Numéro spécial/Special Issue #2 21 avril/April 2018 La ...

21 avril/April 2018

Numéro spécial/Special Issue #2

www.lequotidiendelart.com gratuit/free

COLLECTIONNEURS BELGES

BELGIAN COLLECTORS

De l’audace à revendre /Choosing audacity

À VOIR À BRUXELLES

NOT TO MISS IN BRUSSELS

6 expositions / 6 shows

La création au fémininCreation in the feminine

Avril 2018 - Art Brussels - Édition spéciale #2

ART BRUSSELS 2018 - Booth A15, A17APRIL 19-22, 2018

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LOUIS CANE, NOËL DOLLA, MOUNIR FATMI, DANIEL FIRMAN, SADIE LASKA, BERNARD PAGÈS, FLORIAN PUGNAIRE & DAVID RAFFINI, AURÉLIE PÉTREL, LIONEL SABATTÉ, MITJA TUŠEK, BERNAR VENET, CLAUDE VIALLAT

Bien que rivalisant d’expression et d’originalité, les femmes artistes ont encore parfois du mal à s’imposer sur la scène internationale. Des pionnières aux jeunes talents, trois générations de créatrices sont à l’honneur à Art Brussels. Girl power !

Despite brimming with expressiveness and originality, women artists sometimes still find it difficult to break through on the international scene. From pioneers to young talents, three generations of creative women are in the spotlight at Art Brussels. Girl power!

Par Armelle Malvoisin / By Armelle Malvoisin

La création au féminin

Creation in the feminine

A u sein d’Art Brussels à Tour & Taxis, les visiteurs sont invités à découvrir le Belfius Lounge, plateforme présentant des œuvres du

fonds Belfius, société bancaire et d’assurance belge qui est partenaire de la foire. En un peu plus de cinquante ans, cette collection d’art belge s’est enrichie de 4 300 œuvres sur cinq siècles d’histoire. Si la sélection de pièces exposées se concentre sur l’art moderne et contemporain pour coller à la foire, la thématique retenue est des plus séduisantes : « Femmes inspirantes et femmes inspirées » instaure un dialogue entre les muses et les artistes au féminin. Inspirés à leur tour par ce sujet, les organisateurs d’Art Brussels ont souhaité créer un parcours de visite sur le thème

As part of the Art Brussels programme at Tour & Taxis, visitors have the opportunity to discover the Belfius Lounge, a platform presenting works from the Belfius collection – Belfius being a Belgian banking and insu-rance company that is a partner of the fair. In just over fifty years, this collection of Belgian art has accumulated 4,300 artworks spanning five centuries. While the selec-tion display focuses on modern and contemporary art, in keeping with the spirit of the fair, the highly enticing choice of theme – Inspiring/inspired women – esta-blishes a dialogue between muses and female artists. Inspired in their turn by this choice, the organisers of Art Brussels wished to design a visit itinerary on the theme

PARCOURS THÉMATIQUE /

GUIDED TOUR

Anne Wenzel, Under Construction (My Pussy My Rules).

2018, céramique, 95 x 46 x 41 cm.Galerie Suzanne Tarasiève, Paris.Ph

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of women artists, a particularly interesting angle of ap-proach in view of the richness of this year’s hangings. “It’s not just about building on the theme of the Belfius Lounge exhibition. The idea is also to draw the public’s attention to these works”, explains Anne Vierstraete, the fair’s Managing Director. Because while women are very present in contemporary art, the highest prices in public sales go to men.

50 shades of greyThe gallery owner Xavier Hufkens has brought together three major artists from different generations around the theme of maternity: the sculptor Louise Bourgeois (1911-2010) with a drawing and bronze illustrating a pregnant woman, the highly conceptual Sherrie Levine (born 1947) with a bronze cradle, and the scandalous Young British Artist Tracey Emin (born 1963) with her paintings of wo-men in very suggestive poses. The works of the great textile artist Olga de Amaral (born in 1932) are an abso-lute must-see at the Valérie Bach gallery. Although the Colombian artist is a star on the other side of the Atlantic, she is unfamiliar to the European public who sometimes associate her mural works mixing fibres, metal and ges-

des femmes artistes, un angle particulièrement intéressant au regard de la richesse des accrochages cette année. « Il ne s’agit pas seulement de rebondir sur l’exposition du Belfius Lounge. L’idée est aussi d’attirer l’attention du public sur elles, explique Anne Vierstraete, directrice de la foire. Car si les femmes sont très présentes dans la création contemporaine, les prix les plus importants en ventes publiques sont dévolus aux hommes. »

50 nuances de grisAutour de la maternité, le galeriste Xavier Hufkens a réuni trois générations d’artistes majeures : la sculptrice Louise Bourgeois (1911-2010) avec un dessin et un bronze illustrant une femme enceinte, la très conceptuelle Sherrie Levine (née en 1947) avec un berceau en bronze, et la scandaleuse Young British Artist Tracey Emin (née en 1963) avec ses tableaux de femmes dans des poses très suggestives. Les œuvres de la grande dame du textile Olga de Amaral (née en 1932) sont absolument à voir chez Valérie Bach. Bien que l’artiste colombienne soit une star outre-Atlantique, le public européen qui la connaît peu, associe parfois ses œuvres murales mélangeant des fibres, du métal et du gesso (enduit à base de plâtre et de colle) au travail du sculpteur ghanéen El Anatsui dont les tentures, commencées plus tardivement, relèvent d’une technique différente. L’incontournable Évelyne Axell (1935-1972), rare femme du pop art, précocement décédée dans un accident de la route, laisse un œuvre très recherché des amateurs qui apprécieront La Fille de feu accrochée chez Antoine Laurentin. Associée au mouvement d’art féministe

Sherrie Levine, Small Cradle.

2010, bronze, édition de 12 + 3 épreuves d’artiste, 22,9 x 69,2 x 25,4 cm. Xavier Hufkens gallery, Bruxelles.

The gallery owner Xavier Hufkens has brought together three major artists from different generations around the theme of maternity.

Autour de la maternité, le galeriste Xavier Hufkens a réuni trois générations d’artistes majeures.

Olga de Amaral, Pueblo J.

2011, lin, gesso, acrylique, feuille d’or, 200 x 80 cm. La Patinoire royale, galerie Valérie Bach, Bruxelles.

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12 galeries

Barnoud / QuetignyAlbert Baronian / BruxellesEric Dupont / ParisEspace JB / GenèveH Gallery / ParisIn Situ In Situ Fabienne Leclerc / Paris

Lizières / Epaux-BézuRéjane Louin / LocquirecNeC / ParisPolaris / ParisVéronique Smagghe / ParisPietro Sparta / Chagny

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CHASSAGNE MONTRACHET

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Dégustation de crus prestigieux dans des caves pluri-centenaires

Visite de l’Académie Conti, à Vosne-Romanée, aavec une sélectionde la collection du Consortium

Week-end/parcours d’art contemporain // 8e Edition

Évelyne Axell, La Fille de feu.

vers 1967, émaux sur panneau et Clartex, 120 x 110 cm.Galerie Antoine Laurentin, Paris, Bruxelles.

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des années 1970, Betty Tompkins (né en 1945) peint depuis cette époque des scènes de pénétration masculine, inspirées d’images pornographiques, dont le traitement en multiples nuances de noir, de gris et de blanc n’enlève rien à la radicalité du sujet. L’artiste subversive est représentée par la galerie Rodolphe Janssen, qui montre également le travail de Sanam Khatibi : des peintures et tapisseries traitant de l’animalité et de nos impulsions primitives, oscillant entre peur et désir, sur fond de paysages enchanteurs.

D’Abramović à WenzelParmi les artistes confirmées, Marina Abramović, qui aime se livrer à des performances dans lesquelles elle met régulièrement son corps à rude épreuve, se dévoile à travers des photos, chez les galeries Brandstrup et Krinzinger. Les clichés de mannequins de Valérie Belin sont sublimés par les expérimentations artistiques de la photographe,

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chez Nathalie Obadia. Tandis que les photomontages de l’Anglaise Karen Knorr offrent le divin spectacle de fabuleuses scènes d’intérieurs dans des palaces investis par des animaux, à la galerie Les Filles du Calvaire. Cette dernière expose aussi les peintures de la Hollandaise Katinka Lampe qui sont des portraits de jeunes gens croqués dans des attitudes de leur vie quotidienne, légèrement floutés, comme pour souligner la fragilité de l’adolescence. À la Smac gallery, Georgina Gratrix présente des installations colorées mêlant une peinture expressive et des objets kitsch. Une façon pour l’artiste mexicaine installée au Cap de critiquer avec humour le monde qui nous entoure. Autre talent à suivre chez Suzanne Tarasiève, l’Allemande Anne Wenzel dont les grandes sculptures en céramique tirent leur force d’un parfait équilibre entre construction et destruction. Autant d’artistes, autant d’expérimentations. Le style, c’est la femme…

Visites guidées (gratuites) sur le thème des artistes femmes représentées à la foire : samedi 21 et dimanche 22 à 16 heures.Rendez-vous au Meeting Point à l’entrée de la foire, en face de l’Info Desk.

so (a coating made from plaster and glue) with the work of the Ghanaian sculptor El Anatsui whose hangings, started later, derive from a different technique. Évelyne Axell (1935-1972), a rare female representative of Pop Art who died young in a road accident, left a body of work that is highly sought-after by art lovers, who will appre-ciate La Fille de feu hanging at the Antoine Laurentin gal-lery. Betty Tompkins (born 1945) was associated with the feminist art movement of the 1970s, and since then has painted scenes of male penetration inspired by por-nographic images, whose treatment in multiple shades of black, grey and white does not detract from the radicality of the subject. The subversive ar-tist is represented by the Rodolphe Janssen gallery, which is also showing Sanam Khatibi’s work: pain-tings and tapestries dealing with animality and our primitive impulses, oscillating between fear and de-sire, against a backdrop of enchanting landscapes.

From Abramović to WenzelA number of established artists are also on display. Mari-na Abramović, who likes to give performances in which she regularly puts her body to the test, reveals herself through photos at the Brandstrup and Krinzinger galle-ries. Valérie Belin’s shots of models are sublimated by Nathalie Obadia’s artistic experiments. And Karen Knorr’s photomontages offer the divine spectacle of fa-

Le prix du solo show Projets individuels ambitieux dédiés à un seul artiste, les solos shows étaient au nombre de 22 cette année à Art Brussels. La foire récompense cette initiative d’approfondissement d’une œuvre par un prix Solo de 10 000 €, remis à l’artiste primé. Valeur montante sur la scène internationale, le Suisse Nicolas Party installé à Bruxelles, a séduit l’ensemble du jury pour son accrochage de trois grands tableaux de paysages associés à des décors muraux peints imitant le bois et le marbre, que l’artiste a conçus et réalisés lui-même. Nicolas Party est représenté par la galerie bruxelloise Xavier Hufkens, qui a vendu toutes les œuvres de l’artiste dès les premiers instants de la preview.

The prize for best solo show At this year’s Art Brussels, there were 22 solo shows, ambitious individual projects dedicated to a single artist. The fair rewards this initiative of adopting a more in-depth approach, with a Solo prize of €10,000 awarded to the winning artist. A rising star on the international scene, the Swiss artist Nicolas Party, who is based in Brussels, won over the entire jury for his hanging of three large landscape paintings associated with painted mural decorations imitating wood and marble, which the artist designed and created himself. Nicolas Party is represented by the Brussels gallery Xavier Hufkens, who sold all the artist’s pieces from the very first moments of the preview.

Prix Solo 2018 : stand de Nicolas Party à la galerie Xavier Hufkens, Bruxelles.

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Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875), Vue de Rome : le pont et le château Saint-Ange avec la coupole de Saint-Pierre, 1826, Huile sur papier monté sur toile © ÉUA, San Francisco, Fine Arts Museum, collection Archer M. Huntington

Katinka Lampe, 1216176.

2017, huile sur toile, 160 x 120 cm.

Galerie Les Filles du Calvaire, Paris. Phot

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bulous interior scenes in palaces taken over by animals, at the Les Filles du Calvaire gallery. The latter gallery is also exhibiting the paintings of the Dutch artist Katinka Lampe, portraits of young people that capture them in moment of their daily lives and are slightly blurred, as if to emphasise the fragility of adolescence. At the SMAC gallery, Georgina Gratrix presents colourful installations mixing expressive painting and kitsch objects. A way for the Mexican artist based in Cape Town to humorously criticise the world we live in. Another talent to follow at the Suzanne Tarasiève gallery is the German artist Anne Wenzel whose large ceramic sculptures draw their strength from a perfect balance between construction and destruction. So many artists, so many experiments. Every woman sets a different style…

Guided tour (free) on the theme of women artists represented at the fair: Saturday 21 and Sunday 22 at 4.00 p.m.Rendezvous at the Meeting Point at the entrance of the fair, opposite the Info Desk.

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Avril 2018 - Art Brussels - Édition spécial

11 collections bruxelloises d’art contemporain

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Un prix pour la découverteCréé à Art Brussels en 2013, le prix Discovery a pour but d’encourager le travail de galeries soutenant les artistes émergents. Parmi les 33 galeries de la section Discovery cette année, la sud-africaine Smac a été récompensée du prix de 5 000 € pour sa présentation originale, colorée et engagée dans la foire, autour du travail de Georgina Gratrix (née en 1982 à Mexico, vivant au Cap). « Les collectionneurs belges comprennent et apprécient la peinture de qualité qui est montrée à Art Brussels », note Baylon Sandri, directeur de la Smac gallery. Ce dernier a vendu trois tableaux de l’artiste durant la journée en avant-première réservée aux VIP, et ce avant la remise du prix.

A prize for discoveryCreated at Art Brussels in 2013, the Discovery Prize encourages the work of galleries supporting emerging artists. Among the 33 galleries in the Discovery section this year, the South African gallery Smac was awarded the €5,000 prize for its original, colourful and committed presentation at the fair, centred on the work of Georgina Gratrix (born in 1982 in Mexico City, living in Cape Town). “Belgian collectors understand and appreciate the high-quality painting that is shown at Art Brussels”, notes Baylon Sandri, Smac director. The gallery sold three of the artist’s paintings during the VIP preview day, even before the award was announced.

L’artiste Georgina Gratrix et Baylon Sandri, directeur de Smac gallery (Le Cap, Johannesbourg, Stellenbosch), prix Discovery 2018.Ph

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A lors que le projet du futur musée d’Art contemporain, nommé Kanal-Centre Pompidou, est lancé, avec une « programmation

culturelle de préfiguration » qui démarre dans quelques jours (le 5 mai 2018), d’autres institutions s’emploient à fournir une offre artistique novatrice, montrant l’intérêt des collaborations public-privé. Onze collections privées bruxelloises sont ainsi présentées à La Centrale et trente-deux au Wiels, dont le directeur artistique Dirk Snauwaert précise que le but n’est pas de faire l’éloge de figures du monde de l’art, mais de montrer qu’en Belgique le patrimoine artistique s’est constitué avec un esprit avant-gardiste, qui est l’ADN

As the project for Brussels’ future museum of contemporary art, the Kanal-Centre Pompidou, is being launched, with a “preliminary cultural pro-gramme” starting in a few days’ time (5 May 2018), other institutions are working to provide innovative artistic programmes, demonstrating the advantage of public-private collaborations. Thus, eleven pri-vate collections from Brussels are being presented at La Centrale and thirty-two at Wiels, whose artistic /…

La Belgique est renommée pour ses collectionneurs, considérés comme un pan du patrimoine national. Deux expositions les mettent en lumière.

Belgium is renowned for its collectors, considered as part of the national heritage. Two exhibitions highlight the role they play.

Par Davina Macario / By Davina Macario

Les collectionneurs belges : de l’audace à revendre

Belgian collectors: choosing audacity

Vue des œuvres de Jim Shaw au sein de l’exposition « Unexchangeable », Wiels.

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CENTRES D’ART / ART CENTRES

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director Dirk Snauwaert explains that the aim is not to praise figures from the art world, but to show that in Belgium the artistic heritage has been built up thanks to an avant-garde attitude, which is essen-tially the DNA of the Belgian collector. It is a matter of transmission, as Frédéric de Goldschmidt likes to point out, he himself having taken this generation as an example to follow. He confesses: “I admire the foresight they had to collect artists before they were widely recognised.”

Private and precise choices at La Centrale“The desire to escape globalisation and the dic-tates of contemporary art” is also what drives Ca-rine Fol, artistic director of La Centrale and curator of the Private Choices exhibition. This is clearly a real challenge given the evolution of the art market. The collections presented therefore offer a pano-rama of young artists mixed with historical works. Collectors are aware of the fact that they open up perspectives and that it is important to share them. Some, such as Yolande de Bontridder, Alain Servais or Walter Vanhaerents, do so publicly. While others are more secretive, such as Galila, C² or the couple who renamed themselves R. Patt, in honour of R.

même du collectionneur belge. C’est une affaire de transmission comme aime le rappeler Frédéric de Goldschmidt, qui a pris cette génération pour exemple et emboîté le pas. Il confesse : « J’admire la clairvoyance qu’ils ont eue à collectionner des artistes avant qu’ils ne soient reconnus de tous. »

Des choix privés et pointus à La Centrale« Tenter d’échapper à la globalisation et aux diktats de l’art contemporain », voilà ce qui anime aussi Carine Fol, directrice artistique de La Centrale et commissaire de l’exposition « Private Choices ». Réel défi s’il en est au vu des évolutions du marché de l’art. Les collections présentées offrent dès lors un panorama de la jeune création mêlée à des œuvres historiques. Les collectionneurs savent qu’elles ouvrent des perspectives et il est important de les partager. Certains, tels Yolande de Bontridder, Alain Servais ou Walter Vanhaerents, le font à visage découvert. D’autres plus secrètement, tels Galila, C² ou le couple qui s’est rebaptisé R. Patt, en l’honneur de R. Mutt, s’incarnant dans une entité duchampienne. Mais quels critères président aux choix d’un collectionneur ? L’exposition donne de nombreuses pistes…

Au Wiels, une exposition sonne l’alarme La nouvelle exposition, dans la veine de celle qui a précédé « Le musée absent », interroge, au travers d’œuvres créées à un moment phare – la fin des années 1980, soit les débuts de la mondialisation et l’arrivée d’artistes belges aujourd’hui très renommés – les notions de musée, d’unicité de l’œuvre et de valeur

Les collections présentées offrent un panorama de la jeune création mêlée à des œuvres historiques.

The collections presented offer a panorama of young artists mixed with historical works.

Vue de l’exposition « Private Choices », 11 collections bruxelloises d’art contemporain à La Centrale.

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marchande de l’art. En proposant un format de “collection temporaire”, on suggère de nouvelles collaborations entre collections particulières et institutions, le but étant d’offrir un accrochage qui pallie l’absence de structure dédiée à l’histoire de l’art contemporain.

« Unexchangeable »Wiels, du 19 avril au 12 août.wiels.org

« Private Choices », 11 collections bruxelloises d’art contemporainCentrale for Contemporary Art, jusqu’au 27 mai.centrale.brussels

« Private Choices », hors les murs / Collection Frédéric de Goldschmidt - « White Covers» Centrale for Contemporary Art, 21 et 22 avril, 5 et 6 mai, de 14 heures à 18 heures. centrale.brussels/events/hors-les-murs-collection-frederic-de-goldschmidt

Mutt, so as to represent themselves in a Ducham-pian entity. But what are the criteria govern a collec-tor’s choices? The exhibition provides many poin-ters…

At Wiels, an exhibition sounds a warningThe new exhibition at Wiels, continues in the vein of the previous one, The Absent Museum, questio-ning the concepts of the museum, the uniqueness of the work and the market value of art through ar-tworks created at a pivotal moment, the end of the 1980s, which marked the beginnings of globalisa-tion and the emergence of Belgian artists who are very famous today. By proposing a “temporary col-lection” format, new collaborations between private collections and institutions are suggested, the aim being to present a hanging that makes up for the absence of a structure dedicated to the history of contemporary art.

Luxembourg : même tendance… Au Luxembourg, comme chez le voisin belge, collectionner est une tradition. Loïc Garrier, qui dirige l’espace parisien de la galerie Ceysson & Bénétière, née il y a dix ans à Luxembourg, note que les clients y aiment découvrir des artistes moins connus du grand public tels Daniel Firman ou Mounir Fatmi et posent des questions pointues. Deux profils d’acheteurs se dégagent : les passionnés qui vont céder à un achat coup de cœur une fois par an et les collectionneurs qui acquièrent de grands noms tels Bernar Venet ou Bernard Pagès. Il conclut : « Notre clientèle est très fidèle et aime compléter ses collections. » Alex Reding, à la tête de la galerie Nosbaum Reding, confirme ces spécificités : « Une diversité incroyable de profils, mais toujours la même curiosité ! » Il évoque « un pays cosmopolite, avec une clientèle internationale, mais aussi un marché local où les classes moyennes sont très actives ». D.M.

Luxembourg: the same trendIn Luxembourg, as in its neighbour Belgium, collecting is a tradition. Loïc Garrier, the director of the Parisian space of the Ceysson & Bénétière gallery, founded ten years ago in Luxembourg, notes that clients there like to discover artists who less well-known to the general public, such as Daniel Firman or Mounir Fatmi, and that they ask knowledgeable questions. Two profiles of buyers stand out: enthusiasts who will give in to a love-at-first-sight purchase once a year and collectors who purchase big names such as Bernar Venet or Bernard Pagès. He concludes: “Our customers are very loyal and like to complete their collections.” Alex Reding, head of the Nosbaum Reding gallery, confirms these specificities: “An incredible diversity of profiles, but always the same curiosity!” He describes “a cosmopolitan country, with an international clientele, but also a local market in which the middle classes are very active”.

Daniel Firman, Raw 2018.

Résine acrylique, mousse polyuréthane, acier, acrylique, vêtements, objets divers. 224 x 131 x 146 cm. Courtesy Ceysson & Bénétière.Ph

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Le programme Off présente une large sélection d’espaces animés par des duos artistes-curateurs.

The Off programme presents a broad selection of spaces run by artist-curator duos.

Par / By François Salmeron

Lieux alternatifs pour tendances d’avant-garde

À VOIR À BRUXELLES / NOT TO MISS IN BRUSSELS

Minimalist word designerWhether acting as a design historian, studio manager, curator or artistic director, Benjamin Loyauté defines himself as a “word designer” attentive to the influence of language on our society and to the symbolic value of everyday objects. In the former home of the sculptor Oscar Jespers, he presents minimalist creations in harmony with the architecture of the setting.

Benjamin Loyauté, « A Twist in Time »Atelier Jespers, jusqu’au 30 avril / until 30 Aprilatelierjespers.com

Designer de mots minimalisteHistorien du design, chef de studio, curateur ou directeur artistique, Benjamin Loyauté se définit comme un « designer de mots » attentif à l’influence du langage sur notre société et à la valeur symbolique des objets du quotidien. Dans l’ancienne maison du sculpteur Oscar Jespers, il présente des créations minimalistes en accord avec l’architecture du lieu.

Alternative venues to catch avant-garde trends

Christofle & Cie, Henri BouilhetAssiette dite "à marrons" ou "à œufs".

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L’imagination au pouvoirp. 6

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Un couple surréalisteUn duo burlesque de performeurs au look kitsch, qui se surnomme lui-même « Artiste-Couple », et pointe les absurdités qu’engendrent nos sociétés autour des questions d’identité et de féminité. Ou quand l’humour et la caricature révèlent les travers de notre temps !

Karine Marenne & Messieurs Delmotte,The Charitable Coitus.

Avril 2018 - Art Brussels - Édition spéciale #216 /

Mix poétiques et politiquesRemarquées dès cet hiver à la Fondation Ricard, les installations multimédias de Julien Creuzet mixent vidéo, musique, gravure et objets glanés. Mélange de matières organiques et synthétiques, de français et de créole, ses collages visuels et textuels se réfèrent à la poésie d’Edouard Glissant et aux relations complexes liant la Martinique à la métropole.

Poetic and political mixJulien Creuzet’s multimedia installations, which already drew attention this winter at the Fondation Ricard, mix video, music, engraving and salvaged objects. A blend of organic and synthetic materials, French and Creole, his visual and textual collages cite Edouard Glissant’s poetry and the complex relations between Martinique and continental France.

Julien Creuzet, « L’âme, dans poitrine, oiseau-tonnerre fêlure, divine-colère. Méprisable, je planterais sabre, je traînerais blessure dans sable »Superdeals, jusqu’au 22 avril / until 22 Aprilsuperdealsbrussels.org/perruche

La Terre vue du cielComment les technologies ont-elles façonné notre perception du paysage et notre perspective ? Réponse avec cette exposition de groupe, allant du Land Art de Robert Smithson à l’art numérique de Jon Rafman, divisée en trois chapitres : la marche, la conduite automobile et le vol aérien, comme autant de façons de contempler notre monde d’un point de vue romantique et conceptuel.

Vue de l’exposition de Julien Creuzet, « L’âme, dans poitrine, oiseau-tonnerre fêlure, divine-colère. Méprisable, je planterais sabre, je traînerais blessure dans sable », pour Superdeals.

Vue de l’exposition Earth & Sky à La Société d’électricité. Jakub Geltner.

The Earth seen from the skyHow have technologies shaped our perception of the landscape and our perspective? For the answer, see this group exhibition that ranges from Robert Smithson’s Land Art to Jon Rafman’s digital art, divided into three chapters: walking, driving and flying, as so many ways of contemplating our world from a romantic and conceptual point of view.

« Earth and Sky »Société, jusqu’au 22 avril / until 22 Aprilsociete-d-electricite.com

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Le cadavre exquis revisitéUne exposition conçue à la manière du célèbre jeu surréaliste : quinze curateurs invitent chacun un artiste, en n’ayant connaissance que d’une seule œuvre, celle qu’aura sélectionnée leur prédécesseur. Apparaît une chaîne d’œuvres construite non plus sur des concepts sciemment élaborés et réfléchis, mais sur un jeu de hasard !

The exquisite corpse revisitedAn exhibition conceived in the manner of the famous surrealist game: fifteen curators each invite one artist, aware only of the artwork their predecessor has selected. So instead of a series of works whose order was deliberately and thoughtfully elaborated, the end result will depend on a game of chance!

« Curator Exquis »Greylight Projects, jusqu’au 22 avril / until 22 Aprilgreylightprojects.org

Le Quotidien de l’Art est édité par Beaux Arts & cie – sas au capital social de 1 968 498 euros – 3, carrefour de Weiden – 92130 Issy-les-Moulineaux – rcs Nanterre n°435 355 896 CPPAP 0319 W 91298 issn 2275-4407 www.lequotidiendelart.com – un site internet hébergé par serveur express, 16-18, avenue de l’europe – 78140 Vélizy, France – tél. : 01 58 64 26 80.

Président Frédéric Jousset Directrice générale Marie-Hélène Arbus Directeur de la publication Jean-Baptiste Costa de Beauregard Directeur de la rédaction Fabrice Bousteau Le Quotidien de l’Art : Rédacteur en chef Rafael Pic ([email protected]) Rédactrice Alison Moss ([email protected])

L’Hebdo du Quotidien de l’Art : Conseillère éditoriale Roxana Azimi Rédactrice en chef adjointe Magali Lesauvage ([email protected]) Rédactrice Marine Vazzoler ([email protected]) Contributeurs de ce numéro Armelle Malvoisin, Davina Macario, François Salmeron Traduction Garry White

Directeur artistique Bernard Borel Maquette Yvette Znaménak Iconographe Lucile Thepault Secrétaire de rédaction Stéphane ChaumetRégie publicitaire Beaux-arts &Cie – [email protected] tél. : 01 41 08 38 43 Dominique Thomas, Peggy Ribault, Hedwige Thaler, Valentine Vulic, Adèle Le Garrec

Abonnements [email protected] - tél. : 01 82 83 33 10 Imprimeur Imprimé en Belgique par Parys Printing, Spoorwegstraat 35, 9940 Evergem. Visuels de Une Marina Abramovic, Portrait with Potatoes, 2008, impression couleur chromogène, édition de 9 + 2 épreuves d’artiste, 120 x 120 cm.

Galerie Krinzinger, Vienne. Courtesy Galerie Krinzinger and the artist. © ADAGP, Paris, 2018 pour les œuvres des adhérents.

Ben Kaufmann,A4, 2013/17.

L’imitation de la natureBiologiste de formation, et membre du groupe de cinéma expérimental Schmelzdahin dans les années 1980, Jochen Lempert revient à ses premiers amours avec ces photos réalisées sur papier baryté mat, dédiées aux phasmes. Soit l’art de se fondre dans la nature, en imitant parfaitement plantes, feuilles et branchages

The imitation of natureA biologist by training, and member of the experimental film group Schmelzdahin in the 1980s, Jochen Lempert returns to his first loves with these photos taken on matt baryta paper, dedicated to stick insects (phasmatodea). The art of blending into nature, by perfectly imitating plants, leaves and branches!

Jochen Lempert, « Phasmes »A.VE.NU.DE.JET.TE - Institut de Carton, jusqu’au 26 mai / until 26 Mayavenudejette.blogspot.be

Jochen Lempert,Sans titre (Chloropus/Duck).

2005, 4 photographies impression d’argent, 22 x 29 cm chacune.

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Avril 2018 - Art Brussels - Édition spéciale #218 /

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8.11 NOV 2018 GRAND PALAIS

THE INTERNATIONAL ART FAIR FOR PHOTOGRAPHY

FAIR SECTORSGALLERIES / BOOKS / PRISMES / CURIOSA / FILM

PROGRAMMINGEXHIBITIONS / CONVERSATIONS / AWARDS / BOOK SIGNINGS

Official Partners

www.fondationdentreprisehermes.org

EXPOSITION

18 AVRIL – 7 JUILLET 2018LA VERRIÈRE

50 BOULEVARD DE WATERLOOBRUXELLES

COMMISSAIREGUILLAUME DÉSANGES

Marie Cool Fabio Balducci

LA FONDATION D’ENTREPRISE HERMÈS PRÉSENTE

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