O blues na guitarra-celso gomes com audio

O BLUES NA GUITARRA

Celso Gomes

Semog Edições

O BLUES NA GUITARRA

Celso Gomes

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O BLUES NA GUITARRA

Blues na Guitarra vol.1 by a Creative Commons Atribuição

O BLUES NA GUITARRA – CELSO GOMES

Semog Edições

NA GUITARRA

2008 – Varginha-MG – Brasil

Blues na Guitarra vol.1 by Celso Augusto dos Santos Gomes is licensed under Creative Commons Atribuição-Uso Não-Comercial-Vedada a Criação de Obras Derivadas 2.5 Brasil

CELSO GOMES | 2

NA GUITARRAVol. I

is licensed under Vedada a Criação de Obras Derivadas 2.5 Brasil License.

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CCeellssoo GGoommeess

(Celso Augusto dos Santos Gomes)

Guitarrista e Violonista, iniciou seus estudos em violão erudito na escola de música Maestro Marcelo Pompeu de Campanha-MG e no Conservatório Estadual de Música de Varginha – MG. Tocou em várias bandas e acompanhou também artistas na região do Sul de Minas.

É Bacharel em guitarra pela Faculdade de Artes Alcântara Machado -FAAM-UniFMU (São Paulo-SP), onde foi orientado pelos professores de guitarra Marcelo Gomes (Grupo Terra Brasil) e Paulo Tiné (Também professor da Faculdade Santa Marcelina-SP), na faculdade estudou dentre outras, as matérias de contraponto, harmonia (com Marisa Ramires), linguagem instrumental e improvisação (arranjo), prática de conjunto e percepção.

Concluiu o curso de Licenciatura em música - habilitação em guitarra por meio de complementação pedagógica pela Universidade do Vale do Rio Verde (UninCor - Três Corações-MG).

É Pós-Graduado em psicopedagogia pela Universidade Castelo Branco (RJ)/ IESD (PR) e em Docência na EaD pelo Centro Universitário do Sul de Minas (UNIS-MG) onde desenvolveu trabalhos nas áreas da pedagogia e da música.

É professor de guitarra e violão desde 1995 e trabalhou na Escola Consonante de Música (Três Corações-MG), no Estúdio Meyer Escola de Música em São Paulo, e atualmente é professor de Música popular e folclórica, prática de conjunto (com ênfase em improvisação) e guitarra no 1o

e 2o graus no Conservatório Estadual de Música de Varginha onde implantou o curso de guitarra em 1999 além de ministrar aulas particulares. Atua também como professor/tutor universitário no Centro Universitário do Sul de Minas (UNIS-MG).

Atualmente faz parte dos quartetos instrumentais JAZZMIN e ARROIO, ambas de Jazz, música brasileira e fusion; e está em pré-produção de seu novo CD – Brazuca.

Site: www.celsogomes.com.br

SOBRE O AUTOR

celso

Rectangle

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Typewriter

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Typewriter

celso

Typewriter

Pesquisador nas áreas de educação musical e aprendizagem (de uma forma geral) sob a perspectiva da teoria da complexidade (sistemas dinâmicos), semiótica peirceana e computação pervasiva e ubíqua, Celso está concluindo o mestrado em Tecnologias da Inteligência e Design Digital na PUC-SP sob a área de concentração em "Processos Cognitivos e Ambientes Digitais" focando a linha de pesquisa "Aprendizagem e Semiótica Cognitiva". Nesse programa de pós-graduação tem bolsa CAPES/PROSUP modalidade 2, onde pesquisa por recursos tecnológicos, ubíquos e pervasivos em processos cooperativos de ensino e aprendizagem. É pós-graduado em Docência em Educação a Distância no Centro Universitário do Sul de Minas (UNIS-MG), em Psicopedagogia Institucional (UCB), em Designer Instrucional para a EaD virtual pela Universidade Federal de Itajubá e em Tecnologia e EaD (UNIS-MG). Tem graduação em Música (licenciatura plena) e graduação em Música (Bacharelado) pelo Centro Universitário das Faculdades Integradas Alcântara Machado (2003). Atualmente é Coordenador do Curso de Graduação em Música do Unis (oferecido na modalidade a distância) e Designer educacional do UNIS. Tem experiência na área de educação, com ênfase em educação a distancia e tecnológica. Atua como conselheiro membro do Comitê de Ética em Pesquisa da Fundação de Ensino e Pesquisa do Sul de Minas - CEP/FEPESMIG - desde o início de 2009. Para visualizar o Currículo Lattes de Celso Gome acesse http://lattes.cnpq.br/8784835682994528

http://lattes.cnpq.br/8784835682994528


GRADE __________________________________________________ 5

INTRODUÇÃO ____________________________________________ 6

A ORIGEM _______________________________________________ 7

ALGUNS ÍCONES _________________________________________ 7

A PRONÚNCIA ____________________________________________ 9

A FORMA MUSICAL_______________________________________ 10

ACOMPANHAMENTO _____________________________________ 13

ACORDES ______________________________________________ 15

LEVADAS ______________________________________________ 16

COMPINGS _____________________________________________ 17

ACORDES NO BLUES _____________________________________ 16

ESTRUTURA MELÓDICA __________________________________ 19

PENTA BLUES ___________________________________________ 21

PENTA BLUES + BLUE NOTE 9ª AUM.________________________ 22

PENTA BLUES + BLUE NOTE 6ª M. __________________________ 23

PENTA BLUES + BLUE NOTE 4ª AUM.________________________ 24

EXERCÍCIOS DE TRANSCRIÇÃO____________________________ 25

PLAY-ALONG DA MÚSICA SCHOOL BLUES ___________________ 29 FRASES ________________________________________________ 30

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS ______________________________ 33

ÍNDICE

Neste livro usaremos a arpejos. Este é um sistema de notação que simboliza a imagem do braço da guitarra. Existem diversas formas de abordar esta representação, porém neste livro, usaremos estes dois sistemas da seguinte maneira:

1. Como se a guitarra estivesse em suas mãos, como você olha para ela.

2. Como se a guitarra estivesse em de pé .


Neste livro usaremos a grade para representar as escalas, modos e Este é um sistema de notação que simboliza a imagem do braço da

guitarra. Existem diversas formas de abordar esta representação, porém neste livro, usaremos estes dois sistemas da seguinte maneira:

se a guitarra estivesse em suas mãos, como você olha para ela.

Como se a guitarra estivesse em de pé .

GRADE

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grade para representar as escalas, modos e Este é um sistema de notação que simboliza a imagem do braço da

guitarra. Existem diversas formas de abordar esta representação, porém neste

se a guitarra estivesse em suas mãos, como você olha para ela.


.

Olá, tudo bem?

Seja bem vindo ao estudo do Blues na guitarra!

Com o intuito de estudar este importante estilo musical, que veio a influenciar vários outros estilos, acabei compilando algumas idéias que aqui estão.

Este livro, no entanto, destina-se ao entendimento e a prática deelementos musicais para a performance do blues e de suas possíveis aplicações em outros tantos estilos musicais de música popular.

Aqui se encontram alguns exemplos de escalas, acordes, frases e acompanhamentos que podemos usar como ponto de partida para tocarmos e improvisarmos em músicas no estilo blues e em outros estilos derivados.

Porém, o fato de se poder improvisar de forma elementar, como característico nesse estilo, vem demonstrar que o estudo do blues é um recurso importante para a prática improvisacional, comum no Jazz e na Música Brasileira e em outros estilos, como o rock por exemplo.

Este trabalho faz parte das referências bibliográficas dos cursos de guitarra e estruturação musical que ministro. É de suma importância que não seja a única fonte de pesquisa, pois é apenas um referencial.

Então mãos a obra e não se esqueça: pesquise, faça aulas, estude teoria, harmonia, troque idéias com amigos, tire músicas de ouvido, pratique, pratique, pratique e divirta-se, isto torna tudo mais eficaz.

Um grande e forte abraço!

CELSO GOMES

INTRODUÇÃO


Os escravos africanos, levados para os Estados Unidos, cantavam um tipo de música que de certa forma servia para aliviar sentimentos como a tristeza, a saudade e o cansaço causados pelos trabalhos forçados nas lavouras de algodão. Esse tipo de manifestação, chamada de worksongs, foi o que podemos entender como a origem dessa maneira de se cantar que mais tarde se transformaria no que conhecemos por Blues .

Assim o Blues surge como uma expressão cultural que se caracteriza por uma simplicidade, poesia, humor e ironia.

Como podemos deduzir, pela sua origem, a definição do termo Bluesmostra muito do sentimento e do estado de espíritodos seus criadores. Essa expressão – Blues – ficou popular, contudo, depois da Guerra Civil Americana, quando passou a ser vista como um meio de significar o estado de espírito da população afro-americana frente aos problemas que enfrentavam com o final da guerra.

Este estilo de música, que veio a influenciar o Jazz, o Rock, o Gospel, o Funk e muitos outros, é além de tudo um excelente exercício de improvisação com musicalidade e “feeling”.

Robert Johnson

Este que foi considerado um marco do blues, modificou o estilo de execução, empregando mais técnica, frases mais elaboradas e maior ênfase no uso das cordas graves para criar um ritmo regular. Johnson influenciou Elmore James e Muddy Waters, e o blues elétrico de Chicago na década de 1950 foi criado em torno do estilo de Johnson. Há uma linha direta de influência entre a obra de Johnson e o Rock and Roll que se tornaria popular no pós segunda guerra mundial .

Anos após sua morte, o grupo de admiradores de Johnson cresceu e inclui grades nomes da guitarra rock como Keith Richards e Eric Clapton.

A ORIGEM

ALGUNS ÍCONES

Muddy Waters

Nascido em Rolling Fork, Mississippi, Waters começou a grava1940. Ele mudaria-se mais tarde para Chicago, Illinois, onde trocou o pela guitarra elétrica. Sua popularidade começou a crescer entre os músicos negros, e isso o permitiu passar a se apresentar em clubes de grande movimento. A técnica de Waters é fortemente característica devido a seu uso do slide (botle neck) na guitarra. Suas primeiras gravações pela Chess Records apresentavam Waters na guitarra e nos vocais apoiado por um violonceloadicionaria uma seção rítmica e a Walter, inventando a formação clássica de Chicago blues.

Com sua voz profunda, rica, uma personalidade carismática e o apoio de excelentes músicos, Waters rapidamente tornouBlues. Até mesmo como o “Chefe de Chicago”. Suas bandas eram um “quem é quem” dos músicos de Chicago blues: Little Walter, Big Wal

Willie Dixon, Otis Spann, Pinetop Perkins, Buddy Guy, e daí em diante.

B.B. King

É um dos mais reconhecidos guitarristas de Blues da atualidade. Por vezes, referido como o apreciado por seus solos, nos quais, ao contrário de muitos guitarristas, prefere usar poucas notas. Certa vez, B.B King teria dito: "posso fazer uma nota valer por mil". B. B. King começou a tocar na rua para ganhar alguns trocados, ainda em sua cidade natal. No ano de 1947, partia para apenas com sua guitarra e $2,50 dóláres.

Conhecido também por seu vibrato King em de sucesso com a música, The Thrill is Gone.

BB king era considerado o melhor guitarrist


Nascido em Rolling Fork, Mississippi, Waters começou a gravase mais tarde para Chicago, Illinois, onde trocou o

pela guitarra elétrica. Sua popularidade começou a crescer entre os músicos negros, e isso o permitiu passar a se apresentar em clubes de grande movimento. A técnica de Waters é fortemente característica devido a seu uso do slide (botle neck) na

Suas primeiras gravações pela Chess Records apresentavam Waters na guitarra e nos

violoncelo. Posteriormente, ele adicionaria uma seção rítmica e a gaita de Little Walter, inventando a formação clássica de Chicago blues.

Com sua voz profunda, rica, uma personalidade carismática e o apoio de excelentes músicos, Waters rapidamente tornou-se a figura mais famosa do Chicago Blues. Até mesmo B. B. King referiria-se a ele mais tarde como o “Chefe de Chicago”. Suas bandas eram um “quem é quem” dos músicos de Chicago blues: Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Junior Wells,

Willie Dixon, Otis Spann, Pinetop Perkins, Buddy Guy, e daí em diante.

É um dos mais reconhecidos guitarristas de Blues da atualidade. Por vezes, referido como o Rei do Blues. É bastante apreciado por seus solos, nos quais, ao contrário de

, prefere usar poucas notas. Certa vez, B.B King teria dito: "posso fazer uma nota valer

King começou a tocar na rua para ganhar alguns trocados, ainda em sua cidade natal. No

, partia para Memphis, no Tenessee, apenas com sua guitarra e $2,50 dóláres.

Conhecido também por seu vibrato King em 1970, alcançava as paradas de sucesso com a música, The Thrill is Gone.

BB king era considerado o melhor guitarrista do mundo por

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Nascido em Rolling Fork, Mississippi, Waters começou a gravar em se mais tarde para Chicago, Illinois, onde trocou o violão

pela guitarra elétrica. Sua popularidade começou a crescer entre os músicos negros, e isso o permitiu passar a se apresentar em clubes de grande

Com sua voz profunda, rica, uma personalidade carismática e o apoio de excelentes músicos, Waters

osa do Chicago se a ele mais tarde

como o “Chefe de Chicago”. Suas bandas eram um “quem é quem” dos músicos de Chicago blues: Little

ter Horton, James Cotton, Junior Wells, Willie Dixon, Otis Spann, Pinetop Perkins, Buddy Guy, e daí em diante.

É um dos mais reconhecidos guitarristas de Blues da atualidade. Por

, alcançava as paradas

a do mundo por Jimi Hendrix.


Criada pelos escravos norte americanos nas plantações de algodão, o blues é um tipo de música que tem um sotaque, ou seja, um swing próprio. Construído em compasso quatro por quatro é caracterizado pela execução de colcheias, da seguinte forma:

Execução:

Porém anota-se na pauta assim:

A esta interpretação dá-se o nome de Swing feel ou triplet feel (sentimento triplo). Porém na maior parte dos casos damos o nome de pronúncia blues, a esta articulação da colcheia.

Escrita Execução

O blues pode ainda ser escrito em compasso composto, ou seja, em doze por oito. Dessa forma não existe a necessidade de anotá-lo com o “triplet feel”, onde temos, contudo, as seguintes formas básicas de anotação:

ou

A PRONÚNCIA

A forma musical mais comum do blues é o de 12 compassos, que cristalizou com a idéia dos três versos, cada verso com quatro compassos.

Primeiro verso pode ser construído por duas progressões:

1- Slow change (troca lenta): todo construído sobre o acordemaior).

2- Fast change (troca rápida): primeiro compasso com acorde de tônica, segundo com acorde de subdominante e terceiro e quarto novamente comcompasso de tônica. (ex. Dó maior)

Segundo verso é dividido em: dois compassos para a tônica. (ex. Dó maior)

Terceiro verso pode ser construído por

1- Dominante nos dois primeiros compassos e tônica nos dois últimos. Essa forma é pouco usada hoje em dia, porém raiz (ou folkblues):


A forma musical mais comum do blues é o de 12 compassos, que com a idéia dos três versos, cada verso com quatro compassos.

pode ser construído por duas progressões:

Slow change (troca lenta): todo construído sobre o acorde da Tônica

Fast change (troca rápida): primeiro compasso com acorde de tônica, segundo com acorde de subdominante e terceiro e quarto novamente com

(ex. Dó maior).

é dividido em: dois compassos para a subdominante e dois (ex. Dó maior).

pode ser construído por três progressões:

Dominante nos dois primeiros compassos e tônica nos dois últimos. Essa forma é pouco usada hoje em dia, porém será utilizada para tocarmos blues de

A FORMA MUSICAL

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A forma musical mais comum do blues é o de 12 compassos, que se com a idéia dos três versos, cada verso com quatro compassos.

da Tônica (ex. Dó

Fast change (troca rápida): primeiro compasso com acorde de tônica, segundo com acorde de subdominante e terceiro e quarto novamente com o

para a subdominante e dois

Dominante nos dois primeiros compassos e tônica nos dois últimos. Essa utilizada para tocarmos blues de

A FORMA MUSICAL

2- Dominante, subdominante e tônica.

3- Dominante, subdominante, tônica e dominante.

Turnaround - Ciclo Harmônico tocado para preparar a volta ao início do chorus.

A estas combinações dos versos chamamos de chorus, que são tocados para a base da melodia principal (tema) e dos improvisos (secção de improviso)

Obs.: perceba que no final das faixas existe uma virada de bateria, usada para voltar ao início do cho

Slow change sem turnaround

Faixa 1 (ex. Dó maior).


Dominante, subdominante e tônica. (ex. Dó maior).

Dominante, subdominante, tônica e dominante. (ex. Dó maior).

Ciclo Harmônico tocado para preparar a volta ao início do

A estas combinações dos versos chamamos de chorus, que são tocados para a base da melodia principal (tema) e dos improvisos (secção de

Obs.: perceba que no final das faixas existe uma virada de bateria, usada para voltar ao início do chorus.

Slow change sem turnaround

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.

Ciclo Harmônico tocado para preparar a volta ao início do

A estas combinações dos versos chamamos de chorus, que são tocados para a base da melodia principal (tema) e dos improvisos (secção de

Obs.: perceba que no final das faixas existe uma virada de bateria,

Slow change com TurnaroundFaixa 2 (ex. Dó maior).

Fast change sem TurnaroundFaixa 3 (ex. Dó maior).

Fast change com TurnaroundFaixa 4 (ex. Dó maior).


Slow change com Turnaround

Fast change sem Turnaround

Fast change com Turnaround

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Tradicionalmente o blues é construído com acordes com sétima menor, contrariando o campo harmônico maior.

Campo harmônico maior:

Podemos assim relacionar as funções dos acordes usados no blues com uma escada, onde a Tônica é o chão, a subdominante é o degrau do meio e a dominante é o degrau mais alto.

Então o blues slow change com turnaround ficaria assim (ex. Dó maior):

Como exercício construa o gráfico de outras possibilidades de execução de blues:

slow change sem turnaround fast change com e sem turnaround fast e slow change com o último verso tipo folk blues.

ACOMPANHAMENTO


Dois dos tons mais usados na guitarra para tocar blues são o de mi maior e o de lá maior, como nos exemplo a seguir:

Faixa 5 (mi maior)

Faixa 6 (lá maior)

Como exercício construa e pratique as seguintes possibilidades de execução de blues nos tons de A e E:

slow change sem turnaround fast change com turnaround fast change sem turnaround fast change com o último verso tipo folk blues.

slow change com o último verso tipo folk blues.

Agora repita as possibilidades acima em outros tons como, por exemplo, em G, Bb, F, Eb, dentre outros de sua preferência.


Aqui, temos algumas sugestões de digitações de acordes blues em Mi maior:

Obs.: As cordas com um “x” não devem ser tocadas, ou seja, devem ser abafadas.

Como exercício pesquise e pratique outras digitações de acordes para que você possa tocar blues em outras tonalidades.

ACORDES

6


Levadas são os ritmos que usamos no acompanhamento característico de um estilo musical. No blues estas levadas respeitam ao triplet feel ou pronúncia blues:

Levada 1(stop rhythm)

Faixa 7 (blues em MI maior usando a levada 1)

Levada 2


Levada 3


Levada 4


Levada 5


LEVADAS


Exemplo 1a

Exemplo 1b

Exemplo 2a

COMPINGS


Faixa 12- Blues em mi maior usando exemplo 1a e 1b.

Faixa 13- Blues em mi maior usando exemplos 2a e 2b.

Faixa 14- Blues em mi maior usando exemplos 3a e 3b.

Exemplo 3a

Exemplo 2b

Exemplo 3b


Na música africana, onde evidentemente encontram-se as raízes do Blues, a escala musical mais presente é a pentatônica (escala constituída por 5 notas).

Pentatônica menor- É idêntica a escala menor natural, porém sem o II e o VI graus, como mostrado no exemplo a seguir, no tom de lá menor.

Tônica 3am 4J 5aJ 7am Tônica(8aJ)

1 tom e ½ 1 tom 1 tom 1 tom e ½ 1 tom

Quando se tentava executar as canções, cantadas com essa escala, acompanhando-as com instrumentos musicais europeus, construídos para o sistema diatônico, o conflito era inevitável. Tal conflito, supostamente, teria gerado o que hoje se conhece por blue notes, que são consideradas uma tentativa dos músicos afro-americanos de tocar exatamente aquilo que cantavam.

Tais blue notes são: a terça menor e a sexta maior “aumentadas em quase meio tom”, além da quarta aumentada usada como cromatismo entre a quarta justa e a quinta justa.

(½ tom) (½ tom)

3a menor 6a maior (aumentada em ½ tom) (aumentada em ½ tom)

4aaum.

Obs.: A 3ª menor neste contexto soa como 9aaum.

ESTRUTURA MELÓDICA


Em um blues, por exemplo, no tom de A maior, é característico o uso da pentatônica de Lá menor (quando aplicada desta maneira esta passa a se chamar “penta blues”), tendo como resultado os seguintes intervalos perante os acordes usados:

A seguir veremos exemplos de digitação da pentatônica e da penta blues para se tocar no tom de Lá maior, e na seqüência as blue-notes estarão assinaladas nesta mesma digitação.

Sobre A7 (I7) - Fund.. 9aaum. 4aJusta 5aJusta 7amenor Fund.

Sobre D7 (IV7)- 5aJusta 7amenor Fund.. 9amaior 4aJusta 5aJusta

Sobre E7 (V7) - 4aJusta 13amenor 7amenor Fund. 9aaum. 4aJusta


PENTA BLUES SEM BLUE NOTES

Ex: Lá maior (blues)

- Tônica (nota que dá nome a escala)

PENTA BLUES


PENTA BLUES + BLUE NOTE 9ª AUM.

Com a Blue note - 3ª menor (com bend) = 9ª aumentada.Ex: Lá maior (blues)


- Dê um bend de meio tom nesta nota, para que esta soe Blue note.


PENTA BLUES + BLUE NOTE 6ª M

Blue note - 6ª maior (com bend) = 7ª menor abaixadaEx: Lá maior (blues).


- Dê um bend de meio tom nesta nota, para que esta soe Blue note.


PENTA BLUES + BLUE NOTE 4ª AUM

Com a blue note - 4ª aumentadaEx: Lá maior (blues)


- Esta blue note serve de passagem entre a 4ª e a 5ª nota da escala.


A prática da transcrição, também chamada de “tirar de ouvido” é uma das formas mais eficazes de se desenvolver a musicalidade e a performance do músico em um determinado estilo. Assim adquire-se desenvoltura para a improvisação, composição, acompanhamento e técnica de uma forma equilibrada, resultando freqüentemente em uma maneira natural de se tocar o instrumento.

Então, tendo tudo isso em vista vamos agora transcrever as frases das faixas indicadas do CD deste livro para as pautas abaixo. Todas as frases estão colocadas sobre um blues no tom de Mi maior, então lembre-se de ter em mente a penta blues, ou seja, a pentatônica de Mi menor com a possibilidade de uso das blue notes.

Faixa 15 – usando a 1ª região (da 14ª até a 17ª casa)



EXERCÍCIOS






Outro exercício interessante para ser praticado, consiste na divisão dessas frases em duas partes (antecedente e conseqüente) para que assim possamos usar apenas uma dessas partes, sendo que na outra improvisaríamos com a escala pertinente ao tom da música. Isso nos dá a habilidade de aplicação dos elementos fraseológicos aqui estudados, para que dessa forma possamos ampliar nosso vocabulário blues.


Faixa 30 – School Blues – Com guitarra

School BluesCelso Gomes

Faixa 31 – Play-Back - School Blues – Sem guitarra

Toque o blues – School blues e improvise usando os elementosestudados neste livro. Você deve criar seus solos, ou seja, o seu estilo, para isso você não precisa, exatamente, usar as frases que foram transcritas aqui, mas sim fragmentos usados na sua constituição, bem como as blue notes, os compings e as levadas estudadas com este livro. Então improvise e crie suas frases escrevendo-as como forma de exercício e aprimoramento musical!

PLAY-A-LONG


Aqui estão as frases do CD para que você possa conferir suas transcrições.

Faixa 15

Faixa 16

Faixa 17

Faixa 18

Faixa 19

FRASES


Faixa 20

Faixa 21

Faixa 22

Faixa 23

Faixa 24


Faixa 25

Faixa 26

Faixa 27

Faixa 28

Faixa 29


CHEDIACK, Almir. Harmonia & Improvisação. Rio de Janeiro: Lumiar Editora, 1986.

FARIA, Nelson. Escalas,Arpejos e acordes. Rio de Janeiro: Lumiar Editora, 1998.

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SWANWICK, Keith. Ensinando Música Musicalmente. São Paulo: Moderna, 2003.

BIBLIOGRAFIA

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Education

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