Universidad Nacional Autónoma De Honduras

Guitarra Popular

“La Música en Honduras”

Jhordan Andreé Núñez Lanza20151003179

Lic. German Betuel

Sección: 1300

Ciudad Universitaria“José Trinidad Reyes”

Abril, 2015

INTRODUCCIÓN

La Música Hondureña forma parte de la cultura tradicional de Honduras, se ha desarrollado los diferentes grupos raciales (indígenas, españoles, negros y mestizos) que habitaron y habitan el territorio nacional.

La música de Honduras es una de las mejores manifestaciones de la diversidad del país. Los estilos varían de cultura a cultura. De los temas locales, como los garífunas “punta” de estilo, a los diferentes estilos caribeños como el merengue, el reggae, reggaetón y salsa, la cultura en la que puede ser el estilo se originó a través de su energía.

La música es un arte que forma parte de la cultura tradicional y social de la república de Honduras, de ella se desprende la propiamente música hondureña con compositores, músicos, cantautores, y demás artistas que han sobresalido tanto a nivel nacional como internacional.

LA MÚSICA EN HONDURAS

HISTORIA

Los indígenas que habitaron la placa del istmo centroamericano, contaban con tradiciones orales acompañados por instrumentos prehistóricos, elaborados con piel de animal, madera u otro objeto que produjere un sonido cuando fuese ejecutado.

Durante los siglos XV y XVII que corresponde a la época de la dominación colonial española, los frailes y misioneros cristianos enseñan cantos como ser Salmos y villancicos a los aborígenes al mismo tiempo que eran convertidos de su politeísmo a la nueva religión extranjera.

Entre los siglos XVII y XIX aparecen nuevas formas de música dentro de la Provincia de Honduras, es así como los peninsulares y criollos radicados en América, traen instrumentos desde Europa, de igual forma se enseña a tocar el piano, guitarra, violín, flauta, etc. se unen a estos, las costumbres europeas y las de los diferentes grupos raciales de estos siglos como ser: indígenas continentales e isleños, españoles, negros y mestizos) que habitaron y habitan el territorio, produciéndose así un conjunto propio hondureño.

En el siglo XIX se le reconoce al Presbítero José Trinidad Reyes la introducción del primer piano en el recién conformado Estado de Honduras, asimismo a otro religioso la fundación del primer centro de enseñanza musical que hubo en el país, como lo es el cura párroco de la Villa de San Miguel de Tegucigalpa, señor Yanuario Girón en el año de 1884.

En la historia musical de composición netamente hondureña, sobresalen dos figuras notables, el señor Manuel de Adalid y Gamero y el señor Humberto Cano virtuoso del violín que recibió el aplauso del continente europeo, en los años comprendidos entre las dos grandes guerras mundiales. El señor Gamero fundó y dirigió la Orquesta Eólica en la ciudad de Danlí departamento de El Paraíso y fungió como Director general de las Bandas marciales de la república.

Lugar especial merece el compositor de origen alemán Carlos Hartling, director de varias escuelas de música, orquestas y bandas militares; organizó la Banda de los Supremos Poderes y escribió la música del Himno Nacional de Honduras, decretado como tal el 15 de noviembre de 1915.

JAZZ

El jazz entró en el país en el siglo XIX debido a la inmigración de sureños estadounidenses, que encontraron en la costa norte hondureña un lugar donde residir en paz, entre sus influencias defensores y representantes están: Camilo Corea y Alta Mar, Julio Zelaya, el doctor Gilberto Zelaya, Roger García y German Betuel con Satuyé, el grupo con mayor impacto y real conservación tradicional y además la perfecta y equilibrada fusión.

Entre otros expositores del jazz en la zona norte hondureña están: Ángel Ríos y Edwin Cardona; fusión de música garífuna y folclórica con el Jazz. También podemos ver el buen trabajo que está realizando actualmente los grupos "Jazz Nova", "Hibriduz Jazz", "SP Jazz Band", "Satuye", "Guayo Jazz Project", "Ensamble" de Jorge Santos entre otros grupos que están emergiendo.

ROCK

El Rock and Roll nació en el siglo XX en los suburbios ingleses y norteamericanos, a mediados del mismo siglo ya proliferaban las bandas como dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc. de exclusivo Rock con instrumentos puramente eléctricos, guitarras, órganos, etc. tal es el caso de The Beatles, Rolling Stones, The Doors, The Carpenters, entre otros muchos, que fueron figuras iconográficas de las nuevas bandas, ya el Rock no es bailable como el Rock and Roll, sino que se transforma en música de expresión y manifestación, agregándose otros aspectos culturales dependientes de la zona geográfica, como lo fueron los Punk, los Góticos, los Blackmetaleros; es así que aparecen en la década de los ochentas grupos rockeros, Heavy Metal, Trash Metal, Black Metal, entre otros nuevos sinónimos colectivos.

En Honduras desde la década de los años 80's han surgido muchos grupos de Rock que fueron iconos en un pasado aun cercano, como los Speed y los Hornets, Los Robins de la Ceiba, además de los grupos capitalinos, Orins, Requiem y Le Fu y algunos de ellos que aún siguen, como ejemplos tenemos a "Diablos Negros" ahora ADN, con más de 30 años de tradición musical en Honduras "Delirium Tremens", "Rhema Gospel Rock" (banda hondureña) . Estos grupos sirvieron como catapulta a nuevas bandas, que a lo largo de los años, han venido creciendo en popularidad como Tropa de Baco,7 El Sol Caracol, Sueño

Digviana, Sol d' Arena, entre muchos otros. Así mismo existe la escena del rock duro (o Hard Rock) con bandas como: "Agonía", "Nosferatu", "Krisis", "Necrofilia", "Hefesio", "Blasfemia", "Trauma", "R4", "Albatros", "Los Delirum", "Engendro" en la ciudad de San Pedro Sula, "Turiel", "Vendetta", "Argos"; "Profecía", "Cabaret", "Xendra", "Atlanttis Symphony", "Main Tower", "Legión" de la ciudad de Siguatepeque; y muchas otras de otros sitios del país.

En los últimos años se tiene un auge en el sector del rock alternativo del cual nacen diversas bandas con excelentes proposiciones musicales. En esta área encontramos bandas muy conocidas como ser: Gravedad Cero, Fylo, Osmosis, Unión Rock, Volumen, Axis, Libélula, Alterna, Los Chikys, Revolver, Dantos, Diego Navas & la Utopía, Natural, Toke de Keda entre otras. Muchas de estas bandas se presentan cada fin de semana en diferentes bares de las ciudades como San Pedro Sula y Tegucigalpa, otras se dedican a trabajar con su propia música.

Dentro del género de la música rock también se encuentra el subgénero de "Metal Cristiano" sugerido por influencia de cantantes que han dedicado su arte y voz a la religiosidad, entre las primeras bandas hondureñas de este subgénero están: "Soter" formada en el año 1996, seguida por otras bandas de "Mefiboseth", "Tsidkenu", "Antivirus"

MARIMBA

La Marimba es un instrumento tradicional por excelencia, con ella se acompañan las canciones de connotación folclórica hondureña y que son interpretadas por el "Cuadro de Danza Folclórica de Honduras". Entre los grupos de marimba se encuentran, la famosa Marimba Usula de la ciudad de San Pedro Sula, la marimba Alma de Honduras, también la "Marimba Patepluma" de Santa Bárbara, la "Marimba del Banco de Occidente, entre otras, el mismo canta autor Moisés Canelo grabó un disco acompañado con los sonidos de este instrumento.

PUNTA

Con el arribo de la etnia africana a las Américas, arribo también su religión, cultura, música y tradición, en la costa norte de Honduras, los garífunas representan esta emblemático parentesco socio-cultural con sus descendientes, de allí nació un subgénero mal llamado "Punta" su nombre correcto es "Bunda" o "Banguidi" y no tiene nada que ver con el baile obseno con el cual lo interpretan los mestizos hondureños, el cual es una interpretación musical de tambores, caracol, caparazón de tortuga, con baile y canto. Arraigados con sus

costumbres y lengua, los garífunas comparten su lengua y poco de cultura con el resto del mundo con el conocido internacionalmente "Cuadro de Danza Garífuna".

En la década de los noventas el grupo musical Banda Blanca tomo parte de esta cultura, letra y música uniéndolo al pop, de allí nació el famoso tema musical Sopa de caracol que aparte de ser un plato de comida típico, la canción fue galardonada con el Grammy, siendo aún escuchada en cualquier parte del mundo, hasta en la actualidad.

INSTRUMENTOS MUSICALES HONDUREÑOS

El Sacabuche: Está compuesto por un tubo de madera o jícara, cerrado en uno de sus extremos por un cuero perforado por una vara o una cuerda.

La Caramba: Está formada por un palo grande arqueado unido en sus extremos por una cuerda.

El Pito de Carrizo: Lo usan los indígenas de Intibucá, tiene embocadura parecida a la del clarinete, él es acompañado generalmente por tambores.

El Tambor o Tun Tun: Consiste en un tubo de madera forrado en cada extremo por una piel o cuero, este instrumento se toca con dos palillos por uno de sus extremos.

Las Maracas: Son construidas de jícaras, atravesadas por una varita.

El Raspa Hielo o Güiro: Es un instrumento hecho de lata parecido a un termo y se tocaron un peine afro.

El Caracol: Como si nombre lo indica esta hecho del caparazón del caracol; es un instrumento de viento.

El Idiofono: De golpe directo, de percusión, de un caparazón de tortuga, ambos extremos producen sonidos diferentes.

EL FOLCLORE

Es una expansión del pueblo en la que pone de manifiesto su sentimiento a través de costumbres, leyendas, canciones, danzas, poesías, tradiciones, etc. La palabra Folclore significa SABER DEL PUEBLO. El Folclore comprende:Narraciones tradicionalesCostumbres popularesSupersticiones y creenciasLenguaje Popular Todo lo que se refiere a la industria, la construcción, el arte, etc. Entre las diversa obras de música folclórica tenemos "El Candú", "El Pitero”, Torito Pinto", "Flores de Mimé", "El Bananero". Entre los compositores de la música folclórica tenemos al licenciado Rafael Manzanares Aguilar, Francisco Medina, Serafina Milla, Federico Ramírez, Juan Pablo Rubio.

MÚSICA POPULAR

Se refiere a estilos como la punta, los boleros, la salsa, acá encontramos a grupos como banda blanca y a solistas como Guillermo Ánderson. Delirium: Es una banda rock y metal que empezó en el año 1990 con el nombre Delirium Tremens.

Khaoticos: Banda proveniente de la ciudad de San Pedro Sula, se ha presentado en países como Guatemala, El Salvador, Costa Rica, y 2 veces en florida, USA.

Sueño Digviana: Una de las bandas de rock hondureño más reconocidas en el ámbito musical nacional, llevan ya más de 3 producciones discográficas que han gozado de mucha aceptación por la calidad de su música. Tocan sólo temas propios y se han caracterizado por su género rock alternativo y por la singular voz de su vocalista.

Tropa de Baco: Banda capitalina de mucha trayectoria en el ambiente musical nacional, con su estilo rock funk han sido ganadores de muchos concursos musicales, cuentan ya con varias producciones discográficas y en cada una de ellas se puede apreciar la evolución de la banda así como la habilidad de sus músicos, especialmente la guitarra de Ramsés Barrientos.

Polache: (Trova- Folklore)(Paul Hughes) es el artista hondureño más famoso en toda Honduras. Su música siempre está en lugares como radios, merengueras, noticias, etc. Paul H. es hijo de madre hondureña y de padre alemán, antes de entrarse a la música, él era un jugador del equipo nacional Motagua.

Guillermo Anderson: Es actualmente uno de los artistas más conocidos de Honduras y de Centroamérica. Basado en el puerto de La Ceiba, Guillermo y su grupo combinan la percusión Garífuna del Caribe Centroamericano con influencias del rock y reggae.