Apa este un simbol al fertilității, în timp ce pământul uscat reprezintă perioada de secetă și infertilitate. Pentru
a realiza lanțul simbolistic al acestui concept, am avut nevoie de diferite locații din natură. Prima imagine fiind realizată la
Vulcanii Noroioși, iar a doua pe malul Mării Negre, păstrând însă același model pentru a avea o unitate. Natura în aceste imagini a
fost un element extrem de important care, împreună cu subiectul, a constituit mai degrabă portretul unui fenomen, decât al unui
om în sine.
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
1 3 5 m m
: : f / 3
. 5 : :
1 / 2 0 0 s : :
I S O 4 0 0
© L
u i z a B o
l d e a n u
PORTRETUL DE INTERIOR
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 83/127
www.photolife.ro | OAMSUBIECTUL ȘI ABORDAREA ACESTUIA
La fel ca la fotografia de exterior, și în acest caz, pentru
o ședință foto planificată, locația trebuie studiată din
timp. Acest lucru este necesar pentru a reuși încadrarea
detaliilor interesante în imagine și pentru a observa
unghiurile interesante de fotografiere. O ședință foto de
interior se poate face practic oriunde, de la sufragerie și
dormitor, până la scara blocului, cafenea, sau orice altă
locație Diferența majoră dintre fotografia de exterior șicea de interior, este că afară avem mai mult spațiu, iar
păstrarea unei compoziții este uneori mai ușor de făcut
din acest motiv. În interior, putem avea foarte multe
elemente, cum ar fi liniile de la arhitectura interioară sau
articolele de mobilier, care pot fi folosite în compoziție,
dar care pot și aglomera inutil cadrul, așa că trebuie să
avem grijă la acest aspect.
Imaginea alăturată a fost realizată în sufrageria bunicii
modelului. M-a atras foarte mult tapetul de pe perete, ce
se potrivea cromatic cu rochia fetei. Am ales colțul camereiluminat de la o fereastră și am așezat o vază cu flori pe un
suport din stânga modelului, în așa fel încât să prind în cadru
doar câteva dintre acestea.
PORTRETUL DE INTERIOR
Nikon D700 (FX) :: 35mm :: f/4 :: 1/320s :: ISO 640 © LB Nikon D700 (FX) :: 40mm :: f/5 :: 1/250s :: ISO 640 © LB
STUDIU DE CAZ - Același subiect, interior diferit
În imaginile de mai jos , avem un exemplu de cum să ab ordăm un subiect, în funcție de fieca re camer ă în par te și de spa țiul
în car e se află. În stâ nga, am ale s ca și ca meră dormitor ul, ves timentația albă, draperii le și patul c ontribuind la ima ginea
diafană a subiectului. În imaginea din dreapta, am ales sufrageria, unde avem o imagine mai cochetă, în care canapeaua
aduce o valoare cromatică deosebită imaginii.
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
8 2 m m
: : f / 2
. 8 : :
1 / 2 0 0 s : :
I S O 1 2 5 0
© L
u i z a B o
l d e a n u
TIPUL DE SUBIECT
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 84/127
www.photolife.ro | OAMSUBIECTUL ȘI ABORDAREA ACESTUIA
După ce am studiat echipamentul necesar, regulile de
compoziție și lumina, este momentul să mergem mai
departe către un alt aspect, poate chiar mai solicitant,
și să descoperim care sunt subiectele în fotografia de
portret. Fie că este vorba de un copil, de o femeie, de un
bărbat sau de un bătrân, vom ajunge mereu în fața unei
dileme, ce ține de modul cum reprezentăm subiectul.
Abordarea ar trebui să fie cât mai firească și naturalăpentru vârsta personajului, să îi reprezinte statutul
social, preocupările și interesele pe care le are, sau
pur și simplu să se potrivească felul lui de a fi. Un copil
este inocent, vesel sau trist, dar poate avea uneori și o
privire sau atitudine matură. O femeie poate manifesta
gingășie, sau din contră, forță și determinare. Un bărbat
este simbolul curajului, forței și virilității, însă, în același
timp, poate manifesta multă sensibilitate. De fapt,
fiecare subiect se poate exprima în mii și mii de feluri.
În fu ncție de ti pul p ortretu lui, ar tistic sau do cumentar,
de familie sau de vacanț ă, portret singular sau de grup,
este important să facem un studiu asupra fiecăruisubiect în parte.
În aceas tă imagin e, avem u n perso naj mascu lin, iar pentru a -i
contura personalitatea am pus accent pe încruntarea frunții,
privirea directă și cămașa descheiată la doi nasturi.
TIPUL DE SUBIECT
Fuj i S6500 : : 16mm :: f /3 .2 :: 1/ 200s : : I SO 100 © TV Fuj i S6500 :: 12mm : : f / 3. 6 : : 1/200s :: ISO 100 © TV
STUDIU DE CAZ - Același model, imagini diferite
După cum spuneam, un personaj se poate deschide în fața aparatului în multe feluri. Un exercițiu foarte bun pentru portret,
este să prezentăm imaginea aceluiași subiect în ipostaze diferite. Fotografiile de mai jos au fost realizate cu același subiect,
în aceea și zi.
În prima, personaj ul se a flă în casa l ui, într-o ipostază diafană și într-un mediu ca ld și l iniștit. Î n a dou a imagin e, acela și pers onaj își
dezvăluie o altă latură, dominată de spirit de aventură, determinare și libertate. Chiar dacă sunt manifestări foarte diferite, ele sunt
înglobate în p ersonalit atea s ubiecului, acesta păstrân du-și în am bele c azuri naturalețe a. Înc ercați să s tudiați personaj ele v oastre,
folosind această metodă, și comparați elementele firești din imaginile obținute.
C a n o n 5 D
( F
X )
: : 5 0 m m
: : f / 2
. 8 : :
1 / 3 2 0 s : :
I S O 2 0 0
© T
a t i a n a
V o
l o n t i r
COPILUL
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 85/127
www.photolife.ro | OAMSUBIECTUL ȘI ABORDAREA ACESTUIA
Pentru a fotografia un copil în toată naturalețea și
spontaneitatea lui, este necesar să empatizăm și noi cu
spiritul lui jucăuș. Pentru a fotografia un copil trebuie să
te simți un copil. Nu este neapărat necesar să folosim
lumini auxiliare de studio, decât în cazuri mai speciale,
pentru că, de fapt, cele mai frumoase și naturale
imagini cu copii, sunt cele autentice de la locul de joacă,
indiferent care ar fi acesta. Copiilor nu trebuie să le spuicum să pozeze, pentru că de multe ori oricum nu stau
într-un loc, a șa că trebu ie să te adap tezi din mers . Copiii
nu au probleme de siguranță proprie și nu își vor face
niciodată griji că au nasul prea mare sau că au burtică,
cu toate astea însă, este necesar să le câștigi încrederea,
iar asta o poți face cel mai ușor dacă te comporți ca ei.
Uneori avem nevoie de mai mult timp, până când copilul
se va obișnui și va accepta prezența aparatului de
fotografiat. Dacă subiectul nostru fuge de aparat, trebuie
să ne revizuim abordarea și să încercăm să descoperim
ce anume ne va permite să intrăm în mediul lui.
Pentru imaginea din dreapta, am amenajat mini studioul
meu improvizat cu lumină naturală, pentru o ședință fotocu această fetiță. Am adus multe jucării pentru a-i capta
interesul, însă ea a fost atrasă de acordeonul vechi, pierdut
prin recuzita dintr-un colț al camerei. Fetiței îi plăcea muzica
așa că și-a ales singură obiectul preferat, ce îi era mai
aproape de suflet. Desigur că am lăsat-o, pentru că am vrut o
imagine cât mai apropiată de starea ei de spirit.
COPILUL
Zenit :: 50mm :: f/2.8 :: f i lm Fuji Xperia ISO 400 © TV Fuji S6500 :: 12mm :: f/3.2 :: 1/10s :: ISO 400 © TV
SFAT PRACTIC - Ședința foto
Cea mai simplă și încununată de succes metodă de a fotografia un copil, este cu siguranță abordarea acestuia la locul de
joacă, unde î i putem permite să fa că ce își do rește, fără a inter veni î n manif estarea lui fi rească. Evitați să î i dați indicații
sau sa îl întrerupeți din activitatea lui. Prezentați aparatul de fotografiat ca pe o parte secundară a jocului, ce nu trebuie
percepută ca o atracție în sine. O să încurajați astfel spontaneitatea. Terenurile de joacă, cum sunt cele din parcuri, sunt perfecte
pentru o ședință foto, mai ales dacă sunt generoase în atracții, însă nu uitați că abilitatea copiilor de a găsi obiecte de joacă este
foarte mare, așa că nu trebuie decât să îi lăsați să o facă.
C a n o n 4 0 D
( D X
) : :
2 9 m m
: : f / 4
: : 1
/ 4 0 s : :
I S O 8 0 0
© T
a t i a n a V
o l o n t i r
Fundalul Culoarea V o
l o n t i r
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 86/127
www.photolife.ro | OAMSUBIECTUL ȘI ABORDAREA ACESTUIA
În cazul în care fundalul este pre a încăr cat, și nu pute m
muta copilul în altă zonă mai puțin aglomerată, este de
preferat să schimăm unghiul din care fotografiem, să ne
apropiem mai mult de subiect pentru a avea mai puțin
fundal, sau să utilizăm un teleobiectiv cu o distanță
focală mai lungă, ce va genera un câmp de profunzime
mai redus. Nu uitați că teleobiectivele pot fi mai lente
la focalizare, asta dacă nu sunt dintr-o gamă maiperformantă, așa că trebuie să fiți atenți la claritatea
subiectului mai ales când acesta se mișcă foarte mult.
Fotografierea copiilor este un exercițiu bun pentru
orice fotograf, și asta pentru că trebuie să învățam să
luăm decizii rapid, în ceea ce privește compoziția, și să
declanșăm intuitiv, pentru a nu pierde momentul decisiv.
Cromatica joacă un rol foarte important în acest tip de
fotografie, așa că este bine să căutați culori aprinse, vii
și contrastante. Atât hainele, cât și fundalul, trebuie
să creeze un mediu cromatic care să pună în evidență
subiectul nostru. Este bine să evităm culorile sumbre
sau pe cele care sunt asemănătoare cu fundalul. Prin
culoare, atribuim cadrului vivacitatea și optimismul
necesar pentru a contura spiritul ludic al copilului.
Imaginile din dreapta sunt pline de culoare și ne oferă un
contrast viu. Sunt realizate pe un teren de joacă, într-un
mediu cu o cromatică foarte placută, ce a pus în evidență
subiectul. Hăinuțele copiilor pot fi și ele importante, pentru
că de obicei sunt viu colorate și contrastează cu mediul în
care se regăsesc copiii.
Fundalul Culoarea
Nikon D700 (FX) :: 66mm :: f/8 :: 1/250s :: ISO 250 © LB Nikon D700 (FX) :: 85mm :: f/8 :: 1/250s :: ISO 250 © LB
STUDIU DE CAZ - Fundalul
În imagin ile alătur ate obser văm dif erența di ntre un fundal ag lomerat și unul mai simpl u și mai curat. M ai întâi am real izat
imaginea din stânga, unde liniile din fundal distrag atenția de la subiect. Am început să comunic cu cei doi copii și amașteptam momentul în care s-au mutat, în timp ce se jucau, pe un fundal care să nu includă alte elemente deranjante.
C a n o n 5 D I I
( F X
) : :
2 0 0 m m
: : f / 4
: : 1
/ 3 2 0 s : :
I S O 1 2 5 0
© T
a t i a n a V o
l o n t i r
C a n o n 4 0 D
( D X
) : :
5 0 m m
: : f / 1
. 8 : :
1 / 1 0 0 0 s : :
I S O 2 0 0
© T
a t i a n a V
FEMEIA
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 87/127
www.photolife.ro | OAMSUBIECTUL ȘI ABORDAREA ACESTUIA
Indiferent de tipul de fotografie, o ocazie specială, imagini
de portofoliu sau orice altceva, pentru a avea o ședință
foto reușită, trebuie să îi inducem femeii fotografiate
o stare de bine și să o facem să se simtă confortabil.
În fe lul a cesta, nu va f i cris pată în f ața camerei și vom
putea surprinde o prezență cât mai firească și naturală.
Pentru a reuși acest lucru, trebuie să vorbim continuu
cu modelul și să îl implicăm în ședința foto. Va trebui să îi dăm in dicații c um să se a șeze, cum să î și miște bă rbia,
mâinile sau corpul. Din când în când, trebuie să îi arătăm
fotografiile realizate, acesta fiind cel mai bun mod de a
face subiectul să înțeleagă exact ce vă doriți. Nu ezitați
să îi faceți un compliment, atunci când simțiți că îi stă
bine părul, o anumită haină sau un anumit zâmbet.
Fiecare subiect este special și deosebit, și poate arăta
frumos într-o anumită lumină, într-un anumit moment
cu o anume stare de spirit, într-o anumită poziție,
schițând un anumit zâmbet sau stare de melancolie.
Dacă nu sunteți mulțumiți de cadrul realizat, înseamnă
că undeva nu ați muncit îndeajuns, fie că este vorba de
tehnică sau de emoția transmisă.
În imagin ea din dre apta, de și hainele erau pu țin cam
călduroase pentru acea perioadă, am observat că
personajului îi vin foarte bine și că se simte confortabil
în ele, v enindu-i în acelaș i timp foa rte fir esc să schițeze o
atitudine cochetă și naturală. Așadar am lăsat modelul să se
simtă bine în hainele respective și l-am fotografiat ca atare.
FEMEIA
C a n o n 5 D
( F
X )
: : 1 3 5 m m
: : f / 4
: : 1
/ 6 4 0 s : :
I S O 2 5 0
© T
a t i a n a V o
l o n t i r
SFAT PRACTIC - Cum începem ședința foto
De obicei, femeile sunt mult mai deschise către o
ședință foto decât bărbații, în majoritatea cazurilor
fiind chiar încântate de ideea de a poza. Din acest
motiv, putem mult mai ușor să le sugerăm idei ce țin de locație,
recuzită, haine, poziție, gestică sau privire.
O conversație plăcută și un ceai ar putea fi un început minunat,
în care se vor împărtă și unele idei, se va discuta despre
pasiunile subeictului, despre ocupații și interese. Această
discuție va facilita o apropiere și o împrietenire, uneori extrem
de importantă pentru obținerea unei imagini cât mai naturale
și sincere. În timpul conversației vom căuta, prin intermediul
obiectivului, locul în care să așezăm modelul, lumina necesară,
vom stabili elementele cromatice dominante, recuzita și
compoziția. Câteva cadre, realizate fără model, sunt utile atât
pentru a vedea cum se așează elementele în compoziție, cât
și pentru a da posibilitatea acestuia să se poată obișnui cu
declanșarea aparatului.
Arătați constant modelului imaginile obținute, pentru a ține
activă cooperarea și pentru a-i susține entuziasmul față de
ședință foto. C a n o n 5 D ( F X
) : :
5 0 m m
: : f / 2 : :
1 / 3 2 0 0 s : :
I S O 2 5 0
© T
a t i a n a
V o
l o n t i r
Abordarea fotografică a femeilor
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 88/127
www.photolife.ro | OAMSUBIECTUL ȘI ABORDAREA ACESTUIA
Fotografia de portret, în care avem ca subiect femeia,
se bazează extrem de mult, pe cum privim și înțelegem
acest tip de subiect în general. Este vital să înțelegem
modelul, să empatizăm cu el și să îi câștigăm încrederea.
Actul fotografic, când vine vorba despre abordarea
femeilor, este 90% psihologie și doar 10% tehnică
fotografică. Este important să acordăm atenție oricărei“probleme”, reale sau nu, pe care subiectul susține că
o are (aici nu luăm în calcul modele profesioniste) și să
empatizăm cu ele, făcându-le să se simtă confortabil.
Poziționarea subiectului, în func ție de corpul acestuia,
constituie un element cheie în realizarea unui portret
reușit. Trebuie să ne mișcăm în jurul subiectului și să
îi cerem să își miște picioarele, brațele, gâtul, corpul,
în fu ncție de lumi na exi stentă și de compoziția pe ca re
o dorim. Este de preferat să începem ședința foto cu
o poziție ușoară, în care modelul se simte confortabil.
Rugați-vă subiectul să se uite peste umar și o să vedeți
că puteți avea o perspectivă diferită. Încercați și cu
privirea în sus sau în jos, pentru că fiecare modificarede acest fel, vă va putea aduce un cadru diferit.
Secretul în fotografia ce are femeie ca subiect, este cu
siguranță comunicarea. Cu cât comunicăm mai mult și mai
bine cu modelul, și cu cât îi respectăm dorințele, cu atât vom
avea imagini mai naturale și mai intereante.
Abordarea fotografică a femeilor
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
5 0 m m
: : f / 2
. 2 : :
1 / 1 0 0 0 s : :
I S O 3 2 0
© L
u i z a B o
l d e a n u
SCHIȚE DE POZIȚII ȘI GESTURI
În tabelul alăturat , sunt câteva exemple de poziții
fotografice, pe care le puteți aborda cu diferite
modele. Bineînțeles că, acestea nu sunt singureleabordări existente, însă, plecând de la ele, puteți să vă lăsați
purtați de valul creativității.
Este indicat ca, atunci când vreți să realizați o ședință foto cu
un model mai neexperimentat, să vă uitați împreună pe acest
tabel și să discutați care dintre poziții ar avantaja modelul și în
care dintre situații s-ar simți mai comfortabil. Este o metodă
bună pentru a stabili o oarecare încredere și siguranță între
model și fotograf, evitând astfel anumite momente jenante ce
ar putea apărea pe parcurs.
De reținut, este faptul că acest tabel nu ne va ajuta în fotografia
documentară sau de călătorie, unde nu prea putem să ajustăm
poziția subiectului. Cu toate astea însă, studiind anumite pozițiiși gesturi, vom putea să vedem mai ușor anumite momente
și să înțelegem mai bine geometria umană, chiar și în aceste
genuri de fotografie.© Maria Mîțu
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 89/127
www.photolife.ro | OAMSUBIECTUL ȘI ABORDAREA ACESTUIA
În această imagine, avem un perso
cadru ce se remarcă mai ales prin c
Postura modelului este una care îi
confort și relaxare.
Canon 5D II (FX) :: 126mm :: f/4 :: 1/
PORTRETUL DE GRUP
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 90/127
www.photolife.ro | OAMSUBIECTUL ȘI ABORDAREA ACESTUIA
Indiferent că vorbim despre o imagine formală sau nu,
fotografia de grup este foarte populară la petreceri,
evenimente sau zile de naștere. În abordarea unui grup
tind să apară mereu aceleași probleme, cineva se uită în
altă parte sau clipește, zâmbesc doar anumite persoane,
unii dintre participanți își exteriorizează problemele
exact în timpul declanșării, sau pur și simplu nu intră tot
grupul în cadru.
Atunci când lucrăm cu un număr mare de oameni, nu
vom putea controla fiecare persoană în parte, așa că
abordarea poate deveni mai dificilă. În astfel de situații,
pentru a putea avea o compoziție mai bună, dacă grupul
este mai mare de 6-7 persoane, va trebui să îl fotografiem
stând în picioare. Majoritatea imaginilor de acest gen
sunt formale, însă dacă este vorba de o familie mai
mare, sau de un grup de prieteni, putem încerca ceva
mai atipic, spre exemplu, putem să îi rugăm să sară, sau
să alerge într-o singură direcție, poziționându-ne în așa
fel încât să putem capta întregul grup. Un alt sfat ar fi să
faceți mai multe fotografii aceluiași cadru, pentru a nu
avea în imagine persoane cu ochii închiși.
Pentru grupuri mai mari va trebui să folosim obiective
superangulare pentru a încăpea tot grupul în cadru.
Dacă avem posibilitatea, putem fotografia de sus în jos,
pentru a avea o perspectivă cât mai interesantă și mai
atractivă.
PORTR TU GRUP
Canon 5D (FX) :: 135mm :: f/4 :: 1/320s :: ISO 100 © TV Canon 5D (FX) :: 104mm :: f/4 :: 1/320s :: ISO 100 © TV
STUDIU DE CAZ - Momentul declanșării
De obicei, în fotografiile de grup, vom avea dificultăți în a surprinde acel moment perfect, în care toată lumea este pregătită
pentru imagine. Atunci când în cadru este prezent și un animal de companie, lucrurile se complică și mai mult, acesta fiind
mai greu de controlat. Totul trebuie să înceapă de la o aranjare generală a subiectelor în cadru, iar apoi trebuie să încercăm
să captăm atenția animalului. Este important ca oamenii să fie pregătiți, ca atunci când animalul este gata, să fie și ei gata. Normalcă trebuie să facem mai multe cadre la rând, pentru a ne asigura că măcar unul dintre ele este reușit. Nu este tocmai ușor, însă, cu
ceva perseverență, o să prindeți și momentul perfect.
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
1 8 5 m m
: : f / 2
. 8 : :
1 / 5 0 0 s : :
I S O 1 6 0
© L
u i z
a B o
l d e a n u
TEMA 05
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 91/127
www.photolife.ro | OAMSUBIECTUL ȘI ABORDAREA ACESTUIA
Pentru această temă vă propunem două experimente,
în care să aplic ați cel e învăț ate.
EXPERIMENT 01
Cautați în arhiva proprie, sau realizați cinci imagini cu
tipurile de subiecte studiate: copil, femeie, bărbat și grup.
Încercaț i să observa ți c um se schimbă abordarea de l aun caz la altul și pe ce detalii veți pune accent în fiecare
dintre imagini. Încercați să studiați gestica, atitudinea,
vestimentația etc. Vă rugăm să însoțiți fotografiile și de
un text explicativ acolo unde este nevoie.
EXPERIMENT 02
Folosind sfaturile și indicațiile din această lecție,
încercaț i să realiza ți cinci fotografii în care să fie vizibil e
următoarele caracteristici: importanța fundalului sau a
locației în fotografia de interior și de ex terior, dominanța,
emoția și echilibrul vizual al elementelor din cadru.
Cele mai reușite imagini cu aceste experimente trebuie
să le încărcaţi în meniul de TEMĂ aferent lecției. După
verificare o să primiţi o evaluare a imaginilor şi diverse
comentarii pentru îmbunătăţirea acestora.
În imagin ea alătur ată, toa te elemente le se îmb ină plăc ut
pentru a sublinia grația personajelor fotografiate. Am ales
ca și locație un foișor vechi și am așteptat ca soarele să
coboare îndeajuns de mult pentru a ajunge pe subiecte. Am
discutat înainte cu modelele și le-am propus o imagine din
care să reiasă relația lor de prietenie, colegialitate, dar și cea
formată ca și parteneri de dans.
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
1 7 m m
: : f / 4
. 5 : :
1 / 2 0 0 s : :
I S O 2 0 0 : :
© L
u i z a B o
l d e a n u
B r o n i c aZ e nz a : : 8 0 m m : : f / 2 . 8 : : f i l m F o m a p a n I S O
4 0 0 © T V
Abordarea subiectului
PONT - rezolvare temă
Pentru primul experiment încercați să lucrați cupersoane apropiate, cărora le știți în mare parte
personalitatea, trăsăturile feței, gestica și felul de a se
îmbrăca . De asemenea , puteți înc erca loca ții diferite c u același
subiect, pentru a putea observa cum se schimbă abordarea.
Pentru experimentul al doilea, folosiți-vă de toată informația
care s-a studiat în acest capitol. Încercați să rezolvați tema
nu neapărat pas cu pas, ci mai degrabă faceți o combinație
creativă între toate detaliile menționate.
Nu vă limitați la punctele pe care trebuie să le atingeți prin
temă, ci mai degrabă lăsați imaginația, creativitatea, intuiția
și spiritul inventiv să lucreze pentru voi la maxim. Fiți cât se
poate de liberi în exprimarea voastră vizuală.
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 93/127
PORTRETUL ARTISTIC
ROLUL FOTOGRAFULUI ȘI ABORDAREA MODELULUI :: ROLUL SUBIECTULUI ȘI AL PRIVITORULUI :: SFATURI PENTRU EDITARE
pentru o vizualizare pe tot ecranul apăsați CTRL+L
INTRODUCERE
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 94/127
www.photolife.ro | OAMPORTRETUL ARTISTIC
“O fotografie excepţională ţine de adâncimea
sentimentului, nu de cea a câmpului focalizat.” - Peter
Adams
Apariția fotografiei a declanșat temerea că timpul
picturii a luat sfârșit, cu toate că, la început, se spunea
că fotografia reprezintă enorm pentru știință, însă
este o mare limitare în ceea ce privește arta. Cu toate
acestea, fotografia și-a câștigat, încetul cu încetul,
locul binemeritat între arte. Fotografia artistică implică
emoție și trăire, atât pentru fotograf cât și pentru model
și este rezultatul procesului de analiză al artistului
asupra realității, pe care o reprezintă într-un mod unic
și o transpune în eternitate. Specificitatea fotografiei
artistice constă în faptul că ea înțelege realitatea, dar,
în acela și timp, c reează o lume nouă , ficti vă.
Fotografia artistică este de fapt o imagine generică a
vieții unei persoane, căreia, cu ajutorul creativității, i se
dă un plus de valoare. Imaginea în sine devine artă, nu
pentru că denaturează realitatea, ci pentru că autorul
se străduie să transmită privitorului ceea ce simte el,
încercâ nd să îl tranpun ă pe ace sta în lu mea pe c are și-o
imaginează.
C a n o n 4 0 D
( D X
) : :
1 7 m m
: : f / 4
: : 1
/ 2 5 0 s : :
I S O 6 4 0
© T
a t i a n a
V o
l o n t i r
STUDIU DE CAZ - Creativitatea și soluțiile tehnice
Evenimentele reale, chiar și fără vreo prelucrare
suplimentară, se pot transpune din sfera realității în
sfera artistică în câteva moduri, acestea fiind: modul
de a privi personajul; modul emoțional de a aborda personajul
și modul de a portretiza o stare, un simbol, un concept sau o
idee, folosind personajul.
În prima e tapă ne gâ ndim la un ghiul din ca re privi m subiectu l,
în timp ce înca drarea și com poziția urmează a fi definite prin
criterii tehnice și estetice. Complexitatea crește pe măsură
ce imortalizăm o anumită stare sau un sentiment, chiar dacă
aceasta este proprie personajului, sau dacă este interpretată
de către fotograf.
Imaginea din stânga reprezintă o stare de tristețe și durere, însă
în acela și timp, î n spatele ei se poa te ascund e furia ș i agonia.
În spatele clipei s urprinse de fotogr af, privitor ul poate regăsi
o multitudine de realități posibile. În imaginea din dreapta,
personajul are rolul de a reda un simbol și un concept, așa cum
a fost el gîndit de către fotograf. Privitorul caută mai degrabă
descifrarea simbolului decât realitatea personajului din acest
context. F u j i S 6 5 0 0 : :
2 1 m m
: : f / 5 : :
1 / 1 2 5 s : :
I S O 4 0 0
© T
a t i a n a V o
l o n t i r
ELEMENTELE FOTOGRAFIEI DE PORTRET
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 95/127
www.photolife.ro | OAMPORTRETUL ARTISTIC
Canon 5D (FX) :: 50mm :: f/1.8 :: 1/200s :: ISO 500 © TV Canon 5D (FX) :: 50mm :: f/3.5 :: 1/40s :: ISO 800 © TV
STUDIU DE CAZ - Starea subiectului
Imaginile de mai jos reprezintă o metodă de a studia starea dominantă a subiectului la un moment dat. Am încercat astfel,
prin acest studiu, să înțeleg dacă un context anume și o imagine propusă de mine, va direcționa modelul către o manifestare
diferită de a poza. Prima imagine a subiectului este una clasică, cu privirea în obiectiv și cu o gestică feminină. Privirea
îi manifestă o stare de melancolie profundă. În următoar ea imagine, am schimbat abordar ea, oferind subiectulu i o vestimet ație
colorată, mult mai lejeră și o atitudine degajată. Cu toate acestea însă, aceeași stare de melancolie se simte chiar și în acest context.
Starea pe care o manifestă subiectul la o ședință foto, indiferent că îi schimbăm decorul și contextul, fără ca fotograful să intervinăcu sugestii legate de un anume rol, este felul cel mai firesc al modelului de a poza în acel moment.
Pentru a exista, portretul are nevoie de trei elemente:
subiect, fotograf și privitor. Astfel, imaginea devine
rezultatul unui triplu egoism firesc, care, într-un final,
va genera înțelesul și descifrarea imaginii în sine.
Subiectul
Orice model tinde întotdeauna să arate într-un anumit
fel în fotografie, fie că acest lucru vine din dorința de
a-și exterioriza prezența sa fizică înspre lumea din jur
prin imagine, fie pentru a-și exterioriza trăirile. În același
timp, subiectul va oscila între manifestarea felului în
care vrea să se prezinte privitorului sau o afișare a ceea
ce este el de fapt. Pentru a crea un mediu confortabil și
o imagine cât mai firească personajului său, fotograful
va trebui să intuiască către care dintre cele două direcții
se va orienta subiectul.
În por tretul fine ar t regizat vom încerca să influențăm
modelul să meargă în direcția dată de noi. Cu toate astea
însă, c hiar dac ă alegem cu ce s ă se imbr ace, îi alegem
locația și îi sugerăm starea pe care o dorim, în momentul
fotografierii, când terminăm de dat îndrumările, trebuie să îl
lăsam să intre în pielea personajului și să se indentifice cu el.
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
2 0 0 m m
: : f / 2
. 8 : :
1 / 2 5 0 s : :
I S O 2 0 0
© L
u i z
a B o
l d e a n u
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 96/127
www.photolife.ro | OAMPORTRETUL ARTISTIC
În această imagi ne, subiectul este par
lui interioară, iar gestica, ce sugereaz
invită privitorul să asculte neconten
vine parcă perceptibil dinspre gramo
D700 (FX) :: 200mm :: f/2.8 :: 1/250
Abordarea modelului Discuția preliminară
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 97/127
www.photolife.ro | OAMPORTRETUL ARTISTIC
SFAT PRACTIC - Etica în fotografia fine art
Fiecare artist are propria viziune artistică, iar fotografii nu fac excepție, aceștia interpretând ceea ce văd într-o mulțime de
feluri. Alegerea distanței focale și a câmpului de profunzime, poate modifica relația dintre subiecte, sau dintre acestea și
fundal, însă și mai important, poate modifica realitatea în sine. Deși uneori se crede greșit acest lucru, fotografia nu este
o reprezentare fidelă a realității, iar alegerile pe care le facem pot cântări mai mult sau mai puțin în această balanță. Decizia de a
realiza o imagine ține de preferințele personale, de estetică, de unele prejudecății, sau chiar de filozofia de viață și trăirile interioare
ale fotografului. Cu toate astea însă, anumite principii etice trebuie respectate atunci când alegem să fotografiem un om și să îi
alterăm uneori personalitatea prin imaginea creată.
Etica este constituită dintr-un set de pricipii și valori morale, care, cel puțin în teorie, diferențiază binele de rău. Normal că, intrând
în acest jo c, este une ori foar te greu să f acem o difer ențiere și o s eparare f oarte ex actă într e ceea ce es te bine să foto grafiem ș i ceea
ce nu este bine, acest lucru fiind poate mai bine reprezentat în fotografia documentară despre care o să disutăm în lecția următoare.
Cu toate astea însă, chiar dacă barierele eticii par să fie mai permisive, chiar și în fotografia artistică ar trebui să ținem cont de câteva
aspecte. Primul dintre ele ține de modalitatea în care alegem să portretizăm subiectul. Este recomandat ca, înainte de a realiza o
ședință foto sau un întreg concept, să discutăm și să lămurim în detaliu toate aspectele legate de imaginea subiectului și cum va
fi aceasta reprezentată. Cu cât modelul știe mai bine la ce se înhamă pe parcursul proiectului, cu atât va fi mai simplu de lucrat cu
acesta. De asemenea, un portretist trebuie să fie suficient de deschis, pentru a putea să primească orice fel de informație care vine
din trăirile și lumea interioară a subiectului, evitând cu orice preț să cadă în capcana prejudecăților și a prezumțiilor.
Un alt aspect de care trebuie să ținem cont, chiar dacă nu există anumite principii etice în acest caz, așa cum o să vedem la fotografia
documentară, este ca fotografiile noastre să fie editate și prelucrate astfel încât să fie estetice vizual și să nu cadă în extrema
banalului. Încercați să evitați clișeele și să fiți cât mai creativi pentru a vă pune în valoare subiectul.
Înainte de a include în joc tehnica , fotograful trebuie
să își formeze o idee despre ce ar trebui să surprindă
și cum să descopere trăsăturile și particularitățile lumii
interioare a subiectului. Acest lucru devine posibil prin
mai multe metode în funcție de modul preferat de
abordare a fiecărui fotograf în parte.
Sentimentul de relaxare, transmis de fotografia alăturată,
este dat atât de atitudinea modelului, cât și de elementele
componente ale imaginii. Atitudinea fetei nu este una
forțată, deoarece, înaintea ședinței foto, am discutat exact
ce așteptări avem una de la cealaltă, drept urmare a rezultat
o imagine ce exprimă degajare, destindere și confort.
Înainte de a începe ședinț a foto, se recomandă o discuție
cu modelul într-un mediu cât mai relaxant pentru el.
Fotograful trebuie să îi înțeleagă trăsăturile de caracter
și felul de a se exprima, trebuie să îi asculte vocea, sa îi
studieze gesturile și să îl ajute să se deschidă, până când
va obține o imagine pe care o va considera sinceră și
evocativă pentru viziunea lui asupra subiectului.
Modelul trebuie să se simtă confortabil în deschiderea
sa către fotograf, iar din această cauză, o mare parte
din munca de fotograf portretist presupune cunoștințe
despre psihologie, comunicare și descifrarea limbajului
gesturilor și al corpului.
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
3 5 m m
: : f / 2
. 8 : :
1 / 2 0 0 s : :
I S O 8 0 0
© L
u i z a
B o
l d e a n u
ROLUL SUBIECTULUI
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 98/127
www.photolife.ro | OAMPORTRETUL ARTISTIC
Expresivitatea unui om vine atât din gândurile și trăirile
sale interioare de moment, dar și din experiențele
ce i-au conturat de-a lungul timpului personalitatea.
Trăirile unui om de-a lungul vieții, se vor imprima pe
chip prin riduri de expresie, cearcăne, privire sau păr
cărunt. Poziția corpului va fi mai degrabă o manifestare
a stărilor lui de moment și o adaptare a stării interioare
la mediul în care se află. Prin fotografie, se poate realiza
un studiu de imagine asupra acestor două aspecte.
Portretele de prim-plan ne vor apropia de chipul
personajului, iar prin ele fotograful va contura un studiu
anatomic al feței, urmărind efectul trăirilor interioare
dominante ale personajului asupra trăsăturilor
fizionomice ale acestuia. Un astfel de portret, pentru a
pune cât mai mult accent pe detaliile de expresivitate,
se va realiza de obicei pe un fundal închis, fără alte
elemente ce ar putea distrage atenția privitorului de la
chipul subiectului. În acest caz, privitorul urmează exact
drumul fotografului, căutând să analizeze particularități
specifice de expresie facială și trăsături fizice individuale
ale personajului. Acest gen de portret artistic va imprima
adânc chipul subiectului în memoria privitorului. În
acest tip de abordare putem include și mâinile, ele
reprezentând o expresivitate la fel de mare ca și fața.
Prin portretele de plan întreg, fotograful va studia în
general manifestarea stărilor interioare de moment și
adaptarea acestora la un mediu dat. Privitorul va căuta
gestica corporală a personajului și va intui expresivitatea
mișcărilor, chiar dacă fotografia în sine este o manifestare
vizuală statică.
C a n o n 5 D ( F X
) : :
8 7 m m
: : f / 4
: : 1
/ 2 5 0 s : :
I S O 4 0 0
© T
a t i a n a V
o l o n t i r
E l a n 7 : : 5 0 m m : : f / 4 : : I l f o r s D e l t a I S O 4 0 0 © T V
STUDIU DE CAZ - Portretul de expresie și portretul dintr-un anumit context
În imaginea alăturat ă, ochiul nostru se îndreaptă către
forma feței personajului. Acesta, ca și trăsături generale,manifestă forme ascuțite și buze subțiri, sprâncene
alungite și o formă a ochilor ce poate fi intuită, chiar dacă privirea
îi este în jos. Ca și priv itori, suntem ten tați să îi studiem c hipul ca și
exercițiu de fizionomie, iar uneori vom merge mai departe pentru
a găsi o asemănare, în amintirile noastre, cu o altă persoană. Mai
putem și să îl plasăm în memorie printr-o asociere contrastantă cu
cea a unei persoane, ce ar putea avea trăsături oarecum complet
diferite. Prin acest studiu vom încerca să îi deducem trăsăturile
generale de caracter și vom fi tentați să îi atribuim o anumită
personalitate, prin prisma trăsăturilor fizionomice.
În imaginea din dreapta, în schimb, vom căuta să studiem
personalitatea subiectului prin mișcarea pe care o manifestă,
dincolo de momentul surprins în fotografie. Vom atribui înimaginația noastră o gestică ulterioară subiectului și îi vom studia
trăirile de moment.
Privirea
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 99/127
www.photolife.ro | OAMPORTRETUL ARTISTIC
Ochii în fotografia de portret sunt ca o ușă imaginară,
prin care privitorul are acces către lumea interioară a
subiectului. Pentru a înțelege mai bine acest lucru, vom
descrie cum se schimbă percepția privitorului asupra
senzației sale de comunicare cu subiectul, pornind de la
privirea acestuia surprinsa de către fotograf.
Privirea în obiectiv
Contactul dintre subiect și fotograf, prin intermediul
privirii directe, este urmat și de contactul dintre privitor
și fotografie, datorat aceleiași priviri. Dacă în momentul
declanșării modelul a conștientizat prezența aparatului
de fotografiat și a reacționat, atunci și privitorului i se
creează senzația unei comunicări directe cu modelul.
În multe portret e, privirea modelului este orientat ă
către obiectiv, iar în acest caz persoana din imagine se
adresează direct privitorului, acesta din urmă ajungând
să extindă imaginar spațiul cadrului către spațiul său.
Pentru stabilirea acestui contact, nu este suficient ca
modelul doar să se uite în obiectiv gândindu-se la ceva
personal. Este necesară, mai degrabă, o comunicare cu
privitorul imaginar, pentru că, doar în acest fel, acesta va
avea senzația că este implicat cu adevărat în fotografie.
Această metodă de abordare a fost pe larg aplicată încă
de la începuturile fotografiei, când a fost descoperită
pentru prima dată magia contactului cu aparatul foto.
Z e n i t : :
5 0 m
m : :
f / 2
. 8 : :
f i l m I l f o
r d D e
l t a I S O 4 0 0
© T
a t i a n a V o
l o n t i r
STUDIU DE CAZ - Privirea subiectului
Privirea personajului ne va indica adesea dacă
privitorul are sau nu o anumită prezență în imagine,
alături de subiect. Cum se simte acest lucru? Atunci
când personajul se uită direct în obiectiv, lentila și fotografulsunt ca o ușă deschisă, prin care privitorul va avea senzația că
el este de fapt cel privit și că subiectul i se adresează direct lui.
Este o acțiune ce are loc la nivel imaginar din ambele sensuri,
spectatorul privește imaginea iar subiectul caută privirea
acestuia. Privirea permite ca spectatorul să fie direct implicat
în poves te și, pen tru o cl ipă, să devină in terlocuto r.
În imagi nea din dreapta, subiectul este co nștient d e faptul că
ne uităm la el, mai mult, el insistă să transformăm momentul
într-o staționar e imaginar ă de o durată mai lungă, pentru o
comunicare fictivă. În imaginea din stânga, privirea subiectului,
orientată ușor în urmă, ne îndeamnă să îl urmăm. La nivel
empatic se construiește o legătură puternică între privitor și
personaj. Măiestria fotografului constă în abilitatea acestuiade a include într-o clipă surprinsă, un timp imaginar cât mai
lungă de comunicare între subiect și privitor. Z e n i t : : 5
0 m m
: : f / 2
. 8 : :
f i l m I l f o
r d D e
l t a I S O 4 0 0
© T
a t i a n a V o
l o n t i r
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 100/127
www.photolife.ro | OAMPORTRETUL ARTISTIC
Privirea subiectului, din această imagine, ne indică
momentul în care acesta tocmai și-a surprins privitorul,
oarecum neașteptându-se la prezența lui.
Canon 5D (FX) :: 50mm :: f/3.5 :: 1/80s :: ISO 640 © TV
TEMA 06Portretul artistic
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 101/127
www.photolife.ro | OAMPORTRETUL ARTISTIC
Pentru această temă vă propunem două experimente,
în care să aplic ați cel e învăț ate.
EXPERIMENT 01
Realizați câteva imagini, în care să studiați privirea
subiectului, gestica și poziția corpului. Încercați să
ajungeți la un rezultat care, după părerea voastră,
determină un contact intens între privitor și subiect.
Încercaț i s ă s tabiliți prezența privitoru lui în cadru prin
expresia subiectului.
EXPERIMENT 02
Dacă ar fi să vă fotografiați imaginar, ce rol vă veți atribui
pentru a descrie o anumită stare? Încercați să realizați
un autoportret, sau un portret în care să interveniți
ca “fotograf regizor” și atribuiți personajului vostru un
rol. Încercați să descrieți prin portret o anumită stare, o
idee, un concept sau un simbol.
Cele mai reușite imagini cu aceste experimente trebuie
să le încărcaţi în meniul de TEMĂ aferent lecției. După
verificare o să primiţi o evaluare a imaginilor şi diverse
comentarii pentru îmbunătăţirea acestora.
Gestica micului personaj, din imaginea din dreapta, este ușor
stângace din cauza naivității cu care încerca să cocheteze
asemeni unei femei mature. Însă, pentru personalitatea lui
de copil, acesta este un mod firesc de manifestare.
C a n o n 4 0 D
( D X
) : :
2 8 m m
: : f / 4
: : 1
/ 6 0 s : :
I S O 5 0 0
© T
a t i a n a V o
l o n t i r
Portretul artistic
C a n o n 5 D I I ( F X ) : : 5 0 m m : : f / 3 .2 : : 1 / 1 0 0 s : : I S O
6 4 0 © T V
PONT - rezolvare temă
Pentru primul experiment puteți realiza atât portrete
de expresie, cât și portrete de plan întreg. Încercați să
argumentați vizual, prin eliminarea spațiului sau a detaliilor
redundante din cadru, de ce ați ales să realizați un portret de
expresie sau unul care să spună o poveste într-un context. Pentru
experimentul al doilea alegeți un personaj căruia îi puteți relata
cu ușurință ideile voastre și care să fie deschis să prezinte vizual
mesajul ales de voi.
Pentru ambele experimente, detaliile de compoziție și cromatică,
studiate în lecțiile anterioare, trebuie valorificate la maxim.
Încercați să adunați t ot ce ați învă țat până a cum, în câ teva imagin i
bine gândite, care să prezinte o anumită valoare emoțională, atât
pentru voi ca și fotografi cât și pentru noi ca privitori.
În ca zul po rtretulu i ar tistic și im plicit în re zolvarea acestei teme,
ne interesează viziunea fotografului asupra subiectului său, pentru
că la baza acestei viziuni stau convingerile și experiențele lui.
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 102/127
www.photolife.ro | OAMPORTRETUL ARTISTIC
Atmosfera din acest cadru este dată atât de cromatică și
încadrar e, cât și de privirea sub iectului. A fost o provo care
să găsim unghiul din care modelul să privească în obiectiv,
dat fiind faptul că el nu se vedea în oglindă.
D700 (FX) :: 155mm :: f/2.8 :: 1/200s :: ISO 1600 © LB
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 103/127
OAMENII ÎN FOTOGRAFIA DOCUMENTARĂ
FOTOJURNALISMUL :: FOTOGRAFIA DE STRADĂ :: FOTOGRAFIA DOCUMENTARĂ :: ABORDAREA SUBIECTULUI :: CAPTURAREA MIȘCĂRII
pentru o vizualizare pe tot ecranul apăsați CTRL+L
INTRODUCERE
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 104/127
www.photolife.ro | OAMOAMENII ÎN FOTOGRAFIA DOCUMENTARĂ
“A vedea nu este îndeajuns, trebuie să simți ceea ce
fotografiezi.” - Andre Kertesz
Oamenii se pot regăsi în foarte multe tipuri de fotografie,
însă dintre toate acestea , doar câteva ne oferă informații
asupra lumii în care trăim. Fotojurnalismul, fotografia de
stradă și fotografia documentară, ne permit cunoașterea
altor culturi și civilizații, ne țin la curent cu ultimele știri
din lumea întreagă și ne arată lumea în care trăim, exact
așa cum este ea.
Imortalizarea timpului în fotografie nu ar trebui să
vorbească doar despre trecerea acestuia, ci ar trebui
să scoată în evidență și momente menite să ne creeze
o idee despre cum evoluează lumea, despre cum
evoluează anumite situații și despre cum ne integrăm
noi, ca și societate, în această lume. Anumite momente
sunt imperceptibile pentru ochi, dată fiind obișnuința
noastră cu o anumită situație, însă când sunt captate
într-un context, chiar și cele mai banale acțiuni pot
spune o poveste interesantă.
Imaginile au rolul de a atinge privitorul prin emoții,
sentimente și gânduri. Atât fotojurnalismul, care
vorbește despre un moment scurt în timp, cât și
fotografia documentară, căreia un fotograf poate să
îi dăruiasc ă ani de zile, contribui e l a realizarea istoriei
omenirii în imagini.
De remarcat este faptul că, deși ne dorim să fim obiectivi,
în cele din urmă fiecare dint re noi surprindem ceea ce ne
trezește o anumită simțire și un anume interes. Alegerea
mediului și a situației în care facem acest lucru, alături
de viziunea pe care o avem, poate genera imagini mai
mult sau mai puțin reușite. La final însă, în fotografia
documentară și în fotojurnalism, cel mai mult contează
autenticitatea a ceea ce relatăm.
Tipurile de fotografie despre care vom discuta în această
lecție, deși definesc viața reală, pot fi o formă de artă
și pot oferi oricui o carieră plină de satisfacții. Cele mai
cunoscute fotografii din lume, provin cu siguranță din
aceste ramuri ale fotografiei cu oameni, în special din
fotojurnalism.
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
1 7 0 m m
: : f / 2
. 8 : :
1 / 2 0 0 s : :
I S O 6 4 0 : :
L a n g t a n g
, N e p a
l ©
L u i z a B o
l d e a n u
STUDIU DE CAZ - De ce declanșăm?
Am putea avea nenumărate răspunsuri la această întrebare, iar unele dintre ele ar confirma faptul că realizăm o fotografie
deoarece aceasta ne permite să oprim timpul în loc. Putem analiza astfel la nesfârșit o scenă, în detaliu, apreciind și
evaluând în mod conștient elementele participante la acțiunea în sine, elemente pe care altfel doar le-am intui la nivel
inconștient. Fotografiem pentru a documenta atât viața noastră, cât și pe a celor din jur. Uneori facem acest lucru pentru a ne
împărtă și expe riențele c u lumea într eagă, al teori pen tru a ne aminti cu o mai ma re clari tate eveni mentele tr ăite.
Fotografiile ne ajută să călătorim în timp și spațiu, ne permit să experimentăm emoții uitate, ne ajută să ne amintim locuri și oameni
întâlniți de-a lu ngul vie ții, sau pur și simplu n e transp un în lu mi noi și ne aj ută să fim info rmați. F otograf ia ne c onecteaz ă cu lu mea
din jurul nostru, dar în același timp ne și rupe uneori de această lume. Este atât document, cât și interpretare, fiecare imagine în
parte fiind un moment unic și irepetabil, rupt în timp și spațiu. Fotografia reprezintă o stare de spirit, un moment sau un sentiment,
și încercarea de a exprima acest lucru într-o imagine. De ce încercarea? Pentru că, pâna la urmă, acesta este lucrul cel mai dificil de
realizat, declanșarea în sine fiind doar etapa finală a unui proces creativ complex.
FOTOGRAFIA DOCUMENTARĂa
B o
l d e a n u
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 105/127
www.photolife.ro | OAMOAMENII ÎN FOTOGRAFIA DOCUMENTARĂ
Acest gen de fotografie este înrudit într-o oarecare
măsură cu fotojurnalismul și se ocupă cu documentarea
anumitor evenimente, a oamenilor și a obiceiurilor
acestora, și a unei anume culturi sau civilizații, pe o
perioadă mai lungă de timp, ce poate fi de la zile și
săptămâni, pînă la luni și chiar ani, în funcție de subiectul
ales. Fotografia documentară descrie umanitatea în
general, focusându-se în special pe anumite situații și
conjuncturi, atât din sfera socială (sărăcie, război), cât
și din sfera culturală (diferite evenimente artistice),
sau sportivă. Fotografiile documentare pot dezvălui un
număr infinit de situații, acțiuni și rezultatele acestora,
într-o perioadă de timp bine defin ită. Pe scurt, fotografi a
documentară dezvăluie viața, nu ca pe un simplu moment
rupt din timp, ci așa cum este ea, un șir de conjuncturi
și situații, cu acțiunile necesare și cu urmările aferente.
Fotografiile din acest domeniu trebuie să aibă un conținut
relevant complet și să fie imparțiale, lăsând privitorul
să ia propriile decizii asupra situației. Fotografii, care se
ocupă cu acest tip de fotografie, sunt martorii noștrii
oculari a ceea ce se întâmplă în lume. Ei își folosesc
cunoștințele, abilitățile și experiența, pentru a ne
arăta partea veridică, obiectivă și sinceră a anumitor
împrejură ri sau moduri de viață.
De reținut este faptul că, acest tip de fotografie este
realizat atât ca și document istoric, cât și pentru a ajuta
oamenii în anumite situații nefavorabile de ordin social,
cum ar fi foametea, săracia, războiul, abuzul și altele
asemenea. Dacă ne gândim la această a doua situație, ar
trebui să amintim că imaginile obținute trebuie să aducă
și o schimbare în viața celor fotografiați și nu numai să
relateze niște fapte.
Cele două imagini alăturate reprezintă două momente din
viața unei familii nepaleze, și sunt realizate la un timp foarte
scurt una de cealaltă. Bineînțeles că, un documentar nu este
realizat doar din două imagini, însă din setul de fotografii
realizate cu această familie, am decis să le aleg pe cele mai
reprezentative. (Nepal)
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
1 9 m m
: : f / 2
. 8 : :
1 / 2 0 0 s : :
I S O 3 2 0 0
© L u i
z a B o
l d e a n u
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
2 0 m m
: : f / 2
. 8 : :
1 / 1 2 5 s : :
I S O 4 0 0 0
© L
u i z a
SFAT PRACTIC - De ce este importantă fotografia documentară
Vă puteți imagina că citiți un articol de ziar sau revistă fară imagini? Fără importantul aport pe care acestea îl aduc, știrile
și articolele ar fi incomplete. Fotografia documentară trebuie să fie relevantă, precisă, informativă și capabilă să transmită
ceea ce se întâmplă într-un anumit moment în timp.
Motivul pentru care fotografia este atât de importantă, este că, spre deosebire de alte tipuri de arte, aceasta poate reproduce
realitatea așa cum este ea percepută. Privind în urmă, fotografia documentară, fotojurnalismul și fotografia de stradă, au avut
un impact puternic, fiind folosite ca și metodă de a spune adevărul în vremuri dificile. Prin intermediul lor au fost expuse scene
tulburătoare, ce au crescut gradul de conștientizare asupra unor lucruri sensibile, cum ar fi foametea, tulburările sociale și manipularea
maselor. Fotografiile au putut remodela opinia publică, cu privire la aceste situații inimaginabile, și uneori chiar au schimbat politicile
guvernamentale din anumite perioade.
Fotografia documentară și fotojurnalismul au dovedit, în mai multe rânduri, că imaginile pot schimba lumea, un bun exemplu fiindretragerea americanilor din Vietnam. Fotografiile au reușit în acest caz să capteze emoția momentelor, să transmită suferința și
traumele celor implicați și să îndemne societatea să solicite schimbarea. Astfel de exemple sunt multe, iar acest lucru nu face decât
să ne arate puterea pe care o au fotografiile bune.
SFAT PRACTIC - Fotografia documentară, fotojurnalismul și fotografia de stradă
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 106/127
www.photolife.ro | OAMOAMENII ÎN FOTOGRAFIA DOCUMENTARĂ
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
8 5 m m
: : f / 1 0 : :
1 / 3 2 0 s : :
I S O 4 0 0
© L
u i z a
B o
l d e a n u
Există diverse opinii contradictorii în ceea ce privește diferențierea fotojurnalismului, fotografiei de stradă
și a fotografiei documentare. Unii spun că fotografia de stradă este fotografie documentară, alții spun că și
fotojurnalismul este parte a aceleiași categorii, sau că acesta le-ar include pe celelalte două. Fiecare opinie
este susținută de ideea că, în definitiv, toate cele trei ramuri ale fotografiei documentează viața oamenilor și spun
povești într-un mod real și cât mai aproape de adevăr. Toate trei ne obligă să ne îndreptăm atenția atât spre subiect,
cât și spre locul și timpul în care se desfășoară acțiunea.
Fotografia de stradă este instantanee, iar o imagine de acest gen trebuie să spună întreaga poveste și să răspundă
imediat la întrebări precum: cine, unde, când și de ce, fără o analiză prea amplă.
Fotojurnalismul este definit la fel ca și fotografia de stradă și este realizat pentru consum rapid. Acest gen furnizează tot
ceea ce înseamnă imagine în ziare, reviste și ilustrează știrile de ultimă oră. Poate oferi atât imagini de ac tualitate, ce
pot fi uitate într-un interval scurt de timp, dar și imagini memorabile, care să fie de impact ca și document istoric, după
ani buni de la evenimentele surprinse. Ca și exemplu în acest sens, putem aminti “Migrant mother“ - Dorothea Lange,
“Raising the Flag on Iwo Jima“ - Joe Rosenthal sau “Afghan Girl“ a lui Steve McCurry.
Fotografia documentară este o poveste ce se indentifică cu un loc și cu oamenii acestuia, este delimitată de timp și
spațiu și arată legătura și relaționarea dintre aceste elemente. Poate descrie o persoană, o călătorie sau expediție, o
cultură sau civilizație, un eveniment sau orice alt subiect mai vast, observând toate detaliile, subtilitățile și amănuntele
care ajută la conturarea unei povești. Fotografia documentară, ca și cea de stradă sau fotojurnalismul, poate surprinde,
fascina, intriga și chiar înfuria pe cel ce o privește.
În concl uzie, imagin ile car e țin de fotoj urnalism sunt rea lizate în tr-un in terval scurt pentru publica re imedi ată, în timpce, fotografiile documentare sunt realizare ca un studiu pe termen lung. (Masai Mara, Kenya - foto 1; Ujung Padang,
Indonezia - foto 2; Mumbai, India - foto 3)
Nikon D800 (FX) :: 200mm :: f/4 :: 1/640s :: ISO 220 © DD Nikon D700 (FX) :: 80mm :: f/8 :: 1/320s :: ISO 500 © LB
Documentarea asupra subiectuluie
i ©
L B
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 107/127
www.photolife.ro | OAMOAMENII ÎN FOTOGRAFIA DOCUMENTARĂ
În portret istică, mai ales în fotografia document ară și
fotojurnalism, este foarte important să te pasioneze
ceea ce fotografiezi, să fii în continuu curios, iar ce faci
să faci din suflet.
Cu cât știi mai multe despre subiect, cu atât vei putea să
anticipezi următoarea mișcare a acestuia și să surprinzi
momentul decisiv.
Prin informare vei putea descoperi alte documentare
fotografice, realizate asupra aceluiași subiect care
te interesează, și vei putea să vezi cum au abordat
alți fotografi aceeași temă. Un astfel de studiu și o
documentare temeinică, te va ajuta să înțelegi mai bine
subiectul, credințele acestuia, relația lui cu societatea și
mediul în care trăiește.
Prima imagine din dreapta este realizată în Brunei, în casa
unor localnici care ne-au invitat la un ceai. În timpul vizitei
am cerut permisiunea să fac câteva fotografii. La un moment
dat, am observat unul dintre copii jucându-se intr-una din
camere și l-am fotografiat într-un decor cu un contrast
puternic. Subiectul din a doua imagine este surprins în
mediul său de lucru, în care un cadru larg a surprins mai
bine îndeletnicirea personajului și a pus mai mult accent pe
meșteșugul olăritului pe care îl practica.
C a n o n 5 D
( F X
) : :
1 6 m m
: : f / 4
: : 1
/ 1 0 0 s : :
I S O 1 0 0 : :
M a r a m u r e ș
© T
V
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
2 4 m m
: : f / 5
. 6 : :
1 / 2 5 0 s : :
I S O 1 0 0 0 : :
B r u n e
Nikon D700 (FX) :: 85mm :: f/6.3 :: 1/160s :: ISO 250 © LB Nikon D700 (FX) :: 85mm :: f/9 :: 1/200s :: ISO 400 © LB
STUDIU DE CAZ - Fotografierea culturilor diferite
Oamenii reacționează diferit în fața camerei de fotografiat, iar asta se datorează diferențelor culturale. Sunt locuri în care
oamenii te primesc cu brațele deschise, permițându-ți să le documentezi traiul, și sunt locuri în care aceștia te pot privi cu
suspiciune sau te pot ignora. O bună documentare te va pregări pentru orice fel de reacție din acest punct de vedere.
În i maginile de mai jos, sunt înfățisate portr etele a d oi oameni din două culturi diferite, un conducăt or de ricșă indonezian și oflorăreasă indiană. Nu am întâmpinat greutăți în realizarea celor doua imagini, poate și pentru că am avut grijă să cer înainte
permisiunea de a-i fotografia. (Ujung Padang, Indonezia - foto 1; Goa, India - foto 2)
a B o
l d e a n u
STUDIU DE CAZ - Adăugarea de factori senzoriali
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 108/127
www.photolife.ro | OAMOAMENII ÎN FOTOGRAFIA DOCUMENTARĂ
C a n o n 5 D
( F X
) : :
5 0 m m
: : f / 1
. 8 : :
1 / 8 0 s : :
I S O 1 0 0 0
© T
a t i a n
a V o
l o n t i r
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
1 3 5 m m
: :
f / 2
. 8 : :
1 / 5 0 0 s : :
I S O 2 5 0
© L
u i z
Dacă v-aș întreba ce vă vine în minte când priviți cele două imagini din dreapta, primul lucru care v-ar trece
prin cap ar fi mirosul mâncării. Pentru că în prima imagine nu avem și alți oameni în preajmă, aceasta pare mai
liniștită (deși nu era chiar așa, mâncarea fiind gătită pe stradă), în timp ce în a doua, atmosfera pare mult mai
gălăgioasă. După cum vedeți, includerea sau excluderea din cadru a unor elemente, poate genera o altă idee asupra
atmosferei din imagine. Deși ambele cadre prezintă oameni care fac mâncare, fotografiile exprimă lucruri diferite, a
doua fiindu-ne mai familiară, în timp ce prima este, mai degrabă, un studiu despre o regiune cu o cultură diferită de a
noastră.
Dacă privim imaginea de jos, primul lucru la care ne gândim este frigul, senzația de rece f iind dată de zăpadă. Oamenii
bine îmbrăcați accentuează acest sentiment, iar ninsoarea și faptul că aceștia sunt surprinși în mișcare adaugă dinamism
în imagine .
Deși uneori este destul de greu de adus în cadru o anumită senzație generată de miros, sunet, temperatură, atunci când
reușiți acest lucru, fotografia va căpăta un plus de valoare. (București - foto 1; Kathmandu, Nepal - foto 2; Istanbul,
Turcia - foto 3)
N i k
o n D 7 0 0
( F X
) : :
1 7 m m
: : f / 1 3 : :
1 / 1 0 0 s : :
I S O 3 2 0
© L
u i z a B o
l d e a n u
SFAT PRACTIC - Mediul intim și mediul social
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 109/127
www.photolife.ro | OAMOAMENII ÎN FOTOGRAFIA DOCUMENTARĂ
Nikon D700 (FX) :: 200mm :: f/4 :: 1/640s :: ISO 200 © LB Nikon D700 (FX) :: 38mm :: f/9 :: 1/250s :: ISO 400 © LB
STUDIU DE CAZ - Abordarea spațiului intim și social
În prima imagine d e mai jo s, copilu l este de scoperit în spațiu l lui intim, iar noi ca priv itori ne simțim mul t mai res ponsibili
când intrăm în lumea subiectului, datorită emoției pe care o percepem. În a doua imagine, avem un acces mult mai
permisiv, pentru că mediul este unul public, accesibil inclusiv privitorului. Chiar dacă în imagine avem un singur personaj,
așa cum se poate vedea și în fotografia din dreapta, putem percepe că, înainte și după momentul declanșării, subiectul a primitfără nicio limitare în spațiul său, alte persoane asemeni lui ca și parte din societate, sau vizitatori din spații sociale diferite, așa
cum poate fi fotograful și mai apoi privitorul. (Langtang, Nepal - foto 1; Mumbai, India - foto 2; Kathmandu, Nepal - foto 3)
Vizual vorbind, fotografia documentară ne deschide porțile către diferite spații ale subiectului, ce sunt conturate
mai degrabă de natura emoțională a mediului, în raport cu personajul fotografiat. Din acest punct de vedere
putem remarca un mediu intim și unul public sau social.
Mediul intim nu ține neapărat, ca și spațiu, doar de casa subiectului sau de o încăpere limitată ca și acces, ci și de starea
emoțională a acestuia. O stare introvertită și închisă se va răsfrânge și asupra spațiului său, dându-i valențe de zonă
accesibilă doar persoanelor ce pot empatiza cu adevărat. În principiu, fotografic vorbind, este mai greu să intri în lumea
unui astfel de subiect.
Mediul social este împărțit între subiect și semenii lui din cadrul societății în care se află. Dacă spațiul intim era,
emoțional vorbind, doar pentru subiect și poate pentru cei apropiați lui, spațiul social este mai degrabă unul public,
în ca re ori cine se po ate in tegra. Cum i dentifi căm u n spa țiu ca și fotografi? Ei bin e, ne vom da seama după gradul de
responsabilitate pe care îl simțim atunci când abordăm subiectul într-un anumit context. Starea noastră va fi transmisă
ulterior și privitorului, care va simți că a primit prin fotografie, imaginar vorbind, accesul la ceva special în cazul mediului
intim, sau la ceva obișnuit în cazul mediului public.
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
2 4 m m
: : f / 2
. 8 : :
1 / 3 2 0 s : :
I S O 3 2 0
© L
u i z a B o
l d e a n u
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 110/127
www.photolife.ro | OAMOAMENII ÎN FOTOGRAFIA DOCUMENTARĂ
O imagine reușită trebuie să redea
lumina și momentul declanșării, fiind
ajută să conturăm experiența noast
transmite mai departe către privitor.
D700 (FX) :: 135mm :: f/2.8 :: 1/200s
CAPTURAREA MIŞCĂRII Îngheţarea acţiunii
z a B o
l d e a n u
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 111/127
www.photolife.ro | OAMOAMENII ÎN FOTOGRAFIA DOCUMENTARĂ
Surprinderea mișcării în fotografie este esențială,
indiferent că ne gândim la mișcarea subiectului nostru,
sau cea a elementelor din mediul în care acesta trăiește.
Orice mișcare surprinsă în cadru, indiferent de tehnica
folosită, va aduce un plus de dinamism.
Mișcarea este redată cu ajutorul timpului de expunere,
iar decizia pe care o luăm în acest caz ne poate genera
ideea de oprire a unui moment sau de redare a timpuluiscurs într-o perioadă de timp.
Înghețarea acțiunii în ambel e imagini din dreapt a, contr ibuie
la redarea mișcării, dată de acțiunea oamenilor, și la
evidențierea mesajului. (Nepal - foto 1; Zănoaga, Prahova -
foto 2)
Atunci când alegem să lucrăm cu un timp foarte scurt
de expunere, orice mișcare din fața camerei va fi
îngheța tă în cadru. Ideea de mișc are în acest caz poa te
fi redată prin surprinderea unor momente inedite în
imponderabilitate și a unor acțiuni specifice.
Majoritatea momentelor expuse în acest fel sunt acțiuni
pe care ochiul uman nu le percepe, iar detaliile surprinse
pot fi foarte spectaculoase. Dinamismul din imagineeste accentuat în acest caz.
Într-un por tret de med iu, în care es te prezent și p eisajul
din jur, înghețarea acțiunii poate liniști atmosfera și
poate pune accent pe detalii și mai puțin pe mișcare.
Nikon D300 (DX) :: 18mm :: f/4 :: 1/15s :: ISO 200 © DD Nikon D300 (DX) :: 12mm :: f/4 :: 1/10s :: ISO 200 © DD
STUDIU DE CAZ - Metode de a reda mişcarea
Atunci când avem un timp mai scurt de expunere, iar acțiunea nu este una foarte rapidă, mișcarea noastră va fi înghețată,
așa cum se poate vedea în prima imagine. Dacă însă alegem un timp de expunere suficient de scurt, ca anumite mișcări mai
lente să rămână înghețate, iar alte mișcări mai rapide să iasă în mișcare, o să putem genera imagini destul de interesante
și mult mai dinamice. Se poate observa acest efect la mișcarea mîinilor personajului din a doua fotografie. Această metodă necesită
un pic de experiență și un pic de antrenament pentru a obține rezultate bune. (Horezu, Oltenia de sub Munte)
N i k o n D 7 0
0 ( F X
) : :
2 4 m m
: : f / 3
. 5 : :
1 / 3 2 0 s : :
I S O 2 0 0
© L
u i z
a B o
l d e a n u
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
9 5 m m
: : f / 4
. 5 : :
1 / 1 0 0 0 s : :
I S O 5 0 0
© L
u i z
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 112/127
www.photolife.ro | OAMOAMENII ÎN FOTOGRAFIA DOCUMENTARĂ
Mișcare în fotografia alăturată este d
calului în aer și de interacțiunea a
imagine. Poziția cambrată a calulu
imponderabilitate, accentuează mișc
Nikon D700 (FX) :: 100mm :: f/11 :: 1
ETICA ÎN FOTOGRAFIA DOCUMENTARĂ
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 113/127
www.photolife.ro | OAMOAMENII ÎN FOTOGRAFIA DOCUMENTARĂ
Sfaturi practice
Înainte de a merge într-o locație, atât pentru reușitafotografiilor noastre, cât și pentru menținerea unui
comportament moral, trebuie să ținem cont de niște
reguli de conduită etică.
• Informați-vă asupra oamenilor pe care doriți să îi
documentați, respectați-le cultura și obiceiurile.
• Încercați să vă înțelegeți subiectele și purtați-vă cu
atenție atunci când intrați în contact cu ele.
• Explorați și detaliați în imagini toți fac torii și amănuntele
care afectează un loc sau un grup de persoane, pentru o
acoperire cât mai completă a subiectului.
• Încercați ca prin imaginile voastre să evidențiați
umanitatea și nu lipsa acesteia.
• Considerați relatarea poveștii, unui anumit subiect, o
formă de colaborare cu acesta și nu o oportunitate de aurca mai sus în carieră.
• Nu declanșați dacă nu vi se dă permisiunea.
• Nu publicați imagini solitare, care pot promova și agrava
stereotipuri distructive, sau dacă o faceți construiți o
serie care să spună povestea întregului context.
• Încercați să dați dovadă de discernământ în ceea ce
privește publicarea imaginilor, alegeți cu grijă ceea ce se
pretează la a fi publicat, și nu treceți peste demnitatea
și onoarea subiectelor voastre.
• Încercați să vă ajutați semenii, atât prin imaginilerealizate, cât și fizic dacă situația o cere, și sprijiniți un
comportament etic prin talentul și munca voastră.
Ceea ce diferențiază fotografia documentară, de alte
genuri fotografice, este încrederea și veridicitatea de
care dă dovadă. Fotograful nu are dreptul să se implice
în ac țiunea derulat ă și n ici să o manipu leze în vreun fel
sau altul. În cazul în care surprinde un anumit moment,
acesta trebuie redat exact așa cum este, fără a modifica
poziția subiectelor sau a altor elemente din cadru,
pentru a obține o compoziție mai bună. Fotograful nu
își p oate modifica în a cest caz, d ecât unghiul și pozi țiadin care fotografiază
Un alt aspect al eticii în fotografie, este dat de modalitatea
de a portretiza un subiect. Nu contează dacă faci un
documentar pe termen scurt sau dacă nu îți vei mai vedea
niciodată subiectul, este mereu nevoie de compasiune
și de un interes autentic față de oamenii pe care îi
fotografiezi. Menținerea unui comportament moral, în
relația cu subiectele abordate, este de o importanță
primordială în acest tip de fotografie. Oamenii, chiar
dacă sunt diferiți de noi și trăiesc în societăți diferite, cu
obiceiuri diametral opuse față de ale noastre, nu sunt
doar un punct de atracție exotic, ci ființe umane, așa că
trebuie tratați ca atare.
Este extrem de important să respectăm demnitateasubiectelor noastre și să facem un efort pentru a ne
concentra mai mult pe relația dintre noi și ei. Trebuie să
intrăm în contact cu personajele poveștilor pe care le
spunem și să le înțelegem cultura, obiceiurile și situațiile
în care sunt puși. Uneori bariera lingvist ică poate fi o
provocare, însă și comunicarea non verbală poate genera
legături puternice între fotograf și subiect.
N i k o n D 7 0
0 ( F X
) : :
1 3 0 m m
: : f / 3
. 5 : :
1 / 1 2 5 s : :
I S O 1 2 5 0 : : N
e p a
l ©
L u i z a B o
l d e a n u
TEMA 08Fotografia documentară
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 114/127
www.photolife.ro | OAMOAMENII ÎN FOTOGRAFIA DOCUMENTARĂ
Pentru această temă vă propunem două experimente,
atât pentru o autoevaluare a portofoliului, cât și pentru
a pune în aplicare cele studiate în această lecție.
EXPERIMENT 01
Căutați în portofoliul personal și alegeți cinci imagini
care să fie reprezentative genurilor de fotografie
studiate. Analizați imaginile, înainte de a le alege, dinpunct de vedere al criteriilor legate de momentul decisiv
al declanșării, înghețarea acțiunii sau redarea mișcării,
surprinderea unor factori senzoriali și a unei compoziții
care să contureze povestea subiectului.
EXPERIMENT 02
Încercaț i să creați un eseu fotografic din cinci imagini,
realizate special pentru temă sau existente în arhiva
voastră personală. Urmăriți firul acțiunii și emoția pe
care o transmiteți privitorului. Încercați să conturați
elemente care definesc subiectul, reliefați mediul
acestuia și atmosfera, prin compoziții simple și bine
definite.
Cele mai reușite imagini cu aceste experimente trebuie
să le încărcaţi în meniul de TEMĂ aferent lecției. După
verificare o să primiţi o evaluare a imaginilor şi diverse
comentarii pentru îmbunătăţirea acestora.
În fot ografiile noastre surpindem oamenii pe c are îi în tâlnim
de-a lungul timpului, în împrejurări diferite, unele mai comune,
altele mai deosebite, cu alte cuvinte surprindem viața din jurul
nostru. Ca să învățăm să o redăm cât mai bine, incluzând toate
elementele necesare, pentru a spune o poveste, trebuie să
experimentăm. Cu cât călătorim mai mult și cu cât cunoaștem
mai mulți oameni, din culturi diferite, cu atât vom descoperi
moduri noi de abordare și vom putea suprinde acele momente
cu adevărat remarcabile. (Nepal - ambele imagini)
N i k o n D 7 0
0 ( F X
) : :
1 6 0 m m
: : f / 2
. 8 : :
1 / 4 0 0 s : :
I S O 2 0 0
© L u
i z a B o
l d e a n u
PONT - rezolvare temă
În c azul în c are vă hotărâți să creați eseul fotograf ic
printr-un set nou de imagini, urmăriți cu atenție
subiectul ales, căutați să îi înțelegeți și să îi
conștientizați reacțiile, și f iți deschiși în comunicarea cu acesta.
Analizați distanța față de subiect, atât cea fizică, utilă pentru a
alege obiectivul necesar pentru abordare, cât și cea la care vă
poziționați față de spațiul lui intim. Incercați să intrați în lumea
subiectului vostru, însă fără a fi invazivi. Analizați în ce postură
vă aflați ca povestitor, dacă aveți un rol de observator, sau
unul care participă direct la contactul cu personajul. Nu uitați
de etică și conștientizați până unde puteți merge cu relatare
poveștii, astfel încât să nu aduceți niciun fel de prejudicii
subiectului. Pentru experiment, puteți încerca un eseu care să
documenteze un moment din viața unui sat aflat în apropierea
zonei în care locuiți.
Nikon D700 (FX) :: 145mm :: f/2.8 :: 1/200s :: ISO 200 © LB
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 115/127
www.photolife.ro | OAMOAMENII ÎN FOTOGRAFIA DOCUMENTARĂ
Răbdarea, abilitatea de a comunica cu subiectul și
cunoștințele tehnice, sunt calități pe care un fotograf care
dorește să realizeze fotografie documentară, ar trebui săle aibă. (Vietnam)
D700 (FX) :: 250mm :: f/5.6 :: 1/200s :: ISO 400 © LB
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 116/127
ALTE GENURI DE FOTOGRAFIE CU OAMENIDEZVOLTAREA PERSONAL Ă
FOTOGRAFIA DE CĂLĂTORIE ȘI DE VACANȚĂ :: FOTOGRAFIA ALB-NEGRU :: FOTOGRAFIA COMERCIALĂ :: DEZVOLTAREA PERSONALĂ
pentru o vizualizare pe tot ecranul apăsați CTRL+L
INTRODUCERE
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 117/127
www.photolife.ro | OAMALTE GENURI DE FOTOGRAFIE CU OAMENI. DEZVOLTAREA PERSONALĂ
Portretul se poate face în foarte multe situații, uneori
îmbinându -se chia r cu alt e genuri fotograf ice. Din acest
punct de vedere, considerăm că, a face portrete, nu
ține neapărat de statutul de fotograf profesionist, ci mai
degrabă de cel amator, ce are ocazia să facă fotografii
cu oameni atât în călătorii, cât și pentru familie sau
când este în vacanță. Acest curs se vrea o platformă
de pregătire pentru majoritatea fotografilor amatori
și poate mai puțin pentru cei profesioniști, genurile defotografie comercială fiind mai puțin prezente. Asta nu
înseamnă că u n fotograf ce vrea să f acă un ast fel de pas,
nu trebuie să țină cont de sfaturile legate de compoziție
și lumină, care sunt universal valabile. Fie că este vorba
de fotografie de călătorie, de vacanță și de familie,
sportivă sau de eveniment, ne propunem în această
ultimă lecție să vă îndrumăm cu sfaturi utile și practice,
pentru a întregi sfera fotografiei ce are oamenii drept
subiect.
Oamenii pe care îi întâlnim în călătoriile sau uneori chiar și
în vaca nțele noa stre, pot fi foar te interes anți, aș a că tr ebuie
să fim mereu deschiși pentru a-i fotografia. Oportunitățile
ivite pot fi foarte multe, trebuie doar să le remarcați și să le
exploatați, pentru cadre cât mai reușite. (Rogoz, Maramureș)
N i k o n D 3 0
0 ( D X
) : :
2 4 m m
: : f / 4
: : 1
/ 2 0 s : :
I S O 2 0 0
© D
a n D i n u
Canon 5D (FX) :: 50mm :: f/2.8 :: 1/125s :: ISO 100 © TV Canon 5D (FX) :: 50mm :: f/2.8 :: 1/60s :: ISO 400 © TV
SFAT PRACTIC - Oamenii din fotografiile noastre
Pentru foarte mulți dintre noi, aparatul foto a devenit un prieten de neînlocuit, cu care petrecem o mare parte din timpul
nostru liber. Acesta ne oferă o cale de a ne manifesta vizual o latură artistică, prin intermediul căreia ne exprimăm dorința
de creativitate.
Un lucru important, pe care cu siguranță îl vom realiza dacă ne dedicăm timp pentru studiul fotografiei de portret, este că trebuie
să manifestăm dragoste pentru oameni, pentru a putea avea imagini reușite. Din acest motiv trebuie să începem cu persoanele dragi
și cele apropiate nouă, în special familia și prietenii. Încercați să faceți cât mai multe fotografii acestor oameni, atât pentru că suntexerciții valoroase pentru voi, cât și pentru că sunt amintiri prețioase cu cei din imagine. Păstrarea vie a amintirilor cu momente
emoționante a persoanelor dragi, poate fi făcută, foarte simplu, cu ajutorul fotografiei.
FOTOGRAFIA DE CĂLĂTORIE
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 118/127
www.photolife.ro | OAMALTE GENURI DE FOTOGRAFIE CU OAMENI. DEZVOLTAREA PERSONALĂ
Cu toții ne bucurăm de plăcerea de a călători, mai
ales pentru că ne oferă posibilitatea să ne bucurăm de
momente frumoase, să descoperim locuri interesante
și să întâlnim oameni noi. Fotografia de călătorie
este practicată de foarte mulți dintre noi, aceasta
poziționându-se undeva între fotografia de vacanță
și fotografia documentară. Cum putem face diferența
între fotografia de vacanț ă ș i cea de călătorie . Ei bine,
în fotografia de vacanț ă subiectu l principa l sunt ceiapropiați, cu care ne petrecem timpul, în timp ce, în
fotografia de călătorie, scopul nostru este mai degrabă
să surprindem locurile prin care mergem și oamenii
pe care îi întâlnim. Astfel, în acest tip de fotografie,
surprindem efectiv ce ne iese în cale, mizând uneori
foarte mult pe noroc. Trebuie să fim atenți la detaliile
din jur și să înțelegem cât mai bine specificul locului,
indiferent că acesta este unul cultural, vestimentar,
culinar etc.
Fotografia documentară este realizată și ea într-o
călătorie, însă scopul acesteia este în primul rând
documentarea anumitor detalii, oameni și locuri. Astfel,
călătoria în scop documentar va ține de o pregătire
specifică, fotograful știind dinainte direcția de studiu
către care se orientează din punct de vedere vizual. Vacăuta subiectul dorit, iar călătoria se va desfășura în
funcție de acesta.
Imaginea alăturată a fost realizată în timpul unei călătorii în
Bari, Italia. Plimbându-mă pe străzi, întâmplător, am observat
într-o cur te aceșt i meșteșu gari luc rând la macheta unei nave,
locuitorii orașului fiind vestiți pentru această îndeletnicire.
Canon 5D (FX) :: 200mm :: f/4 :: 1/250s :: ISO 400 © TV Nikon D700 (FX) :: 17mm :: f/2.8 :: 1/200s :: ISO 2500 © LB
STUDIU DE CAZ - Diferența dintre fotografia de călătorie și fotografia documentară
Fotografia de călătorie, după cum spuneam, este rezultatul observării unui moment și surprinderea acestuia. Am realizat
prima imagine de mai jos, fiind impresionată de lumina ce cădea peste un bătrân ceasornicar din Istanbul. După declanșare,
mi-am continuat mai departe drumul. A doua imagine în schimb, a fost realizată în Kathmandu, Nepal, în circumstanțe
care spun din start că un simplu călător nu își are locul aici. Este o imagine documentară, în care fotograful are un anumit statut,
abordând un subiect mult mai complex și mai dificil.
C a n o n 5 D
I I ( F X
) : :
5 0 m m
: : f / 2
. 8 : :
1 / 1 6 0 0 s : :
I S O 2 5 0
© T a
t i a n a V o
l o n t i r
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 119/127
FOTOGRAFIA SPORTIVĂ
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 120/127
www.photolife.ro | OAMALTE GENURI DE FOTOGRAFIE CU OAMENI. DEZVOLTAREA PERSONALĂ
Pentru a reuși imagini spectaculoase, cel mai important
lucru în fotografia sportivă, este punctul în care vă
poziționați. Acesta trebuie ales cu grijă, ţinând cont de
ora la care fotografiem, de p oziţia luminii, de aglomeraţie
și de momentul acţiunii. Teleobiectivul este în general
indispensabil în acest gen de fotografie, iar timpul de
expunere trebuie să fie cât mai scurt pentru a surprinde
mișcarea. Bineînțeles că se pot face și abordări mai
creative, folosind un timp mai lung de expunere, sauabordând subiectul folosind tehnica de panning.
Ca şi la portretul de mediu, trebuie să arătăm locul
unde se desfăşoară acţiunea şi atmosfera prezentă în
momentul în care fotografiem.
Redarea atmosferei din jurul unui eveniment sportiv este
foarte importantă, însă uneori la fel de inedită este și reacția
unui sportiv sau altul, fie dată de o victorie sau înfrângere,
fie dată de efortul depus. În această imagine, poziția
schiorului aduce a resemnare, iar zăpada aruncată în jur nearată ca este la finalul acțiunii sale. (Poiana Brașov)
Nikon D700 (FX) :: 200mm :: f/6.3 :: 1/2500s :: ISO 250 © LB Nikon D300 (DX) :: 300mm :: f/5.6 :: 1/1250s :: ISO 200 © DD
STUDIU DE CAZ - Unghiul de fotografiere şi poziţionarea
Atunci când vine vorba de fotografia sportivă, unghiul de fotografiere și o poziționare adecvată, sunt extrem de importante.
Dacă ținem cont de aceste două aspecte, putem obține imagini mult mai interesante și mai inedite. În prima fotografie de
mai jos, o poziționare bună m-a ajutat să nu am în cadru nimic altceva decât subiectul și acțiunea acestuia. Am pus astfel
accent pe poziția, pe atitudinea și pe concentrarea schiorului, zăpada aruncată în spate arătând și viteza mare de deplasare a acestuia.
În a do ua fotogr afie, o abordar e de la nivelul a pei a conferit un unghi interesant și a aju tat în același timp la obținerea unei ref lexii
frumoase. În acest caz imaginea este mult mai liniștită, atmosfera fiind exact așa cum ar trebui să fie la practicarea unui sport deagrement. (Poiana Brașov, Masivul Postăvaru - foto 1; Tulln, Austria - foto 2)
N i k o n D 7 0
0 ( F X
) : :
4 0 0 m m
: : f / 7
. 1 : :
1 / 4 0 0 0 s : :
I S O 2 0 0
© L
u i z a B o
l d e a n u
STUDIU DE CAZ - Color sau alb-negru?
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 121/127
www.photolife.ro | OAMALTE GENURI DE FOTOGRAFIE CU OAMENI. DEZVOLTAREA PERSONALĂ
Trebuie ştiut că, nu orice fotografie se potriveşte la o prelucrare alb-negru, chiar dacă uneori culoarea ne poate
distrage atenţia de la mesaj. Dacă aş întreba care dintre imaginile din dreapta vă place mai mult, cu siguranţă
părerile ar fi foarte diferite. Prima imagine, ne arată mai degrabă o stare și o atmosferă mai aparte, iar ochiul
nefiind atras de ceva anume în mod special, este lăsat să exploreze întregul cadru. A doua imagine vine cu foarte puține
informații color, datorită în special zăpezii, însă aceste păr ți colorate, aflate în zona mâinilor și a feței, atrag privirea și o
cantonează în aceste locuri, fără a mai explora la fel de bine și celelalte elemente și fără a mai înțelege poate întreaga
poveste.
Având în minte studiul anterior, putem privi și imaginile următoare. În acest caz, estomparea culorii prin desaturarenu ne aduce niciun avantaj, ba din contră, reduce din mesajul și povestea imaginii. Culoarea galbenă a gutuilor, de
exemplu, spune multe despre poziționarea în timp a poveștii și a stării personajului, toamna fiind prezentă atât în jurul
subiectului, cât parcă și în gândurile acestuia. În imaginea alb-negru, este destul de greu să facem o astfel de legătură
metaforică între anotimp și starea subiectului. Iată de ce imaginea color, deși are o cromatică estompată, relatează mult
mai multe și spune, într-o manieră mai expresivă, povestea personajului.
C a n o n E O
S 3 0 0 : :
5 0 m m
: : f / 3
. 5 : :
1 / 2 0 0 s : :
I S O 1 0 0
© D
a n
D i n u
C a n o n 4 0 D ( D X ) : : 2 2 m m : : f / 4 : : 1 / 1 5 s : : I S O 4 0 0 © T a t i a n a V o l o n t i r
FOTOGRAFIA COMERCIALĂ FOTOGRAFIA DE EVENIMENT
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 122/127
www.photolife.ro | OAMALTE GENURI DE FOTOGRAFIE CU OAMENI. DEZVOLTAREA PERSONALĂ
Actul fotografic devine un serviciu, în momentul în care
fotograful își asumă obligația de a efectua o lucrare în
schimbul unei sume de bani. Pentru că scopul acestui
curs nu este acela de a prezenta pe larg aceste genuri
fotografice comerciale, o să încercăm doar să vă
enumerăm câteva dintre ele și să vă îndrumăm cu câteva
sfaturi utile.
Fotografia de eveniment implică adesea atât imagini cuoameni aflați în acțiune, cât și portrete clasice. În cadrul unui
eveniment va trebui să realizăm imagini destul de repede,
fiind forțați de modul în care se desfășoară acesta, dar în
același timp, va trebui să manifestăm și un spirit creativ de
abordare a portretului clasic, așa cum se poate vedea în
imaginea din dreapta.
Indiferent dacă fotografiați o paradă, un concert sau o
nuntă, este foarte important să știți exact programul
și locul de desfășurare. Trebuie să ajungeți din timp în
locație, pentru a putea găsi punctele cele mai bune din
care să fotografiați. De obicei, un mare impediment în
calea fotografului este mulțimea din jur, așa că aveți grijă
la acest aspect. Fotografiile pe care le faceți trebuie să
surprindă atmosfera evenimentului și să evoce cât mai
bine spiritul acestuia.
Chiar dacă la un eveniment este mai mult decât indicată
prezența unui fotograf profesionist, nimeni nu spune că
invitații nu pot face poze. Așadar, dacă vă aflați într-o
astfel de postură, este foarte bine să experimentați și
să încercați să înțelegeți modurile de abordare.
Nikon D300 (DX) :: 12mm :: f/4 :: 1/20s :: ISO 1600 © DD Nikon D300 (DX) :: 12mm :: f/22 :: 25s :: ISO 200 © DD
STUDIU DE CAZ - Atmosfera evenimentului
Orice eveniment, indiferent de natura lui, are o anumită atmosferă ce ar trebui să reiasă din orice fotografie realizată în
cadrul acestuia. Indiferent că este vorba de un eveniment cultural, sau unul de business, cu o atmosferă mai distinsă și mai
elevată și cu decoruri mai somptuoase, așa cum se vede în prima imagine de mai jos, sau dacă este un eveniment de stradă
cu mulțime, a doua imagine, cadrul surprins trebuie să îți redea cât mai bine momentul și pulsul acțiunii.
N i k o n D 7 0
0 ( F X
) : :
5 0 m m
: : f / 2 : :
1 / 2 0 0 s : :
I S O 3 2 0
© L
u i z a
B o
l d e a n u
DEZVOLTAREA PERSONAL Ă
L u i z a B o
l d e a n u
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 123/127
www.photolife.ro | OAMALTE GENURI DE FOTOGRAFIE CU OAMENI. DEZVOLTAREA PERSONALĂ
“Care dintre fotografiile mele e preferata mea? Cea pe
care o voi face mâine.“ - Imogen Cunningham
Indiferent de modul în care vă construiți cariera de
fotograf, atâta timp cât lucrați într-o lume a imaginii,
trebuie să aveți grijă să vă construiți propria imagine și
personalitate.
Apartenența la organizații fotografice din care fac partefotografi de renume poate fi un prim pas. Înțelegerea
pieții fotografice și a oamenilor din acest domeniu, este
punctul de pornire într-o astfel de carieră.
Chiar dacă ați ales să fotografiați ca și amator sau ca
și profesionist, abordarea și seriozitatea cu care faceți
acest lucru trebuie să fie una fără cusur. Pentru a vă
forma o bună credibilitate nu vă alegeți lucrări și proiecte
care vă pot depăși ca nivel de pregătire, nu realizați
niciodată proiecte doar pe jumătate și nu lăsați nimic la
voia întâmplării.
Alegeți cu grijă domeniul în care vă doriți să activați și
studiați cu atenție fiecare oportunitate.
În 2013, după ce a m colabo rat împ reună cu Dan Dinu și
Photolife la niște expoziții de fotografie la Brașov, și după cene-am cunoscut mai bine, a pornit și ideea acestui curs. Deși
ne-a plăcut de la început ideea de a lucra împreună, stilurile
noastre fiind complementare pe anumite genuri specifice
fotografiei cu oameni, de abia după ce am terminat de scris
cursul am realizat complexitatea materialului și plăcerea
enormă de a-l scrie. Acest curs a fost și este, și pentru noi, cu
siguranță, o dezvoltare personală continuă. Indiferent în ce
stadiu al experienței te regăsești, mereu mai este de învățat.
T a t i a n a V o
l o n t i r , L u i z a B o
l d e a n u ș i D a n D i n u
© A
n a - M
a r i a M i h a i
SFAT PRACTIC - Amator sau profesionist?
Multă lume nu știe exact care este diferența dintre un amator și un profesionist, majoritatea considerând amatorul ca fiind
un fotograf debutant și profesionistul unul care are deja un renume. Ei bine lucrurile stau un pic altfel. Fotograful amator
este cel care face fotografie de plăcere, ca și pasiune, iar fotograful profesionist este cel care câștigă bani de pe urma
fotografiilor realizate. Nu se poate discuta de o diferență de valoare între cei doi, orice amator poate face fotografii la fel de bune,
dacă nu cumva chiar mai bune uneori, decât un profesionist.
Poate că o să vă întrebați de ce discutăm aici despre fotografie ca și afacere. Ei bine, mai devreme sau mai târziu, mulți dintre voi
o să își pună și problema asta, chiar dacă nu s-au gândit la ea încă de la început. Spre exemplu, am putea să vă spunem cum a luat
naștere acest curs, ca să vă puteți da seama că uneori lucrurile pot evolua în direcții în care nici nu vă așteptați. Atât eu, cât și Luiza,
am fost invitate la Brașov de către Photolife să desfășurăm o expoziție personală. După câteva discuții și idei împărtășite, Dan a
venit cu ideea colaborării la un curs foto despre portret, la care să participăm amândouă. A fost o experiență minunată să lucrăm
toți trei asupra acestui material, mai ales că toate cunoștințele și lucrările noastre, acumulate în decursul a cinci - șase ani, au putut
fi materializate în acest curs care va putea promova mai departe dragostea pentru fotografie și altor persoane asemeni vouă. După
cum vedeți, chiar dacă nu ne-am gândit nicioadată la asta, colaborarea cu Photolife a venit de la sine, la momentul oportun.
Ca și concluzie, amator sau profesionist? Chiar dacă alegeți o variantă sau alta, este bine să fiți amatori prin pasiune și dăruire și
profesioniști în abordare.
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
1 7 0 m m
: :
f / 3
. 2 : :
1 / 2 5 0 s : :
I S O 2 0 0
© L
EXPOZIȚII PERSONALE
ș o v
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 124/127
www.photolife.ro | OAMALTE GENURI DE FOTOGRAFIE CU OAMENI. DEZVOLTAREA PERSONALĂ
Sfaturi practice
Dacă vă hotărâţi să faceţi o expoziţie trebuie să ţineţi
cont de câteva sfaturi şi idei:
• Tema prezentată trebuie să fie unitară şi să reprezinte
subiectul ales;
• Fotografiile trebuie să fie alese după două criterii
importante: realizare tehnică şi valoare artistică;
• Alegerea locaţiei trebuie să fie bine gândită, să fie un
loc public important, uşor accesibil şi renumit dacă este
posibil, care să poată prezenta fotografiile voastre în
condiţii optime;
• Formatul de prezentare trebuie să fie minim 30x45cm,
iar imaginile să fie montate pe passpartout sau panotate
digital, eventual înrămate dacă se poate;
• Promovarea evenimentului trebuie gândită foarte bine
şi făcută din timp, pentru a atrage cât mai mulţi oameni;
• Nu uitaţi de o promovare directă, prin pliante pe
care cei ce vizitează expoziţia să le poată lua şi unde
să găsească informaţii de contact, în cazul în care sunt
interesaţi de lucrările voastre.
O expoziție trebuie să reflecte munca voastră și să vă
reprezinte, așa că, indiferent că alegeți să expuneți într-o
librărie, într-un muzeu sau la o cafenea, locația aleasă
trebuie să fie în ton cu ceea ce prezentați. Cele mai frumoase
expoziții sunt cele care fie lasă lucrările să vorbească de
la sine, acestea fiind prezentate pe un perete alb, așa cum
vedem în imaginea de sus, fie cele în care locația ajută la
atmosfera creată și prezintă lucrările într-un spațiu elegant,
așa cum vedem în imaginea de jos.
E m o ț i i - e
x p o z i ț i e L u i z a B o
l d e a n u : :
T e r r o i r s B o u t i q u e
d u V i n
, B r a ș o v
P o r t r e t e -
e x p o z i ț i e T a t i a n a V o
l o n t i r : :
L i b r ă r i a O
k i a n
, B r a ș
O expoziție este visul oricărui fotograf, aceasta fiind o
recunoaștere a activității și muncii lui. În același timp
însă, există și un revers al medaliei, deoarece dacă
expoziția nu este realizată așa cum trebuie, îi poate
dezamăgi pe cei care o vizitează.
Locația, calitatea imprimării, mărimea fotografiilor,
atmosfera, primirea invitaților, vernisajul, promovarea,
sunt o parte din aspectele de care trebuie să țineți contcând realizați o expoziție, însă cel mai important este
ceea ce prezentați.
Alegerea fotografiilor care ajung în expoziție este
foarte importantă, iar pe acest aspect trebuie să vă
concentrați cel mai mult. Cel mai greu lucru pentru un
fotograf, nu este să realizeze o anumită imagine, ci mai
degrabă să poată evalua la adevărata ei valoare acea
imagine. Să nu credeți că numai fotografii începători au
această problemă, ea continuă să persiste uneori și la
fotografii avansați. Pentru o bună selecție de imagini, vă
recomandăm să lăsați suficient timp să treacă de când
ați fotografiat și până alegeți. Ast fel scăpați de alegerile
emoționale, cele care favorizează anumite stări din
momentul realizării fotografiei și nu fotografia în sine.
Trebuie de fiecare dată să fiți foarte obiectivi în alegereafăcută. Nu uitați că, într-o expoziție, unitatea lucrărilor
este importantă.
Nu renunțați niciodată la creativitate, nici la selecția
lucrărilor, dar nici la prezentarea acestora. Uneori o
expoziție este memorabilă prin atmosfera ei.
TEMA 08Feedback și alte sfaturi
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 125/127
www.photolife.ro | OAMALTE GENURI DE FOTOGRAFIE CU OAMENI. DEZVOLTAREA PERSONALĂ
Pentru această lecție vă propunem o temă mai specială,
axată atât pe un studiul individual, cât și pe diverse
sfaturi despre tot ce am discutat în acest curs.
STUDIU DE CAZ
Pentru că am învățat despre mai multe tipuri de fotografie
cu oameni în această lecție, vă invităm să căutați în
portofoliul vostru cu imagini de vacanță, călătorie, saupoate chiar de eveniment, pe acelea pe care acum le
vedeți un pic mai altfel, și așteptăm să ne spuneți ce ați
face diferit față de momentul în care ați declanșat. Dacă
aveți întrebări legate de orice tip de portret studiat în
cadrul acestor lecții, adresați-le cu încredere la această
temă.
DISCUȚIE
Dacă vă doriți să treceti de la stadiul de amator la cel de
profesionist, vă stăm la dispoziție pe site cu răspunsuri
la întrebările legate de acest domeniu. De asemenea
putem să discutăm și despre proiecte pe care vreți să
le faceți sau despre orice altceva ce vă mai interesează
din zona fotografiei de portret. Pentru că aceasta este
ultima temă din curs, vrem să vă asigurăm de întregul
nostru suport și pentru problemele ulterioare, atât în
privința alegerii și cumpărării de echipament cât și în
orice altă direcție.
Periodic o să primiți pe mail informații despre serviciilenoastre viitoare și noile cursuri disponibile, workshop -
uri, photo tour -uri sau alte întâlniri.
Vă mulțumim că ne-ați ales și vă mai așteptăm și data
viitoare dacă v-a plăcut. Pe curând!
Imaginea din dreapta face parte dintr-un portofoliu de fotografii
la comandă, realizate în scopul prezentării vestimentației și se
poate încadra în categoria fashion .
N i k o n D 7 0 0
( F X
) : :
5 0 m m
: : f / 3
. 2 : :
1 / 2 5 0 s : :
I S O 6 4 0
© L u
i z a B o
l d e a n u
PONT - rezolvare temă
Cursul care se termină cu această lecție, rămâne activ
încă o lu nă pe site, timp în care vă puteți salva lecțiile
și comentariile de la feedbac k . Modulul de discuții și
întrebări de pe site rămâne activ în tot acest timp și putem
continua discuțiile acolo, indiferent de natura acestora.
Temele rămase restante se pot finaliza în acest interval. După
expirarea acestei luni, se dezactivează sesiunea de curs și nu o
veți mai putea accesa direct de pe site. Vă recomand salvarea
discuțiilor importante și a lecțiilor.
Vă mulțumim că ne-ați fost alături în tot acest timp și sperăm
că v-am fost de folos. Toate bune și pe curând.Nikon D700 (FX) :: 200mm :: f/2.8 :: 1/200s :: ISO 200 © LB
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 126/127
www.photolife.ro | OAMALTE GENURI DE FOTOGRAFIE CU OAMENI. DEZVOLTAREA PERSONALĂ
Chiar dacă fotografia de portret p
provocări, aceasta aduce și foarte m
sunteți perseverenți și creativi, o să pe deplin de această pasiune frumoa
Nikon D700 (FX) :: 50mm :: f/1.4 :: 1/
PARTENERI
7/22/2019 Oamenii in Fotografie
http://slidepdf.com/reader/full/oamenii-in-fotografie 127/127
© PHOTOLIFE SRL
www.nikonisti.ro www.photosetup.ro www.f64.ro www.amedesign.ro www.cosmosfoto.ro
www.gitzo.com www.manfrottoromania.ro www.kata-bags.com www.arta-inramarii.ro www.okian.ro
PARTENERI MEDIA
www.foto-magazin.ro www.clubulfoto.com www.comunitatefoto.ro www.foto4all.ro www.efoto.ro