MuliW: Musik lernen im Social Web - Bilder vertonen

Musik lernen im Social Web

Bilder vertonen - im Internet!

Musikpädagogisches Seminar

Dozent: Matthias Krebs

Autoren: Tine, Birk, Pascal

2012 | Musiklernen mit digitalen Medien | www.digimusiklernen.de

Intro: Musik lernen im Social Web

Es existieren Musikplattformen im Internet, die kreative Musikgestaltung im

engeren Sinne zulassen - also einen deutlichen Bezug zu einer aktiven

Musikpraxis haben. Welche Medientrends können beobachtet werden, die

durch die zunehmende Digitalisierung unseres Alltags an Bedeutung gewinnen

und wie können sie in den Musikunterricht einbezogen werden? Wie können

die neuen Formen des Gemeinsamen und der Vernetzung integriert werden?

Dieses Skript hat zwei Funktionen:

1. Es dokumentiert die Erfahrungen aus dem musikpädagogischen Proseminar „Musiklernen im Social

Web“ (Uni Potsdam, WiSe2011/12).

• Ziel ist es, erste Erfahrungen und Ergebnisse festzuhalten und für weitere Erprobungen

bereitzustellen. Interessenten sollen auch zum Selbstausprobieren animiert werden.

• Sie sind herzlich eingeladen, Elemente aufzugreifen, anzupassen, selbst auszuprobieren und

weiterzuentwickeln!

2. Die folgenden Folien stellen eine Übung dar. Leitfragen sollen Unterstützung bieten, systematisch

und zielführend Unterrichtsideen zu entwerfen. Matthias Krebs

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Unterrichtsidee

Beschreibung der Grundidee (Kurzbeschreibung):

• Im Rahmen einer mehrstündigen Lerneinheit sollen Schüler selbst

Programmmusik komponieren und zwei prägnante Aspekte eines

vorgegebenen Bildes musikalisch herausarbeiten. Ziel ist es, mit diesem

Projekt Möglichkeiten aufzuzeigen, wie man Bilder, Assoziationen, Emotionen

etc. mit musikalischen Mitteln darstellen kann.

• Das Musikprogramm Myna der kostenlosen Internetplattform „Aviary“ unter

http://advanced.aviary.com bietet eine Vielfalt an Samples zu zahlreichen

musikalischen Gattungen und Stilen und ist durch die in Grundzügen relativ

leicht zu erlernende Handhabung bestens dafür eignet. Weil Myna eine

Internetplattform ist, könnten die Schüler auch bei Bedarf zu jeder Zeit und

überall selbständig daran weiterarbeiten.

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http://advanced.aviary.com/




Lerngruppe / Materialien / Technik

Lerngruppe:

• Jeweils 5 Schüler

• 9. Klasse, Gymnasium

Materialien pro Lerngruppe:

• 2 Computer mit Internetverbindung

• Aufgabenzettel mit Bild

• Mind. 3 Kopfhörer und 1 Kopfhörerverteiler

• 2 Benutzerkonten auf www.aviary.com

• Musikanlage (zur Auswertung)

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Das Programm Myna auf der Plattform Aviary

Myna ist wie ein normales Studioprogramm aufgebaut und besitz drei Bereiche:

• Im Projektfeld (blau) werden Musikschnipsel auf verschiedene Spuren gelegt

und können zeitlich arrangiert sowie in der Länge bearbeitet werden.

• Links (rot) befindet sich ein Bereich, in dem man für jede einzelne Spur

Lautstärke und Links/Rechts (Pan) einstellen kann.

• Unten (grün) befindet sich das Transportfeld, das wie beim CD-Player

funktioniert.

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tools/audio-editor


http://advanced.aviary.com/tools/audio-editor





Das Programm Myna auf der Plattform Aviary

Im unteren Bereich des Programms

Myna befindet sich die Bibliothek. Diese

beinhaltet 4 Unterbibliotheken, aus

denen Soundmaterial genutzt werden

kann. Durch "Drag and Drop" lassen

sich daraus Musiksamples in das obere

Fenster ziehen.

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Im Projektfeld können nun die einzelnen Samples zu einem Musikstück

verarbeitet und zusammengestellt werden, das dann dem Charakter des Bildes

entspricht.

Außer der Bibliothek hat man die Möglichkeit, Sounds in das Programm Myna zu

importieren oder selbst aufzunehmen. Diese werden in einer Spalte auf der

rechten Seite angezeigt.



Perspektiven – Musiklernen und musikalische Wirklichkeit

Motivation:

• Die Schüler stellen eigene Musik her – nach ihren eigenen Vorstellungen!

• das Bild entstammt einer bekannten Geschichte

• Aktualität der Technik

• Können ihre Musik der Klasse präsentieren.

Spaß:

• Man kann im Internet gemeinsam Musik machen

• Gemeinsames „Komponieren“

• Arbeiten mit teilweise skurrilen Klängen

• Wir vertonen gemeinsam ein lustiges Bild!

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Perspektiven – Lernen und musikalische Wirklichkeit

Zusammenhang:

• Einführung in die Bildanalyse (Was ist wichtig daran? Wie wirkt es? Etc.)

• Sensibilisierung des Musikhörens: Erkunden, Erleben und Differenzieren

musikalischer Parameter (Welche Parameter gibt es? Wie klingt es? Warum

wirkt es so?)

• Auseinandersetzung mit Hörerwartungen und Wirkungsweisen

• Förderung der Arbeit in Gruppen (Diskussionsbereitschaft, Zielsetzungen,

Verantwortung, Teamfähigkeit, Kompromissbereitschaft)

• Horizonterweiterung (man kann im Internet zusammen musizieren)

• Motivierung zum eigenen kreativen Handeln

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Unterrichtsziele und Ergebnisse

Worauf richtet sich der musikbezogene Fokus:

• Musikalische Umsetzung von eigenen Vorstellungen

• Musikproduktion als Ausdrucksmittel nutzen üben

• Höranalyse und sicherer Umgang mit Fachvokabular (Parameter)

• Entdecken, Erleben und Differenzieren musikalischer Parameter besonders

bei der Auswertung

• Erkenntnis: Jeder Hörer interpretiert Musik unterschiedlich

Was soll erreicht werden (Ziel):

• Die Schüler sollen innerhalb einer zweistündigen Sitzung ein etwa

einminütiges Musikstück komponieren, welches…

• zwei Aspekte eines vorgegebenen Bildes darstellt

• eine Generalpause zwischen diesen enthält

• anschließend auf der Plattform veröffentlicht wird.

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Aufgabenstellung

Produziert mittels der Internetplattform www.aviary.com zum beiliegenden Bild

ein kurzes Musikstück (etwa 1 Minute), welches zwei bedeutende Aspekte des

Bildes möglichst charakteristisch musikalisch wiedergibt.

Diese Aspekte sollen in zwei separaten Abschnitten, getrennt durch eine

Generalpause, dargestellt werden.

Meldet euch mit den vorgegeben Nutzerdaten an und wechselt in die

Anwendung Myna. Nutzt als Klangmaterial die Samples im Ordner „Styles“ der

Library.

Speichert und veröffentlicht das Ergebnis am Stundenende auf der

Internetplattform.

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Das zu vertonende Bild

• Bildquelle:

http://chin-med.de/fileadmin/tcm-uploads/vortraege/Schlaf/bwe1371b.jpg

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Strategien

• Höranalyse

• für die eigene Produktion passende Samples auswählen, begründen

• bei der Auswertung der anderen Produktionen erörtern

• Gruppenarbeit

• Schüler debattieren und können soziale Aspekte des Gruppenkomponierens

erleben

• Aufführung (Auswertung)

• Motivation: Was haben andere gemacht? Erkennen die anderen unsere

Aspekte?

• Da die Ergebnisse auch per Link im Internet verschickt werden können, können

auch Freunde, Eltern davon erfahren.

• Bestimmen eines Leiters

• Die Gruppe wird zu eigenverantwortlichen Handeln angeregt. Gleichzeitig ist

hier auch zusätzliche Motivation zu erwarten, da Entscheidungen selbst

getroffen und nicht von Außen vorgegeben werden.

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Unterrichtsablauf

Überblick: Einstieg | Bildanalyse | musikalische Idee | Gruppenorganisation |

Komposition | Speichern | Auswertung

1. Einstieg/Sensibilisierung/DEMO (etwa 15 Min):

• Zu Beginn wird den Schülern der Gruppe ein kurzer Musikschnipsel aus

der Sample-Library von Myna vorgespielt (z.B. awaken_beast_loop4a).

Sie sollen sich dazu bildlich etwas vorstellen und dies notieren. Die

Notizen/Vorstellungen werden anschließend verglichen.

Gemeinsamkeiten und Unterschiede werden herausgefiltert. Zusammen

wird versucht, die Beziehung zwischen den vorgestellten Bildern und der

Musik zu erklären (Warum hast du dir das vorgestellt?). Dies soll anhand

musikalischer Parameter (Dynamik, Instrumentation, Metrum, Rhythmik,

Melodik, Klangfarbe) geschehen.

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Unterrichtsablauf

2. Bildanalyse (etwa 15 Min):

• Die Schüler bekommen das Aufgabenblatt und wählen einen

Teamleiter. Nun sollen sie sich über das Bild unterhalten: Welche

Assoziationen/Emotionen verbinden sie damit? Warum? Anschließend

sollen in einer Diskussion zwei Aspekte herausgearbeitet werden, die

die Gruppe für die wichtigsten hält und somit musikalisch umsetzen

werden.

3. Vorläufiger musikalischer Plan (10 min):

• Schüler diskutieren darüber, wie diese beiden Aspekte klingen sollen

(Parameterbestimmung) und notieren ihre Klangvorstellung möglichst

genau.

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Unterrichtsablauf

4. Organisation (3 min):

• Gruppenleiter bildet zwei Gruppen, die jeweils versuchen, die

besprochenen Vorstellungen zu realisieren (jeweils zu einem Aspekt).

5. Komposition (45 min):

• Schüler versuchen ihre Vorstellungen zu den Aspekten mithilfe der

Samples umzusetzen. Der Gruppenleiter gleicht dies stets mit den

aufgeschriebenen Vorstellungen ab. Regelmäßig unterhalten sich beide

Untergruppen miteinander, um die Entwicklung einer

Gesamtkomposition, die allen Vorstellungen gerecht wird, zu gewähren.

Wichtig ist, dass beide Teile einen musikalischen Zusammenhang

besitzen, der auch für das Publikum erkennbar ist.

• Es sollte darauf geachtet werden, dass die Schüler die Einschränkungen

hinsichtlich der Samples wahren (siehe Arbeitsauftrag), damit sie sich

nicht im Hören „verlieren“.

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Unterrichtsablauf

6. Speichern der Ergebnisse (5 Min):

• Zum Abschluss sollten die Ergebnisse auf der Aviary-Plattform

abgespeichert werden. Zusätzlich sollten auch beide Teile einzeln als

Musikdateien gespeichert werden. Sie können nun auch in einer Datei

zusammengefasst werden.

Anschließend wird die Datei auf der Plattform gespeichert und der Link

zur Musik per Mail an alle Gruppenmitglieder versendet . Die Schüler

können sich die Musikstücke bis zur Auswertungsstunde auf der

Plattform anhören.

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Unterrichtsablauf

7. Auswertung/Entwicklung (45 Minuten – extra Stunde):

• Die Musikstücke der einzelnen Gruppen werden bereits im Voraus im

Internet hochgeladen und die Schüler sollen sich als Hausaufgabe die

Stücke anhören und sich Gedanken darüber machen, welche Details der

verschiedenen Bilder musikalisch dargestellt wurden.

• In der Auswertungsstunde werden dann die Zuordnungen an die Tafel

geschrieben. Somit erhält die Gruppe ein gutes Feedback, wie viele der

Mitschüler den Inhalt ihres Arbeitsergebnisses den Intentionen der

Gruppe entsprechend verstanden haben.

• Anschließend wird ausgewertet, warum die Aspekte und Musikstücke von

den Mitschüler gerade so zugeordnet wurden. Dies soll mittels den zuvor

gewählten musikalischen Parametern geschehen. Auch die

„Komponisten“ sollen diesbezüglich zu Wort kommen und das Ergebnis

mit ihrem zuvor fixierten Vorstellungen vergleichen.

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Erfahrungen aus der Unterrichtsprobe

Dieses Stundenkonzept wurde am 11.2. mit einer Gruppe von Studenten erprobt.

Hierbei wurden folgende Schwierigkeiten und Verbesserungsmöglichkeiten

deutlich:

• Es sollten zuvor die Erfahrungen mit solchen Sequenzern erfragt werden.

Selbst einige Studierende waren zunächst etwas mit dem Programm

überfordert. Sind in der Gruppe geringe Vorerfahrungen vorhanden, sollte eine

zusätzliche Einführung in das Programm mit eingeplant werden (z.B.

verbunden mit einem Arbeitsauftrag wie „Gestalte eine witzige Collage mit

folgenden 4 kurzen Samples.“).

• Zum Aufbau: Es empfiehlt sich, vor Stundenbeginn die Rechner schon so

vorzubereiten, dass gleich ohne besondere Komplikationen losgearbeitet

werden kann. Sinnvoll erscheint auch, dass die Anmeldung bei Myna und

somit die Registrierung bei Aviary unter vorgegebenem Benutzernamen schon

erfolgt ist und auf dem Arbeitsblatt vermerkt wird.

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• Die musikalischen Parameter sollten zuvor besprochen werden. Ebenso

sollten innerhalb der Soundbibliothek (Sample-Library) eine Auswahl

vorgenommen werden (z.B. „Wähle nur die Rubrik ‚Stile‘“), damit die Schüler

von der Vielfalt nicht vom eigentlichen Stundenziel abgelenkt werden und in

der Stunde nicht nur Soundschnipsel anhören.

• Eine Möglichkeit, die Schüler schon zuvor an das Programm heranzuführen,

wäre zum Beispiel eine vorherige Hausaufgabe wie:

„Erstellt auf der Plattform aviary.com ein Benutzerkonto mit eurem Vornamen

und schaut euch Myna mal an. Dort findet ihr auch einen von mir komponierten

Song, den ihr neu interpretieren und bearbeiten könnt. Produziert also eure

Version, aber fügt höchstens zwei neue Samples aus der Library hinzu.“

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• Ebenso wäre es möglich, die komplette Auswertung bzw. ein großen Teil

dieser im „Social Web“ stattfinden zu lassen. Die Musikergebnisse und Bilder

könnten auf www.soundcloud.com hochgeladen werden und jeder Schüler

könnte an verschiedenen Stellen das Stück kommentieren (z.B. „Das klingt wie

das 3. Bild, weil…“). Der Lehrer könnte die Kommentare nachvollziehen und

dann entscheiden, ob es noch einer Auswertung bedarf (z.B. wenn die

Kommentare unbegründet sind). (Normalerweise müssten die Funktionen

auch auf www.aviary.com vorhanden sein. Allerdings funktionierten sie zur Zeit

der Unterrichtsprobe nicht.)

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http://www.soundcloud.com/

http://www.aviary.com/


Ergebnisse aus der Unterrichtsprobe

Unter den folgenden Links können einige Ergebnisse aus der Unterrichtsprobe

angehört werden. Sie beziehen sich auf das schon zuvor dargestellte Bild. Wie zu

hören ist, sind diese (erfreulicherweise) sehr verschieden ausgefallen, und das,

obwohl jede Gruppe das gleiche Bild hatte!

• http://advanced.aviary.com/creation?fguid=f35f62c6-5497-11e1-a863-12313b101135

• http://advanced.aviary.com/creation?fguid=3847880a-5498-11e1-a863-12313b101135

• http://advanced.aviary.com/creation?fguid=24ad3fba-5498-11e1-a863-12313b101135

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http://advanced.aviary.com/creation?fguid=f35f62c6-5497-11e1-a863-12313b101135










http://advanced.aviary.com/creation?fguid=3847880a-5498-11e1-a863-12313b101135










http://advanced.aviary.com/creation?fguid=24ad3fba-5498-11e1-a863-12313b101135










Alternative Aufgabenstellungen

Für unsere Unterrichtsidee können wir uns zwei unterschiedliche Varianten

vorstellen:

1. Alle Schülergruppen bekommen das gleiche Bild. Ausgewertet wird, welche

Aspekte des Bildes jeweils von den verschiedenen Gruppen gewählt wurden

und wie dies gelungen ist.

2. Jede Gruppe bekommt ein unterschiedliches Bild. Somit können den

Musikstücken bei der Auswertung die Bilder zugeordnet werden. Auch hier

sollte der Fokus auf zwei Aspekte gelenkt werden.

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Weitere Beispielbilder

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Bildquelle: http://www.toonpool.com/user/51/files/exotisch_essen_8275.jpg




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Bildquelle:

http://www.toonpool.com/user/3035/files/wine_premiere_grand_cru_383695.jpg






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Bildquelle:

http://members.outpost10f.com/~lindax/spongebob/wallpaper/01_1024x768.jpg






Creative-Commons-Lizenz für diese Folien

Was sind Creative-Commons-Lizenzen? http://de.creativecommons.org/was-ist-cc/


http://de.creativecommons.org/was-ist-cc/






Musiklernen mit digitalen Medien

Weitere Materialien:

• Musikvideos in Eigenproduktion (MuviPro) – UdK Berlin (2010)

• Schüler/-innen produzieren eigene Musikvideos

• Mobile Endgeräte im Musikunterricht (mEiMu) – Uni Potsdam (2011)

• Schüler/-innen komponieren und musizieren mit iPod touch und iPads

• Popmusik im Musikunterricht (popMUpro) – UdK Berlin (2012)

• Schüler/-innen produzieren Popmusik selbst

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Matthias Krebs

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