TOPES POR NIÑOS.

Título de la obra: INCLUSO, DE MARCEL D.Año de realización: 2011Autor: Mauricio ColinCastilloTécnica: Ensamblaje.Materiales: Aluminio, madera e impresión digital.Disciplina: Arte objeto.Medidas: 63x31x13 cm.Contacto: m@mcc.mxWeb: www.mcc.mx

Comentario sobre la pieza:

Tomando a el artista Marcel Duchamp como motivo estético, a razón de objeto, aunado al concepto que él adjudicó a su molinillo de chocolate, una de las cinco partes del aparato que compone a los solteros en su obra “El gran vidrio”; en la pieza Incluso, de Marcel D., “molemos” el título mismo de la pieza, al tiempo que latinizamos a Duchamp, trayendo a colación, la inclusividad y el juego de palabras “entre” de y ”D.” significando la pertenencia del proceso cognitivo en los signos de la pieza que se consume a si misma en un entorno cerrado dispuesto al engranaje de externo, por medio de las grecas en las paredes exteriores que contienen al molino, talladas en una diagonal que hace referencia, en mecánica industrial, principalmente, al utilizado por los “puentes de levas”.

TOPES POR NIÑOS.

Título de la obra: TOPES POR NIÑOS.Año de realización: 2012Autor: Mauricio ColinCastilloTécnica: Encapsulado en poliéster.Materiales: Impresiones cromógenas, poliéster/

bastidores de madera con moldura.Disciplina: Arte objeto.Medidas: 57x101x2.5 cm.Contacto: m@mcc.mxWeb: www.mcc.mx

Comentario sobre la pieza:

En la Ciudad de México, diez personas son atropelladas diariamente, y según datos de INEGI, en el país mueren cerca de 18´000 personas por tráfico de vehículos automotores, al año, de acuerdo al censo 2011.La obra Topes por niños se basa en este hecho, y lo manifiesta al registrar los "topes" donde anteriormente murió una persona atropellada, ya que se ha convertido en una "tradición" que las autoridades competentes los colocan después del fatal evento. Reza el dicho: "después del niño ahogado, tapen el pozo…”.Todas las tradiciones son interesantes, aunque algunas se transmiten de manera inconsciente; y la expuesta en la obra Topes por niños , es una coincidente tradición internacional.

Título de la obra: CUERPO EN PARTES, CAJÓN ÚNICO.Año de realización: 2011Autor: Mauricio ColinCastilloTécnica: Cultivos bioquímicos controlados

sobre polímero.Materiales: Madera, resina cristal, temple y

reacciones químicas.Disciplina: Arte objetual.Medidas: 7.6x12.7x33 cm.Contacto: m@mcc.mxWeb: www.mcc.mx

CUERPO EN PARTES, CAJON ÚNICO.Comentario sobre la pieza:

La técnica se enriquece con reacciones químicas que generan colores, texturas y contrastes controlados, manteniendo la perdurabilidad y brillo con el Temple. La obra por sí misma evoca situación degradante, el título juega con los conceptos, que dialogan en su esencia primaria; si además, referente crucial, Foucault en “Las palabras y las cosas”, demuestra cómo cualquier representación de éstas, no depende completamente de nuestra cultura ni de las reglas científicas que las definen, sino también del espacio que existe entre éstas dos nociones extremas en que consiste la experiencia; dicha experiencia afecta a nuestra percepción del mundo más de lo que nos gustaría creer, y la forma en que las cosas se manifiestan ante nuestros ojos está subordinada a ella; así, la evocación de espacio violento, nos abunda, incluso, como creador. La obra sometida a un proceso creativo y a uno científico, evoca degeneraciones en un discurso sociocultural a través del título Cuerpo en partes, cajón único, que por encima de cualquier otra consideración, depende de la experiencia, tanto de la actividad creadora como de la del espectador para una non-grata connotación de la verdad.

Titulo de la obra: SINDONE DEL EJECUTADO.Año de realización: 2011.Autor: Mauricio ColinCastilloTécnica: Temple y reacciones químicas/tela/madera.Materiales: Pigmentos, substancias químicas y orgánicas.Disciplina: Pintura.Medidas: 200x123 cm.Contacto: m@mcc.mxWeb: www.mcc.mx

SINDONE DEL EJECUTADO.

Comentario sobre la pieza:

La técnica se enriquece con reacciones químicas que generan colores, texturas y contrastes controlados, manteniendo la perdurabilidad y brillo con el Temple. La obra por sí misma evoca situación degradante, el título juega con los conceptos, que dialogan en su esencia primaria; si además, referente crucial, Foucault en “Las palabras y las cosas”, demuestra cómo cualquier representación de éstas, no depende completamente de nuestra cultura ni de las reglas científicas que las definen, sino también del espacio que existe entre éstas dos nociones extremas en que consiste la experiencia; dicha experiencia afecta a nuestra percepción del mundo más de lo que nos gustaría creer, y la forma en que las cosas se manifiestan ante nuestros ojos está subordinada a ella; así, la evocación de espacio violento, nos abunda, incluso, como creador. La obra sometida a un proceso creativo y a uno científico, evoca degeneraciones en un discurso sociocultural a través del título Síndone del ejecutado, que por encima de cualquier otra consideración, depende de la experiencia, tanto de la actividad creadora como de la del espectador para una non-grata connotación de la verdad.

Título de la obra: AUTORRETRATO M5.Título de la serie: Retratos Fibonacci.Año de realización: 2010Autor: Mauricio ColinTécnica: Impresión cromógena.Materiales: Papel fotográfico.Disciplina: Gráfica digital.Medidas: 28x22 cm.Contacto: m@mcc.mxWeb: www.mcc.mx

AUTORRETRATO M5.

Comentario sobre la pieza:

Fotografía del autor, capturada con una cámara réflex Cannon EOS Rebel Tx, e insertada en la memoria de una cámara HP100, ésta, reprogramada para decodificar imágenes por medio de secuencias Fibonacci para obtener la pieza Autorretrato M5.

Título de la obra: AUTORRETRATO M8.Título de la serie: Retratos Fibonacci.Año de realización: 2010Autor: Mauricio ColinCastilloTécnica: Impresión cromógena.Materiales: Papel fotográfico.Disciplina: Gráfica digital.Medidas: 28x22 cm.Contacto: m@mcc.mxWeb: www.mcc.mx

AUTORRETRATO M8.

Comentario sobre la pieza:

Fotografía del autor, capturada con una cámara réflex Cannon EOS Rebel Tx, e insertada en la memoria de una cámara HP100, ésta, reprogramada para decodificar imágenes por medio de secuencias Fibonacci para obtener la pieza Autorretrato M8.

Titulo de la obra: LOS MARIA RIVERA.Año de realización: 2009Autor: Mauricio ColinCastilloTécnica: Dibujo y aerógrafo.Materiales: Lápiz, grafito y polvo de carbón/papel.Disciplina: Dibujo.Medidas: 183x183 cm.Contacto: m@mcc.mxWeb: www.mcc.mx

LOS MARIA RIVERA.

Comentario sobre la pieza:

Diego Rivera tenía un hermano gemelo, y ésta es la foto que les tomaron juntos, aproximadamente al año de edad. La imagen me motivó a crear una deformación individualizada para cada uno de los dibujos manejando valores áuricos en cada proporción, hasta lograr un efecto óptico al colocarlos en conjunto. Originalmente los bocetos iniciaron en el 2002, y al hacer cálculos sistemáticos del tiempo que se requería para el rigor que lograría el efecto óptico, decidí realizarla hasta el año 2009, para dedicarle 55 horas continúas (con los respectivos requisitos biológicos personales) ya que también deseé fuera el registro de una acción dedicada a procurarle como si fuesen recién nacidos, es decir, dedicándoles tiempo completo, además de así, evitar que la discontinuidad provocara dispersiones en las proporciones y el trazo.

Titulo de la obra: TEORIA M.VISTA DESDE NUESTRA P/BRANA.

Año de realización: 2008Autor: Mauricio ColinCastilloTécnica: Óleo y temple.Materiales: Óleo, temple/tela/madera.Disciplina: Pintura.Medidas: 50x40 cm.Contacto: m@mcc.mxWeb: www.mcc.mx

TEORIA M. VISTA DESDE NUESTRA P/BRANA

Comentario sobre la pieza:

Motivado por la publicación Leonardo, que vincula en sus artículos Arte y Ciencia; dirigida por el Astrónomo Físico Matemático Roger F. Malina, a quien tuve la oportunidad de conocer personalmente; y partiendo de la idea de crear una pieza pictórica que visualmente fuese entendida por teóricos de Física contemporánea, estudié sobre la Teoría M, la cual reúne diversas teorías de supercuerdas, conceptos como p-branas y membranas, con el fin de crear una lúdica visión de lo que sería un fragmento del modelo permitido por dicha Teoría M, observada desde nuestra dimensión espacio-temporal.

Comentario sobre las piezas:

El autor denomina la técnica como “Escurrido controlado” al experimentar con la consistencia, densidad y viscosidad de las mezclas realizadas para las piezas; pero además, relacionar el control del escurrido con la experiencia personal de controlar expresiones de llanto, como una afrenta introspectiva a las convenciones del género, “...los hombres no lloran...”, que más allá del panfleto simplista, e incluso feminista, el autor se propuso no expresar esa emoción, cumpliendo su propia exploración de los 7 a los 21 años, es decir, durante 14 años que ya entonces, al desarrollar su actividad y trabajo artístico profesional, decide darle fin a su consigna personal, manifestándola en la serie Tiempo/Hombre.

AUTORRETRATO CC91 X 206 cm.

GESTA91 X 206 cm.

28800 Seg.91 X 206 cm.

6673104 X 84 cm.

480 Min.91 X 206 cm.

8 Hrs.91 X 206 cm.

AUTORRETRATO M91 X 206 cm.

Título de la serie: TIEMPO/HOMBREAño de realización: 2008Autor: Mauricio ColinCastilloTécnica: Escurrido controlado.Materiales: Carboncillo en polvo, pigmento,

polvo de mármol/papel/madera.Ubicación: Colección particular.Contacto: m@mcc.mxWeb: www.mcc.mx