UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES

FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS

DEPARTAMENTO: ARTES

MATERIA: HISTORIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS VI MODALIDAD DE PROMOCIÓN: PROMOCIÓN DIRECTA

PROFESOR/A: DRA. ANDREA GIUNTA – GONZALEZ LONGONI Valeria

CUATRIMESTRE: 2º

AÑO: 2019

CÓDIGO Nº: 0665

UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES

FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS

DEPARTAMENTO DE ARTES

MATERIA: HISTORIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS VI.

MODALIDAD DE PROMOCIÓN: PROMOCIÓN DIRECTA CUATRIMESTRE Y AÑO: 2º CUATRIMESTRE DE 2019

CODIGO Nº: 0665

PROFESOR/AS: DRA. ANDREA GIUNTA (PROFESORA ASOCIADA), LIC. VALERIA GONZÁLEZ (PROFESORA ADJUNTA)

EQUIPO DOCENTE:

JEFE DE TRABAJOS PRÁCTICOS: DRA. VIVIANA USUBIAGA AYUDANTE DE 1ª: LIC. CECILIA IIDA

a. Fundamentación y descripción

El estudio de las vanguardias y neovanguardias que se desarrollan en Europa y Estados Unidos no solo nos provee el conocimiento de una secuencia de movimientos artísticos particulares; también nos permite analizar la conformación de un sistema del arte “internacional” modelado desde los centros hegemónicos, sistema que ha determinado asimismo los criterios de inclusión (y exclusión) de las llamadas periferias.

Revisar en profundidad la formación, las estrategias y los fines de este paradigma dominante es necesario para alentar, y dotar de bases sólidas, su deconstrucción crítica, tarea fundamental para pensarnos como historiadores del arte situados en una arena global que, pese a los mitos posmodernos, aún dista mucho de ser un mundo accesible a todos.

Para ello, es importante conocer los contextos históricos en los que cada movimiento tuvo lugar, pero no basta con establecer correlaciones entre las imágenes y ciertas condiciones sociales, económicas y políticas, sino también poder dar cuenta de las concretas operaciones institucionales y discursivas que evidencian la conformación de los fenómenos identificados como artísticos. El trabajo con fuentes primarias de diversos géneros es relevante en esta instancia, no solo con relación a los manifiestos de artistas sino también en aquellos momentos en que las políticas de Estado han sido determinantes, como es el caso de los totalitarismos en Europa o la Guerra Fría.

En una aproximación rápida a la propuesta de esta asignatura, podemos decir que el punto de interés no es el pasado como era sino como es. Una mirada actual sobre la historia hegemónica del arte moderno y

Los/as docentes interinos/as están sujetos a la designación que apruebe el Consejo Directivo para el ciclo lectivo correspondiente.

contemporáneo no puede prescindir de las perspectivas feminista y decolonial que han contribuido significativamente a la descentralización de esos modelos discursivos. De este modo, desde el campo de las neovanguardias, pondremos especial énfasis en el rol del pensamiento feminista y las políticas de género, así como, revisaremos el proceso de globalización “multiculturalista” del arte contemporáneo a partir de los 90 desde los debates sobre el poscolonialismo.

b. Objetivos:

1. Introducir al estudiante en el desarrollo histórico del arte de los siglos XX y XXI a partir de una reflexión problemática sobre el mismo 2. Proporcionar al alumno una visión histórica y crítica del arte moderno y contemporáneo en el contexto de la mundialización.

3. Analizar el rol de las imágenes artísticas en los procesos de constitución del arte moderno, global, contemporáneo, posmoderno y mundial.

4. Analizar las fuentes primarias, documentos, manifiestos y testimonios de artistas correspondientes a cada unidad de la materia.

5. Considerar las tramas regionales de ideas estéticas establecidas a partir de publicaciones, viajes y exhibiciones.

6. Estudiar la constitución del campo artístico internacional moderno y contemporáneo en sus distintos momentos históricos tanto en términos regionales como nacionales y también en el marco de la mundialización.

7. Analizar críticamente las políticas curatoriales de las exhibiciones de arte mundial en sus diversos momentos históricos.

8. Discutir la historiografía del arte moderno y contemporáneo considerando cómo se fueron constituyendo y debatiendo históricamente sus problemas.

9. Analizar críticamente los debates recientes sobre arte contemporáneo.

c. Contenidos:

Los contenidos y la bibliografía que se incluyen en el presente programa pueden modificarse durante el desarrollo de la materia.

Unidad 1. Vanguardias 1900-1933.

1.a. Introducción. El eje europeo en las “Plásticas” III a VI: capitalismo, burguesía y modernidad. Los conceptos de vanguardia, neovanguardia y posvanguardia como categorías epocales y su correlación con una geo-economía hegemónica.

1. b. Las vanguardias históricas en Europa entre las dos Guerras Mundiales.

Las revoluciones pictóricas a inicios del siglo XX: Fauvismo, El Puente, Cubismo. Primera Guerra Mundial, condiciones económicas e ideológicas, nacionalismos, situación italiana y emergencia del futurismo. El manifiesto como obra vanguardista y como género discursivo. Ambivalencia del desarrollo tecnológico: de la glorificación de la máquina a la ironía dadaísta. Idearios pacifistas, espiritualistas y universalistas en los inicios de la abstracción. La Revolución Rusa y su influencia en las vanguardias utópicas de entreguerras. Corrientes constructivas y optimismo tecno-social. Arte político y medios de comunicación en la Unión Soviética y la República de Weimar. La revolución de la fotografía en el período de entreguerras. La apropiación de la teoría freudiana en el concepto de “revolución surrealista”.

Unidad 2. Represión y desactivación de las vanguardias 1933-1955.

2.a. Arte y totalitarismos. El ascenso de los fascismos en Europa. Arte y propaganda de Estado: particularidades del régimen nazi. La exposición “Arte Degenerado”. El Guernica en el predio de “la guerra de los pabellones” de 1937. Del surrealismo egipcio a las movilizaciones en Rio de Janeiro: un mapa ampliado del arte moderno, entre la represión y las resistencias.

2.b. El ascenso de Nueva York como centro artístico y las políticas culturales durante la Guerra Fría. La formación de un campo artístico en Estados Unidos y la naturalización de un modelo evolutivo del arte moderno. El debate realismo/abstracción en el mundo polarizado de la Guerra Fría. El Expresionismo Abstracto como “arma” cultural: construcciones discursivas y programas institucionales. El rol del MoMA, entre la fijación paradigmática de Guernica y la

“Familia del Hombre”. Arte moderno, desnazificación de Alemania y el inicio de Documenta.

Unidad 3. Neovanguardias 1955-1968.

3.a. Las experimentaciones “neodadaístas”; sus antecedentes y pervivencias fuera del mainstream art del mercado neoyorquino. La otra cara de la posguerra: gestos, materias y corporalidades después de Hiroshima: informalismos, Gutai,

“arte destructivo”. “El legado de J. Pollock” y la transición entre el Expresionismo Abstracto y una nueva sensibilidad pop: nuevos referentes, nuevos formatos. El pop más allá de Warhol: estéticas en la Costa Oeste y Nouveau Realisme. Fluxus y primeras estrategias conceptuales. Cuerpo, política y feminismos: Kate Millett, Carolee Schneemann, Y. Ono y Kubota.

3.b. Los dialectos de Nueva York: hard core pop y minimalismo. La neovanguardia, entre el boom económico y la Guerra de Vietnam. Literalidad y orden serial como recursos performativos. Arte pop, fordismo, sociedad de consumo y cultura de masas. El Minimalismo como “retórica del poder” masculinista.

3.c. Posminimalismo y “desmaterialización” del objeto estético de los sixties. La exposición “Eccentric Abstraction” (1966), Eva Hesse y la “feminización” copulativa de los procedimientos minimalistas. Lynda Benglis (1969-70). El panorama de las “actitudes” (1969): process art, land art, arte povera, las mitologías de J. Beuys.

Unidad 4. Conceptualismos.

4.a. Conceptualismo lingüístico y crítica institucional. La institucionalización del Conceptualismo hacia 1970 y la obra como sistema de información. Kosuth/Foucault: el signo referencial y su desnaturalización. La polémica Kosuth/Buchloh y la categoría de “crítica institucional”: un esquema genealógico estadounidense para el conceptualismo global.

4.b. Conceptualismos, fotografía, archivos. La autocrítica de la referencialidad documental en la fotografía conceptual según Jeff Wall. Arte conceptual y archivos. De Hans Haacke a Martha Rosler. Memoria y anomia, de C. Boltansky al “atlas” de G. Richter.

4.c. Arte y feminismos de “la segunda ola”. Performances rituales. Costa oeste: Judy Chicago, Womenhouse, Faith Wilding, Suzanne Lacy. Apropiaciones del accionismo: Ana Mendieta, Valie Export. Activismos y estrategias conceptuales. De la transposición de atributos sexuales a las críticas de la representación (Benglis, Wilke, Messager, Orlan, Antin, Piper). Mujeres artistas afroamericanas. Deconstrucción de las fronteras de lo privado y lo público: del “maintenance art” al “postpartum document”.

Unidad 5. Arte y posmodernidad.

5.a. El concepto de posmodernidad y su influencia en la historia del arte: fin de la vanguardia, restauración del objeto estético, apropiacionismos. El “fin de la historia” en el argumento de Bonito Oliva: del progreso lineal al apropiacionismo circular. El diagnóstico de F. Jameson. La restauración del objeto artístico y el boom del mercado en la era Reagan-Tatcher. Las estrategias citacionistas y las identidades nacionales en la era del capitalismo post-nacional. La “nueva” pintura europea, el libelo de B. Buchloh y el neo-objetualismo

norteamericano. La generación “Pictures”

y la deconstrucción de los mitos identitarios. Fotografía y pintura: Jeff Wall y Andreas Gursky. Miradas irónicas sobre la historia del arte moderno.

5.b. Posmodernidad y feminismos. Feminismo y cultura de masas: el ensayo de L.

Mulvey y la serie de film stills de Cindy Sherman. Barbara Kruger, Jenny Holzer, Dara Birnbaum, Andrea Fraser, Pipilotti Rist. Las políticas del cuerpo fuera del Primer Mundo: de Regina Galindo a Shirin Neshat. El resurgimiento del activismo artístico: de Guerrilla Girls a Mujeres Creando. Donna Haraway y el ciberfeminismo. Estéticas híbridas post-humanas y pensamiento queer.

5.c. Arte y comunidades en la era del capitalismo financiero. Del “espectaculo”

debordiano al concepto de simulacro, y de las estrategias situacionistas a las nuevas políticas de la apropiación, ocupación y relacionalidad. Del sitio a la comunidad: arte contemporáneo y espacios públicos en la era de la gentrificación y el marketing urbano.

Unidad 6. Poscolonialismo.

6.a. Globalización, multiculturalismo, poscolonialismo. Las Documenta desde fines de los 90 y los criterios de inclusión del arte de las periferias: del trasplante a la arqueología de modernidades simultáneas. Okwui Enwezor y “el corto siglo del arte africano”. La tradición filosófica del arte chino y la heterotopía de la copia. Casos e itinerarios, de Nueva Dehli a Kabul.

6.b. Arte contemporáneo en la era del Antropoceno. Hacia un giro anti-antropocéntrico. Del “Contrato Natural” (1992) al realismo agencial, y el arte como reservorio animista. Arte, antropología y la reconsideración de las ecologías originarias. Colonialismo, violencia y estética forense. Biocapitalismo y ecofeminismo.

d. Bibliografía, filmografía y/o discografía obligatoria, complementaria y fuentes:

Unidad 1. Vanguardias 1900-1933.

Bürger, Peter (1974), Teoría de la Vanguardia. Barcelona: Península, 1987. Anderson, Perry, “Modernidad y Revolución”, en Nicolás Casullo (comp.), El debate Modernidad Postmodernidad, Buenos Aires, El Cielo por Asalto, 1993. Giunta, Andrea, “Adiós a la periferia. Vanguardias y neo-vanguardias en el arte de América Latina”, en La invención concreta, Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2013, pp. 104-117. Mangone, Carlos y Warley, Jorge, El manifiesto, un género entre el arte y la política.

Buenos Aires, Biblos, 1994. Foster, Hal et al (eds.), Arte desde 1900, Modernidad, antimodernidad y posmodernidad, Madrid, Akal, 2006. (Entradas 1909, 1916, 1920, 1924, 1930b, 1931). Furet, F. (1995). La Primera Guerra Mundial. En El pasado de una ilusión ( pp. 46-75). México: FCE. Goldberg, R. L. (1996). Futurismo. En Performance Art (pp. 11-30). Barcelona: Destino. (Publicación original en inglés: 1979). De Duve, Thierry. “Las cuatro condiciones de la enunciación artística” (ficha de cátedra). En Resonances du Ready Made, Nimes, Editions Jacqueline Chambon, 1989. Adcock, Craig. “El erotismo de Duchamp, un análisis matemático” (ficha de cátedra). En R. Kuenzli y F. Naumann (Eds.), Marcel Duchamp: Artist of the Century (pp. 153 y ss.). Cambridge, Mass.: M.I.T, 1990. Fulbrook, M. (1995). La república de Weimar. En Historia de Alemania (pp. 215-248). Cambridge, Gran Bretaña: Cambridge University Press. Fabris, Annateresa: “El artista como productor: John Heartfield y el fotomontaje”, Blanco sobre blanco, Buenos Aires (marzo, 2012). González, V (2010). “La revolución de la fotografía en la Europa de entreguerras”.

Fotografía en la Argentina 1840-2010. Buenos Aires: ArtexArte.

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Modernismo, Vanguardia, Decadencia, Kitsch, Posmodernismo, Madrid: Tecnós, 2016.

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Bibliografía complementaria

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Olaf Peters (ed.), Degenerate Art. The Attack on Modern Art in Nazi Germany 1937, Neue Galerie, Museum for German and Austrian Art, New York, Prestel, Munich-London-New York, 2014.

Art et Liberté. Ruptura, guerra y surrealismo en Egipto (1938-1948), Museo Nacional Centrod e Arte Reina Sofía, 2017.

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Unidad 3. Neovanguardias 1955-1968/ 3.a

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e. Organización del dictado de la materia: Materia cuatrimestral

Total de horas semanales: 6 Total de horas cuatrimestrales: 96

Los contenidos de las distintas unidades de la materia se desarrollarán en las clases teóricas y en las clases de trabajos prácticos. Los contenidos específicos a ser abordados en estas dos instancias se informarán al inicio de la cursada. En ambas instancias se trabajará sobre las producciones artísticas considerando el análisis

de las imágenes, de fuentes documentales y la discusión sobre la bibliografía.

f. Organización de la evaluación:

EF – EXAMEN FINAL: El régimen con examen final comprende 2 (dos) instancias de evaluación parcial. Se debe cumplir con los siguientes requisitos: i. asistir al 75% de las clases de trabajos prácticos o equivalentes; ii. aprobar 2 (dos) instancias de evaluación parcial (o sus respectivos recuperatorios) con un mínimo de 4 (cuatro) puntos en cada instancia.

Quienes no alcancen las condiciones establecidas para el régimen con EXAMEN FINAL deberán reinscribirse u optar por rendir la materia en calidad de libre.

Aprobación de un EXAMEN FINAL con una nota mínima de 4 (cuatro) puntos. El primer llamado de los turnos de julio y diciembre no estará disponible para los estudiantes que regularizan la cursada en el cuatrimestre inmediato anterior a los mismos.

PD – PROMOCIÓN DIRECTA: El régimen de promoción directa comprende 4 (cuatro) instancias de evaluación parcial. Se debe cumplir con los siguientes requisitos:

i. asistir al 80% de cada instancia que constituya la cursada (considerando clases teóricas, prácticas, teórico-prácticas u otras dictadas por los/as profesores/as y/o auxiliares docentes); ii. aprobar dos (2) evaluaciones parciales, y dos (2) presentaciones orales con un promedio mínimo de 7 (siete) puntos, sin registrar aplazos en ningún examen parcial.

Los/as estudiantes que no hayan satisfecho los requisitos para la PROMOCIÓN

DIRECTA, pero que hayan cumplido con lo establecido para EXAMEN FINAL, podrán presentarse como estudiantes regulares en la mesa general de exámenes finales.

Se dispondrá de UN (1) RECUPERATORIO para aquellos/as estudiantes que: - hayan estado ausentes en una o más instancias de examen parcial; - hayan desaprobado una instancia de examen parcial. La desaprobación de más de una instancia de parcial constituye la pérdida de la regularidad y el/la estudiante deberá volver a cursar la materia. Cumplido el recuperatorio, de no obtener una calificación de aprobado (mínimo de 4 puntos), el/la estudiante deberá volver a inscribirse en la asignatura o rendir examen en calidad de libre. La nota del recuperatorio reemplaza a la nota del parcial original desaprobado o no rendido. La corrección de las evaluaciones y trabajos prácticos escritos deberá efectuarse y ser puesta a disposición del/la estudiante en un plazo máximo de 3 (tres) semanas a partir de su realización o entrega. El examen será devuelto al/la estudiante con la corrección y calificación correspondientes, en tinta sin enmiendas ni tachaduras, y firma del/la docente. El/la estudiante deberá conservarlo en su poder hasta que la materia haya sido aprobada y conste en el Certificado Analítico.

VIGENCIA DE LA REGULARIDAD: Durante la vigencia de la regularidad de la cursada de una materia, el/la estudiante podrá presentarse a examen final en 3 (tres) mesas examinadoras en 3 (tres) turnos alternativos no necesariamente consecutivos. Si no alcanzara la promoción en ninguna de ellas deberá volver a inscribirse y cursar la asignatura o rendirla en calidad de libre. En la tercera presentación el/la estudiante podrá optar por la prueba escrita u oral. A los fines de la instancia de EXAMEN FINAL, la vigencia de la regularidad de la materia será de 4 (cuatro) años. Cumplido este plazo el/la estudiante deberá volver a inscribirse para cursar o rendir en condición de libre.

RÉGIMEN TRANSITORIO DE ASISTENCIA, REGULARIDAD Y MODALIDADES DE EVALUACIÓN DE MATERIAS: Quedan exceptuados/as de las condiciones para la Promoción Directa o con Examen Final los/as estudiantes que se encuentren cursando bajo el Régimen Transitorio de Asistencia, Regularidad y Modalidades de Evaluación de Materias (RTARMEM) aprobado por Res. (CD) Nº 1117/10.

Firma

Dra. Andrea Giunta Aclaración

Profesora Asociada Regular GIUNTA Andrea Lic. Valeria González Profesora Adjunta Regular