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Milagro. Tranvía Teatro / Teatro del Astillero

El día de su cumpleaños y su aniversario de boda, Emma muere de repente. Andrés, su marido, no quiere hacerse a la idea de la desaparición de su esposa por lo que intenta que su amigo, el Doctor, la cure, pero la muerte es un hecho. Desesperado, Andrés implora el regreso de Emma que, inesperadamente, resucita.


De milagro A pesar de vivir hoy día más en el ciberespacio que en el bar de la esquina, todos sabemos a qué nos referimos cuando hablamos de milagros. Todo el mundo sabe lo que es un milagro, todos nosotros lo hemos deseado alguna vez y, en lo más hondo de nuestras esperanzas, todos vemos como verídicos los relatos sobre milagros. Y, por supuesto, todos sabemos que enamorarse es algo muy parecido a un milagro. Pero, desde un punto de vista materialista, ¿qué ocurriría, clínicamente hablando, si alguien resucita? Según el tiempo que haya estado muerto, lo más seguro es que esa persona vuelva a la vida con graves daños cerebrales. Muchos de los pilares que, según nuestra imaginación, conforman la identidad del individuo, tales como el

pensamiento, el deseo, la memoria y la personalidad pueden muy rápidamente desestabilizarse después de un milagro. ¿Qué ocurriría si alguien, después de resucitar cambia por completo de ideas, de personalidad y de forma de ser? ¿Es otra persona?

¿Qué ocurriría con su amor? Si caer enamorado es un milagro, ¿qué ocurriría con un resucitado? ¿Se volvería a enamorar de la misma persona de la que se enamoró antes de morir?

Luis Miguel González Cruz


FICHA ARTÍSTICA Chema Ruiz / ANDRÉS Maribel Bravo / EMMA Javier Anós / DOCTOR Espacio escénico y vestuario: Silvia de Marta Iluminación: Miguel Ángel Camacho Composición musical: Miguel Ángel Remiro Caracterización: Ana Bruned Diseño gráfico: 12caracteres Fotografía: Juan Moreno Ayudante de producción: Ana Ruiz Ayudante de dirección: Daniel Martos Dirección de producción: Fernando Vallejo Dirección: Cristina Yáñez


LA DIRECTORA: CRISTINA YÁÑEZ Actriz, directora de escena y pedagoga teatral con más de 30 años de dedicación a las artes escénicas, y en especial al teatro. Titulada en Interpretación por la Escuela de Arte Dramático de Zaragoza. Ha ampliado estudios teatrales en Francia y España. Ha realizado estudios de Danza Contemporánea, Creación Coreográfica y Dirección de Escena.

Como directora de escena, con más de 20 años de trayectoria, comenzó su trayectoria en 1992, en el Aula de Teatro de la Universidad de Zaragoza. Ha dirigido más de 20 espectáculos tanto para su propia compañía TRANVÍA TEATRO, como para otras compañías públicas y privadas. ha trabajado para el Centro Dramático Nacional como ayudante de dirección durante tres años, acompañando a Fernando Fernán Gómez, Antonio Mercero y Juan Carlos Pérez de la Fuente. Actualmente, tiene cuatro direcciones de escena en gira y en cartel.

Como actriz, ha trabajado profesionalmente desde hace 30 años en más de cincuenta espectáculos para diversas compañías públicas y privadas, aragonesas y españolas. Ha desarrollado su actividad en toda España y puntualmente en Francia, destacando su trabajo continuado en su propia compañía TRANVÍA TEATRO, y también en el Centro Dramático de Aragón, Centro Dramático Gallego, Teatro Español de Madrid y Centro Dramático Nacional (Teatro María Guerrero) en Madrid. Ha hecho incursiones puntuales en cine y televisión. Es también actriz de doblaje y su voz puede escucharse en películas, series y documentales en video y televisión.

Como pedagoga, ha trabajado durante más de 20 años en todos los niveles, desde la infancia a adultos, amateurs y profesionales, destacando en Aula de Teatro de la Universidad de Zaragoza (10 años) y como profesora de Interpretación en la Escuela Municipal de Teatro (9 años). Actualmente, es directora de los Cursos y talleres impartidos en Teatro de la Estación e imparte master Class, Cursos y talleres específicos en toda España. En la actualidad, Cristina Yáñez es también, VICEPRESIDENTA de la Asociación de Directores de Escena de España, DIRECTORA del Teatro de la Estación y su compañía Tranvía Teatro y Presidenta de ASEMTAR (Asociación de Empresas Teatrales de Aragón). Pertenece a la asociación Clásicas y Modernas, que defiende la igualdad de las mujeres en las artes escénicas y la cultura.


ALGUNOS DE SUS TRABAJOS COMO DIRECTORA DE ESCENA SON: 2013.-‐ Sigue la tormenta de Enzo Cormann TRANVÍA TEATRO 2011.-‐ Mein Kapital de 2011.-‐ El Hospital de los Podridos de Cristina Yáñez TRANVÍA TEATRO -‐ CENTRO DRAMÁTICO DE ARAGÓN 2009.-‐ Dos en conserva de Rafael Campos TRANVÍA TEATRO -‐ CENTRO DRAMÁTICO DE ARAGÓN 2008.-‐ Iberia, espectáculo musical de Miguel Ángel Remiro GRUPO IBERIA 2007.-‐ En la soledad de los campos de algodón de Bernard M. Koltès TRANVÍA TEATRO – CENTRO DRAMÁTICO DE ARAGÓN 2004.-‐ Un día cualquiera de Darío Fo y Franca Rame TRANVÍA TEATRO 2001.-‐ Eloísa está debajo de un almendro de E. Jardiel Poncela; finalista a la mejor dirección Certamen de directoras de escena, Torrejón de Ardoz. TRANVÍA TEATRO Finalista mejor dirección y mejor montaje Festival Nacional de Teatro Garnacha. La Rioja

ALGUNOS PREMIOS y NOMINACIONES: -‐ Premio Artes&Letras de Teatro 2016 concedido por Heraldo de Aragón. -‐ Premio Nacional Adolfo Marsillach a una labor significativa de Teatro. Asociación

de Directores de Escena de España.2012. -‐ Premio Mejor Actriz Protagonista. En el Nombre del Miedo. 2012. -‐ Nombrada Hija predilecta de la Ciudad de Zaragoza por el Excmo. Ayuntamiento

de Zaragoza. 2011. -‐ Premio Corona de Aragón otorgado por la Asoc. de Autónomos de Aragón. 2011 -‐ Premio Búho de Teatro otorgado por la Asoc. Aragonesa de Amigos del Libro.

2011 -‐ Premio Mejor Actriz Protagonista por María Estuardo. 2009 -‐ Medalla Defensores de Zaragoza otorgada por el Excmo. Ayuntamiento de

Zaragoza. 2009 -‐ Finalista Premios Tres de Abril, en el apartado de Cultura. -‐ Asociación de Ex-‐Concejales Democráticos. Ciudad de Zaragoza. 2006 -‐ Premio Sabina de Plata a la trayectoria profesional otorgada por el Club de

Opinión La Sabina. 2005 -‐ Finalista Premio Aragoneses del Año, por su trayectoria profesional, en el

apartado de Cultura y Espectáculos. 2005. -‐ Finalista Mejor Dirección de Escena en el Certamen de Directoras de Escena.

Torrejón de Ardoz.-‐2005 -‐ Finalista Premios Tres de Abril, en el apartado de Cultura. Asociación de Ex-‐

Concejales Democráticos de la Ciudad de Zaragoza. 2005 -‐ Premio Tarasca de la Asociación de Directores de Escena, al trabajo profesional.

2001 -‐ Nominada Mejor Actriz Protagonista. Ay, Carmela. Premios Oasis. 2001 -‐ Finalista Mejor Dirección de Escena y Mejor Espectáculo. Festival Nacional de

Teatro Garnacha. La Rioja. 2001 -‐ Premio Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Cortometrajes Ciudad de

Cuenca. 1998 -‐ Premio Mejor Dirección de Escena en el Festival de Teatro de Alfajarín. 1996


EL DRAMATURGO. LUIS MIGUEL GONZÁLEZ CRUZ Sus inicios los dedica a la novela corta con Apuntes y revelaciones acerca del espejismo (1982) y Jazmines en el desierto (1984). Licenciando en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid y en Realización cinematográfica por el Instituto Oficial de Radio y Televisión. Entra en contacto con el videoarte y realiza sus primeros cortometrajes. En 1987 ingresa en TVE como realizador de programas, donde ha desarrollado una continuada labor tanto en la realización como la dirección de programas. Desde 2007 desempeña puestos como productor ejecutivo de programas culturales, dirigiendo hasta 2010 el programa de La 2 La Mandrágora.

En 1992, con Thebas Motel, comienza a escribir para el teatro ganando los premios Rojas Zorrilla de Toledo y el Certamen Nacional de Literatura Ciudad de Alcorcón para autor menor de 30 años. Ese mismo año funda junto a Juan Mayorga, Guillermo Heras, José Ramón Fernández y Raúl Hernández Teatro del Astillero. Posteriormente gana premios como el Calderón de la Barca, el Lope de Vega, el Borne de Ciutadella de Menorca, el BBVA de Investigación y Creación y el Premio Nacional Adolfo Marsillach 2012. Con Teatro del Astillero realiza obras colectivas como Ventolera; Rotos; Fotos; La oscuridad; Unheimliche/Lo siniestro; Intolerancia; Exilios; La Safor; Estación Sur; Contra el teatro Mein Kapital o Los charlatanes. Igualmente, para la citada entidad, dirige la editorial Teatro del Astillero. En 1999 debuta en la dirección teatral y, desde entonces, ha realizado más de una veintena de puestas en escena. Desde 2015 es miembro de la Junta directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España y miembro del Patronato de la Fundación de la Academia.


NOTAS SOBRE EL ESPACIO

Las únicas acotaciones sobre el espacio son una mesa, una cama, una chimenea y una bañera. Es un espacio doméstico, seguramente burgués. Y ahí, Emma recibe en casa al doctor mientras su marido, piloto, trabaja. No tenemos mucha más información sobre el pasado de los tres personajes y, de repente, Emma pierde la memoria. Una página en blanco sobre otra página en blanco. Un espacio íntimo que se ha vaciado, un eco, un mármol, un alféizar, un frontón. Y fuera, tras el gran ventanal traslúcido, todo lo que no sabemos de la historia, lo que ellos tampoco saben o no recuerdan.

El vino, como motor generador de recuerdos antiguos y nuevos, es ella. Con su vestido y enagua burdeos, enamora y da lugar a conversaciones en las distintas partes de la casa. Los dos compañeros, vestidos en tonos neutros inspirados en sus profesiones, intentan que recuerde o que afronte el futuro con nuevos recuerdos. Silvia de Marta –Escenógrafa.

Milagro. Tranvía Teatro / Teatro del Astillero EL REPARTO DE MILAGRO

Maribel Bravo Licenciada en el año 2002 por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia. Su formación se desarrolla a nivel teatral con Emilio Gutiérrez Caba, Guillermo Heras, Rodrigo García e Isabel Úbeda entre otros. Con su trabajo teatral en Pica, Ratlla, Tritura, coproducción entre L’Horta Teatre y Teatres de la Generalitat, ha recibido el premio a la mejor actriz de la Comunidad Valenciana en el año 2006. Ha realizado varios montajes con la compañía La Pavana destacando Smoking, No Smoking en 2008. Con Teatro de los Manantiales Ácaros en 2005. En 1999 actuó como Ofelia en Hamlet dirigido por el director de cine Jaime Chávarri. Con la compañía CarmeTeatre ha trabajado en distintos montajes, en el que cabe destacar El Saperlón de Gildas Bourdet en 1998 y el espectáculo Antígona 18100/07 estrenado en el 2007. Con la compañía Francachela Teatro, colaboradora y socia, ha realizado el montaje Menú degustoacción estrenado en la Mostra Internacional de Mimo de Suecia en el 2010.

Es cofundadora junto a Anna Albaladejo de La Imposible CÍA, con la que han realizado varios montajes, y su primer proyecto de creación Visite piso piloto, estrenado en la sala Carme en el 2011. En el año 2012 giró con el montaje Mein Kapital, coproducción realizada por Teatro del Astillero, Teatro de la Estación. Con la compañía La Tarara del Chapao, realizó como actriz, La balada de los felices.


Javier Anós Diplomado en 1975 en la Escuela Superior de Arte Dramático de Barcelona, desde 1965 hasta la fecha, toda su trayectoria ha estado vinculada a las Artes Escénicas en las diversas facetas de actor, productor, diseñador de iluminación, director técnico, consultor teatral, gestor cultural y docente. Entre 1965 y 1970 pertenece al Teatro Universitario y al Teatro de Cámara de Zaragoza, trabajando como redactor del Boletín de Estudios Teatrales y como actor en montajes como El Profesor Taranne de Arthur Adamov, Andorra de Max Frisch, Amor de Don Perlimplín con Belisa en su Jardin de Lorca o Woyzeck de Georg Büchner... Fundador en 1974 de la compañía Teatro de la Ribera, con la que hasta 1991 estrena 20 espectáculos como actor, diseñador de iluminación y director técnico, de los que se efectúan más de 5000 representaciones por toda la geografía española y giras por Suecia, Dinamarca, Finlandia, Francia, Holanda, Bélgica, Marruecos, México, Costa Rica, Cuba, y Argentina.

En 1976 Teatro de la Ribera recibe el premio Santiago Pérez Oviedo, del Ministerio de Cultura, a la mejor compañía de teatro independiente profesional y en 1981, les fue concedido el premio Lisístrata del XIII Festival Internacional de Teatro de Sitges. Fue el primer Director gerente del Teatro del Mercado de Zaragoza durante las temporadas 1983 y 1984. Desde 1991, como profesional independiente, orienta su actividad profesional exclusivamente al trabajo de gestión, fundando en1996 la empresa EMBOCADURA S.L., empresa con la que lleva a cabo todos los trabajos realizados desde esta fecha.


Chema Ruiz Licenciado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Su formación se desarrolla a nivel teatral con Augusto Fernandes, Helena Pimenta, Juan Carlos Gené, Jodorovski, Lenard Petit, Will Keen y Cicely Berry.entre otros. En interpretación ante la cámara cuenta con maestros como Mariano Barroso, Enrique Urbizu, Juan José Jusid, Manuel Martín Cuenca o Alex Bowen. Con su trabajo teatral en Los Hermanos Karamov, del Centro Dramático Nacional, dirigido por Gerardo Vera, ha recibido el premio de Unión de Actores y Actrices 2015. Ha realizado varios montajes con la compañía Teatro de la Abadía destacando Los Sueños de mi Prima Aurelia, Comedia sin Título, Terrorismo, o Mesías dirigido por J.L. Gómez.

Con Teatro del Astillero actuó en El Procedimiento de Raúl Hernández Garrido en 2014; en Flotando en el Espacio en el año 2010 y Treinta Grados de Frío en 2007, entre otros. Ha participado en largometrajes como La Piel que habito de Pedro Almodóvar, No habrá paz para los malvados de Enrique Urbizu, Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar, Alatriste de Agustín Díaz Yáñez o El laberinto del Fauno de Guillermo del Toro. Con el Centro Dramático Nacional ha trabajado en distintos montajes, en el que cabe destacar Kafka Enamorado, dirigido por José Pascual; Rey Lear, o Agosto dirigidos por Gerardo Vera.

Milagro. Tranvía Teatro / Teatro del Astillero LOS ENSAYOS DE MILAGRO Los ensayos se han realizado en el Teatro de la Estación de Zaragoza, entre los meses de agosto y octubre de 2016.

Milagro. Tranvía Teatro / Teatro del Astillero LA CRÍTICA HA DICHO DE MILAGRO

"Un texto de Luis Miguel González Cruz repleto de frases que unas veces son redondas, otras elípticas, pero siempre sugestivas, hasta en la avalancha de acrónimos. Un texto que surge vivo en los actores Javier Anós y Chema Ruiz para teñirse de granate en los labios y las uñas de los pies de una espléndida Maribel Bravo a la que sólo tienes que seguirle el brillo de los ojos para caminar junto a ella y enamorarte de sus ganas de amar" Javier López Clemente. LA CURVATURA DE LA CÓRNEA

"Javier Anós junto con un solvente Chema Ruiz y una convincente Maribel Bravo, firman un notable trabajo interpretativo" Joaquín Melguizo. HERALDO DE ARAGÓN "Milagro, texto original de Luis Miguel González Cruz bajo la dirección de Cristina Yáñez, despliega ingeniosos diálogos aderezados de sarcasmo e ironía en la añeja relación de Andrés (Chema Ruiz) y el doctor (Javier Anós) enquistados en viejos rencores y rivalidades sobre Emma (Maribel Bravo) [...] Nuestras vidas como sombras del tiempo paralela a la interesante escenografía de sombras chinescas, obra de Silvia de Marta y la inquietante luminotecnia de Miguel Ángel Camacho, sosteniendo las intuiciones y la acción de los personajes". José Juan M Bueso. GALVANOPLASTIAS "Milagro ha sido elegantemente puesta en escena por Cristina Yáñez y es interpretada por Maribel Bravo, Chema Ruiz y Javier Anós, los tres con gran compromiso con la palabra, rigurosos en una emotividad contenida y admirables en los saltos de tono que propone la obra" Albert Tola. REVISTA TEATRAL OVEJAS MUERTAS

"Cristina Yáñez juega a resaltar, desde la dirección, la personalidad de cada personaje, con sobriedad porque así lo pide el texto, y haciendo hincapié en zonas de humor que hacen que el espectáculo cobre un nuevo significado. Sería un espectáculo diferente si Cristina no hubiera apreciado tan bien estos momentos de ingenio" Inmaculada Alvear. REVISTA TEATRAL OVEJAS MUERTAS "Los tres actores cambian instantáneamente el registro de su actuación creando una incertidumbre, como si estuviéramos en un mundo flotante que ha perdido bruscamente sus fundamentos. Cristina Yáñez imprime un ritmo impecable a las breves secuencias que se encadenan con gran fluidez. Un espectáculo que nos deja con sus enigmas y con sus zonas oscuras a explorar" Iréne Sadowska. ARTEZBLAI "Un sugestivo drama que plantea de modo metafórico los desgarros que trae consigo la muerte del amor. [...] Una obra de bella factura y difícil traslación que la directora, Cristina Yáñez, ha procurado sacar adelante con la colaboración de Miguel Ángel Remiro en la música y Miguel Ángel Camacho en la iluminación. Ambos realizan un trabajo notable" Nel Diago. CARTELERA TURIA “[...] los personajes –sobre todo el de Emma– se ven arrastrados a situaciones insospechadas que les obligan, inevitablemente, a cuestionarse algunos conceptos fundamentales como el “amor” o la “felicidad”. ¿Se puede ser feliz si uno olvida que es feliz? [...] la obra tiene abundantes reflexiones en torno a esta idea y a otras subsidiarias, algunas de ellas muy interesantes” "Se agradece ver una producción “modesta” en la que, sin embargo, hay sólidos e incluso reputados profesionales en todos los campos" R. Losánez. LA RAZÓN


� Milagro ha estado hasta ahora en:

� del 20 al 30 de octubre en el TEATRO DE LA ESTACIÓN DE ZARAGOZA.

� los días 4, 5 Y 6 de noviembre en TEATRE SANS DE PALMA DE MALLORCA.

� el 15 y el 16 de noviembre en CARME TEATRE DE VALENCIA.

� el 18 y 19 de noviembre en el

TEATRO GUIRIGAI DE SANTOS DE MAIMONA.

� el 25, 26 Y 27 de noviembre en el

TEATRO LA FUNDICIÓN DE SEVILLA.

� del 3 DICIEMBRE al 15 ENERO (18

funciones) en el TEATRO LAGRADA DE MADRID.


TRANVIA TEATRO. BREVE HISTORIA DE LA COMPAÑÍA TRANVÍA TEATRO. Compañía titular y residente de Teatro de la Estación. En el otoño de 1987 unos jóvenes actores y actrices aragoneses recién titulados en Arte Dramático, decidieron unir sus esfuerzos para crear una compañía profesional de teatro. Se hicieron empresa y empezaron a ensayar. Compañía titular y residente de Teatro de la Estación Tranvía Teatro nace en el año 1987 con la finalidad de crear una compañía de producción estable en la Comunidad de Aragón. Desde entonces, ha estrenado más de cincuenta espectáculos y ha realizado más de 3000 representaciones en la escena española e internacional. En 1995 la compañía se embarca en la creación de un espacio de producción, programación y

formación en la ciudad de Zaragoza: El Teatro de la Estación. En 1996 el teatro abre sus puertas y Tranvía Teatro se convierte en su compañía titular y residente, encargándose de la gestión artística del teatro.

Milagro. Tranvía Teatro / Teatro del Astillero Tres son las líneas de producción de la Compañía:

-‐ Espectáculos de dramaturgia contemporánea española, iberoamericana o internacional: John Berger, Darío Fo, B. M. Koltès, Manuel Puig, Alfonso Vallejo, Rafael Campos, Fernando Lalana, Santiago Gascón, Sanchís Sinisterra, Antonio Onetti, Luis Miguel González Cruz, Francesc Cerro, Helena Tornero, Marta Buchaca, Inma Alvear, Albert Tola, Raúl Hernández Garrido, etc.

-‐ Espectáculos de repertorio universal: Alñbert Camus, Shakespeare, Jean Genet, R.W. Fassbinder, Valle-‐Inclán, Jardiel Poncela, Miguel Mihura, Calderón de la Barca, Agustín Moreto, Franz Kafka, Cervantes, Lope de Vega, Quevedo, Schiller, Beckett, Ionesco…

-‐ Espectáculos dirigidos a público juvenil, de dramaturgia contemporánea y/o revisión de textos clásicos.

Milagro. Tranvía Teatro / Teatro del Astillero TEATRO DEL ASTILLERO BREVE HISTORIA DE LA COMPAÑÍA

Desde 1993 Teatro del Astillero se ha convertido en la única compañía teatral compuesta únicamente por autores. Forman un grupo de escritura teatral cuyo objetivo es someter a discusión permanente textos propios y ajenos a la vez que desarrollar proyectos colectivos de escritura. A partir de 1995 se constituye un proyecto estable de producción, edición, un proyecto pedagógico y de escritura centrado en la difusión de la dramaturgia contemporánea. Teatro del Astillero es una fábrica de dramaturgia, un espacio pedagógico de talleres de dramaturgia, una editorial de teatro, marco de festivales de promoción de la dramaturgia contemporánea como fue, en su momento, Escenas de Noviembre y, actualmente, lo son Eurodram e Iberdrama. Teatro del Astillero es también productora teatral. Por el Astillero han pasado una gran cantidad de autores de la escena madrileña desde los años 990. José Ramón Fernández, Juan Mayorga, Raúl Hernández Garrido, Guillermo Heras, Ángel Solo, Carlos Rodríguez o Antonio López-‐Dávila son algunos de ellos. Actualmente Teatro del Astillero está formado por: Luis Miguel G. Cruz, dramaturgo, director y cineasta. Ha obtenido premios como el BBVA, el Calderón de la Barca,

el Premio Rojas Zorrila, el Lope de Vega y el Borne. Ha sido director del programa de TVE La Mandrágora y actualmente dirige TVE ES MÚSICA. Inmaculada Alvear, dramaturga. Fue reconocida con el Premio Calderón de la Barca y ha sido jefa de Gabinete en el Ministerio de Cultura. Se inició en el arte de la actuación con Alberto Miralles y Zulema Katz. Realizó una tesis titulada El teatro griego y su público. Comienza a trabajar en la Asociación de Directores de Escena (ADE) en 1989 donde permaneció hasta 1995, año en el que se trasladó a vivir a Buenos Aires (Argentina) y allí inicia sus primeros intentos de escritura teatral. Estudia con Mauricio Kartun y se integra en el colectivo autoral formado por Lucía Laragione, Susana Gutiérrez Posse, Victor Winer y Pedro Sedlinski, que la ayudaron generosamente a madurar y a pensar sobre la escritura teatral. A finales de 1999 regresa a Madrid. Comienza a colaborar con José Manuel Garrido, con el que inicia la nueva etapa de la Muestra de Teatro de las Autonomías como adjunta a la dirección. Publica varias obras cortas en dos proyectos que nacen del grupo de autores argentinos en las que se incluyen a dramaturgos españoles. En el 2002, entra a formar parte del colectivo teatral El Astillero. Publica La estrella de Thoth (2003), estrena Intolerancia, una obra colectiva de El Astillero (2004) y recibe el accésit del Premio María Teresa León por su obra Mi vida gira alrededor de quinientos metros.


Daniel Martos, actor y director. Ha escrito y actuado para el teatro, el cine y la televisión en películas y series como El secreto de Puente Viejo. Yolanda Dorado, dramaturga. Su primer contacto con la escritura lo realizó a través de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid donde estudió Dramaturgia, licenciándose en el año 1996. En 1996 realizó la adaptación teatral de la novela de Rosa Montero La función delta, estrenada en el marco del Festival de Otoño de Madrid. Ha publicado sus obras Por un Jersey (1994) y Bienvenido al Klan (1996), editadas por la RESAD, y el Estudio de caballito del diablo de Fermín Cabal, para el volumen colectivo La droga en el teatro, edición de la Asociación de Autores de Teatro y la RESAD. En 1999 publicó El secreto de las mujeres, obra con la que consiguió el Segundo Premio Arte Joven de la Comunidad de Madrid. En 2003 obtuvo el Primer Premio del Certamen de Teatro Breve Ciudad de Requena por su obra Positivas. Actualmente coordina el Departamento de Publicaciones de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y colabora con la revista teatral Primer Acto.

Milagro. Tranvía Teatro / Teatro del Astillero El Colectivo del Texto

El Colectivo del Texto es un laboratorio de dramaturgia donde se pretende conformar y fortalecer historias que puedan erigirse en referencias para el inconsciente y que, por otro lado, merezca la pena contar.

Nace este colectivo de un grupo de escritores de teatro que tiene como fin primero y último, así lo expresan ellos mismo, el mirarse el ombligo. Y, “como somos muchos, hay muchos ombligos que mirar, por lo que el fin secundario del Colectivo

es la discusión permanente de nuestros textos, así como su contagio, contaminación, profanación, intoxicación, inoculación y envenenamiento de los unos por los otros”. El resultado es “la corrupción total por el vicio de la escritura”. Desde el Colectivo ha surgido Milagro, obra que presentamos en este dossier.

El Colectivo está conformado por autores que viven en distintas ciudades del territorio, Madrid, Barcelona, Granada y Sevilla fundamentalmente, aunque “los hay nacidos y crecidos en otras muchas ciudades de España” y una vez al mes, en una ciudad diferente, se reúnen para discutir, plantar, regar y hacer florecer textos que puedan ser llevados a las tablas para, simplemente, contar una historia, una historia que sea digna de ser contada.

Del Colectivo del Texto nace la revista digital Ovejas muertas, revista que se nutre de las novedades del Colectivo: los textos que se representan, escenarios en los que se representan… En este sentido, tanto el Colectivo como la revista, Ovejas muertas, se hacen eco en sus últimas entradas de los estrenos llevados a cabo los últimos meses del pasado año, estrenos entre los que caben destacar Milagro y La puerta blindada. Ambos llevados a escena en el Teatro Lagrada de Madrid. Son distintas las secciones que se pueden encontrar en la revista: “Reunión de pastores”, “Ovejas esquiladas”, “La

cabra tira al monte”, “Dos ovejas de un tiro”, “Sigue al rebaño”, “Cagarrutas de oveja” y “Churras y merinas”.

Miembros:

Eva Hibernia (Barcelona) Alberto Tola (Barcelona) Raúl Hernández Garrido (Madrid) Pedro Martín Cedillo (Madrid) Daniel Martos (Madrid) Luis Miguel González Cruz (Madrid) Inmaculada Alvear (Madrid) Ruth Vilar (Barcelona) Yolanda Dorado (Madrid) Eva Redondo (Madrid) Andrea Segura (Barcelona) Julia Bel (Barcelona) Gracia Morales (Granada) Miguel Ángel Mañas (Zaragoza) Marcela Terra (Barcelona) Laura Rubio Galletero (Madrid)

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