Numero 17 - Issue 17

EENNGGLL II SSHH // EE SSPPAAÑÑOOLL

MAGAZINEMAGAZINE

LL II TT EERRAATTUURREE// LL II TT EERRAATTUURRAA

MMuuss ii cc // MMuuss ii ccaa

YAREAHYAREAHISSN 1989-3191

AArrtt ii ss tt ss :: EE nnrr iiqquu ee CChh ii uu -- AA ll ll aann TTaagg eerr

OlvidadosOlvidados

UnknownsUnknowns

AARRTTSS // AARRTT EE

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YEAR 2 ISSUE 17AÑO 2 NÚMERO 17

Mayol 2010Ma 2010

Enrique ChiuBud

SUMMARYSUMARIO

Yareah Magazine / Revista Yareahll of the works included in the Yareah Magazine are propiety by the respectiveauthors. Do not redistribute any of them without the permission of their res-

pective owners. Yareah Magazine.

Todos los textos y sus respectivos derechos son propiedad de los autores. Noredistribuir sin el consentimiento de los mismos.

Revista Yareah.

A

LITERATURE LITERATURE

LITERATURALITERATURA

Olvidados / UnknownsCharles Kinney, Jr., Isabel delRío, Antonio Benavides, JuanNorberto Lerma, Víctor Cor-coba Herrero, Martin Askem

arts arts

artearteFundamentos del arte del

siglo XX: El cientifismo (II) /Foundations of Twentieth

Century Art: Scientism (II).Mario Rodríguez Guerras

ARTIST OF THE MONTH / ARTISTA DEL MES.

Enrique Chiu, Allan TagerARTESANOS / CRAFTS

Fascinating female forgottenones facing fate. Ann Timmer-

mansVisita Madrid, la Milla de Oro

de la Pintura Mundial

Isabel del RíoUELPHOTO10 Exhibition in

LondonCharlotte Hurren

Reviews Reviews

CriticaCriticaOlga Bernad, Andábata, Pa-

réntesis Editorial, Sevilla,2010

Jose Maria Perez Collados

HOMO SVM: HVMANI NIHILHOMO SVM: HVMANI NIHIL

A ME ALIENVM PVTOA ME ALIENVM PVTOJuan Ignacio Guglieri

YAREAH MAGAZINEYAREAH MAGAZINE

Enrique ChiuBazar

YAREAH MAGAZINEYAREAH MAGAZINE LL ii tt ee rraattuurree// LL ii tt eerraattuurraaopinions - opiniones

ome unknowns have consequen-ces. In my home country of Nor-way, knowing when the snow will

start and when the last bit of snow willfall is a science when it comes to chan-ging tires. Some unknowns really aren'tunknowns but educated guesses,chance or fate. When do I need to buymore milk? Do I really need to take anumbrella? If I go left instead of right,will I get hit by an unseen bus? Insu-rance is hedging your bets against theunknown, and somehow thinking youcan be prepared for it. No one couldhave foreseen ash spewing over muchof Europe and thus bought, usuallyuseless, travel insurance. Some unknowns are no less tricky. Youwouldn't be human if you didn't thinkabout your own demise, hopefully so-mewhere in the distant future. THATmight be the greatest unknown: when(and how) are you going to become li-ving-challenged? It's not politically-co-

rrect any more to say DIE. However,thanks to the Internet, you can nowanswer one of life's greatest questions.A quick search reveals that yes, you canfind out when and how you're going tobe wandering the Elysian Fields. I visi-ted http://www.deathclock.com/. Youtype in your age, body mass index anda few other details, and voila, you'llknow when you'll dance your lastdance. It has three settings: optimistic,normal and pessimistic. When will Iget my one-way ticket? Optimistically,January 14, 2054. That's the 100th an-niversary of Marilyn Monroe and JoeDiMaggio's marriage, or the 270th an-niversary of the end of the US Revolu-tionary War. Good enough for me, soI'll do my best to stick around. In nor-mal mode, December 7, 2040. That'sone year shy of the 100th anniversaryof Pearl Harbor, so with luck, I cansqueeze out another year. Pessimisti-cally, the numbers aren't so good: Sep-

tember 11, 2021. That's only 11 yearsfrom now! More depressingly, that'sthe 20th anniversary of 9/11. I stillhave quite a bit I want to do, so I'mgoing to rationalize and ignore that pre-diction. Reassuringly, how I'll become worm'sfood is far more entertaining. After afew existential questions onhttp://www.gotoquiz.com/results/how_will_i_die, I discovered I'll sproutwings while having sex. That seemsmuch more interesting than taking anap and going quietly into the greatunknown. At least that way, I'll have ahand (or other body part) in my owndestiny. Then again, I could take thatleft instead of a right and be hit by abus later today. After managing to es-cape all those close calls, dark alleys andbumpy planes over the years, thatwould really suck.

When Are YouWhen Are You

Going toGoing to

Take aTake a

Dirt Nap?Dirt Nap?Charles Kinney, Jr.

S

I've spent much of the last few years traveling in remote parts of the world for work, and it'sI've spent much of the last few years traveling in remote parts of the world for work, and it'sbecome a guessing game of what type of supplies I'll need six months out. There's alwaysbecome a guessing game of what type of supplies I'll need six months out. There's alwaysthe unknown. Where will I be? Do I have enough toothpaste? How much can I cram intothe unknown. Where will I be? Do I have enough toothpaste? How much can I cram intoa suitcase? a suitcase?

Charles Kinney, Jr.

Charles Kinney, Jr. http://www.charleskin-ney.blogspot.com/ is currently based inNorway, and has written for publications inGreenland, Denmark, the United States andthe United Kingdom. He has taught and lec-tured at universities and educational institu-tions around the world. He's frequentlyappeared on Greenlandic TV http://charles-kinney.blogspot.com/2009/03/singing-with-puppets-on-greenlandic-tv.html andrecently completed a two-year pos-ting as the US State Department's En-glish Language Fellow to Greenland.

Charles Kinney, Jr.http://www.charleskinney.blo

gspot.com

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LL ii tt ee rraattuurree// LL ii tt eerraattuurraaYAREAH MAGAZINEYAREAH MAGAZINEopinions - opiniones

YAREAH MAGAZINE 5

medida que los estudios han in-cidido en la búsqueda de mujeresautoras o artistas, más y más fir-

mas de distinguidas damas que nos pre-cedieron han ido apareciendo. En unoscasos ha sido verdaderamente sencillodesempolvar sus nombres, no ha hechofalta más que desembalar las obras quepermanecían ocultas en los sótanos deinstituciones y museos o reeditar los li-bros olvidados. En otros, el trabajo hasido más costoso pues se las había es-condido con mayor tesón (casos de larenacentista Sofonisba Anguissola o dela barroca Judith Leyster, cuyas firmasse taparon con óleo para atribuir suscuadros a Claudio Coello y Frans Halsrespectivamente). La evidencia de tangran mentira historiográfica va poco apoco esclareciéndose aunque en losmanuales y libros de texto sigan sin apa-recer estas insignes artistas, muchas delas cuales innovaron las artes en igualmedida que sus compañeros de camino,quienes -además y para hacer justiciacon ellos- frecuentemente las recono-cieron y admiraron, como consta en es-

critos de su época, en los nombramien-tos que de las Academias de BellasArtes obtuvieron y en los encargos quede reyes y prohombres firmaron.Una de estas ilustres olvidadas fue lamurciana Francisca Dupar (1726-1778).Una notable pintora, hija de madre es-pañola y de Antoine, un artista francésque entre 1718 y 1745 residiría en la ca-pital del Segura a consecuencia de lapujanza económica que había en aque-llos años en Murcia y de las relacionescomerciales que el puerto de Cartagenamantenía con el de Marsella, su lugarde origen. Él la enseñó el oficio, y elarte de Francisca quedará para siempreimpregnado del color y el costum-brismo característicos de aquel granmomento artístico regional. Francisca(después Françoise Duparc) volverácon su padre a Francia y más tarde tra-bajará también en Inglaterra. En 1777será nombrada miembro de la Acade-mia de Bellas Artes de Marsella. Su artese suele relacionar con el de Van Loo ycon el de le Nain, pero cada vez que ob-servo su “Mujer Cosiendo” no puedo

dejarde pensar en la influencia de la luz y dela sensibilidad mediterráneas, las mis-mas que observo en su contemporáneoSalzillo.Brindemos por hoy por ella y por susbellos lienzos que el tiempo no se llevó,otra gran artista de las más de 200 queestudio en mi libro "Las Chicas delÓleo, pintoras y escultoras anteriores a1789" de editorial Akrón.

Otra pintora olviOtra pintora olvi--

dada: la murcianadada: la murciana

Francisca DuparFrancisca DuparIsabel del Río

La manida afirmación de que en tiempos pasados ninguna mujer hizo nada creativo y de queLa manida afirmación de que en tiempos pasados ninguna mujer hizo nada creativo y de quesólo se dedicaron a la escritura, pintura o escultura los varones, es ya una afirmación que posólo se dedicaron a la escritura, pintura o escultura los varones, es ya una afirmación que po--demos calificar con rotundidad de falsa. demos calificar con rotundidad de falsa.

A

Isabel del RíoDirectora de Arte

http://www.isabeldelrio.es


retel ha conseguido un permisopenitenciario de tres días para

ver morir a su madre. Sé verla al revés.

—Tienes que volver a Barcelona.—Calla, mamá, no hables.

Gretel sujetaba con ternura la mano deAlicia en su cama. Después de un añosin verse, los 38 kilos de Alicia le pare-cían aún menos. Hacía 10 años quedejó de fumar, pero un mes ha bastadopara convertir su bello cuerpo en unacolina de células mutadas. Echar laculpa al tabaco es tan absurdo y recu-rrente como echársela a Dios. Se es ono se es.

—Me dijo que estás atrapada en una es-pecie de círculo y hasta que no salgasde él no pararás de hacer el mal.—O sea, que le llamaste.

La voz de Alicia era un hilo transpa-rente y quebradizo.

—Mamá, no te canses, no pienso morirporque sí.—No hace falta que mueras. Bétel medijo que en la estación de BarcelonaSants hay un tren especial y encontraráslas respuestas. Allí pregunta a la vende-dora de la once. Ella te dará detalle.

Cuando el sacerdote sacudía el hisoposobre el féretro de Alicia, Gretel llegabaa Sants. Barcelona la recibía sucia y con40 minutos de retraso.El puesto de la once sí le resultó ex-traño. Una brillante luz azul iluminabala cabina totalmente tuneada. La vende-dora bailaba desbocada en su cubículoque vibraba con los graves.

—¡Buenos días! —Gretel tuvo que gri-tar dos veces para que la vendedora re-accionara.—¡Qué quieres imbécil, no ves queestoy bailando!—Sólo decirte que tienes un moco enla cara.

La eclosión de La eclosión de

Gretel Mallari (2)Gretel Mallari (2)

Antonio Benavides

G

No es fácil desprenderse de las cosas que nos ayudan a respirar bajo el agua. Casi toda la músicaNo es fácil desprenderse de las cosas que nos ayudan a respirar bajo el agua. Casi toda la músicadel Universo se concentra hoy en una caracola deshabitada. La línea que separa el cielo del mardel Universo se concentra hoy en una caracola deshabitada. La línea que separa el cielo del marnunca es recta o curva del todo. El cielo es el mar de los peces. Simetría. Nipson anomematanunca es recta o curva del todo. El cielo es el mar de los peces. Simetría. Nipson anomematame monan opsin (Lavad vuestros pecados, no solo vuestra cara)me monan opsin (Lavad vuestros pecados, no solo vuestra cara)Ante ciertas ausencias, cualquier consuelo no tiene substancia: Alicia ha muerto.Ante ciertas ausencias, cualquier consuelo no tiene substancia: Alicia ha muerto.

Escritor y represen-tante de Oops-town, lugar tanhumedo queJulio Cortazarcocería unhuevo con lamirada, en vez de asarlo. Lee en el BukowskiClub de Madrid regularmente y podéis seguirsu trayectoria en el siguiente blog: http://oops-town.com/index.html

Antonio

Benavides

Antonio Benavideshttp://oopstown.com

Colección de Cinco RelatosColección de Cinco Relatos

El tren palíndromoEl tren palíndromo

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LL ii tt ee rraattuurree// LL ii tt eerraattuurraaYAREAH MAGAZINEYAREAH MAGAZINE

La vendedora dejó de inmediato subaile y empezó a palparse nerviosa lacara con las dos manos. Gretel callaba.

—¿Dónde coño tengo el moco?—Sobre los ojos ¿No lo ves? Ah, per-dona, no son mocos, son tus repugnan-tes ojos de ciega hijadeputa. Y cállate ono saldrás viva de tu ridícula jaulita.

La vendedora no supo reaccionar.

—Me han dicho que tú sabes algo deun tren raro.—¿Eres Gretel Mallari?

La tensión se disipó lo suficiente.

—Sí. Y perdona por las cosas que hedicho.—Ya me advirtió mi padre. Se trata deltren palíndromo.—¿Perdón?—Capicúa. —Amina Bétel le aclarabamás o menos el significado. Se trata deun tren que te encontrarás en la vía 11.Nunca aparece en los paneles. Sale yllega al mismo lugar, a la misma hora.En su interior el tiempo...Bueno, ya loverás. Súbete y no hagas caso de lo quete diga la señora del abrigo verde. Mipadre insistió mucho en esto.—Gracias. Ah, cómo está tu padre.—Muerto.—¡Vaya racha, cieguita!

Las dos sonrieron con una mueca muyparecida aunque ninguna pudo perca-tarse de ello. Se dijeron adiós.

Gretel caminaba desconcertada hacia elandén 11. El tren capicúa. No entendíanada. El número de la vía es capicúa,

igualque los cupones que colgaban en elcristal. Cupones de la once, también ca-picúa. La ruta nos aportó otro paso na-tural.

Un único vagón, cuyos extremos se en-ganchaban a sendas locomotoras enfa-dadas, esperaba en la vía 11. Nadie enel andén.El interior mostraba dos hileras conpares de asientos de plástico mirandoen la misma dirección. Avanzaba concautela por el estrecho pasillo. Hasta lafila 21 no encontró a nadie. Una chicasujetaba su bebé en brazos.

—¿Mamá?

Una Alicia de 27 mecía a Gretel reciénnacida.

—Chssss,no vayas a despertarte. Mira que monaeras.

Gretel se estremeció al ver el carrillosonrosado de aquella niña dormida.Pasó el dorso de su dedo índice poraquella carita de algodón.

—Mamá te quiero. Qué joven y quéguapa estás.—Gretel, ¿Por qué no he venido con-tigo?

Gretel comenzó a llorar. Alicia la mi-raba con la misma cara que a su bebé.Comprendió el significado de las lágri-mas.

—Anda, date prisa y pregunta lo quehayas venido a preguntar, pero no a mí.Sigue por el pasillo.

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Allen Tager

opinions - opiniones

LL ii tt ee rraattuurree// LL ii tt eerraattuurraa

Gre-tel dejó a Alicia cantando una canciónde cuna que reconocía.

Sobre la fila 9 ó 10 una Gretel de unos30 la invitó a acercarse.

—¿Cuántos años tienes?—Dieciocho.—¿Qué has venido a preguntarme?—No sé. No sé que estoy haciendoaquí. No sé nada.—Pues sigue avanzando y no pierdas eltiempo.

En la fila 5 una Gretel de unos 60 la es-peraba con un abrigo verde con gran-des botones plateados. No sereconoció.

—Señora ¿Qué eseste tren, qué estodo esto?—Pues no creas,bonita, que yo lotengo demasiadoclaro. Es la décimavez que vengo y laprimera que no soyyo quien pregunta.Creo que tiene quever con eso de quela respuesta a todoestá en nosotrosmismos, pero noestoy segura. Pre-gúntame algo inte-resante, anda.

Gretel estaba atur-dida y no se le ocu-rría nada. Depronto:

—¿Por qué megusta hacer daño?

Sin pensar la respuesta, le contestó laseñora.

—Porque la única manera de que losbuenos sean buenos es diferenciándosede los malos. Si no hubiese malos nopodría haber buenos. El papel que in-terpretáis los malos en la Creación es elmás importante de todos: decantar a losbuenos. Y ese tema provoca celos en lasalturas ¿Me explico?

Nuestra Gretel la interrumpió.

—Me han dicho que no haga caso delo que me digas.

—¿Quién te ha dicho eso?, porque si esla ciega, está loca.

Gretel bajó del vagón mareada. Sesentó en un banco de diseño junto auna indigente pelirroja. Ninguna deellas habló en treinta minutos (oirán acada canario). Gretel llegó a pensar quehabía perdido unos minutos el conoci-miento. La compañera de banco llevabaun abrigo verdoso, con más grasa quecolor.

—¿No te habrá dicho la ciega que nome hagas caso, no?

Gretel se levantó y echó a correr. Notóque las piernas le pesaban. Se dirigióhacia el lugar donde recordaba vaga-mente haber hablado con Amina Bétel.El vestíbulo estaba cambiado. Ahora,un BCN Burger ocupaba el espacioprevisto. Ni siquiera ella se dio cuentade que la Gretel que bajó del tren no erala que subió, sino la Gretel de 30. Lanuestra viaja ahora, sin saberlo, hacia laZona Ergrel, lugar donde conviven ha-cinados los niños que no quieren nacercon aquellos adultos fallecidos que,muy errados, consideran que la Huma-nidad es un carísimo y caprichoso ju-guete de Dios.

A Caín ama la maníaca.

Nota del autor: Un palíndromo es una palabra o frase(como la que cierra este relato) que sepuede leer tanto de izquierda a derecha(lo normal para nosotros) como de de-recha a izquierda (más rarito).A modo de juego – baratísimo, en estecaso – he salpicado el texto con variospalíndromos, cuya fuente ha sido Víc-tor Carbajo. Gracias.

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Allan TagerSelf portrait. 1982.Saint PetersburgRussia. 180x120cm. Oil on canvas

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LL ii tt ee rraattuurree// LL ii tt eerraattuurraaYAREAH MAGAZINEYAREAH MAGAZINEopinions - opiniones

YAREAH MAGAZINE 9

Comenzó a llover. Los habitantes dePalula cerraron puertas y ventanas,dispuestos a esperar mejores tiempos

para fabricar las vestimentas de La granFiera. Llovió esa tarde y continuó lloviendola noche entera. Llovió durante quince milseiscientos cuarenta días. La gente se reco-gió en sus casas; unos optaron por cultivarflores de barro durante el día y a mirararrobados crecer los huesos de sus descen-dientes; otros, procurando vencer su indo-lencia, continuaron hilando lava y decuando en cuando husmeaban los sueñosde los vecinos. Cuando la lluvia finalmente se detuvo,había un sol lavado a la mitad del cielo. Lasnubes se habían ido y dentro de las casasaún se escuchaba el molino de la piedra yel lengüeteo a los cristales.La gente comenzó a salir. Las calles ya noexistían, quienes se encontraban se veíancomo perfectos desconocidos. Sin em-bargo, en Palula había un ambiente festivo;a lo lejos, La gran Fiera gruñía.Los niños chapaleaban entre las raíces deárboles pelados y los viejos descansaban lamirada en La Doncella. De los pocos quese conocían, ninguno mencionaba la lluvia.Miraban las nubes y los pájaros con sus mi-radas nuevas o como si ellos fueran los pri-meros humanos en mirarlos. Media hora

más tarde,vo lv ie -ron am o l e rp i e d r arosa, lah i r v i e-ron e hi-c i e r o ncarame-los. Enel calen-dario desu raza,s ó l oh a b í atranscu-rrido und í a .A y e rh a b í allovido,sin em-b a r g o ,mañanapodríanvestir alfin a Lag r a nFiera.

C

Las primeras gotas cayeron al mediodía. Los habitantesde Palula estaban habituados a ellas, las escucharoncaer sobre sus techos metálicos y continuaron mo-liendo piedras y lamiendo cristales anaranjados. En elcentro de la tarde había un sol blanco cubierto porvelos innumerables. Tras de un monte con formas dedoncella, trece nubes albergaban una sola parte de laira del mundo.

Juan Norberto Lerma

El día más largo

JuanNorberto Lerma (Mé-xico, D.F., 1967). Escritory colaborador oca-sional de mediosinformativos. De2000 a 2004, editor de la página de cultura del semana-rio Voz Pública, dirigido por el periodista Francisco“Paco” Huerta. Ganador del primer lugar en el concurso de cuento “JoséEmilio Pacheco”, organizado por la Facultad de EstudiosSuperiores Zaragoza en el año 2000. Finalista en el con-curso de cuento breve organizado por el Centro de Es-tudios Poéticos de Madrid, España.Colaborador de la revista “Buzos”; coeditor en DiarioMonitor y en el periódico La Crónica.

Juan Norberto Lerma

Juan Nor-

berto

Lerma

Enrique ChiuSelf-portrait


hí está el legado de la superviven-cia, avivado por Naciones Unidas.

Innumerables personas, de todas las pa-trias y épocas, sufren diariamente unverdadero calvario. Algunas sobrevivenal dolor y a las penurias más horrendas.Otras no tienen esa suerte. En cualquiercaso, estas espantosas imágenes debenconcienciarnos para ser más respetuo-sos con los seres humanos y en defen-der su dignidad. Como muestra de unade tantas barbaries, el legado de Aus-chwitz-Birkenau, el campo de concen-tración y exterminio que se hizo famosoen todo el orbe como el símbolo de lamaldad humana, y que hoy tiene que seruna lección imborrable. Hemos de se-guir, pues, profundizando en las causasque motivan las atrocidades humanas alo largo de su historia, porque despuésdel camino recorrido, de tantos avanceslogrados, el orden y la consideración novan con nosotros. Hay que asentar los humanos derechos.Hacerlos valer como intocables dere-chos humanos en toda persona. El pla-neta es un volcán de violencias y depersistentes violaciones. Está visto queno es suficiente con el mero recuerdoanual, tenemos que educar activando

otros cultivos y otras culturas más res-ponsables. De la responsabilidad haciatoda persona es como nace una socie-dad más humana. Debemos injertar elrespeto por la diversidad antes de quela intolerancia eche raíces. Cuestión pe-ligrosa que se enraíce el fanatismo. Si nopodemos poner fin a nuestras diferen-cias, puesto que cada persona es unmundo, cooperemos a que el planetasea un há-bitat aptop a r at o d o s .P o n g a -mos envalor losderechoshumanos.Son vita-les. Nol o sd e m o sjamás porsentados.C o m otodo enesta vida,p r e c i s ap r o t e c -

ción, defensa y garantía. Para que seanuna realidad viva, aparte de que toda laciudadanía los conozca, es necesarioponerlos en movimiento, sentirloscomo propios y útiles para la conviven-cia. Deseo recordar nuestra perenne historiade supervivencia, pero quiero hacerlocon un propósito, con una llamada a lasconciencias, la de alejarnos del mal. Ya

Nuestra Historia deNuestra Historia de

SupervivenciaSupervivenciaNuestra historia es una historia de resistencia. Conviene recordarlo, tenerloNuestra historia es una historia de resistencia. Conviene recordarlo, tenerlopresente en nuestro diario de vida, y reflexionar sobre la acción y el efectopresente en nuestro diario de vida, y reflexionar sobre la acción y el efectode sobrevivir. Nos lo evoca este año el Día Internacional de Conmemorade sobrevivir. Nos lo evoca este año el Día Internacional de Conmemora--ción en Memoria de las Víctimas del Holocausto (27 de enero).ción en Memoria de las Víctimas del Holocausto (27 de enero).

Víctor Corcoba Herrero

Víctor CorcobaHerrero

A

Enrique ChiuDear HeartYAREAH MAGAZINE 10


YAREAH MAGAZINE 11

está bien de seguir conviviendo con ladesolación. Precisamente, la ONU fuefundada como reacción ante los horro-res de la segunda guerra mundial. Sinduda, para regenerarse socialmente esfundamental mejorar a las personas, loshogares, reconocerles por lo que son yrepresentan, reforzar los vínculos quenos unen en lugar de los que nos sepa-ran, para que pueda crecer la compren-sión, la humildad y la acogida. No esposible dar marcha atrás. El aluvión detragedias ha sido una cosecha abun-dante. Pero si es posible recapacitar, yque la humanidad recuerde la inutilidadde las guerras, el horror del Holocausto,las mezquinas hazañas de personas in-transigentes, sectarias y tercas. Acor-darse de nuestra historia desupervivencia, lleva aparejada la abso-luta repulsa a hechos salvajes que nosprecedieron. Rememorar es, igual-mente, una credencial para el futuro. Laprofunda perversidad a que se llegó entantos campos de batalla, tuvieron suinicio en la ideología del odio y la ven-ganza. Recapitular esos orígenes seguroque nos sirven de advertencia y nosponen en guardia ante nuevas señalescargadas de rencor. Por si teníamos pocas contiendas,ahora también tenemos la guerra de los“ciberespías”, buceando por las altasesferas de la seguridad mundial. La tie-rra es cada día más insegura, pero el serhumano sigue buscando la paz. Abriga-mos la necesidad de quietud, de sentirlo armónico como forma de vida. Aveces se buscan desesperadamentealianzas que luego sólo quedan impre-sas en el papel. Sería bueno reflexionarsobre ello. Para poder alcanzar el so-siego, quizás sea imprescindible antesque todas las personas, vivan dondevivan, puedan experimentar el calor de

un afecto próximo yfirme, no la ingratitud ola explotación. Y aun-que las naciones puedenprestar cierto auxilio,jamás como el de la fa-milia. El mundo tieneque acabar siendo unclan, porque la estirpehumana necesita sen-tirse grupo antes quesociedad y mucho antesque progreso. Más alláde los países y de susinstituciones, queda laparte de compromisoque recae sobre cadauno de nosotros. Todosal final somos parte delconflicto.Dicho lo anterior, si es-timo que es un granavance que los derechoshumanos, la democraciay el Estado de Derechosean valores básicos dela Unión Europea, con-sagrados en su Tratadofundacional y reforza-dos con la adopción dela Carta de DerechosFundamentales. La crea-ción de un marco de igualdad y digni-dad para todos es la mejor manera deasegurar la convivencia pacífica entrelas personas y su hábitat. Todas lastransgresiones deben servirnos parameditar. Sólo así se pueden prevenirque se repitan los errores y los terriblesabusos del pasado. Por desgracia, nues-tro mundo sigue plagado por las injus-ticias, sin respetar en ocasiones lasnormas que Naciones Unidas pone enmarcha para frenar y combatir la impu-nidad ante hechos tan horrendos como

a b r i rfuego pordoquier espacio. Su ley debiera ser leyde leyes en cualquier país. Es la únicamanera de hacer frente a la intoleranciay el fanatismo. Y, asimismo, una buenamanera de honrar a las víctimas del Ho-locausto y de los genocidios del sigloactual, que aún se siguen produciendoy reproduciendo con los mismos vien-tos de repugnancia de otros tiempos.

opinions - opiniones

Enrique ChiuDevil-Mixmedia 2


Condoleezza’s bowl is always full with rice, which is nice for her; others searchto find another grain, many in the pouring rainNot rice in a field, but on the streets, the same place those cats eat their meat,Will you cry for the meek as you eat your sheepYour goggle box shows you images of a bird in an oil slick, that’s sick. But therumble in the jungle of a Childs stomach is sick. Think for a second which helpcomes quickerFinger on the button with a grin, the bushy tailed fox sees his own people eatout of a binSly bastards who don’t care, sly bastards who stareWhere does it begin, where does it start, at the ballot box maybe in partYou don’t choose who is your mother, as Kane didn’t choose his brother, butwho would choose big brotherA son of a bush or a burning bush which do you choose, help one person in thislife as they have everything to loose

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Grain Matter

Poetry - Poesia

He sleeps on the street, with nothing to eat. People walk past as he stares at their feet. He is a man with no place to call home, He is aman who sleeps alone. Nobody cares, nobody thinks. They only take no-tice when he starts to stink. It's not right, it is truly wrong. If I were Lennon orMcCartney I would write at song.

Home Alone

I am 36 years old andan aspiring British ar-tist. I have beenpainting and writingfor approximately 2years now and havedeveloped a uniquestyle of work called 'Kushki' , this work my own re-presentation of the human condition encompas-sed in 'The Birth of Art' philosophy I havedeveloped. My work has recently been described as 'the mostunique and powerful work seen since Salvador Da-li's work in the early 20th Century' & the questionhas been asked that 'Am I the new Banksy'.

Martin Askemhttp://www.martinaskem.com

Martin

Askem

The prophecies of the homicides burnt from deep inside, a cry let out when he died. A last gasp and a knowinggrin, through the darkness the lights pulls him to back to begin.Standing on the mountain looking down, no longer sad and no longer carrying a frown, instead he bears a cross.A bow of the head from the crucified souls, the rabbit hurriedly burrows his new hole.A hole, the place he calls home, a place where he sleeps alone. Each day a battle to find his beloved carrot. Some-times found in a filthy bin covered with maggots.A maggot of the hook, so the fish can swimSwimming fishes, lovely dishes, please the missus. A tart of the bakewell kind, a woman of substance is hard tofind.Finder’s keepers, looser and the grim reaper. Reap what you get and find what is cold.A cold day without a jacket, with sun in the air. When he sleeps in the cold do you care.

The Man on the street

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LL ii tt ee rraattuurree// LL ii tt eerraattuurraaYAREAH MAGAZINEYAREAH MAGAZINEPoetry - Poesia

Todas las noches intimo con el alma de lavida

en la estación del silenciopara llenarme de músicas y vaciarme las lá-

grimas.

Hay abecedarios que te salvan por dentro, el de la música libra emociones, libera cargas,

enternece los suspiros, nos transforma por fuera.

Somos el pentagrama que buscamos en el poemadel aire, la evidencia del verso por el que somos,

el compás en los ojos de la existencia,la pausa que nos halla y nos reencuentra humanos.

En el corazón del universo sólo hay un lenguaje,el de la música,

por el que todos vivimos, por el que amamos.

No hay amor más grande que engrandecerse en la música,

ni vida más larga que empequeñecerse escuchando.

Con el pan del cielo prestar oídos en la tierra,que la sinfonía del acorde es el hombre con el hombre.

Confesión Armónica

Víctor CorcobaHerrero

No hay más verdad que la verdad del amor.No hay más amor que un amor que todo lo da.No hay más donación que un amor que ama.

El amor todo lo vive, nunca muere si es.

Si hay amor es el amor el que convence.Si hay amor es el amor el que vence.

Si hay amor es el amor lo que la vida envuelve.

Todas las vueltas y revueltas de los díasnada son cuando se ama a corazón desprendido.

Uno es todo cuando todo se hace ¡amando!

El Amor Verdadero

Allan TagerPortrait of Saveliy Nizovsky. 1978. 85x70. Oil on canvas

AARRTTSS//AARRTT EE

Mario Rodríguez Guerras

1º, la posición de la figura en el espacio yel tiempo; 2º, la configuración actual de lafigura; y 3º, la composición de la figura; yesto conforme al P.R.S. del ser, del deveniry del conocer como hemos dicho. El cu-bismo trata de determinar cómo el artistaconstruye las representaciones que nosofrece, es por lo tanto, la aplicación delP.R.S. del conocer a la parte técnica de laconstrucción material de la obra de arte.Sus formas, el geométrico, el analítico y elsintético, se corresponden con un principiode razón. Tanto el estudio de la materia como el dela técnica de representación se ocupan dela geometría, o posiciones en el espacio; delos cambios de la materia o de sus límitesactuales; y del objeto en que se manifiestao los elementos que le componen. El tercer aspecto que estudia el arte cienti-fista es la figura. Esto sería la aplicación delP.R.S. del obrar, de la motivación en su sig-nificación externa pues lo perceptible deesta forma de motivación es la expresiónque es la que se percibe y la que se repre-senta. El acto que se realiza y produce laimagen que se trasmite, es decir, aquelloque se conoce mediante la percepción em-

pírica, es consecuencia de unos moti-vos. El resultado de esta aplicación dela teoría al arte son los expresionis-mos, cargados de contenido social. Descu-brimos también, por razones distintas a lasanteriores, sus tres formas en el Fovismofrancés, el Jinete Azul y El Puente queconstituiría el expresionismo por excelen-cia.Por lo tanto, las vanguardias, resultadode una tendencia cientifista por consis-tir en un estudio racional del arte, hangenerado tres movimientos diversossegún el aspecto de la construcción delarte que en cada caso se ha contem-plado. Cuando el artista se ha ocupadode la materia lo ha hecho insertado in-conscientemente en una corriente quepodríamos denominar ma-tericista. Cuando el objetodel análisis ha sido la téc-nica de representación, sehacía dentro de una co-rriente tecnicista. Y, cuandose analizan las actitudes queadoptan las figuras repre-sentadas podemos enten-der la existencia de una

corriente figuracionista en la que pareceexistir una auténtica representación, si bien,mirada de cerca, esta corriente es tambiénun estudio teórico de esas actitudes y no larepresentación de una escena.

Igualmente, el artista del siglo XX aplicará estos tresIgualmente, el artista del siglo XX aplicará estos tresprincipios al segundo aspecto material de la obra, a laprincipios al segundo aspecto material de la obra, a latécnica de representación, cuyo objeto es conseguirtécnica de representación, cuyo objeto es conseguirque la ejecución de la obra tenga una relación con la reque la ejecución de la obra tenga una relación con la re --alidad que se pretende plasmar de tal forma que sealidad que se pretende plasmar de tal forma que sepueda identificar y que en esa relación exista la mayorpueda identificar y que en esa relación exista la mayorfidelidad posible, por lo que estudiará en profundidadfidelidad posible, por lo que estudiará en profundidad

Fundamentos delFundamentos delarte del siglo XX: Elarte del siglo XX: El

cientifismo (2)cientifismo (2)

Mario Rodríguez Guerras,español, nacido en1959, economista,ha trabajado en di-versas empresascomo jefe de admi-nistración y en otra como gerente. Ha publicadodiversos artículos en varias revistas on line sobreteoría del arte del siglo XX

Mario Rodríguez

Guerras

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dríguez Gue-

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Mario Rodríguez Guerras

Foundations ofFoundations ofTwentieth CenturyTwentieth CenturyArt: Scientism (2)Art: Scientism (2)

Likewise, the artist of the Twentieth Century will apply these three principles to the seLikewise, the artist of the Twentieth Century will apply these three principles to the se --cond material aspect of the work of art: the technique of representation, whose objectivecond material aspect of the work of art: the technique of representation, whose objectiveis to assure that the work of art has a real connection to the reality it aempts to depictis to assure that the work of art has a real connection to the reality it aempts to depictand that it is captured as faithfully as possible, so that it can be identified.and that it is captured as faithfully as possible, so that it can be identified.

In order to do this, the artist will first studyin depth the position of the figure in spaceand time, secondly, the present configura-tion of the figure, and thirdly, the compo-sition of the figure; all this according to theP.S.R. of being, becoming and knowing.We have solved the enigma that has preoc-cupied Twentieth Century intellectuals, theultimate meaning of cubism: Trying to de-termine how the artist develops his repre-sentations is therefore the application ofthe principle of reason of knowing to thetechnical phase of the material construc-tion of the work of art. Its forms, i.e., thegeometrical, analytic and synthetic, corres-pond to the principles of reason.Both, the study of the matter and that ofthe technique of representation, deal withgeometry or the position in space; changesin the matter or its current limits; andthrough the object which it is depicted orby the elements that conform it. The third aspect studied by scientific art isthe figure. This would be the applicationof the P.S.R. of acting, of the motivationin its outer meaning, since what is percep-tible of this type of motivation is expres-sion, which is what is perceived anddepicted. The act that carries out and thatproduces the image that is transmitted, thatis to say what is known through empiricalperception, is the consequence of motives.

The result of applying theory to art is theexpressionism, laden with social content.We can also identify, but because of diffe-rent reasons, its three forms in the Frenchfauvism, the Blue Rider and theBridge; that would become theultimate expressionism.Therefore, the avant-gardes re-sulting from a scientific ten-dency, because they constitutea rational approach to art, havegenerated three different mo-vements according to theconstructive qualities contem-plated in each work of art.When the artist has dealt withmatter, he has done so un-consciously within a trend wecould call “material” trend.When the technique of re-presentation becomes theobject of the analysis, thenwe are dealing with a “tech-nicist” trend. And when weanalyze the attitudes adop-ted by the depicted figures,then we are dealing with a“figurist” trend, in whichan authentic representationseems to exist. Eventhough this trend, undercloser examination, is also

the theoretical study of such attitudes andnot the representation of a scene.

ero para mí el arte después de estudiartanto es algo entendido como cual-

quier actividad o producto realizado por elser humano puede ser estético o comunica-tivo, si lo veo como parte de oficio o trabajocon el cual he vivido por más de 15 años,ves que a través de él expresas ideas, emo-ciones, una visión del mundo, y para elmundo mediante diversos recursos ytemas….llenos de alegrías y cosas raras!!!Y en ese sentido, arte es la capacidad, habi-lidad, talento, experiencia, emoción, amor ami hijo, mi vida. Y miles de cosas más.. quecomo se podría decir, es un medio de ex-presión humano, creativo, sentimental, conel cual he llegado a crear un mundo her-moso, lleno de ideas y sueños.Es un componente de la cultura, se reflejaen su concepción los temas económicos ysociales, y la transmisión de ideas y valores,inherentes a cualquier cultura humana a lolargo del espacio, tiempo y cualquier lugar,desde política, religiosa, social, etc.. y aun-que el arte continúa hoy día sujeta a pro-fundas polémicas, dado que su definiciónestá abierta a múltiples interpretaciones,que varían según la cultura, la época, el mo-vimiento, o la sociedad para la cual el tér-mino tiene un determinado sentido ydiferente para muchas personas depen-diendo de sus raíces y hábitat, y creo en eso.Sin embargo, más comúnmente se sueleconsiderar al arte como una actividad crea-dora del ser humano, y es un factor cadavez más determinante en el mundo del arteasí como del público y la gente que acudea museos o exposiciones y que manifiestacada vez más un sentido crítico y aprecia-

tivo del arte, pudiendo influir en las modasy los gustos artísticos. Uno de los factores clave en la difusión delarte, sobre todo actualmente, es la organi-zación de exposiciones, públicas o privadasy es la única manera en que podemos con-tinuar este movimiento, a veces por falta decreer en si mismos no se adentran en estemundo ya que cada quien está en sus cre-encias y aspiraciones hacia diferentes ladosy las obras de arte son provocaciones conlas cuales polemizamos, pero que no nosexplicamos. Lo bueno es que en estos tiempos el arte haestablecido unos conjuntos de relacionesque permiten juntar dentro de una solainteracción la obra de arte, el artista y el pú-blico, siendo la belleza artística más elevadaque la belleza de la naturaleza, ya que cam-bia las formas ilusorias de este mundo im-perfecto, donde la verdad se esconde traslas falsas apariencias para alcanzar una ver-dad más elevada creada por el espíritu.El artee st a m -b i é nu njuegoc o nl a sa p a -r i e n -c i a ssensi-b l e s ,l o sco lo -

res, las formas, los volúmenes, los sonidos,etc. Es un juego donde se crea de la nada ode poco más que la nada una apariencia queno pretende otra cosa que engañarnos ysorprendernos. Y eso es para mi el arte, oel arte en el que vivo.Todo ha ido Evolucionando como mi tra-bajo, antes yo representaba escenas diferen-tes y han ido cambiando y transformandoprácticamente a algo mas abstracto, y la ver-dad quiero que la gente vea lo que lo quepienso, lo que me imagino, quiero motivara la gente a que use la imaginación y sueñetambién. He tenido muchas influencias depintores reconocidos ya fallecidos y sus dra-máticas historias, que me hacen ver la vidade diferente manera y pensar en la fuerzaque la visa te da. Y es así como empiezo acrear piezas y sus historias detrás de ellas.Quiero hacer que viajen y se deleiten vi-sualmente, lleno de música y color, bus-cando los detalles que salen de mi alma.

artist of the month

P

Una vez leí que… en realidad el arte no existe: sóloUna vez leí que… en realidad el arte no existe: sólohay artistas!! Qué raro!! No?hay artistas!! Qué raro!! No?

Enrique

Chiu

Enrique Chiuwww.enriquechiu.webs.com

Enrique ChiuEnrique ChiuEl arte?

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YAREAH MAGAZINE 16Enrique Chiu

Depresión

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he latter can form a question, but it isintuition alone which gives the crucialanswers. It is important to realize that

wisdom and understanding are preferablenot only to ignorance, but also to a com-modity as highly valued nowadays as kno-wledge, the amassment of facts. To quoteKandinsky:“Abstract art derives from the same sourceas most other art forms: from intuition. […] till today, purely intellectual work, devoidof an intuitive element, has never lead tothe birth of living art […] hence [construc-tivist painters] had to correct the work oftheir minds by timeless intuitive insights”(Kandinsky 2008, volume 2, 314-316, trans-lation by the author)While the mind merely reacts, the soul cre-

ates. R-e-a-c-t, c-r-e-a-t-e – thewords are so similar, but the diffe-rence is vast. Contemporarypsychological science distinguishesthree aspects of the human inte-llect. Together, they constitute theessence of human nature: — the base concrete intellect, theso-called „common sense“, directedmostly at surviving. This is whateducation and psychology mostly deal with;— the individual intellect, a rational analy-tical function of an educated person’s mind;— the intuitive intellect, a direct link to theworld of ideas, to the core of philosophy.In the modern age, leading scientists, artistsand some politicians have access to thisform of thinking.

The overwhelming majority of hu-mans use only the concrete and theindividual intellect. This is an achie-vement in its own right, an integra-tion of the instinctive and theintellectual nature. However, to createwhat we call genius all three aspectsmust be integrated. This threefoldflow of thought is unruptured; themind is enraptured by the direct ac-cess to the world of sense, opened bythe intuitive intellect. This is the keyelement of genius – the synthesis of

all three human thought patterns, includingthe ultimate one. Instinct + Intellect + Intuition = The Tri-ple "I".This equation illustrates how the true, hig-her self (“I”) manifests itself in this synthe-sis.Deep reflection about the laws of life andnature, if conducted with perseverance andnot given up when the limitations of the in-dividual intellect have been reached, cannotbut open the access to intuition. The grea-test minds of today know this. If we areprepared to estrange ourselves from therestrains of traditional mental processes,then this is the new paradigm which allowsthinking deeper:The five senses are but a prelude to thesixth sense – the intellect.The six senses are but a pedestal to the hig-hest, the seventh sense – the intuition.

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Intuition is universal, not individual. It is synthetic,Intuition is universal, not individual. It is synthetic,not analytical. It is spontaneous and unique, openingnot analytical. It is spontaneous and unique, openingaccess to doors which would forever remain closedaccess to doors which would forever remain closedto the rational intellect, even if equipped with ato the rational intellect, even if equipped with astringent logic and a rich erudition . Intuition is notstringent logic and a rich erudition . Intuition is notto be confused with instinct – it is above both theto be confused with instinct – it is above both theanimal part of human nature and the individual ratioanimal part of human nature and the individual ratio --nal thought.nal thought.

Allan TagerAllan TagerArt Meets Science

Allan Tager

The author of this text,Allan Tager, is professor ofArt and Art History at TheInternational Academy ofDesign and Techno-logy in Las Vegas.Born in Russia in 1955,Allan Tager he became active in the underground ar-tistic movement „Novye khudozhniki“ („The new pain-ters“) in 1981. In the pre-Perestroika period he was oneof the leaders of the Association for Experimental Art– the largest artistic avant-garde movement in the longhistory of the former Soviet Union – and the curator ofall its major exhibitions. Three hundred avant-gardepainters risked their freedom for art; Allan Tager wasamong them and the responsible organizer. The exhi-bitions created a foundation for change in the culturaland social climate of the country, which ultimately ledto the overthrow of the regime.Allan Tager has been living, painting and teaching inthe US and Germany since 1989. He is internationallyrecognized for his unique approach to art studies andthe ability to elicit remarkable levels of creativity fromhis students. His pupils from Europe and USA have re-peatedly been recognized for top honors in internatio-nal-level art competitions (one of the latest is theSaatchi Gallery/Sunday Telegraph Art Prize 2009). In1994 he was awarded the U.N.E.S.C.O. diploma for ex-celling in the areas of education.

Allan Tager

Allan Tager

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Fascinating female forgotFascinating female forgot--

ten ones facing fateten ones facing fate

afely hidden at home, invisibleto the outside world the female’s

inherent qualities were allowed nei-ther to flourish nor to be thoroughlyexplored. This caused the absenceof women in the art world. Menconsidered it inappropriate and dan-gerous to divert women from theirroles as inferior mothers and wives.Excluded from the study of thenude model, they were denied theessential basis for the pursuit of anartistic career. Moreover women we-ren’t allowed in the guilds. It is ob-vious that institutional discriminationsimply prevented these disempoweredwomen to achieve the same status as menin arts.The few well known female artists mostlyderived from artist’s or aristocratic families.Their pieces were excluded from museumsas art history was blind to the achieve-ments of women. Unfortunately this initial injustice had a

major effect on the present and future sta-tus of contemporary female artists. Up tonow, female art is underrepresented in artexhibitions. Their underestimated art is cu-rrently valued at a fraction of the male’s. Nowadays the absolute bias in favour ofmen affects the patriarchal role patternwhilst proportional participation in all fa-cets of society is crucial for emancipation

in order toalter adoptedattitudes. Actual gender equality fails tooccur in our civilization. In order to ques-tion all sexist prejudices, fundamental self-criticism is indispensable. As long as women don’t have the same sta-tus as men in life, they won’t be able toachieve the same status in art.

S

For centuries women have been repressed due to social and cultural structures. This paFor centuries women have been repressed due to social and cultural structures. This pa --triarchal suppression with roots in Christianity was passed down from generation to getriarchal suppression with roots in Christianity was passed down from generation to ge --neration. Maleneration. Maledominance, taking placedominance, taking placein every public and priin every public and pri --vate layer of society,vate layer of society,restricted women’s frerestricted women’s fre --edom to the perforedom to the perfor --mance of householdmance of householdchores. As women werechores. As women wereeconomically dependenteconomically dependentthey were trapped inthey were trapped inobeying their rulers whoobeying their rulers whoregulated religion andregulated religion andpolitics.politics.

Dominique d’OrangeSerene 2010

Ann Timmermans

Enrique ChiuFiesta Brava

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Visita Madrid, la Milla deVisita Madrid, la Milla de

Oro de la Pintura MundialOro de la Pintura Mundial

l Museo del Prado fue edificado porJuan de Villanueva, en estilo Neo-

clásico, e inaugurado el 19 de noviembrede 1819. En principio iba a ser museo deciencias naturales y centro de investigaciónfarmacéutica, completando las labores deestudio médico del cercano jardín botánicoy del hospital de San Carlos. Sin embargo,y tras el cambio de planes que produjo lainvasión francesa, se abre como museo depintura para albergar la colección real, des-plazada del palacio de Oriente desde la lle-gada de la dinastía borbónica a Madrid.El corazón del edificio, la gran sala XII quese abre en la galería más visitada, albergael cuadro emblema del museo: Las Meni-nas de Diego Velázquez, el logro máximode la perspectiva atmosférica.Diferentes pintores han afirmado que sihubiera un incendio en el museo, lo pri-mero que salvarían sería este óleo que re-presenta a la familia de Felipe IV. SalvadorDalí, siempre tan mediático, dijo que él“salvaría el aíre…, pero el aíre de Las Me-ninas”.Puedes dedicar días, semanas y años…,nunca terminarás de sorprenderte al reco-rrer las laberínticas salas del Prado, recien-temente ampliado por Rafael Moneo enuna complicada y controvertida obra quelo ha unido con el claustro de la iglesia delos Jerónimos.

He dedicado mi reciente ensayo “Las Chi-cas del Óleo, pintoras y escultoras anterio-res a 1789” (editorial Akrón) a este palaciode los Mil y Un Colores y Mentiras. Allí en-contramos el retrato de Felipe II (PO1036)que la pintora italiana Sofonisba Anguis-sola hiciera en 1564 y que durante décadasha sido atribuido a Claudio Coello o a pin-tores de su es-cuela, una vezescondida lafirma de la verda-dera autora: cosasde la modernidad.A nadie le moles-taba en el sigloXVI que unamujer retratara almonarca “encuyos dominiosno se ponía elSol”, pero en elXIX parece quesí, porque fue en-tonces cuando seocultó la firma deSofonisba, y sólotras los trabajosde restauración deMatías Díaz Pa-drón, después de1996, hemos po-

dido volver a conocer la identidad de estagran mujer olvidada. Como olvidado fuetambién en aquel sucio siglo de RevoluciónIndustrial y hambre social, el Greco (1541-1614), otro de los pintores más represen-tativos del Museo Eterno:-Sus ángeles tienen las alas muy grandes –le acusó la Inquisición.

-Perdonen –con-testó el pintor deCreta-, nunca hevisto un ángel,pero si Vds. lohan hecho, dí-ganme las medi-das exactas de lasalas y la próximavez lo haré mejor.La voluptuosidadde Rubens, losenigmas delBosco, la perfec-ción de Rafael,los soñados mun-dos de Goya, lafuerza de Artemi-sia Gentileschi…Sala tras sala, elPrado nos en-vuelve en suslienzos inmorta-les.

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La semana pasada fui a visitar el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (C/CondeLa semana pasada fui a visitar el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (C/CondeDuque, 9 -28015) y me fascinaron los trabajos de muchos de los pintores realistas esDuque, 9 -28015) y me fascinaron los trabajos de muchos de los pintores realistas es --pañoles que hay expuestos en el museo. Cuando volví a casa, empecé a investigar más y mipañoles que hay expuestos en el museo. Cuando volví a casa, empecé a investigar más y miadmiración fue en aumento con cada nuevo “descubrimiento”. Tienen una técnica perfectaadmiración fue en aumento con cada nuevo “descubrimiento”. Tienen una técnica perfectaque combinan con el buen gusto a la hora de elegir los temas y, al final, tu imaginación vuelaque combinan con el buen gusto a la hora de elegir los temas y, al final, tu imaginación vuelaa mundos inexistentes y por explorar: esto es el Arte.a mundos inexistentes y por explorar: esto es el Arte.

IIsabel del Río

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Casienfrente, está su hermano menor: elThyssen. Se repiten algunos autores perocon cuadros de dimensiones menores. Esmuy interesante sin embargo su colecciónde góticos tardíos y de pintura contempo-ránea (ausente del Prado): “El Puente de

Charing Cross” de Claude Monet, “El Es-pejo de Vestir” de Berthe Morisot, “MataMua” de Paul Gauguin, “Casa Giratoria”de Paul Klee, la inquietante “Casa Gris” deMarc Chagall, “Nueva York con Luna” deGeorgia O’Keeffe, el “Retrato de GeorgeDyer en un espejo” de Francis Bacon,“Verde sobre Morado” de Marc Rothko.La pintura contemporánea tiene su alber-gue en el Museo Reina Sofia, el que fueraen su día el citado Hospital del San Carlosy hoy uno de los museos más acondiciona-dos (resaltar su biblioteca). Su estrella es elGuernica de Pablo Picasso, pero hay otrasmuchas joyas. Mi favo-rita es un cuadro dela vallisoletana Ánge-les Santos titulado“Un Mundo”. Lo re-alizó con 17 años ylo presentó conabrumador éxito yalabanzas de la Ge-neración del 27, en elSalón de Otoño de1929 en Madrid.-Yo había escuchadoentonces que el

hombre llegaría alplaneta Marte y esome impresionó.Pinté ese cuadropara que lo enviaranallá y que los mar-cianos supierancómo era nuestroplaneta Tierra –rei-ría muchos añosdespués la autora deun cuadro a caballo

entre elcubismoy el su-r r e a -l i s m o ,de unm u n d om í t i c oque sóloe l l ap u d oc o n c e -bir.Sí, visi-

tad Madrid para ver Arte, pero organizaduna visita larga. Hay tanto que no se puedeabsorber en días, semanas ni años porquehan sido demasiados autores los que hanconcebido mundos paralelos al nuestro,completos en sí mismos, aceitosos y deagua, también de aire y de tierra, y de algúnotro elemento que está allá, en otras fron-teras, tal vez en las marcianas de las quenos habla Ángeles.

Isabel del RíoDirectora de Arte

http://www.isabeldelrio.wordpress.com

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Olga Bernad, Andábata, ParénOlga Bernad, Andábata, Parén--tesis Editorial, Sevilla, 2010tesis Editorial, Sevilla, 2010

En los denominados Estados superdesarrollados, la juventud duraEn los denominados Estados superdesarrollados, la juventud duramucho, alcanza edades que, en otros lugares del mundo, ya son signomucho, alcanza edades que, en otros lugares del mundo, ya son signode madurez. Pero esto no ha sido así siempre. En España, sin ir másde madurez. Pero esto no ha sido así siempre. En España, sin ir máslejos, nadie hubiera dicho hace unoslejos, nadie hubiera dicho hace unoscuarenta años, que una mujer a puntocuarenta años, que una mujer a puntode cumplir los treinta era una chicade cumplir los treinta era una chicajoven.joven.

sta juventud tardía y marchita que vi-vimos en esta parte del mundo, tienemucho de agonía que se alarga artifi-

cialmente, es como una enfermedad maldisimulada, oculta detrás de los fármacos ydel maquillaje.La protagonista de la novela de Olga Ber-nad se llama Marta y está cerca de cumplirlos treinta. Vive en España en una ciudadque si bien no se menciona, apenas seoculta por unas calles, mencionadas aveces, y su Basílica citada en una ocasión.Marta sigue siendo joven no tanto por vo-cación propia, como por las exigencias delguión, y es que la vida que se le ofrece nopuede tomarse en serio.La novela está escrita en primera persona,y se articula a través de las meditaciones deMarta, de sus sentimientos y reflexiones.Estas meditaciones permiten contemplarlas diversas situaciones y personajes quedeambulan por la vida de Marta durante al-gunas semanas o meses. De las meditaciones de Marta se pasa, enocasiones, a unos diálogos que constituyenuno de los pilares más notables de la no-vela. La autora no necesita de ningún autor

omnisciente que describay prologue, para que vea-mos a sus personajes conuna nitidez asombrosa. Ylos vemos simplementeporque hablan. En estepunto, Olga Bernad es,sencillamente, brillante. La novela se articula encapítulos muy cortos,cada uno de los cuales vadando paso a diversas fa-cetas de la vida de Marta:su delirante trabajo de se-cretaria para todo; sus pa-téticas dificultades paraobtener el carnet de con-ducir; la relación con Ál-varo, su pareja (esa tablaa la que agarrarse tras elnaufragio); la amistad conCarmen, que es como volver a ser lo queéramos diez años antes…; y Pablo, el amormás o menos platónico de la oficina.A una edad en la que debería llegar ese por-venir soñado desde niña, lo que la vida ledepara a Marta es casi nada, y no es que sea

muy am-biciosa, ella dice que “sólo quiero vivirbien. Sólo quisiera trabajar sin que me to-maran excesivamente el pelo, amar sin re-mordimientos, comer sin engordar, serescandalosamente joven otra vez, tener di-

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Jose Maria Perez ColladosJose Maria Perez Collados

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nero suficiente como para no perder eltiempo pensando en el dinero, los pajaritoscantan, las nubes se levantan…”, (página137); y es que Marta sigue siendo joven,porque sigue creyendo en el futuro, en elporvenir, aunque lo hace porque no lequeda otro remedio, porque no puedeaceptar que eso que le rodea es ya el futuro,que el porvenir ha llegado. No es fácil lograr que una novela cons-truida sobre las meditaciones de la prota-gonista expuestas en primera persona, nose aleje de la realidad y termine dando lugara un tipo de narrativa intimista, más omenos poética y siempre al margen de loque supone contar una historia. Aquí nosucede eso, las meditaciones de Marta tie-nen lugar al tiempo que le suceden diversascosas, y nosotros sabemos de esas situacio-nes a través de la mirada de Marta y de su

humor, sobre todo de su humor. Quizás elcapítulo más brillante de la novela sea elXIX: allí sabemos lo que fue de Marta aldía siguiente de despedirse del trabajo. Elcapítulo es un compendio de las mejoresvirtudes de la novela: los diálogos nosdejan ver con una claridad portentosa a lamadre de Marta, a su padre, a su hermano,a su pareja; y el humor es la única maneraque tiene Marta para sobrevivir a ese por-venir que ya llega, pero que ella no aceptacomo tal: antes de aceptar eso como fu-turo, Marta prefiere seguir siendo joven, sedespide del trabajo, se va con su amiga Car-men, se ríe, sobre todo se ríe.En su nueva vida de parada Marta dice quevuelve a escribir, como hacía antes, y esoconduce a una tímida modificación en latécnica narrativa, que se hace ostensible enel capítulo XXV, dado que las meditaciones

d eMartacomienzan a alejarse de la acción y argu-mento de la novela. Marta ya no piensa ysiente en presente continuo al mismotiempo que le suceden diversas cosas;ahora escribe con más altura teórica acercade lo que le ha sucedido en el pasado (“De-bería intentar redactar lo que me pasóayer…”, página 185); además, se observaotro cambio, Marta ha perdido el humor,quizás porque haya perdido, también, la ba-talla. Ahora escribe con tristeza. Y es que Marta acepta volver a trabajar enun lugar incluso peor que el que había de-jado, y además no puede olvidar eso quesentía cuando veía pasar cerca a Pablo, dequien no volvió a saber nada. Eso, todoeso, y el hambre eterno de la dieta eternapara no estar gorda.La imagen del epílogo es bellísima. El An-dábata era ese gladiador que peleaba a cie-gas, que luchaba a ciegas contra eso que lehería y no podía ver. “Su esperanza de vidano alcanzaba los treinta años”. Una novela que nos ayuda a recordar aque-llo que fuimos, cuando aún éramos jóve-nes.

Olga Bernad

Allen TagerCrucifixion. 1989. Germany. 120x120cm. Oil on Canvas|

40cm x 40cm

e entre las concepciones del más allá la del mundode los muertos de la mitología clásica es especial-mente bella y literaria. El Hades fue objeto de recreo

poético por parte de autores como Virgilio. En el río del Olvido las almas de losque ya habían vivido olvidaban su pasado y quedaban nuevas para una nuevaexistencia. Se trata de una versión de la transmigración de las almas, tal vez unabuena idea: es hacer posible la segunda oportunidad. Aunque, si no hay recuerdodel pasado, ¿cómo evitar caer en los mismos errores? Una buena condena parala eternidad sería precisamente ésa, vivir una y otra vez la vida cometiendo sinfin los errores que se desearían evitar, de haber la segunda oportunidad. Algomuy humano. Se oye a menudo decir, por ejemplo, a un torero corneado o a uncorredor de motos accidentado eso de “cien veces que volviera a nacer, cienveces que volvería a hacer lo mismo”. Un día cualquier profesor de la muy es-pañola ESO saldrá diciendo algo parecido. Se sabe que el hombre es el únicoanimal que tropieza dos veces en la misma piedra.Pero tal persistencia puede ser también virtud. De todos modos, para el vivircotidiano más vale poner medida en todo, no vaya a ocurrirnos lo que al herrerode Fuentes, que de tanto machacar olvidó el oficio. Ahora hablemos de lo eximio.Quizás quede más literario.Lo contrario del olvido puede ser excelso y llevar a una sublime cualidad comola lealtad. Entre los que no olvidan hay un personaje de novela especialmenteconmovedor. Es el Don Ciccio Tumeo de Lampedusa en el “Gatopardo”. Elpasaje que interesa aquí es aquél en que este organista y fiel servidor del Príncipede Salina acompaña a su noble protector en la habitual jornada de caza por lasladeras sicilianas del feudo de Donnafugata, caza menor, alguna liebre y muchacaminata. Acababa de celebrarse el plebiscito que unía Italia, por fin, bajo la co-rona de los Saboya, acabando para siempre el reino borbónico de Nápoles y Si-cilia. El Príncipe, de rancio linaje al servicio de los Borbones, preguntaba en undescanso cinegético al fiel acompañante por el sentido de su voto: él, con sentidopráctico y consciente del fin de una época, había hecho pública su aceptaciónde la nueva Italia. Todo tiene que cambiar para que nada cambie. Tras resistenciainicial el humilde Don Ciccio Tumeo suelta la lengua y lanza una magistral pe-rorata contra los nuevos tiempos: había votado no y cien veces no, aunque elfraudulento escrutinio no reflejara más que adhesiones a la monarquía del Pia-monte. Él, pobre, desde luego, y de calzones raídos no podía olvidar. No podíaolvidar los favores recibidos de los Borbones. Cuando su madre pidió ayuda parasubsistir, aquellos bondadosos reyes les asignaron cinco onzas, que regularmentellegaban “sicure come la morte”, inolvidable reconocimiento a la lealtad de fielessúbditos. Tan emocionante relación entre los poderosos y los humildes no seríaposible en los nuevos tiempos. No lo es. Leed, leed este fragmento del “Gato-pardo”, y preferentemente en italiano: “il beneficio ricevuto non lo aveva di-menticato”. Y, ya de paso, leed toda la novela. Y también ved o volved a ver lapelícula de Visconti. La escena de referencia es digna de verse docenas de veces,como otras muchas del film, de guión fiel, fiel al libro de Giuseppe Tomasi diLampedusa (¡qué nombre!). Para los que hablan lenguas romances no es difícilapreciar el italiano del texto o del guión cinematográfico. Los anglosajones pue-den tener el orgullo de la interpretación de Burt Lancaster en el papel del Prín-cipe siciliano. Otros best-sellers recientes podemos olvidarlos pronto, pero éstosno.

Por Juan Ignacio Guglieri

YAREAH YAREAH

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Editor / Director: Isabel del Ríohomo svum: hVmani nihil a mealienvm pVto: Juan Ignacio Guglieripaintings: Enrique Chiu, Allan TagerContributors/Colaboradores:Charles Kinney, Jr., Antonio Benavides, Juan NorbertoLerma, Martin Askem, Víctor Corcoba Herrero, AnnTimmermans, Jose Maria Perez Colladoscontact/contacto: editor@yareah,com

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Numero 17 - Issue 17

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