Molière : Le mariage forcé - lesfousmasques.com · La fête finit vite en cha iva i g otes ue....
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La troupe
A l’issue de leurs formations respectives à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier Languedoc-
Roussillon et au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique à Paris, Henri Alexandre et Pierre Yvon fondent la
compagnie Les Fous Masqués en 2013. Attachés tous deux au département de l’Allier par leurs familles et leurs parcours
personnels, ils installent la compagnie dans le village de Deneuille-lès-Chantelle. La création artistique en milieu rural, le
jeu masqué et un travail en troupe constituent les principaux axes de recherches de la compagnie.
Comme plusieurs artistes, collectifs et troupes de notre génération, les 25-35 ans, majoritairement issus d’écoles
nationales supérieures, nous prônons une nouvelle vague de décentralisation du théâtre public. Sans attendre de
conquérir notre place au sein du réseau des CDN, scènes nationales et autres lieux labellisés, nous mettons toute
l’expérience acquise durant nos apprentissages et au fil de nos différents engagements professionnels au service de cette
volonté : proposer directement aux spectateurs de la région de laquelle nous sommes tous deux originaires un théâtre
de foire itinérant, moderne et exigeant.
Afin de toucher le plus de spectateurs différents au plus près de chez eux, nous choisissons de ne pas jouer nos créations
dans des lieux habituellement dédiés à l’accueil de spectacles mais d’offrir la possibilité aux communes, châteaux,
particuliers, associations, établissements scolaires, maisons de retraite et à tous les acteurs socio-culturels locaux qui le
souhaitent d’accueillir des spectacles de qualité avec un minimum de contraintes techniques. Le plus souvent en plein
air, nous explorons à chaque représentation des lieux singuliers, hors des sentiers battus : grange, rue, parc, musées,
ruines…Diversifier les lieux d’accueil nous permet de retrouver le caractère unique et éphémère d’une représentation de
théâtre, de mettre en valeur la richesse du patrimoine local, et de favoriser une rencontre plus directe entre les
spectateurs, les lieux et notre troupe.
Le jeu masqué, découvert et pratiqué au cours de nos formations, constitue l’axe principal de notre recherche théâtrale.
Quatre directions orientent nos expérimentations : le masque et l’acteur, le masque en jeu, le masque dans l’espace et
le masque en public. Pour nous, le jeu masqué essentialise le propos du personnage, précise, comme de la chirurgie, les
gestes du corps et le ton de la voix. Il autorise le grotesque, porte le texte au-dessus du quotidien, laisse tomber l’anecdote
et créé un jeu inédit, au présent, dans un espace de représentation commun entre artistes et spectateurs. Les
personnages masqués que nous développons nous permettent de provoquer la surprise et de créer les conditions d’un
présent accidentel, favorisant l’imprévu, l’inattendu, la déroute et le danger.
Nous mettons également en place un certain nombre d’interventions autour des spectacles comme des rencontres
publiques avant ou après les représentations et des ateliers de pratiques artistiques avec des élèves de primaire, collèges
et lycées. Implantés en région Auvergne Rhône-Alpes et particulièrement dans le département de l’Allier, nous
développons au fil du temps ainsi un réseau pérenne répondant à une demande culturelle locale en adéquation avec
notre démarche artistique.
Contacts : 06 49 12 66 70 / 06 82 66 93 95 / [email protected]
Web : www.lesfousmasques.com / www.facebook.com/fousmasques
Verrière, 11 impasse de Chambord 03140 Deneuille-lès-Chantelle
N° Siret : 800 496 564 00017 / APE : 9001Z / N° Déclaration en Préfecture : W032002906
Licence d’entrepreneur de spectacle : 2-1075492 / 3-1075493
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Le mariage forcé
La distribution
SGANARELLE, futur époux de Dorimène
GÉRONIMO, ami de Sganarelle
DORIMÈNE, jeune coquette,
promise à Sganarelle
ALCANTOR, père de Dorimène
ALCIDAS, frère de Dorimène
LYCASTE, amant de Dorimène
DEUX EGYPTIENNES
PANCRACE, docteur aristotélicien
MARPHURIUS, docteur pyrrhonien
- Henri ALEXANDRE, Sylvain LEVITTE ou Romain FRANCISCO, Pierre YVON
- Henri ALEXANDRE
- Sylvain LEVITTE ou Romain FRANCISCO
- Sylvain LEVITTE ou Romain FRANCISCO
- Pierre YVON
- Henri ALEXANDRE
- Henri ALEXANDRE, Sylvain LEVITTE ou Romain FRANCISCO, Pierre YVON
- Pierre YVON
- Henri ALEXANDRE
Mise en scène
Création des masques
Composition et direction musicale
- Pierre YVON
- Etienne CHAMPION
- Romain FRANCISCO
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La pièce
Le Mariage forcé est un comédie-mascarade de Molière en trois actes, accompagnée d'un ballet. Le texte du spectacle
correspond à la réduction en un acte, et sans ballets, réalisée par Molière pour une nouvelle reprise en 1668.
Sganarelle, vieux célibataire, prépare son mariage avec la jeune Dorimène. Mais pour la jeune coquette pressée
d'échapper au joug paternel, cet arrangement ne signifie qu’indépendance et liberté. Craignant de se voir cocufié, il ne
croise sur sa route pour le conseiller qu’ami trompeur, philosophes effrontés et bohémiennes confuses. De mal en pis, il
découvre que sa fiancée a un amant, que le père veut se débarrasser d’elle, et, au moment de renoncer, se retrouve face
au frère tout en arme… La fête finit vite en charivari grotesque.
Mise en scène
Chaque époque trouvant chez Molière des correspondances assez justes, cette pièce satirique, tableau des mœurs et des
caractères, correspond parfaitement à notre temps et au théâtre que souhaite représenter la troupe. Cette courte
comédie montre avec génie les déambulations absurdes d’un quidam naïf, angoissé de sa propre affaire, ne rencontrant
que mépris, intérêt, moquerie et égoïsme.
Dans la tradition d’un théâtre de tréteaux, la compagnie a adapté cette comédie-mascarade au jeu masqué, accentuant
le ridicule des personnages et leurs invariables fourberies, le comique des situations improbables et le caractère tragique
de l’épopée du pauvre Sganarelle.
Dans la mise en scène, tout est affaire de virtuosité. Les trois acteurs interprètent chacun plusieurs des dix personnages
de la pièce, masqués ou non, changeant leurs voix, leurs postures et leurs costumes. Tout au long du spectacle, Sganarelle,
protagoniste principal qui provoque chez les spectateurs empathie et compassion, est incarné sans masque
alternativement par les trois acteurs pourvu du même costume. Tous les autres personnages sont masqués et viennent
chacun leur tour tourmenter notre héros, rendant son périple de plus en plus cauchemardesque. Le public complice de
cette folie, voit l’histoire se raconter dans un ballet virevoltant dont le rythme s’accélère de scènes en scènes. Il est témoin
des travestissements successifs, le plus souvent cachés mais joués parfois devant leurs yeux, comme un tour de passe-
passe.
Théâtre populaire itinérant
Jouer chaque soir dans un endroit différent, le plus souvent dehors, est le moyen pour la troupe d’aller plus directement
à la rencontre des spectateurs.
Grange, rue, place, prieuré, chapelle ou château, théâtre de verdure, parc ou jardin, la scène s’adapte au gré des lieux de
représentation, laissant apparaître leurs décors naturels en toile de fond. Les personnages évoluent dans un décor brut
monté pour l’occasion – deux paravents, une caisse à poisson en bois – entre tréteau et théâtre de foire.
Les acteurs accueillent les spectateurs, partagent avec eux le temps de la représentation et les invitent à l’issue du
spectacle à discuter et passer derrière les coulisses. Tout est mis en œuvre pour faire de l’événement d’un soir, une vraie
rencontre entre artistes et spectateurs.
Jeu masqué
Sur scène, le jeu masqué permet de grossir le trait de la farce et de déployer toute la truculence des personnages, tout
en s’adressant directement aux spectateurs. Les personnages masqués restent sans cesse à l’affût des réactions du public
et des incidents extérieurs qui peuvent être intégrés au jeu, provoquant ainsi improvisations, lazzis et décalages. Les
masques, costumes et maquillages jouent sur l’intemporalité du propos, au service des caractères des personnages et de
leurs situations.
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Équipe artistique
Henri Alexandre - jeu, production, régie
Henri Alexandre est co-fondateur de la Cie Les Fous Masqués avec Pierre Yvon.
Forgé au théâtre itinérant avec les Cies du Loup qui Danse, des Ateliers de St Caprais et du Mix théâtre,
il se forme ensuite à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier (promotion 2009)
où il travaille notamment avec Ariel Garcia Valdès, Georges Lavaudant, Richard Mitou, Sylvain
Creutzevault, Yves Ferry, Cyril Teste, Olivier Werner, Evelyn Didi ou encore Claude Degliame. Il en sort
titulaire du DNSPC (Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien) en 2012. Il croise sur sa
route à de nombreuses reprises le Footsbarn travelling theatre et travaille pour Radio France. La saison
dernière, il a joué L’histoire leur donnera raison, théâtre documentaire sous la direction de Raphaël Callendreau, Parking
Voltaire, spectacle de rue du Elvis Undead Club et tourné dans "1" de Joseph Elbaz.
Pierre Yvon – jeu, production, mise en scène
Pierre Yvon est co-fondateur de la Cie Les Fous Masqués avec Henri Alexandre.
Après ses débuts au lycée et dans la compagnie étudiante Les Productions de la Fabrique, il entre au
conservatoire d’art dramatique du XVe à Paris puis intègre le Conservatoire National Supérieur d’Art
Dramatique dont il sort diplômé en 2012. Il y travaille notamment avec Gérard Desarthe, Mario
Gonzalez, Daniel Mesguich, Caroline Marcadé. Au théâtre, il a joué sous la direction de David Géry,
Georges Lavaudant, Jean-Yves Ruf, Luc Bondy (Théâtre National de l’Odéon), … Au cinéma, il a tourné
sous la direction de Pierre Niney pour la série Casting(s) (Canal+) et de Bernard Stora (ARTE). Il a mis en
scène les trois créations des Fous Masqués ainsi que Est-ce qu’on peut dire la prison ?, une lecture de textes de détenus
et Dom Juan de Molière. La saison dernière, il a tourné sous la direction de Danièle Thompson (Cézanne et Moi) et d’Éric
Barbier (La promesse de l’Aube) et joué Les trois sœurs, mise en scène Jean-Yves Ruf et Tartuffe, mise en scène Luc Bondy
à l’Odéon.
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Étienne Champion – création masques
Etienne Champion sculpte des masques depuis 1982. Il est le collaborateur privilégié de Mario Gonzalez
depuis 1987 (création d’un masque neutre pour l’enseignement de la méthode du jeu masqué
notamment au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique). Formé d’abord sur scène avec
Carlo Boso, Philippe Hottier et Mas Soegeng, il joue régulièrement et met également en scène en 2011
Boire & déboire. Il travaille à l’international, en Suède où il a été pendant six ans artiste associé au Teater
Halland à Varberg, mais aussi à Chicago, et en Chine (Académie de théâtre de Shanghaï, ballet de la
province du Hubei à Wuhan). Artiste référent de Collectif masque, avec Mariana Araoz et Christophe Patty, il a également
été de 2007 à 2012, secrétaire des Créateurs de masques, association regroupant une trentaine de créateurs de masques
résidant en France. Son approche du masque passe par une proximité avec l’interprète. La forme est créée en tenant
compte de son porteur autant d’un point de vue anatomique que d’un point de vue dynamique. L’énergie de l’acteur
induit, module le caractère du masque. Il sculpte des masques pour la compagnie Les Fous Masqués depuis le premier
spectacle en 2013. Il sculpte des masques pour la compagnie Les Fous Masqués depuis le premier spectacle en 2013.
Retrouvez toutes les créations d’Étienne Champion sur son site web : http://www.etiennechampion-
sculpteurdemasques.com/
Romain Francisco – jeu (en alternance), composition et direction musicale
Acteur, musicien, compositeur, chanteur et danseur, Romain Francisco se forme au cours Périmony et
à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Paris. Il intègre ensuite le Conservatoire National Supérieur
d’Art Dramatique dont il sort diplômé en 2012. Il y travaille notamment avec Philippe Duclos, Nada
Strancar, Caroline Marcadé, Mario Gonzalez et Denis Podalydès.
Il a joué sous la direction de Marc Olinger dans La Peste de Camus, de Gérard Gelas dans On ne badine
pas avec l’amour de Musset, de Bruno Boulzaguet dans L’ours de Tchekhov, de Dimitri Klockenbring
dans Le Misanthrope de Molière, de William Mesguich dans Les Mystères de Paris d’Eugène Sue, ou encore de Sébastien
Bournac dans La Mélancolie des barbares de Koffi Kwahulé.
Il a tourné pour différents réalisateurs comme Eric Tellène, Joan Azorin, Jacques Santamaria, Adrien Armanet, Gilles
Bannier, Rudi Rosenberg, Xavier de Choudens, Olivier Bouffard et Emeline Castadena. Durant la saison 2014-2015, il a
joué dans Une journée chez Fukang, mise en scène Zhuoer Zhu, au Théâtre National de la Colline ; Tartuffe, mise en scène
Mario Gonzalez avec la compagnie Collectif Masque ; le Bossu de Notre-Dame, mise en scène de Olivier Solivérès.
Sylvain Levitte – jeu (en alternance)
Sylvain Levitte suit une formation théâtrale au Studio-Théâtre d’Asnières-sur-Seine puis entre au
Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique dont il sort diplômé en 2012. Il y travaille, entre
autres, avec Sandy Ouvrier, Denis Podalydès et Mario Gonzalez.
Il a joué sous la direction de Declan Donnellan dans Andromaque de Racine et Ubu Roi de Alfred Jarry,
de Jorge Lavelli dans Le Garçon du dernier rang de Juan Mayorga, de Jacques Vincey dans La Nuit des
Rois de Shakespeare, de Patrick Simon dans Cérémonies de Dominique Paquet, de Julie Brochen dans Le Cadavre Vivant
de Tolstoï et de Luc Bondy dans Les fausses confidences de Marivaux, au Théâtre National de l’Odéon, avec Isabelle
Huppert. En 2014-2015, il a mis en scène une adaptation du Roi Lear de Willam Shakespeare avec deux comédiens.
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Partenaires et tournées
Depuis 2013, Les Fous Masqués ont produit trois spectacles et joué quatre-vingt-dix représentations dans cinquante lieux
différents pour plus de sept mille spectateurs. Si la compagnie est présente dans d’autres régions, la majorité de notre
activité a lieu dans l’Allier et en Auvergne. Le mariage forcé de Molière en 2013, Le singulier trépas de Messire Ulenspiegel
de Michel de Ghelderode en 2014, Les fourberies de Scapin de Molière en 2015 ont été mis en scène par Pierre Yvon qui,
avec Henri Alexandre, joue également dans chaque création. Pour chaque projet, la compagnie développe différents
partenariats, tant pour la production que pour la réalisation des spectacles et des tournées.
Pour la création du Mariage forcé, Les Fous Masqués ont été soutenus par la compagnie du Masque Ambulant, le Jeune
Théâtre National, la Maison Louis Jouvet / École Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier Languedoc-
Roussillon, le conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, l’Association Le Transfo. La troupe a été accueillie en
résidence artistique par le Footsbarn Travelling Theatre à la Chaussée, dans l’Allier, en juin 2013. Vingt représentations
ont été données en tournée dans l’Allier, la Creuse, la Corrèze et le Lot durant l’été 2013.
Lieux de représentation 2013
Département de l’Allier (03)
o BELLENAVES – Château de Bellenaves
o DENEUILLE-LÈS-CHANTELLE – Chambord / M. et Mme Charrière-Bournazel
o GIPCY – Prieuré Saint-Jean de Grosbois / ONF APAS
o HÉRISSON – Festival Hérisson en Fête / Footsbarn Travelling Theatre (2 représentations)
o MOULINS – Place de l'Ancien Palais / Mme Soupa
o SOUVIGNY – Espace St Marc / Mairie de Souvigny
o TAXAT-SENAT – Parvis de l’église St André de Taxat / Association des Amis du Vieux Taxat
o VERNEUIL-EN-BOURBONNAIS – La motte coquet / Mairie de Verneuil-en-Bourbonnais
Département de la Corrèze (19)
o CUREMONTE – Château de Saint-Hilaire et Plas / Association Entre Temps Curemonte
o TURENNE – Chapelle des Capucins / Association Les Amis de Turenne
Département de la Creuse (23)
o AUBUSSON – Au Fabuleux destin, café-spectacle à la p’tite semaine / Éditions Sans sucre ajouté
o CHAMPAGNAT – La naute / Association Naut’Active
Département du Lot (46)
o CÉNEVIÈRES – Château de Cénevières
o LIMOGNE-EN-QUERCY – La placette, dans le cadre des Lundis de Limogne / Compagnie ARTAEM
o LIVERNON – Cabaret Clan Destin / Association Musicausse et Campagn'art
o MARCILHAC-SUR-CÉLÉ – Ruines de l’abbaye, dans le cadre des Mardis de Marcilhac / Association Anima
o SAINT-CIRQ-LAPOPIE - Maison de la Fourdonne
o VAYRAC – Place de la mairie / Mairie de Vayrac
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Fiche technique
Vous trouverez ci-jointes toutes les informations nécessaires à l’accueil du spectacle et au bon déroulement de celui-ci. Il
est entendu que certains points restent à adapter en fonction des caractéristiques du lieu, chaque cas étant différent.
L’ensemble de ces conditions feront l’objet d’un contrat entre la compagnie et le lieu d’accueil. N’hésitez pas à nous
contacter pour toute question.
Conditions d’accueil du public
La billetterie ouvre 30 minutes avant le début du spectacle dont la durée est d’environ 1h-1h15. Selon les modalités
d’accueil du spectacle, elle peut être assurée par les acteurs qui accueillent chaque fois les spectateurs, leurs distribuent
un programme (prévu par la troupe) et les invitent à s’asseoir.
Des chaises ou bancs en nombre suffisant pour les spectateurs sont à prévoir par le lieu d’accueil. Celui-ci a pour
responsabilité de les disposer à l’issue du montage (3h avant le début de la représentation) et de les ranger au moment
du démontage. Une rencontre informelle est proposée par la troupe aux spectateurs à l’issue du spectacle. Il est possible
pour le lieu d’organiser une buvette avant et/ou après le spectacle ou un pot de l’amitié.
Conditions techniques
Le lieu de représentation doit être disponible au plus tard dans la demi-journée qui précède la représentation et
accessible en camion type Renault-master. Les déchargements et chargements du camion s’effectuent au plus près du
lieu de montage du décor (en extérieur comme en intérieur). Le nombre maximum de spectateurs est à déterminer
conjointement par le lieu et la compagnie, en fonction de la taille de l’espace envisagé et des conditions de sécurité. Un
espace loge avec un point d’eau et un miroir est à mettre à disposition des acteurs. Cet espace, proche du lieu de
représentation, doit être réservé à l'usage exclusif de l’équipe artistique, de leur arrivée à leur départ.
L’espace de jeu représente 6m d’ouverture sur 6m de profondeur. Il faut compter un dégagement de 2m50 avant le
premier rang de spectateurs devant cet espace. Le décor est composé principalement d’une caisse en bois et de deux
paravents démontables. Il est nécessaire d’avoir à disposition une arrivée d’électricité pouvant supporter un tirage de
4kw sur le lieu même de la représentation. Le montage, le démontage et le transport du décor et de la lumière sont
assurés par la troupe.
Un endroit de repli en intérieur est indispensable afin de ne pas annuler le spectacle en cas d’intempéries. Celui-ci doit
respecter les normes de sécurité minimum pour l’accueil de spectateurs, être suffisamment large pour accueillir le décor,
d’une hauteur de plafond supérieure à 3m30 et de plain-pied.
Défraiements
Un repas chaud est à prévoir par le lieu d’accueil pour l’équipe artistique à l’issue du démontage complet du spectacle.
Ce repas est de préférence partagé avec les organisateurs. L’équipe est composée selon les circonstances de 3 à 5
personnes. Un forfait de frais de transport est à prendre en charge par le lieu selon la distance.
Communication
La compagnie fournit à chaque lieu des tracts et des affiches du spectacle, avec bandeaux personnalisés. Elle diffuse
également toutes les informations pratiques et publicitaires sur son site internet et ceux de ses partenaires. La
communication locale autour du spectacle est prise en charge par le lieu d’accueil.
Crédits photos du Mariage forcé : Bazil, Richard Dubieniek, Dominique Lapeyre, Pauline Guichot.