Memoria Título Fran Khamis

Pontificia Universidad Católica de Chile

Facultad Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos Escuela de Diseño

REC | RECORRIDOS EXCÉNTRICOS DE LA CIUDAD

Alumna: M. Francisca Khamis GiacomanProfesor Guía: Patricio Pozo

Santiago, Julio 2012Proyecto de Título presentado a la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile para optar al título profesional de Diseñador.

“Los lugares son historias fragmentarias y replegadas, pasados robados a la legibilidad por el prójimo, tiempos amontonados que pueden desplegarse pero que están allí más bien como relatos a la espera (...)”

DE CERTEAU, Michel (2000) La invención de lo cotidiano. I. Artes de hacer. México: Universidad Iberoamericana. Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente, p. 121

ÍNDICECONTENIDOS

Piezas audiovisualesPlataforme web

9. INTRODUCCIÓN

15. CONTEXTO

33. LEVANTAMIENTO DE INFORMACIÓN

41. REFERENTES | ANTECEDENTES

49. PROYECTO

59. PRODUCTO

65. PROTOTIPOS

81. PRODUCTO FINAL

115. CIERRE

MotivacionesMapa Resumen

CiudadMúsicaMúsica en SantiagoAudiovisualidad

Construcción base de datosVerificación de trayectos Maquetas de grabaciónOportunidad de diseño

Referentes InternacionalesReferentes NacionalesAntecedentes InternacionalesAntecedentes Nacionales

FormulaciónÁrea de IntervenciónObjetivosUsuario

Programa de trabajo

MarcaPiezas audiovisualesPlataforma webDifusiónImplementación: costos y equipoCiclo de vida

ConclusionesBibliografía

INTRODUCCIÓN

“Las ciudades se construyen con casas y parques, autopistas y señales del tránsito. Pero las ciudades se configuran también con imágenes. Pueden ser las de los planos que las inventan y ordenan. Pero también imaginan el sentido de la vida urbana, las novelas, canciones y películas, los relatos de la prensa, radio y televisión.”

García Canclini, Nestor. (1997). Imaginarios Urbanos (pp 52). Buenos Aires, Argentina: Eds. Eudeba

1.

REC | RECORRIDOS EXCÉNTRICOS DE LA CIUDAD10

1 TIRONI, Manuel. PÉREZ, Fernando (2009). SCL / Espacios, Prácticas y Cultura Urbana, Ediciones Arq, Santiago de Chile, Pág. 252

La primera motivación de este proyecto surge por una inqui-etud acerca del rápido surgimiento de bandas musicales en la escena santiaguina y por el creciente interés de los chilenos por la cultura nacional. Por otro lado existía un interés en trabajar con la ciudad, es-pecíficamente con la ciudad de Santiago.

“En esta nueva ciudad de SCL, es momento de reemplazar los datos duros por los estudios etnográficos; de poner en pausa la planificación urbana y de cambiar la foto aérea por un estudio mi-croscópico del barrio y las vivencias de sus habitantes.” 1

Como se menciona en la cita, es un buen momento para generar una nueva mirada sobre santiago, no en una mirada macro, donde los estudios ya hacen su parte, sino con una perspectiva diferente, con un espacio para aquellos lugares y prácticas que no se ven comúnmente, pero que sí forman parte de nuestra región.

Con la lectura del texto de Manuel Tironi “¿Qué es un cluster? Geografías y prácticas de la escena de música experimental en Santiago, Chile”, aparece una relación interesante sobre

MÚSICA + CIUDAD +AUDIOVISUALIDAD

REC | RECORRIDOS EXCÉNTRICOS DE LA CIUDAD 11

sobre lugares específicos de la región metropolitana y por otro lado, cómo en una pieza de video es fundamental el au-dio; así a través de la elección de diferentes bandas locales, se logra comunicar un concepto específico de cada comuna, generando un recorrido diferente por los lugares periféricos de la región, a través de una mirada autoral de los lugares. Así surge este nuevo formato, donde la música es tan funda-mental como los lugares y el concepto que se quiere construir tiene que ser coherente con un concepto inicial tanto en el audio como en la imagen. Concepto inicial que surge de una mirada autoral sobre las diferentes zonas de la periferia de la Región Metropolitana.

El proyecto no pretende mostrar las comunas periféricas de una forma turística; no se hace cargo de mostrar objetiva-mente los atractivos de cada una de ellas, sino que a través de una mirada autoral sobre éstas, se genera un concepto, el cual es mostrado no sólo con imágenes de los diferentes lugares, sino con la relación de éstas y la música de alguna banda de la misma zona.

la locación de la escena musical en la región y el lugar del que los músicos provienen. Es entonces cuando se reconoce una “dislocación” entre ambas: la de presentación y la de creación. Así surge esta idea de rescatar aquellos lugares que están más alejados de los lugares de presentación (ubicados en santiago centro), que junto con las bandas sonoras de aquellos lugares, conformarían una nueva mirada a la zona nuestra región capitalina.Así, junto con la investigación, comienza a surgir una relación entre estos temas. Por un lado están los nuevo músicos y por otro lado los lugares a los que éstos pertenecen. Es por esto que se llega a un tercer punto de interés: la periferia de la región metropolitana.El proyecto entonces comienza a requerir un medio que pu-eda transmitir estas dos variables: los lugares y su música. Para poder generar esto, es necesaria una herramienta es-pecífica, llegando así a un cuarto punto de interés: el registro audiovisual. Evitar el quiebre y crear nuevos relatos audiovisuales con la conjugación de la banda y su lugar de origen.

Este proyecto abarca entonces también el tema del diseño audiovisual: cómo éste puede aportar al generar una mirada

PABLO INOSTROZA (GUITARRÓN CHILENO)

BEAT NAPSTER (HIP HOP)

PONTIACS (ROCK PSICODÉLICO)

VISUALIDADDOCUMENTAL

Mapa Fílmico de un paísJoris Ivens - Regen (1929)El hombre de la cámara /Dziga Vertov Lucidez 0 (tipo de documental no tradicional)

Andrés Daly

El Arte del vídeo (José Ramón Pérez O) Imagen documental e imagen estética (Juliane Rebentisch.)

TILTILLO BARNECHEASAN JOSÉ DE MAIPOISLA DE MAIPOPUENTE ALTOCOLINA

SAN BERNARDOCALERA DE TANGO

ALHUÉ

MELIPILLA

MARÍA PINTOPAINE

PEÑAFLOR

PIRQUESAN PEDROTALAGANTE

EL MONTELAMPA

CURACAVÍ

PADRE HURTADO

BUIN

PRÓXIMAMENTEJOSÉ MONTES (MÚSICA EXPERIMENTAL)

PRÓXIMAMENTEPRÓXIMAMENTEPRÓXIMAMENTEPRÓXIMAMENTEPRÓXIMAMENTEPRÓXIMAMENTEPRÓXIMAMENTEPRÓXIMAMENTEPRÓXIMAMENTEPRÓXIMAMENTEPRÓXIMAMENTEPRÓXIMAMENTEPRÓXIMAMENTE

ZR. ZUCIO (rap/mix)

LA BANDA EN FLOR (CUMBIA)

PAULO TILTIL (FOLCLOR/ GUITARRA)

DIFUSIÓN WEB

IOV

REFERENTES

REFERENTES

¿Qué es un cluster? Geografías y prácticasde la escena de música experimental

en Santiago, Chile (M. Tironi)La ciudad genérica (Rem Koolhaas)

La imagen de la ciudad (Kevin Lynch)

YouTube como plataforma de la sociedad del espectáculo (Jacob Bañuelos)

Dream of Life: Patti SmithControl (Joy Division)San Miguel (Los Prisioneros)Santiago (Calambre)

http://www.blogotheque.net/

Carola Zúñiga (La Banda en Flor)Eduardo Astorga (Radio San José de Maipo)

Manuel Tironi IOV

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA

REFERENTES

BIBLIOGRAFÍA

IOV

PIEZASAUDIOVISUALES

BANDASEMERGENTES

PERIFERIAGEOGRÁFICASANTIAGO, CL

CONTEXTO

2.


Al definir una ciudad existen diferentes ejes para poder abordarla. En su mayoría vemos que la ciudad se define en torno a criterios urbanísticos o arquitectónicos más allá de las dimensiones humanas. Sin embargo, parece interesante establecer una relación entre la ciudad y el hombre, a nivel territorial y cultural; donde los criterios arquitectónicos se mezclan con las prácticas humanas y así definimos la ciudad como un “ente vivo”, la cual es apropiada por aquellos que la habitan.

“Cualquiera haya sido su origen, la ciudad, desde sus comienzos, fue lugar de convivencia, de intercambios de todo tipo, de transmisión de experiencias y conocimientos, surgida de la agrupación de personas que, queriéndolo o no, comparten situaciones y objetivos comunes. Se comprende en la medida en que aparece esencialmente como una concentración territorial, social, política, económica y cultural que adquiere significado a través de la historia y en la que se despliega un sinnúmero de actividades que solo en ella se producen, se entrecruzan y encuentran respuesta”2

Las ciudades son entonces, centros de interacción entre el espacio y sus habitantes, donde el espacio urbano se da como centro de vivencias, de recuerdos individuales y colectivos, donde las personas encuentran un escenario común. Cada

ciudad y cada territorio tiene su propia configuración y así, en cada lugar existen diversas formas de apropiación del espacio, como también diversos cambios y transformaciones con el paso del tiempo, como por ejemplo los crecimientos demográficos. Así, las ciudades van tomando las características reflejas de los habitantes, por lo que al conocer cierto territorio, podemos hacernos una imagen de su expresión cultural, social y política.Pero no siempre tenemos la capacidad de ver las ciudades como un reflejo de los propios habitantes, ya que éstas en algún momento pasan a tener una “propia vida”, características propias, una imagen en el incontente colectivo que es ajeno y lejano. Esto se relaciona con el progreso y el desarrollo económico y también con que la ciudad está en constante evolución: es una realidad cambiante.

2.1 CIUDAD

2 Gross, Patricio. Dossier revista universitaria. Nro. 60.


SANTIAGO, CL

“Vivimos en un Santiago diluido, en permanente mutación, que se reinventa y (re)descubre a diario, pero que, a su vez, hace presente cierta urgente, imperiosa, necesidad de sentidos comunes lamen-tablemente cada vez menos comunes.”3

Santiago, como toda gran ciudad, ha sufrido varios cambios. Ésta es, en comparación con otras ciudades, bastante nueva, ya que fue fundada en 1541. Durante más de 350 años el ter-ritorio de la ciudad era básicamente lo que hoy conocemos como la comuna de Santiago. La expansión de los últimos 95 años han sido referida a ésta como centro, la cual se sitúa a los pies de cerro Santa Lucía entre definidos límites natu-rales, Río Mapocho y Cañada, con su centro político, admin-istrativo y social en la Plaza de Armas.

Al ser designada Santiago como ciudad capital (en 1810), es sometida a un rápido proceso de crecimiento que hacen desbordar los límites primero fijados, para convertirlos en bordes del centro. Así se define por primera vez una periferia, la cual es en su mayoría residencial. En el centro quedan concentrados los poderes adminis-trativos, políticos, culturales y de transporte. Aquí se con-struyen importantes hitos de la ciudad: Biblioteca Nacional,

Museo de Bellas Artes , Congreso, Estación Mapocho, y se amplía su territorio más allá de la Plaza de Armas.

La ciudad de siglo XX se caracteriza por un aumento pobla-cional muy grande y rápido, que junto con el desarrollo del transporte y la industrialización, generan un gran crecimiento en la ciudad de Santiago que llega incluso a desbordarse de los límites marcados por el ferrocarril y los grandes parques, los cuales al no ser debidamente integrados generan un ais-lamiento de las zonas periféricas.

Se vive en la periferia, pero se trabaja, se toman decisiones, se negocia, se estudia, se compra y se recrea en el centro.

En el núcleo central se multiplica la actividad comercial, de negocios, de servicios y de equipamiento para servir a la cre-ciente población. Las vías de transporte que conectan el cen-tro y la periferia, se desarrollan como corredores comerciales y de servicios que definen el carácter mixto de sus barrios.

3 TIRONI, Manuel. PÉREZ, Fernando (2009). SCL / Espacios, Prácticas y Cultura Urbana, Ediciones Arq, Santiago de Chile, Pág. 32


La Región Metropolitana ha sufrido varios cambios geográfi-cos desde su fundación.En las últimas décadas ha aumentado considerablemente el territorio que abarca la región a causa de la expansión de las zonas periféricas. Éstas, según un estudio del MINVU del 2008, tienen un cre-cimiento poblacional de un 4,8% anual, lo que es bastante si lo comparamos con el crecimiento de las comunas centrales, las cuales tiene tan sólo un 0,3% de crecimiento anual.Toda esta expansión de la región genera una gran cantidad de “nuevas zonas”, desconocidas para muchos de los san-tiaguinos, quienes acostumbran a circular por las comunas de la provincia capital: la de Santiago.

La RM tiene una división politico-administrativa que cuenta con 6 provincias, las cuales a su vez se dividen en comunas, llegando éstas a un total de 52.La mayor concentración de habitantes se encuentra en la provincia de Santiago, la cual está conformada por 32 comunas (Cerrillos, Cerro Navia, Conchalí, El Bosque, Es-tación Central, Huechuraba, Independencia, La Cisterna, La Florida, La Granja, La Pintana, La Reina, Las Condes, Lo Es-pejo, Lo Prado, Macul, Maipú, Ñuñoa, Pedro Aguirre Cerda, Peñalolén, Providencia, Pudahuel, Quilicura, Quinta Normal, Recoleta, Renca, San Joaquín, San Miguel, San Ramón, San-tiago y Vitacura.)

CRECIMIENTO GEOGRÁFICO DE LA REGIÓN METROPOLITANA

* MINVU 2008, Evolución Plan Regulador Metropolitano Santiago.

1,4%anual de

crecimiento poblacional

2,4%anual de

crecimiento de hogares

comunascentrales0,3%

crecimientoanual

comunasperiféricas4,3%

crecimientoanual

CRECIMIENTO POBLACIÓN (1992-2002)

1960 1980 1990 1997 2006


DEFINICIÓN DE PERIFERIA EN LA REGIÓN METROPOLITANA

“Resulta significativo que muchos libros referidos a la ciudad de Santiago de Chile se propongan enfocarla desde sus márgenes, o bien, opten por visualizarla descentrada, sin ejes, o con múl-tiples ejes pero sin uno específico que los articule y mande. Dada la frecuencia de este enfoque puede que estemos ante una larga tradición, no una pura coincidencia, si es que no una caracterís-tica esencial de Santiago con la que aún no nos comprometemos ni aceptamos como propia.” 4

Hablar del concepto periferia es en realidad bastante am-plio. Por ésto, para describir geográficamente la periferia de la región Metropolitana, se ha tomado la definición de Kevin Lynch en su libro “la imagen de la ciudad”, quien define per-iferia como:

“Espacio que rodea un núcleo cualquiera, siendo este núcleo en su mayoría el centro de la ciudad (...)” 5

Tomando esta definición de periferia y situando como cen-tro la provincia de Santiago (la cual es la más habitada y con mayor concentración de comunas de la región), podemos definir periferia a todas las comunas que rodean a ésta. Así se genera un “nuevo mapa” de Santiago que se centra justa-mente en las comunas menos habitadas y menos conocidas de la región.

Entonces tenemos que las comunas que conforman la perif-eria son 21, las cuales a pesar de tener poca densidad de po-blación abarcan un 86,2% del territorio total de la región.

4 LYNCH, Kevin (1964) La imagen de la ciudad. Editorial Gustavo Gili SA, Barcelona, p. 139 5 TIRONI, Manuel. PÉREZ, Fernando (2009). SCL / Espacios, Prácticas y Cultura Urbana, Ediciones Arq, Santiago de Chile, Pág. 12

PIRQUEBUIN

PAINE

ALHUÉ

EL MONTETALAGANTE

PEÑAFLOR C TANGO SAN

BERNARDO

ISLA DE MAIPO

TILTIL

LAMPA

COLINA

LOBARNECHEA

SAN JOSÉDE MAIPO

SAN PEDRO

MELIPILLA

MARÍAPINTO

CURACAVÍ

PUENTEALTO

PADREHURTADO


La creación del disco y sus formatos posteriores durante el siglo pasado posibilitaron su masificación a niveles nunca antes vistos, pero la llegada de Internet supuso una revolu-ción sin antecedentes. Por supuesto, Chile no está ajeno a estos cambios, y durante la última década el acceso a la infor-mación y el abaratamiento en la producción han cambiado, para siempre, la manera en que escuchamos y generamos música. La gran industria musical ya no tiene el poder abso-luto sobre los gustos del público y los artistas: hoy, un creador armado de talento y medios tecnológicos accesibles, es capaz de producir y difundir su repertorio sin intermediarios, lo que deviene en una rica variedad de estilos y escenas musicales locales.Sin embargo, esta amplitud de géneros musicales no es re-producida por los medios de comunicación tradicionales, por lo que ha sido necesario que los mismos artistas articulen sus propios circuitos de difusión, proceso lento pero que ha visto sus frutos

2.2 MÚSICA

CAMBIOS EN LA MÚSICA


SOPORTES MUSICALES

Síntesis de los cambios en los soportes de música:1. En 1888 Emilio Berliner crea el disco de vinilo2. En 1963 Phillips crea un nuevo formato de grabación: el cassette, el cual permite una mayor manipulación de la música, permitiendo incluso generar compilados.Se convirtió entonces en una alternativa popular y re-grabable al disco de vinilo durante los años ‘70.3. En 1979 Philips y Sony crean el Compact Disc, pero fue recién en octubre de 1982 cuando Sony y Philips comienzan a comercializar el CD.En 1983 se produce el primer disco compacto en los Estados Unidos por CBS (hoy Sony Music) siendo el primer título en el mercado un álbum de Billy Joel.4. En 1981 MTV mediatiza el videoclip*(*A pesar de que este no es un “soporte musical” en sí mismo, sino que sería la televisión, es un importante cambio en cómo la gente escucha música.)Si bien el origen del videoclip no es muy claro, su popularidad creció en los años 80’ cuando se crea el canal MTV (Music Television) en torno a ellos. La transmisión se inició con Video

Killed the Radio Stars de los Buggles, seguido por videos de The Who, Rod Stewart, The Rolling Stones, entre otros.5. En 1984 Apple crea el personal computer, pero éste no se convierte en un soporte musical sino hasta 1995, cuando KARLHEINZ BRANDENBURG investiga una manera de optimizar la transmisión de audio en formato digital y desarrolló un programa para comprimir/descomprimir audio con poca pérdida de calidad. Luego, en 1992, la tecnología fue aprobada por el Motion Picture Experts Group (MPEG) y así nació el ‘MPEG Audio Layer 3’ ó MP3.El MP3 gracias a su bajo peso, pasa a ser el primer formato de compresión de audio popularizado gracias a Internet, ya que hizo posible el intercambio de ficheros musicales.En este momento el computador pasa a ser el soporte más popular para escuchar e intercambiar música.6. Con el surgimiento del videoclip y la transmisión de música a través de Internet, surge entonces el formato que hoy se utiliza con más frecuencia no sólo para escuchar música, sino que también para verla:En el año 2005 se crea Youtube a cargo de la compañía PayPal.

VINILO CASSETTE CDPERSONAL COMPUTER+ MP3

A pesar de que esta plataforma no es la primera que se crea (Vimeo se lanza en el año 2004), hoy es la plataforma más utilizada para ver y compartir videos. Esto genera una nueva forma de escuchar y difundir la música en base a piezas audiovisuales; hoy, la música no sólo se escucha, también se ve.


Con todos estos cambios en los soportes de música ha habido un importante alza en el número de bandas emergentes. Así, sin mayores barreras tecnológicas y/o materiales de ac-ceso, la posibilidad de formar una “banda” se multiplicó.Esto se debe a la democratización de la producción y la di-fusión de la música gracias a los nuevos medios, los cuales son accesibles hoy para la mayoría de las personas.Un incentivo importante para esta rápida incubación de proyectos ha sido el incrementado acceso a tecnologías de bajo costo. La llegada del computador como instrumento musical fue muy liberadora y permitió la multiplicación de los proyectos. Hablando sobre los orígenes de NEWENFE, una de las ban-das tomada como caso de estudio este semestre, Pablo (vo-calista) declara:

“El 2003 [empezamos] a probar otras cosas, sobre todo porque el Sebastián tenía un computador en esa época y él conocía un poco más de software, y ahí empezamos a grabar. Nos dimos cuenta de que se podía hacer música sin tener una banda, que a veces era mucho más práctico el computador.”

Por otro lado, las grandes disqueras comienzan a decaer, lo que genera un alza en la escena independiente.

DEMOCRATIZACIÓN DE LA PRODUCCIÓN Y LA DIFUSIÓN DE LA MÚSICA

Thom Yorke, líder de Radiohead confirma esto diciendo:

“Es sólo cuestión de tiempo, y hablo de meses más que de años, para que el negocio tradicional de la música se colapse. Pero esto no implicará una gran pérdida para el mundo” 6

Luego de decir esto, alertó a los jóvenes músicos a que se ab-stengan de firmar con las grandes disqueras ya que según sus predicciones éstas pronto se exinguirían.Radiohead termina en el 2007 el contrato con su disquera, EMI, para introducirse 100% en el la distribución comunitaria de contenidos. Con el lanzamiento de su álbum In Rainbows, hicieron historia en la industria musical. Ofrecieron su descar-ga a través de Internet y cobrando sólo lo que el usuario esti-mara conveniente.La venta del álbum fue altamente exitosa, vendiendo en sólo un año más de tres millones de copias.

6 Entrevista para The Rax Active Citizen Toolkit


Entonces sabemos que la escena independiente ha crecido y por lo tanto hay un gran número de nuevas bandas. Pero, ¿dónde se encuentran estas bandas?

“...para ser una banda debes estar disponible en el espacio público, y ese espacio para la EME [ESCENA MÚSICA EXPERIMENTAL] no es un barrio bohemio o un distrito creativo, sino el territorio dis-tribuido y virtual de Internet.” 7

Entonces sabemos que la música se ha trasladado al espacio de Internet. Con esto ha surgido un gran número de nuevas plataformas musicales, las cuales no sólo permiten escuchar música, sino que también compartirla, generar redes social-es, compartir y ver videos entre otros.Las plataformas que hoy más se utilizan son:Youtube, Vimeo, Grooveshark, Itunes, Myspace y Facebook.

TRASLADO DE LA MÚSICA A INTERNET: NUEVAS PLATAFORMAS

7 ¿Qué es un cluster? Geografías y prácticas de la EME en Santiago, Chile, Manuel Tironi Rodó)


2.3 MÚSICA EN STGO.

En el último tiempo se ha visto un aumento en el interés de los chilenos por apoyar la música local. Esto se ve no sólo en la aparición de hitos importantes para la escena musical como la radio uno, Lollapalooza Chile 2012, entre otros, sino que también en la participación activa del público en difer-entes conciertos y tocatas.

El día 27 de Noviembre del 2011 se realizó en la región metro-politana (específicamente en el Parque O`Higgins) un evento llamado “el día de la música”. Éste consistió en un show don-de se invitó a 25 artistas nacionales y la entrada fue gratuita. La asistencia fue un éxito: más de 100 mil personas llegaron al Parque O`Higgins.Con este evento se confirma cómo las personas de Santiago tienen un real interés en la escena local.

En el festival Lollapalooza el número de personas que asisti-eron superó los 140 mil. A pesar de que este festival es inter-nacional, se puede apreciar la cantidad de gente que está dis-puesta a invertir tiempo y dinero en eventos musicales.

INTERÉS DE LOS SANTIAGUINOS POR LA MÚSICA LOCAL

Fotografía de Lollapalooza 2012 por @nicolasemilio


DISLOCACIÓN DE LA CREACIÓN CON LA PRODUCCIÓN Y MUESTRA

Las plataformas más utilizadas por las bandas de la región Metropolitana son Myspace y Facebook (según las bandas seguidas durante el semestre)Por otra parte, los lugares que más se utilizan para tocatas en vivo, se concentran el la provincia de Santiago.

“Los espacios de creación, lejos de estar concentrados en esta área [santiago centro], están esparcidos por toda el área metropolitana. Es posible decir, entonces, que el consumo está dislocado de la creación: los espacios donde se hace el objeto de la EME [escena de música experimental/emergente] no calzan con aquel-los donde este objeto se muestra.” 8

Con esta cita de M. Tironi, se plantea el tema de la “dislo-cación de la creación”, a causa de que las bandas emergentes deber trasladarse de sus lugares de creación hacia los lugares donde está activa la escena musical (tocatas en vivo y produc-ción). A pesar de que como ya habíamos mencionado, las bandas emergentes deben estar presentes en Internet ya que es ahí donde se produce la mayor difusión; hoy en la Región Met-ropolitana, para poder tocar en vivo y producir la música, es necesario generar un traslado físico hacia el centro, específi-camente hacia la provincia de Santiago, donde se concentra

la mayor cantidad de lugares concurridos de tocatas en vivo y también la mayoría de las productoras (a pesar de que este punto no es el más importante)El traslado de las bandas, en especial de las más lejanas a la provincia ya mencionada, es bastante complejo a causa de los instrumentos, la falta de movilización, etc.

El proyecto no toma este problema como centro para solu-cionarlo, sino que más bien como punto de partida para la elección de un territorio específico y así mismo de una visión sobre sus prácticas tanto en el medio urbano como musical.

8 TIRONI, Manuel (2010) ¿Qué es un cluster? Geografías y prácticas de la escena de

música experimental en Santiago, Chile Eure, vol. 36, núm. 109, Santiago.


“El diseño audiovisual es la denominación que los autores le dan en sus términos a esta particular forma de comunicación, cuyas raíces se encuentran en la cultura gráfica y la cultura audiovisual”. 9

El Diseño Audiovisual como toda manifestación audiovisual se deriva del cine y la definición del montaje cinematográfico a principios del siglo XX. Su característica primordial es la im-plementación de la fragmentación espacial y temporal para estructurar narrativamente las secuencias. También debe su nacimiento al cine experimental abstracto de los años 20 en donde la configuración gráfica por medio del dibujo cuadro a cuadro cumple un papel fundamental.

El diseño y la imagen del cine, tiene una relación en esa idea de pensar en un tercero, de ponerse en el lugar de quien se sienta a mirar la pieza final y tener la tarea de provocar algo en él, despertar se percepción e interés.

“De la misma forma que se guía al lector en un afiche con las jerar-quías, se impresiona al espectador con una historia, con un tema, un argumento, un guión preciso que estimula a seguir mirando, a comprometerse, a cuestionarse.” 10

En una pieza audiovisual hay que tener en cuenta todos los detalles y en su metodología de proceso, hay pasos que se desarrollan igual que en el diseño gráfico. Hay que tener un método para realizar un guión, el cual se desarrolla en base al mensaje que debe llegar a un usuario determinado.

Éste luego se lleva a cabo por medio de varios procesos de producción, que tal como llevar un afiche a pruebas de im-presión, se debe probar una y otra vez hasta que el resultado sea el ideal.

Así, todo el entramado de un video diseñado pasa por saber qué hacer, y pensar muy bien cómo mostrarlo, contemplando todos los factores necesarios y accesorios que ayuden a la claridad del mensaje que se desea transmitir.

Hay en el lenguaje audiovisual una característica única, bastante dominante en éste ámbito: la mirada que el autor pone sobre las cosas. La mirada de una cámara nunca será completamente objetiva. La cámara nunca muestra la reali-dad, pues siempre la fragmenta y permite reflejar nada más que una parte de ésta. Así, el diseñador al generar una pieza audiovisual, tiene que tener mucha claridad en dónde poner el ojo de la cámara para lograr mostrar exactamente lo que se quiere y así poder darle al usuario las claves visuales y sono-ras que son indicadas para generar la percepción correcta so-bre lo que se intenta transmitir. Así, en el diseño de piezas au-diovisuales, el rol de “editor” del diseñador es fundamental. Es él quien decide qué se muestra y que no, cómo se muestra, cuál es el punto de vista, el ritmo con que se muestra, etc.

9 RAFOLS, Rafael / COLOMER, Antoni. El Diseño Audiovisual. Editorial Gustavo Gili 2003. Pág. 36

10 RAFOLS, Rafael / COLOMER, Antoni. El Diseño Audiovisual. Editorial Gustavo Gili 2003.Pág. 87

2.4 AUDIOVISUALIDAD

EL DISEÑO AUDIOVISUAL


MONTAJE

Así, pasamos otro punto muy importante para la formación de un proyecto audiovisual: el montaje.

“Una inmensa cantidad de preparación, realmente, para llegar al momento breve de real acción firme: el corte, el momento de tran-sición de un plano al siguiente, algo que, apropiadamente hecho, debe parecer simple y fácil, incluso imperceptible.” 11

El montaje es aquel proceso en el que se decide dónde se corta, cuál es la secuencia y orden de las imágenes que se muestran. Este proceso es fundamental, ya que es aquí donde se hace el mayor trabajo de edición. Aquí en primer lugar se decide qué imágenes serán las elegidas para poder generar la idea que se pretende. Después cuál es el orden de éstas y por último cómo se sincronizan éstas con el audio y cuál es el ritmo más adecuado para el conjunto de estos elementos.Así, en el proceso de montaje, se logra unir todo el material, haciendo que funcione en torno a una idea y concepto previa-mente pensados.

11 MURCH, Walter (1995). En un parpadeo, Trad. Ana En-dara y Ernesto Fidge, Roma, Italia. Pág. 6


“El sonido es una vibración en el aire, un fenómeno físico…El sonido es un signo: suministra al oyente una información; agita su sistema nervioso y crea una emoción…El sonido es algo más que una voz encadenando signos lingüísti-cos…El sonido puede llegar a estimular nuestro sistema perceptivo sen-sorial con la misma fuerza y presencia que la imagen…¿El sonido es imagen…?”

Muchas veces los creadores de la comunicación audiovisual otorgan a lo sonoro una importancia relativa, siendo que éste debiera atraer la misma atención que la imagen a l hora de generar una nieva pieza. Por algo el medio se llama audio-visual. Es el 50%.El papel del sonido e la narración audiovisual no es simple-mente el de un acompañamiento. Michel Chion propone el concepto de “valor añadido” para afirmar que la asociación del sonido y la imagen genera una percepción muy distinta a la que cada uno de ellos puede aportar por separado. Chion explica el concepto de la siguiente manera:

“Por valor añadido designamos el valor expresivo e informativo con el que un sonido enriquece una imagen dada”

Con esa cita se puede ver claramente qué es lo que aporta el rol del sonido para Chion en la comunicación audiovisual.

ROL DEL SONIDO EN EL RELATOAUDIOVISUAL

Pero para el marco de este proyecto, el sonido es incluso más que lo que propone Michel Chion, ya que hablar de que el so-nido “enriquece” una imagen dada, es todavía dejar el papel del audio en un plano más atrás que la imagen. En el contexto del lenguaje audiovisual, el sonido más que enriquecer la imagen, es capaz de modificar la percepción global del receptor. El audio no actúa en función de la imagen, dependiendo de ella, sino que actúa como ella y a la vez que ella, aportando información que el receptor va a procesar de manera complementaria. Tanto oídos como ojos actúan en sincronía, ninguno depende del otro, pero sí se complemen-tan para la apreciación total de un mensaje audiovisual.

“ La construcción de atmósferas emocionales es otro ejemplo clási-co de la narración audiovisual en los que el papel del audio tiene un gran protagonismo. Los estados emocionales están asociados a los sonidos con la misma fuerza que a los olores, y disponer del instru-mental adecuado para reconocer la forma de estos sonidos es tener a nuestro alcance la llave de las emociones y las sensaciones que están asociados a ellos.”

Esta cita transmite un eje fundamental para el proyecto, ya que apunta justamente al rol que juegan los sonidos en cu-anto a la percepción y cómo éstos pueden apelar a la emo-ción. Así, el papel del sonido se vuelve fundamental ya no sólo por que actúa tal como la imagen, sino que también porque

12 RODRÍGUEZ, Ángel (1997). La dimensión sonora del lenguaje audiovisual. Ediciones Paidós Ibérica. Barcelona, España, pág. 1113 CHION, Michel, La Audiovisión. (1993) Ediciones Paidós Ibérica, SA. París, Francia. pág. 1614 RODRÍGUEZ, Ángel (1997). La dimensión sonora del lenguaje audiovisual. Ediciones Paidós Ibérica. Barcelona, España, pág. 44


puede apelar al usuario desde la emoción puede ser muy efec-tivo a la hora de transmitir un concepto.Carmelo Saitta en su texto “La banda sonora, su unidad de sentido”, aporta a esta idea también desde las bandas so-noras, analizando la música como un arte autónomo y como portador de sus propias significaciones. Saitta afirma:

“Sus cualidades son capaces de provocar proyecciones sentimen-tales que dependen, eventualmente, de la cultura del oyente. La música presenta un doble aspecto: uno estético-formal, otro sim-bólico-inconsciente. Es este último el que provoca que las estruc-turas simbólicas inarticuladas de la mente profunda emerjan a la conciencia y se transformen en gestalt articuladas, haciendo que la obra artística pierda su verdadero sentido para transformarse”15

Desde el punto de vista de C. Saitta es interesante también cómo las bandas sonoras tienen una carga cultural impor-tante, haciendo de su mensaje algo ya cargado con infor-mación y asociaciones previas. A modo de ejemplo, se puede tomar un caso en que la música toma connotaciones opues-tas según la cultura: la música vinculada con la muerte en oc-cidente es grave y lenta, en cambio en África se retrata con ritmos frenéticos. Este ejemplo sirve para entender cómo una banda sonora puede aportar en emociones directas, pero se debe hacer cargo de su carga cultural, la cual debe ser pensa-da en el contexto y usuario en que el proyecto se desarrollará.

Por último, es interesante analizar el rol del sonido como el-emento rítmico. Éste se da especialmente en una relación de sincronía con la imagen. Así, se puede generar por un lado, la sincronía o no del au-dio y la música según el carácter que se pretende dar. Por un lado, si se trabaja con una organización visual definida; como planos que cambian regularmente, movimientos definidos de cámara, etc., el hecho de que el ritmo de la música sincronice o no con el movimiento visual, determina si es agradable o no para el espectador.Y por otra parte, existe un control sobre el ritmo visual. Este punto va más allá de la sincronización, ya que apunta a la sensación de adecuación de una música a una imagen en movimiento. Esto depende del tempo de la música y si es este apropiado o no para la imagen con que se le asocia.

15 SAITTA, Carmelo. Los sonidos acusmáticos. De lo oculto al extrañamiento. RIM, IUNA, Buenos Aires, Argentina.Pág. 36


Es necesario establecer dentro del contexto una relación con el videoclip y videoarte, formatos que se asemejan a las piezas audiovisuales diseñadas para este proyecto, pero que a su vez distan en gran medida de éstas.

Por un lado, las piezas de este proyecto buscan transmitir contenido en cuanto al urbanismo de los diferentes lugares, información recolectada en base a la observación previa y a los mismos comentarios de la gente de la zona, pero siempre utilizando un punto de vista y no una mirada 100% objetiva. Así, podríamos decir que las piezas no tienen un carácter doc-umental, tampoco se hacen cargo de la muestra objetiva de los lugares (con un fin turístico), sino que es más bien una mi-rada sobre las diferentes zonas, para generar una idea (obvia-mente parcelada y no completa) de los lugares y finalmente tener una percepción de recorrido por diferentes partes de la región. Esta subjetividad en la visión de los lugares hace que tenga una aproximación al lenguaje del arte, ya que al igual que ésta pretende establecer una dinámica visual y concep-tual sobre una idea específica (en este caso las comunas de la periferia).

CERCANÍA AL FORMATO DEL VIDEOARTE Y VIDEOCLIP


Por otro lado, podemos ver aproximaciones al video Clip, en cuanto a su relación con la música. Ambos formatos requieren de una banda sonora específica para su funcionamiento

“La canción como tal no hace parte de la imagen, del videoclip, pero éste para existir Necesariamente requiere de la música y sus cantores para lograr mostrar su armonía. Las canciones evolucio-nan independiente de la imagen, más aún, en no pocas ocasiones, las imágenes no tiene nada que ver con las letras de las canciones e inclusive algunas veces ni siquiera el artista figura en la imagen o no parece interpretar el tema. Es muy difícil determinar si la música a dado lugar a la imagen o viceversa, pues es su apreciación en con-junto la que valora la unidad temática imagen-sonido.Podemos definir el videoclip como una complicada sucesión de im-ágenes que acompañan a un texto y/o a una música. La suma de estos tres discursos (musical, verbal y visual) da como resultado un nuevo discurso frecuentemente polisémico. En esta combinación no siempre los contenidos visuales hallan su réplica en la banda sonora.” 15

Sin embargo, pesar de que en el proyecto es fundamental el

rol de la música y cómo ésta se relaciona con las imágenes, la importancia de este complemento, va más allá, intentando generar un mensaje que va ligado al ambiente de una zona específica. En esto se diferencia el proyecto totalmente del videoclip, ya que las imágenes no pretenden acompañar al video, sino que en su conjunto existe un interés en expresar un concepto previamente investigado y con un punto de vista, sobre las diferentes comunas de la región metropolitana. Así también, vuelve a diferenciarse, ya que en su formato funciona tanto individualmente como en conjunto, donde se logra trans-formar un conjunto de imágenes y sonidos en un recorrido visual y sonoro por la periferia de una ciudad. Así entonces, la función final de estas piezas audiovisuales no es la música ni las imágenes, sino que la transmisión de un mensaje total en base al complemento de estas dos.

15 RAFOLS, Rafael / COLOMER, Antoni (2003). El Diseño Audiovisual, Editorial Gustavo Gili, pág. 117

LEVANTAMIENTODE INFORMACIÓN

3.


Para comenzar con la investigación en terreno, se debía generar una base de datos que permitiera levantar información desde las mismas bandas emergentes.

PRIMER ACERCAMIENTO

El primer acercamiento fue a través de Internet, por medio de la página www.chilemergentes.blogspot.com. Este blog pretende difundir las bandas y noticias sobre el circuito de bandas emergentes nacionales.Tal como dice su propio creador, “...este blog es para promo-cionar de alguna forma a las bandas que están naciendo, que quieren salir a la luz y mostrar sus proyectos.Así que éste es el espacio para las bandas que graban un demo por 10 mil pesos o los graban precariamente pero que sienten que su música vale la pena ser escuchada por alguien.”

A través de esta página se iba informando sobre todos los eventos relacionados con bandas emergentes nacionales. Así fue entonces cómo surgió la propuesta de ir a “Talento Crudo”, la primera salida a terreno.

3.1 CONSTRUCCIÓNBASE DE DATOS

SEGUNDO ACERCAMIENTO

El concurso Talento Crudo fue el segundo acercamiento para poder completar la base de datos que se necesitaba. Talento crudo es una competencia de bandas emergentes, en la que participan 44 comunas de la RM, las cuales a través de diferentes métodos de selección eligen a sus representantes.Está organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Región Metropolitana, y la Corporación Cultural del rock y el cómic.

El concurso consta de varias etapas, pero la metodología uti-lizada fue en la final, donde hubo un registro audiovisual no sólo de las bandas tocando en vivo, sino que también de las conversaciones que se dieron con los distintos integrantes de éstas.Se generaron conversaciones muy interesantes respecto de las necesidades de las bandas y cómo ellos mismos genera-ban soluciones a éstas.

En esta instancia se recolectaron muchos datos de las bandas finalistas, especialmente sus Myspace, Facebook y mails.


TERCER ACERCAMIENTO

El tercer acercamiento vuelve a ser a través de Internet, ya que se generó una lista con los mails de contactos y se envió un mail de confirmación para la participación en la investigación. A este mail respondió la mayoría de las bandas positivamente, dejando la posi-bilidad de tomarlas como casos de estudio.Además de eso, se indagó en las redes de contactos que aparecían en Myspace y Facebook llegando a nuevas bandas.

FINALIZACIÓN PRIMERA BASE DE DATOS

Finalmente se llegó a una ficha tipo de cada banda, ordenan-do así la información recolectada y teniendo a disposición los datos que luego se utilizaron para el levantamiento de información.

NOMBRE DE LA BANDA

INTEGRANTES

GÉNERO (TIPO DE MÚSICA)

COMUNA

TELÉFONO DE CONTACTO

MAIL

MYSPACE/FACEBOOK/OTRO

BASE DE DATOSFICHA TIPO


Para poder verificar si realmente las bandas emergentes deben ir hacia el centro para poder producir y mostrar su música, se hizo un seguimiento de 6 bandas de diferentes co-munas alejadas del centro y una entrevista a las mismas. Con esto, se generó un mapa donde se grafica los lugares en que se crean los proyectos musicales y el recorrido hacia los lu-gares de producción y los lugares de muestra o presentación en vivo.

Así, se verificó el concepto planteado por Manuel Tironi de la “dislocación” en la música emergente de la Región Met-ropolitana.

3.2 VERIFICACIÓNDE TRAYECTOS

HACIA EL CENTRO

Santiago Centro

Estación Central

La Florida

Lo Barnechea

Ñuñoa

Providencia

Recoleta

Creación

Producción

Presentación

1

6

10

15

20

23

27

TILTIL

LAMPA

COLINA

LOBARNECHEA

SAN JOSÉDE MAIPO

PIRQUE

BUIN

AIHUÉ

SAN PEDRO

MELIPILLA

MARÍAPINTO

CURACAVÍ

27

20

10

231

6

MR.JACK

NEWENFE

FURÚNCULO

PONTIACS

SPIRALVORTEX

LA BANDA EN FLOR


3.3 MAQUETAS DE GRABACIÓN

Se generaron varias maquetas de diferentes tipos a lo largo del semestre. En una primera instancia se grabó a una banda en su sala de ensayo. Luego a otra banda en una tocata en el centro. Después se generó un registro de la misma banda en su lugar de origen y finalmente derivó a una registro casi independiente de la imagen de la banda tocando, que se centró básicamente en el lugar, el espacio y una idea o concepto clave detrás de éste, para lograr la diferenciación entre las zonas.Las maquetas, como se puede apreciar en los videos adjuntos, fueron evolucionando al ir encausando el proyecto a un lugar menos común, un poco más alejado de las bandas y más cercano a la exploración de un nuevo formato en que la relación entre las imágenes y la música fuera fundamental.Al ir a los lugares comenzó a ser evidente la riqueza que éstos tenían visualmente y cómo entonces por medio de un recorrido visual de los lugares de la periferia y en conjunto del sonido de las bandas de las mismas zonas, se podía generar una narrativa distinta de Santiago, desde una nueva mirada que se centra en la relación del urbanismo, sus imágenes y su música.


El proyecto intenta generar desde el diseño, un nuevo form-ato en el que se resalte la relación entre video (imágenes de lugares de la periferia) y música. Así, se entrecruzan 2 áreas que a primera vista no tienen una relación directa, pero que en este nuevo formato son capaces de generar un significado en base a la complementación de éstas.

A través del diseño de piezas audiovisuales, se da cabida a esta nueva correspondencia, en donde la música juega un rol fundamental, dándole un ritmo, un carácter a la narración, que se va formando en conjunto con las imágenes.

Así, a partir del diseño, se debe determinar en base a la ob-servación y recopilación de información de los diferentes lu-gares, un concepto para cada uno de ellos, el cual debe ser expresado a través ya no sólo de las imágenes, sino que tam-bién de la relación de éstas con la música que las acompaña; música que precisamente es generada por gente de esos mis-mos espacios.

3.4 OPORTUNIDAD DE DISEÑO

REFERENTES YANTECEDENTES

4.


4.1 REFERENTES INTERNACIONALES

(VISUALIDAD Y CONCEPTO)

BERLÍN SINFONÍA DE UNA CIUDAD (Walter Ruttmann, 1927)

Toma como protagonista la misma ciudad de Berlín y genera una película muda hecha para estar acompañada de una orquesta en vivo.

Berlín es el ejemplo más representativo de una modalidad de docu-mentales urbanos que surge en esa época.Éste fue el primero que intenta hacer ua conexión entre imagen y sonido, haciendo que una orquesta tocara en vivo una sinfonía que acompañaba la película documental. Este referente muestra cómo surge la intención de generar lecturas de la ciudad relacionándola con el sonido, específicamente con una banda sonora.

EL HOMBRE DE LA CÁMARA(Dziga Vértov, 1929)

El hombre de la cámara muestra un día en la vida de un operador sovié-tico, dedicado a filmar una ciudad soviética desde el amanecer hasta la noche. Es otro ejemplo de cómo ya en los años cercanos a los 30, se empiezan a generar lenguajes de filmación documental completamente diferentes a los convencionales, generando piezas documentales de un tinte más ex-perimental.


2PAC - TO LIVE AND DIE IN LA

El video fue grabado en Julio de 1996, dos meses antes de la muerte de Tupac y es el penúltimo videoclip que el rapero grabó en vida. En el video musical se puede ver a Makaveli en varios locales alrededor del área de Los Ángeles, en su mayoría en South Central.

En este video se muestra el tipo de vida que se lleva en ese sector de L.A, mostrando imágenes de los lugares característicos, ciestas costumbres de ese sector e incluso un estilo de vida característico de las personas que viven ahí..Así, rescata características del lugar que permiten comunicar no sólo dónde se localiza el videoclip, sino que también cual es la for-ma de vida e includo una crítica a ésta.

STEVIE WONDER - LIVING FOR THE CITY

Living for the City sale en 1973 del disco Innervisions y se convierte en el hit de éste. La canción habla de un niño y de sus experiencias en la ciudad.

Lo interesante de este video, es que más allá de que la ciudad es la protagonista y que se muestra el cambio en ésta, rescata no sólo imágenes del lugar, sino también gráficas locales y de la época que se aplican al video. Así logra generar un concepto claro en el que in-tegra las imagenes documentadas más gráficas creadas específica-mente para el video y que permiten hacer mas evidente el concepto y la crítica que se desea transmitir.


4.2 REFERENTES NACIONALES

(VISUALIDAD Y CONCEPTO)

MAPA FÍLMICO DE UN PAÍS

(Christopher Murray, Pablo Carrera, Antonio Luco, Ignacio Rojas, con la colaboración de Maite Alberdi, Bettina Perut e Iván Osnovikoff, en pro-ceso desde 2011)

Proyecto que en breves piezas busca capturar fragmentos de la re-alidad nacional sólo con la austeridad y simpleza del encuadre.Al ser un proyecto colectivo, se utiliza el encuadre simple para poder unificarlos y generar un lenguaje común. Esto es muy interesante, ya que con un encuadre fijo, casi como de fotografía más el movimiento, las piezas son capaces de retra-tar diferentes momentos de identidad nacional muy identificables como tales.

CRISTÓBAL PALMA, FOTOGRAFÍA DE ARQUITECTURA

Fotógrafo radicado en Chile. Es el responsable de la amplia difusión inter-nacional que ha gozado la arquitectura chilena los últimos años.

El trabajo de Palma abarca la arquitectura, el urbanismo y la foto-grafía documental. Los trabajos tomados como referentes son principalmente los vid-eos de arquitectura, los cuales muestran a través de planos fijos, cómo los diferentes edificios arquitectónicos son habitados.


SANTIAGO - CALAMBRE

“Santiago” es un videoclip que hace la banda Calambre el año 1998.

El trabajo del grupo calambre es muy interesante, ya que utilizan el espacio de Santiago como escenario y no sólo eso, sino que como protagonista tanto en la letra como en las imágenes del videoclip.Es muy interesante como se apropian de un paisaje e intentan mos-trar espacios y situaciones propias de la ciudad. El hip hop en general utiliza mucho el tema del territorio, de la ap-ropiación de éste, y Santiago de calambre es un buen ejemplo de ésto aplicado a la ciudad de Santiago.

JARDÍN SATÉLITE(ALEJANDRA PRIETO)

Video de la artista visual Alejandra Prieto en colaboración con Nicolás Rupcich para la séptima bienal de Puerto Alegre Brasil, que retrata el bar-rio alto de Santiago.

Este video representa lo que en un principio parece ser un área de los suburbios de algún país primer mundista, pero se grabó en uno de los barrios más ricos de Santiago.El video muestra cómo este barrio se aparta totalmente del imagi-nario que se tiene de Latino América.Es interesante en este trabajo, cómo la artista trabaja con un bar-rio y genera una perspectiva sobre éste, generando un lenguaje en base a la observación de una zona de la ciudad.


4.3 ANTECEDENTES INTERNACIONALES

(PLATAFORMA Y CONTENIDO)

LA BLOGOTHEQUE

Blog que exhibe los videos de Vincent Moon.

Cada semana se graba una sesión o un videoclip de un músico invi-tado a tocar un concierto improvisado en un lugar diferente (desde ascensores hasta parques de la ciudad).Hoy ha registrado bandas de mucho peso como REM, Beirut y Ar-cade Fire entre otros.

Esta plataforma a pesar de tener una gran variedad de grupos de todas partes del mundo, tocando en diferentes lugares, cuenta con videos exclusivamente realizados por su creador Vincent Moon, lo que hace que cada video tenga un valor de autor y además se rela-cionen visualmente unos con otros.


ANTECEDENTES NACIONALES

(PLATAFORMA Y CONTENIDO)

VCCL

Proyecto ganador en la línea “investigación” del Fondo de Fomento Au-diovisual 2007, que recopila y clasifica toda la producción audiovisual chil-ena dedicada al género Videoclip.

Utiliza la plataforma de Youtube para subir los videos, pero en la propia página web los ordena y selecciona. Esto genera por una parte una mayor facilidad para subir el contenido y al mismo tiem-po una mayor difusión, utilizando un segundo canal que ya se sabe que es muy utilizado.

SESIONES VIVAS

Declaran ser una videoteca online que reúne lo mejor de la escena musi-cal chilena.

Cuenta con varias categorías como entrevistas, videoclips, cortos, entre otros. La más importante son las “SESIONES”, las cuales consisten en la grabación en vivo de 3 canciones que la banda elija y una cuarta que debe tener una sorpresa (invitado especial, covers, versión nueva, etc.)

4.4

PROYECTO

5.


5.1 FORMULACIÓN

QUÉ? POR QUÉ? PARA QUÉ?

Recorrido visual y sonoro de las comunas periféricas de la Región Metropolitana.El cual es generado por un nuevo formato de video en el que se resalta la importancia de la conexión entre imagen y sonido. Así a través de la mirada autoral del lugar en base a imágenes tomadas de éstos, complementadas por el sonido de ban-das que pertenecen a la zona, se crea una aproximación a la región.

El registro audiovisual permite una experiencia más completa desde el sonido, la imagen y el movimiento. Así es posible generar un punto de vista desde el diseño, dando a conocer una nueva mirada de las zonas periféricas de la región metro-politana y construyendo una posible narrativa en torno a un recorrido visual por éstas y por la música generada por ban-das de estos lugares.

“El uso del medio audiovisual genera la capacidad de diseñar men-sajes que estimulan sobre el sistema sensorial del hombre percep-ciones muy similares a las que producen las informaciones de origen natural.”

RODRÍGUEZ, Ángel (1997). La dimensión sonora del lenguaje audiovisual. Ediciones Paidós Ibérica. Barcelona, España. P. 26

Para generar desde el diseño una nueva mirada de la Región Metropolitana a través del recorrido de la periferia; sus lu-gares y sonidos.Para dar a conocer la diversidad que presenta Santiago no sólo en sus paisajes, sino en sus expresiones culturales, tales como la música y el desarrollo urbano propio de cada sector. Para aprovechar las nuevas bandas de la región y a través de sus sonidos mostrar la ciudad desde una nueva perspectiva.Para generar conciencia de la belleza de la ciudad, de sus atractivos no sólo turísticos sino también de sus lugares menos conocidos.Para proponer un nuevo formato audiovisual, donde se re-salte la conexión entre el sonido y la imagen e los lugares periféricos.

NOMBRE

REC | RECORRIDO EXCÉNTRICO DE LA CIUDAD


5.2 ÁREAS DE INTERVENCIÓN

DÓNDE?

1. PERIFERIA GEOGRÁFICA REGIÓN METROPOLITANA

El proyecto se lleva a cabo en las diferentes zonas de la perife-ria de la Región Metropolitana, la cual está conformada por 21 comunas. Éstas son todas aquellas que no forman parte de la provincia de Santiago, pero que aún así son parte de la región.Específicamente las comunas de Tiltil, Lo Barnechea, San José De Maipo, Isla De Maipo, Puente Alto, Colina, Alhué, San Bernardo, Calera De Tango, Buin, Maria Pinto, Melipilla, Paine, Peñaflor, Padre Hurtado, Pirque, San Pedro, Talagante, Curacaví, El Monte, Lampa.

2. INTERNET

La plataforma utilizada para contener el proyecto es una pá-gina web. Por esto, los medios de difusión serán las redes so-ciales, las cuales permitirán el acceso de un mayor número de personas al proyecto. Además los videos se suben a través de la plataforma Vimeo, la cual también sirve como medio de di-fusión además de permitir una rápida carga del video online.

INTERNETMEDIOS DE DIFUSIÓN PLATAFORMA WEB

SURGE DE LA PERIFERIA GEOGRÁFICA DE LA RM PERO SE ESCUCHA Y DIFUNDE EN

FACEBOOK MAIL

TWITTER

VIMEO


CUÁNDO? CÓMO?

Las primeras 7 piezas audiovisuales serán hechas hasta julio del 2012, así como también el desarrollo de la plataforma web y su difusión. Luego de esto, se espera que progresivamente se lleven a cabo el resto de los videos correspondientes al resto de las comunas. Este proceso debiera ser realizado de la misma forma que se hicieron las primeras 7 piezas; según la metodología ya utilizada, los procesos y procedimientos previamente hechos.

¿ Por qué piezas audiovisuales?

El proyecto abarca temas muy amplios como el sonido y las imágenes. Estos temas pueden ser tratados de muchas for-mas diferentes, pero hoy existen facilidades en el medio au-diovisual, no solamente en los bajos costos de su producción, sino que también en la rápida circulación que éstos tienen.Como formato le aporta al proyecto una rápida expansión de este nuevo cruce de elementos que se propone, en que la pieza audiovisual común pasa a ser potenciada por el sonido.A pesar de que en Internet hay una rápida difusión, también

Generar vínculos con personas del lugar

(contacto con bandas y contenido sobre la comuna)

1. PIEZAS AUDIOVISUALES

Elección del lugar 1ª visita Elección de banda 2ª visita

Grabación Contenido+

Audio

Edición

Desarrollo deconcepto a trabajar

hay un rápido cambio. Una persona viendo un video en You-tube dura menos que una frente a un televisor, ya que tiene la posibilidad de adelantar, de ver un millón de otros videos que están esperando ser vistos. Por esto el formato de las piezas opta por una corta duración, donde se logre mantener la atención del usuario. Los videos duran lo que la canción dura. Eso nunca es más de tres o cuatro minutos. Duración suficiente como para mostrar un concepto, una mirada sobre un lugar, que se entienda pero que a la vez no aburra.


¿ Por qué un sitio web?A pesar de que el proyecto podría materializarse de varias formas, para la fase inicial de REC se escoge la más práctica para poder llegar a la mayor cantidad de usuarios posibles. Ésta es la página web.> Verificar el interés que causa el proyecto, feedback inme-diato> Alta y veloz difusión> Costos bajos > No requiere de permisos > Acceso sencillo y cada vez de más disponibilidad en Chile> Permite la interacción entre usuarios> Links a otros sitios complementarios, posibilitando futuras alianzas estratégicas> Plataforma flexible: ampliable y de fácil actualización> Permite llevar un registro del proyecto

1. PÁGINA WEB

Desarrollo gráficodel sitio web

Construccióndel sitio

Difusión previa (trailer)

Puesta en marchadel sitio web

Nueva difusiónde la apertura

del sitio

MantenimientoGestión deldominio

2


OBJETIVO GENERAL

Generar un recorrido visual y sonoro de la periferia de la ciudad mostrando sus diferentes comunas en base a los sonidos de éstas, los cuales están retratados por bandas emergentes locales.

5.3 OBJETIVOS

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Generar un nuevo formato audiovisual que se basa en imágenes de un lugar apoyado de música.

2. Proponer una mirada diferente sobre las comunas de la periferia de la ciudad.

3. Dar cuenta de la diversidad urbana: cada comuna tiene un uso del espacio adecuado a sus necesidades y a su geo-grafía.

4. Generar un concepto y una propuesta específica para cada comuna en base a una mirada autoral y una investi-gación previa de las diferentes zonas.


5.4 USUARIO

USUARIO PRIMARIO

INTERÉS EN Urbanismo/ Arquitectura / Ciudad/ Recorridos/ Área Audiovisual/ Música/ Cultura/ Bandas Emergentes/ Paisaje / Fotografía / Cine

PÁGINAS QUE VISITA FRECUENTEMENTE: - Plataforma arquitectura / Plataforma urbana- Blogs de música emergente- Facebook, Twitter, y otras redes sociales- Vimeo, Youtube- Grooveshark, Myspace- Flickr

En un día común, entra a Internet por lo menos 3 horas, de las cuales 2 está en páginas de ocio (viendo redes sociales, videos, imágenes, etc).

Escenario:Entra a las redes sociales y se encuentra con el trailer del proyecto REC. Hace clic y llega a la página. Le interesa so-bretodo este nuevo formato que se presenta y el recorrido que se puede hacer en la misma página. Ve 3 videos. Comparte uno a través de Facebook y sale. Motivación: Entra nuevamente otro día y así, visita la pá-

La amplitud del tema del proyecto determina que éste apele a distintos usuarios, que pueden sentir interés por la ciudad , por la música o por el medio audiovisual. Al ser tan amplio, es necesario acotar de alguna forma este público a un segmento más reducido. Es por esto que se delimita el espectro en base a sus áreas de interés tanto generales como específicos en la web.

Se ha encontrado pertinente generar 2 perfiles:

gina cada cierto tiempo para ver más videos, compartirlos, comentarlos y esperar a que un nuevo video sea subido. Sus expectativas se basan en ver un nuevo video de un lugar que él no conoce o que nunca había visto de esa forma, generar un nuevo recorrido por la página y ver si descubre alguna banda que le interese.


USUARIO SECUNDARIO

INTERÉS EN Redes Sociales / Videos en general/ temas relacionados con el proyecto como urbanismo o música por alguna situación particular (Investigación, Interés en una Co-muna pronta a visitar, etc.)

PÁGINAS QUE VISITA FRECUENTEMENTE: - Facebook, Twitter, y otras redes sociales- Youtube- Emol

En un día común, entra a Internet 2 horas aproximadamente. En éstas revisa su correo, sus páginas en redes sociales, busca información específica y lee las noticias importantes. Prefiere pasar su tiempo libre viendo televisión que en el computador.

Escenario:Entra a las redes sociales y se encuentra con el trailer del proyecto REC. Hace clic y lo cierra. Luego de tres semanas busca información sobre Til Til ya que tiene una reunión de amigos ahí y quiere saber algo sobre la comuna. La busca en Internet y casualmente llega a la página del proyecto. Se acu-erda de trailer y ve el video de Til Til. Le parece un interesante proyecto, pero no le es útil para la información que requiere. lo cierra y sale de la página. Se topa con el proyecto algunas

veces en las redes sociales. De las veces que lo ve menciona-do, sólo entra a un par porque le interesa la banda en especí-fico o la comuna. No le da mucha importancia, no frecuenta la página para ver si hay alguna actualización, sino que cae por derivaciones de otros temas.

PRODUCTO

6.


PROGRAMA DE TRABAJO

Como ya se vio anteriormente, el proyecto cuenta con varios pasos, los cuales se mostrarán con mayor detalle a continuación:

1. Primera visita a la periferia de la región metropolitana

A pesar de que en el semestre anterior, como forma de inves-tigación si se llegó hasta varias de las comunas que abarca el proyecto, esta primera visita consistía en acercarse de una mayor manera a cada comuna, para generar contactos, conversar con la gente, mirar y poder sacar un concepto que guiara la mirada del lugar; que permitiera una edición de con-tenido clara sobre esa comuna. En esta primera visita se logró recorrer la mayoría de las co-munas que abarca el proyecto, para que así, luego de un prim-er recorrido se concluyera en cuáles iban a ser las comunas elegidas para esta primera muestra. Así, se eligieron las co-munas de Colina, Lo Barnechea, Tiltil, Puente Alto, Isla de Maipo, San José de Maipo y Calera de Tango.Éstas fueron elegidas para poder abarcar un espectro amplio de los caracteres de las comunas y también algunas que no tuvieran tanta distancia de conceptos y música, para ver tam-bién cómo podían diferenciarse comunas que no son tan dis-ímiles (situación común dentro de las 21 comunas periféricas). Así se podía preveer que sucedería en las situaciones más complejas, pero también se debía mostrar las variedad que se puede generar con este proyecto.

2. Elección del lugar

Esto se definió en el proceso del anteproyecto, cuando se decide trabajar en la periferia de la región metropolitana. De estas 21 comunas se eligieron 7 comunas para hacer las piezas de muestra y presentación del proyecto, asegurando que éste funciona. Éstas fueron elegidas luego de la primera visita a la periferia.

6.1


3. Elección de la banda

Luego de que se generaron los conceptos y se tenía una recolección de datos de diferentes bandas y de personas claves que podían ayudar, se eligió la banda. Ésta debía cumplir con el único requisito de ser de la comuna y tener in-terés en el proyecto. Así se recolectaron bastantes bandas. De éstas se eligió una según el tipo de música, el cual tenía que tener relación con el concepto previamente desarrollado para la comuna.

COMUNA/ CONCEPTO/ TIPO DE MÚSICA/ BANDA1. TILTIL

2. COLINA

3. LO BARNECHEA

4. SAN JOSÉ DE MAIPO

5. PUENTE ALTO

6. CALERA DE TANGO

7. ISLA DE MAIPO

1. TRANQUILIDAD

2. ÁRIDO (CÁRCEL Y CANTERAS)

3. LUJO

4. NATURALEZA, FECUNDIDAD, ALEGRÍA

5. EXCESO INFORMACIÓN

6. SITIO ERIAZO, SOLEDAD, VACÍOS

7. CAMPO, CLICHÉ CHILENO, FOLCLOR

1. GUITARRA SOLA, FOLCLOR

2. ROCK PSICODÉLICO

3. HIP HOP

4. CUMBIA

5. MEZCLA DE VARIOS, RAP, CLUB

6. MÚSICA CONCRETA, EXPERIMENTAL, AMBIENTAL

7. GUITARREO, cantautor, FOLCLOR

1. PAULO TILTIL

2. PONTIACS

3. BEAT NAPSTER

4. LA BANDA EN FLOR

5. ZR. ZUCIO

6. Trinchera y Melancolía

7. José Montes


4. Segunda visita a las 7 comunas elegidas

En esta visita ya se iba con una idea clara del concepto, del tipo de imágenes que se necesitan para poder comunicar éste, el tipo de movimientos que se requiere pensando en la música escogida.Para esta segunda visita fue necesario hacer un calendario de grabaciones, el cual fue modificado varias veces a causa del clima. Los días de grabaciones estaban asignados, era un día de grabación por semana, para sacar un video semanal-mente. Con el clima la fecha se fue modificando, pero siempre dentro de la misma semana.

TIL TIL

LO BARNECHEA

CALERA DE TANGO

ISLA DE MAIPO

COLINA

PUENTE ALTO

SAN JOSÉ

SEMANA 17-13 / 05

SEMANA 214-20 / 05

SEMANA 321-27 / 05

SEMANA 44-10 / 06

SEMANA 511-17 / 06

SEMANA 618-24 / 06

SEMANA 725-30 / 06

10 / 05

10 / 05

15 / 05

15 / 05

26 / 05

28 / 05

05 / 06

11 / 06

14 / 06

16 / 06

22 / 06

24 / 06

26 / 06

28 / 06

Fecha 1 planificada

Cambio por clima


5. Edición y montaje

Por último, luego de tener la canción y las imágenes del lugar, se pasa al proceso de edición. Aquí se hace una primera selec-ción de las imágenes que se ocuparán y se procede a la edición y montaje de la pieza audiovisual. Para esto los pasos son:1. Escuchar la canción más de una vez. 2. Insertar las imágenes previamente escogidas a la línea de tiempo con la canción (duración determinada, ritmos dados). 3. Ir ordenando las imágenes y los movimientos de cámara según vaya requiriendo la canción. 4. Según sea necesario, aplicar efectos como retardo o aceler-ación del tiempo, correcciones de color, etc.5. Luego se hace un render y sobre éste se aplica el logo del proyecto y el nombre de la banda y comuna. 6. Éste se exporta nuevamente en el formato de video que se requiere para poder subirlo a la plataforma que los con-tiene (vimeo) para luego linkearlos a la página web propia del proyecto. El formato que se requiere para poder subir a vimeo es H.264, que es un formato de compresión que deja los vid-eos de buena calidad, pero de bajo peso. Así no se demoran en cargar en la página web.

PROTOTIPOS

7.


7.1 PIEZAS AUDIOVISUALES

Para llegar a la pieza audiovisual final se pasó por varias pruebas antes mencionadas. A continuación se mostrarán las primeras maquetas que fueron necesarias para la experimentación y búsqueda del método más pertinente para realizar la pieza final.

MAQUETA 1

Bandas en sus lugares de ensayo

En esta propuesta, se grabó a las bandas en sus salas de en-sayo, las cuales estaban ubicadas en las comunas respectivas.

Método:> Fijar fecha con la banda.> Contactar otras 2 cámaras para poder hacer un registro ex-haustivo.> Ir previo a la fecha fijada a hacer un reconocimiento del lu-gar.> Hacer un plan de grabación (escaleta).> Ir al lugar de ensayo y filmar.

Problemas:1. Dependencia de terceros:Muchas veces fracasa la visita, ya que al depender de ter-ceros, es muy difícil coordinar las reuniones, sobretodo si son muchas personas.

2. Visión acotada de un lugar:No es posible generar una visión real del lugar de donde la banda pertenece, ya que queda muy acotado a un espacio pri-vado, poco representativo de la comuna.

Grabación con el grupo “Pontiacs” en su sala de ensayo en Colina


MAQUETA 2

Bandas en sus lugares de creación.

La idea de esta maqueta era grabar a la misma banda tocando en su propia comuna, localizándolos en diferentes lugares “representativos” de la zona, para así poder mostrar no sólo la banda tocando, sino también su lugar de origen. Método:> Fijar fecha con la banda.> Contactar otras 2 cámaras para poder hacer un registro exhaustivo.> Ir previo a la fecha fijada a hacer un reconocimiento del lugar.> Hacer un plan de grabación (escaleta).> Ir al lugar y filmar.

Problemas:1. Dependencia de terceros:Muchas veces fracasa la visita, ya que al depender de ter-ceros, es muy difícil coordinar las reuniones, sobretodo si son muchas personas.

2. Problemas de audio:Al grabar en vivo la banda tocando en lugares abiertos, se hace muy difícil la grabación de audio, por lo que se comenzó a requerir elementos de grabación muy complejos que se salían del presupuesto.

3. Importancia a la imagen de la banda:Al tener la banda tocando en los diferentes lugares, el pro-tagonismo no queda sólo en la locación, sino que en los in-tegrantes del grupo. Ésto impide que se transmita la muestra del lugar como imagen principal.

Grabación con el grupo “Spiral Vortex” en Buin


MAQUETA 3

Imágenes de lugares solo con el audio de la banda

Se logra un acercamiento mayor a lo que se busca, ya que las imágenes del lugar pasan a ser lo más importante Y hay un primer acercamiento al montaje de las imágenes con el audio separado.

Método:> Grabaciones en el lugar.> Envío de audio vía mail.> Montaje de imágenes y audio.

Problema: 1. No hay método de grabación: Al ser las imágenes generadas sin ningún método, ningún concepto, es difícil generar un contenido claro que comu-nique una idea que va más allá de la comuna. Al pretender abarcar una mirada casi objetiva de lo que “es” la comuna, se pierde en paisajes sin edición de contenidos, que finalmente no deja nada claro al momento de mostrarlo a un tercero que no conoce el lugar. Además se hace difícil el proceso de edición y montaje, ya que no hay claridad de lo que se busca.

Grabación de buin con música en montaje de “Spiral Votex”


MAQUETA 4 (propuesta final)

Esta maqueta es la que se elige como producto final, ya que funciona tanto en el proceso de producción, edición y mon-taje, como también para mostrar las imágenes del lugar en conjunto con el audio de la banda. Éstas se pueden comple-mentar bien ya que en el proceso de grabación está previa-mente pensado qué es lo que se va a grabar y cuál es la música elegida para éste. Así hay una decisión en los movimientos de cámara, enfoques, etc.Además, al tener un primer reconocimiento del lugar, es mas fácil volver y encontrar qué imágenes específicas se deben grabar. Este proceso es mucho mas directo y claro en cuanto a dem-ostrar una mirada sobre cierto lugar específico. Este proceso permite tener una metodología que hace ahorrar tiempo no sólo en la filmación, sino también en el proceso de edición y montaje, ya que al tener una idea fija, es posible seleccionar qué funciona y qué no con mayor determinación.

Método:> Elección del lugar> Primera visita al lugar (desarrollo del concepto, generar vín-culos con personas del lugar)> Elección de banda> Segunda visita al lugar (grabación)> Edición y montaje (Contenido + Audio)

Primera maqueta de grabación en Lo Barnechea con un concepto definido y la música en el montaje de Beat Napster


7.2 PLATAFORMA WEB

Existen ciertos requerimientos para la realización de una página web que se deben tener en cuenta a la hora de diseñar. Por medio de éstos, se fueron eligiendo las diferentes propuestas gráficas.

> La web debe cargarse rápidamente.> El Home debe ser atractivo visualmente.> Debe comprenderse el tema del sitio: El usuario debe com-prender en primera instancia que el proyecto trata de audio-visualidad y que es importante el rol del sonido.> Posibilidad de “hacer cosas” : a pesar de que el proyecto no está pensado para que el usuario intervenga en gran medida, la página web debe tener un mínimo de interacciones para que el usuario sea partícipe de éste y no solo un observador.> Contenidos actualizados: cada cierto tiempo el sitio web debe tener algo nuevo. Para ésto cada cierto tiempo (máximo 45 días) se deberá subir un nuevo video. Esto será publicado en las redes sociales y así habrá una interacción constante con la página. Una vez finalizadas las 21 comunas, se pasará al paso de proyecciones, en donde se busca ampliar el proyecto a nuevos territorios y/o asociarse con otros proyectos para crecer.

Para llegar a la pieza audiovisual final se pasó por varias prue-bas. Éstas fueron descartadas o aprobada según los criterios que antes se mencionan.A continuación se mostrarán las primeras maquetas que fueron necesarias para la experimentación y búsqueda de la gráfica y funcionamiento web más pertinente a los requerim-ientos del proyecto.

PROPUESTA 1

En esta propuesta se trabaja con 2 elementos claves: el mapa de la Región Metropolitana y las fotos de los diferentes lu-gares. Esta propuesta le da bastante importancia al mapa, como forma referencial para que el usuario pueda navegar por los diferentes lugares de la periferia.

Análisis según requerimientos:

> La web debe cargarse rápidamente:La función que cumple el mapa, al tener que hacer zoom out y zoom in, hace que la página sea bastante compleja y no se cargue rápidamente. A pesar de esto, hay formas de hacer que este problema se solucione en gran medida.

> El Home debe ser atractivo visualmente:En este punto la página web tiene un problema, ya que al entrar no se ve muy atractiva visualmente, sino que propone una visualidad oscura, de difícil lectura del mapa completo en primera instancia. No es muy cómoda.

> Debe comprenderse el tema del sitioAl tener un mapa demasiado gráfico, se pierde la intención del proyecto en hacer hincapié en el formato de video y audio y en la importancia de éste. Se genera una idea errónea del tema, ya que se asocia con planos de arquitectura.

> Posibilidad de “hacer cosas” El usuario puede navegar por el mapa tan como puede hac-erlo en un mapa de Google, permitiendo que éste haga zoom a ciertos lugares, verifique el nombre de otros, etc. Pero la in-teracción no va más allá del juego con el mapa, el cual no debe ser un elemento fundamental.


1.Vista del Home de la página.2.Interacciones con el mapa. Al pasar sobre alguna zona que contenga un video, ésta se prende y sale su nombre.3.Al elegir una zona específica y hacer click, se abre la ventana de video.4. Ventana de video que tiene link con vimeo. Acá se proponen opciones de nuevos videos para ver.

1.

3.

2.

4.


PROPUESTA 2

En la siguiente propuesta se pretende generar una visualidad más amigable más alejada de la visualidad arquitectónica, abarcando el mapa con una gráfica diferente donde los pun-tos simulan e recorrido hecho y los lugares visitados para gen-erar las piezas audiovisuales.


> La web debe cargarse rápidamente:Cumple con este requerimiento, ya que al simplificar el mapa en cuanto a líneas, hace que éste sea más liviano.

> El Home debe ser atractivo visualmente:En esta propuesta, a pesar de que sigue siendo oscura, la nue-va gráfica generada con los puntos de colores le da una mayor luminosidad y atractivo. A pesar de esto, no cumple con una visualidad demasiado innovadora y clara.

> Debe comprenderse el tema del sitioAunque logra alejarse del lenguaje arquitectónico, aún puede relacionarse con proyectos asociados a esta área específica. A pesar de que un punto importante para el proyecto es la ciudad, debe poner hincapié en el recorrido visual y sonoro de ésta, no físico ni turístico.

> Posibilidad de “hacer cosas” Las interacciones son iguales a las de la propuesta anterior.


1.Home del sitio, donde se pueden ver los lugares que contienen video en color y los que no, en escala de grises.2.Muestra de cómo se ve el sitio al pasar sobre una comuna que aún no tiene video.3.Cuando el cursor se posa sobre una comuna que sí contiene video, se muestra una imágen representativa de ésta.4. Al hacer clik sobre la zona marcada, se abre el video.

1.

3.

2.

4.


PROPUESTA 3 (final)

La siguiente propuesta es la que se elige como final para el sitio web www.proyecto-rec.com.Ésta logra cumplir de buena forma los requerimientos men-cionados, siendo así la propuesta más completa. Esta gráfica surge de las pruebas y errores anteriores, tomando en cuenta sobretodo los conceptos que la página debía transmitir.


> La web debe cargarse rápidamente:Esto se cumple, ya que se quitó la forma del mapa, que era la forma que más peso generaba. A pesar de que la imagen que se aprecia atrás es un video que está en movimiento con-stantemente y con sonido, éste logra un peso y tamaño adec-uado para que la página web se cargue en poco tiempo.

> El Home debe ser atractivo visualmente:Esta versión logra atraer al usuario ya que hay un video en constante movimiento y sonido. Esta imagen (que alude al recorrido), genera una intriga en el usuario y hace que éste quiera seguir interactuando. Además, después de un tiempo corto de espera comienzan a cargarse nuevos elementos que aparecen de forma poco predecible. Luego, al mover el cursor comienzan a aparecer nuevas imágenes. Todos estos estímu-los, hacen que el espectador se sienta atraído a navegar.

> Debe comprenderse el tema del sitioGracias a que el punto de partida de la interacción con la pá-gina es un video que alude a recorrido, se permite inferir que el proyecto que contiene es material audiovisual y sonoro.Además al mover el cursor, comienzan a salir imágenes de los lugares y muestras de los sonidos asociados a éstos que permiten dar a conocer la temática más específica: la ciudad.

> Posibilidad de “hacer cosas” las interacciones en esta propuesta son varias, las cuales saldrán detalladas más adelante, en la explicación del pro-ducto final. Lo interesante, es que estas interacciones aun que no son demasiadas, son innovadoras en este medio.


Home de la gráfica final. Más adelante se muestra el funcion-amiento de esta propuesta.

PRODUCTO FINAL

8.


8.1 MARCA

NOMBRE

REC RECORRIDO EXCÉNTRICO DE LA CIUDAD

NOMBRE 2 / EXPLICACIÓN

REC tiene múltiples interpretaciones. Primero representa la abreviatura de “recording”, modismo americano para refer-irse a la grabación audiovisual.Esta primera función es la más simple y cercana ya que remite directamente a la acción que se lleva a cabo.En segundo lugar, REC es la abreviación de recorrido, en este caso segunda acción del proyecto y en cierta manera la seg-unda dimensión de éste, ya que es grabando el recorrido en donde se lleva acabo el trabajo.Por último, REC son las iniciales de un “segundo” nombre

NOMBRE

más extenso del proyecto.Esto quiere decir “Recorridos Excéntricos de la Ciudad.”Nuevamente aparece el tema principal del recorrido como po-tencialidad y valor activo del trabajo. Luego la segunda parte viene a determinar el lugar específico de la periferia.La extensión del nombre es una denominación gráfica activa. Se propone lo que se va a hacer al miso tiempo que se deja dilucidar dónde.REC es una acción estética simbólica territorial donde se toma como punto de partida lo que se esta haciendo además

del sector en el cual quiere trabajar y del cual quiere generar contenido.Por otro lado, las abreviaciones e iniciales de las palabras, es un recurso extensamente utilizado actualmente para las ref-erencias hacia objetos que por lo general circulan en Internet. A pesar de que éste punto no es lo fundamental, si hace uso de un nombre con la practicidad utilizada en el lenguaje abre-viado actual, en el que la inmediatez y fácil recordatorio son fundamentales.


LOGO

El color es elegido para hacer alusión directa con el símbolo de grabación. La forma también alude a esto, pero al mismo tiempo al concepto de periferia, la cual siempre está determi-nada en torno a un centro. El logotipo tiene una modalidad A y una modalidad B, ya que al ser logotipo creado para web éste puede tener una doble visión (se activa uno cuando se pasa el puntero sobre el logo). De todas formas se determina la modalidad A como principal, ya que es un nombre más fácil de recordar, simple y directo.La tipografía utilizada es Letter Gothic MT Std en versión Bold para el modo A y en versión Oblique. Esta variación se hace para que al pasar de un modo a otro se note el cambio en el sentido del nombre.

MODALIDAD A MODALIDAD B


8.2 PIEZAS AUDIOVISUALES

TIL TIL

Concepto clave:

Tranquilidad.

Al llegar a Tiltil, las calles estás casi vacías. Niños jugando en las calles, silencio en todas partes. “Por todos lados hay tunas y olivos, eso es lo que hay por acá.” (Pato)La tranquilidad es lo que reina y es lo que a la gente del lugar la hace feliz y la hace parte de una comuna en la región capi-tal donde no hay apuros, donde no hay frenetismos. “Lo que más me gusta de acá es que uno puede andar así no más, sin preocupaciones. Es el lugar más tranquilo que yo conozco.” (Javiera Desmartis)A pesar de su tranquilidad, la gente Til Til es bastante alegre y expresiva. Por esto la banda escogida (a pesar de que las posibilidades tampoco eran muchas), fue Paulo, quien hace folclor alegre pero a la vez de un ritmo no muy agitado.

Banda:

Paulo TilTil | www.paulotiltil.comFOLCLOR

Paulo Til Til es el seudónimo de Pablo Pozas Pozas, cantau-tor dedicado a la música folklórica. Con Paulo el contacto fue vía mail, ya que el día de ambas visitas al lugar, éste no se encontraba. En su mail, luego de que se le explicó el proyecto, su respuesta fue la siguiente:“Amiga con gusto la apoyo en este proyecto, quiero que mi música suene hasta en las estrellas, y que su imaginación la lleve al éxito, un gran abrazo, te contare que esta canción ganó los 100 años del pueblo de Til Til,(1909 - 2009) es un tema de mi autoría, dedicada a Don Manuel Rodríguez.”

Personajes Claves:

>Pato: Ha vivido toda su vida en Til Til, ayuda a un recono-cimiento del lugar desde una mirada local.

>Javiera Desmartis (Culturaltitil), aporta desde su cargo mu-nicipal a entonctrar bandas locales.

>Sra. Lucía Carrasco : Es la dueña de un local que vende alm-uerzos en Til Til. Conoce a todos y sabe donde vive la mayoría.


CALERA DE TANGO

Concepto clave:

Sitio eriazo, soledad, vacíos.

En Calera de Tango, a pesar de no ser una comuna caracterís-tica por la soledad, se percibe muchas veces esta sensación a causa de los grandes sitios vacíos que hay. Muchos son tierras prontas a trabajar, partes de parcelas o simplemente sitios vacíos que aún no tienen una función específica.“Para cruzar hasta la calle principal, cruzo siempre por este sitio. Cada vez que cruzo salen los mismos perros y me acom-pañan hasta que llego al otro lado.” (Pedro Vargas)

Banda:

“Trinchera y Melancolía” | [email protected]ÚSICA EXPERIMENTAL José Vargas estudia en Santiago centro y viaja casi todos los días. Estuvo 2 años en la carrera de composición. Luego se salió y comenzó a estudiar Ingeniería Comercial.

“Aunque me gustaba estar en composición, sentía que no era eso a lo que me quería dedicar. Ahora hago música en mi tiempo libre y me gusta grabar lo que hago. A veces grabo a otros músicos también. Pero no creo que viva de esto.” La elección de la música experimental permite en la edición tomas lentas, planos de mayor duración, movimientos de cá-mara más largos. En las elecciones de grabación, se toman planos muy extremos, cámara ras del suelo, personajes muy lejanos.Además, el día de grabación es un día nublado a la hora en que el sol se está poniendo, que permite generar un ambiente específico que funciona para el concepto a comunicar.

Personajes Claves:

>Sebastián Montes: vive en el pueblo de Calera de Tango, muestra el lugar desde la mirada local, mostrando sus recor-ridos diarios.

>Pedro Vargas: vive en las parcelas de Calera de Tango, papá de José que hace música experimental

>José Vargas: hace música experimental, estudia en santiago.


SAN JOSÉ DE MAIPO

Concepto clave:

Fecundidad, Alegría.

La comuna de San José de Maipo se ubica en la Margen Sur-Oriental de la Región Metropolitana, en la provincia de cordil-lera de la región. Abarca casi un 30% de la región completa, siendo la comuna más grande.

En San José de Maipo se encuentra un paisaje impactante: cerros abundantes de naturaleza y el río Maipo en su máxi-mo esplendor. En esta comuna, tiene bastante relevancia la presencia del turismo. Por esto hay un gran número de esta-blecimientos relacionados con este ámbito y en general los habitantes de San José son muy amables con aquellos que no conocen esta zona. Sobre el cerro se encuentra el “Pueblo de San José” que es donde se concentra la mayor cantidad de habitantes del sec-tor.“Acá en el pueblo todos nos conocemos, te saludan, todos son bien alegres. En la calle principal un día de semana cualquiera, se puede encontrar con la feria, donde venden desde zapatos hasta pinches, verduras y miles de cosas. Ahí también ponemos música para que todos puedan escuchar. Una sola radio basta para que todos en San José escuchen. A pesar de ser pocos, el territorio es bastante grande. Es la comuna más grande de la región metropolitana” (Eduardo Astorga, encargado de la radio de San José)

Banda:

La Banda en Flor www.labandaenflor.com / www.myspace.com/labandaenflorCUMBIA

La Banda en Flor nace hace 4 años en la localidad del Cajón del Maipo (San José)Esta banda está conformada por 10 mujeres profesionales, que comenzaron a elaborar un lenguaje musical basado en ritmos tropicales, donde buscan transmitir, una mirada fes-tiva y crítica de la realidad de hoy. Sus canciones, en ritmo de cumbia y salsa, reflejan experi-encias de la mujer del siglo XXI.Esta banda aporta un ritmo dinámico al montaje. Es una mez-cla interesante, ya que en San José las grabaciones son en su mayoría de paisajes naturales muy imponentes, los que en conjunto a una cumbia, se activan de una manera diferente. El paisaje de San José podría prestarse perfectamente para hacer planos contemplativos, de larga duración, pero justa-mente el quiebre de esto es lo que pone en juego la importan-cia de la edición y el complemento que se genera entre sonido e imagen.

Personajes Claves:

>Eduardo Astorga: locutor y encargado de la radio de San José. Ayuda en el contacto y búsqueda da bandas, haciendo llamados a la comunidad a través de la radio.

>Carola Zúñiga: Integrante y representante de la Banda en Flor. A través de ella son las conversaciones con el resto de la banda.

>Mariana: Dueña de una tienda de ropa americana, ayuda a contactar a Eduardo Astorga.


PUENTE ALTO

Concepto clave:

Saturación de información, diversidad, mezcla.

De acuerdo al INE, en el censo de 2002, la comuna contaba con 492.915 habitantes, lo que la convertía en la comuna más poblada de Chile. Esta característica no se ve tan solo en da-tos. Puente Alto tiene una población bastante numerosa y por esto, un espacio muy intervenido. En especial en la calle principal se puede ver por todos lados carteles de diferentes avisos, cada uno con su gráfica personal, locales de comercio y mucha pero mucha gente circulando por las calles. Esta comuna acoge elementos de todos lados, haciendo de su imagen un collage de diferentes estilos. Esto genera algo único, que no se pudo ver en otras comunas. La misma mez-cla de todo generaba un ambiente particular. Además es una zona bastante urbana, pero rodeada de lugares muy rurales. Hay ahí un elemento interesante en su contraposición.

Banda:

Zr. Zucio | www.myspace.com/dinerozucioCLUB / RAP / MIX DE VARIOS

Fernando Domínguez S. es Zr. Zucio. Tiene 26 años, nació en San Bernardo y está en el mundo de la música desde los 15 años. Su música tiene raíces en el rap, pero hoy hace una mezcla de varios estilos. Desde club, elementos del reggaeton, rap y otros que el dice “no sé ni descifrar qué más hay en mis can-ciones, pero hay de todo…..como acá en Puente Alto.”De esa frase surge la idea de darle una mirada a la diversi-dad de puente alto, pero más allá de sus diferencias, cómo la mezcla genera un nuevo estilo, tanto en lo visual, con el ojo puesto en saturación de información, como en la música.

Personajes Claves:

>María Molina: Vive en Puente Alto hace ya 7 años y no tiene intenciones de irse. Pero afirma “Acá ha llegado varia gente de malas intenciones… Igual yo sigo viviendo bien acá, pero a veces paso sustos”

>Pamela Figueroa: Tiene 16 años, vive con María y conoce la música de Fernando (Zr. Zucio), porque es primo de una com-pañera y tocó en un evento de su liceo.

>Carlos Zúñiga: Tiene una tienda de mascotas en Puente Alto. Siempre ha vivido ahí, pero ya quiere irse a un lugar “más tranquilo, un lugar como San Bernardo.. algo así” Cuenta. Carlos cuenta cómo en Puente alto existes sectores muy marcados donde se generan diferentes dinámicas y nos da su visión personal del lugar, que a su parecer ha cambiado demasiado en este último tiempo.


LO BARNECHEA

Concepto clave:

Lujo

De Lo Barnechea hay un concepto clave que se utiliza de ejemplo muchas veces para demostrar la situación del país, etc. Éste es la desigualdad, las diferencias. Es un concepto bastante interesante para tratar. De hecho, en la primera maqueta en que se llega a la forma y metodología tratada en las piezas audiovisuales fue justamente con la comuna de lo Barnechea y el concepto de desigualdad. Pero por otro lado existe en este mismo elemento de desigualdad un punto de unión: el lujo. Para el Hip Hop y específicamente para Beat Naster, el tema del lujo es un concepto que les gusta bastante tratar en sus canciones, tanto en las melodías como en las mismas letras. Por otro lado, el “otro” sector de lo Barnechea podemos encontrar bastantes imágenes de lujo. Así, se gen-era un punto de encuentro y a la vez de quiebre entre estos dos opuestos que conviven dentro de los mismos límites ter-ritoriales. Para este video se toma entonces el tema del lujo como centro, buscando éste tanto en el sonido como en las imágenes y haciendo un choque entre éstos, ya no se mues-tran “las dos caras de la moneda” como se hace comúnmente, sino que queda explícita esta diferencia en base al encuentro en torno a un tema.

Banda:

Beat Naster | www.myspace.com/beatnasterHIP HOP

Está conformado por 3 jóvenes. Luis, Sebastián y Andrés. Los tres desde pequeños tuvieron interés en la música y asisti-eron a la escuela de Hip Hop de Lo Barnechea, parte de un proyecto de la municipalidad.Ahí se conocieron y encontraron intereses comunes que los llevaron a crear este conjunto musical.Hoy, ya han tocado en varios lugares y pretenden seguir cre-ciendo.Conversando con ellos, explican que justamente el tema del lujo y de los excesos les llama bastante la atención, no solo en su forma mas típica como el exceso material, sino que apuntan a que “en todo puede haber exceso y que eso es algo intrínseco en el hombre.” (dice Luis).Hablan también de que en general Lo Barnechea es una co-muna mal vista. “Si eres de acá o te dicen cuico o te dicen flaite. Pero también hay gente común y corriente…como no-sotros no más.”

Personajes Claves:

>María Molina: Vive en Puente Alto, pero Sebastián es su so-brino y genera el contacto con Beat Naster.

>Luis, Sebastián y Andrés: Integrantes de Beat Naster. Per-miten conocer su mirada no solo sobre la comuna, sino que también sobre elementos importantes para la filmación. Con-sejos sobre los movimientos de cámara comunes en videos de Hip hop y otros datos sobre este ámbito.


ISLA DE MAIPO

Concepto clave:

Paisaje “chileno” , folclórico.

En Isla de Maipo casi no hay calles pavimentadas, hay mucha gente que se moviliza a caballo y la mayoría tiene un acento típico de la zona. Existe una valoración por lo “chileno”, por el más cliché de lo que es “chileno”. Con los personajes que se puedo hablar, todos agradecían poder tener fiestas como el cuasimodo, la fiesta del vino. Tradiciones que aún quedan de tiempo en que existía un verdadero amor por lo folclórico.

*Esta comuna y la comuna de TilTil tienen bastante en común. Es por ésto que se eligen, para justamente poder verifica que el proyecto no solamente funciona en comunas que son claramente diferentes, sino que también se pueden generar diferenciaciones en base al concepto elegido, incluso con paisajes o con bandas simi-lares entre sí.

Banda:

Pablo Inostroza | [email protected]ÓN CHILENO

Pablo es autodidacta. Sus primeros conocimientos se los en-tregó su padre, pero luego se fue aprendiendo solo el arte del guitarrón chileno.Cuenta que a pesar de que el guitarrón es más común en la zona cercana a Pirque y sus alrededores, que es donde se con-centra la mayor cantidad de guitarroneros de la región, él ha podido desarrollar sus habilidades solo con ayuda de su padre y un amigo que asistió a clases de este instrumento. Pablo no tiene mucho registro de su trabajo, pero pretende comenzar a practicar de forma más profesional para poder grabar en un estudio.

“Para mí sería buenísimo poder grabar mis propios temas, pero por ahora solamente estoy practicando con versiones de canciones típicas del guitarrón. Más adelante quiero juntar plata y pagarle a alguien que me enseñe de manera profe-sional. Así poder difundir un poco más este instrumento tan propio de chile aquí en Isla de Maipo.”

Personajes Claves:

>Carmen Espiñeira: feligrés de la iglesia de Isla de Maipo, participa en la fiesta de cuasimodo prestando su casa para poner un altar. Abre su casa para conocer un poco más sobre la vida diaria en Isla de Maipo. Cuenta su historia y qué sig-nifica migrar desde Santiago centro a la periferia.

>José Pedro García: partícipe de la fiesta del vino. Cuenta cómo se ha vuelto una tradición ir a Isla de maipo a celebrar esta fiesta. Vive en Santiago.

>Juan: se denomina a sí mismo como “huaso huaso”. Siempre ha vivido en Isla de Maipo y da una visión desde este punto de vista.


COLINA

Concepto clave:

Aridez

La mirada sobre Colina es en torno a su aridez. Aridez en el paisaje en toda la zona de las canteras, donde un sector completo de casas resguarda todas las piedras sacadas de los cerros. Es un lugar donde todos se dedican al trabajo en las canteras que luego se vende para todos los otros sectores de colina, incluso de la región.Por otro lado, en un sector más alejado de esa zona, se en-cuentra la cárcel de Colina 1. Es impresionante el fenómeno urbano en torno a la cárcel. Cómo las familias de los reos se acomodan en el lugar que ahora les toca estar, cerca de sus seres queridos. Aquí se acomodan aquellos que quieren man-tenerse vinculados con Colina 1, que en su mayoría son famil-iares directos de quienes ahí cumplen su pena.A su vez, Colina tiene sectores nuevos más acomodados. In-cluso se construyó un mall al borde de una laguna artificial. Un panorama bastante extraño para una zona como esa.Se da al igual que en muchas partes, el choque di estratos sociales y por lo mismo de diferentes paisajes urbanos. Con el concepto de aridez no sólo se pretende mostrar el paisaje seco de la montaña y de las canteras, sino que este choque en el urbanismo. Éste no se muestra directamente mostrando imágenes en secuencia narrativa que recalquen los choques, sino que con la misma música de un grupo que hace rock, en contraposición a la aridez tanto social como de paisaje, deja en evidencia una extraña composición; tan extraña como la laguna artificial de Colina.

Banda:

PONTIACS | www.myspace.com/thepontiacsbandGARAGE / ROCK PSICODÉLICO

Son 4 amigos de entre 23 y 2 años. No todos los integrantes de esta banda viven en Colina, pero es su lugar de reuniones y ensayos. Se juntan en la casa de Diego, tecladista y voz en una casa con vista al cerro. Para los Pontiacs la música es algo fundamental, pero al mismo tiempo, cada uno de ellos estudia y se dedica a otras cosas. “ Es nuestro punto de reunión, donde podemos olvidarnos de todas las responsabilidades y hacer lo que nos encanta”. (Raimundo)Se elige esta banda, ya que dentro de las posibilidades de bandas encontradas en Colina, al asociarla con las imágenes previsualizadas del lugar, generaba un choque interesante. Además es una banda que a pesar de que no tiene muchos años, ha sido bastante productiva y le ha dedicado mucho a este medio. Ya han sacado dos discos, videoclip y otros.

Personajes Claves:

>Ernesto Barriga: Trabaja y vive de las piedras en las canteras. Permitió que se viera su lugar de trabajo, que es también su casa. Cuenta lo importante que es ese trabajo para la comuni-dad de colina, especialmente en el sector que él vive. También relaciona el ciclo de la piedras en Colina con las situaciones de vida que ahí se encuentras. Dice: “Las piedras se sacan de acá de este sector, se guardan y se pulen en nuestras casas. Las convertimos en formas bonitas y se van a otras casas de por allá (señala otro sector de colina) a convertirse en una fuente de agua para el hall de entrada”.

>Macarena Covarrubias: Vive en Chicureo, sector de Colina. Nos menciona que es interesante ir a mirar el sector de las canteras, como atractivo de la comuna.

>Angélica: Vive cerca de Colina1. No quiere habar mucho de su situación, pero cuenta que ella antes vivía en otro lugar, pero se tuvo que cambiar por motivos personales.

>Diego Iglesias: Integrante y vocero de Pontiacs, vive en Colina. Su casa se utiliza como sala de encuetros y ensayos.


8.3 PLATAFORMA WEB

www.proyecto-rec.com

Desde la siguiente página se muestran los pasos e interacciones de la página web con las explicaciones pertinentes para poder comprender mejor su uso.

Es importante ver esta página online, ya en sus interacciones son importantes los movimientos y el sonido. Ésto fue diseñado así, para que el concepto del proyecto quedara claramente localizado dentro del área audiovisual, teniendo a la música como elemento fundamental.

> El Home de la página web se presenta de esta forma. La imagen de atrás es en realidad un video en loop con sonido.

>Al pasar el cursor sobre el logo éste se cambia al segundo nombre o nombre explicativo del proyecto.

>Después de un tiempo corto ( segundos) comien-zan a aparecer los nombres de las comunas y las bandas aleatoriamente

> Los nombres están distibuidos en base a su posición física. Esta disposición logra conceptual-izar la idea de la locación periférica de las comunas que abarca el proyecto, pero de una forma menos directa que el mapa (como se ve en las versiones anteriores).

> Luego que aparecen todas las comunas, al pasar el cursor sobre los nombres de éstas, aparecen las imágenes de cada zona. Éstas se mantienen frac-ciones de segundos para que así se puedan ir gen-erando formas con las mismas imágenes. Además, en conjunto con ella comienza a sonar una parte de la canción asignada a ese lugar. Estas interacciones permiten hacer una previsuali-zación de un recorrido visual y sonoro de la perif-eria, generando una imagen conjunta de ésta. >Hay dos tipos de imágenes que aparecen; las que están en blanco y negro, y son solo texturas no dan ninguna información sobre el lugar. Éstas cor-responden a aquellas comunas que aún no tienen video. También están las imágenes a color, que dan más información sobre el concepto generado del lugar.

>Al posarse sobre una sola imagen ésta quedará ai-slada de las demás. Al hacerle click a una que tenga color, se abrirá una ventana con el video de la co-muna.

> El video se abre hipervinculado a la plataforma de vimeo. Esto permite una mayor rapidez en la carga de la página y del video, manteniendo una buena calidad. Además es una buena fuente de difusión, ya que en las redes sociales se utiliza mucho el link a vimeo. Así, los usuarios pueden llegar a los videos subidos a esta plataforma, que luego los conectará con la página web propia del proyecto.En el video aparece la información de la comuna y de la banda. De igual forma, sobre la edición del video, éste contiene el logo del proyecto y la información antes mencionada. Ésto es así, ya que si el video se comparte por otras plataformas, esa información siempre estará a disposición del usuario.

> Si el usuario hace click sobre una comuna que no tiene video, sigue habiendo una interacción que reitera que próximamente tendrá una pieza audio-visual asociada.

>La interacción consiste en que al apretar en la zona de la imagen, ésta se cubre por un filtro rojo y vuelve a salir mas grande la palabra “próxima-mente”.

>Luego de ver un video, siempre se vuelve al home, como forma de continuar el recorrido por otras co-munas de la región.En el mismo hombe aparece una barra de links que permiten tener información sobre el proyecto, link con proyectos asociados y link con las páginas de redes sociales del proyecto. también tiene una op-ción de fullscreen para poder visualizar la gráfica de la página al tamaño completo, sin barras que molesten en la interacción.

> En el link de las redes sociales, el usuario puede llegar a la página de las distintas plataformas que fueron creadas especialmente para el proyecto. Mediante éstas se pueden generar diálogos con el usuario de forma más directa, proporcionar infor-mación del proyecto, de las bandas que participan, de las comunas, etc.

> Además son plataformas muy importantes y útiles para poder contactar nuevas bandas y nuevos lugares para continuar el proyecto. Así, al término de las 21 comunas, proyecto REC pueda ser extrapolado a otros sectores en donde se puedan generar nuevos recorridos, aplicando las mismas metodologías ya diseñadas para poder expandir el proyecto REC.


8.4 DIFUSIÓN

REC se da a conocer mediante una activa campaña en los me-dios sociales y páginas web que el usuario frecuenta. En una primera instancia, se publica un trailer del proyecto, el cual resume el espíritu de éste, dejando una invitación a conocer más sobre la propuesta. Específicamente, las plata-formas utilizadas son:

>Facebook: Se diseñó la imagen y se generó el texto para la primera campaña de REC, donde dejaba el trailer y luego de tres días se comenzaron a subir imágenes de los lugares acompañadas de texto.La ventaja de entrar a través de este medio es la segment-ación y efectividad que ofrece.

Logros: Después de la primera semana se lograron 97 likes en Facebook. Y comentarios en el trailer y los diferentes textos subidos.

>Twitter: A través de una cuenta en Twitter se anuncia la lle-gada de un nuevo proyecto, dejando como material el trailer y luego otros videos asociados (referentes del proyecto) más imágenes de los lugares y comentarios de éstos. En Twitter es necesario estar activo todo el tiempo para poder lograr un reconociemiento tanto visual como de nombre en los usu-arios. Para una mayor efectividad, se generó un Giff (imagen

en movimiento del logo). Esta característica la tienen pocos usuarios, lo que hace más atractivo a REC.

Logros: Después de una semana se logran 68 seguidores ac-tivos que dan su opinión sobre el proyecto y las expectativas que tienen sobre la página que pronto se dará a conocer.e logra un contacto con periodistas de Emol y Publimetro que se acercan al proyecto gracias a la difusión a través de Twitter.

>Vimeo: Al estar el video en vimeo, todos los contactos que vieron el video por la difusión tanto de Twitter como de Face-book, se juntan en un solo canal que es vimeo. Éste permite contabilizar la suma de todos aquellos que han visto el video y a través de que medio llegaron. >Web Partners: Se buscará generar presencia en sitios web relacionados con la temática del proyecto, partiendo por pá-ginas nacionales que se interesen en el proyecto.

>Prensa: En una segunda etapa de difusión y cuando el núme-ro de usuarios se haya incrementado se buscará poner a REC en los medios, para lo cual se utilizarán los contactos con el mundo del periodismo para mostrar el trabajo en reportajes noticiosos de la televisión y artículos de tendencias en diarios y revistas.

METAS E INDICADORES:

Existen cifras que nos permitirán evaluar el éxito o fracaso del proyecto en el tiempo.

-INDICADORES DE EVOLUCIÓN

1. Indicadores a corto plazo: _Número de visitas a la páginas _Número de amigos en facebook _Número de seguidores en twitter _Número de comentarios en videos

2. Indicadores a largo plazo _Número de publicaciones en medios


Aquí se muestran algunas imágenes de lo hablado anteriormente.


8.5 IMPLEMENTACIÓN:COSTOS Y EQUIPO

PIEZAS AUDIOVISUALES

EQUIPO HUMANO

- PROGRAMADOR$450.000

- DISEÑADOR GRÁFICO

- COMMUNITY MANAGER$30.000

Página web completa + primer impacto difusión

TRASLADO

- VIÁTICO

+ $3.000 almuerzo

$7.000 aprox.(varía según locación)

TOTAL POR CADA VIDEO $100.000

TOTAL 21 VIDEOS (PROYECTO COMPLETO)

EQUIPO TÉCICO

- CÁMARA Canon D60$20.000 (por día arriendo)

- COMPUTADOR Macbook pro$15.000 (por dia arriendo)

$55.000 $35.000 $10.000

$2.100.000


PÁGINA WEB TOTAL PROYECTO COMPLETO

CONCEPTUALIZACIÓN

WIREFRAME

IMPLEMENTACIÓN DE PRUEBA

ESTRATEGIA VISUAL YPROPUESTA DE DISEÑO

CREACIÓN DEL ADMINISTRADOR DE WORPRESS

DESARROLLO Y PROGRAMACIÓN GRÁFICA

$200.000

$100.000

$120.000

$280.000

$20.000

$200.000

$40.000

$200.000

$1.160.000

COMMUNITY MANAGER(1º IMPACTO DIFUSIÓN)

TOTAL COSTO PÁGINA WEB

IMPLEMENTACIÓN FINAL YPUESTA EN MARCHA

Página web completa + primer impacto difusión$1.160.000TOTAL COSTO PÁGINA WEB

$2.100.000TOTAL COSTO P. AUDIOVISUALES

$ 3.260.000 CLP


8.6 CICLO DE VIDA+ PROYECIONES

1. Lanzamiento del trailer del proyecto en las redes sociales. (Primera difusión del proyecto vía Facebook y Twit-ter) 2. Subida del sitio web con los primeros 7 videos3. Lanzamiento del sitio web oficial. Éste contaría con y primeros videos para hacer funcionar el sitio.4. Se prueba el feedback de los usuarios (likes, co-mentarios, visitas, etc.)5. Se sube un video cada cierto tiempo (entre 2 sema-nas y un mes idealmente)6. Se siguen subiendo videos hasta completar los 21 de las comunas que abarca el proyecto7. El sitio web siguen funcionando recibiendo propu-estas de nuevas aplicaciones de este proyecto en otras zonas (ej. En regiones, en otros países, etc.)8. Creación de nuevas locaciones para REC que se in-stalen en otros circuitos con diferentes personas que quieran aplicar el concepto generado.

9. Futuras alianzas : Una posibilidad de alianza bastante interesante puede ser con la propuesta de Mapa Fíl-mico de un País. Se podría hablar de un parentesco entre los proyecto, lo que hace que sean afines y compatibles de mu-chas formas. Además, tienen diferenciaciones que los hace más que rivales, complementos.Otros sitios “amigos” serían Yatoka y Sesiones Vivas, que-dando éstos en un plano un poco más lejano que MaFi, ya que apuntan más hacia la difusión de bandas.Además el proyecto podría buscar financiamiento en las mis-mas municipalidades y también concursar en algún fondo del gobiero (StartUp, Fondart u otros).

CIERRE

9.


9.1 CONCLUSIONES

REC propone generar un recorrido visual y sonoro de la perif-eria de la ciudad mostrando sus diferentes comunas en base a los sonidos de éstas, los cuales están retratados por bandas emergentes locales.Para esto, se apela a la generación de un nuevo formato audiovisual que se basa en imágenes de un lugar (comuna específica) apoyado de música. Esto se logró generando dis-tintas piezas audiovisuales que muestran cómo es posible relacionar música y espacio, logrando comunicar una mirada y un concepto detrás de cada video.Para lograr la demostración de la importante relación entre sonido e imagen fue necesario poner a prueba este “nuevo formato”. Así, se debió buscar diferentes situaciones en las que el proyecto podría haber fallado. Ejemplos de esto es cuando dos comunas son similares en paisaje, o cuando dos bandas son de la misma categoría musical. En estos casos, las piezas audiovisuales podrían caer fácilmente en una mo-notonía, impidiendo que se genere un real recorrido a través de las diferencias entre las comunas periféricas. A raíz de este punto, es necesario vuelve a afirmar, a modo de conclusión, la necesidad de una mirada autoral sobre los lugares, ya que es en base a esto que se producen las diferencias y fic-ciones que finalmente están siempre presentes en el medio

audiovisual y que hacen de REC algo nuevo y renovable. Con esto se hace referencia a que a través de una mirada sobre las comunas, dejando de lado la mirada turística y objetiva que muchas veces se pretende, es posible reeditar y proyectar nuevas formas de ver las zonas de la Región Metropolitana (o de cualquier otro lugar)Por otro lado, una mirada de un tercero sobre un espacio nuevo, siempre permite una mirada diferente sobre las comu-nas de la periferia de la ciudad. Para este proyecto, se llega a los lugares con una mirada totalmente ajena, la cual debe construir una nueva visión del lugar no sólo desde la percep-ción propia, sino que haciéndose cargo de la mirada local del propio espacio.Para esto fue necesario un trabajo de terreno que permitiera poner en contraste una mirada nueva con la percepción de los que ahí habitan. Esto permite reconocer signos de apropi-ación de los espacios que dan pie a generar piezas originales y diferentes entre sí. Cada comuna tiene sus propios códigos, a pesar de que vistas sin profundidad puedan parecer similares. En este proyecto hay muchos factores que se deben tomar a partir del diseño, pero es la edición de contenido la que preva-lece y lo domina. Sin un corte editorial, no es posible comu-

nicar ideas específicas. Sin tener un concepto detrás de las grabaciones, todas las comunas podrían verse iguales.Es así, como el diseño se convierte en el eje del proyecto, a pesar de ser un potencial objeto de trabajo para otras áreas, como la comunicación audiovisual, por el formato que lo sostiene, o el videoarte. Tomado desde esta disciplina el tra-bajo se convierte en elemento aislado y específico del autor, que no presupone un método. Es el diseño el que entrega el carácter de “nuevo formato” a las piezas audiovisuales, gen-erando una metodología específica que permiten que sea una idea reproducible.REC no pretende ser solo un proyecto experimental. Éste ya cumple con características propias de una idea que puede ser trasladada a otras localidades, tomando en cuenta sus pro-pios contextos socioculturales y económicos.


9.2 BIBLIOGRAFÍA

1. MÚSICA Y SONIDO

> SAITTA, Carmelo. Los sonidos acusmáticos. De lo oculto al extrañamiento. RIM, IUNA, Buenos Aires, Argentina.> CHION, Michel, La Audiovisión. (1993) Ediciones Paidós Ibérica, SA. París, Francia.> RODRÍGUEZ, Ángel (1997). La dimensión sonora del lenguaje audiovisual. Ediciones Paidós Ibérica. Barcelona, España. > RIQUELME, Diego. ORELLANA, Felipe. (2008) Santiago tiene una pena | Documental

2. CIUDAD | PERIFERIA

> DE CERTEAU, Michel (2000) La invención de lo cotidiano. I. Artes de hacer. Universidad Iber-oamericana. Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente, México.> DE CERTEAU, Michel. Andar en la ciudad. En revista bifurcaciones. núm. 7, año 2008. > TIRONI, Manuel. PÉREZ, Fernando (2009). SCL / Espacios, Prácticas y Cultura Urbana, Edi-ciones Arq, Santiago de Chile.> ZAMBRA, Alejandro (2011). Formas de volver a casa. Editorial Anagrama. Santiago, Chile.

3. URBANISMO

> LYNCH, Kevin (1964) La imagen de la ciudad. Editorial Gustavo Gili SA, Barcelona.> TIRONI, Manuel (2010) ¿Qué es un cluster? Geografías y prácticas de la escena de música experimental en Santiago, Chile Eure, vol. 36, núm. 109, Santiago.> KOOLHAAS, Rem (1997) La ciudad genérica, Editorial Gustavo Gili, SA, Barcelona.> KOOLHAAS, Rem (2001) Espacio basura, Editorial Gustavo Gili, SA, Barcelona.

4. DISEÑO Y VISUALIDAD

> KLANTEN, Robert. Bourquin, Nicolas (2008). Data Flow. Visualising Information in Graphic Design. Gestalten. Berlín, Alemania.> KLANTEN, Robert. Bourquin, Nicolas (2010). Data Flow 2. Visualising Information in Graphic De-sign. Gestalten. Berlín, Alemania.


5. AUDIOVISUALIDAD | MONTAJE | EDICIÓN

> BEJAMIN, Walter (1989). La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, Taurus, Buenos Aires.> REBENTISCH, Juliane. Imagen documental e imagen estética, Recuperado el 20 noviembre 2008, de 7. Vattimo, Gianni (1990), La Sociedad Transparente, Barcelona: Ediciones Paidós.> PÉREZ, José Ramón (1991) El Arte del vídeo, Ed. Del Serbal> BAUDRILLARD, Jean. (1998) La ilusión y Desilusión Estéticas, Monte Ávila, Editores Latinoamericana, Mendoza.> MURCH, Walter (1995). En un parpadeo, Trad. Ana Endara y Ernesto Fidge, Roma, Italia.> RAFOLS, Rafael / COLOMER, Antoni (2003). El Diseño Audiovisual, Editorial Gustavo Gili

6. PLATAFORMAS WEB

> BAÑUELOS, Jacob (2007) YouTube como plataforma de la sociedad del espectáculo, Revista Comunicación y palabra, Guadalajara.

7. SITIOS WEB CONSULTADOS

> www.yatoka.org> www.lablogotheque.com> www.sesionesvivas.cl> www.vccl.tv> www.bifurcaciones.cl> www.plataformarquitectura.cl

8. Entrevistas

> Manuel Tironi, Sociólogo y urbanista, 17 Diciembre, 2011. Santiago de Chile.> Andrés Daly, Arquitecto y cineasta, 15 Noviembre, 2011. Santiago de Chile.> Ervo Pérez, Músico experimental, 19 Noviembre, 2011. Santiago de Chile.

Memoria Título Fran Khamis

Documents

Transcript of Memoria Título Fran Khamis