En tapa:En tapa:En tapa:En tapa: Numero 8, Enero de 2007. Revista Manganimart es un servicio de información provisto por Manganimart Web, sin fines de lucro, por fans y para fans. Las imágenes que acompañan esta publicación son solo de carácter ilustrativo, el copyright pertenece a sus respectivos autores. El staff de Manganimart, así como Manganimart Web, no se hacen responsables por posibles cambios en los eventos publicados, la responsabilidad recae en los respectivos organizadores. Revista Manganimart esta amparada bajo CopyLeft, se permite utilizar su información, siempre que se cite su autor y se enlace a Manganimart Web ( www.manganimart.web.ve ). Early Prototype Nakoma, copyright de sus respectivos autores.

AAnnggaarrzzaaffiirr

DDiisseeññoo//rreeddaacccciióónn//eeddiicciióónn

AAkkaannee

DDiisseeññoo//rreeddaacccciióónn//eeddiicciióónn

AAnniimmeecchhee

RReeddaacccciióónn

KKaaaarroossuu

RReeddaacccciióónn

KKuurrooCChhaann

RReeddaacccciióónn

PPeeppaaCChhaann

RReeddaacccciióónn

VVaannssttyyggmmaa

RReeddaacccciióónn

NNeewwss

EEvveennttooss

AAnniimmee:: VViiddeeoo GGiirrll AAii

MMaannggaa:: CChhoobbiittss

JJ MMuussiicc:: HHyyddee

FFaann AArrttss!!

LLoo NNuueevvoo!!

AAnniimmee:: PPaapprriikkaa

VViiddeeooggaammeess::

SShheennmmuuee 11

ZZoonnaa FFiicccciióónn::

FFuuttuurraammaa

AArrttiiccuulloo::EEll mmuunnddoo ddee

llooss SSaammuurraaiiss

RReeppoorrttee OOttaakkuu::

AAnniimmee

FFeessttiivvaall XXLL

AA ffoonnddoo!!BBeecckk!!

RReeppoorrttaajjee:: SSttoorriieess

EEvveerryywwhheerree

OOttaakkuuWWeebb!!

CCeelleebbrriiddaadd ddeell mmeess

SSaalluuddoo OOttaakkuu

PPuubblliicciiddaadd

Comenzamos este año con mucha información para todos ustedes! De la mano de Clamp, llega Chobits, una historia tierna y divertida…En anime no pueden dejar de conocer todo sobre la adaptación animada de Video Girl Ai, del sensei Katsura y Páprika, una película que ningún buen otaku puede dejar de ver… Si les gusta la música, con Beck, se sorprenderán! Les fascinan las consolas? Entonces conozcan a Shenmue, una saga de juegos con un grafismo excepcional y una historia atrapante! Nuestra corresponsal especial en Chile nos trae todo sobre el Anime Festival XL…conoce los entretelones de este evento que ha dejado sorprendido a más de uno! Además, un reportaje exclusivo a Stories Everywhere, los creadores de Nakoma, el primer manga argentino…Entérate de cómo surgieron, cuales son sus expectativas y que nos tienen preparado! Como si fuera poco, en Zona Ficción, Futurama; J music: Hyde, sabes de quién hablamos?; articulo: El mundo de los Samurais, conoce todos los detalles de su historia! Queremos que este año estés informado y por eso preparamos para ti este número, que es solo el comienzo de muchos, que te dejarán sorprendido! Que disfrutes de nuestro trabajo, hecho por otakus y para otakus!

- Staff Manganimart-

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Manganimart #8 anime

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La búsqueda de esa persona especial que es solo para ti, que te La búsqueda de esa persona especial que es solo para ti, que te La búsqueda de esa persona especial que es solo para ti, que te La búsqueda de esa persona especial que es solo para ti, que te quiere por lo que eres, más allá de todo….una vez más, quiere por lo que eres, más allá de todo….una vez más, quiere por lo que eres, más allá de todo….una vez más, quiere por lo que eres, más allá de todo….una vez más,

Clamp retrata de manera magistral el duro camino que hay Clamp retrata de manera magistral el duro camino que hay Clamp retrata de manera magistral el duro camino que hay Clamp retrata de manera magistral el duro camino que hay que recorrer para encontrar la felicidad….seamos humanos o que recorrer para encontrar la felicidad….seamos humanos o que recorrer para encontrar la felicidad….seamos humanos o que recorrer para encontrar la felicidad….seamos humanos o

persocons…persocons…persocons…persocons…

CCCChobits, nació en el año 2001, en la revista Young Magazine de la Editorial Kodansha, siendo recopilado posteriormente en 8 volúmenes…Creado por el mítico grupo Clamp, obtuvo gran popularidad con su versión animada, 27 episodios que abarcan la totalidad de la historia…. La trama, de corte comedia romántica, nos sitúa en un mundo donde las computadoras han adquirido forma humana, los “persocons”, desempeñando diversas funciones y comportándose como si de una persona se tratara…La historia comienza cuando Hideki Motosuwa, un joven de 18 años recién llegado a Tokyo, descubre tirada en un basural a una bonita persocon, aparentemente abandonada….Su mala suerte parece cambiar, ya que de otra manera jamás podría haber adquirido una, por lo que la recoge y la lleva a su departamento…Sin embargo al lograr encenderla (imperdible donde tiene el botón de encendido…algo que al final de la serie va a ser crucial) se da cuenta que esta dañada, ya que la persocon no habla ni tiene instalado un software, tan solo emite la palabra “chii”….a pesar de ello decide quedársela y rápidamente le toma gran cariño…Chii, así la bautiza, parece aprender muy rápidamente, en el medio de situaciones disparatadas y vergonzosas para Hideki, un adolescente sin novia y muy tímido!^^….A lo largo de los episodios, aparecerán diferentes personajes, que le darán a Hideki una pista de lo que Chii puede llegar a ser, un Chobits...que es eso? Hay que leer/ver toda la serie para averiguarlo!...Además, Chii parece esconder otro oscuro secreto, una doble identidad…una joven idéntica a ella, pero que solo Chii puede ver….

Como trasfondo de la historia, se plantean temas como si puede llegar a existir el amor entre el hombre y una maquina, si la maquina puede reemplazar al hombre e incluso algo mucho más filosófico…que es ser un humano?....La búsqueda de la felicidad, de una persona que te acepte como eres, sin importar tu condición es algo que ronda de principio a fin la historia, representada a través de un libro que Chii lee y parece estar escrito para ella, con gran cantidad de frases que te dejan pensando…. Respecto a la animación, es muy agradable, con diseños similares a los originales, de buena calidad….La banda sonora es acorde a un shojo, con un opening y ending pegadizos…

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ChiiChiiChiiChii Una persocon que alguien abandono por estar dañada…o al menos eso cree Hideki. Es muy ingenua, ya que como un niño, comienza a conocer el mundo desde cero. Desarrolla una gran dependencia hacia su “dueño” que más tarde se transformará en algo más…será eso posible?

Hideki MotosuwaHideki MotosuwaHideki MotosuwaHideki Motosuwa Un estudiante de 18 años que llega a Tokyo por el examen de ingreso a la universidad…Es muy amable y tiene muy buen corazón, aunque le sobra la imaginación!^^

Chitose HibiyaChitose HibiyaChitose HibiyaChitose Hibiya La casera de Hideki, lo ayudará con Chii…cobra importancia hacia el final de la serie.

SumomoSumomoSumomoSumomo Una mini persocon, propiedad del amigo de Hideki…Es muy escandalosa e hiperactiva.

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MinoruMinoruMinoruMinoru Un niño experto en persocons, millonario, que vive recluido…Al fallecer su hermana creó un modelo en apariencia similar a ella para que lo acompañara.

Kotoko Kotoko Kotoko Kotoko Otra mini persocon, propiedad de un “enemigo” de Hideki…Es malhumorada y severa con los demás, sobretodo con Sumomo, a la que no soporta.

Además de la serie de TV, cuenta con un especial titulado “Chibits” donde las protagonistas son las 2 mini persocons…dura tan solo 6 minutos y es pura comedia…

Paginas para visitar:Paginas para visitar:Paginas para visitar:Paginas para visitar: http://foro.mcanime.net

Fuentes:Fuentes:Fuentes:Fuentes: Wikipedia.Wikipedia.Wikipedia.Wikipedia. YoutYoutYoutYoutube.ube.ube.ube.

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Es una historia que si bien tiene muchos elementos románticos clásicos y mucha comedia, hacia el final se pone más y más seria, hasta el punto de rozar el dramatismo. Como ya dije posee un trasfondo importante, que te deja pensando a lo largo de toda la serie y el final devela más de un secreto inesperado….A mi particularmente el manga me encanta, es una de mis historias favoritas! Ojala les haya despertado la curiosidad por verla o leerla!

Manganimart #8 J music

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Manganimart #8 J Music

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Para los amantes de las comedias sin sentido y

del fan service, llega este anime, que les hará

pasar más de un momento de diversión!

Estrenada en Julio de 2007, de la mano de

estudio Shaft, esta serie se ha transformado en una de las mejores comedias del año. Basada en el manga

homónimo de Kôji Kumeta, el cuál fuera galardonado con el premio Kodansha Manga

Award 2007, este anime cuenta con 12 episodios, y ya se habla de una segunda temporada a estrenarse durante los

primeros meses de 2008. La trama, ubicada en el género de la comedia con alta dosis de ecchi, nos

presenta al profesor Nozomu Itoshiki, un hombre que solo puede ver el lado negativo de las cosas, a tal punto, de intentar

suicidarse prácticamente en casi todos los capítulos! Junto a él, su más que particular grupo estudiantil conformado casi en su

totalidad por jovencitas, mucho más extrañas incluso que el propio Sensei, las

que lo pondrán en más de una situación alocada! Podremos conocer, entre otras, a una hikkikomori, que toma la escuela como

su lugar de reclusión; una “acosadora”; una inmigrante ilegal, proveniente de algún país latino; una niña que solo se

comunica a través de

mensajes de celular y a la cara opuesta del Sensei, la súper optimista Kafuka Fûra, quien solo puede ver lo bueno de cada

situación! Cada episodio es autoconclusivo y nos irá

presentando tanto al profesor, como a su alumnado y también a la familia de este, y mostrándonos de que puede ser capaz

cada uno de ellos! La animación es muy particular! Deben verla para ver a lo que me refiero, pero

mezcla elementos clásicos con toques modernos…La banda sonora acompaña adecuadamente este anime, es tan loca

como la serie! El titulo significa algo así como “Adiós profesor desesperanzado”, lo cuál combina

muy bien con el Sensei Itoshiki, ya van a descubrir la causa cuando vean el primer

episodio! Esta obra puede encontrarse por varios fansubs, pero hasta el momento solo se ha

llegado hasta el episodio número 9. Una comedia para recomendar! No tiene un argumento elaborado, no hay que

pensar! Solo ver y disfrutar! ^^

By Akane

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Una vez más, Satoshi Kon (Perfect Blue, Millenium

Actress) nos sorprende con

un film extraordinario. Con animación del Estudio

Madhouse y la voz de la increíble Megumi

Hayashibara, Paprika te

transporta al mundo de los sueños…

literalmente!^^

La Dra. Atsuko Chiba, psiquiatra, ha logrado desarrollar junto a Tokita Kosaku, una de las maquinas más revolucionarias de la historia: el DC mini, un artefacto que permite ingresar a los sueños de las personas…Su objetivo es terapéutico, poder ayudar a los pacientes a través del análisis de sus sueños y pesadillas. Sin embargo, todo se les saldrá de las manos cuando 3 de ellas caigan en manos equivocadas y la línea que separa la fantasía de la realidad comience a quebrarse, afectando en principio a los doctores envueltos en esta nueva terapia y posteriormente a la ciudad entera. Pero…por que “Paprika”? este es el nombre de una extraña mujer, que utiliza ilegalmente la maquinaria para ingresar al mundo onírico y cuya verdadera identidad es desconocida por casi todos, siendo buscada por “navegar” ilegalmente…Ella será la clave para resolver el problema…

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Esta película se estreno en Japón el año pasado y fue premiada en varias ocasiones. Esta basada en la novela homónima del año 1993, escrita por Yasutaka Tsutsui. La animación es soberbia, como todo lo de Madhouse, con fondos espectaculares, llenos de color y un diseño de personajes sobrio y realista. La banda sonora combina a la perfección y sale de lo que comúnmente estamos acostumbrados a escuchar. La voz de la protagonista la realiza Megumi Hayashibara y solo se puede decir que su trabajo es impecable! Particularmente me encantó! Como todas las pelis de Satoshi Kon, puede resultar un poco confusa, por su forma de narrar la historia, pero al final todo encaja y se comprende a la perfección! Un dato interesante, es que durante todo el film, se hace referencia a diferentes películas y personajes, tanto del folclore japonés, como del mundo, en una clara analogía entre la fantasía del cine y la fantasía que creamos en nuestros sueños, donde somos los protagonistas de nuestra propia película…

Espero que le den una oportunidad! Después me cuentan!^_^

Fuentes: -Wikipedia -Página oficial: http://www.sonyclassics.com/paprika/main.html

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Manganimart #8 videogames

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Manganimart #8 videogames

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Publi manganimart

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Manganimart #8 Reporte otaku

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Manganimart #8 A fondo!

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Mencionemos a l manga de Ai Yasawa, Nana, y pensemos por dos segundos si es como alguna vez oí decir, un manga sobre una banda de música llamada Black Stones...Les suena más a la vida de las protagonistas y secundariamente, la relación con esa banda de rock, cierto? No es que este desmereciendo la obra de esta magnifica autora, que por cierto es excelente y tiene mucho encanto... A lo que me refiero, es que hasta el manga/anime

del cual vamos a interesarnos, yo no recuerdo haber sabido nunca acerca de otra historia que tenga como eje central, una banda de rock y la música, el desarrollo de la vida de los integrantes, mientras maduran como personas y como músicos. De eso se trata BECK: como un grupo de adolescentes intentan llegar a la gente con su música a la vez que disfrutan de rockear xD...

BECK-Mongolian Chop Squad nació como un manga, y fue publicado por primera vez en la revista Gekkan Shonen Magazine de la editorial Kodansha el 17 de febrero de 2000, llegando a sumar 31 volúmenes recopilatorios al día de hoy, y con vistas a finalizar dentro de poco, o al menos eso dicen las malas lenguas... Su autor es Harold Sakuishi, quien desde el vamos nos muestra su pasión por el rock reflejada en esta obra, y ha sabido ingeniárselas para integrar la "música" en la narración, tanto en las bandas como en los referentes musicales que se mencionan. El mangaka reconoce haberle puesto Beck a su obra para llamar la atención de los rockeros que conocieran tanto a Beck Hansen( cantante de Beck =P), como al talentoso guitarrista Jeff Beck; aunque termino consiguiendo mas fama de la que esperaba, prueba de ello es la continuidad de su manga y haber ganado el Premio al mejor shonen de Kodansha en el 2002. No solo eso, su versión animada, si bien es muy fiel al original, no es de destacar por su animación que es algo pobre y hasta algo tosca, pero se deja ver. Sin embargo, lo que destaca poderosamente es su increíble banda sonora, la cual particularmente fascina a todo aquel que le da algo de atención. Basta nada mas con buscar en Youtube los nombres de algunas de las canciones que "interpreta" BECK en el anime para ver decenas de videos de chicos que muestran sus versiones libres de los temas, con partituras de guitarra que se consiguen mediante el buscador =P... Hecha la intro, pasamos a los datos crudos y concretos de la historia y lo que tiene que ver con ella:

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HHiissttoorriiaa:: BECK nos cuenta inicialmente acerca de la vida de Yukio Tanaka, un joven despreocupado por su presente y su futuro, algo parecido a Shinji Ikari, hasta que se propone ser interesante con una chica. Al salvar a un perro de apariencia extrańa, que pertenece a un joven guitarrista de nombre Ryuusuke Minami, que viene de los Estados Unidos y tocaba con una banda famosa de allá de nombre The Dying Breed, es cuando empieza su andanza en el mundo de la música. Ryuusuke, recién separado de su banda Serial Mama debido a diferencias con otro integrante, decide formar su propia banda y hacerla famosa, y empieza a influenciar a Koyuki( es diminutivo de Yukio, un apodo legado por una sempai suya, Ishiguro Izumi, quien también lo acerca a la música...)al punto de regalarle una guitarra para que este aprenda a tocar...

La pasión de Koyuki lo llevara A aprender medianamente bien a tocar la guitarra, y así es como gracias al apoyo de otra chica, Maho Minami, hermana de Ryuusuke, el será reclutado como uno de los últimos miembros para formar parte de la nueva formación. BECK esta formada por Tsunami Chiba, el cantante, algo Demente y de corte hip hop/punk, y un talentosisimo y soberbio bajista, Yoshiyuki Taira, quien se une a la banda por Chiba... Finalmente, se sumara un reciente amigo de Yukio en secundaria alta, Yuji "Saku" Sakurai al mando de la batería para darle forma a la banda.

Al tiempo que Koyuki va madurando como persona y músico, la banda también lo va haciendo, intentando colarse en el mercado musical de Japón, donde les cuesta mucho introducirse debido a que el antiguo compańero de Ryuusuke, Eiji también ha logrado formar su banda, Belle Ame y tiene contactos, así como también cuenta con un joven actor, amigo de Maho y quien compite a su vez con el protagonista por la atención de esta chica xD... La cosa se complicara para todos cuando Ryuusuke tenga que usar una guitarra que tenia escondida de nombre Lucille, que esta conectada con una especie de mafia, muertes y robos(ż?), y a su vez también ese trágico instrumento le dará a BECK la primera oportunidad de volverse exitoso en Japón.

DDiiffeerreenncciiaass eennttrree

mmaannggaa yy aanniimmee:: El anime sigue de una forma bastante fiel el argumento del manga hasta el tomo 10 del manga, contándonos lo que sucede con la gira de BECK por los Estados Unidos, pero dejándolo ahí a modo de cierre con broche de oro.

El manga es similar, contándonos con un poco mas de detalles la extrańa relación de Koyuki con Maho, haciendo un poco mas de hincapié en el protagonista y su personalidad, y así también con el resto de los personajes. Es mas que obvio que no se puede escuchar nada de lo que tocan los personajes xD...sin embargo, las escenas donde están tocando los personajes te dan una idea de lo que podrían hacer musicalmente...muchos fans están contentos( y otros tantos no =P) con lo que el anime ha logrado, dado que las canciones que se imaginaron suenen similar a lo que habían imaginado en sus cabezas... Otra cuestión es la de no adoptar del todo al espíritu crítico de BECK. El manga critica sin asco el mundo discográfico japonés, excesivamente comercial y solo concentrado en hacer billetes con idols y con bandas de corte mas bien Pop Star xD...esto esta suavizado en el anime, sin embargo aparece aunque no tan duro como mencione arriba. Y ya que lo aborde, el anime no es brillante, pero se deja ver. Es raro que aun contando con la producción del estudio MadHouse( CCSakura, Death Note, Trigun) la animación sea tan pobre y algo con poco brillo, aunque se destaca en las partes donde los personajes tocan instrumentos ya que aparecen en escenas de animación mixeadas con CG... Un punto importantísimo a destacar es el idioma, dado que Ryuusuke, Maho y otros personajes hablan ingles en la historia, y se puede pasar por alto en el manga( no en el original, ya que los diálogos en ingles están aclarados en japonés)pero aquí se puede escuchar claramente la pronunciación graciosa de los japoneses hablando en ingles( algunas de las canciones están cantadas en ingles =P...). Como aclare mas arriba, esta versión animada nos cuenta concretamente el desarrollo de BECK hasta que terminan de participar en el Greatful Sound y consiguen una gira en Estados Unidos. Ahí es donde termina la adaptación, lo que nos obliga a leer el manga si uno se engancho con la serie para ver

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como sigue la historia de la banda y la de Tanaka mismo, que inicia este manga con 14 ańos y al día de hoy tiene 19.

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RReeffeerreenncciiaass yy ttrriibbuuttooss::

Principalmente, Harold Sakuishi ha admitido que la banda está inspirada en los Red Hot Chili Peppers, su banda favorita, y su canción favorita de ellos es Under the bridge, la cual homenajeo en un one shot del mismo nombre donde narraba su encuentro con los Peppers. Basta con ver a Taira tocando el bajo solo para tener la sensación de estar viendo a Flea, el bajista de los RHCP en versión manga xD...eso en cuanto a BECK, pero el resto de este universo esta plagado de referentes musicales tanto reales como ficticios. Así es como podemos dar cuenta de unos detalles que no pueden pasar por alto para los fanáticos de la música en general; estos son algunos de los que podemos ver tanto en manga como anime -El primero y principal, es la historia de todo lo que tiene que ver con la guitarra que Ryuusuke le robo a Leon Sykes, una Gibson Les Paul de nombre Lucille. Aquí nos dicen que esa guitarra pertenecía a un famosísimo guitarrista de Blues de nombre Sonny Boy ( que en la realidad existió y fue un armoniquista de Blues de nombre John Lee Williamson), quien fuera asesinado de siete balazos en pleno escenario por otro hombre a causa de una mujer de nombre Lucille, con el que se bautiza a la guitarra. Esta paso de mano en mano hasta llegar a Sykes, quien iba a devolvérsela al único heredero, el discípulo se Sonny Boy y tío de Leon, John Lee Davis. Acá les cuento, que John Lee Davis, podría bien ser un homenaje tanto a Sonny Boy Williamson, a John Lee Hooker, famosísimo guitarrista de Blues( de hecho, el diseńo del personaje esta basado en este seńor) y a Miles Davis, trompetista de Blues legendario también. Explicado eso, queda decir que la guitarra es robada por Ryuusuke en medio de un tiroteo, donde la toma del baúl del auto de Leon Sykes, y la roba junto a Eddie Lee, guitarrista de The Dying Breed.

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Ahora si, explicado lo anterior, aclaró que la historia esta basada en la Lucille de B.B. King, la Les Paul que el poseía y estuvo a punto de perder en una actuación, donde unos hombres se peleaban por una mujer y dieron origen a un incendio. Todos se habían ido de la sala, pero King regreso al notar que su guitarra estaba dentro, y la recupero aunque estuvo a punto de morir. A partir de ahí, le puso a su guitarra el nombre de la mujer de la disputa =P. -La guitarra que Koyuki compra, una Fender Telecaster, que es una de las guitarras que mas ha utilizado el guitarrista Jeff Beck, junto a una Les Paul y una Stratocaster. -En el anime, Taira llega a tocar el bajo para una banda que se llama The Heroes...y cuando la vemos en escena están tocando una canción llamada Last Dinosaur. Eso es por que "Da Hirous" no es otra cosa que una variación del katakana, la cual deberíamos pronunciar The Pillows =P. -En el anime también podemos ver caracterizados a los integrantes de las bandas Beat Crusaders y a los Typhoon24, bandas de j-rock que compusieron temas para la banda sonora de la serie. -Como olvidarlo! existe un sueńo que tienen los protagonistas antes de saber que iban a formar parte de un mega festival de rock, en el cual se puede ver a algunas personas levantando la basura que dejo la gente que "fue a verlos". Entre los recolectores de la mugre, podemos ver a Kurt Cobain, Freddy Mercury, Jimi Hendrix, Jim Morrison, John Lennon...entre otros O_o... Existen otras referencias, pero se haría larguiiiiiisimo esto, así que es mejor que las descubran por su cuenta =P.

""LLAA"" bbaannddaa ssoonnoorraa ddee BBEECCKK.. No diré que se puede comparar al trabajo de Yoko Kanno en Cowboy Bebop, sin embargo la música que reina en este anime es más que soberbia, dado que encaja muy bien con el ambiente en el que uno se sumerge cuando se dispone a ver y oír de qué se trata esto. Se compone de distintos aportes de bandas como Beat Crusaders, Typhoon24, Tropical Gorilla, Sister, 10-feet, entre otras bandas indies (o bandas de corte under...no son amateurs, pero tampoco son bandas mega estrella...)las cuales son reversionadas para que BECK pueda lucirse en el escenario. Quien le pone la voz a las canciones lentas es Kazuya Hirabayashi, la voz de Husking Bee y quien se encarga de la voz de Yukio Tanaka como cantante( Daisuke Namikawa es el seiyuu que no canta xD), y a mi juicio me gustan mas las canciones que oí interpretadas por los dibujos que las de las bandas en si =P. De hecho, hay una canción que pertenece a los Beatles " I ´ve got a feeling", que es media densa

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en realidad, pero cuando la canta Kazuya suena muchísimo mas dinámica y soberbia, lo cual no se si es subjetividad o objetividad xD ( alguno deberá opinar cuando la oiga y las compare xD). Y ya que menciono a los chicos de Liverpool, hay una Canción de la OST que toca la banda ficticia The Rocket Boys ( que es la banda favorita de Saitou) que es mas que un homenaje a los antes mencionados, ya que la canción "Follow Me" esta cantada por alguien que tiene un registro de voz muy similar a Paul McCartney, y suenan muy parecido a los Beatles.

Y para agregar, se puede conseguir dos ediciones de la OST de BECK, una de igual nombre donde están todos los temas interpretados por las distintas bandas que se ven en el anime, y

otra de nombre KEITH( de igual nombre que el segundo perro de Leon) que contiene las versiones originales de los temas con sus respectivos autores.

Así que, con esto tendrán algo como para enterarse de que trata esta historia, quizás no les resulte demasiado atrapante, pero pueden probar a ver si oyendo primero la música se enganchan, o al revés...Yo personalmente, oí hablar de esta serie/manga hace bastante tiempo atrás...no me había convencido en su momento, pero cuando lo vi por primera vez me enganche fácil xD. Ya saben, esto es como un disco: pueden elegir escuchar uno o dos temas , o pueden escuchar el disco entero antes de emitir alguna opinión xDDD... A oír lo que estos chicos tienen para decir, escuchen atentos que ha dicho Eddie Lee que la guitarra es el alma del músico, así que préstenle atención =P.

Esta historia comienza de la mano de Stories Everywhere, un grupo conformado por 2 guionistas experimentados, Francisco Cascallares y Pablete García y por un prometedor dibujante, Sebastián Noya…En sus inicios, dicho por sus propios autores, el proyecto seria una novela multimedia, pero Nakoma daba para más, mucho más…Así tras lograr el apoyo de una de las empresas más importantes, Intel Argentina, y de dar con quién se encargaría de dar vida a sus personajes, Early Prototype Nakoma vio la luz en formato papel, para luego continuar sus andanzas en la Web…Pero esto ya se lo contaran ellos mismos… El 1º número impreso, llego a manos de los otakus argentinos, gratuitamente, dentro de uno de los eventos sobre manganime realizados durante 2007 y allí pudimos empezar a conocer la historia de este mundo donde la línea que separa la realidad y la fantasía se vuelve cada vez más delgada…

AArrgguummeennttoo::

Gabriel, Santi, Malena, Verónica, Dante. Cinco amigos que empiezan su tercer año del secundario. No es un asunto tan fácil como suena. Al final de ese verano, las cosas parecen estar cambiando irreversiblemente. Todo, de alguna manera, empieza a terminar. Y, a la vez, algo nuevo recién Termina de empezar. En una ciudad sin nombre, Santiago va a hacer todo lo posible por entrar en el Circuito ilegal de torneos de gaming conocido como la Frontera Eléctrica. Los rumores dicen que los ganadores del torneo Desaparecen del mundo online... como si pasaran a algo aún más interesante, a otro tipo de juego del que nadie sabe nada. Se han visto “fantasmas” rondando por la red: personajes que aparecen en juegos donde es imposible que aparezcan. Aunque solo uno de ellos ha sido identificado (Ark), se sabe que nadie los maneja. Santiago se propone llegar hasta el fondo de este misterio, descubrirlo con sus propios ojos, sin saber que al hacerlo está poniendo en peligro la existencia de todos los que lo rodean. ¿Qué tan real puede ser lo imaginario? ¿Qué tan imaginario puede ser lo real? Mientras Santiago se aleja cada vez más de la realidad de Malena, de su amigo-protector Gabriel, del resto de sus amigos, hacia un mundo menos tangible, todos ellos empiezan a cambiar, a buscar otras cosas, a deshacer con cada movimiento que realizan el mundo perfecto que los había rodeado hasta ahora. Porque ese mundo familiar se empieza a desmoronar frente a sus ojos de maneras reales, imaginarias, y cada vez más extrañas.

-extraído de www.nakoma.com.ar –

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IImmpprreessiióónn ppeerrssoonnaall:: El dibujo de Nakoma, encaja perfectamente en la denominación de manga. Al observar sus ilustraciones, uno puede encontrar un cierto parecido a nuestros mangakas favoritos y a la vez, Sebastián le da su toque particular…Fondos detallados, un excelente uso de la perspectiva y personajes expresivos, es lo que desde la ilustración nos ofrece esta historia. Desde el guión, nos encontramos con una narrativa dinámica, donde conocemos a cada uno de los personajes principales, a través de diversos flashbacks, para en cierto modo, hacernos una idea de quién es quién dentro de esta historia…o al menos eso pensamos!^^ Particularmente creo, que al leerla, seguramente se identificaran con alguno de ellos! La jovencita algo alocada, el amigo sobreprotector, el joven aventurero que desea ser el mejor …el argumento nos presenta todas las facetas de la personalidad humana… Sin embargo, luego de leer sus primeras páginas, son más los interrogantes que nos quedan, que las respuestas que podemos obtener… Nakoma recién comienza y lo mejor está aún por venir! Como siempre les digo, recomendado para todos los amantes de las historias que gozan de un buen argumento de fondo, personajes misteriosos y batallas inolvidables!

www.nakoma.com.ar

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En un mano a mano con Manganimart, Stories Everywhere nos develo los secretos detrás de la realización de este magnifico manga…nos acompañan a conocerlos?

M: Manganimart F: Francisco P: Pablete S: Sebastián

M: Como se conocieron y formaron el grupo? F: Pablete y yo nos conocimos en una agencia de publicidad en el 2004. Yo llevaba unos años ahí como redactor y él era un director de arte que venía fresquito de otra agencia. Nos tocó trabajar como equipo en la creatividad de una campaña; no nos conocíamos casi nada todavía. Nos encerramos a pensar ideas en una sala alejada, subterránea, o sea ideal: la bóveda, la llamaban; también, la cripta. Y no sé cómo, pero a los 5 minutos salió el tema de los cómics y al toque dejamos de ser desconocidos. Y no dejamos de hablar de eso hasta hoy. Pablete venía de 10 años de publicar su serie Camulus (camulus.blogspot.com). Empezamos a hacer guiones, propuestas historias, pero todo quedaba ahí porque no conseguíamos ni un solo dibujante. Estuvimos así, coleccionando materiales para todo tipo de historias, al menos por dos años. Todos los días. Con el tiempo yo me salí de la agencia, y en ese momento decidimos que no íbamos a dejar tantas horas de charlas y sobre todo tantas ideas en el tintero, y sacamos en gmail una dirección de mail que usamos los dos: stories.everywhere. Y así empezó todo. Encontrábamos historias para contar en todos lados, en cualquier cosa. Salían de todas partes. En castellano era un nombre medio raro, pero espero que nos soporten el nombre en inglés. Stories Everywhere. Es lo que hacemos.

M: Cuando surge el proyecto de Nakoma y por que deciden basarse en el estilo manga para realizarlo? F: Early Prototype Nakoma empezó siendo en realidad una novela multimedia que estuve escribiendo durante tres años, antes de conocerlo a Pablo, fascinado por las posibilidades del anime, con el que estaba teniendo un segundo enamoramiento –en esa época, eran series como Evangelion, FLCL, Lain, Ghost in the Shell SAC, Texhnolyze pero también otras más shojo como Haibane Renmei y Azumanga Daioh, por ejemplo. Me parece que eso explica por qué el estilo. El mundo totalmente cotidiano y el mundo totalmente fantástico mezclados, es algo que el manga y el anime traen como novedad a lo que es el cómic occidental. Tal vez el hecho de que a mí siempre me gustó la literatura japonesa y que eso me haya llevado a estudiar el idioma hayan tenido que ver. Pero la forma ideal de esa historia multimedia necesitaba ser mucho más visual de lo que podía ser una novela, incluso una novela ilustrada, y ahí quedó archivada en el fondo de la PC... ...hasta que muchos años después (este) apareció Intel. Les interesó Nakoma de entrada, y ellos venían contando un poco la misma historia (solo hay que ver http://youtube.com/watch?v=4lVJX_eUBC8 ): tecnología increíble para juegos de última generación, torneos, gamers, todo eso. Y nos apoyaron para hacerla con la impresión del primer número, un flor de

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impresión del primer número, un flor de stand en el Salón del Anime, la construcción de una página Web, por lo cual estamos muy agradecidos. Sobre todo me gustaría destacar que no se metieron ni una vez con el contenido: la historia es tal cual la que quisimos contar. Eso no es algo que pase con frecuencia, y muestra mucho respeto. Agarramos la historia con Pablete y la redondeamos, luego la rehicimos por completo, le dimos forma de manga, y la laburamos todavía un poco más, hasta que después de un buen tiempo (meses) tuvimos los primeros guiones y los argumentos para las primeras 100 páginas cerrados. El único problema era que no teníamos un dibujante que estuviera hecho para este proyecto. Probamos algunos pero todavía no dábamos con la tecla. Y no podíamos arrancar. A Sebaz lo hallamos –lo digo literalmente: fue un hallazgo. Fue como en una película: quedaban unos cuarenta días para entregar el primer número, cuando conocimos por casualidad su trabajo. Había estado con nuestro querido dibujante Cidorkhus (que ya estaba colaborando con nosotros en Stories Everywhere) en la Maratón de la Historieta organizada por la EAH este año. En otra convención (en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA) los trabajos de ambos estaban expuestos. Y Cidorkhus nos dijo, haciéndose el interesante ante nuestras caras de desesperación: “Ustedes quieren un dibujante de manga? Vengan.” Nos llevó al salón donde la EAH exponía los trabajos de la maratón, y en cuanto vimos el laburo de Sebaz se nos cayó la mandíbula al piso. “Tengo el mail” nos dijo. “Y el teléfono”. La carpeta de Sebaz era exactamente lo que habíamos imaginado para Nakoma. Y pegamos muchísima onda desde la primera vez que nos encontramos: cuando empezamos a charlar sobre la historia, estábamos exactamente en la misma frecuencia. Desde ese día, Sebaz se unió honrosamente a nuestro equipo de Stories Everywhere y arrancamos oficialmente la maratón de hacer un cómic de 24 páginas en... ¡21 días!

M: Lograron publicar con éxito su número 1!...que sintieron cuando vieron su trabajo plasmado en papel?

P: Siempre que se publica un laburo es algo especial. Pero a medida que el tiempo pasa y vas publicando material esa emoción debe transformarse en responsabilidad y tenés que hacer lo mejor que puedas con las armas que tenés. Si bien la gente de Intel nos dio total libertad para trabajar y pensar, para los tres fue la primera vez que pudimos producir para una empresa. Habitualmente nuestro trabajo es 100% independiente.

F: Se manejan otros tiempos. Igual, lo volvería a hacer sin pensarlo. De eso se trata este oficio, ¿no?

S: alegría, y un temblor de emoción que nace desde el pecho, por que es algo que uno venia soñando desde épocas, en mi caso,de infancia. tocar la obra terminada en el papel, sentir el aroma de la tinta, y saber que cientos de personas lo tienen en sus casas es casi un sueño cumplido.

M: De donde surgen los diseños de los personajes? Están inspirados en algún mangaka en especial?

S: si bien ya había formado una imagen de los personajes en mi cabeza, decidí averiguar en que forma se los imaginaba francisco, el autor. Después de una tarde de charlas y bocetos rápidos basados en las preguntas que yo le hacia como: ropa, pelo, contextura, expresión facial, parecido a..., y etc. con el paso de los días fusioné mi imagen con la de él y así fueron saliendo, algunos levemente inspirados en viejos amigos y sus ropas. Si hay algún Mangaka que haya sido de influencia, ese seria Nobuhiro Watsuki (Rurouni Kenshin), pero no del todo; hay rastros de muchas cosas como gestos y ropa que mezclan los estilos de Akira Toriyama, Michi Himeno ( caballeros del zodiaco TV),

Yoshiyuki Sadamoto, y mas.

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M: Cuánto tiempo te insume realizar una página del comic? S: Por supuesto depende del grado de detalle , una página del comic de Nakoma puede realizarse en 2 días: 1 día para el lápiz y otro para las tintas y escaneo, siempre y cuando se tenga el día totalmente libre para hacerlo. En mi caso, por cuestiones laborales solo tengo libres un par de horas por las mañanas y los findes, por lo que el tiempo de entrega de cada página se me prolonga de a una por semana.

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M: Si tuviesen que escoger a uno de los personajes, cual sería? se identifican con alguno de ellos?

S: En estos momentos estoy disfrutando mucho ver en acción al alter-ego de Santi : ZIG-ZAG. pero necesito desarrollar un poco más a los personajes para sentirme identificado con alguno de ellos.

P: En mi caso, me quedo con Ark. Creo que es por asociación con la música: si le pongo un micrófono en la mano seguro que hace música darkie.

F: Me identifico mucho con Gabriel, pero a la hora de estar escribiendo, mi favorita es Vero. En las primeras versiones del argumento no era más que un personaje secundario, pero como dicen "tomó una vida propia". Mientras la escribo, me sorprende, me descoloca, y confieso que más de una vez me hizo reír.

M: Desde el guión, ¿pueden adelantar algo de lo que va a venir? F: Santi no juega solamente por gusto, ni siquiera por adicción. En estos números que vienen, vamos a descubrir que Santi carga con una enorme culpa. Está convencido de que durante el último verano destruyó y arruinó la vida de un montón de personas, de que posiblemente haya causado la muerte de muchos de ellos, y está desesperado por revertir esa situación, le cueste lo que le cueste. Ese va a ser el secreto más grande de Santi, y el eje en donde pronto se va a empezar a quebrar la frontera entre lo real y lo imaginario –la vida real y la vida virtual. Por eso el slogan de la serie es “Do you ever dream in wireframe?” (“¿Alguna vez soñás en wireframe?” o sea como si todo estuviera hecho en 3D). M: Qué esperan para Nakoma en el futuro? S: Para el futuro solo espero que nos recuerden, que Nakoma sea la prueba de que estuvimos escribiendo y dibujando en esta época y que hubo un grupo de gente

esta época y que hubo un grupo de gente que se animó a ir a más con respecto al manga realizado en Argentina. P: Como mínimo, el juego para Play 3 y la serie animada. Una vez terminado esto, la idea es que vengan los muñecos y todo el merchandising posible. Después... solo nos queda apoderarnos del mundo. F: Muchas cosas, hay que ver cómo las podemos ir haciendo realidad una a una. Pero sobre todo, espero algo que va más allá de este cómic en particular. Espero que un día, los autores y lectores de estas nuevas generaciones logremos refundar un circuito nacional y saludable de cómics de todos los tipos, clases, sabores, colores y olores. Que el enorme talento que hoy existe en el país no se pierda en la nada o en el extranjero. Para eso, hay que hacer cómics, y ojala que Nakoma sea un pequeño paso en esa dirección. M: Por último, ¿quieren decirles algo a nuestros lectores? P: Sí, que compren revistas, muchas, aunque ya las tengan porque quiero dedicarme a otra cosa y dejar mi trabajo. Amén. F: Es un honor saber que algunos de ustedes siguen esta historia que estamos haciendo, y que nos apoyan de esta manera. Mil gracias a Manganimart y a todos los lectores. Esperamos recibir sus comentarios en el blog, tanto las críticas como alguna esporádica palmada en la espalda. S: Para ustedes que leen, mi anhelo es que les guste, que los inspire, si sirve de motivación a otros para buscar puntas y mostrar su trabajo al mundo. Con Nakoma no pretendo cambiar al mundo, pero quiero que sirva como prueba de que sí, se puede. A los que les interesó este trabajo y a los que no, gracias por leer.

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Desde estas páginas les agradecemos a los chicos de Stories Everywhere, por su tiempo y su predisposición para esta entrevista! Si todo esto les interesó y quieren meterse de lleno al mundo de Nakoma, solo deben visitar su página: www.nakoma.com.ar allí encontrarán constantes actualizaciones, con nuevas páginas de este comic, que por cierto, al igual que nuestra revista, pueden leer gratis y online! No se pierdan la oportunidad de ser parte de este proyecto que muy pronto dará mucho de que hablar! Los dejo con unas ilustraciones del comic, disfrutenlas!

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