// Tema: Innovative toner - de gør iværksætterdrømme til virkelighed

// DMF København får nyt ungdomsudvalg - mød medlemmerne

// Berlin Music Week: Danske bands indtog Tysklands kulturmetropol

// Karrierekick - spark karrieren frem i din afdeling

Nr. 3September2013MUSIKKEN

MUSIKKENKøbenhavn - Frederiksborg - Helsingør

UDGIVER:

Dansk Musiker Forbund København

Sankt Hans Torv 26, 1.

2200 København N

T. +45 35 240 270

F. +45 35 240 277

E. kbh@dmf.dk

HJEMMESIDE:

www.dmfkbh.dk

REDAKTION:

(ansv.) Christine Christiansen,

Michael Justesen, Mads Mazanti

SKRIBENTER DETTE NR:

Christine Christiansen, Michael Justesen,

Mads Mazanti, Johan Knattrup Jensen,

Kaspar Vig, Katrine Villadsen, Lars Knudsen,

Donny Mosso Frederikson, Thomas Ulrik Larsen,

Finn Luck, Gunnar Kirkeby, m.fl.

FOTOGRAFER DETTE NR:

Johan Knattrup Jensen, Mads Mazanti, Katrine Vil-

ladsen, Henriette Patricia Frausing, Mie Brinkmann,

Ulrik Jantzen, Mogens Flindt, Kim Matthäi Leland,

David Rasmussen, Victor Mark Kruse, Katrín Björk,

Donny Mosso Frederikson, Benjamin Hoffmann-

Petersen, Lone Laursen, m.fl.

OPLAG:

3450

DEADLINE:

15. november 2013

TRYK:

Frederiksberg

Bogtrykkeri

Lederen // Dit DMF – fagligt fællesskab imod social dumpning ...............................3

Afdelingen Informerer .......................................................................................................................5

Kort Nyt .....................................................................................................................................................6

Tema //Find skaberlysten, musiker ..........................................................................................9

Tema // At gøre sig umage giver livskvalitet ....................................................................10

Tema // Han sætter sommertoner på Tisvildeleje ........................................................12

Tema // ”Jeg spiller på lys, som jeg spiller på keyboard” ............................................14

Tema // Når organisationen spiller sammen .................................................................16

Tema //Børn laver elektronisk musik ...................................................................................18

Tema //Sangpromotion uden sikkerhedsnet ....................................................................20

Tema //Få hjælp til at starte virksomhed ...........................................................................21

Tema //Kaffe og kunstner-drømme .......................................................................................22

Beruset af kærlighed og alkohol.................................................................................................24

Dansk electro-pop invaderer Berlin ....................................................................................... 26

Tema // Musikersamtale #8 ................................................................................................... 30

Kærlighedskoncerten .................................................................................................................... 38

Seniorklubben .................................................................................................................................... 40

BOG nyhed........................................................................................................................................... 42

CD nyheder ......................................................................................................................................... 43

Helsingør .............................................................................................................................................. 44

Klummen // Fællessang kræver penge og professionelle kræfter .................... 47

INDHOLD

Forsidefoto: Milad Tasha og Carlos DemsitzFoto: Mads Mazanti

MUSIKKEN ⁄⁄ 3

Verden ånder tungt. Det har den nu g jor t i flere år. Det er svært af få rig-tig gang i hju-lene. I hele EU ta les der om højere effekti-vitet, nedskæ-ringer og løntil-pasningernes indflydelse på det fremtidige arbejdsmarked. De t a r bejd s-m a r k e d s om

inden længe skal føre os alle frem til en bedre og mere effektiv verdensorden, hvor hjulene snurrer effektivt.Tyskland fremhæves ofte i den løbende debat, som det land, hvor det går bedst og altså også langt bedre end i Danmark.Men I Tyskland er lønniveauet for eksempelvis ufaglært arbejde helt nede på mellem 28 og 42 kr. i timen. Freelance musikere som vi løbende snakker med i Berlin, er ”glade”, hvis de kan få 60–70 kr. i timen for at spille eller ved at undervise. Og på spillesteder får et band måske 500 kr. – til deling for en aften. Der er ikke tilknyttet nogen tillægsydelser, så man kan se frem til en tysk alderspension, som også er lavere end den danske.Så i Tyskland er løn og ansættelsesforhold generelt væsentlig dår-ligere end herhjemme, og lige nu diskuteres det som et fremskridt, hvorvidt der skal indføres en mindsteløn i Tyskland på omkring 60 kr. I Tyskland er mindre end hver fjerde tysker medlem af en fagfor-ening! I Danmark er det anderledes og det er en stor styrke.

Så en af de vigtigste årsager lige nu til at være medlem af et fagligt fællesskab og Dansk Musiker Forbund, er netop at sikre, at disse europæiske tilstande ikke får fodfæste i Dan-mark og dermed bliver en del af din og vores fremtid.

Jesper Due, professor ved Københavns Universitet med speciale i arbejdsmarkedet, stiller spørgsmålet om hvorvidt sulteløn er på vej til Danmark. I en artikel fra november 2012 i ”avisen.dk”, agiterer han for fagforeningernes ret til at blokere virksomheder, der bryder overenskomster.”Hvis man fjerner blokaderetten, så rokker man ved fundamentet i den danske model. Det behøver man ikke være professor for at kunne se, kan have ret omfattende konsekvenser for eksempelvis danske lønninger,” siger han og tilføjer:”Det er ingen tvivl om, at hvis man har en ambition om at gøre op med den danske model, så er et opgør med blokaderetten et godt sted at starte.”

FTF, LO og AC sætter her i efteråret fokus på social dumpning ved en stor konference, der afholdes i november. Det er en vigtig konference. For social dumpning er det alvorligste angreb i nyere tid på vores velfærdsstat, og det demokrati, som vi har opbygget gennem århundreder.

Det danske arbejdsmarked ken-der allerede til problemet. Øst-europæiske arbejdere, nu EU borgere, kommer til Danmark og arbejder til en løn der ligger langt under den danske. Men de tjener fyrsteligt i forhold til det, de kunne have tjent derhjemme. De er naturligvis glade.Danskeren mister der imod arbejdspladserne, går på dag-penge, senere kontanthjælp og ender uforskyldt som en økono-misk belastning for samfundet.Arbejdsgiverne fokuserer på konkurrenceevnen, og føler til-syneladende ikke ansvar over-for de fælles værdier, som er skabt gennem årtier.Holdninger, som er helt umo-ralske spredes selv langt ind i det offentlige rum, og som des-værre hjælpes godt på vej af Finansministeriets ideer om ”New public Management”, trækkes også ukritisk ned over hovedet på offentlige ansatte.

Forsvaret, som er arbejds-plads for 70 musikere, tilby-der fremover lønninger til de ansatte, som ligger 26 % lavere end de nuværende. Det er en månedlig løntilba-gegang på 5000 kr. – en livs-løn som formindskes med halvanden million kroner og væsentlig mindre pension.Forklaringen er netop, at ”man” ikke ønsker at betale mere for arbejdet, end det man kan købe ydelsen for på ”det nye” arbejdsmarked.

Dansk Musiker Forbund er en del af de det faglige fællesskab, og vi har stor fokus på netop social dumpning. Der er derfor al mulig grund til at vi samler os endnu tættere, så vi kan imø-degå fremtidens urimeligheder. Urimeligheder, som efter bed-ste skøn vil fortsætte så længe verdensøkonomien er stagne-ret og de politiske evner ikke rækker videre end til det mest banale.

Dit DMF – fagligt fællesskab imod social dumpning!

LEDER

L E D E RAf Michael Justesen

4 ⁄⁄ MUSIKKEN

Citronhuset i SpanienDMF København har forlænget aftalen med det dejlige ferie-hus frem til marts 2014. Er du medlem i afdelingen har du mulighed for at leje huset.

Som noget nyt kan du løbende igennem hele året booke Citronhuset. Det er efter først-til-mølle-princippet muligt at booke enten én eller to sam-menhængende uger.

Forkæl dig selv med et skønt ophold i de andalusiske bjerge. Huset er ikke så stort – men det er hyggeligt! Det ligger i den lille charmerende landsby

Monda, ikke langt fra Marbella og solkysten. Huset er indrettet til to eller max tre personer. Der kan dog også være plads til et par med to børn.

Pris kr. 1.100,- pr. uge med skiftedag lørdag.

Læs mere på afdelinges hjem-meside: www.dmfkbh.dk Du kan også se, hvornår huset er ledigt og finde mere informa-tion på: www.citronhuset.dk

Overvejer du at booke et ophold i Citronhuset, skal du kontakte Lone på tlf. 35 240 270

Få 15 % medlemsrabat på billeje hos Helle Hollis i Malaga.Reservation skal ske via Lone/DMF København.

Følg Citronhuset på facebook

Er du medlem i DMF Køben-havn, så er der mulighed for at nyde en uge i den evigt sy-dende kultur-metropol Berlin. Lejligheden er en stor succes med mange glade brugere.

Afdelingens lejlighed er fantas-tisk placeret i Prenzlauer Berg - lige på grænsen til Mitte og tæt på Alexander Platz. Et trendy og stemningsfuldt boheme-kvarter tæt på Berlins mange rytmiske klubber og de store klassiske koncertsteder. Der er 4 min. gang til nærmeste U-Bahn.

De 109 m2 er udstyret til seks personer og indeholder stue, køkken, musikværelse med gear, badeværelse og gæstetoi-let samt to soveværelser.

Følgende uger er til rådighed fra januar til marts 2014:

3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 12, 13

Vi trækker lod om ugerne. Du kan max søge på to forskellige uger pr. lodtrækning.

Pris 2250,- + 1000,- i deposi-tum. Depositum får du retur, medmindre der er sket skader, bortkomst af nøgler eller rengøringen er utilstrækkelig.

Skiftedag mandag.

Interesseret?Kontakt Lone på tlf. 35 240 270 eller mail: kbh@dmf.dk

Frist for ansøgning: mandag d. 14 .oktober 2013. Du kan forvente svar i begyndelsen af november.

Læs mere om lejligheden og se vores informationsvideo på www.dmfkbh.dk

Besøg DMF

Københavns

lækre

lejlighed i

Prenzlauer

Berg

MUSIKKEN ⁄⁄ 5

AFDELINGEN INFORMERER

Program:

16:00-16:45: Speedtalks: Iværksætteri• Sunny Cagara (tryllekunstner)• Sisse Tomczyk (iværksætter)• Lisbeth ysgaard (Artlab)

17:15-17:45: LydRum

18:00-18:45: Speedtalks: Booking• Jim Q. Holm (Booker/ Manager)• Jens Jepsen (Spillestedsleder)• Morten Sidenius (Booker)

19:45-20:15: Aleksander (band)

20:45-21:15: Benjamin Nørholm quartet

21:45-22:15: Eco m. liveband

22:45-23:15: DJ Shield og MC Black Daniels

RETTELSEI MUSIKKEN nr. 2, 2013 havde vi be-klageligvis ikke krediteret fotografen for billedet af Perry Macleod Jensen. Billedet på side 30 er taget af fotograf Henriette Patricia Frausing. www.henriettefrau-sing.mono.net

Med TONELEGE arrangerer DMF Køben-havns Ungdomsudvalg et slagkraftigt sensommer-event. Oplev en unik stem-ning i autentiske rammer på det kreative kraftcenter PB43 på Amager. Her får du oplysende speed-talks fra branchefolk og iværksættere, du kan møde DMF i den hyggelige bod og lytte til alt fra den klas-siske lyd til hiphoppens grooves.

Er du musiker med gang i karrieren? Kan du lide at lytte til og opleve musik? Og ved du ikke hvad du skal lave fredag d. 20 sep-tember fra kl. 16:00?

TONELEGE - gratis musikdag for unge musikere

Med fokus på musik i alle dets støbninger samler TONELEGE musikere og musik-elskere til en smuk sensommer dag- og aften.Der er mulighed for at få stillet både sult og tørst på stedet til overkommelige pri-ser.

Der er gratis adgang til ToneLege

Tid:

16:00 - 23:15

Sted:

PB 43 med indgang både fra Prags Boule-vard 43 og fra Vermlandsgade ved nr. 66.

Offentlig transport:

Bus: Linje 40, stå af ved Prags BoulevardMetro: 10 min. gang fra Amagerbro St

• KLIK!-FOTOSESSIONS• DESIGN COACHING • RELEVANTE OPLÆG• HJÆLP TIL DIN SKAT• SNAK MED GATEWAY MUSIC• KONTRAKTRÅDGIVNING• MØD DIN AFDELING

TILMELD DIG

Karrierekick

Tilmelding åbner onsdag d. 16. oktober kl. 08:00 på kbh@dmf.dk.KARRIEREKICK er gratis for medlemmer af DMF København.

Mandag d. 4. november fra kl 9 til 21

6 ⁄⁄ MUSIKKEN

KORT NYT

Athelas afprøver nye kon-certformer på tirsdage ”Brand New Tuesdays” hedder Athelas Sinfonietta Copenha-gens nye koncer tserie, som skydes i gang tirsdag den 12. november. Herfra udvikler i alt 12 koncerter sig i form, stør-relse og udtryk, indtil projektet afsluttes i sommeren 2015. Ideen med koncerterne er at give en række unge tonesættere mulighed for at kommunikere deres kunst ud til et nysgerrigt publikum. ”Vi vil gerne give de fremmeste unge - både danske og interna-tionale - komponister mulighed for at præsentere deres mu-

sik i omgivelser, hvor der kan eksperimenteres med form, indhold og udtryk, og hvor en ny lytterskare kan møde mu-sikken. Athelas vil vise, at den ny musik er et stort og mangfol-digt univers. Vi tror på, at vores musik taler til den nysgerrige musikforbruger, selvom den ikke kan placeres i specifikke og fastlåste genrebåse,” fortæller Peter Stevnhoved, der er leder af Athelas Sinfonietta Copen-hagen.Athelas har ry for at præsentere de nyeste musikalske strømnin-ger, bl.a. med brugen af elektro-nik, live-electronics og visuelle virkemidler.Huset i Magstræde vil danne

rammen om de anderledes kon-certer, hvor ny musik præsen-teres i øjenhøjde med lytterne – i små, intime besætninger og med effekter som video og and-re elementer, der interagerer med musikken. ”Med sin beliggenhed, lokalerne og den brede brugerskare vil Huset være perfekt til at præ-sentere, hvad der foregår ude i den ny musiks frontlinje,” siger Peter Stevnhoved. Koncertprojektet har allerede fået tilsagn om støtte fra Kø-benhavns Kommunes Musi-kudvalg samt Komponistfore-ningen.

(Kilde: Athelas)

Ny klubscene på NørrebroHiphop-perlen Saxons - Nørre-bros alternativ til klubscenen - lukkede i begyndelsen af 2012. Nu vil nogle af de gamle dren-ge genskabe magien på Café Zorro. Det sker, fordi de har er-kendt, at mange københavnere savner et sted af Saxons kaliber. En flok af de gamle hiphop- og vinyl-drenge er rykket ind i nyt domicil i Café Zorro på Jagtvej. Her havde drengene en onsdag først på måneden debut på en af de tre nye klubber.”Det er et lille sted på omkring 100 kvadratmeter,” for talte

Stefan Storm, som er en af bag-mændene, i forbindelse med åbningen. ”Det er ret lokalt med dygtige dj‘s, der bruger hele livet på at f inde plader. Det kan noget, som de større klubber ikke kan. Det er mere hyggeligt, og der er plads til det lidt skæve,” uddybe-de han over for AOK. Onsdage og torsdage byder drengene det mere voksne pu-blikum på veldrejede vinyler fra klokken 21-02. De har ikke no-get i mod at stoppe, mens festen er god.”Vi er ved at være nogle gamle drenge. Vi synes, det er meget

fint at stoppe klokken to. Det bliver ikke en bule, men vi ta-ger det fedeste fra Saxons og gør det lidt pænere - men sel-vfølgelig ikke musikmæssigt,” siger de. Onsdage er der reggaerytmer til 2200 Dread, og torsdage fin-der drengene de mere støvede soulede og funky plader frem til Klub ‚74, hvor der kun spilles musik fra før 1974.Fredage og lørdage fyrer dren-gene op for Boom Bap, som si-gnalerer kærlighed til hiphop med kant.

(Kilde: AOK)

Klassiske toner på kurhotelKurhotel Skodsborg – den smuk-ke, hvide kurperle med havudsi-gt på nordkysten - har i efteråret entreret med en række klas-siske musikere. ”Klassisk på Skodsborg” hedder konceptet, hvor en række af de fremmeste instrumentalister og sangere fra den hjemlige klassiske scene optræder på lørdag eftermidda-ge i tidsrummet kl. 16-18. Mod en billetpris på kr. 150,- kan pu-blikum nyde ”standing high tea”,

mens de sprøde kammertoner sætter stemningen. I august gjaldt det Den Danske Strygekvartet. Den 28. septem-ber synger sopranen Christel Elisabeth Smith med pianisten Søren Rastogi ved tangenter-ne. Ultimo oktober spiller DR SymfoniOrkestrets fløjtenister, Ulla Miilmann og Mikael Beier, værker for to fløjter, mens The Busch Ensemble runder sæ-sonen af med klavertrioer den 30. november. Se mere på www.skodsborg.dk

Ulla MiilmannFoto: Ulrik Jantzen

MUSIKKEN ⁄⁄ 7

Jørgen Leth går til musikkenMan ser ham på tv, i bøger og på slentreture i det københavns-ke bybillede. Nu kaster Jørgen Leth sin kærlighed på symfoni-orkestret. Under overskriften ”Symfonisk Poesi” træder den erotiske multikunstner op foran Aarhus Symfoniorkester. Det sker onsdag den 6. november i Symfonisk sal i Aarhus Mu-sikhus. Den menneskelige stemme er

enestående og i sig selv fas-cinerende. En stemme kan tale til vores inderste og dybeste følelser. Dens klang kan bringe os i forskellige sindsstemninger og indgyde skræk og uhygge eller modsat varme og tryghed. Sådan en stemme har den vidt-berejste danske forfatter og filmmand Jørgen Leth. Ved koncerten kan publikum opleve klassisk musik af argen-tinske Villa-Lobos kombineret med oplæsning af Jørgen Leths

egne tekster og visninger fra hans filmproduktion. Ordene, stemmen, manden og musikken vil skabe rammerne for denne stemningsfulde, utraditionelle og sanselige koncertoplevelse. Koncerten er den første i ræk-ken af Aarhus Symfoniorke-sters Symfomagica-koncerter med musik og billeder.

Se mere på www.aarhussym-foni.dk

MGP vil skæppe i køben-havner-kassenDet bliver en overskudsforret-ning for København, når det Europæiske Melodi Grand Prix næste år skal løbe af stablen i B&W-hallerne på Refshaleøen, vurderer Fabian Holt, der er lektor i musik- og begivenhe-dskommunikation på Roskilde Universitetscenter. ”Byen får en helt masse positiv omtale, der bliver omsat til nogle økonomiske værdier. På kort sigt er det en udgift, men samlet set er der en særdeles god chan-ce for, at det bliver en værdi-fuld forretning for København,” sagde han til Berlingske efter, at det var afgjort, at eventen skal afvikles i København.Det svenske værtskab kostede cirka 125 millioner kroner. Fabi-an Holt tror dog, at det danske budget, der først og fremmest finansieres af DR og dernæst af andre aktører som sandsynlig-vis Københavns Kommune og private sponsorer, bliver større.

”Ved sådan nogle begivenheder vil man gerne overgå dem, der lavede det sidste gang. Samti-dig vil man udvikle eventen. Derfor tror jeg, Danmarks bud-get bliver større,” siger Fabian Holt.Da DR først på måneden offent-liggjorde valget af Refshaleøen, forklarede generaldirektør Ma-ria Rørbye Rønn, at det er ram-merne - de gamle, historiske skibsværftshaller i Københavns Havn - som har været afgøren-de.”Tanken er, at Refshaleøen bliver omdannet til Eurovision Island, hvor alle danskere, del-tagere og europæiske gæster kan mødes om Eurovision Song Contest,” fortalte DR-generaldi-rektøren.Samtidig lover overborgmester i København Frank Jensen (S), at det bliver et ”godt og nyska-bende venue”. Han lægger også vægt på, at hovedstaden tid-ligere har afviklet kæmpestore arrangementer.”Vi har erfaring med afvikling

af store internationale arrange-menter, bl.a. fra COP15 i 2009 og VM i cykling i 2011. Køben-havn har det, der skal til. Vi har hoteller, restauranter, kulturtil-bud i verdensklasse. Og så har vi selvfølgelig det fantastiske byliv, som København er berømt for ude i verden,” siger Frank Jensen, som understreger, at det store show bliver en fest for folket.”Ambitionen er at gøre Grand Prixet i København til en fol-kefest. Både for københavner-ne og de mange besøgende fra resten af Danmark og fra Euro-pa,” siger han.Wonderful Copenhagen for-venter, at det Eur opæiske Melodi Grand Prix vil trække 90.000 gæster til de i alt ni shows, og at Refshaleøen alene vil få 100.000 besøgende. Tu-rismeorganisationen forventer en turismeomsætning på op mod 125 millioner kroner og en brandingværdi på op mod en milliard kroner.(Kilde: Berlingske/ AOK)

Stjernepris til ungt violin-talentEn af de fire koncertmestre i Copenhagen Phil, violinisten Rune Tonsgaard Sørensen, modtager den 28. ok tober Kronprinsparrets Stjernedrys-pris 2013. Det sker ved et stort show i Sydney Opera House, som i samme anledning fejrer sit 40 års jubilæum. Showet sendes samme dag på DR1.

I begrundelsen for prisen til Rune Tonsgaard Sørensen hedder det blandt andet, at han „imponerer med sit præcise og følsomme spil, sin overlegne teknik og melodiøsitet.” Rune Tonsgaard Sørensen spiller desuden også med i Den Danske Strygekvartet, og han dyrker folkemusikken i orke-stret Dreamer’s Circus.(Kilde: Sjællands Symfoni-orkester/ Copenhagen Phil)

Emmelie de ForestFoto: Mogens Flindt

Jørg

en L

eth

Foto

: Mie

Bri

nkm

ann

8 ⁄⁄ MUSIKKEN

MUSIKKEN ⁄⁄ 9

De dribler rundt derude med deres skæve, sjove, begavede og grænsebrydende ideer – musikerne, der vælger at gå den kreative iværksættervej. Nogle af dem er særdeles synlige; de stabler festivaler på benene og knokler solen sort i mange af årets måneder for at få musikken til at spille til glæde for store og små publikumssegmenter. Typisk udendørs i sommerperioden, hvor vejret indbyder til festivaler.

Andre arbejder i det skjulte i laboratorier, kontorfællesskaber eller hjemme i eget øvelo-kale eller studie med at opfinde og udvikle nyt elektronisk instrumentaludstyr, lydlogoer til virksomheder, eller noget helt tredje. Andre igen sætter alt ind på at udgive musik på eget pladeselskab og via egne distributions- og kommunikationskanaler.

Verden – og ikke mindst København - vrimler med musikalske innovatører. Byens musikmiljø er gennemsyret af en ubeskriveligt stærk skaberkraft, en trang hos kunst-nerne til at realisere noget unikt, noget nyt, noget personligt - noget, ingen har set før. Det lyder sprælsk, spændende og pirrende, men bag overfladen på de færdige musikal-ske produkter, der vælter ud på markedet, ligger oceaner af arbejdstimer. Processen fra ide til salgbar vare er for de fleste fyldt med tårer, sved, frustrationer, diskussioner, kasseringer af koncepter, der i startfasen virkede uovertrufne. Men som alligevel viste sig ikke at holde vand.

Det kræver sin ildsjæl at starte op – og især at overleve - som iværksætter i musikken og kunstens tjeneste. Pengene, det koster at ”gå i produktion” inden for de kunstneriske brancher, hænger sjældent på træerne. Nogle iværksættere er heldige at finde goodwill i form af støttekroner via alliancer med virksomheder, fonde eller andre økonomi-stærke bidragsydere. Andre må gribe dybt i egne lommer eller benytte metoder som

crowdfunding. Her sættes et projekt i en slags ”udbud”, og folk – private som professionelle – kan donere små og store summer til dets gennemførelse. Typisk via nettet. Genialt – og forhåbentlig en al-ternativ og frugtbar grobund for, at mange fremtidige musikalske projekter kan blive til virkelighed.

MUSIKKEN stikker i dette nummer mi-krofonen tæt til en række af de musikere, der har valgt at gå iværksættervejen – med store og mindre projekter. Læs om sangerinden Marianne Søgaard, der er aktuel med sit andet album. Om festival-skaberen Kristian Grauengard, der ban-kede den berømte sommer-event Musik i Lejet op i den skønne, nordsjællandske badeby, Tisvildeleje. Om musikeren Jes-per Madsen, der indgik et helt særligt partnerskab med kaffeproducenten Peter Larsen Kaffe. Et projekt, hvor drømmene er den bærende del. Som de er det hos alle musikalske iværksættere.

Find skaberlysten, musiker

Tema intro af Christine Christiansen

innovative toner

10 ⁄⁄ MUSIKKEN

Carlos er en driftig mu-siker på 25 år; han er i fuld gang med en spæn-

dende og alsidig karriere. Et va-rieret arbejdsliv, der passer godt ind i dette MUSIKKEN-tema om musikalske iværksættere.Carlos tager imod i Asilia Medi-as lokaler i Slotsgade – en side-gade til Nørrebrogade på Indre Nørrebro. Udefra syner lokaler-ne ikke af meget, men indenfor er det tydeligt, at man er kom-met til et sted, hvor der er gang i butikken. Arbejdslokalerne er

At gøre sig umage giver livskvalitet

DMF København har fået et nyt ung-domsudvalg med musikere fra hoved-stadens spirende musikmiljøer. MU-SIKKEN portrætte-rer i de kommende numre udvalgets medlemmer; vi læg-ger ud med Carlos Demsitz aka rappe-ren Mund de Carlo.

på alle måder super-tjekkede, og selv om rummene er forholdsvis små, er her mulighed for både indspilning, video-shoots, foto-sessions og ikke mindst masser af kreative tanker. Computere og andet elektronisk grej er nyt og lækkert; man har i det hele taget fornemmelsen af, at der er styr på sagerne hos Asilia Media.

Som Sisyfos og stenen

Det kreative fællesskab blev stiftet i 2007 af den innovative frontmand Milad Tasha. I dag er det både medievirksomhed, eventbureau og musikforlag med en bred vifte af tilbud til virksomheder og private. Samti-dig lægger lokalerne i Slotsgade kvadratmeter til det musikalske fællesskab Struglaz.”Det er en kombi, hvor Struglaz er musikdelen og Asilia er me-diedelen. Struglaz er et crew af rappere, sangere, producere og hangarounds,” fortæller Carlos, der som Struglaz-medlem un-der kunstnernavnet Mund de Carlo har flere udgivelser og en masse live-shows bag sig. I beskrivelsen af Struglaz læg-

ger han vægt på, at det er et fæl-lesskab af folk, der lægger hjer-teblod i deres projekter. Crewet består af ca. 20 mennesker, der alle har en tilknytning og er inde over hinandens projekter. ”Sparringen og samarbejdet gør, at det bliver ved med at være spændende. Jo flere man er, jo sjovere er det,” forklarer Carlos og fortsætter:”Alle i Struglaz har den holdning at man skal kæmpe og løfte i flok – rigtig hårdt. Der er altid en ny top at nå, præcis ligesom Sisyfos med stenen, som indgår i vores logo.”

Et geni som forbillede

Carlos Demsitz er også fast mand på mediedelen Asilia, der som virksomhed beskæftiger fem personer på fuld tid med bl.a. videoproduktion, events og grafisk design. Omdrejnings-punktet og grundlægger af både Asilia og Struglaz, Milad Tasha, får en masse rosende ord med på vejen af Carlos. Milad har været i gang siden starten af 1990’erne med det, han selv kalder sit livsprojekt. Som auto-didakt iværksætter er han et ideal for mange af de kreative hoveder, der lægger vejen forbi Slotsgade. ”Milad er klart et forbillede i for-hold til at være løsningsorien-teret. Han arbejder hårdt, giver aldrig op og er på mange måder lidt af et geni. Milad giver os andre lyst til at lære,” fortæller Carlos, der føler sig i en slags mesterlære hos Milad Tasha.

A-menneske

Selv bruger Carlos Demsitz al sin tid i Slotsgade - ligeligt for-delt på Asilia og Struglaz. For at blive en del af det kreative fællesskab skal man have nogle relevante kompetencer, men det er mindst ligeså vigtigt, at man er indstillet på at knokle hver dag.”Folk er tilknyttet via alle mulige kanaler, og det vigtigste er de-res indstilling til arbejdet. Man skal være a-menneske og løs-ningsmindet,” fortæller Carlos.

Selv møder han kl. 9 hver mor-gen, og dagen går med kunde-kontakt og koordinering af fæl-lesskabets forskellige opgaver. Sideløbende arbejder han bl.a. med booking og workshop-afta-ler for Struglaz-crewets forskel-lige musik-projekter.”Jeg arbejder på begge ting hele tiden. Vi prøvede for sjov at tæl-le timer i tre måneder,og jeg er oppe på omkring 80-90 timer om ugen,” griner Car-los, der blev involveret i Struglaz + Asilia i 2007 via sin gode ven, rapperen Balthasar.”Jeg hang ud, fik lov til at ind-spille i studiet og blev langsomt en del af det, der ellers foregik,” husker Carlos, der efter skole-tidens evindelige udenadslære havde brug for nye udfordringer. Hos Milad og co. fandt han hur-tigt ud af, at han havde talent for få ting til at ske og udvikle nye idéer uden at have en lærers øjne i nakken.”Jeg blev tændt af at blive kastet ud i konkrete projekter, og her viste de mig en masse tillid fra dag ét. Det var spændende at komme fra scratch og ikke have andet end sig selv, sin kreativi-tet og sine sælgerevner,” forkla-rer Carlos.

Rygrad og hår på brystet

Som rapper har han spillet et hav af liveshows og har altid lagt mærke til de ting, der ikke fungerede omkring afviklingen af en koncert. I arrangør-rollen kan han bruge sin erfaring og gøre tingene præcis som han synes, de skal være. Han fortæl-ler, at hip-hop-events og kon-certer kan være meget uorga-niserede. Den tendens vil han gerne ændre, og hans eget mål med et event er, at publikum får en helhedsoplevelse med f.eks. konkurrencer, sponsorer, pressevæg og udsmykning. Via diverse events og koncerter er Carlos også blevet involveret i kommunale projekter, festivaler og workshops. Som underviser ønsker han at gøre en forskel for unge, der måske kan have svært ved at udtrykke sig i et

innovative toner

DMF Københavns UngdomsudvalgTekst og fotos af Mads Mazanti

MUSIKKEN ⁄⁄ 11

fastlåst skolesystem. Med rap og lyrik kan han videregive nog-le konkrete redskaber, han selv savnede som ung knægt med ”hængerøv bagest i klassen”. Rappen kan være en konstruk-tiv måde at udtrykke sig på, både i forhold til de negative og positive livsoplevelser. For Car-los Demsitz handler det om at skabe en scene - også til dem, der normalt gemmer sig.”Jeg var ikke en rod i skolen, men jeg anstrengte mig ikke, og det interesserede mig ikke. Når jeg møder børn og unge, vil jeg ger-ne give videre, at man sagtens kan drive det til noget, hvis man har en passion. Hvis man søger de rigtige mennesker, så kan alt lade sig gøre,” siger Carlos, der får masser af positiv feedback fra de børn og unge, han har givet en øjenåbner eller måske ligefrem et kald. ”At gøre sig umage giver livs-kvalitet. Man udvikler en inte-resse og oplever, at tingene lyk-kes, og man ender med at elske det rigtig meget. Man får helt automatisk lyst til at gøre noget ud af det,” mener Carlos, der er fortaler for at vælge den lange vej frem for den korte:”Så står man med en masse er-faringer i bagagen, og det giver i sidste ende de fedeste oplevel-ser. Man får rygrad og hår på brystet, når man selv har været

med til at bygge et projekt op.”

Sætter altid spørgsmålstegn

I forhold til sine egne forcer som kreativ person og iværksætter peger Carlos på perfektionisme og en positiv form for kynisme:”Jeg holder ikke kæft. Det falder nogle gange i dårlig jord, men på alle hold er der brug for én, der sætter spørgsmålstegn. Samtidig er jeg god til at please kunder, sponsorer, og samar-bejdspartnere. Det er vigtigt at holde en god tone, og være loyal i aftaler og deadlines,” under-streger Carlos, der som Mund de Carlo er vant til at lege med ord og sætninger. En evne, der er meget anvendelig, når man er alsidig iværksætter.”Jeg arbejder meget med tekst og benytter mine taleevner rig-tig meget, når der skal indgås aftaler, laves slogans og pres-semeddelelser, læses korrektur, og den slags. At lave musik har også givet mig en grundlæggen-de forståelse for komposition, opbygning, rytme og takt som kan bruges, når vi f.eks. laver film,” forklarer Carlos.

Taxachauffør i jakkesæt

Snakken i Slotsgade er ved at være at være slut; på vej ud for-tæller Carlos om en oplevelse, der fint beskriver hans egen indstilling til livet og karrieren.

Han refererer til et møde med en taxachauf før, som kør te rundt ulasteligt klædt i jak-kesæt. Carlos undrede sig og spurgte chaufføren, hvorfor han var klædt så fint på. Svaret var, at jakkesættet gav chaufføren

følelsen af, at han gjorde noget ud af sit arbejde – det gav ham værdi i jobbet som taxachauffør. Den approach til livet kan Carlos kun bakke op om. Det gælder for alle om at se og skabe deres egne muligheder.

Carlos Wind Demsitz • 25 år• Aka Mund de Carlo – rapper/sanger/tekstforfatter, der

bevæger sig i urbangenren med en meget lyrisk og rytmisk tilgang til rap og sang som udtryksformer

• Er en alsidig musiker, der har spillet et væld af kon-certer, udgivet tre EP’er og har markeret sig i battle-koncepterne Rap Slam og MC's Fightnight (blev nr. 2 i 2011)

• Er en del af musikkollektivet Struglaz, der arrangerer events og rap-workshops landet over, for at forsøge at viderebringe de positive værdier der er i genren og musikken generelt. I Struglaz-crewet finder man bl.a. også produceren Milad Tasha, tryllekunstneren Sunny Cagara, skuespilleren Thomas Ernst, sangeren Aleksander og rapperne MC Ollie, Eco og Balthasar.

• Er medlem af DMF Københavns Ungdomsudvalg

facebook.com/munddecarlo *** asiliamedia.com

Carlos om arbejdet i ungdomsudvalget:"I DMF's ungdomsudvalg er der mulighed for, at genrer kan lære af hinanden, flytte grænserne og nedbryde nogle af de barrierer, der skiller dem ad. Arbejdet har åbnet op for nye bekendtskaber med folk, der har samme approach til musikken fra andre genrer. Det er fedt at have DMF-hatten på og repræsentere noget større – man snakker på vegne af en stor organisation. Jeg håber på at kunne være medvirkende til at gøre de udøvende kunstnere i urban-genren endnu mere bevidste om de muligheder og den støtte, man som musiker kan benytte sig af."

Milad Tasha og Carlos Demsitz

12 ⁄⁄ MUSIKKEN

- Hvordan startede det hele?

”Det første spadestik til festivalen Musik i Lejet blev taget ved, at min bror og jeg lavede en brainstorm. Det lyder måske lidt mærkeligt at holde et formelt møde, når man tænker på, at vi er tvillinger og mødes stort set hver dag. Men vi havde på det tidspunkt haft rigtig mange ideer, som hverken han eller jeg havde gjort no-get ved. Vi var ærgerlige over, at der ikke kom handling bag de gode ideer. Vi var begge studerende og savnede en modpol til en højtravende teoretisk studieverden, hvor det ikke kun drejede sig om at tænke, men også at gøre. Til mødet dukkede to veninder også op, og så gik brainstormen i gang.”

- Hvad kan du som menneske, der gør, at du tør sætte et projekt som festiva-len i gang?

”Jeg er ikke helt sikker på, hvilke men-neskelige egenskaber, der fik mig til at starte Musik i Lejet. En af de væsentligste komponenter i iværksætteri er nysgerrig-hed og naivitet. Når man går fra tanke til handling, skal man have en naiv lyst til at skabe, et knastørt drive, der gør, at man

HAN SÆTTER SOMMERTONER TIL TISVILDELEJE

Festivalen Musik i Lejet trækker hver sommer masser af musikglade mennesker til den nordsjællandske badeby Tisvildeleje. I spidsen står Kristian Grauengaard, der de sidste fem år har knoklet for at gøre musik-eventen til en succes sammen med en gruppe af frivillige.

INTERVIEWAf Kaspar Vig

overvinder udfordringer, og så en tro på, at det lykkes. Naiviteten hænger for mig sammen med overhovedet at gå i gang. Man kender ikke omfanget, før man har taget springet. Man kan simpelthen ikke forudsige eller gennemskue projektet i sin helhed, før man giver sig i kast.”

- Hvad er dit eget personlige forhold til musik?

”Jeg var selv aktiv musiker, da jeg var yng-re. Jeg spillede musik i gymnasiet, var på Vig Højskole, Den Rytmisk Daghøjskole og spillede i forskellige bands. Dengang var jeg optaget af genrer, som jeg aldrig hører i dag. F.eks. friskfyrs-funk og fløde-R’n’B. Mit talent strakte sig heller ikke til at blive ved med musikken, da valget stod mellem andre ting i mit liv. I dag lytter jeg rigtig meget til musik.”

- På hvilket værdigrundlag er festiva-len opbygget?

Musik i Lejet startede i 2009 som en gra-tis festival. Tanken bag vores gratisfesti-val var, at alle skulle være velkomne. Der skulle ikke være nogen, der var lukket ude. Vi var helt klart en flok idealister, der i høj

innovative toner

MUSIKKEN ⁄⁄ 13

grad tænkte fællesskab, samvær og at de sjoveste fester har alle alderstrin samlet på én gang. Samtidig var ambitionen fra begyndelsen klar: Vi ville præsentere den musik, vi selv kunne lide, og som i vores optik har nerve.”

- Hvordan skal gæsterne have det på festivalen?

”Gæsterne på Musik i Lejet får serveret tingene relativt råt. Vi gør ikke så meget ud af dekoration. Festivalen ligger både ud til stranden og op ad skoven, så æstetik-ken følger opstår af sig selv. Flere instal-lationer bygger vi af paller, gamle døre og møbler. Sjovt nok har det også noget at gøre med, hvordan gæsterne oplever festivalen. For meget staffage smitter af på stemningen. Alle skal kunne føle sig afslappede, og det kan man, når man drik-ker en kold øl over en gammel trædør. Det er simpelt og giver en rigtig god balance, når festivalens nabo er havet og skoven.”

- Hvordan skal musikerne have det på festivalen?

”Vi tager musikken seriøst, og det skal kunne mærkes. Musik i Lejet arbejder

hårdt på, at de optrædende med glæde indgår i den sammenhæng, vi skaber. Vi arbejder på, at de har et godt ophold i forbindelse med Musik i Lejet. Her er god forplejning nøgleordet.”

- Hvad er målsætningen for festivalen fremadrettet?

”Festivalen har flere målsætninger. På det økonomiske område er målet selvføl-gelig, at festivalen skal løbe rundt. Men den vigtigste målsætning er, at vi udvikler os og samtidig har det sjovt. Festivalen er bygget på frivilligt arbejde, hvilket bety-der, at det skal være skægt. Det kan lyde lidt banalt, men der er mange forhold, der skal balancere for, at arbejdet går op i en højere enhed. Der kan være pres, forventninger, store udfordringer, som er anderledes end f.eks. frivilligt arbejde i en badmintonklub, hvor man sælger hotdogs. For inderkredsen på otte mennesker og en arrangørgruppe på ca. 20 bliver der lagt et fuldtidsarbejde oven i det, vi hver især laver i forvejen. Det er simpelthen en forudsætning for, at festivalen bliver til noget, at vi har det sjovt.”

Musik i LejetKristian Th. Grauengaard (32) og hans tvillingebror Andreas star-tede festivalen Musik i Lejet tilbage i 2009. Kristian er til daglig stude-rende på teologisk fakultet på Kø-benhavns Universitet.

Musik i Lejet er en tre-dages mu-sikfestival, der foregår i Tisvilde-leje, helt nede ved strandkanten. Festivalen løb i 2013 af stablen fra torsdag den 18. juli til lørdag den 20. juli.

Musik i Lejet er en non-profit-fe-stival, skabt og drevet af frivillige kræfter. Det hele startede som en hyldest til Tisvildeleje og til den yngre musikscene. Genremæssigt spænder programmet bredt over rock, pop, folk, elektronisk, disco, hip hop mm.

I år fejrede festivalen sit fem års jubilæum.

14 ⁄⁄ MUSIKKEN

innovative toner

”Jeg spiller på lys, som jeg spiller på keyboard”

Jakob Kvist har specialiseret sig i at designe lys til koncerter med

kendte danske bands.

MUSIKKEN ⁄⁄ 15

Lilla, blå, gul og grøn. Alle vin-duer i Tietgenkollegiets runde gårdhave blinker i takt til mu-sikken som en understregning af tempo og toner. Lyd og lys smelter sammen med arkitek-tur under særkoncerten Pano-rama denne aften i august. Der er tænkt på hver detalje af lys-designet, noget Jakob Kvist har levet af i fire år.

Passion for lys

Jakob Kvist er en travl herre, men det betyder bestemt ikke, at han kun har kort tid til at for-tælle om sin altoverskyggende passion – tværtimod: Når sam-talen falder på lys, skinner øj-nene, og de nørdede detaljer får lige så meget plads i spotlightet som de kunstneriske overvejel-ser og de praktiske valg. Både ydmyghed og begejstring præ-ger hans talestrøm.”Lige i øjeblikket arbejder jeg sammen med When Saints Go Machine. Jeg tager på tour med bandet og har et lys-set-up kørende, hvor vi arbejde med LED og glødepærer, som jo er to modsætninger i forhold til lysæ-stetik i hvert fald, samt lasere. Det er et sindssygt spændende band at arbejde med, for dets musik er så ekspressiv. Med musikken laver jeg ikke et stem-ningsbillede som sådan – jeg prøver mere at tage de enkelte instrumenter, der optræder i de forskellige numre, og animere dem, som har en rolle og står frem i musikken. I en sang som f.eks. Add Ends er der en masse violin-pizzicato, og glødepærer-ne ”spiller”,” forklarer han.

Lys følger musik

Lyset følger altså musikken fuldstændigt – men hvordan la-der det sig praktisk gøre? ”Key-boardspilleren Jonas afspiller en tidskode, som han har kørende i sit program Ableton Live, som så kommer ind i min lyspult; det er helt synkroniseret. Her har

jeg gjort rigtig meget brug af min musikalitet og det, at jeg kan spille keyboard: Ligesom du ville bygge musik op i f.eks. Ableton Live – så har jeg indspil-let lyset lag på lag ved at taste og ”spille” mange af lamperne til musikken. Der er en sang, der hedder Degeneration, hvor der er en bas, der går i fire toner. Her har jeg delt lamperne op i fire grupper, og så ”spiller” lam-perne simpelthen den samme basfigur gennem hele numme-ret. Man kan bruge den form for tidskode til at få det helt tight.”

Bygningen bliver et instru-ment

Andre bands, som Jakob har arbejdet med, er bl.a. I Got You On Tape, Reptile Youth og Who Made Who. Han har også skabt forskellige lysinstallationer for bl.a. Willumsens Museum, Kul-turnat på Carlsberg og Strøm Festivalen. En anden af Jakobs passioner er nemlig arkitektur. ”For at arbejde med lys skal man jo have noget at lyse på,” som han siger. Det var også grundpræmissen for ”Panorama”-koncerten, som fungerede som åbningskoncert ved dette års Strøm Festival: ”Jeg vil ikke tage nogen ære for musikken, men hele det kunst-neriske oplæg var mit – at tage udgangspunkt i bygningen og lade den være styrende for ud-førslen af musikken synes jeg, er ret interessant. Som lysde-signer læner jeg mig altid op af et eller andet, hvad enten det er arkitektur eller musik. Det var en spændende præmis at give videre til Mike Sheridan og Det Danske Ungdomsensemble - at de skulle lade bygningen være instrumentet.”

I starten af koncerten stod musi-kerne på altaner som en scene, men under koncerten fordelte strygerorkesteret sig rundt i hele bygningen, så det stod som skygger bag ophængte klæder med Jakobs lys bag sig. ”Hele koncerten var én lang be-vægelse og en rejse rundt på

bygningen. Jeg har været fuld-stændigt underlagt bygningens og musikkens præmisser. Jeg har siddet og læst noder de se-neste to måneder og program-meret lys efter partitur – f.eks. når tonerne går opad, følger lyset med. Jeg har programme-ret nogle cues, som jeg sad og afviklede live, mens jeg fulgte dirigenten.”

- Hvad er dine forcer som kre-ativt menneske ift. at drive din virksomhed? ”Hvis jeg er inspireret, har jeg enormt let ved at lave et godt stykke arbejde – hvad enten det er musik eller arkitektur. Så gi-ver det nærmest sig selv. Hvis jeg derimod ikke bryder mig om et bands musik, kan jeg slet ikke arbejde med det.”

- Hvilke overvejelser gør du dig, og hvordan agerer du som iværksætter ift. at beva-re din musikalske integritet? ”Jeg har f.eks. nogle gange selv opsøgt bands, som passede med min smag og integritet. When Saints Go Machine måtte jeg jagte; jeg måtte sige til dem, hvor inspirerende jeg synes, deres musik er. Men jeg synes, regn-skab er forfærdeligt. At jeg skal bruge tid på alle de der sider af businessdelen, som handler om økonomi, iværksætteri, at ringe til folk. Det gør mig ikke til en dårligere kunstner, men jeg ville ønske, at jeg havde folk til det. Jeg har heldigvis en god revisor og på et projekt som Panorama var der en producer tilknyttet til bl.a. at søge fondsmidler.”

- Hvilke kommercielle over-vejelser gør du dig ift. dit pro-dukt? ”Jeg har en hjemmeside, som er et referencecenter for mit arbejde. Herudover gør jeg ikke rigtig noget selv – måske folk bare har hørt om eller set, hvad jeg laver. Jeg føler ikke, at jeg skal gøre aktiv reklame for mig selv, men når folk opsøger mig, går jeg meget op i, at produktet præsenteres på en fin måde.

Jeg hyrer f.eks. en fotograf til at tage billeder af koncerterne så de bliver præcis, som jeg vil have dem. Jeg laver ikke selv pressemeddelelser – det gjorde en pr-medarbejder i forbindelse med Panorama. Men jeg skri-ver en gang imellem artikler om mine projekter for Dansk Center For Lys' medlemsblad ”Lys”.”

Hvilke overvejelser har du ift. at sælge ud – er der op-gaver, du principielt takker nej til?”Der er opgaver, jeg takker nej til, både i forhold til min smag og min integritet, men også bare af ren mangel på inspiration. Jeg kan ikke lide at arbejde kun for pengenes skyld.”

- Hvilke gode råd vil du vide-regive til andre iværksæt-tere?”Lad være med at hænge for meget af dit selvværd op på din succes som selvstændig.Brug rådgivere med kendskab til musikbranchen til de prakti-ske opgaver såsom logistik og økonomi.”

Jakob KvistSelvlært lysdesignerHar spillet keyboard i forskellige bands og gået på Den Rytmiske Højskole Gik på Musikvidenskabe-ligt Institut, men droppe-de ud i 2009 - efter ét årHar haft firmaet Jakob Kvist siden 2009Studerer pt. performan-ce-design på RUCLever af at lave lysdesigns for bands, festivaler, museer samt enkelte lysteniker-jobs.Se mere på jakobkvist.dk

Af Katrine Villadsen<<< Alle fotos modsatte side af Kim Mathhäi Leland

Foto

: Kat

rin

e V

illad

sen

16 ⁄⁄ MUSIKKEN

Ideen til Creative Business I/S opstod, da Gustav Rasmussen og makkeren Ketil Duckert skrev speciale sammen på diplomud-dannelsen. Emnet for specialet var ”soundpainting” - en sam-menspilsmetode baseret på en række tegn, som dirigenten viser orkesteret. Musikerne improviserer efter håndtegnene. Det kan f.eks. være: "spil en rytme", "syng noget kraftigt" eller "alle - spil en kort tone".”Vi fandt en metode at spille musik på, som ikke kræver nogle forkundskaber - hvor alle kan være med, uanset, om man har spillet lidt guitar eller aldrig har spillet noget før,” fortæller Gustav Rasmussen begejstret. ”Så tænkte vi – hvad kan det her bruges til?”Ketil Duckerts og Gustav Rasmussens ide var at tage sound-painting-metoden med ud til virksomheder – ikke bare som et underholdende teambuilding-indslag, men som en måde at blive

NÅR ORGANISATIONEN SPILLER SAMMEN

- Gustav Rasmussen og Creative Business

Hvordan får man en organisation til at spille sammen, hvis de ansatte aldrig har lært at spille på et instrument? Creative Business har svaret.

bevidste om samarbejde gennem sammenspil på - ikke mindst en måde at tale om processen på bagefter. ”Soundpainting er en genial måde at lave musik på med folk, der intet kan, og som er på meget forskellige niveauer. Derfor er det afsindigt godt at komme med, hvis man skal ind på f.eks. en afdeling i Alka-forsikring” siger han.

Overførte metoden til ikke-musikere

Men da soundpainting oprindeligt er til brug for rigtige orkestre, måtte musiker-makkerparret udvikle en måde at overføre me-toden på til ikke-musikere: ”I starten prøvede vi at tage rigtige instrumenter med, men folk turde ikke spille på dem – de var alt for optagede af, om de spillede rigtigt og forkert. Derfor tager vi nu malerspande fra Silvan, en hjemmelavet et-strenget bas og melodikaer med,” beskriver de.

I N T E R V I E WAf Katrine VilladsenFotos: David Rasmussen

innovative toner

MUSIKKEN ⁄⁄ 17

Folks stemmer kommer også i spil i et kor - eller de ansatte får lov til at dirigere et rigtigt orkester. Der er mange typer workshops og kurser på hylderne hos Creative Business. ”I starten var vi meget optagede af, at det skulle være det rigtige sundpainting-system, men nu har vi fået mere erfaring og fundet ud af, at det ikke er så afgørende. Vi har lavet nogle forskellige øvelser med udgangspunkt i soundpainting, som træner nogle forskellige sammenspilsfærdigheder. Vi har en blandet pose af soundpainting, øvelser og rytmetræning - afhængigt af bl.a. formålet,” forklarer de to.

Mange ting på musikerpaletten

Ud over Creative Business har Gustav Rasmussen andre ting på sin musikerpalet. Sammen med Ketil Duckert har han bandet Borderline Ensemble, som netop benytter soundpainting-syste-met til at spille improviseret musik og som består af op til 10 professionelle musikere. Han komponerer også musik og spiller naturligvis en masse koncerter i forskellige sammenhænge. ”Det er en fordel at have en palet,” fortsætter han. ”Nu har jeg f.eks. haft en sommer, hvor jeg har spillet mange jobs og ikke så meget andet. Nu kommer der et efterår, hvor jeg ikke skal spille så mange jobs, bl.a. fordi Ketil Duckert og jeg er ved at udgive en undervisningsbog. Vi laver en masse workshops om dén. Til foråret skal jeg komponere og arrangere musik sammen med en filmkomponist. Det giver et varieret liv. Omvendt kan det være lidt svært for folk at sætte mig i bås.”

Postkort til kollegaen

Gustav Rasmussen giver et eksempel på måden, han bruger orkesteret på som model for en virksomhed: ”Som musikere ved vi, at når én spiller solo, bakker de andre ham op; det gælder det om at få solisten til at lyde så god som muligt. Det er både for at få musikken til fungere, men også fordi, man måske selv skal spille solo lidt efter. Denne vekselvirkning bruger vi en del tid på at træne, så deltagerne lærer, at man kan ”spille hinanden bedre”, så at sige. For at overføre den musikalske oplevelse til en dagligdags situation i virksomheden har vi lavet to postkort. På det ene står der ”Fed solo”, på det andet ”Tak for akkompagnementet”. Så kan man give et postkort til en kollega, når man synes, det er relevant.”

- Hvad er dine forcer som kreativt menneske ift. at drive din virksomhed? ”Som kreativ person er jeg god til at få nye ideer. Det er en force. En anden styrke er min evne til at være på, når jeg underviser.”

-Hvilke overvejelser gør du dig, og hvordan agerer du som iværksætter ift. at bevare din musikalske integritet?

”For mig har de to ting ikke rigtigt noget med hinanden at gøre. Jeg giver en virksomhed min musikalitet. Umiddelbart tager det ikke noget fra den situation, hvor jeg sidder og skriver eller spiller noget.”

- Hvilke kommercielle overvejelser gør du dig ift. dit pro-dukt? ”Vi har en blog, hvor vi laver videoer og skriver indlæg om musi-kalitet og viser, at alle kan spille musik. Vores kunder kan abon-nere på den og på den måde automatisk få noget gratis info, så de måske får lyst til at bruge os igen. Og så har vi jo de to gratis postkort, som folk altid tager store bunker af. Vi kan godt blive meget bedre til at følge op efter endt kursus for at finde ud af hvilken virkning, kurset har haft, men vi har altid evalueringer med til kurset, som folk kan udfylde. Her kan de også tilmelde sig vores nyhedsbrev.”

- Hvilke overvejelser har du ift. at sælge ud – er der f.eks. opgaver, du principielt takker nej til?"80% af det, jeg laver, er mine egne projekter. Jeg har endnu ikke været i en situation, hvor det var relevant at takke nej af principielle hensyn.

Har du gode råd til andre musikere, der kaster sig ud i at være iværksættere?”Sørg for at være to om det - find en samarbejdspartner.Handl – tænk ikke for meget over det. Arbejd evt. gratis i starten, så du får nogle referencer.Brug dit netværk og prøv at skabe nye netværk.Lav et advisory board. Vi kontakter tidligere kunder tre gange om året - de får en flaske vin og forplejning for at sige, hvad de synes om vores ideer.

Gustav RasmussenUddannelse: Blev færdig på Rytmisk Musikkonservato-rium i 2005 med trombone som hovedinstrumentTog efterfølgende diplomeksamen i sammenspilspæ-dagogikStartede Creative Business i 2006 med makkeren Ketil DuckertArbejdsliv: Workshops med Creative Business, leder af bandene Borderline og The KutiMangoes, freelance-spillejobs og komposition. Gustav er ikke medlem af en a-kasse.

Mere info>>> creativebusiness.dk/blog-vanebryderen>>> facebook.com/creativebusinessdk

18 ⁄⁄ MUSIKKEN

En varm augusteftermiddag møder jeg Jesper Ørberg og fem børn i et musiklo-kale på Vesterbro. Da jeg ankommer, har gruppen allerede været i gang i en time, og nu får alle børnene lov til at trykke på computerenes knapper og sammen ud-vælge de lydbidder, de lige har indspillet, og som deres fælles nummer ender med at bestå af. ”Der er først et indspilningsrum, hvor man finder på musikken. Så er der et overdub-rum, hvor vi først og fremmest lytter til indspilningerne og evt. lægger sang på. I det tredje og sidste rum leger vi med ar-rangement,” fortæller Jesper Ørberg, da børnene glade og snakkende har forladt lokalet.

Årets Strøm Festival er i fuld gang, og Jes-pers koncept Musiklaboratoriet er i år en del af festivalens såkaldte Strøm School.

Kan børn lave, indspille og redigere deres eget elektroniske musikstykke på bare halvanden time? Ja - det har Jesper Ør-berg bevist i over to år med sit musikskolekon-cept, Musiklaboratoriet.

innovative toner

Børn laver elektronisk musik

Tekst og fotos af Katrine Villadsen

I N T E R V I E W

MUSIKKEN ⁄⁄ 19

Der er kun en halv time i hvert rum, og der kommer fire hold à fem elever igennem på en eftermiddag. Musiklaboratoriet kører i fem dage under festivalen efter skoletid.”Børnene får lavet deres eget musik, som de kan genkende sig selv i, og det synes de, er fedt. De kan mærke, når det på en el-ler anden måde hænger sammen, men det kræver, at de er åbne – og at underviseren også er det,” forklarer Jesper Ørberg.

Mistede jobbet – sprang ud som selv-stændig

Ideen til Musiklaboratoriet opstod i 2011, da Jesper Ørberg mistede jobbet som mu-siklærer på Skovshoved Skole. ”Jeg havde bygget musiklokalet op, så man kunne øve og indspille og lave dubs i tre forskellige rum. Det var kun mig, der vidste, hvordan det fungerede, og børnene var glade for det. Jeg fandt på at ringe rundt til forældrene og spørge, om de ville betale mig for at blive om eftermiddagen og undervise deres børn.”

Ideen om en privat musikskole var født, og efter en tur på iværksætterkursus på Artlab fik han udviklet ideen og sat den i system: ”Det lå lige til højrebenet at gå i gang med en privat musikskole. Skolens ledelse var med på den, kommunen sagde god for, at jeg måtte låne lokalerne, og jeg fik søgt penge fra Statens Kunstråd.”

En hård opstart

Mange meldte sig til, så det blev til fire hold på hver 8-10 elever, hvilket svarer til to dages arbejde om ugen. Det særlige ved undervisning er, at man ikke skal betale moms, så Jesper Ørberg behøvede ikke at blive momsregistreret. Forældrene betalte bare ind på hans konto, og så op-lyste han til skattevæsenet, at han havde haft B-indkomst med sin selvstændige virksomhed.

”Jeg levede af Musiklaboratoriet og spil-lejobs samt nogle timer, jeg havde på en ungdomsskole. Jeg skulle selv lægge penge til side, så jeg kunne betale skat,” fortæller han og fortsætter: ”Det var en hård tid, og jeg ofrede også en del af min egen opsparing, som gik til løn. På et år tjente jeg omkring 90-100.000 kr. på Musiklaboratoriet. Der skulle jo også købes nogle småting.”

Ansat af musikskole

Året efter kom der en ny leder på skolen, som ikke ville have, at Jesper underviste privat på skolen. ”Han guidede mig ind på Gentofte Musikskole. I dag er der formel tilmelding til Musiklaboratoriet gennem Gentofte Musikskole, mens undervisnin-gen stadig foregår i de samme lokaler på Skovshoved Skole. På den måde er jeg ikke i samme grad selvstændig som i starten; nu er jeg ansat af musikskolen.”Det er godt med hjælp til det administra-tive, erkender han: ”Det år, jeg startede, gik der rigtig meget tid med at skrive ud til forældrene, hvis nogle ville skifte hold osv. Det slipper jeg for nu pga. Gentofte Musikskole. Jeg får det samme i løn, men jeg har færre hold. Derfor tjener jeg også mindre.”

- Hvad er dine forcer som kreativt men-neske ift. at drive din virksomhed?

”Jeg er ikke et forretningsmenneske. Pen-ge interesserer mig ikke særlig meget; derfor tjener jeg heller ikke mange og kom-mer sikkert aldrig til det. Nøglen er at finde nogle samarbejdspartnere. Strøm er f.eks. genialt. Festivalen er en stor organisation, der har så mange tråde at trække i. Artlab hjælper med computere, og Rytmisk Cen-ter stiller lokalerne til rådighed. Hvis man kan finde sammen på den måde, er det ti gange nemmere. Man skal sørge for at lave det, man er bedst til, og finde samarbejdspartnere

til det andet. Der er virkelig mange, der gerne vil – de synes jo, det er rigtig fedt, at jeg kan tilbyde det her.”

- Hvilke overvejelser gør du dig, og hvor-dan agerer du som iværksætter ift. at bevare din musikalske integritet?

”Jeg ser det ikke som en modsætning, at jeg underviser børn – det er stadig kreativt arbejde. Man siger normalt, at man under-viser for at tjene penge, og så laver man det sjove ved siden af. Men for mig er det blevet to ting af samme sag; det går op i en højere enhed. Rent musikalsk opfatter jeg børnene på niveau med mig selv; jeg har bare noget håndværksmæssigt, som jeg kan bear-bejde deres kreationer med. Det er mit fokus som musiker og menneske.”

- Hvilke kommercielle overvejelser gør du dig ift. dit produkt?

”Jeg ringer rundt til musikskoler, kultur-huse og biblioteker, men det er typisk de steder, hvor man kender nogen i forvejen, at man kommer igennem. Jeg tilbyder f.eks. en weekendworkshop eller et forløb over en uge eller en måned. Konkret skal jeg snart lave noget på den lille musik-skole på Frederiksberg; de har bedt om, at jeg kommer en gang om ugen over en måned i efteråret.”

- Hvilke overvejelser har du ift. at sælge ud – er der f.eks. opgaver, du principielt takker nej til?

”Jeg ville ikke undervise et hold med mere end 8-10 elever, heller ikke, selvom det gav flere penge. Så ville eleverne ikke få nok ud af det.”

- Har du nogle gode råd til musikere, der starter egen virksomhed?

”Find nogle samarbejdspartnere. Sørg for at lave det, du er bedst til – det, du bedst kan lide.”

Jesper ØrbergSelvlært musiker med klaver og keyboard som hoved-instrument. Spillede bl.a. med Bamboo Brothers.Gik på Dick Grove School of Music i USA i 1985. Blev færdig med meritlæreruddannelsen i 2006Ansat som musiklærer på Skovshoved Skole samme år.Startede Musiklaboratoriet i 2011Arbejdsliv: Spillejobs som freelancer, Musiklaborato-riet under Gentofte Musikskole og andre steder samt korleder i Gentofte Ungdomsskole.Se mere på www.musiklaboratoriet.dk

20 ⁄⁄ MUSIKKEN

1.800 album-udgivelser. Det er, ifølge pålidelige kilder, hvad danske musikere sender på markedet årligt. En ufattelig mængde af sange og musik, der for størstedelens vedkom-mende udsendes uafhængigt af de få store selskaber, der er tilbage.

Sangpromotion uden

sikkerhedsnetMusikeren Thomas Ulrik Larsen lod publi-

kum vurdere sangene på sit nye album – inden han udgav det.

Det samme gælder mit nye al-bum, ”Frontfigur på orlov”, ud-sendt under mit alias, Lysår, i august i år. 11 sange, som er blevet udsendt uden indblan-ding fra andre end mig selv, pro-ducer Troels Alsted og selvføl-gelig de medvirkende musikere.Er det godt eller skidt? Godt

for den kunstneriske frihed – utvivlsomt - men den profile-ring, som en garvet A&R-mand kan tilføre materialet, har selv-følgelig manglet.

For de uindviede står A&R for Artist & Repertoire. Alle kom-mercielle udgivelser gennem-går solid sparring eller ligefrem styring via selskabets A&R-person. Den styring, som altid mangler på de mange hundrede indie-udgivelser, der udkommer hvert år.

Solidt, men forsigtigt album

Da jeg udsendte det første Lys-år-album, ”Spåndigter” i 2009, havde ingen af sangene været luftet foran et live-publikum. Faktisk blev meget af materia-let skrevet eller omskrevet i de måneder, vi indspillede. Resul-tatet var et solidt, men noget forsigtigt album med for mange chancer tekstligt og for få mu-sikalsk.

Ud at spille i alle konstella-tioner

Jeg kendte ikke mit eget mate-riale og dets formåen tilstræk-kelig godt. Da jeg begyndte at have sange klar til næste al-bum, havde jeg til gengæld ikke noget oplagt sted at indspille og meget få midler. I stedet tog jeg ud at spille, så meget jeg kunne. I alle tænkelige formater. Som solist. Med duo/trio, som knapt havde holdt fællesprøve. Med sangskriver-trioen 3 i 1 (hvor også Anders H. Mor tensen og Troels Alsted bidrager med sange). Og med band på op til 7 musikere.

Eksperimenterede, så det fløjtede

Mens min spraglede live-akti-

vitet stod på, tænkte jeg ikke synderligt over det, men san-gene udviklede sig meget ved de mange koncerter. Varighed, tempo, karakter, tekst – stort set alt, hvad der kunne pilles ved, blev undersøgt og justeret.

Det var især på landets mange sangskriverscener, jeg fik lov at afprøve sange. Ofte traf jeg beslutninger på stedet. Hvis der stod et godt klaver på sce-nen, tog jeg måske halvdelen af sangene i Billy Joel-stil i stedet for på guitar, som jeg ellers var vant til. Jeg vil ikke kalde det øvning for åbent tæppe, men der blev eksperimenteret, så det fløjtede.

Fik feedback fra publikum

Nogle gange f ik jeg direkte feedback f ra publikum. En spontan fløjte-chase på san-gen ”Let som en fjer” faldt i så god jord, at vi udviklede idéen til en reel hookline i studiet. En anden sang i bunken vakte al-tid begejstring i starten, men undervejs tabte jeg publikum. Troels Alsted, som hørte san-gen live flere gange, foreslog, at tempoet blev sat op, og at jeg skar et vers og en bridge væk. Det hjalp gevaldigt.

Et hold lægestuderende på en københavnsk café havde pro-blemer med at forstå handlin-gen i sangen ”Stills i Nashvil-le”. Det skyldtes angiveligt for mange melodivariationer i versene. De stjal simpelthen opmærksomheden fra teksten.

Stort set alle sangene har haft gavn af den gratis A&R-proces, de har været igennem landet over. Det færdige resultat kan købes på www.lysaar.dk.

Foto: Victor Mark Kruse

MUSIKKEN ⁄⁄ 21

Få hjælp til at starte

virksomhedHar du en ide om at blive iværksætter og skabe din egen unikke virksomhed? Så findes der en række rådgivningstilbud og kurser, du med fordel kan opsøge for at få konkret hjælp og sparring og for at få testet, hvorvidt din iværksætter-idé holder.

DMF’s kursuscenter Ar tlab udbyder uddannelsen Kreativ Iværksætter - et af de såkaldte seks ugers selvvalgt-kursustil-bud for fuldtidsledige.

Her kan du udvikle grundlaget for din egen selvstændige virk-somhed. Er du allerede i gang med virksomheden, kan du te-ste projektets bæredygtighed og konkurrenceevne.

Kreativ Iværksætter hjælper dig til at skabe grundlag for selvstændig virksomhed inden for kunstneriske og kulturelle erhverv, enten som hoved- eller bierhverv.

Københavns Kommune tilbyder en lang række kurser til iværk-sættere og nystartede virksom-heder. Kurserne er gratis for dig, der er bosat i kommunen. Se mere og find det specifikke kursus, der passer til dig og det sted, du står med din virksom-hed, på: www.kk.dk/da/erhverv

Spørg altid din a-kasse, om du har ret til dagpenge samtidig med, at du driver din virksom-hed. Du risikerer at skulle tilba-gebetale alle ydelser, hvis det viser sig, at du ikke har ret til at få dem udbetalt, fordi du driver virksomhed sideløbende. Det sker f.eks., hvis du har givet a-kassen forkerte oplysninger eller fortiet væsentlige forhold omkring din virksomhed.

Vær opmærksom på, at både Københavns og Frederiksberg Kommune jævnligt afholder messer, møder og andre arran-gementer målrettet iværksæt-tere.

Starter du egen virksomhed, skal du være opmærksom på, at her gælder en række særlige regler, hvis du samtidigt modta-ger dagpenge. Er du ledig, kan du under visse betingelser starte virksomhed op og få dagpenge samtidigt i en begrænset periode på 78 uger. Det gælder dog kun, når du:• Er berettiget til dagpenge• Kan dokumentere, at du

driver selvstændig virk-somhed som bibeskæfti-gelse. Det vil sige, at du til enhver tid kan udføre alt arbejde i virksomheden uden for normal arbejdstid.

• Det er med andre ord et krav, at du kan drive din bi-beskæftigelse på helt uæn-drede vilkår, hvis du opnår arbejde på fuld tid indenfor dit faglige område.

• Dermed begrænser virk-somheden ikke din arbejds-søgning eller mulighed for stå til rådighed for arbejds-markedet.

innovative toner

Kreativ Iværksætter giver dig værktøjer til at gennemarbejde din ide og til at afprøve og teste bæredygtighed i forhold til det markedssegment, du henven-der dig til.

Uanset dit udgangspunkt vil du efter seks uger stå med en handlingsplan, du kan navigere efter, og en klar og realistisk målsætning for din kommende virksomhed.

Læs mere på www.artlab.dk

Bliv kreativ iværksætter via Artlab

Brug Københavns Kom-munes gratis iværksæt-ter-tilbud

Spørg din a-kasse

Messer og møder

Virksomhed og dagpenge samtidigt

Jesper MadsenAlder: 28 årBandnavn: Echo MeUdgav i 2012 debutpla-den med titlen ”Echo Me”

I 2011 indspillede musikeren Jesper Madsen – også kendt under kunstnernavnet Echo Me debutpladen ”Echo Me” og besluttede derefter at skifte sit hjem ud med landevejens store åbne stuer. Han pakkede en sækkevogn, tog guitaren på ryggen og tog af sted i musik-kens tjeneste. På et år spillede han hundrede koncerter i hen-

Kaffe og kunstner-drømmeMusikeren Jesper Madsen har indgået et usædvanligt sam-arbejde med Peter Larsen Kaffe.

holdsvis USA, Tyskland, Hol-land, Belgien, Frankrig, Spani-en, England, Sverige og Tjekkiet.Med denne atypiske f rem-gangsmåde lykkedes det Jes-per at vinde pladeselskabernes opmærksomhed. Han skrev kontrakt med det dansk-tyske selskab Für Records, og udgav albummet i april 2012.

Ville nå bredere ud

Første forhindring var hermed passeret; sækkevognen blev erstattet med en tour-bus, og sidste efterår spillede Echo Me 30 koncerter med fuldt band. Næste udfordring for Jesper Madsen var at nå ud til et bre-dere udsnit af den danske be-folkning. Som en mulig løsning på denne udfordring har han startet et samarbejde med fir-maet Peter Larsen Kaffe.

Flere musikere indgår kom-mercielle alliancer

Ifølge Jesper Madsen bliver det mere og mere udbredt, at musikere indgår kommerciel-le samarbejder. Han er også

overbevidst om, at de større pladeselskaber bide mærke i musikernes evne til at hente penge ind fra erhvervslivet. Ind-tægten fra pladesalg udebliver og erstattes således af penge fra kommercielle virksomheder. Jesper Madsen nævner Royal og TDC som firmaer, der har samarbejdet med kunstnere – herunder Kashmir og LOC.

Samarbejde stiller skarpt på drømme

Echo Me og Peter Larsen kaf-fes samarbejde adskiller sig dog ved, at der ikke er tale om en sum penge, som firmaet betaler for reklameplads hos kunstneren, men derimod om det stikmodsatte: Firmaet ud-nytter sine egne kanaler til at udbrede kunstnerens musik. På den måde når artisten ud til et andet publikum end ellers.Peter Larsen kaffe står bag kampagnen "Picture This", som kan ses rundt på flere af landets festivaler, bl.a. Grøn Koncert, Skanderborg Festival og Lan-gelandsfestival.

Kampagnen sætter fokus på drømmen, og Echo Me er ud-valgt til at eksemplificere en drøm båret af stædighed, ihær-dighed og viljestyrke. Idéen er således at skabe et univers, hvor folk kan dele deres drøm-me - og ikke mindst lade sig in-spirere af andre drømmere.

Dokumentarfilm og album på vej

Ideen er, at samarbejdet skal munde ud i en dokumentarfilm på fem afsnit, som følger Echo Me sommeren over. Han forevi-ges bl.a. på årets SPOT-festival, i studiet hos Sebastian Wolff fra Kellermensch og i jagten på de midler, der skal muliggøre indspilningen af opfølgeren til debutpladen. Albummet for-ventes at udkomme i oktober måned.

Tekst af Kaspar VigFoto: Katrín Björk

innovative toner

MUSIKKEN ⁄⁄ 23

24 ⁄⁄ MUSIKKEN

Onsdag

”Jeg ankommer med tog til Roskilde lidt over middag. Stationen summer af liv. Unge mennesker i fuld gang med at indtage sommeren. Som store, smi-lende skildpadder bevæger de sig i flok væk fra stationen og ud mod den gamle festivalplads. En mand med en guitar slår strengene an og akkompagnerer smukt og bizart et par højtråbende ølsælgere. Velkommen til Roskilde!”

Torsdag

”Sjovt nok synes jeg, at aldersgennem-snittet herinde på festivalpladsen er faldet gevaldigt. Unge mennesker er de smukkeste skabninger her på jorden, men samtidig også helt enormt selv-bevidste. Som mand må jeg indrømme, at glatte og glinsende brune pigeben er fuldstændigt berusende. Og når kvin-der gør noget ud af sig selv, bliver jeg helt… Når det så er sagt, er jeg allerede nu, torsdag kl. 22.03, helt enormt træt af glatbarberede teenageben, moderig-tige gummistøvler, pudderansigter og Iphones. Nice!”

Fredag

”Møder en ven i frivillig-basen i Hal 6. Vi drikker en iskold dåsebajer og er enige om to ting: 1: Med ærlighed kom-mer man længst. 2: Det hele handler om at have det sjovt. Min ven tiltaler mig fra nu af Donnie Deep.”

BERUSET AF KÆRLIGHED OG ALKOHOL

Lørdag

”Jeg blev fuldstændig forelsket i den malisiske singer-songwriter Rokia Traoré. Hendes stemme og hendes krop. Hendes band, korpigerne og mu-sikken. Hendes forsigtige og stærke stemme og den pulserende afrikanske livsrytme. Hun slap guitaren og stillede sig ud på kanten af scenen for at gives os sin krop. Smidig som en slange teg-nede hun bølger i luften. Hun blev ét med de gyngende lydbølger og gav os liv, gjorde os yngre, og vi takkede hende ved at danse og elske.Jeg lyttede til mere musik i løbet af da-gen og natten. Jeg drak flere øl og mere vin. Jeg blev beruset af både kærlighed og alkohol. Og nu starter det hele igen. Jeg skal ud og lytte til mere musik nu. Jeg skal opleve festivalen igen – der er så vidunderligt meget at leve op til.”

Søndag

”Søndag på Roskilde Festival er en dag som ingen anden. Man skal have været på festivalen hele vejen igennem for rigtigt at kunne opleve søndags-stemningen. Folk er trætte og lettede. En ellers så velkendt tyngde er ikke til stede netop denne søndag. Vi er alle fuldt ud til stede på Festivalen, men vi ved samtidig godt, at vi skal ud til den anden verden inden for meget få timer. Musikken lyder allerede lidt an-derledes nu.”

B LO GTekst og fotos af Donny Mosso Frederiksson

MUSIKKEN ⁄⁄ 25

BERUSET AF KÆRLIGHED OG ALKOHOL

Donny Mosso Frederiksson live-bloggede i år flittigt fra Roskilde Festival på DMF Københavns website. Her følger et uddrag af hans tanker og følelser om musikken, stemningen, kvinderne og ven-nerne under festivalen.

Donny Mosso FrederiksonAlder: 34 årNationalitet: Er vokset op i Næstved, men er født på Island. Instrument: Guitar, bas, sangDonny har været på Roskilde Festival elleve gange.

Læs resten af Donny Mosso Frederiks-sons spændende Roskilde-beretning på www.dmfkbh.dk.

26 ⁄⁄ MUSIKKEN

MUSIKKEN ⁄⁄ 27Fortsættes på næste side >>>

Invaderet af interesserede pub-likummer og branchefolk – det må man sige, at Comet Club i berlinerbydelen Kreuzberg blev om aftenen onsdag den 4. sep-tember.Dagen begyndte tidligt for de tre danske bands, som DMF København og Aarhus havde med til det danske fremstød på den tyske publikums- og bran-chefestival, Berlin Music Week. Medlemmerne i de tre bands, Kadie Elder, Benjamin Kissi og Ice Cream Cathedal, mødte punktligt og veloplagte op i Ka-strup Lufthavn om morgenen kl. 7.45, for at tjekke ind til den korte 45 minutters flyvetur til Berlin. Ingen tur uden små overraskel-ser: En lydmand havde ikke sit pas med og måtte ombookes til en senere flyafgang. ”Så fik jeg også lige klaret den opvask, mens jeg var hjemme at vende,” konstaterede han, da han stødte til om eftermiddagen på spillestedet. Dagen forinden var alt baggear blevet hentet og kørt sydover, så det stod klar til musikernes ankomst. Alle blev indkvarteret på hostelet Die Fabrik i Schlesische Strasse,

DANSK ELECTRO-POP INVADERER BERLIN For femte år i træk afholdt DMF Kø-

benhavn og Aarhus i starten af sep-tember showcasen Danish Invasion, som er en del af Berlin Music Week. Målet er at hjælpe danske bands mod internationale gennembrud.

lige rundt om hjørnet fra spil-lestedet.

Krydderi på morgenstunden

”Vi har fra starten haft en mål-sætning om at komme ud over grænserne og meget gerne ind på det tyske marked,” fortæller Anders Rask. Han er forsanger i Kadie Elder, og sammen med resten af bandet har musiker-ne onsdag formiddag slået sig ned på et gadehjørne ved en indisk restaurant i Kreuzberg. Ja, hvorfor ikke lægge ud med en omgang spicy breakfast for champions. Anders Rask uddyber: ”Vores debutudgivelse udkom i april, og siden har vi spillet på bl.a. Roskilde og Spot Festival. Vi er i gang med at skrive nyt materiale, og tingene går rigtig stærkt for Kadie Elder. Vi reg-ner ikke naivt med, at der står folk klar med aftaler til os, blot på baggrund af én showcase her i Tyskland. Men vi er her for at forsøge at få et netværk og nogle kontakter hernede, som vi så håber på at kunne arbejde videre på. Vi ved, der kommer et bookingselskab til showca-sen, som vi naturligvis gerne

vil imponere. Og sikkert også flere fra branchen. Vi glæder os i det hele taget meget til også at prøve nogle nye ting af live til koncerten i aften.”

Nedbrændt spillested

Fra de tidligere årlige Danish Invasion-showcaseture kender vi til de mange forskellige må-der, man kører spillestederne på i Berlin. Her er det forholdsvis nemt for byens kulturentrepre-nører at etablere, starte og drive et spillested, hvilket gør, at der er et meget stort antal spille-steder, klubber og venues i den tyske metropol. Da der langtfra er samme omfang af restrik-tioner og reglementer, som vi kender det herhjemmefra, be-tyder det, at gør-det-selv-fakto-ren og kreativiteten blomstrer specielt i den gamle østtyske Kreuzberg-bydel. I år skulle Da-nish Invasion oprindeligt havde været afholdt i forbindelse med åbningen af Berlin Music Week på spillestedet Postbahnhof. Men da spillestedet Festsaal nedbrændte i sommer, måtte festivalen omrokere. I stedet fik DMF derfor Comet Club på hånden. Et venue, der viste sig

at være et rigtig godt match til de danske showcases.

Gear-eksplosion

Eftermiddagssolen stråler over Berlin på en skøn sensommer dag med 25 grader, da bilen med alt gearet parkeres i bagggår-den, og alt loades ind på spille-stedet. Dette venue udgør i alt to scener, Magnet Club og Comet Club. Begge er samtidig i spil denne aften i forbindelse med programmet under Berlin Music Week. På Magnet Club kører en række tyske og engelske showcases. Og på Comet Club, med plads til cirka 200 tilhørere skal de tre DMF bands spille. Læg hertil to glimrende danske acts, som er booket af festiva-len selv - Asbjørn og Linkoban. Da alle fem acts har deres gear loaded ind i koncertsalen, ser det ud, som om der er sprunget en regulær keyboard-bombe. Klubben udgør et sandt tan-gentlandskab af, hvad der bli-ver aftenens røde tråd: Electro-pop. Keyboards, synthesizers, drum-pads, samplers overalt. Mængden af elektronik bliver det umulig at gå ned på.

DA N I S H I N VA S I O NTekst af Lars Knudsen *** Fotos: Mads Mazanti

28 ⁄⁄ MUSIKKEN

Ice Cream CathedralKlokken 19.00 åbner spilleste-det dørene, og der er overra-skende hurtigt godt med på folk på Comet Club. Klokken 20.30 lægger Ice Cream Cathedral ud med aftenens første showcase. Musikken kan beskrives som storladen elektronisk shoega-zer, med ingredienser hentet både i 90’er-navne som Slow-dive og Enigma, foruden Coc-teau Twins elementer og inspi-ration fra pop og rock tilbage fra 60’erne og 70’erne. I en halv time folder Anja Lahrmanns vokal sig f lot ud oven på An-ders Bachs til tider nærmest downtempo-junglebeat-agtige trommespil, og Kristian Paul-sens både støjende guitarpas-sager og galaktiske synthesi-zerspil. ”Wow, I enjoyed that ver y much,” lyder responsen fra en begejstret lokal tilhører, Jürgen Koen, som betegner sig selv som en ”total music freak”. ”I have a special love for Danish music. I heard about The Danish Invasion and came to check this band out”.

Benjamin KissiHusets lydfolk havde en smule tekniske problemer med at få Benjamin Kissi sat i gang. Ef-ter en lille forsinkelse sparker Benjamin og hans hold godt og grundigt gang i clubstemningen og dansegulvet i det rå og helt sortmalede koncertrum. Sam-men med trommeslager Birk Nevel og Johs. Nørrelykke på keys går sanger Benjamin Kissi lige i kødet på det fyldte lokale med en festudladning af rap, reggae, dub, funk, dance, elec-tro. Selv om undertegnede står længst tilbage i lokalet, er jeg tæt på at blive danset midt over af en begejstret ung tilhører.”What’s up! You’ still there?” råber Benjamin Kissi fra scenen i et break, hvor han også smider skjorten - med efterfølgende stor tilfredshed fra det kvinde-lige publikum. Benjamin Kissi kører udebanesejren sikkert hjem, alt imens min dansende

sidemand efter denne show-case roder rundt på gulvet for at finde sin skuldertaske der fløj af i kampens hede.

Kadie ElderKlokken nærmer sig 22:30 da århusianske Kadie Elder går på. Normalvis er bandet en kvin-tet. Men denne aften optræ-der det uden Kenn Hedegaard Eskildsen på synths og samp-les. Forsanger Anders Rask er iført slips og jakkesæt og tager rutineret, som en yngre udgave af Peter Garrett fra Midnight Oil snart autoritet over begi-venhederne, godt backet op af Morten Kærup Hjort (guitar & MPC), Mark Laursen (trommer & SPDS) og Daniel Brandt (bass & moog). Kadie Elder leverer en flot synthpop-koncert, som trækker tråde og referencer til-bage til navne som Depeche Mode, Talking Heads, A-Ha, og danske Turboweekend. Der er nu stopfyldt af mennesker. Folk er simpelthen kommet for at høre danskerne invadere.

Linkoban og AsbjørnKoncerttilbuddene i løbet af Ber-lin Music Week er mange hver aften. Men også til de sidste to navne på plakaten denne aften i forbindelse med Danish Inva-sion, Linkoban og Asbjørn, var fremmødet rigtig flot. Alt i alt en fremragede aften med repræ-sentation af danske bands, hvor vi godt kan tillade os at være rigtig stolte af det høje niveau i dansk upcoming musik.

Konkrete kontakter

Torsdag formiddag er der fælles brunch på den hyggelige Cafe Schmück i Kreuzberg for vores tre showcase-bands. Oven på onsdagens succesfulde koncer-ter er der enkelte, der starter dagen ud med treo-tabletter og cola. Tilfredsheden over en vel-lykket aften mærkes. ”Vi er sindssygt glade. Det gik helt vildt godt,” lyder det fra Ben-jamin Kissis bord. Tidligere har Benjamin spillet i Tyskland med bandet Gypsies, hvor også bl.a.

Shaka Loveless var med. Han har derfor nogle kontakter, som der skal tjekkes op på mht. det nuværende projekt. ”Vores pladeselskab ArtPeople er med på turen her, og folkene herfra har haft kontakt til for-skellige bookingbureauer og pladeselskaber. Der var flere af dem, som kom i går. For Ek-sempel Scorpio, som er Europas største bureau. Det kører flere forskellige festivaler osv. Vi snakkede med et pladeselskab i går, og vores manager skal snakke med nogle PR-folk i dag. Så det er bare helt vildt fedt, at DMF giver bands som vores den her mulighed.”

Overskud til mere

Mens nogle slapper af på ca-feén, ser Ice Cream Cathedral frem til at spille endnu en show-case på denne tur. ”Man ved aldrig helt, hvad der kan forventes, når man tager til udlandet og skal spille show-case – kommer der nogen? Men det var utrolig fedt at se, at der kom så mange mennesker til showcasen i går. Det havde vi slet ikke forventet,” fortæller de. ”Og så det, at vi bliver fløjet her-ned, indkvarteret, vores eget gear bliver fragtet frem og op på scenen. Det er vi ikke vant til. Det gjorde bare at vi havde så meget mere overskud til at spille en rigtig fed showcase i går,” tilføjer bandmedlemmerne. Bandets medspillere er glade for at spille for et udenlandsk publikum; det giver en anden erfaring at skulle tale engelsk imellem numrene. ”Det er et boost til band-cv’et at spille her til Berlin Music Week. Vi er virkelig blevet taget vel imod, så vi glæder os meget til i aften,” lyder det fra bandet.

Gratis vodka - og så en fire-tælling

Torsdag aften har de Berlin-ba-serede promoters, Nordic By Nature, linet en udendørs show-case op for Ice Cream Cathedral samt Asbjørn, Bon Homme med flere. Scenen er sat i nogle cen-

tralt beliggende værkstedsbyg-ninger, som huser vodkadestil-leriet Our/Berlin. Den lille park, som støder op til destilleriet, begynder så småt at tiltrække nysgerrige tilhørere under lyd-prøverne om eftermiddagen. Setuppet minder om de danske Stella Polaris-koncertarrange-menter, hvor folk hænger ud og chiller i det grønne. Inden Ice Cream Cathedral skal spille klokken 19.00, er der fri vodka-udskænkning i en hel time. No-get, man nok kan forestille sig, kunne ende ud i hvad som helst hjemme i Danmark. Men som det berlinske publikum tager roligt og behersket. Det samme gør Ice Cream Cathedral, som leverer en lige så overbevisende koncert som aftenen før.

Fint billede af dansk musik

Mørket lægger sig, da Bon Hom-me, som er Tomas Høffding fra WhoMadeWho’s soloprojekt, kører elektroniske beats af ud i den milde berlinske sensom-meraften. Dagen efter flyver de danske deltagere i Danish In-vasion 2013 hjem igen efter at have tilbragt et par travle dage i Berlin med showcases møder og networking. Musikere og arrangører håber, at Danish Invasion-tiltaget kan udmønte sig i endnu mere fo-kus på de specifikke deltagende bands i år. Men også generelt være med til at vedholde den udenlandske interesse for den høje kvalitet der er i dansk mu-sik i øjeblikket. Til slut et citat fra GAFFAs ud-sendte reporter, Mikkel Falk Møller, som konkluderer om Danish Invasion: ”Alt i alt en forrygende aftens i selskab med fem meget for-skellige og på hver sin måde interessante nye danske arti-ster, der viste et fint billede af, hvad dansk musik kan lige nu og her. Samtidig er talentmassen i ny dansk musik så bred og om-fangsrig, at man uden proble-mer kunne have præsenteret 5, 10 eller 15 andre unge danske artister med stjernepotentiale.”

MUSIKKEN ⁄⁄ 29

Danish Invasion 2013

• En del af venue-festiva-len First We Take Berlin i Kreuzberg under Ber-lin Music Week.

• Arrangeret af DMF Kø-benhavn og DMF Aar-hus i samarbejde med Berlin Music Week.

• En showcase for dan-ske bands med fokus på det internationale marked.

• En afsætningsrampe overfor relevante bran-chefolk i en per iode, hvor Berlin rent musi-kalsk er på den anden ende.

• Alle acts optrådte på spillestedet Comet Club.

Line up på Danish Invasion:

• Benjamin Kissi facebook.com/ben-jaminkissidk

• Ice Cream Cathedral icecreamcathedral.com

• Kadie Elder facebook.com/kadie-elder

• Asbjørn asbjornmusic.com

• Linkoban facebook.com/Linko-ban

30 ⁄⁄ MUSIKKEN

Hej Thomas.Spændende mulighed, vi har fået her for at udveksle tanker om ”musikeren som iværksæt-ter”.Den 30. september i år udgiver jeg et nyt album med sange på dansk om kærlighed i respirator, fejlparkerede drømme og bitter-sød jalousi. De tanker, jeg deler med dig i denne mail, er særligt præget af det sted, jeg er lige nu: nemlig midt i lanceringen af et gør-det-selv-album.En iværksætter kender vi bedst fra erhvervslivet som en per-son, der sætter nye initiativer i gang - starter en ny produktion.

Oftest en person, der medvir-ker til en virksomheds årlige tilvækst. Men mange af os mu-sikere lever også af hele tiden at få nye idéer, udvikle ideerne, ind-spille og manifestere musikken i forskellige ”produkter”, som vi gør tilgængelige for musikbru-gere (koncerter, albums, singler, film, teater etc.) Forleden talte jeg med en jour-nalist fra en lokalavis, som var meget nysgerrig efter at høre, hvordan jeg har finansieret mit nye album ”Små Beskidte Øje-blikke”. Da det gik op for ham, at jeg – udover de støttemidler jeg har søgt og fået – også har haft hænderne dybt i egne lommer for at finde stål, spurgte han med vanlig indbygget vestjysk logik: ”Jamen, er det da ikke en meget dyr hobby, du har?”Gad vide, om journalisten havde stillet det samme spørgsmål

til en iværksætter inden for erhvervslivet, som havde lagt en – sikkert væsentlig større – gang startkapital for at få virksomheden banket op? Helt utænkeligt er det heller ikke, at denne virksomhed ville køre med underskud i adskillige år, før iværksætterens idé virkelig fik tag i brugerne.Musikbranchen er i konstant udvikling, og afstanden fra mu-siker til lytter er blevet kortere og meget mere demokratisk. Folk mødes i interessefælles-skaber, og mange musikbruge-re identificerer sig stærkt med musik og gerne særlig musik. Det betyder, at ”musikeren som iværksætter” har mulighed for at holde fast i sin musikalske ”egenart” og finde frem til de lyt-tere, som potentielt sætter pris på den helt specifikke musik.Derfor er det – på godt og ondt

Marianne SøgaardFødt 1982

Uddannet sanger fra Rytmisk Musikkonservatorium i København i 2009

Udgiver d. 30. september albummet "Små Beskidte Øjeblikke" under kunstnernavnet

Oui Mari. Ti sange på dansk, indspillet med Kresten Osgood, Martin Ullits Dahl, Thomas

Vang, Vokalselskabet Glas, Jullie Hjetland, Katrina Petersen, Nicolai Broeng Elsberg, Emil Jensen, Lars Greve, Morten Jessen, Mads Bel-dring, Sophie Ziedoy, Morten Søgaard, Jacob

Haubjerg og Brian Mørk Hansen.

Udgav i 2008 debutalbummet "Oui Mari" med danske sange, blandt andre "Mærkelig" og

"Til En Ven", som henholdsvis var i rotation på P4 og i tv-serien Lulu & Leon.

Sopran i Vokalselskabet Glas siden 2008. Gruppen har udgivet det prisnominerede

album Kopirin og Wisdom Of Birds.www.vokalselskabetglas.dk

Medvirkede fra 2010-2013 som sanger og skuespiller i Anne Dorte Michelsens

finanskriseforestilling "Akut Cabaret".www.akutcabaret.dk

Underviser i stemmetræning på freelance-basis, bl.a. hos TV 2, Nyhedsbureauet

Newspaq og Folketinget.www.stemmensmusik.dk

MUSIKKEN ska-ber dialog mellem medlemmerne af DMF København på tværs af musikal-ske genrer, alder og miljø. I artikelserien ”Musikersamtale” udveksler to mu-sikere, udvalgt af redaktionen, mails om deres liv og professionelle virke. Musikerne kender ikke hinanden på forhånd.

I dette nummer: Mu-sikerne Marianne Søgaard og Thomas Ulrik Larsen

Redigeret af Mads Mazanti

Den 25. august 2013

skrev Marianne Søgaard

Foto

: Ben

jam

in H

offm

ann

-Pet

erse

n

Musikersamtale #8

MUSIKKEN ⁄⁄ 31

- op til ”musikeren som iværk-sætter” at definere egne suc-ceskriterier og gå efter dem. Mit ypperste succeskriterium lige nu er at knække denne nød: Hvordan finder mine sange vej til de lyttere, der vil sætte pris på at vide, at de findes?Som du måske kan høre, er jeg ikke signet på et selskab med store finansielle muskler. Jeg er ”gør-det-selv-kvinde” og der-med i båd med en masse andre kunstnere. Jeg er helt sikkert idé-generator af væsen, men iværksætter (i betydningen en som udvikler en virksomhed og øger profitten på længere sigt) har jeg ingen garantier i verden for at være, selvom det da ville være skønt. Så jo, lige nu her hvor jeg står, er mit album en dyr hobby – men albummet er noget andet og vigtigere, som jeg skal øve mig i at sige højt, for mine vestjyske rødder har det med at holde formuleringerne på det jævne:Albummet ”Små Beskidte Øje-blikke” er et udtryk for kunst-nerisk nødvendighed. Det er et musikalsk statement, og på listen over de ting, jeg gerne vil nå i livet, før jeg dør. Det er hardcore dedikation af tid, tan-ker og hjerteblod, som er blevet til en artikulation af musikalske og sproglige idéer over tid. Og det føles ret vildt. Hvis jeg blev iværksætter undervejs, var det mere en tilfældighed.Er du iværksætter?

Kære MarianneKunstnerisk nødvendighed er en vending, som det kræver stort mod at tage i sin mund, men jeg vover pelsen og gør det samme. Jeg tænker nogle gange over, hvor mange musikbruge-re i dag, der gør sig den slags overvejelser, når de streamer

sange fra Spotify til en pris, som må udløse skraldlatter i enhver anden branche, der lever af at sælge kvalitetsprodukter og faglærte service-ydelser. Hvor mange sætter sig i sangerens sted og tænker over, hvad der egentlig ligger bag det num-mer, de lytter til (eller blot har kørende som billigt lydtapet)? Hvor mange er i det hele taget opmærksomme på, hvad der ligger af arbejde bag det fær-dige track? Hvad betyder det for forståelsen af musik, både som håndværk og kunstform, at den er nærmest gratis tilgængelig og på tv primært eksponeres i amatørkonkurrencer? Hvor mange kan forestille sig en driv-kraft, der handler om andet end berømmelse?Jeg har, på linje med min produ-cer, Troels Alsted, erkendt, at jeg på nogle måder lever i et paral-lelt univers, rent forretnings-mæssigt. Mit produkt bliver kun bedre med årene, men for hver gang, jeg holder fødselsdag, bli-ver det vanskeligere at få de store kanoner i branchen i tale. Alligevel oplever jeg, ligesom min producer, er der faktisk er godt gang i gesjæften. I mange år havde den indre iværksætter det svært, fordi jeg havde man-ge bolde i luften og ofte havde problemer med at prioritere min tid og mine kræfter. Iværksæt-teren var jævnt frustreret, indtil det gik op for mig, at der faktisk var en rød tråd i de ting, jeg la-ver. Og den røde tråd hedder historiefortælling. Det er jagten på historierne og de fællesska-ber, historierne danner, der har styret mig, både som under-viser, covermusiker, skribent, foredragsholder og selvfølgelig som sangskriver. Da jeg fandt ud af det, blev det meget nem-mere at overskue tingene, og det blev også legitimt for mig, at visse dele af butikken måtte give overskud for at finansiere de andre historier.Da jeg udgav mit første album under mit alias, Lysår, anede jeg nærmest intet om pladebran-chen, til trods for, at jeg havde

været aktiv musiker i årevis. De pladeselskaber, som viste interesse for albummet, havde typisk en af to dagsordner: En-ten var de begejstrede for et par af numrene og ville have mig til at skrive mere "materiale" i samme stil. Eller de ville udgive albummet imod at overtage en betragtelig del af rettighederne til musikken. Efter megen gåen om den varme grød valgte jeg selv at udgive. Jeg kan kun gætte på, hvad det havde medfør t, hvis mit de-butalbum var havnet i andres hænder. Læreprocessen som udgiver var uvurderlig, og jeg har været meget bedre rustet til udgivelsen af album nummer to, som blev tilgængeligt den 26. august.Nødvendighed - det kan være en følelse, der får en til at råbe "røv-hul" i en megafon midt i Køben-havns Domkirke. Det kan også være en snigende og langsomt voksende følelse af at komme ud af sit skjul og finde sig selv som musiker. Til trods for mas-ser af erfaring som musiker og resultater, der godt kan stå på tryk, synes jeg først, der for al-vor er kommet retning på mit liv som kunstner i de sidste to-tre år. Det er først nu, jeg egentlig kan mærke, hvad jeg vil iværk-sætte.Bedste hilsner, Thomas

Hej Thomas. Tak for spændende læsning.Det lyder som om, vi deler er-far inger omkr ing "at sætte i værk", og det lyder som om, du er en musiker, der også har tændt for mange kogeplader samtidig med foredrag, cover-musik, som underviser, skribent og sangskriver. Fedt, at du har

fundet den røde tråd, der binder det hele sammen.Hvis der er en rød tråd i mine ak-tiviteter, tror jeg, den må hedde ”sprog”. Som sangskriver er jeg optaget af at få ord og musik til at mødes, og i teatret elsker jeg at få lov at arbejde med ordenes timing og den måde, ord spil-ler sammen med tid, sted, rum, medspillere og tilskuere. Ord kan skabe en verden - det er jeg ret vild med.

Siden 2007 har jeg arbejdet som stemmetræner for jour-nalister, tv-værter og politikere på freelancebasis. Jeg har til-knytning til blandt andet TV2, Nyhedsbureauet Newspaq og Folketinget, og min tilgang til stemmetræningen er musik. Man kan sige, at jeg arbejder med en professionelt talende person i et musikalsk arbejds-rum og bruger musikkens og sangens værktøjer. Meget af det, vi hele tiden øver os i som musikere - timing, rytme, flow, pauser, dynamik, melodi (pro-sodi når vi taler om sprog), vores sans for sprog - både det, der har med ord og toner at gøre - sum-men af alt dette kan vi kalde musikalitet. Og tro det eller ej; det ord bruges i flæng af jour-nalister, tv- og radioværter og politikere til at beskrive "om det swinger", det, de hører og ser! Om cheferne synes, man optræ-der musikalsk eller umusikalsk på skærmen eller i radioen, kan have afgørende betydning for den professionelt talendes kar-riere.

Bruger du dit musikerskab i atypiske sammenhænge? Eller lad mig spørge mere i tråd med samtalens emne: Har du sat noget i værk i periferien af dit musikerskab?

Du kan læse mere om mine stemmetræningsaktiviteter på stemmensmusik.dk Og lytte til musik og ord her: htt-ps://soundcloud.com/ouimari

Kærlig hilsen Marianne

Fortsættes på næste side >>>

Den 27. august 2013

skrev Marianne Søgaard

Den 26. august 2013 skrev

Thomas Ulrik Larsen

innovative toner

32 ⁄⁄ MUSIKKEN

Hej Marianne

"Man må for fa'en da blive til noget" hvis det da lykkes at fin-de den røde tråd. Sjov læsning, dit arbejde med at coache de professionelle snakkehoveder. Jeg husker tydeligt, hvordan Suzanne Bjerrehuus var ble-vet stemme- og taletrænet ad vomitum til et quizprogram og alligevel talte med en mangel på rytme, der lød som en puch maxi med bremserne blokeret.Og jo, jeg har en del kogeplader, men det er lykkedes mig at lære at holde styr på varmen og ikke forsøge at lade det hele køre for fuld skrue. Lige præcis denne uge under-

streger, hvor langt musikken kan føre én – uden, at man be-høver rejse til verdens ende. Mit album udkommer, musiksko-lens nye sæson begynder, og jeg tager hul på en ny foredrags-turné om Pink Floyds 40 års jubilar, albummet "Dark Side of the Moon". Jeg tror ikke, min sideforretning som rock-foredragsholder var blevet så vellykket, hvis det ikke var for min musiker-baggrund. Dels er det indlysende, at man som musiker og sangskriver kan få adgang til nogle betyd-ningslag, som er svære at finde for lægmænd. Dels er der det med timingen, som du også er inde på. Den præcise rytme i de talte passager i forhold til dias, lydstumper og video-montager. Det er nærmest som at køre en musiktime, en radio-udsendelse og et tv-show samtidig. Det er tæskesjovt.Samtidig er booking-arbejdet, primært med biblioteker som

kundegruppe, blevet lettet be-tydeligt af min erfaring med at skaffe band-jobs gennem årene. Og jeg elsker den mangfoldig-hed, der ligger i foredragene. De mange generationer, der dukker op. De forskellige bibliotekarer. Nogle er lige efter bogen, har knold i nakken, briller og hedder Vibeke. Andre gange er det en 29 årig nyuddannet Klaus, der ved alt om amerikansk lofi-rock.

Hvad er de vigtigste erfarin-ger, du hidtil har draget som iværksætter i forbindelse med dit album?

Bedste hilsner, Thomas

Hej Thomas.

Jeg får jo helt lyst til at gå til et foredrag om Pink Floyds "Dark Side of the Moon" og se dig for fuld udblæsning. Det er inte-ressant at et musikalsk værk udført af en anden gruppe i en anden tid er blevet en del af din skæbne. Der må knytte sig en historie til, at det lige akkurat blev Pink Floyd og dig?

Jeg har desværre aldrig set dit orkester "The Pink Floyd Project" live, men jeg har hørt en masse godt om jeres live-shows.For lige at slå en krølle på stem-metræningen: Din kommen-tar om Suzanne Bjerrehuus er interessant, for hun er jo en professionelt talende, som alle danskere kender. Vi kan ikke komme uden om hende som meningsdanner, og her synes jeg personligt, at hun gør sit job rigtig godt. Hun udtrykker sig

Thomas Ulrik Larsen Uddannet på Institut for Musikvidenskab og på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium.

Musikpædagog og fag-journalist siden midten af 1990’erne.

Musiker og PR-ansvarlig i Pink Floyd Project 2003-2009. Efterfølgende har det dansk-sprogede soloprojekt, Lysår, været i fokus.

Efterspurgt rock-foredrags-holder.

Den 27. august 2013 skrev

Thomas Ulrik Larsen

Den 28. august 2013

skrev Marianne Søgaard

Musikersamtale #8Foto: V

ictor Mark K

ruse

MUSIKKEN ⁄⁄ 33

klart og præcist, hun virker ær-lig og troværdig, omsorgsfuld og ansvarlig for de synspunkter, projekter og mennesker, hun har valgt at forsvare eller forklare. Stemmen er karakteristisk; vi kan genkende den i en radiofla-de med det samme. Kæbernes spænding, alderen, dialekten: Vi er ikke i tvivl. På den måde er hun et levende eksempel på, at der ikke findes én rigtig stemme, ikke ét defineret ideal. Jo, lytterne vil gerne have en ny-hedsoplæser med en forholds-vis dyb, rolig, afspændt stem-me, de dynamiske udsving skal være passende - hverken for lidt eller for meget - og stemmen må ikke stå i vejen for indholdet. På radioen derimod - særligt i et underholdningsprogram - er det godt, hvis stemmen er per-sonlig, og kvindestemmerne kan fint være lidt hæse på den "lækre måde". Har du i øvrigt tænkt over, at dialekter er ok i tv og radio, men kun hos folk, der taler om sport eller vejret?

Du spørger til de vigtigste er-faringer, jeg har draget som iværksætter, i forbindelse med mit nye album. Lige nu sker der faktisk noget interessant i den retning: "Små Beskidte Øjeblikke" er nemlig et album, der præsenterer sprog og mu-sik i 10 sange, der har været i en skizofren genre-blender. Jeg har inviteret alle mine musikal-ske verdener og nogle af mine store musikalske helte indenfor på samme album, og således er "Små Beskidte Øjeblikke" blevet en joint venture med en mangfoldighed af kunstnere og ensembler, der spænder fra Kresten Osgood, Martin Ullits Dahl og Thomas Vang til Nico-lai Broeng Elsberg (Spillemæn-dene) og Vokalselskabet Glas, et prisnomineret ensemble der har specialiseret sig i bulgarsk sang. Jeg synger til daglig i Vo-kalselskabet Glas, og musikken og mine venner i gruppen er en stor del af min hverdag og iden-titet som musiker.

I begyndelsen så folk måbende ud, når jeg forsøgte at forklare, hvad jeg havde gang i. Jeg var ikke særlig god til at sætte ord på undervejs i processen; gik bare benhårdt efter mavefor-nemmelsen, når jeg satte stu-diesessions op med bulgarsk sang og støjguitarer. Efterhån-den fik jeg dog fremstammet et par sætninger og oplevede lige dele begejstret respons som rynkede pander og bekymring. For hvordan skulle lyttere kun-ne forstå og skribenter kunne skrive om noget, der ikke vil de-finere sig inden for én genre?

Det får mig til at stille et andet spørgsmål: Hvad er der sket med populærmusikken siden The Beatles-albummet Sgt Pep-per's Lonely Hearts Club Band, produceret af George Martin (anerkendt som et af de vig-tigste albums i populærmusik-kens historie), som både inde-holder rockguitar, music hall, marchtrommer og traditionel indisk musik? Uden sammen-ligning i øvrigt skal jeg skynde mig at sige - men igen, hvad er der sket med mangfoldigheden og med vores opfattelse af, hvad man som artist kan tillade sig på et album, siden da?

Det, jeg oplever lige nu, er, at jeg langsomt bliver bedre til at for-klare mine idéer og mit kunst-neriske projekt, og i samme takt får jeg ny, frugtbar respons fra omverdenen på et album, hvor ord og melodier dikterer gen-rer, og hvor forskellige artister gavmildt øser ud af deres musi-kalitet. Musikken begynder lige så stille at leve sit eget liv og kræver færre forklaringer. Det er jeg enormt taknemmelig over.

Hvis du har lyst, kan du høre et eksempel her med Oui Mari feat. Kresten Osgood, Martin Ullits Dahl, Thomas Vang, Nico-lai Broeng Elsberg og Vokalsel-skabet Glas: soundcloud.com/ouimari/knae-p-dit-hjerte

Hvad er det bedste, du nogen-sinde har sat i værk?

Bedste hilsner, Marianne

Kære Marianne

Det bedste, jeg nogensinde har sat i værk, er - sagt fra hjertet og uden amerikansk talkshow-patos - min familie. Den har givet mig en retning, jeg har svært ved at finde, selv i mit arbejde. Jeg har ofte følt mig rodløs, både i opvæksten og mit voksenliv. Jeg søgte erstatning i musikalske familier, men det behov begyndte at svinde ind, da min søn blev født. Kort tid ef-ter forlod jeg Pink Floyd Project (tilbage i 2009), selvom mange stadig refererer til bandet som "I", når de omtaler det over for mig. Jeg forstod først for alvor, hvad autenticitet er, da jeg fik min søn, og den kompromisløs-hed og nysgerrighed, der kende-tegner det lille barn, gjorde mig decideret flov over at bruge så meget krudt på musik, jeg (og publikum) kunne til hudløshed. Min søn er den bedste lærer, jeg har haft udi disciplinen at være mig selv. Og det har styr-ket kunsten.

Og hvorfor er det, at det er ble-vet så svært at få lov til at brede sig ud genremæssigt på et al-bum? Jeg tror, det har noget at gøre med, at sound er trådt i ste-det for sprog og karakterstyrke. Hvis jeg lytter til et gammelt album fra en af de danske sang-skrivere, som lagde grunden til moderne dansk rock, så er der ofte overraskende spredning i genrefeltet. Fællesnævneren, hvad enten det er hos Kim Lar-sen, Sebastian eller Troels Trier,

er den genkendelige sprogtone og sangerens karakter. Vi oplevede et skridt væk fra dansksproget rock i 90'erne, da grunge, britpop og "alterna-tive" gjorde deres indtog med tekster på kassabelt skoleen-gelsk Ureflekteret og ufordøjet genre-parallel-import, som af nødvendighed satte fokus på en stereotyp og let definerbar sound. Fordi ingen af bandene fra den periode kunne skrive tekster. I dag er det den sygelige infor-mations-strøm, der er årsag til kravet om lynhurtig produkt-identifikation og entydig bran-ding. Hvis en anmelder skal bruge for meget spalteplads på at beskrive musik, lader han hellere være. Vi sælges i na-nobits efterhånden. Succes er ikke længere at få en god anmel-delse men blot at blive anmeldt.

Det bliver aldrig nemt for dig, som vælger at skabe en gryde-ret af ingredienser, som allerede hver for sig appellerer til niche-publikummer. Bulgarsk sang, distortion-spade og Kresten O. Jeg tillader mig at tippe, at du ikke sælger f lest cd'er på din hjemegn.

Jo, tingene skal helst passe ind i sættekasser. Pudsigt, at en drævende vestjyde er accep-tabel som sportskommentator med ikke som nyhedsvært. Er vejrprofeter og sports-værter mediernes hofnarrer, som ger-ne må være lidt sjove? Hvad satte dig i værk med din genre-blender?

Gode hilsner, Thomas

Kære Thomas.

Den 28. august 2013 skrev

Thomas Ulrik Larsen

Den 29. august 2013

skrev Marianne Søgaard

Fortsættes på næste side >>>

innovative toner

34 ⁄⁄ MUSIKKEN

Jylland er sejt. I sidste weekend optog jeg en musikvideo med syv piger på 13 år, som spillede guitar, bas og trommer, head-bangede og sang "Små Beskidte Øjeblikke" med sort tandlak og nylon-strømper over hovederne. Deres mødre bagte boller og hjalp med at lægge make-up og to unge fyre fra hjemegnen arbejdede i døgndrift op til op-tagelserne på at skaffe lys og gøre lokationen klar. Det er lo-kal-samfund, når det er bedst, og det er noget af det, jeg elsker ved at komme tilbage til hjemeg-nen: De helt tætte forbindelser og den enorme opbakning og dedikation til et fælles projekt.

Det er skønt at høre dig fortælle om din familie. Jeg kan godt for-stå, at det er det største, du har sat i værk.

Hvad med dit eget album, som udkommer i denne uge, hvad er det for en størrelse?

Mere om min genre-blender i næste mail. Nu skal jeg lave mad til nogle gæster.

Kærlig hilsen Marianne

PS: Dialekt-issuet, synes jeg, siger noget om os danskere og vores tolerance-tærskel i for-hold til, hvordan modersmålet behandles i medierne. Det siger ikke noget om hofnarrer; det var i hvert fald ikke det, jeg mente.

Hej Marianne

Jeg håber, maden smagte dine gæster. Der er nerver på i af-ten. I overmorgen er der plade-release på spillestedet Beta, og jeg prøver bare at tage det, som det kommer. Jeg har ikke

prøvet at stå frem "officielt" på den måde før med min egen mu-sik. Men pladen er kommet godt fra start, og jeg har indtil videre fundet to anmeldelser. Den ene er positiv, og den anden er nær-mest ekstatisk. Jeg prøver at se nonchalant ud, men det er en usikker tid. Et stort privile-gium at nogen over hovedet ser til ens side. Og faktisk forstår det, jeg laver. Jeg har udeluk-kende skrevet på dansk, siden Lysår blev søsat i slutningen af 00'erne. Jeg kan ikke spille jazz, avantgarde eller "underligt", så jeg spiller folk-farvet rock, der er rimeligt nemt at lytte til. Jeg er meget stolt over det nye al-

bum, "Frontfigur på orlov", som kredser om familien. Både den biologiske og de erstatninger, vi færdes i. Der er nærmest en No FX-plade, hvor det meste af lyden blev bestemt i indspilnin-gen snarere end i miksingen. Sangene handler om behovet for at høre til, sat op imod de dramaer, der kan udspille sig blandt ens nærmeste. Sangene, jeg skriver til det næste album, søger tilbage til barndommen. Album nummer fire må blive om den spændende tilværelse som spermatozo, hvis der er nogen logik i tingene. Jeg skal på puden. Sov godt.

Kh Thomas

Hej ThomasUh, fedt med plade-release. Skal du spille live? Det ville jeg gerne opleve men er desværre ude af byen denne weekend.Spændende emner, du kredser om i dine sange, og inspireren-de, at du allerede nu ved, hvilke sager du vil behandle på de næ-ste album. Du lyder målrettet og produktiv – er du det?Du spurgte i forrige mail, hvad der fik mig i gang med at lave mit album. Jeg har haft det pri-vilegium gennem de seneste år at få lov til at bruge f lere sider af mig selv ved at indgå i forskellige sammenhænge. Blandt andet som sanger og skuespiller i kabaretter og tea-terstykker, som korsanger og musiker i andres orkestre, som dukkefører, stemmetræner og koncertproducent. Jeg er lykke-lig for at få lov til at lære af disse muligheder.Samtidig mærkede jeg et behov for at se et mønster i kludetæp-pet og fik lyst til at bruge tid på det, der oprindeligt drev mig udi musikkens verden. Nemlig at komponere musik og tekster og stikke hænderne dybt ned i den kreative gryde, træffe kunst-neriske valg og ikke mindst in-vitere nogle mennesker med i processen, som jeg har lyst til at lære noget af. Det sidste måske det vigtigste - fordi det er så frygtelig lærerigt og udviklende.A lbummet er et musikalsk statement. Et produkt af kreati-ve erfaringer og fordybelse over tid og en lyst til at tage teten.Hvordan vil du beskrive dine forcer som kreativt menneske i forhold til at drive dine forskel-lige aktiviteter? Kærlig hilsenMarianne

Kære Marianne

Jep, der bliver da livemusik både med band, trio, duo og mig alene. Jeg kan i den grad genkende det, du skriver om kludetæp-pet. Masser af højt forskellige erfaringer - og så alligevel beho-vet for at finde hovedåren igen. Og vi må begge have oplevet styrken i at have tilegnet kom-petencer på mange forskellige arenaer. Min egen kreativitet var længe en forvirret størrelse på grund af de mange aktiviteter, men der gik som sagt tidligere en prås op for mig, da jeg fandt ud af, at det meste handlede om historiefortælling. Nu til dags foregår der en jævn "transfer" af viden og erfaringer fra om-råde til område. Jeg er ikke så forvirret mere, og jeg hviler ok i at have gang i flere ting.

Jeg arbejdede længe med mu-sikjournalistik og redaktørjobs sideløbende med det at spille musik. Jeg lærte meget om for-skellige planlægningsforløb og selvfølgelig deadlines. Samti-dig har jeg altid har et stærkt præg af at være efternøler, hvor man ofte har carte blanche til at lege og optræde skævvinklet. Og slippe godt fra det. Jeg føler, at jeg har mange gear, jeg kan arbejde i, og først og fremmest er jeg langdistanceløber. Der skal meget til at få mig til at give op, og jeg kan faktisk ikke klare mig uden et vist mål af mod-stand. Jeg synes, dansk lune har meget at gøre med at søge ba-lancen mellem humor og alvor. Det er et stærkt træk hos mig selv, og det viser sig ofte i mine sange. Rodløsheden i mig har udviklet en god tilpasningsevne. En mekanisme for at kunne i det mindste prøve at slå rod. Og det gør, at jeg kan være skabende under de mærkeligste forhold. Jeg tager mange noter, som kan tages frem, hvis der kommer en halv eller hel dag, hvor der kan arbejdes sammenhængende med sangskrivning.

Var der et konkret nummer, som

Den 29. august 2013 skrev

Thomas Ulrik Larsen

Den 30. august 2013 skrev

Thomas Ulrik Larsen

Den 30. august 2013

skrev Marianne Søgaard

Musikersamtale #8

MUSIKKEN ⁄⁄ 35

satte dit album-projekt i værk?Kærlig hilsen,Thomas

Kære Thomas.

"Marianne og mig". Min mund bredte sig i et smil, da jeg stødte på denne sangtitel på dit nye album, men smilet bristede ef-terhånden, som jeg læste dine barske linjer om overgreb og moralsk forfald. Hvem er "Mari-anne og jeg" i din sang? Hvad fik dig til at skrive sangen?

Du har tidligere beskrevet din musik som folk-far vet rock, der er rimelig nemt at lytte til. Så langt er jeg med, men dine tekster handler ikke ligefrem om hjerte og smerte eller års-tidernes skiften. At du er faret i blækhuset med indignation over blodskam og langtrukne sagsbehandlinger vidner om sangskrivning, der vil andet og mere end at behage.

Hvem er dine musikalske forbil-leder?

Kernenummeret på mit album "Små Beskidte Øjeblikke" hed-der "Knæ på dit Hjerte". Sangen kredser om et par, der er gået fra hinanden. De har beslut-tet sig for at slå op, men det er som om, deres kroppe ikke har fattet beslutningen. Man kan forestille sig, at der hen under

aften tikker sms'er ind: "Kan jeg lige kigge forbi? Jeg tror, jeg har glemt en bog i din reol." Al den der kiggen-forbi og ståen på hinandens dørtrin udvikler sig til slå-op-seancer, der varer over uger, måneder, år, fordi der lige var en arm, der listede sig op på den andens skulder. Kroppen begår mytteri imod hjernens beslutning. Begge fastholder hinanden i et underligt limbo mellem fysisk tiltrækning og samtidig en længsel efter at slippe den anden og komme vi-dere i livet.

Held og lykke med release i af-ten.

Kærlig hilsen Marianne

Kære Marianne

Du har vist været inde på siden med materiale fra det første Lysår-album, og ikke det nye, siden du er stødt på "Marianne og mig". Et i sandhed meget vredt nummer fra en gennem-gående vred, ironisk plade. Det nye album, som blev lanceret her i eftermiddag, er både mere personligt og forsonligt. Mindre ironi og et større hjerte.Farum-skandalen, Tønder-sa-gen, Tvind-miseren og mange andre ting huserede, da jeg skrev "Marianne og mig". En sang om, at de uhyrligheder, der finder sted bag nedrullede gar-diner, netop får lov at fortsætte, fordi de, der kender til sagerne, enten ikke tør råbe op eller er ligeglade.

Netop det at agere whistle blo-wer og at turde sige fra på an-dres vegne er en egenskab, jeg beundrer Sebastian uendeligt for. At han også kompositorisk,

er en af de mest uortodokse og ambitiøse sangskrivere, landet nogen sinde har produceret, er et plus oveni. Han er den største i mit univers. Amerikanske Ste-ely Dan beundrer jeg for deres uhæmmede emnevalg i deres tekster og for at kunne kom-binere poleret elevator-fusion med de drabeligste historier fra menneskehedens overdrev. Pe-ter Gabriels selvransagelse og enorme spændvidde har altid både inspireret og intimideret mig. Og jeg har gang på gang ødelagt min street credibility ved at bekende mig til den ufor-dømmende hudfletning og kær-lige satire, Shu-bi-dua mestrede i deres bedste år. Kroppen er altid sværere end hovedet at få med, når noget ændrer sig. Og manglen på kon-takt mellem krop og hoved kan være en del af forklaringen på parrets dilemma, som du be-skriver i "Knæ på dit Hjerte". Jeg glæder mig til at høre sangen.

Træffer du iværksætter-beslut-ninger med hovedet, kroppen eller skriver de under i skøn for-ening?

Kærlig hilsen,Thomas

Hej Thomas.

Iværksætterbeslutninger for-søger jeg at træffe med hjertet. Det kan ikke være anderledes. Jeg har ingen fast strategi. Alt, hvad jeg sætter i værk, er før-ste-gangs-arbejde. Det er på én gang det, der gør det så sjovt, og samtidig enormt krævende, for det er umuligt at sætte noget i værk og så køre på rutinen – hel-digvis. Til hver ny idé knytter sig

et nyt produkt, en ny kommu-nikations-platform og måske nye modtagere. Derfor er det en kunst at få øje på mulighederne. Og ikke mindst bede andre om hjælp til at se de muligheder, jeg ikke selv kan få øje på.

Andre beslutninger træffer jeg så afgjort med hovedet. Og un-dervejs i iværksætter-proces-sen kommer hovedet til gavn (selvom det også kan være fryg-teligt i vejen). "Hoved-bestyrel-sen" er nyttig, når det gælder planlægning, konsekvens i be-slutninger, aftaler, økonomisk overblik osv. Men hovedbesty-relsen skal fyres ind i mellem. Især, hvis den pludselig kun kan få øje på begrænsninger eller glemmer at kommunikere med mavefornemmelsen. Hovedet kan hurtigt få overtaget og til-føje en unødvendig stivhed til et projekt. Dét er i hvert fald én af mine udfordringer som iværk-sætter.

Hvordan har dit hoved og din krop det i dag efter release-koncerten?

God søndag.

/ Marianne

Hej Marianne

Såvel hoved som krop havde det fint her til morgen. Jeg kunne godt have sovet hele dagen, men sådan spiller digitalklave-ret desværre ikke. Kroppen føler sig godt brugt, men ikke mis-brugt ovenpå en release-dag, hvor det hele klappede, inklusive publikum. Hovedet (og hjertet) summer af glæde og taknem-melighed og reflekterer stille over alt det, der skal lykkes for

Fortsættes på næste side >>>

Den 31. august 2013 skrev

Thomas Ulrik Larsen

Den 1.sept. 2013 skrev

Thomas Ulrik Larsen

Den 31. august 2013

skrev Marianne Søgaard

Den 1. sept. 2013

skrev Marianne Søgaard

innovative toner

36 ⁄⁄ MUSIKKEN

Indholdet i ”Musikersamtalen” er udelukkende et udtryk for musikernes egne meninger og hold-ninger.

VI LEDER EFTER PENNEVENNER

Er du interesseret i deltage i en musikersamtale med en musiker, en ven du endnu ikke kender, er du meget velkommen til at skrive ind os på kbh@dmf.dk

at få et album-projekt ud i ver-den. Alle de mennesker, der skal sige ja til én. Release betyder jo forløsning, og det var, hvad dagen i går bød på. Det er vigtigt for os at markere i vores liv og have nogle ritualer, der knytter sig til bestemte ting. I løbet af dagen kom de følel-sesmæssige tømmermænd og vemodet over, at det ikke er jul hver dag. Men det er vel også en del af forklaringen på, at vi sætter nye ting i værk.

Tiden op til udgivelsen og kon-certen i går har formet sig som en samling af idéer, som tog ty-deligere og klarere form og end-te i noget helt konkret og meget vellykket. Lige nu er indholdet i hovedet blæst fuldkommen til atomer, og jeg prøver at sigte på noget - enten uden for eller inden i mig, der kan genskabe fokus.Et Lysår-triojob venter i mor-gen i min fødeby, Roskilde. Hvor kan man høre dig optræde i den kommende tid?

Kærlig hilsen,Thomas

Kære Thomas.

Sidste mail i denne omgang, og derfor vil jeg starte med at sige tak for udvekslingen. Du er en sprogets mester, og dine sætninger har sneget sig ind i mit ordforråd og tankerækker i denne uge. Sjovt at vågne op til en lille ny mail hver morgen fra en person, jeg aldrig har mødt, og pudsigt at vi har mange lig-nende erfaringer til trods for, at vi aldrig har rystet hænder med hinanden.

Jeg holder release-event man-dag den 30. september på Din Nye Ven i København. Her er der premiere på musikvideoen til "Små Beskidte Øjeblikke" + musikalske indslag fra for-skellige artister (bl.a. Vokalsel-skabet Glas, Jullie Hjetland og Nicolai Broeng Elsberg, som

Den 2. sept. 2013

skrev Marianne Søgaard

alle medvirker på cd'en).

Jeg spiller solo i Den Sorte Box i Holstebro tirsdag d. 1. oktober, med kvartet i Spjald Kulturhus søndag den 3. november kl. 14.00 og på Christianshavns Beboerhus fredag d. 8. novem-ber med trio. Jeg glæder mig til at optræde live med bandet og til at hilse på publikum både øst og vest for Storebælt.

Held og lykke med musikken og hvad du ellers finder på at sætte i værk i fremtiden.

Kærlig hilsenMarianne Søgaard Hoffmann

Kære Marianne

Fornøjelsen er helt på min side. Meget inspirerende at brev-

veksle med en musiker, der går ad nogle musikalske stier, jeg aldrig har befærdet. Men med et tankegods, som - helt enig - på flere punkter ligner mit eget.Nogle gange ville jeg ønske, at jeg ikke var musiker. Alene fordi det ville give plads til at tage ud for selv at høre mere mu-sik. Vokalselskabet Glas har jeg allerede oplevet tæt på (delvis endda meget tæt), og albummet Kopirin købte jeg en hel aktie i, da det udkom. Det er en udgi-velse, jeg har foræret til venner, der aldrig selv ville være faldet over den slags musik.I morgen formiddag går det løs igen med at løbe journalister på dørene for at få dem til at skrive og anmelde. De stakler. 1800 danske udgivelser om året, skal de forholde sig til. Og langt de fleste søsættes af indie-iværk-sættere som dig og mig.

Vi ses på Christianshavns Be-boerhus 8. november - hvis ikke før.Alt godt herfra.

/Thomas

Den 2. sept. 2013

skrev Thomas Ulrik Larsen

Musikersamtale #8

MUSIKKEN ⁄⁄ 37

38 ⁄⁄ MUSIKKEN

Efter at musikerne Pernille Lou-ise Sejlund og Lasse Matthies-sen blev parret af MUSIKKEN til at være pennevenner i Mu-sikersamtalen om kærlighed, blomstrede et kreativt sam-arbejde. De havde aldrig mødt hinanden, men nysgerrigheden var for stor hos begge til ikke at tage chancen. Det lyder næsten som begyndelsen på en kærlig-hedsroman, men der er intet amorøst i forholdet, forsikrer begge musikere MUSIKKENS udsendte om, da vi møder dem til én af deres dobbeltkoncerter.

”Kom på Ideal-Bar og se mig syn-ge”. Sådan lød opfordringen fra Pernille Louise Sejlund til Lasse Matthiessen. ”Vi havde skrevet til hinanden, at det kunne være sjovt at se, hvordan vi så ud, når vi sang”, fortæller Pernille Lou-ise Sejlund, ”og nu var chancen der endelig”. ”Vi mødtes i baren

Kærlighedskoncertenog snakkede i lang tid sammen”, svarer Lasse Matthiessen. Det virker allerede som om, de to musikere har kendt hinanden hele livet. Den ene fortsætter den andens sætning. Og de dril-ler hinanden for sjov – som i et livslangt ægteskab.

”Vi begyndte at gå til koncerter sammen. Pernille introduce-rede mig til, hvad kaldes det, ny partiturmusik”, fortæller Lasse Matthiessen, ”det blev begyn-delsen på køleskabskompositio-nerne”. Pernille Louise Sejlund ler. ”Det fungerer sådan, at jeg synger duet med køleskabets brummen. Men altså, det er sta-dig på idéplan”, forsikrer Lasse Matthiessen.

Denne aften, den 18. april, spil-ler parret en dobbeltkoncert i Det Kongelige Skuespilhus’ fo-yer. De har fundet på en form,

hvor de skiftes til at spille tre numre hver. Temaerne kommer selvfølgelig også ind på kær-lighed.

”Efter Musikersamtalen, hvor vi skrev om kærlighed, er jeg begyndt at komme ind på det tema igen i mine sange”, for-tæller Pernille Louise Sejlund. Lasse Matthiessen fortsætter: ”Det var måske et lidt svært tema, men det var godt at skrive på”. ”Og så var det jo hyggeligt, at der kom mails ind hver dag. Det var et godt afbræk”, afslut-ter Pernille Louise Sejlund, in-den de begge skal gøre sig klar til koncerten.

Parret har allerede nu booket flere dobbeltkoncerter i Køben-havn. Og der er åbnet mulighe-der for at komme ud på højskoler og spille koncerter, afledt af kær-lighedstemaet.

M U S I K K E N L I V ETekst og fotos af Johan Knattrup Jensen

MUSIKKEN ⁄⁄ 39

40 ⁄⁄ MUSIKKEN

S E N I O R K LU B B E NAf Gunnar KirkebyFotos: Lone Laursen og Mads Mazanti

MUSIKKEN ⁄⁄ 41

Nu er sommeren 2013 ved at gå på hæld. Sikke en sommer med sol og atter sol, tropiske varmegrader og næ-sten ingen regn, perfekt vejr til diverse festivals, koncerter i alle farver og an-dre aktiviteter der hører sommeren til.

En af dem er seniorklubbens forårstur, der i år gik til Den Blå Planet - det nyåb-nede Danmarks Akvarium - i Kastrup på Amager. Det var flot og interessant, men pga. nyhedens interesse var her desværre en trængsel uden lige til gene for de gangbesværede. Det blev der imidlertid rådet bod på i Allékroen, hvor frokosten ventede kl. 13.30 med vådt og tørt. Alle var enige om, at det var en madoplevelse ud over det sæd-vanlige; det var absolut den 600 meter lange spadseretur værd.

Copenhagen Jazz Festival var selvsagt også begunstiget af det gode vejr, og

det stimulerede i høj grad publikumsinte-ressen i år. Udbuddet af arrangementer er kæmpestort; det omfatter bands i alle størrelser og stilarter, så man må vælge med omhu. Det ville være betydeligt lette-re at overskue, hvis festivalen var spredt ud over en noget større tidshorisont end de 10 dage, den varer i juli. Publikum kunne nå flere koncerter, og ikke mindst ville musikerne få meget mere menneske-lige arbejdsbetingelser, men jeg ved godt det er ønsketænkning. Tag nu vores egen Jacob Fischer, der på 10 dage spillede 30 forskellige steder. Det er tre jobs om da-gen, og det synes jeg, er for meget, selv for Jacob, der er bedst tilpas iført sin guitar.

I Krøgers Familiehave i Pilealle kunne vi atter i år opleve Six City Stompers - et band bestående af seks gennemmusikal-ske mennesker fra seks forskellige byer, deraf navnet. Alle i bandet har en dobbelt-funktion; alle arrangerer, så deres numre

er meget originale og sprudler af liv og humor. Frem for alt swinger musikken, så hold øje med musikerne, det fortjener de.

Den 13. august fik vi så afsluttet som-merløjerne med maner med skovturen til restaurant Den Hvide Hest på Bakken. Her er godt at være, og jeg tror også, ste-dets personale er glad for at have os som gæster. Vi fik som vanligt dejlig mad og drikke samt pragtfuld musikalsk under-holdning af Henrik Bolbergs Kvartet. Alle løjerne blev styret med fast hånd af vor dejlige ceremonimester Morten Højring, så vi skylder ham, Annie, Lone samt KMO stor tak for alt det, de har gjort for os alle denne pragtfulde sommer.

På gensyn ved de runde borde på Sankt Hans Torv til det hyggelige samvær vi her har.

Husk!Der er møde i seniorklubben den første onsdag i hver måned i DMF’s lokaler på Skt. Hans Torv 26 fra kl. 12:30 til 14:30.

En aktiv senior-sommer

Salg • Stemning • Udlejning • Reparation

Info

201329 sange/ 56 siderMax MusikISBN 978-87-90641-64-1www.mjav.nu

Jan Irhøj, Thor-stein Thomsen, Anders BøgelundTrafiksangbogen DYT

Citat fra pressemeddelelse:

29 originale danske sange om børn og trafik i flot opsætning med noder, becifringer og tek-ster.

Sangene er igennem flere år udviklet, skrevet og afprøvet live. Det er sket i et godt og tæt samarbejde mellem musikere, tekstforfattere, komponister, Børnenes Trafikklub og de børn og familier, som det hele hand-ler om.

Her er sange fra klassikerne ”Max & Antonette” & ”Ole & Me-lanie” samt masser af de nyere sange fra historierne om ”Split ” fra Børnenes Trafikklub.Sange og tekster af Thorstein Thomsen, Jan Irhøj og Anders Bøgelund.

BOG nyhed

MUSIKKEN ⁄⁄ 43

Info

201312 tracksGateway Musicmartinis13www.kiramartini.com

Medvirkende musikere

Kira Martini: vokal; Elith ’Nulle’ Nykjær: klarinet; Ole ’Fessor’ Lindgreen: trombone; Peter Marrot: trompet; Mads Søn-dergaard: klaver, trædeorgel; Joel Illerhag: bas; Morten Ærø: trommer; Bina Mar tini: kor; Heidi Lindahl: kor; Absalon fri-tidshjem: kor

Citat fra pressemeddelelse:

” K i r a M a r t i n i p r e s e n t s MARTINI*S” er en vokal plade med masser af rytme, blæs og hjertevarme. De tager fat i nogle kendte og nogle ukendte perler fra Jazzens & Brasilian-ske sangskat. Kira har bla. fået æren af at lave tekst og indspil-le Fessor’s vals ”For Bunchy”, som hun har videre- dedikeret i tekst og titel tilbage til ham, og alle de andre skønne musikere, der farver vores verden med toner. I bookletten har Kira lavet oversættelser af de portugisi-ske sange til dansk, så lytteren også kan sætte sig ind i hvad teksterne omhandler.

Kira MartiniKira Martini pre-sents MARTINI*S

Info

201311 tracksLCD1www.lysaar.dk

Medvirkende musikere

Troels Alsted (bas), Peter Alt-mann (trommer), Klaus Caprani (pedal steelguitar), Jacob Chano (percussion), Mikkel Handberg (pianette), Dan Hemmer (Ham-mond), Peter Holten (saxofo-ner), Brian Larsen (harmonika), Thomas Ulrik Larsen (vokal, guitar m.m.), Maj-Brit Birch Lykkegaard (vokal og kor), An-ders Holm Mortensen (kor), Gry Nørby (cello), Tine Simpria Ol-sen (kor), Søren Rislund (mund-harpe og kor), Jakob Rønlov (trommer), Mette Schneefeldt (messingblæsere), Mikkel Tiedt (kontrabas).

Citat fra pressemeddelelse:

Et rent, råt og ægte udtryk. Og tekster der, med enkel og præcis hverdagspoesi, behandler nogle af tilværelsens store temaer. Det er - med meget få ord - hvad der venter på den nye udgivelse ‘Frontfigur på orlov’ fra Lysår - et navn, der dækker over san-ger, guitarist og sangskriver Thomas Ulrik Larsen og hans skiftende hold af musikere.

LysårFrontfigur på orlov

KaddaraOpera af Hakon Børresen

Info

2013 43 tracks (2 CD)CDKlassiskCDK1102-3www.cdklassisk.dk

Medvirkende musikere

Gitta-Maria Sjöberg; Stig Fogh Andersen; Matti Borg; Elisa-beth Hanke; Anette Bod; Maria Hanke; Paul Frederiksen; Choir from Bulgarian State Opera Ruse; Ruse Philharmonic Or-chestra

Citat fra pressemeddelelse:

Stor dansk romantisk opera i en komplet opførelse med et frem-ragende sangerhold: Gitta-Ma-ria Sjöberg, Elisabeth Hanke, Anette Bod, Maria Hanke, Stig Fogh Andersen, Matti Borg og Paul Frederiksen yder værket, historien og polarkulden fuld retfærdighed i denne optagelse med kor og orkester fra Ruse indspillet i 45 graders varme under ledelse af Niels Borksand foran et talstærkt publikum, der trodsede hedebølge og kvitte-rede med stående applaus.

Vanja SantosBlack is beautiful

Info

2013 12 tracksGateway MusicVGPCD45 www.vanjasantos.com

Medvirkende musikere

Vanja Santos: vocal and backing vocals; Thomas Clausen: Grand piano/ rhodes; Mads Vinding: double bass; Carlos Malta: flute in C/ bass flute/ piccolo/ sopra-no saxophone/ bass clarinet; Afonso Correa: drums; Bernar-do Aguiar: pandeiro/ agogo;Chr istian Siever t : acoustic guitar; Gabriel Policardo: Repi-nique/ triangulo

CD nyheder

Send eller mail et eksemplar af din nye udgivelse til redaktio-nen hvis du ønsker den omtalt i bladet.

Adresserne finder du forrest i bladet.

HELSINGØR

Jeg håber, I har haft en god sommer, fyldt med musik. På den ene eller anden måde. Jeg ved, at flere af mine gode musikalske venner har haft sindssygt travlt. Dog først og fremmest dem, som arbejder med en større vifte af arbejdsområder, må jeg sige. Musiklivet har ændret sig en del - ikke mindst de senere år. Jo flere forskel-lige ting, man kan, jo mere har man at lave.

Indspillede ved hjælp af private midler

En god ven fik ved egen hjælp indspillet en rigtig fin sang, udelukkende via private donationer. Mere er på vej fra den kant. Skønt at høre, at sangen er blevet spillet mange gange i radioen. Flot klaret.En anden god ven – dog i Polen - har haft tre sange på hitlister dér, på lige så mange forskellige radiostationer. Hun og hendes band har rigeligt at lave i hjemlandet. Jeg fornemmer, at den levende musik har ret stor bevågenhed og opbakning hele året i Polen. Musikerne spiller mange koncerter.Hvordan kan man ændre det herhjemme – gøre musikken til mere end et lydtapet – noget, der kommer ind i øregangen gen-nem ørepropperne fra en smart phone?

Kursus for hamonikaspillere

Jeg har sammen med Martin Henriksen talt om at lave et lille kursus for harmo-nikaspillere. Kom glad med din harmonika og få nogle små eller større finurligheder med hjem. Så dine ”glansnumre” bliver endnu bedre. Det komme nok til at foregå i januar 2014. Dagen før eller dagen efter kan man så opleve Martin & Svein spille rigtigt sammen på et lokalt lille spillested i Helsingør.Alle med en harmonika vil være velkomne; afdelingen giver en lille forfriskning under selve kurset. Vi synes begge, det er en rigtig god idé. Jeg ved, der er ret mange i Helsingør og omegn, som spiller harmonika. Ikke mindst vores mangeårige medlem Kajs tidligere elever.

Facebook-side for afdelingen

Når jeg kan, oprettes der en Facebook-side for afdelingen. Der mangler et par detaljer. Det er meningen, at det skal være en åben side, hvor også ikke-medlemmer kan komme til at skrive. Der bliver dog ret strenge retningslinjer for god tone og sprogbrug.

Sangskriverkursus

Det sangskriverkursus, jeg har omtalt nogle gange, arbejdes der på at gennem-føre til foråret. Dominic rejser nemlig til Sydafrika i midten af september og over-vinter der sammen med sin kæreste og hendes familie. Jo. Han er et supertalent inden for poesi på engelsk. Det er jo hans modersmål. Vi er sammen en kreds af kunstnere og ikke mindst lyrikere ude i den store ver-den. Noget, jeg selv nyder ret godt af, når vi udveksler digte - ikke mindst nye sangtekster. Helsingør Musikskole

Der arbejdes også på at få et nyt samar-bejde i stand med Helsingør Musikskole. Det er jo ganske nødvendigt, at både læ-rere og elever finder ud af, hvad DMF kan gøre for den enkelte, og hvor stort et arbejde, der allerede gøres i musiklivets interesse.

Stor musikalsk hilsen til både nye og gam-le medlemmer.

44 ⁄⁄ MUSIKKEN

Af Finn LuckDMF Helsingør

Særaftale på vinDMF København har indgået en fordelgatig aftale med Kjær Sommerfeldt. Mod forevisning af medlemskort kan alle DMF-medlemmer få 10 % rabat ved køb af vin og andre lækkerier. Aftalen gælder ikke spiritus og varer, som allerede er nedsat.

Information om forretninger i byen kan findes på www.kogs.dk.

PAUSE

Så er det endnu engang ved at være efterår i Danmark.

MUSIKKEN ⁄⁄ 45

KARRIERE www.dmfkbh.dk

Coaching - et skub i den rigtige retning…

Hjælper dig m

ed at få st

yr på din

musikerka

rriere. V

ores coa

ches

guider d

ig genn

em en

individuel

proces m

ed vejledning

og råd

.

Karriere C

oaching

er to se

ssions

á 45 minut

ter med ca.

14 dage

s

mellemrum

.

TILKNYTTEDE COACHES

· Maike

n Ingvordsen

· Sanne Dam

ore

PRIS PR. PERSON

Kr. 300, -

for medlem

mer i

DMF København.

Tilbuddet gælder k

un

én gang pr. medlem

.

TILMELDING PÅ

35 240 270HVOR?DMF KØBENHAVNSKT. HANS TORV 26, 1. 2200 KØBENHAVN N

coaching.indd 1 21/05/13 10.08

46 ⁄⁄ MUSIKKENLæs mere om vilkår og priser på www.dmfkbh.dkMail dine filer til kbh@dmf.dk

DON’T PRETEND

ANJA KICKBUSCH

DEBUTALBUM UDE NUanjakickbusch.com

Anna KruseChampagne

Fötter

Musik till dikter av Edith Södergran

anna plakat.indd 1

17/03/13 10.29

Malene_plakat_a2.indd 122/01/13 19.02

MUSIKEREN

MUSIKEREN poster0413.indd 1

4/17/13 2:08:22 PM

RUNE THORSTEINSSON’SGLOBALE KOMPOSITIONER

www.globalekompositioner.dk

FORTÆLLINGER OM AT REJSE OG MØDE

VERDEN GENNEM MUSIKKEN

www.bodyrhythmfactory.com

KØB DVD

-Nomineret som en af verdens

bedste koncerter for børn og unge

Grap

hics:

Karo

lina Z

apols

ka

Grafisk VærkstedGrafisk

Værksted

SUPERTILBUD til DMF Københavns medlemmer

Vi printer PR-materialet til din musikerkarriere. Fra visitkort og helt op til A0 plakater.

Ved små oplag får du dine tryksager til materialepris.

1. arbejdstime indenfor 30 dage er gratis.

Produktionstid: 1 - 2 ugerKontant eller Dankort

Plakater i STORFORMAT A2 - A1 - A0

A4 & A3 · Visitkort · FlyersCD-sleeves + CD-labelsPostkort · Foldere

MUSIKKEN ⁄⁄ 47

KLUMMEN

Skru op for fællessangen i foreninger og på virksomheder! Med dette lifligt klin-gende initiativ vækkede Socialdemokra-tiets kulturordfører, Mogens Jensen, en ferieramt befolkning, mens augustsolen brændte stærkest. I flere medier slog Jensen til lyd for, at ansatte, både i landets virksomheder og på andre typer arbejdspladser, sætter fællessang på agendaen. Selv vil socialdemokraten synge for ved fremtidige møder i Folketinget. En sang som fast indledning vil her løfte og mildne stemningen blandt politikere med forskel-lige partifarver, påpeger Mogens Jensen. Alle os i tonernes tjeneste tager han til-med i ed: Jensen opfordrer landets musik- og sangorganisationer til at udarbejde et nationalt sangmanifest – en guide til de gode fællessange. Forenings-Danmark skal qua manifestet forpligte sig på at praktisere fællessang, når det passer ind ved arrangementer og møder. Både De Radikale og Dansk Folkeparti stemte omgående for fællessangs-initi-ativet. Primo september blev det debatteret i DR P1-programmet ”Ordet er dit”. Her gav både erfarne sangeksperter og alminde-ligt syngelystne lyttere Mogens Jensens tiltag masser af positive ord med på vejen. Vi ved fra videnskaben, at levende sang og musik gavner mennesker på stort set alle livsstadier. Børn får lettere ved at kapere alt fra elementære færdigheder til boglige fag, når indlæringen suppleres

med sang. Det sociale fællesskab, en sprudlende kor-session skaber, mindsker mobning i skoler og på arbejdspladser. For man kan ikke både synge sammen og genere side-manden på samme tid. Selv demente, som lever isoleret fra omverdenen, blomstrer op, når de samles om sange, de har lagret dybt i hjernen på livets raske stadier. Fordelene ved fællessang er med andre ord utallige. Men især nedprioriteringen af sang og musik i folkeskolen har sat flere generationer helt ud af syngespillet herhjemme; det er synd. I dag er det svært at opstøve en skoleelev, der kan bare ét vers af Alex Garffs ”Septembers himmel er så blå” eller B. S. Ingemanns ”I Østen stiger solen op”. Generationer er gået gennem skole- og uddannelsessystemet uden at lære de hjemlige poeters fængende sangtekster og komponisternes iørefal-dende melodier. Skolekor er yt – børn bliver snydt for suset, den boblende glæde og den berusende fællesskabsfølelse, der opstår, når vi synger sammen med andre. Før finanskrisen indgik mange virksomheder alliancer med kunstnere. De kom ind og gav medarbejderne et forfriskende skud kreativitet i en retlinet hverdag. Dygtige musikere og sangere øgede deres indtjening ved at få medarbejderne til at synge sammen. De ansatte kunne overføre samstemmigheden på samarbejdsrelationer. Win-win-tiltag med andre ord. Men da krisen kom, sparede virksomhederne kunstner-initiativerne væk som det første. Ærgerligt, men sikkert nødvendigt. Desværre giver Mogens Jensen ingen konkrete dessiner til, hvordan sanginitiativet skal finansieres. At spænde frivillige kræfter foran sangvognen er smukt, men naivt og fagligt uforsvarligt. Vil man vække nationens sangstemmer til live og få dem til at lyde af noget, må det ske med nænsomhed og professionel musikalsk indsigt. Det kræ-ver frontfigurer i form af erfarne sang- og musikkyndige, der kan udvælge de oplagte hymner til målgrupper og lejligheder og indstudere sangene strofe for strofe med en befolkning, der er kommet ud af trit med toner. Vi har set, at det fint lader sig gøre ved f.eks. Spil-dansk-dage og Kulturnatten, hvor DR og andre musikinstitutioner har haft stormende succes med fællessangs-arrangementer, ledet af kompetente, inspirerende dirigentkræfter. Der skal veltilrettelagte læringsprocesser til, hvis de uskolede stemmer skal folde sig ud som spraglede georginer i strålende septemberlys.Det er vigtigt at holde sig for øje – og øre – at Mogens Jensen må afsætte ressourcer, hvis hans ambitiøse fællessangsfremmende initiativ skal blive til mere end ufoku-serede syngemesterslag i luften. Kvalitetssang koster. Hvis man til gengæld højner arbejdsglæden, sænker stressniveauet og mindsker sygefraværet med et skud mor-gensang i virksomheder og på andre arbejdspladser – så er skillingerne da umådeligt godt givet ud.

FÆLLESSANG KRÆVER PENGE OG PROFESSIONELLE KRÆFTERAF CHRISTINE CHRISTIANSEN

DA

NS

K M

US

IKE

R F

OR

BU

ND

KØ

BE

NH

AV

N

Afs

ende

r:

Mod

tage

r:

ID-nr. 46664

Læs mere på www.dmfkbh.dk

til D

MF

Kø

be

nh

avn

s m

ed

lem

me

r

CitronhusetGrafisk værkstedMedlemseventsLejlighed i BerlinKarrierre coachingMobilstudieSenioreventsMedlemsblad

Med

lem

stilb

ud