BRUNOSTAGNO

monografía crítica

“Un apasionado de la arquitectura, casi un niño; enamorado de los colores, el lápiz, el papel y la luz natural ”.

INDICE

BiografíaVida + Profesión

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InteresesInsumos + Influencias

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PrácticaArquitectónica en CR

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PrincipiosPautas de diseño

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Proyectos 19

Reflexión Personal 45

Oficina Stagno 20Un Manglar para Berlín 25

Oficinas Holcim 35Monasterio la Anunciada 40

Sala de Exposiciones FordBac San José

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BIOGRAFÍA

Bruno Stagno, es un arquitecto nacido en Chile, residente en Costa Rica desde 1973.

Hizo sus estudios en la Universidad Católica de Chile en la Ecole des Beaux Arts en París. Finalizó especialidades en in sus estudios de especialidad en Informática y Urbanismo en los años 1969 y 1971.

Trabajó durante dos años en Francia, con Le Corbusier, durante el diseño de la Eglise de Firminy.

Es fundador del Instituto de Arquitectura Tropical en Costa Rica.

Ganador del premio Principe Claus por cultura y desarrollo, el Chavalier de L’Orde des Arts et des Lettres, y el John S. Guggenheim Memorial Foundation Grant.

Fue profesor de urbanismo y arquitectura en la Uaca y actualmente preside la firma BSAa [Bruno Stagno Arquitectos y asociados]

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INTERESESINSUMOS + INFLUENCIAS

Bruno Stagno, al terminar sus estudios en Chile, cuenta con la oportunidad de trabajar con Le Corbusier por dos año, tiempo en el que participa en el diseño de la Eglise De Firminy, proyecto que destaca por su fachada maciza de hormigón armado y la aparición de perforaciones que permiten un juego de luces dentro del espacio.

En este proyecto se sientan las bases de una de las inquietudes que invaden el pensamiento del arquitecto, el juego con la luz y la relación con su entorno, conceptos “simples” que hacen que el espacio se sienta.

Stagno realiza sus estudios de Arquitectura entre 1962 y 1971, época en la que sobresalía la influencia de Le Corbusier, y Europa conformaba el objetivo de cualquier arquitecto recién graduado para culminar su educación o aventurarse en su práctica.

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EGLISE DEFIRMINYUltima obra diseñada por Le Corbusier, su concepción inició en 1971, seis años después de la muerte del arquitecto, y terminó en 2006. Es empleado como centro cultural y la planta baja como templo.

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COSTA RICAPRÁCTICA ARQUITECTÓNICA EN

Stagno llega a Costa Rica en 1973, con una concepción de arquitectura apegada a Le Corbusier, esto debido a sus estudios y la práctica realizada con Le Corbusier durante dos años.

Sin embargo al llegar a Costa Rica, debe enfrentarse a la naturaleza, las grandes masas vegetales y las condiciones ambientales características del trópico, por lo que debe dejar de lado la arquitectura de techos planos y volúmenes cúbicos; y cambiar la manera de realizar arquitectura.

Al entrar en esta “crisis” de pensamiento, al darse cuenta de que muchas de las cosas que había aprendido hasta el momento en Europa, no eran aplicables en esta latitud, Stagno debió dedicarse a recorrer e investigar acerca de las líneas que estaban establecidas en nuestro país.

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Al darse cuenta de que en Costa Rica, existen tipologías arquitectónicas, pero que corresponden más a lugares extranjeros que a su propio sitio de emplazamiento, decidió manifestarlo en lo que más adelante fue publicado en la revista Módulo; titulada: ¿Cuál arquitectura para Costa Rica?

En su recorrido y búsqueda arquitectónica, Stagno descubrió tres tipologías de vivienda, La casa con corredores, la casa con zaguán, y La Villa. Pero para qué utilizar una base tipológica cuando la mejor opción era desarmar las tipologías y desenmascarar los elementos recurrentes en cada modelo y con el pasar de las épocas.

Gracias a este proceso definió principios de la a r q u i t e c t u r a costarricense, tales como largos aleros, sistemas de evacuación de aguas, ventilación por medio de dobles alturas,

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ventilación cruzada con ayuda de un monitor que deja salir el aire caliente, y que además se convierte en un espacio que da vida a la vivienda.

Stagno menciona: “yo lo que había descubierto eran palabras y sílabas de un lenguaje arquitectónico, había descubierto aleros, ventilas, zaguanes, materiales texturados y techos con pendiente pronunciada”.

Bruno Stagno, Retrospectiva, Revista Habitar

Lenguaje que después se manifiesta en cada uno de sus proyectos, en distintas formas pero siempre logrando responder las distintas situaciones impuestas por las condiciones climáticas.

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PRINCIPIOSPAUTAS DE DISEÑO

“La creación de los espacios diseñados requiere la voluntad creadora del arquitecto, la que debe estar en continuidad con lo observado. La voluntad de diseño es el acto mediante el cual el arquitecto decide que tipo de espacios es la vocación de los mismos, es decir, lo que el espacio quiere ser”.

Bruno Stagno, Nosara, Abril 1982

En el ejercicio de hacer arquitectura, la vocación humanista y la voluntad deben ir de la mano, para lograr espacios que se puedan vivir más que espacios que asombren y no permitan el uso que le den sus moradores.

Stagno manifiesta que la funcionalidad no lo es todo, sino, que debemos como arquitectos considerar los “actos [domésticos, urbanos, etc.]” que fueron, son y serán en el espacio,

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para comprender el gran problema, un gran reto que debemos resolver con la arquitectura.

Es cuando nos enfrentamos a este reto, cuando comprendemos que existen distintas situaciones en distintos tiempos, y que debemos resolver cada una de ellas, si queremos realmente generar un espacio de vivencia.

Para Stagno, es importante lograr una total sintonía con la naturaleza, y esto se hace evidente en cada uno de sus proyectos. Si desmembramos cada uno de los proyectos de Bruno Stagno a lo largo de su carrera, podemos darnos cuenta de ejes y elementos que ha seguido logrando un lenguaje y una esencia propios de sus diseños.

El primero de los conceptos, sería La Tropicalización, este eje con el que se maneja su práctica arquitectónica, el cual se podría decir, nace

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desde su llegada a Costa Rica, a mi parecer es aquí, en nuestro país, donde realmente descubre la importancia de los retos que plantean las condiciones climáticas, y donde inicia su inquietud por la búsqueda de un sincretismo ambiental, donde se propone respetar el medio y diseñar espacios que contraresten el calor y humedad del trópico; esto mediante la ventilación, el juego con la penumbra, diseño de techos con pendientes pronunciadas y fragmentación del volumen para no hacer un elemento tan masivo sino más liviano.

Podríamos decir, que a partir de este primer concepto, se derivan los demás, ya que todos complementan la gran búsqueda de e respeto por el contexto y la sintonía con su entorno.

Un segundo principio, es la sensación de abertura, concepto que vemos

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aplicado a lo largo de la carrera de Stagno, pero que en cada caso difiere y se adapta a las necesidades. En la mayoría de los proyectos, se logra una descomposición de la fachada y una desmaterialización de los elementos que la componen.

Hecho, que revela las intenciones del arquitecto por dejar atrás el hermetismo y crear por sobre todo, una conexión entre el espacio interior y exterior.

Se dan proyecciones hacia jardines, y espacios internos que por su gran “impermeabilidad visual” se dejan leer desde el exterior y se vuelven invitaciones a entrar.

Este concepto, va de la mano, con el principio de aprovechar al máximo la iluminación natural, elemento que se podría considerar inherente en la arquitectura de Stagno.

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El uso de la luz natural en la arquitectura hace que un espacio se vuelva atractivo y acogedor para el usuario, claro que, es importante saber jugar con la penumbra, porque aunque la luz invite a la gente a reunirse en un sitio, es la sombra la que nos protege de las altas temperaturas y genera confort.

Otro gran principio manejado por el arquitecto, es la informalidad morfológica, que plantea un ejercicio libre, que nazca de la condiciones del lugar y no la copia de un método que una vez funcionó. Es también el concepto de un regionalismo, donde se incluyen en la proyección del diseño, las condiciones no solo del clima, sino históricas y culturales del sitio.

Talvez, algunas veces, nos equivocamos al buscar una guía o un eje que nos encamine y nos libere de la angustia que provoca el papel en blanco al inicio

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de un proyecto, pero ¿es realmente necesario?, podemos buscar, en su lugar, elementos característicos y respuestas a condiciones dadas y aplicarlas a un lenguaje nuevo, tal como lo hizo Bruno Stagno en 1973.

Estos principios m e n c i o n a d o s anteriormente se pueden tomar como elementos que procuran la funcionalidad del espacio, sin embargo, es evidente en cada proyecto, la posibilidad que le da el arquitecto de goce y disfrute a cada espacio. Lo que hace que el siguiente principio sea la humanización, no solamente porque el usuario somos las personas, sino a nivel espacial Stagno maneja la escala y la proporción, de manera tal, que ni el entorno, ni el usuario se sienta en un espacio amenazante, sino en un espacio agradable e invitante.

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Como ultimo principio, aunque de los ya mencionados, derivan muchos más, la materialidad es un tema importante en la arquitectura de Stagno, son los materiales los que crean acentos, texturas, sensaciones, reflejos y situaciones dentro del espacio, que lo hacen irrepetible y lo vuelven un espacio habitable y digno de disfrutar.

Vemos en la trayectoria del arquitecto, su gusto y manejo del concreto expuesto, lo que reduce el mantenimiento de las superficies, la combinación de concreto con ladrillo y vidrio dandole calidez y transparencia al espacio.

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PROYECTOS

OFICINASTAGNO

Paseo Colón_ San José_ 1986

272 m2

“Ventilación cruzada, iluminación natural e integración de la vegetación en un tragaluz central”.

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Se contruyó en un terreno de 9,50 m de frente con 15 m de fondo, donde un gran atrio atraviesa los tres niveles que lo conforman, siendo la protagonista una palmera con helechos en su base.

La fachada expresa la simplicidad y pureza de los materiales, y evidencia la línea que ha seguido Stagno a lo largo de su trayectoria, del manejo de concreto expuesto y el uso de ladrillos que resaltan con su color y textura.

En el interior se da un cambio, ahí existe la frialdad del metal que contrasta la calidez del concreto y la transparencia de la cubierta de vidrio que se posa sobre el patio centra, llenando de luz la oficina y dandole una espacialidad distinta según la hora del día y la época del año.

Se hace obvio el uso de conceptos tropicales que dan resolución a las condiciones climáticas, y

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nos revela uno de los conceptos más utilizados por Stagno, que es la entrada de iluminación natural en el espacio, dejandola hacer con el espacio lo que quiera, conviertiéndolo en un espacio diferente, con diferentes sensaciones a lo largo del día, a lo largo del año.

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Gran Atrio que deja entrar la luz natural y ventilación al espacio, insertando un concepto de interior-exterior y generando visuales agradables en el espacio de trabajo.

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UN MANGLAR PARA

BERLÍNBerlin-Alemiania

_ 19953300 m2

"Desde la lejana Costa Rica el Arquitecto Bruno Stagno nos envía un proyecto monumental creando un paisaje romántico”

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“Sobre el agua nace un bosque creado por árboles plantados en macetas circulares. El agua navega a través de la primera planta de la Academia que es una logia creada por columnas que se disminuyen hasta llegar a un ciclo de nubes con entradas de luz. Este espacio ideal permite al ciudadano de Berlín escaparse al ponerse en contacto con los elementos naturales. Sobre este espacio están los talleres y residencias del programa"

Bruno Stagno

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Stagno plantea más que un edificio, un escenario, ensancha el río Spree y cubre la plaza de agua convirtiendola en un jardín acuático con grandes árboles en maceteros redondos de piedra.

Diseña un edificio de ladrillo que resalta compositivamente, por su materialidad y color.

Sobresale la necesidad del arquitecto de generar un aporte de la esencia de nuestra arquitectura costarricense, de la concepción tropical, y lo plantea con la proyección de este manglar.

El proyecto se puede leer de manera bastante poética o romántica, debido a que se busca una forma de reconocimiento, hacer que en Berlín conozcan nuestra manera de hacer arquitectura, y la puedan aplicar en su territorio. Busca también que el habitante de Berlín pueda disfrutar de una conexión

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con la naturaleza, tal y como lo hacemos aquí en nuestra latitud, donde estamos acostumbrados y podría decirse que obligados a relacionarnos con ella día a día.

El proyecto trata de impulsar una relación del usuario con el entorno, hacerlo escapar y ponerse en contacto con la naturaleza, basándose en la tropicalización para generar un recuerdo y un aporte de parte de Costa Rica. Ademas resalta la volumetría, ese juego que se da con el edificio de fachadas rojas que lo hace resaltar.

PRINCIPIOS

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SALA DEEXPOSICIONES FORDBAC SAN JOSE

Curridabat-San José_ 1996

1500 m2

“Sus techos livianos en cascada hacia el Sur son protagonistas de su arquitectura y para lograr el bienestar interior”.

BSAa

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El terreno presenta gran pendiente por lo que Stagno opta por el manejo de terrazas que van descendiendo hacia el Sur, hacia la carretera nacional tan concurrida que nos lleva hacia y desde cartago.

Al pasar por esta calle es inevitable admirar la obra arquitectónica que se llena de luz a travéz de sus fachadas transparentes y cuyas terrazas se unifican con las cubiertas en cascada.

El lenguaje que sigue el arquitecto es un tanto de carácter industrial, incluso el menciona haberse inspirado en los edificios de beneficios de café, lo cuál hace que la adaptación contextual del proyecto sea aún mayor, debido a que se encuentra rodeado de cafetales y árboles.

Este lenguaje a pesar de leerse un poco industrial, aliviana totalmente el proyecto con su estructura

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generan sombras livianas que refrescan el interior y se mantiene el confort.

El manejo de los materiales es un tanto crudo, pero con la intención enfatizar la abertura espacial y se presenta virtualmente sin restricciones.

El edificio tiene una fuerte presencia urbana, donde sobresale debido a su lenguaje tan distinto a lo existente en la zona, paredes pesadas de hormigón y limitaciones espaciales, modificando la expectativa de una construcción urbana.

Los volumenes se manejan con simpleza, lo que aporta complejidad es la pendiente del terreno que se ve totalmente aprovechada y enfatizada con la inclinación que se otorga a las cubiertas, generando un ritmo y largas perforaciones que dejan pasar la luz de manera controlada y uniforme.

construida con elementos metálicos esbeltos que conforman las cerchas y sostienen el techo, haciendolo flotar sobre el volumen transparente de vidrio.

La relación con el ambiente está sumamente presente en esta obra, donde se proyectan ejes visuales hacia todo su alrededor, y a la vez dejando “entrar” a las personas sin necesidad de entrar fisicamente.

Las transparencias le brindan un aspecto de abertura, estableciendo relaciones entre el espacio interno y externo.

Manifiestan, los e l e m e n t o s arquitectónicos del proyecto, un lenguaje característico de la arquitectura tropical. Con los largos aleros sobrepasando las fachadas y haciendo papel de vestibulo, se

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Manifiesta claramente la tropicalización, la adaptación a su entono, la descomposicion de las fachadas, la intención de alivianar el edificio, sensaion de abertura y la inspiración en los beneficios de café de la zona, lo que no sugiere una búsqueda de adaptación cultural e histórica.

PRINCIPIOS

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OFICINASHOLCIM

San Rafael de Alajuela_ 2003

3896 m2

Edificio reconocido entre los pioneros de la construcción sostenible en el mundo.

BSAa

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El proyecto de Oficinas Holcim, conforma un gran conjunto de carácter industrial. Su diseño trasnforma un “desierto” en espacios amigables que se obtienen mediante el diseño de paisajismo con patios, jardines, agua y sobre todo, uno de los elementos más relevantes, es el manejo de la escala.

El complejo se maneja a una escala que no causa gran impacto ambiental, y tampoco un impacto a nivel psicológico en el usuario, logra tambien que no se sienta imponente en el contexto, sino, emplazado y respetuoso.

La empresa Holcim buscaba un edificio que mostrara las posibilidades de sus materiales sin convertisrse en un

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agradables y amigables con el usuario.

Sin lugar a dudas la materialidad es la protaginista en este proyecto, los contrastes, texturas y metáforas que se adquieren a travéz de ellas son parte fundamental en el conjunto Holcim y d e f i n i t i v a m e n t e demuestra las posibilidades que puede alcanzar el material.

El edificio se diseñó basandose en conceptos de construcción sostenible, no cuenta con aire acondicionado sino que se diseña la forma en que se ventila naturalmente. El ser sostenible no fue limitante para el arquitecto, ya que generó grandes volumetrías controladas que con el buen manejo material evidente en todos sus proyectos, logra un complejo arquitectónico de admirar.

catálogo de muestras. Es aquí donde toma parte el arquitecto, acepta un reto de diseñar un edificio que quizás, con el enfoque erróneo, sería una gran masa puesta sobre un sitio.

Sin embargo, Stagno se encarga de que esto no suceda. Se da una búsqueda de alivianar el proyecto, lo que se logra con las telas tensadas, un gran contraste de elementos en bruto y la suavidad de las telas, además se diseñan espacios con agua que brindan frescura y son un gran remate visual desde las oficinas, las cuales tienen algunas de sus fachadas descompuestas en transparencias para aprovechar el paisae rocoso que las rodea.

Los espacio internos se llenan de luz naturalmente y el edificio posee un juego de luz y sombra que se va adecuando al uso de cada espacio, haciendolos mucho más

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Ejemplar del respeto por el entorno, utilizando elementos del mismo terreno como lo son las rocas en el diseño de jardines, manejo de la escala y proporción para hacer el conjunto amigable y no imponente, construido bajo el concepto de sostenibilidad y t r o p i c a l i z a c i ó n , planteando respuestas a situaciones impuestas por el clima.

PRINCIPIOS

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MONASTERIOLA ANUNCIADA

Alajuela_Costa Rica_ 2010

1098 m2

“¿ Como se diseña un espacio atractivo y agradable que a la vez sea respetuoso con los valores de una orden religiosa?

Bruno Stagno_Revista Su Casa

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Uno de los ejes principales en cuanto al diseño, y uno de los más notables, es la iluminación, punto clave para generar sensaciones varias que eleven la relación espiritual que se pueda generar dentro del espacio. El uso de láminas perforadas que reducen la entrada de luz a pequeños rayos cambia totalmente la espacialidad de la capilla y reduce la ganancia de calor en el interior, estrategia importante en esta zona del país ya que cuenta temperaturas bastante altas.

Además el monasterio posee un sistema de ventilación en corredor y habitaciones que funciona por separado para evitar el cruce de olores, pero mantiene ambos espacios lo suficientemente frescos para facilitar la estadía dentro del espacio.

Para poder iniciar un proyecto con este carácter, primero se debe comprender en su totalidad el significado de vivir en un monasterio, vivir con esa disciplin, de esa entrega espiritual que sucede adentro y no solo diseña para la vivencia del espacio, sino diseñar para la vivencia de su fe y sus dogmas religiosos.

Es en este proyecto, donde Stagno deja de lado el manejo de concreto y ladrillo, y utiliza cerramientos en plycem, esto no significa que el tratamiento de la materialidad y las sensaciones que esta provoca no esté aplicado. Al contrario, se siguen diseñando paredes que no requieran gran mantenimiento, que sugieran una arquitectura austera y tranquila, para sintonizarse con la forma de vida de las hermanas que allí viven.

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Totalmente adaptado al contexto, el monasterio aprovecha las visuales que tiene a su alrededor, además de que el terreno era bastante plano y el emplazamiento se simplificó.

La existencia de árboles alrededor enfatiza el aislamiento y el silencio que se guarda en el monasterio, y los verdes paisajes son capaces de brindar tranquilidad y frescura a las hermanas.

Además de las hermanas, el monasterio tambien recibe visitantes, por lo que sobre la capilla existe el área pública donde ingresan las personas ajenas al proyecto, un espacio lleno de luz y de tranquilidad.

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definirlos aún mejor.

La arquitectura es la rama del arte más compleja, y debemos proyectarla hacia la comunidad, incluir la cultura, la historia, lo estético, lo poético, la composición y la forma.

Por eso es importante que desde ya, vayamos conociendo nuestros principios arquitectónicos, para evaluarlos, cambiarlos, modificarlos, evolucionarlos o lo que sea necesario para llegar a ser grandes arquitectos.

La manera en la que Stagno se enfrenta a cada proyecto, estableciendo soluciones reales, es para mi la manera en que todos deberíamos hacerlo, siguiendo un eje de trabajo durante toda la trayectoria, eje que claramente puede evolucionar.

REFLEXIÓN PERSONALEs fácil suponer, que todo arquitecto, al igual que yo, que soy apenas estudiante, sufre una angustia el enfrentarse al papel en blanco por primera vez, en ese momento todos tenemos una serie de ideas en la cabeza que no nos permite enfrentarnos de una vez a la aventura que significa diseñar, sin embargo, hace la diferencia en cada uno de nosotros, el como nos enfrentamos al papel, cómo damos ese salto al precipicio sin dejarnos llevar por lo que está de moda, sin hacer una copia de algo existente.

Así como Stagno, y los maestros de la arquitectura nos enseñan, debemos sentar nuestras bases en principios que se van dando con nuestra trayectoria, ejes que nos dirigen a lo largo de nuestra carrera y que poco a poco los llevamos a la evolución o a

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Universidad VeritasEscuela de Arquitectura

Crítica Tipológica

Estefany Ortega Siles2015

BRUNOSTAGNO

monografía crítica