8 y 9 de abril de 2015

Paula BarreiroProfesora en el departamento de Historia del Arte de laUniversidad de Barcelona. En 2013 codirigió en elMuseo Reina Sofía el congreso internacionalEncuentros transatlánticos: discursos vanguardistasen España y Latinoamérica. Ha publicado, entre otrostextos, Globalization and Art in the Twentieth Century(Third Text, 2013) y coeditado con Julián DíazSánchez Crítica(s) de arte: discrepancias ehibridaciones de la Guerra Fría a la globalización(Cendeac, 2014).

Julián Díaz SánchezProfesor de Historia del Arte en la Universidad deCastilla La Mancha. Entre otros títulos, es autor deLa oficialización de la vanguardia artística en lapostguerra española [el informalismo en la crítica dearte y los grandes relatos] (UCLM, 1999), Políticas,poéticas y prácticas artísticas. Apuntes para unahistoria del arte (Catarata, 2009) y La idea de arteabstracto en la España de Franco (Cátedra, 2013).

Daniel Garza UsabiagaHistoriador del arte, es autor de la reciente monografíaMathias Goeritz y la arquitectura emocional. Unarevisión crítica [1952-1968] (Vanilla Planifolia, 2012).Ha trabajado como conservador del Museo de ArteModerno (MAM) de México D.F. y actualmente esconservador de artes visuales en el Museo Universitariodel Chopo, también en México D.F.

Francisco Reyes PalmaHistoriador del arte, crítico e investigador del CentroNacional de Investigación, Documentación eInformación de Artes Plásticas del Instituto Nacionalde Bellas Artes de México. Miembro fundador ypresidente de CURARE, Espacio Crítico para las Artes.Entre otros títulos, es autor de, Mathias Goeritz (La Caja Negra Ediciones, 2011) y comisario de laexposición El retorno de la serpiente. Mathias Goeritz y la invención de la arquitectura emocional (MuseoReina Sofía, 2015).

Felicity D. ScottProfesora asociada de arquitectura y directora delprograma sobre Prácticas Críticas, Curatoriales yConceptuales en Arquitectura en la Graduate School ofArchitecture, Planning and Preservation, de laUniversidad de Columbia. Es fundadora y co-editora dela revista Grey Room. Es autora de Architecture orTechno-Utopia: Politics After Modernism (MIT Press,2007), así como de múltiples artículos en catálogos deexposiciones y revistas como Artforum y Texte zurKunst.

Chus TudelillaHistoriadora del arte, comisaria independiente y críticade arte. Entre sus publicaciones, destaca MathiasGoeritz. Recuerdos de España [1940-1953] (PrensasUniversitarias de Zaragoza, 2014). Además, colaborahabitualmente con las revistas Arte y Parte y MAKMA.

Seminario 8 y 9 de abril de 2015. 18:00 hEdificio Nouvel, Auditorio 200

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Edificio SabatiniSanta Isabel, 52Edificio NouvelRonda de Atocha (esquina Plaza del Emperador Carlos V)28012 Madrid

Tel. (34) 91 774 10 00

HorarioDe lunes a sábado y festivosde 10:00 a 21:00 h

Domingo de 10:00 a 14:15 hvisita completa al Museo,de 14:15 a 19:00 hvisita a Colección 1y una exposición temporal(consultar web)

Martescerrado

Las salas de exposiciones se desalojarán 15 minutos antes de la hora de cierre

www.museoreinasofia.es

GOBIERNODE ESPAÑA

MINISTERIODE EDUCACIÓN, CULTURAY DEPORTE

Nipo: 0

36-15-

002-X D

. L.: M- 1

1753

-201

5

Mathias Goeritz, Luis Barragán y Jesús Reyes Ferreira. Atacando o La Serpiente. Escultura, 1953. Museo Experimental El Eco. Fotografía: Armando Salas Portugal

Mathias GoeritzActivar el espacio. Un arte de la conmoción

Mathias Goeritz Activar el espacio. Un arte de la conmoción

Texto del folleto:Francisco Reyes Palma

Entrada: Gratuita hasta completar aforo

Organiza: Museo Reina Sofía

En colaboración con: Instituto de México en España y elCentro de Estudios MexicanosUNAM-España

Actividad asociada

Jueves, 12 de marzo de 2015. 19:30 hInstituto de México en EspañaCarrera de San Jerónimo, 46

Las Torres de Ciudad Satélite. Presentación del libro de FernandoGonzález Gortázar.Junto al autor, intervienen João Fernandes y Fernando Huici.

Las Torres de Ciudad Satélite formanun conjunto escultórico de cincoprismas triangulares de distintoscolores y tamaños, dispuestos en unaexplanada del norte de Ciudad deMéxico. Este conjunto es una de lasobras más destacadas del artistaMathias Goeritz y del arquitecto LuisBarragán –premio Pritzker 1980-, encolaboración con el pintor JesúsReyes Ferreira. En este volumen,Fernando González Gortazar recogeun vasto material gráfico que exponeel valor social y cultural de una obraque se convirtió en el epicentroartístico de los sesenta, sumando eltestimonio y el documento personal ala historia de su construcción.

Participantes

Mathias Goeritz seminario 1_Maquetación 1 31/03/15 17:34 Página 1

Este seminario culmina la exposición El re-torno de la serpiente. Mathias Goeritz y lainvención de la arquitectura emocional (del12 noviembre de 2014 al 13 abril de 2015) y,junto a las próximas jornadas, Radiaciones.La idea de arte europeo en la Guerra Fría(29 y 30 de abril), introduce una línea de in-vestigación sobre las ideas, sujetos y trayec-torias vitales de la inmediata posguerra, queacabarán articulando un nuevo tablero geo-político multifocal, interconectado y muchomás complejo de lo que hasta ahora ha dadocuenta la tradicional historia bipolar de dosbloques antagónicos enfrentados entre sí.

Considerar al artista Mathias Goeritz uncaso de estudio para entender los fenómenosde traducción, reinterpretación y supervi-vencia de la modernidad en un nuevo mo-mento histórico es el punto de partida deestas sesiones.

Como elemento articulador se halla el con-cepto de “arquitectura emocional”, puestoen circulación por vez primera la noche del7 de septiembre de 1953, cuando el artistainauguró su Museo Experimental El Eco enla capital mexicana. Más allá de la idea deconstrucción, presente en la estructura deledificio, la arquitectura emocional propuestapor Goeritz condujo a espacios de recontex-tualización de las disciplinas artísticas, po-niendo en diálogo la pintura mural con laescultura de formato intermedio dentro deun entorno arquitectónico antifuncionalista.

Así, el visitante de El Eco, después de atravesarun pasaje que se estrechaba de forma pro-gresiva, especie de umbral iniciático, desem-bocaba en un espacio abierto que albergabaun gran mural frente al cual el artista habíacolocado una escultura de menor escala, uncontraste que tensaba las obras. A continua-ción, cuando el espectador ingresaba en el

patio al aire libre, era desbordado por losquiebros violentos de la colosal escultura deuna serpiente. Para entonces, Goeritz habíatransferido la escala del mural a la escultura,acorde con su nueva estética de conmoción.

Ataque, como el artista tituló en un inicio aesta serpiente, puso en juego la monocromía,recurso silencioso que evitaba las narrativasvisuales y la argumentación ideológica directa.Sus planteamientos de abstracción absolutatambién se hicieron presentes en el enormemuro negro interior y en el todavía más ele-vado muro amarillo del patio: triunfo de la“libertad de creación” en su lucha frontalcontra el arte de mensaje político de los rea-listas sociales.

El Eco marcó un momento arquitectónicoadverso al funcionalismo y a la estética pura,lejano incluso del “regionalismo orgánico”,pero no por eso desligado de cuestiones depertenencia, memoria y arraigo territorial;además de servir de dispositivo de choque,con la mezcla de elementos del expresionismoalemán en su vertiente cinematográfica y delas acciones de masas propias de la estetiza-ción de la política.

Otra cuestión suscitada por la arquitecturaemocional se encuentra en la noción de au-toría. Al incorporar varias subjetividades ar-tísticas bajo una misma obra, El Eco actuabaa la manera de contenedor del trabajo deuna serie de artistas proclives a la abstracción.Experiencia que lleva a recordar el uso es-tratégico de la impronta estilística de autoresdestacados de las llamadas poéticas infor-malistas, y que en España permitió a Goeritzun apropiacionismo avant la lettre que his-panizó su producción dentro de su propiapropuesta e hizo visible la avanzada artísticaespañola.

8 y 9 de abril de 2015Mathias Goeritz. Activar el espacio. Un arte de la conmoción Mathias Goeritz. Activar el espacio. Un arte de la conmoción

En el marco de la arquitectura emocional,Goeritz asumía los ámbitos extraartísticos,consideraba las formas comunicativas y devisibilidad como parte de la obra y evitabaestablecer diferencias entre los espacios deexposición, fueran públicos o privados, pro-fanos o sagrados, de tal manera que la obrapudiera mostrarse por igual en el museo, lacalle, un templo o un ámbito doméstico.

Quizá el principio de la arquitectura emo-cional que ha deparado más sorpresas seael bloque de afectividad y creación, meca-nismo de lazos de amistad y de intercambiosy préstamos creativos, cuyo mejor ejemplose halla en la tríada que formaron el histo-riador del arte y escultor Mathias Goeritz,el ingeniero y arquitecto Luis Barragán y elcoleccionista, anticuario y pintor Jesús ReyesFerreira; unidad a la que se sumó el fotógrafoArmando Salas Portugal, encargado de con-feccionar la imagen destinada a producir elefecto de obra en los medios de comunicacióny, en ese sentido, atravesar fronteras.

Dicho bloque afectivo representaba una no-vedosa perspectiva interdisciplinaria decreación y actuaba como contraparte de lasagrupaciones estético-políticas que operabana partir de la idea del compromiso ideológicoy del choque de posiciones. Por otro lado, laafección debía tocar también al público re-ceptor, traducirse en un momento de con-tacto, extremo, que semejara el efecto delgran arte del pasado.

Este esquema de trabajo colectivo atravesabael viejo modelo de colaboración entre eltaller del arquitecto y el encargo de obraprestigiosa a los artistas. Lo cierto es que laconjunción del bloque de afectividad-crea-ción, con una noción ampliada de mecenazgo,favoreció el desarrollo de obras artísticas deexcepción, lo cual permitió conjuntar sen-

sibilidades y recursos de manera exponencial,y dentro del panorama general del arte, setradujo en obras que, si bien se nutrieron dela tradición de las vanguardias históricas,dieron paso a propuestas fuera de serie yfuera de los cánones de las metrópolis cen-trales. Esta actuación al margen de la orto-doxia estética produjo giros extraordinariosque incluso precedieron por años a ciertosencuentros formales de los centros hege-mónicos, obras fuera de las taxonomías acos-tumbradas que dejaron su secuela de asom-bro: El Eco, las Torres de Satélite, el Centrodel Espacio Escultórico.

Si bien la mayor parte de las obras de la ar-quitectura emocional estuvieron situadasgeográficamente en los márgenes, algunasde ellas contribuyeron al discurso de la mo-dernidad desde una perspectiva oblicua y,en su momento, colocaron una narrativalocal en el centro de la visibilidad de los me-dios difusores hegemónicos. Aunque Goeritzsolía presentar la arquitectura emocionalcomo una arquitectura inútil, bajo ese rubrogeneró los signos de la modernidad mexicana,los cimientos de una escuela de arquitecturaregional y nacional, y respaldó el embate de-finitivo en contra del realismo social y susproyectos de arte público.

El peso simbólico de las obras amparadaspor el concepto de arquitectura emocional yla valoración crítica que alcanzó repercutieronen el bloque de afinidades creativas, que en-tonces se transformó en una infructuosatrama de reclamos por cuestiones de autoría,la cual terminó por oscurecer el acercamientode la crítica al nuevo modo de producir arte.Situar hoy la arquitectura emocional en suentorno arquitectónico internacional, a con-traluz incluso del regionalismo crítico, quizáarroje nuevas luces sobre el alcance de estaexperiencia inédita.

Programa

Miércoles, 8 de abril de 2015. 18:00 h Edificio Nouvel, Auditorio 200

El artista y su doble. Mathias Goeritz: mitología personal, estrategias de poder y Guerra Fría

¿Cómo aproximarnos a la figura de Mathias Goeritz, unartista en constante desplazamiento, que pasa de Alemaniaal norte de África, y de ahí a España; o que tras elegir Méxicocomo su base de operaciones más estable realiza variasestancias en los Estados Unidos e Israel? Trashumanciasque de manera paralela nos remiten a una figura en estadode permanente reinvención biográfica. El Goeritz de Españapuede abordarse a contraluz de su experiencia mexicana, ysin dejar de inscribirle en la cuestión internacional de laabstracción y de la Guerra Fría. Queda la asignaturapendiente de reconstruir su pasado alemán, una historia deapenas indicios.

Entre las interrogaciones de método y de archivo quedaasimismo el desentrañamiento de su bitácora de trabajo,ideada para enfrentar la posguerra (la producción de unaintimidad que concibe una figura artística y transforma lahistoria personal), seguida del estudio de su amplia redinternacional de conexiones epistolares, tan cercana a latrama actual del Internet, pero disgregada entre las decenasde archivos privados de sus corresponsales. Por fortuna,buena parte de sus documentos personales, su biblioteca y elaun más extenso trasfondo de la recepción crítica del artistaforman parte de archivos públicos; sin embargo, solo el crucede información y un esfuerzo colegiado permitirá cubrir losgrandes vacíos y disponer de un acercamiento transversalmás amplio a la personalidad y al trabajo de Goeritz.

Francisco Reyes PalmaIntroducción

Chus TudelillaMathias Goeritz en España. Simulador de identidades

Paula BarreiroGoeritz en tránsito: circuitos transatlánticos durante la Guerra Fría

Julián Díaz SánchezLa poética de Altamira y la construcción de una culturaartística en la posguerra

Mesa redonda y debate

Jueves, 9 de abril de 2015. 18:00 h Edificio Nouvel, Auditorio 200

La centralidad del margen. La arquitectura emocionalcomo mecanismo creativo descentrado

Esta segunda sesión intenta ahondar en el dispositivo de laarquitectura emocional e inscribirlo en el debate arquitectó-nico internacional de la segunda mitad del siglo XX. ParaMathias Goeritz, México resultaba el lugar estratégico donderealizar lo imposible. Su plan de acceder al centro desde losllamados bordes demostró ser una estrategia fructífera; deahí que, por encima de Nueva York, transformada en metró-poli artística del siglo XX, eligiera la ciudad de México comocentro de operaciones: un lugar donde el nexo con un pode-roso sector de arquitectos le otorgaba un sitio privilegiado,encargos constantes y vínculos con el poder político. En esteproceso, delineó su experimento de arquitectura emocional,el cual se distiende a lo largo de varias décadas, y con el quemás de una vez logró traspasar mediáticamente las fronteraslocales.

Un hecho particular es que las obras que lograron trascendergeográficamente estuvieron determinadas por un cierto tipode mecenazgo o por un especial encargo de Estado: rastreareste fenómeno, junto con los modos colectivos de creación,donde no se pierde la autoría pero sí se amplifica el efecto dela obra, forma parte del reconocimiento de la contribución deGoeritz, cuyas aportaciones arquitectónicas se extienden aEuropa, Estados Unidos y, de manera particular, a Israel.

La arquitectura emocional introdujo el diseño como compo-nente primordial, con un efecto transformador en los modosde producción artística, y determinados principios de repeti-ción y saturación de inspiración mediática que repercutieronen su influencia. Pero fue su acopio de visiones multidiscipli-nares e indisciplinadas lo que acabó por constituir una críticade la espacialidad del canon modernizador, una de las princi-pales contribuciones de Goeritz.

Francisco Reyes PalmaIntroducción

Daniel Garza UsabiagaCasos de colaboración en el proyecto de arquitecturaemocional de Mathias Goeritz

Felicity D. ScottOtras modernidades: Mathias Goeritz y Bernard Rudofky

Mesa redonda y debate

Mathias Goeritz seminario 1_Maquetación 1 31/03/15 17:34 Página 2