PICASSO

La vida The Cleveland Museum of Art. Gift of the Hanna Fund. 1945.24. Cortesia del Museum 01 Fine Arts, Boston (S' Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrld,2006 L~ v~

Autorretrato con la paleta en la mano Ph,ladelphia Museum of Art, A. E. Gallatin Collectlon, 1950. Cortesía del Philadelphia Museum of Art © Sucesión Pablo Picasso. VEGAP, Madrid, 2006

La exposición 'Picasso. Tradición y vanguardia' es un proyecto conjunto del.Museo Nacional del Prado y el Museo Nacional Centro

de Arte Reina Sofía, que conmemora los 125 años del nacimiento de Pablo Picasso (1881­J973) Ylos 25 años de la llegada a España del Guemica.

El Museo de! Prado, institución de la que Picasso fue director entre 1936 y 1939, muestra, a través de una retrospectiva esencial de su obra, las profundas relacio nes que el artista mantuvo a lo largo de su vida con los maestros del pasado.

Las obras del 'período azul' (1901-1904), ilustradas por La vidLI (19°1, Cleveland Museum ofArt) o La planchadora (19°4, Nueva York, The Saloman R. Guggenheim Museum), constituyen el primer estilo personal de Picasso y son en gran parte producto del redescubrimiento de la 'escuela española', y especialmente del Greco, por la vanguardia. El 'período rosa' (l905-J906) está representado en obras como Nluchacho conduciendo un caballo (1906, Nueva York, The Museum of .Modern Art). En varias obras de este momento se percibe ya la influencia de la geomerrización del espacio puesta en práctica por Cézanne. A partir de 1906 Picasso inicia la experimentación formal que culminará en el cubismo que

Muchacho conduciendo un caballo Nueva York. The Museum of Modern Art. The William 5. Paley Collection, 1964 , Sucesión Pablo

Picasso, VEGAP, Madrid, 2006 8v~' 1 t. -ta1g

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desarrollará, fundamentalmente, hasta 1914, Representativas de este estilo son Nlujer con abanico (¡908, San Petersburgo, State Hermitage Museum) o El aficioncldo (1912, Kunstmuseum Basel), aunque la huella del cubismo formará parte desde entonces del lenguaje personal de Picasso. Un nuevo retorno al clasicismo se materializa en composiciones como La flauta de Pan (1923, París, Musée National Picasso), una de las pinturas más significativas de este período. La década de 1930, tras unos años de relación con el surrealismo, estará marcada por el Guernica (1937, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) y la serie de obras derivadas de él, muy influidas por e! clima bélico de esos años, que también estará presente en su producción de la década siguiente

En sus últimos años realizó multitud de lienzos dedicados al desnudo femenino y a las figuras de mosqueteros, claros herederos del imaginario de artistas como el Greco. Rembrandt o Gaya, Destacan las series sobre grandes obras, y entre ellas la dedicada a Las meninas (1957) del Museu Picasso de Barcelona. La reunión de cinco de los lienzos de esta serie ofrece una magnífica oportuni­dad de apreciar el espíritu de parangón con que Picasso se enfrentó al arte del pasado, y cómo reelaboró sus ensenanzas en un arte

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El "ficion"do Basilea, Kunstmuseum B"sel © Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2006 Thf":' Afrr:¡onado

personal. Las interpretaciones que hizo en su madurez de obras de Velázquez, Poussin,jacques-Louis David (El rapto de las sabinas, 1963, Boston Museum of Fine Arts), DelacroL,( (Las mujeres de Argel, 1955, Colección particular) o Manet (El almuerzo campestre, 196o, Colección particular), constituyen homenajes de un artista con una clara conciencia de su significación y trascendencia en la historia del arce, que quiso rendir tributo a aquellos creadores a quienes tuvo por maestros y de los que se consideró heredero,

En el lVluseo Nacional Cenero de Arte Reina Sofía la exposición se centra en el Guemica, que por primera vez puede verse junto a Los fusilamientos del3 de mayo de Gaya, prestados por el Museo del Prado, y La ejecución del emperador JvIaximiliano de Manet (Mannheim, Kunsthalle), La selección de obras ofrece una completa visión de la toma de postura de Picasso ante algunos de los conflictos bélicos que marcaron el siglo xx, con una visión propia y apoyada en las de dos grandes artistas que le precedieron,

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ACCESO A LA EXPOSICiÓN Exclusivamente por la Puerta Alta de Gaya. Los visitantes con minu5valia pueden acceder a la exposición por 1" Puerta Baja de Gaya.

HORARIO DE LA EXPOSICiÓN De martes a domingo y festivos: 9,00 11-20.00 11, La taquilla permanece abierta hasta una hora antes del cierre. El desalojo de las salas comienza 10 minutos "ntes del cierre. Dias de cierre: Todos los lunes

GRUPOS Unicamente se autoriza la viSIta gUiada de grupos, de entre 7 y 15 integrantes, de martes a viernes de 14.00 h, a 16,00 h. previa petición de hora al teléfono: 91 330 28 00 Ex! 2102 (de 10.00 h a 13,00 h.) Maximo 15 personas Los grupos deben llevar un sistema de auriculares, cuyo precio es de 1 € por persona.

AUDIOGUiAS Disponibles en español, inglés, francés, aleman e italiano, al precio de 3 €. Audloguia combinada de la Exposición y de la ColeCCión Permanent0: 4,50 € Audioguia VhUd,: 3 €

VENTA DE ENTRADAS 1. Entrada general: De martes a sabado: De 900 h a 19,00 h, adquiriendo la entrada en el momento de acceder al Museo. Precio: 6 € (Reducciones y exenciones segun la normativa vig ntc) Entrada gratuita: Domingos. Existe la posibilidad de adquirir una entrada conjunta para visitar la exposición del Museo del Prado y la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. Precio: lO € 2, Venta anticipada con reserva de día y hora: De martes a sabado de 900 h a 1830 h La compra anticipada puede efectuarse por teléfono (902 400 222) por Internet (www.museoprado.es) o en cualquier centro de El Corte Ingles Precio: g € (Gratuito a menores de 6 años) Existe la posibilidad de adquinr una entrada conjunta para visitar la exposición del Museo del Prado y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Precio: 16 €

FOTOGRAFiAS No se permite la realización de fotografias ni filmaCiones.

Conserve su entr"d". Se le soliCitara a lo largo de la exposición. Rogamos no utilicen el teléfono móvil durante la visita,

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Pablo Picasso Guernica, Paris, 1 mayo-4 Junio, 1937 Óleo sobre lienzo, 349.3 x 776.6 cm Madrid. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia

Pablo Picasso. Cabeza de mujer llorando con pañuelo 1, 22 de junio. 1937 Oleo sobre lienzo. 55 x 46.3 cm Madrid. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia

Con motivo de la celebración del XXV aniversario de la llegada del Guernica de Pablo Picasso a Espafía -procedente del Museum

of Modern Art (MoMA) de Nueva York, donde había sido depositado hasta que se restableciesen en Espafía las libertades políticas, en que sería devuelto al pueblo español, según deseo expreso del artista-, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Nacional del Prado han querido rememorar este acontecimien­to cultural, uno de los más relevantes sucedidos en la historia reciente de nuestro país y el símbolo más elocuente de la recu­peración de sus libertades democráticas, organizando conjuntamente la exposición "Picasso. Tradición y vanguardia",

La exposición, desarrollada simultánea­mente en los dos museos, plantea un recorrido retrospectivo por toda la trayectoria de Pablo Picasso, desde la perspectiva histórica que hoy nos permite, reflejando cómo el genial malagueño va construyendo su identidad moderna en constante diálogo con los grandes maestros antiguos, en una manifiesta tensión dialéctica con la tradición,

En el Museo Nacional del Prado el diálogo se establece con los grandes pintores de su colección, a los que Picasso admiró desde su juventud y a los que convoca desde su particular lenguaje para reflexionar sobre la construcción de la mirada del pintor. La sección de la exposición que acoge el Museo Reina Sofía pone todo el énfasis en el compromiso moral del artista con la realidad, centrándose en la grandeza del Guernica, no sólo como obra que reúne los principales elementos de la evolución artística de Picasso -clásicos, cubistas y surrealistas-, sino también como icono universal por excelencia de denuncia de todas las catástrofes bélicas acontecidas desde el siglo XX,

En el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía esta celebración adquiere un significado propio y extraordinario en cuanto este Museo alberga la excepcional obra picassiana, que a su vez se convierte en la columna que articula y colma de sentido su colección,

El gran mural Guernica surgió de un encargo a Pablo Picasso por el Gobierno de la Republica española para que formase parte del Pabellón Español en la Exposición

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FrancIsco de Goya El 3 de mayo de /808 en Madrid: Los fus¡Jami ntos en la montaña del Princ¡pe Pio Madrid. 1814 01 o sobre lienzo 268 x 347 em Madrid. Museo Nacional del Prado

Internacional de las Artes yTécnicas de la VIda Moderna, celebrada en París en 1937, construido en aquella ocasión para dar testimonio de la trágica situación que atravesaba España, asolada por la Guerra Civil ([936-1939).

Desde el 1 de mayo al 4 de junio de 1937, Picasso estuvo dedicado a la realización de esta monumental pintura. Durante los seis primeros días trabajó en un conjunto de obras preparatorias del gran lienzo. El motivo que le impulsó a realizar la composición definitiva fue la noticia de los bombardeos de la aviación alemana, colaboradora de las tropas franquistas, sobre la villa vasca de Guernica, que conoció a través de las trágicas fotografías publicadas por el periódico francés I;Humanité. Concebido como un gigantesco cartel, el Guernica es un grito de denuncia del horror de la Guerra Civil española y de cualquier otra, desde la consideración del padecimiento de las vícümas, y, a la vez, una pieza fundamental del arte del siglo XX.

En la principal sala de la Colección Permanente del Museo, aquella que alberga la producción picassiana, se establece un eje principal al situar, frente a frente,

Picasso. Pablo (1881-1973 ): El Osario/ Le Charmer (The Chamel House). Paris. 1944-1945. Dated 1945. New York, MLseum of Modern Art (MOMA) Oil and charcoa! on canvas. 6·6 5/8" x 8'2" (199.8 x 250.1 cm). Mrs. Sam A. Lewisohn Beques! Bernard Bernard

nd anonymou$. ,'" 2006. Di9ital image, The Museum 01 Modern Art. New York / Sea!a. Rorcnce.

el Guernica y la emblemática obra El] de mayo de 1808 en Jvladrid' Los fusilamientos en la montaña del Principe Pio (1814), de Francisco de Goya, suscitando un fructífero diálogo entre dos de las imágenes más rotundas de la iconografía universal que muestran el padecimiento de los inocentes en cualquier confrontación bélica, y ponien­do en relación dos actitudes cercanas y definitorias del artista moderno, como la que encarnaron tanto Goya como Picasso. Una relación que Picasso asumió de manera dinántica y dialéctica en su mirada a la tradición pictórica española.

Un segundo eje, igualmente inédito y excepcional, es el que se constituye, a través de la citada obra de Goya, con La ejecución de Jv1aximiliano (1868-1869), de Édouard Manet, cedido para la ocasión gracias a la generosidad de la Stiidtische Kunsthalle de .iVlannheim, y la obra de Picasso, Jvlasacre en Corea (1951), procedente del Musée National Picasso de París. El cruce de miradas entre estos tres artistas, el paralelismo formal en la solución compositiva de las tres obras, su similitud temática y el compromiso social que reflejan sus autores convierte este eje en

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anticipan algunos de los temas iconográficos que se desarrollan en el Guernica.

Además, introduciendo el tono vitalista y esperanzador que ha caracterizado la trayectoria picassiana, junto al desgarro existencial de sus obras execrando la VIOlencia bélica, acompañan la exposición algunas de las piezas más significativas, desde el punto de vista artístico, conceptual, vital e histórico, de la creación de Pablo Picasso, todas pertenecientes a los fondos del Museo Reina Sofía y que enmarcan el periodo próximo a la creación del Guernica, como son tres de sus más destacadas obras escultóricas: La mujer en eljardín (1929-30), Dama oferente (1934) y El hombre del cordero (I943), y dos excelentes pinturas: La nadadora (I934), y Mujer sentada en un sillón gris (I939).

Pablo Picasso, El hombre del cordero / L'Homme élU mouton, Paris. febrero o marzo, 1943. Yeso "a la romana" (en dos partes), 209 x 78 x 75 cm Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia

una suerte de genealogía de la modernidad marcada por una nueva actitud del artista al acercarse al acontecimiento histórico. Junto a estas obras se despliega la colección íntegra de pinturas y dibujos que componen el denominado legado GuerniCCl, tanto los bocetos y estudios preparatorios de Guernica, como los llamados "postscriptos": obras que Picasso continuó realizando, finalizado el gran lienzo, que participan de la misma temática del Guernica, como son el conjunto de las "mujeres llorando", pertenecientes a la colección del Museo, que junto al Monumento a los españoles muertos por Francia (I946-I947) ya una obra tan relevante como El Osario (I945), procedente del Museum of lVlodern Art (MoMA) de ueva York, evocación del horror de los campos de concentración, ligado iconográfica y estilísticamente con el Guemica, completan la representación del profundo compromiso de Pablo Picasso ante los horrores de las guerras contem­poráneas. A este grupo se unen tres obras gráfLcas altamente significativas en este contexto, como son Sueño y mentira de Franco 1 y ll, YMinotauromaquia, en la que se

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía AMPLIACiÓN Pza. Emperador Carlos V, s/n 28012 Madrid Tel; 91 774 10 00 Fax 91 774 10 56

HORARIO Lunes a sábado; de 10.00 a 21.00 h. Domingo' de 10.00 a 14.30 h. Cerrado los martes.

INFORMACIÓN DEL MUSEO EN INTERNET www.museoreinasofia.es

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ILUSTRACIONES re Sucesión Pablo Picasso. Pablo Picasso. VEGAP, Madrid, 2006

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