Ministerio de educación Instituto Dr. Alfredo...
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Ministerio de educación
Instituto Dr. Alfredo cantón
Módulo de auto instrucción OCTAVO
Gramática musical
Integrante:__________________________________
Nivel:____________________________________
2017
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La nota final de la asignatura, según reglamentación del Ministerio de Educación, está
formado por:
1. Nota parcial o diaria
2. Nota de apreciación
3. Nota de examen trimestral
NOTAS PARCIALES O DIARIAS
El plan de estudio de la asignatura se divide en cuatro secciones:
a. Identificación de notas musicales
b. Ritmo
c. Audiciones
d. Investigaciones
e. Canción
Por cada uno de ellas se harán asignaciones, los que se colocaran como nota diaria.
NOTA DE APRECIACION
En esta sección se agrupan:
a. Entrega ordenada y eficaz de los módulos de auto instrucción.
b. Asistencia
NOTA DE EXAMEN TRIMESTRAL
Cada sección (marcado en las notas parciales), tendrá un ejercicio de recuperación, cuya
complejidad será mayor. La calificación que se saque en ella recuperara las notas
inferiores a la sección que corresponde. Por ejemplo:
Ritmo 1 Ritmo 2 Ritmo 3 Ritmo 4 Ritmo 5 Nota de
recuperación
3.8 4.0 5.0 4.8 4.3 4.5
La calificación de la recuperación (en este caso 4.5) remplazara aquellas que sean
inferiores a la nota sacada, procediéndose a eliminar la nota inferior y colocando en su
lugar la recuperación. La nueva calificación será:
Ritmo 1 Ritmo 2 Ritmo 3 Ritmo 4 Ritmo 5 Nota de
recuperación
4.5 4.5 5.0 4.8 4.5 4.5
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Cada recuperación valdrá un porcentaje del examen trimestral. En este caso, cada
sección valdrá un cuarto del examen trimestral
Recuperación
Ritmo
Recuperación
Ident.notas
Recuperación
Investigación
Recuperación
audición
Nota
Trimestral
1/4 1/4 1/4 1/4
4.5 4.0 3.8 4.5 4.2
Ejemplo de notas.
__________________________________
Firma del acudiente
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Las notas musicales
Son los nombres con los cuales se han identificado a una serie
de sonidos en particular a través de los siglos.
Las notas son:
Do, De, Mi, Fa, Sol, La y Si.
HISTORIA DE LAS NOTAS MUSICALES
El nombre de las musicales surgen de las primeras silabas de un himno latino llamado
“UT QUEANT LAXIS” que es el primer verso del himno a San Juan Bautista, escrito
por el historiador Lombardo Pablo el Diacono en el siglo VIII. El hecho de extraer las
primeras silabas para nombrar las notas musicales corresponde a Guido DˋArezzo
(Italia, 900-1050) en el siglo XI.
Este los nombro: Ut, Re, Mi, Fa, Sol y La.
Nota Texto original en latín Traducción
Ut
Re
Mi
Fa
Sol
La
Si
Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Ioannes.
Para que puedan
exaltar a pleno pulmón
las maravillas
estos siervos tuyos
perdona la falta
de nuestros labios impuros
San Juan.
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Siglos más tarde Anselmo de Flandes introdujo el nombre Si para la nota faltante como
combinando las iniciales de Sancte Ioannes.
Posteriormente, en el siglo XVII el musicólogo italiano Giovanni Battista Doni
sustituyo la nota UT por DO, pues esta silaba facilitaba el solfeo por terminar en vocal.
Una teoría afirma que quizá provenga del termino Dominus, seños en latín.
El Pentagrama
El pentagrama o pauta musical es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás
signos musicales occidentales.
Está formado por cinco líneas y cuatro espacios o interlineas. Las líneas son
horizontales, rectas y equidistantes.
Las líneas y espacios se enumeran de abajo hacia arriba, la más baja es la primera línea,
y la línea superior es la quinta línea. Así mismo se hace con el conteo de los espacios.
Para escribir música, se representan en el pentagrama los signos musicales pertinentes
en altura o función correspondiente, dependiendo del efecto deseado.
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Tales signos pueden ser colocados dentro, por encima o por debajo del pentagrama.
Los principales signos representados en el pentagrama son:
1. Las notas musicales
2. Silencios
3. Figura musicales
4. Claves
5. Alteraciones
6. Armaduras
7. Compás
8. Tempo
9. Carácter (maestoso, agitato, afectuoso,
marcial, etc.)
HISTORIA DEL PENTAGRAMA
Mucho antes de la utilización del pentagrama, la notación musical no era precisa, ya que
las únicas indicaciones de una pieza se anotaban el en propio texto y solamente
indicaban si la melodía subía o bajaba.
Este sistema impedía que
se pudiera cantar la pieza
correctamente sin tener
una mínima idea previa
acerca de cómo sonaba
En el siglo X,
comenzaron a usarse
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líneas para señalar con cierta
exactitud la altura de los sonidos
musicales. Al principio una línea
roja trazada sobre el pergamino
señalaba el sonido Fa y servía como
referencia para los demás sonidos,
luego se añadió una segunda línea
de color amarillo que, representaba
un Do y, finalmente, el monje
benedictino Guido DˋArezzo añadió
otras dos más, creando el tetragrama o pauta de cuatro líneas.
El tetragrama, como se dijo, es una pauta
musical formada por cuatro líneas
paralelas, horizontales, rectas y
equidistantes, sobre las cuales se escribían
las notas y demás signos musicales en la
notación cuadrada medieval.
El sistema permitía anotar con mayor
precisión la altura relativa de las notas de
una melodía liberando la música de su
dependencia, exclusiva hasta el momento,
de la transmisión oral.
Curiosamente, no existía una norma
generalizada para usar un número exacto
de líneas, y en algunos manuscritos se
pueden ver pautas de cuatro, cinco, seis y
hasta diez líneas.
Posteriormente con el tiempo, se generalizo el uso del pentagrama.
Las claves
Son signos que se colocan al inicio de cada pentagrama e indica el nombre de las notas
musicales.
Las claves existentes son:
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Las claves inician en una línea particular y dan su nombre a las notas que se escribe
sobre ella y todas las demás notas se determinan en relación a esa línea. Cada vez que se
inicie un nuevo pentagrama, lo primero que se debe hacer es dibujar la clave.
La clave de Sol, por ejemplo, inicia sobre la segunda línea indicando que todas las notas
escritas sobre la segunda línea se llaman Sol y así se determinaría el nombre de las notas
que vienen antes y después de ella.
El nombre de las notas en el
pentagrama varía según la clave.
Observe y compare los pentagramas
con claves diferentes expuestos en los
ejemplos siguientes:
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Como observan, a pesar de que haya notas escritas en las mismas posiciones en las
diferentes claves, estas difieren en nombre. Un ejemplo más simple está expuesto en el
pentagrama siguiente:
La clave neutral es usada para instrumentos de
percusión. Cada línea puede representar un instrumento
de percusión dentro de un conjunto, como en una
batería.
Dos estilos diferentes de claves neutrales aparecen en la
imagen. También pueden ser representadas en lugar de un pentagrama, sobre una sola
línea para cada instrumento de percusión.
Posición en el pentagrama donde los instrumentos o parte de una batería son plasmados.
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A pesar de haber varias claves, primeramente haremos énfasis en la clave de Sol.
Cómo observamos, cada nota musical posee un lugar determinado dentro del
pentagrama, cada línea, cada espacio recibe un nombre diferente dentro de la clave de
Sol. El sonido escrito sobre una línea no es igual al escrito en otra, de la misma manera,
un sonido escrito sobre un espacio, no es el mismo que el escrito sobre otro.
Si hace una comparación entre el ejemplo y el anterior, observe que en la primera línea
se encuentra la nota musical Mi (marcado con el #1). En la segunda línea (marcado con
en el #2) se encuentra la nota Sol. Y así sucesivamente, cada línea y cada espacio posee
un nombre de terminado.
HISTORIA DE LAS CLAVES
Los primeros sistemas de notación eran bastante
primitivos y solo indicaban la dirección
ascendente o descendente de la voz. Uno de los
problemas básicos era nombrar y representar por
escrito los sonidos que se cantaban, de manera
que la clave, cuyo origen se remonta al siglo X,
fue uno de los primeros signos musicales en aparecer.
En los siglos XI y XII ya se usaban calves al inicio de los tetragramas. Al principio, en
lugar de un signo especifico de clave, la línea de referencia
del pentagrama se etiquetaba solo con el nombre de la nota
que debería aparecer, conforme a la notación alfabética.
Estas claves de letras (litterae-clavis o claves signatae) eran
las más frecuentes en la notación del canto gregoriano.
<< c >> (DO): representaba la clave de DO, es la más
antigua. La <<c>> se dibujaba en minúscula ya que la <<C>>
mayúscula representaba una octava más baja.
<< F >> (FA): representa la clave de FA. En algún momento
de su evolución, el signo estaba formado por tres pequeños
cuadros negros (la clave de DO más un punto adicional)
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<< G >> (SOL): representaba la clave de SOL, que se unió con posterioridad a las otras
dos claves. Apareció escrito con << g >> minúscula.
En un principio se empleaban las claves de Do y Fa que se podían situar en distintas
líneas, en la segunda, tercera y cuarta del tetragrama.
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Plana:
Realice cada plana en páginas diferentes y anéxela al final del módulo.
PLANA #1: Realice 10 líneas de la siguiente clave de SOL (50 puntos)
PLANA #2: Realice 10 líneas de la siguiente escala y coloque el nombre de la nota
debajo de cada una de ellas. (130 puntos).
PLANA #3: Realice 10 líneas de la siguiente escala y coloque el nombre de la nota
debajo de cada una de ellas.(70 puntos).
PLANA #4: Realice 10 líneas de la siguiente escala y coloque el nombre de la nota
debajo de cada una de ellas.(60 pntos)
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Taller #1.
Coloque debajo de la nota musical el nombre correspondiente a cada una de ellas,
observando la ubicación de la nota, ya sea en la línea o en el espacio, tome como punto
de apoyo el pentagrama anterior. (47 puntos).
El lugar donde este la cabeza de la figura musical, ya
sea sobre una línea o sobre un espacio, es donde se
encuentra la identificación de la nota musical.
Identifique el nombre de las siguientes notas musicales.
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Líneas adicionales
Son pequeñas líneas horizontales y equidistantes que se utilizan para extender el
pentagrama cuando se quiere representar notas por encima o por debajo de este.
Estas líneas adicionales se extienden brevemente a los dos lados del pentagrama.
El límite convencional es de cuatro adicionales.
TAREA #2.
Coloque el nombre de las siguientes notas musicales, debajo de cada figura, teniendo
en cuenta las que están en las líneas adicionales o espacios adicionales (45 puntos).
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Figuras musicales
Son símbolos que representan el tiempo de duración de las nota musicales. Estas son:
El sonido deberá extenderse según el valor de la figura musical. Es decir, si la figura
tiene un valor de 4, el
sonido debrá tener una
duración de 4 tiempos.
Las pausas o silencios
representan el tiempo
en que la voz no
produce sonido alguno.
Cada pausa dura el
mismo tiempo relativo
que su figura
El valor del silencio de redonda es de 4 tiempos, igual que la figura
(el rectángulo esta dibujado debajo de la cuarta línea y no toca la
tercera línea).
En el caso de la pausa de blanca, este vale 2 tiempos, igual que su
figura (el rectángulo esta encima de la tercera línea y no toca la
cuarta).
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Taller #3.
Coloque debajo de la figura
musical el nombre de cada nota
(do, re, mi, etc.) y el valor de
dichas figuras. Como el ejemplo
anterior: (120 puntos)
Parte de las figuras musicales
Según la posición donde está la cabeza de la figura
musical (ya sea sobre una línea o sobre u espacio)
es donde se marca el nombre de la nota.
Hay momentos en que la pieza rítmica se escribe sobre una línea, como si fuera para un
instrumento de percusión.
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Este es la representación rítmica del silencio de redonda (vale 4 tiempos)
Este es la representación rítmica del silencio de blanca (valor 2 tiempos)
HISTORIA DE LAS FIGURAS MUSICALES
Como se dijo con anterioridad, la
primera forma de escritura
musical se dio entre los siglos
VIII y IX, conocido en la
actualidad como notación
neumática. Los neumas eran
signos elementales que se
colocaban sobre cada silaba del
texto latino y servían de guía para
recordar la melodía que debía ser
cantada posteriormente a un repertorio conocido de
antemano.
Su origen está en la indicación de los acentos graves y
agudos de las palabras latinas sobre el texto, formando
los llamados neumas que representaban muy
imperfectamente los giros melódicos de una pieza
musical. En la notación neumática, el tempo y el ritmo
dependían del texto.
Hacia 1150, estos neumas adoptaron una forma más
definida llamada “notación cuadrada”. Se llama
cuadrada porque se escribía con plumas cortas de ganso
que, en vez de un punto, dejaban un pequeño cuadrado
como cabeza de las figuras.
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Las características de la notación cuadrada son
que se escribe la música sobre líneas paralelas
que indican la altura del sonido.
Estas nuevas notaciones supusieron gran
progreso en la escritura musical, pero quedaba
impreciso el ritmo a adoptar. Por lo tanto, fue
necesario introducir la dimensión de tiempo -
duración en la escritura musical.
Surgió entonces la notación mensural (S.
XIII), en la cual las notas tendrán forma
diferente
según su
duración.
Mensural
se refiere
a la
capacidad
de este sistema de indicar ritmos complejos con
gran exactitud y flexibilidad. La notación mensural
fue el primer sistema en el desarrollo de la música
europea que sistemáticamente usaba formas de
notas individuales para denotar las duraciones
temporales. En esto se diferenciaba de su
predecesor, la notación modal, que había sido el
primer sistema en introducir una forma limitada de
anotar ritmos.
EJERCICIOS RITMICOS
Ritmo 1
Ritmo 2
Ritmo 3
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Coloque la palabra adecuada donde corresponda.
UT-QUEANT-LAXIS
GUIDO-DE-AREZZO
NEUMATICA
CUADRADA
MENSURAL
NOTAS
CLAVES
LÍNEAS
RITMO
NEUMAS
PENTAGRAMA
TETRAGRAMA
ANSELMO-DE-FLANDES
GIOVANNI-BATTISTA
PORRECTUS
FIGURAS
VALORES
PUNCTUM
VIRGA
TORCULUS
SILENCIOS
ESPACIOS
MÚSICA
PES
CLIVIS
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WEB GRAFIA
https://es.wikipedia.org/wiki/Ut_queant_laxis
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/guido.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Tetragrama
https://es.wikipedia.org/wiki/Clave_(notaci%C3%B3n_musical)
https://es.wikipedia.org/wiki/Signos_musicales
http://profesorpatricio.blogspot.com/2009/03/notacion-neumatica.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Notaci%C3%B3n_neum%C3%A1tica
https://mcarmenfer.wordpress.com/2011/09/05/la-monodia-religiosa/
http://humanidadespablovi.blogspot.com/2012/10/neumas-y-notacion-cuadrada.html
https://sites.google.com/site/441fraccionesritmicas/historia-de-las-figuras-musicales
https://sites.google.com/site/historiaescrituramusica/notacion-cuadrada