Música Académica

INTEGRANTES:

• Rodrigo Espín

• Estefani Lucero

LA MÚSICA ES EL VERDADERO PALPITAR DEL CORAZÓN TRANSFORMADO EN UNA MELODÍA, LA ÚNICA QUE TRASCIENDE LAS FRONTERAS DE LOS SUEÑOS Y LOS CONVIERTE EN REALIDAD.

MÚSICA CLÁSICA O ACADÉMICA

• La música culta, artística, académica, o «docta» surge en Europa como expresión artística y cultural. Sus inicios escritos se remontan a la época medieval, pero toma reminiscencias de la música de otras culturas como Egipto, Mesopotamia, y sobre todo la antigua Grecia -ya que los romanos dieron poca importancia a la música- desde la que fue evolucionando a través de numerosas y heterogéneas épocas, hasta la época contemporánea.

PERSPECTIVA:

La música clásica es aquella que conserva y rige su composición en reglas, formas y fundamentos técnicos, tanto de fondo como de interpretación, logrando así la calidad musical, complejidad, y sobre todo creando la belleza que la caracteriza.

Ya que es la transmisora de emociones y sentimientos que la lira no puede expresar.

• Música técnica: • Música Carente de Técnica

DIFERENCIAS ENTRE MÚSICA TÉCNICA Y MÚSICA CARENTE DE ELLA.

Fases de la Música Docta

• Música prehistórica.

• Era medieval.

• Renacimiento.

• Barroco.

• Clasicismo.

• Romanticismo

• Música Contemporánea.

Música Prehistórica

No dispone de testimonios escritos.

Trata del origen de la música que se otorga al mismo instante en que surgió el lenguaje.

Música Medieval

Período : (5000 a. C. - 476).

Se utiliza la armonía modal, donde no hay tendencias claras hacia una nota en particular ni se trata de crear a lo largo de la obra un juego de tensión-reposo. Hasta el S. XII aproximadamente sólo hay música monofónica.

Basada en neumas.

La música es únicamente religiosa, considerando profano el hacerla con otro fin.

Renacimiento

• Período: 1400 hasta 1600

• Textura polifónica que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano.

• Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el género profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la música instrumental.

• Compositores más destacados : Josquin Desprez,Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.

Música Barroca• Período: 1600-1750.

• Se impone el sistema armónico, es decir, la tendencia vertical, hay una voz principal y un acompañamiento armónico.

• Se emplea la disonancia.

• Comienzan a diferenciarse los estilos instrumental y vocal.

• Los instrumentos establecen una especia de diálogo: la orquesta, tutti; los solistas de varios instrumentos, concertino; y un solo solista, solo.

• Contraste de los diversos timbres de la orquesta.

• Contraste entre coros, orquesta, solos, e incluso varios coros.

• Estilos: recitativo y aria (intensifican la fuerza emocional de las palabras).

COMPLEMENTOS:

• Surge la ópera.

• Barroco temprano (1580 - 1630). Se empieza a dar un valor afectivo y violento a las palabras a través de la música. Las obras son de poca extensión, se busca la disonancia.

• Barroco medio (1630 - 1680). Se dan la ópera y la cantata. Comienza la distinción entre aria, arioso y recitativo.

• Último Barroco (1680 - 1750). Aparece el concerto y se hace énfasis en el ritmo muy marcado. La música instrumental domina a la vocal.

• Representantes: Bach, Handel, Vivaldi, Lully, Telemann, Rameau, Albinoni

REPRESENTANTES:

Clasicismo• Período: 1750 (muerte de Bach) y 1827

(muerte de Beethoven).

• Composiciones objetivas, que buscan el ideal de la belleza mediante el equilibrio formal.

• Estilo alegre y brillante.

• Frases bitemáticas y cuadradas, formadas por dos semifrases melódicas de cuatro compases cada una, que se presentan primero en forma suspensiva y después conclusiva, como pregunta-respuesta musical, formando frases simétricas de ocho compases, muy fáciles de apreciar y recordar.

• Ritmo regular dentro de una sencillez natural.

CARACTERÍSTICAS:• Línea melódica de carácter predominante sobre la armonía, destacando claramente

sobre un acompañamiento armónico de acordes, y prescindiendo del bajo continuo del Barroco.

• Armonía poco compleja y eminentemente consonante.

• Aparición de nuevos timbres y matices como consecuencia del mayor perfeccionamiento de la orquesta.

• Predominio total de la música instrumental.

• Nacimiento de las formas sonata, sinfonía y concierto, en su concepción actual.

• Mayor «democratización» de la música, al hacerse extensiva a un público más numeroso.

• Compositores: Sus principales exponentes son Haydn, Mozart y Beethoven.

REPRESENTANTES:

Romanticismo• Aproximadamente comienza a haber

música romántica entre 1797 (nacimiento de Schubert) y 1874 (la finalización del Anillo de los Nibelungos de Richard Wagner).

• Su papel principal es la superposición de los sentimientos.

• Melodías en contrapunto y contratiempo.

• Representantes: Friederich Chopin, Shubert, Shumman, Piotr Ilich Tchaikovsky, Giuseppe Verdi, Johannes Brahms, Richard Wagner, y el Grupo de los Cinco en Rusia.

REPRESENTANTES:

Música Contemporánea• Impresionismo

• Expresionismo

• Serialismo Integral.

• Música Aleatoria.

• Bitonalidad y Politonalidad.

• Música Tímbrica.

• Música Neoclasica.

• Realismo Socialista.

• Música Electrónica.

• Música Concreta.

• Música Electroacústica.

LA MÚSICA ES EL SENTIR DEL ALMA EN UNA MELODÍA, SIN MÚSICA SIMPLEMENTE NO HAY VIDA!!

GRACIAS!!!