MASTER 1 ACOUSTIQUE MUSICOLOGIE 2019-2020...Provence), etc.; avec le monde culturel: Ecole...

MASTER 1

ACOUSTIQUE

&

MUSICOLOGIE

2019-2020

ÉQUIPE

DIRECTION Vincent Tiffon, responsable : vincent.tiffon[at]prism.cnrs.fr/vincent.tiffon[at]univ-amu.fr Richard Kronland-Martinet, responsable adjoint : kronland[at]prism.cnrs.fr RESPONSABLES DE PARCOURS

l Parcours « Musicologie et Création » :

Christine Esclapez : christine.esclapez[at]univ-amu.fr Julien Ferrando : julien.ferrando[at]univ-amu.fr

l Parcours « Ingénierie et Conception Sonore » :

Mitsuko Aramaki : aramaki[at]prism.cnrs.fr Antoine Gonot : antoine.gonot[at]univ-amu.fr ENSEIGNANT.E.S ABELA, Virgile, musicien professionnel virgileabela[at]hotmail.com ANTUNES, Serge, professeur agrégé (PRAG) serge.antunes[at]univ-amu.fr ARAMAKI, Mitsuko, directrice de recherche CNRS aramaki[at]prism.cnrs.fr BASCOU, Charles, compositeur et RIM contact[at]charlesbascou.com BRÉTÉCHÉ, Sylvain, docteur en musicologie, enseignant contractuel sylvain.breteche[at]univ-amu.fr CHATRON, Jacques, ingénieur de recherche CNRS chatron[at]lma.cnrs-mrs.fr DARBON, Nicolas, maître de conférences HDR nicolas.darbon[at]univ-amu.fr DERRIEN, Olivier, maître de conférences derrien[at]prism.cnrs.fr DIAN, Mickaël, professeur associé (PAST) michael.dian[at]univ-amu.fr EMIYA, Valentin, maître de conférences

valentin.emiya[at]lis-lab.fr ESCARGUEL, Alexandre, maître de conférences HDR alexandre.escarguel[at]univ-amu.fr ESCLAPEZ, Christine, professeure des universités christine.esclapez[at]univ-amu.fr FARGEOT, Simon, doctorant fargeot[at]prism.cnrs.fr FERRANDO, Julien, maître de conférences julien.ferrando[at]univ-amu.fr GONOT, Antoine, maître de conférences antoine.gonot[at]univ-amu.fr HASTE, Amanda, chargée de cours, traductrice, docteure

amanda.haste[at]sfr.fr KOVACIC, Laurence, maître de conférences laurence.kovacic[at]univ-amu.fr KRONLAND-MARTINET, Richard, directeur de recherche CNRS kronland[at]prism.cnrs.fr LAYET, Jean-Marc, professeur des universités jean-marc.layet[at]univ-amu.fr MACHEREY, Olivier, chargé de recherche CNRS macherey[at]lma.cnrs-mrs.fr MESNILDREY, Quentin, post-doctorant mesnildrey[at]lma.cnrs-mrs.fr MÉTAIS, Fabrice, maître de conférences fabrice.metais[at]univ-amu.fr MEUNIER, Sabine, chargée de recherche CNRS HDR meunier[at]lma.cnrs-mrs.fr MONTERA, Jean-Marc, artiste associé au GMEM-Marseille

jean-marc.montera[at]gmem.org POIROT, Samuel, doctorant poirot[at]prism.cnrs.fr SANTOCANALE, Luigi, professeur des universités luigi.santocanale[at]lis-lab.fr SINCLAIR, Peter, professeur à l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence, HDR petesinc2[at]gmail.com SCHON, Daniele, chargé de recherche CNRS HDR daniele.schon[at]univ-amu.fr SODAN, Ana, doctorante sodan[at]lma.cnrs-mrs.fr SUSINI, Patrick, directeur de recherche IRCAM Patrick.Susini[at]ircam.fr TIFFON, Vincent, professeur des universités vincent.tiffon[at]prism.cnrs.fr TORRESANI, Bruno, professeur des universités bruno.torresani[at]univ-amu.fr

TOURNY, Olivier, directeur de recherche CNRS olivier.tourny[at]idemec.cnrs.fr VION-DURY, maître de conférences, praticien hospitalier HDR jean.vion-dury[at]ap-hm.fr YSTAD, Sølvi, directrice de recherche CNRS ystad[at]prism.cnrs.fr TECHNIQUE BÉCHU, David, ingénieur en arts et multimédia david.bechu[at]univ-amu.fr TUTORAT GUYONNET, Thomas (tuteur MC) LERAY, Clément (tuteur ICS)

PÉDAGOGIE ET SCOLARITÉ BALTRUSCHAT, Laurelenn, gestionnaire de scolarité laurelenn.baltruschat[at]univ-amu.fr BOYER, Agnès, responsable administrative agnes.boyer[at]univ-amu.fr Aix-Marseille Université Espace Yves Mathieu – Bâtiment 15 Campus Marseille Saint-Charles 3 Place Victor-Hugo 13003 Marseille Tél: +33(0)4 13 55 07 03

LOCALISATION DES ENSEIGNEMENTS Aix-Marseille Université, campus St Charles, Espace Yves Mathieu Salle 401 et 401 bis (Espace Yves Mathieu) ; quelques enseignements se déroulent sur le campus Robert Schuman à Aix-en-Provence, dans le laboratoire PRISM (sur le campus Joseph Aiguier du CNRS à Marseille), et chez des partenaires. Les écoles de terrain délocalisent les enseignements. DÉROULEMENT DES ÉTUDES L’enseignement est interdisciplinaire et inter-composantes, puisqu’il réunit aussi bien la Faculté des Sciences et la Faculté des Arts Langues Lettres et Sciences Humaines (ALLSH). Il comprend deux parcours distincts, et un tronc commun. La formation se déroule sur deux ans. Chaque année se divise en deux semestres qui comprennent chacun plusieurs UE, toutes obligatoires.

Calendrier Les enseignements se déroulent sur 9 semaines, les 3 semaines suivantes étant consacrées aux écoles de terrain, workshops, cours, séminaires et autres réalisations. Semestre 1

Pré-Rentrée Vendredi 6 septembre 2019 Scène 44, Pôle Média, Friche Belle de Mai, Marseille / 14h

Semaine 1 9-15 septembre 2019 Cours



Semaine 4 30-6 octobre 2019 Cours


Semaine 6 14-20 octobre 2019 Semaine banalisée [CMMR 2019] - présence obligatoire


VACANCES 28 octobre – 3 novembre 2019 VACANCES

Semaine 8 4-10 novembre 2019 Cours

Semaine 9 11-17 novembre 2019 Cours

Semaine 10 18-24 novembre 2019 Écoles de terrain, projets collectifs, workshops, cours, séminaires

Semaine 11 25 novembre – 1 décembre 2019 Écoles de terrain, projets collectifs, workshops, cours, séminaires

Semaine 12 2-8 décembre 2019 Écoles de terrain, projets collectifs, workshops, cours, séminaires

Révision 9-15 décembre 2019 Révision

Examens 16-22 décembre 2019 Examens

VACANCES 23 décembre – 5 janvier 2020 VACANCES

Examens 6-12 janvier 2020 Examens

Semestre 2

Semaine 1 13-19 janvier 2020 Cours

Semaine 2 20-26 janvier 2020 Cours

Semaine 3 27 janvier – 2 février 2020 Cours

Semaine 4 3-9 février 2020 Cours



VACANCES 25 février – 3 mars 2020 VACANCES

Semaine 7 2-8 mars 2020 Cours



Semaine 10 23-29 mars 2020 Écoles de terrain, projets collectifs, workshops, cours, séminaires

Semaine 11 30-5 avril 2020 Écoles de terrain, projets collectifs, workshops, cours, séminaires

Semaine 12 6-13 avril 2020 Écoles de terrain, projets collectifs, workshops, cours, séminaires

Révision 13-19 avril 2020 Révisions

VACANCES 20-26 avril 2020 VACANCES

Examens 27 avril – 10 mai 2020 Examens

Examens session 2 15-21 juin 2020 Examens

Examens session 2 22-28 juin 2020 Examens

Partenariats

En fonction des projets collectifs, école de terrain et programme de cours, les partenariats se réalisent avec le monde économique : Industrie automobile (Groupe PSA, Vélizy-Villacoublay), Technologie de l’information et de la communication (Orange Labs, Lannion), Design sonore (GENESIS, Aix-en-Provence), etc.; avec le monde culturel: Ecole supérieure d’Art d’Aix-en-Provence, GMEM-Marseille, Festival de Chaillol, Studio d’enregistrement La Fabrique Saint-Rémy de Provence, N+N Corsino Scène 44, Palais des Papes d’Avignon ; avec le monde de l’enseignement: Conservatoire à rayonnement départemental de musique d’Aix-en-Provence, etc. Le master se développe dans les réseaux internationaux (stages, etc.) : Danemark, Norvège, Espagne, Écosse, Angleterre, Chine.

Recherche Laboratoire PRISM (Perception Représentations Image Son Musique), CNRS-AMU, UMR 7061. https://www.prism.cnrs.fr/ Le master Acoustique et Musicologie est adossé au laboratoire PRISM placé sous les tutelles du CNRS, d’Aix-Marseille Université et du Ministère de la Culture. Ce laboratoire interdisciplinaire est constitué d’un consortium de chercheurs musicologues, philosophes, psychologues, neuroscientifiques, acousticiens, physiciens, informaticiens, mathématiciens, et d'artistes, notamment les artistes de l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence. Directeur du laboratoire : Richard Kronland-Martinet IMéRA La formation bénéficie également d’une collaboration avec l’IMéRA : https://imera.univ-amu.fr/fr. Cet Institut d’Études Avancées est une fondation d’Aix-Marseille Université, membre du Réseau Européen des Instituts d'Études Avancées (NETIAS), qui accueille des chercheurs et des artistes, afin de développer des interactions entre les sciences exactes, les sciences humaines et sociales, la musique et les arts.

FORMATION CONTINUE Le master est ouvert à la formation continue, soit dans son entier, soit par modules. Elle met en place pour l’année prochaine une formule par modules. Il est conseillé de s’informer concernant les possibles VAE et VAP. Les étudiants intéressés et qui ne sont pas inscrits en formation initiale, doivent contacter très en amont l’équipe enseignante pour envisager une formation continue l’année suivante.

ORGANISATION des cours SEMESTRE 1 TRONC COMMUN

UE Crédit Nom de l’UE et cours

SMSS1UE1 3 Préparer sa vie professionnelle

SMSS1UE2 3 S’exprimer et communiquer en anglais

SMSS1UE3 9 Penser le son et la musique 1

- Arts/Sciences : questions épistémologiques

- Musicologie et interdisciplinarités : enjeux et objets

- Atelier de création/Composition

SMSS1UE4 9 Explorer et créer le son et la musique 1

- Synthèse des sons

- Traitement des sons

- Ondes Acoustique

- Acoustique architecturale

- Anatomie et physiologie de l'audition

- Introduction à la cognition

- Perception auditive

- Informatique

SMSS1UE5 6 Produire un projet collectif 1

SEMESTRE 2 TRONC COMMUN

SMSS2UE1 3 Penser le son et la musique 2

- Phénoménologies et musiques, ou comment investir l’expérience musicale

- Éléments pour une approche phénoménologique des pratiques du sonore


SMSS2UE3 3 Ecole de terrain 1

PARCOURS MUSICOLOGIE ET CRÉATION

MCS2UE1 12 Temps et espace en musique et musicologie

- Temps et espaces des musiques anciennes

- Temps et musique : approche critique et philosophique

- Composer le temps et l’espace aujourd’hui

- Expérimenter le temps et l’espace en musique

-Temps réel et composition

-Séminaire de recherche

MCS2UE2 6 Musique et son

- Le corps musicien

- L'oreille musicienne (design sonore)

MCS2UE3 3 Recherche, création et milieu professionnel 1

- Méthodologie de recherche

- Milieu professionnel

PARCOURS INGÉNIERIE ET CONCEPTION SONORE

ICSS2UE1 6 Acoustique physique 1

- Acoustique physique

- Acoustique des instruments

- Transducteurs

- Techniques de prise de son

ICSS2UE2 6 Perception et cognition 1

- Anatomie et physiologie du système auditif humain

- Psychophysique

- Cognition et vécus de conscience

- Dimensions perceptives du son

- Perception des signaux complexes

- Contrôle perceptif des processus de synthèse

ICSS2UE3 3 Traitement du signal 1

- Signal audionumérique

- Analyse spectrale

- Processus de synthèse sonore

- Signaux non stationnaires

ICSS2UE4 3 Informatique 1

- Programmation orientée objet

- Scripting, moteur de jeux vidéos

- Programmation Max

ICSS2UE5 3 Recherche, création et milieu professionnel 1


- Projet personnel



SMSS3UE2 3 Ecole de terrain 2


MCS3UE1 12 Territoires, histoire et société

- Musique, histoire et pouvoir

- Médiologie de la musique

- Ethnomusicologie et anthropologie musicale

- Musique et environnement : Musique son et cinéma

- Musique et environnement : Nouveaux auditoriums

MCS3UE2 3 Musique et technologie

MCS3UE3 3 Recherche, création et milieu professionnel 2

MCS3UE4 3 Méthodologie de la recherche


ICSS3UE1 3 Acoustique physique 2

- Physique des ondes

- Physique des instruments

- Transducteurs, techniques de prise de son

ICSS3UE2 3 Perception et cognition 2

- Perception humaine : psychophysique, méthodes et modèles auditifs

- Conception sonore pour l’ingénierie

- Sons, musiques et santé

ICSS3UE3 6 Traitement du signal 2

- Filtrage numérique

- Analyse et synthèse temps-fréquence

- Non stationnarité des signaux

ICSS3UE4 3 Informatique 2

- Développement de Plug'in

- Outils de machine learning

ICSS3UE5 3 Pratiques de l’écoute sonore et musicale

- Atelier d'écoute active

ICSS3UE6 3 Recherche, création et milieu professionnel 2


- Projet personnel


SMSS4UE1 6 Produire un projet collectif 4 : restitution


MCS4UE1 9 Mémoire de recherche et/ou de création, et séminaire

(MCS4UE11) - Méthodologie du mémoire

(MCS4UE12) - Mémoire

MCS4UE2 15 Stage


ICSS4UE1 24 Stage

MASTER 1

Semestre 1

SMSS1UE1 — PRÉPARER SA VIE PROFESSIONNELLE (3 crédits) Modalités de contrôle : contrôle continu intégral —L’art et la culture comme objets politiques Lundi, 14h-16h, 9 séances de 2h, salle 401. Michaël DIAN La question des rapports à l’art et à la culture fait l’objet d’une abondante littérature : aux grands textes fondateurs d’une doctrine d’État historiquement établie autour du soutien à la création artistique et de l’égalité́ des citoyens devant le fait culturel s’ajoutent les tribunes d’artistes dans les grands quotidiens nationaux, les communiqués des fédérations et des réseaux professionnels, les études d’experts commandés par les collectivités locales qui élaborent leurs schémas d’orientation... À partir d’une sélection de textes récents et sous la forme d’un débat ouvert avec les étudiants, ce cours propose de réfléchir sur différentes manières de penser le rapport à la musique et plus généralement à l’Art, à l’heure où les réseaux sociaux bouleversent en profondeur les usages et les pratiques culturelles. SMSS1UE3 — S’EXPRIMER ET COMMUNIQUER EN ANGLAIS (3 crédits) Modalités de contrôle : contrôle continu intégral Vendredi, 16h30-18h30, salle 401 bis, 8 séances de 2h. Amanda HASTE Pour l’année 2019-2020, ce cours sera organisé en interaction avec le CMMR, congrès Arts/Sciences porté par PRISM (UMR 7061), qui aura lieu à Marseille, du 14 au 18 octobre 2019. L’intégralité des conférences est en anglais. Les étudiants, encadrés par Mme Haste devront assister à des conférences et rédiger des compte-rendu de conférences en anglais. https://cmmr2019.prism.cnrs.fr SMSS1UE3 — PENSER LE SON ET LA MUSIQUE 1 (9 crédits) Modalités de contrôle : contrôle continu intégral Objectif de l’UE : Cet enseignement propose une réflexion fondamentale à la fois générale et plus particulièrement musicologique. L’objectif de l’UE est de croiser les deux cultures scientifiques qui fondent la spécificité transdisciplinaire du Master Acoustique et Musicologie : celle des sciences de l’art des Sciences humaine et sociales, des sciences de la nature ou des sciences mathématiques. Les apports théoriques de ces cours seront mis en perspective dans l’UE de projet collectif. L’UE se décompose en 3 enseignements : —Arts/Sciences : questions épistémologiques Vendredi, 11h-13h, 9 séances de 2h, salle 401. Vincent TIFFON

Objectif du séminaire : En partant de la question « qu'est-ce que la science ? », ce séminaire vise à interroger les relations entre la recherche en art et la connaissance scientifique Au cours de ce séminaire, les questions épistémologiques seront abordées à la fois en termes de grandes options méthodologiques (Platon, Descartes, Kant, Koyré, Bachelard, Popper, Kuhn...) ainsi qu'en termes d'histoire des sciences. Pour cela, on tentera de replacer la recherche contemporaine en art au regard des révolutions scientifiques de Copernic, Galilée, Newton, etc. mais aussi, Einstein, Gödel ou Turing. L'idée est de comprendre, dans un tel contexte historique largement hérité des Lumières, comment la recherche en art aux XXe et XXIe siècles trouve une place à la fois singulière et en phase avec les idéaux scientifiques. Pour compléter la démarche, on s'intéressera à la thématique « arts, sciences, technologie », un des enjeux de la recherche scientifique contemporaine. In fine, la culture scientifique sera au cœur des travaux de ce séminaire, complément indispensable à la culture artistique.

Bibliographie : (par ordre chronologique) ● Platon, Théétète Parménide, Paris, Flammarion, 1967 [-399/-368] ● Galilée, Dialogue sur les deux grands systèmes du monde, Titre original : Dialogo sopra i due massimi sistemi del mondo tolemaico e

copernicano, Traduit de l’italien par René Fréreux avec le concours de François De Gandt, Paris, Seuil, 1992 [1632] ● Kant Emmanuel, Qu'est-ce que les Lumières ?, Paris, Flammarion, 2006 [1783-1786] ● Hugo Victor, L’art et la science (extrait de William Shakespeare), Paris, Actes Sud, 1985 [...] ● Bachelard Gaston, La Philosophie du non, Paris, Puf, 2012 [1940] ● Schumpeter Joseph Aloys, Histoire de l’analyse économique III. L’âge de la science, Paris, Gallimard, 1983 [1954] ● Koyré Alexandre, Etudes d'histoire de la pensée scientifique, Paris, Gallimard, 1973, [1934-1961] ● Kuhn Thomas, La Structure des révolutions scientifiques, Paris, Flammarion, 1983 [1962] ● Schaffer Simon, La Fabrique des sciences modernes, Paris, Seuil, 2014 […] ● Popper Karl, Conjectures et réfutations, Paris, Payot, 2006 [1963] ● Popper Karl, La Connaissance objective, Paris, Flammarion, 1998 [1972] ● Bourdieu Pierre, Science de la science et réflexivité, Paris, Raisons d’agir, 2001 ● Lecourt Dominique, La Philosophie des sciences, Paris, Puf, 2013 [2001] ● Williams Bernard, Vérité et véracité. Essai de généalogie, Paris, Gallimard, 2006 [2002] ● Klein Etienne, Allons-nous liquider la science ? Galilée et les Indiens, Paris, Champs sciences, 2013 [2008] ● Lévy-Leblond Jean-Marc, La Science n'est pas l'art. Brèves rencontres. Paris, Hermann, 2010

—Musicologie et interdisciplinarités : enjeux et objets. Vendredi, 14h-16h, 9 séances de 2h, salle 401. Christine ESCLAPEZ Objectif du séminaire : en partant de la question « qu’est-ce que la musicologie ? », ce séminaire vise à interroger le déploiement de la musicologie (dite systématique) depuis les années 1970. Il s’agira dans ce séminaire d’aborder, à partir de textes fondateurs, l’histoire de la musicologie particulièrement depuis les année 1970, soit les années qui voient l’expansion du structuralisme dans les sciences humaines, sociales et dans les sciences des arts. Ce déploiement correspond, aujourd’hui, à l’émergence d’un projet intersciences qui, désormais, se décline sous le terme général d’interdisciplinarité(s). Le séminaire abordera également le tournant des années 2000, soit l’expansion de la recherche-création et de la recherche-action qui partant des pratiques artistiques (et musicales) déploient des méthodologies « situées », inspirées du tournant anthropologique de la fin des années 1990 et de la sociologie pragmatique et collaborative. Nous nous demanderons également « quel est

l’objet du musicologique ? », objet d’étude aux diverses facettes : du son à l’expérience vécue, de l’œuvre au texte, des signes aux pratiques. Ressources bibliographiques : de quelques références.

● Charles, Daniel, La fiction de la postmodernité selon l’esprit de la musique. Paris : Presses Universitaires de France, 2001. ● Sylvain Brétéché & Christine Esclapez, « Music, Musicology and Sciences : towards an Interscience Network », Music Technology

with swing, Proceedings CMMR 2017, Springer, 2018, [p. 1-21]. ● Bruneau, Monik, Villeneuve, André et Burns Sophia L., éd. Traiter de recherche création en art : entre la quête d’un territoire et

la singularité des parcours. Québec: Presses de l’Université du Québec, 2007. ● Deliege, Célestin, « Variables historiques du concept de recherche musicale », in :Quoi, Quand, Comment la recherche musicale,

Textes réunis et présentés par Tod Machover, Paris, Bourgois/Ircam, 1985, p. 35-60. ● Didactique de la création artistique. Approches et perspectives de recherche, Grazia Giacco, John Didier & Francesco Spampinato

(dirs.), Louvain-la-Neuve, Éditions EME, 2017. ● Dosse, François, Histoire du structuralisme. 1. Le champ du signe, 1945-1966. 2. Le chant du cygne, 1967 à nos jours. Paris :

Éditions de la Découverte, 1992. ● Dufour, Éric, Qu’est-ce que la musique ?, Paris, Vrin, 2005. ● Esclapez, Christine, « L’expérience du musicologique comme rencontre » In : Sémiotique et vécu musical. Du sens à l’expérience,

de l’expérience au sens, Costandino Maeder et Mark Reybrouck (dirs.). Louvain : Presses Universitaires de Louvain, 2016, p. 49-62.

● Esclapez, Christine, « La situation française de la recherche-création en musique : états des lieux et zones de conversationentre recherche et création », Pour une éthique partagée de la recherche-création en milieu universitaire, Québec, Les Presses Universitaires de Laval, 2018, p. 177-198.

● Esclapez, Christine. & Giacco Grazia, (sous presse). « Créer ou ne pas créer : Pour une relocalisation du musicologique dans l’espace de la recherche-création », Didactique de la création artistique, Louvain-la-Neuve, Éditions EME, à paraître.

● Giacco, Grazia,Recherche-création et didactique de la création artistique. Le chercheur travaillé par la création, Louvain-la-Neuve, Éditions EME, 2018.

● Gosselin, Pierre, et Le Coguiec Éric, éd. La recherche création : pour une compréhension de la recherche en pratique artistique, Québec, Canada: Presses de l’Université du Québec, 2006.

● Huyghe, Pierre-Damien, Contre-temps: de la recherche et de ses enjeux arts, architecture, design, Paris, B42, 2017. ● Musiques. Une encyclopédie pour le XXIe siècle, Jean-Jacques Nattiez (dir.) avec la collaboration de Margaret Bent, Rossana

Dalmonte et Mario Baroni, 4 vols. (2004-2007), Arles, Paris : Actes Sud/Cité de la Musique. [Différents articles/supports de cours seront extraits principalement des volumes 1 et 2).

● Vecchione, Bernard, (1992). La recherche musicologique aujourd'hui : Questionnements, Intersciences, Métamusicologie. In : B. Vecchione & B. Bel (Eds.).Music Sciences and Techonologies: New Inquiries, New Connections, Amsterdam : Interface, 21, 3-4, 1992, p. 281-312.

● Stévance Sophie et Lacasse Serge, Les enjeux de la recherche-création en musique: institution, définition, formation, Laval, Presses de l’Université Laval, 2013.

● Nicolas-Le Strat, Pratiques de laréciprocité, http://www.pnls.fabriquesdesociologie.net/, mis en ligne le 03 septembre 2017.

> D’autres textes seront proposés en cours.

> Conférences en ligne :https://www.canal-u.tv/

—Atelier de création/composition. Charles Bascou, compositeur et RIM. Lundi 9h-11h (groupe 1) et Lundi 11h-13h (groupe 2) 8 séances de 2h Début des cours le 17 septembre 2019. Lieu à déterminer

A NOTER pour les étudiants du parcours Musicologie et Création Pour les étudiants du parcours Musicologie et Création sera organisée au tout début du semestre une rencontre de 2h avec les enseignant.e.s-chercheur.e.s, directrice et directeurs de recherche. L’objectif de cette rencontre sera de donner le cadre méthodologique qui servira aux étudiant.e.s à construire en autonomie leur projet de recherche, tout au long du 1er semestre. Le projet de recherche de chaque étudiant.e sera intégré, aux semestres 2, 3 et 4, au sein de cours appropriés et mis en perspective concrète lors de séminaires de recherche. Nicolas Darbon, Christine Esclapez, Julien Ferrando & Vincent Tiffon

RENCONTRE : 30 septembre 2019, 16h-18h, salle 401 bis.

SMSS1UE4 — EXPLORER ET CRÉER LE SON ET LA MUSIQUE (9 crédits) Modalités de contrôle : contrôle continu intégral Objectif de l’UE : Cet enseignement propose de mieux comprendre les phénomènes physiques et perceptifs du son musical, d’acquérir les connaissances de base en analyse, traitement et synthèse audionumérique, ainsi qu’une maîtrise des outils de création musicale. L’objectif de l’UE est également de croiser les deux cultures scientifiques : celle des sciences de l’art et celle des sciences de la nature ou des sciences mathématiques. Les apports théoriques de ces cours seront mis en perspective dans l’UE de projet collectif. L’UE se décompose en 3 enseignements : —Introduction à l’acoustique physique Mercredi 11 et 18 septembre, 10h15-15h30, salle 401. Mercredi 25 septembre et Mercredi 9 octobre, 14h-17h, salle TP Physique 5.1 et 5.2. Mercredi 23 octobre et 6 novembre, 14h-17h, salle 401. Laurence KOVACIC, Alexandre ESCARGUEL Ce cours présente les fondements physiques des phénomènes liés à la génération et à la propagation des ondes sonores dans les milieux fluides. Il abordera notamment les bases de l’acoustique architecturale. L’enseignement se basera également sur une série de travaux pratiques. —Analyse, synthèse et traitement numérique des sons Mardi 10 septembre, 1 et 8 octobre, 14h-17h, salle 401. Mercredi 13 novembre, 14h-17h, salle 401. Jeudi 12 septembre, 9h-12h, salle 401. Richard KRONLAND-MARTINET, Samuel Poirot, Sølvi YSTAD et Mitsuko ARAMAKI L’objectif de ce cours est de former les étudiants aux sciences et aux techniques numériques du son et de la musique, tout en portant une attention particulière aux concepts perceptifs et cognitifs. Les processus de modélisation, de synthèse, d’analyse, de traitement et de contrôle du son numérique y

sont étudiés et appliqués notamment dans le cadre de la musique numérique et des outils pour le design sonore interactif. —Perception et cognition sonore Mardi 17 et 24 septembre, 22 octobre, 5 et 12 novembre, 14h-17h, salle 401. Mercredi 9 octobre, 9h-12h, salle 401. Jean VION-DURY, Sabine MEUNIER, Olivier MACHEREY, Jacques CHATRON, Ana SODAN Ce cours traite essentiellement de la perception des sons audibles. Il présente d’abord les aspects physiologiques de l’audition, ainsi que les fondements de la cognition sonore, puis divers paramètres auditifs (perception de l’intensité, de la fréquence, phénomène de masquage, timbre sonore). Le cours s’intéresse enfin à la problématique des risques auditifs et des déficiences auditives. Ce cours vise à faire le parallèle entre perception et mesure acoustique. On y abordera donc également les systèmes de prise de son en relation avec les cours d’acoustique physique. —Outils et méthodes pour le Design Sonore Interactif - Application au jeu vidéo Vendredi 13 septembre 9h-12h, mardi 17 septembre 9h-12h , jeudi 19 septembre 9h-12h, mardi 24 septembre 9h-12h, salle 401 Antoine Gonot L’objectif de ce cours est de présenter d’un point de vue esthétique et technique l’évolution de la création sonore et musicale pour le jeu vidéo des années 80 à nos jours. D’autre part, les étudiants se verront présenter les concepts et les outils auteurs couramment utilisés dans l’industrie (Wwise et Fmod Studio). Après une mise en pratique pour différents cas d’usage, leur permettant de mieux maîtriser ces outils, les étudiants réaliseront le design sonore (SFX et musique) d’un mini-jeu développé à l’aide du moteur Unity 3D. SMSS1UE5 — PRODUIRE UN PROJET COLLECTIF 1 (6 crédits) Semaines 10, 11 et 12, horaires, dates et lieux à préciser (salle 401, salle 401 bis, département SATIS à Aubagne et Conservatoire d’Aix-En-Provence) Julien FERRANDO, Antoine GONOT, Jacques CHATRON & Alexandre ESCARGUEL L’objectif de cette UE est de préparer les étudiants des deux parcours à la réalisation du projet collectif du second semestre M1, qui vise à concevoir un instrument virtuel d’orgue pour le logiciel Kontakt et le mettre en oeuvre pour la création musical. Les étudiants recevront un complément de formation sur les questions d’organologie, tant du point de vue des sciences physiques que de la musicologie. En application et approfondissement des enseignements de tronc commun précédents (UE SMSS1UE3 et UE SMSS1UE4), ils seront initiées aux techniques de studio (prise de son, enregistrement, mixage) et pratiqueront les bases de l’informatique musicale (utilisation des logiciels de synthèse, traitements audionumériques et programmation Max-MSP). Enfin, les étudiants seront sensibilisés aux méthodologie de gestion de projet (spécification technique, intention artistiques, planification, etc.)

MASTER 1

Semestre 2

SMSS2UE1 — PENSER LE SON ET LA MUSIQUE 2 (3 crédits) Modalités de contrôle : contrôle continu partiel Objectif de l’UE : Cet enseignement propose une réflexion philosophique et phénoménologique qui dévoile les dimensions croisées mises en jeu dans la perception de la musique et du son. Dans le cadre de cet enseignement, il s’agira de croiser la phénoménologie, l’esthétique et l’herméneutique. L’objectif de l’UE est de développer l’approche interdisciplinaire qui fonde la spécificité transdisciplinaire du Master Acoustique et Musicologie : celle des sciences de l’art et des Sciences HUmaines et Sociales, celle des sciences de la nature ou des sciences mathématiques. L’UE se décompose en 2 enseignements : — Phénoménologies et musiques, ou comment investir l’expérience musicale Lundi, 9h-12h, 3 séances de 3h, salle 401. Sylvain BRÉTÉCHÉ La musique révèle des qualités événementielles singulières qui laissent transparaître des dimensions caractéristiques du réel et dévoilent des dispositions subjectives spécifiques. Le musical se propose à-vivre au cœur du monde à un sujet qui en fait l’expérience. La musique se donne ainsi à sentir, révélant une part de l’essence mouvante du monde. En croisant pensées phénoménologiques et musicologiques, ces séances s’attacheront à considérer l’événementialité musicale à partir de ses dispositions expérientielles. L’approche sera étayée par des observations d’œuvres, privilégiant une approche transhistorique des musiques et reposant sur le principe de réduction de l’écoute et l’utilisation des UST - Unités Sémiotiques Temporelles. Thèmes envisagés :

—« Expérientatialités musicale, musicienne, musicologique » Retour sur les qualités expérientielles de l’objet musical, en faisant dialoguer les observations de l’événement (sonore) et du sujet (résonnant) et en considérant l’expérience musicologique dans ses propensions phénoménologiques. —« Monde. Silence. Musique » Approcher l’essence matériel du musical, à partir de ses dimensions existentielles et de ses qualités objectales. Retour au silence comme modalité expressive du Monde et comme toile de fond de l’événementialité musicale. —« Sentir sonner le musical » Considérer les rapports sensibles à l’objet musical en investissant le champ de la sensorialité. Le sentir comme forme d’écoute, la sonnance comme origine de la musique et le corps comme lieu d’accomplissement (de résonnance) du monde. —« Musique – mouvement » Envisager la spatio-temporalité musicale et les dimensions mouvantes qui la caractérisent. Mouvements de l’être et du monde, mouvements des corps, mouvements de l’existence sonore, subjective et mondaine.

Orientations théoriques : Jan Patocka, Maurice Merleau-Ponty, Mikel Dufrenne, Renaud Barbaras, Michel Henry, Nishida Kitaro, Alfred Schütz, Jean-Luc Nancy, Pierre Schaeffer, Jérôme Dokic, Bernard Vecchione, Vladimir Jankélévitch, Bernard Sève, Boris de Schloezer, François Nicolas, ...

— Éléments pour une approche phénoménologique des pratiques du sonore Jeudi, 8h-10h, 4 séances de 2h, salle 401. Fabrice MÉTAIS Il s'agit de fournir à l'étudiant(e) certains outils élémentaires pour penser l'expérience sonore - écoute, production - en tant qu'expérience vécue en première personne. L'approche phénoménologique du sonore est à même de donner un éclairage nouveau sur les enjeux traversant les pratiques du sonore. Les enjeux abordés incluent : —La phénoménologie comme description de l'expérience vécue (Husserl) —Corps, multimodalité et espace (Merleau-Ponty, Don Ihde) —Le son comme objet temporel, le rapport au temps entre activité et passivité (Husserl, Levinas) —Augmentation technique des gestes d'écoute et de production sonore (Merleau-Ponty, Simondon, Heidegger, Bernard Stiegler)

SMSS2UE2 — PRODUIRE UN PROJET COLLECTIF 2 (3 crédits) Modalités de contrôle : contrôle continu intégral Semaines 10, 11 et 12, horaires, dates et lieux à déterminer. Antoine GONOT & Julien FERRANDO Le projet collectif aura pour objectif de réaliser une numérisation du grand orgue de l’auditorium Villette du conservatoire d’Aix-en-Provence. Il fera appel aux compétences de la prise de son d’un instrument acoustique, de la numérisation et de l’échantillonnage. Le projet permettra également d’aborder les questions d’organologie, d’interprétation d’un répertoire musical spécifique et de ses caractéristiques. La mise en œuvre fera appel à la manipulation de logiciels tels que Kontakt, Max MSP, Logic, etc. Une restitution de cette réalisation sera présentée devant un jury. SMSS2UE3 — ÉCOLE DE TERRAIN 1 (3 crédits) Modalités de contrôle : contrôle continu intégral Semaines 10, 11 t 12, horaires, dates et lieux à déterminer. Julien Ferrando et Jean-Marc Montera En collaboration avec le GMEM-Marseille, atelier de pratique de l’improvisation : Improvisations croisées. Il faut entendre les sonorités des instruments patrimoniaux et traditionnels méditerranéens confrontés à celles de l’électronique ou de la guitare électrique pour se rendre à l’évidence de cette complicité qui semble toujours avoir existé. En effet, bien que destinés à un répertoire précis, ces instruments semblent avoir été créés pour jouer ensemble, au-delà de toute considération stylistique. La musique ancienne, méditerranéenne et les musiques extra-européennes se sont construites autour de formes particulières d’improvisation, qui ont par la suite constitué leur identité propre. Il apparaît comme une évidence qu’elles puissent rencontrer ici les musiques improvisées pratiquées aujourd’hui. Le double objectif de ce projet est premièrement de faire se croiser des univers musicaux qui, en apparence seulement, évoluent dans des champs stylistiques différents et, deuxièmement, de fixer sur support le résultat de ce travail afin de confronter les jeunes musiciens aux mondes techniques d’un studio d’enregistrement.

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Semestre 2


MCS2UE1 — TEMPS ET ESPACE EN MUSIQUE ET MUSICOLOGIE (12 crédits) Modalités de contrôle : contrôle continu partiel Objectif de l’UE : Cet enseignement propose de parcourir les liens entre la musique et le temps en entourant ces liens par des regards complémentaires : musicologiques, philosophiques et compositionnels. Il s’agira ainsi de penser de la façon la plus large la relation entre musique et temps, mais aussi de la faire agir, de la composer, de l’écouter. — Temps et espaces : des musiques anciennes aux musiques contemporaines Vendredi, 10h-12h, 8 séances de 2h, salle 401. Julien FERRANDO Le temps et l’espace de diffusion dans les musiques anciennes est un sujet complexe, qui incite à s’interroger sur la place d’une « pratique-œuvre » dans une société. Au Moyen-Âge, les praticiens de la musique sont inscrits dans une problématique sociétale majeure : le rythmus, la succession, la répétition mais également de l’inventio (emprunt et réécriture). De surcroît, l’oralité est un moyen de s’inscrire par le corps dans une temporalité qui imite le monde céleste. Ce corps, par la vibration, est un espace « microcosmique » qui reflète le monde « macrocosmique des sphères ». Par la même, cette conception Boécienne intégrera un développement musical pensé dans une oralité du temps non métrique. Les gestes de ces répertoires musicaux seront fixés sur le parchemin comme éléments mnémotechniques : ils seront les premiers signes de la notation musicale occidentale que l’on appellera les neumes. En même temps les chantres éprouvent le besoin de déployer une création à la fois latérale (les tropes) et horizontale (la polyphonie), étroitement liée à l’acoustique de l’édifice, lui-même organisé en proportion comme un découpage géométrique qui organise l’espace. Le rapport progressif particulièrement complexe entre espace et temps entraînera le besoin de rythmer métriquement les voix entre elles. Dans les édifices romans puis gothiques, on accepte progressivement une pratique musicale qui amènera le partage des rôles et une complémentarité entre les chantres (teneur, duplum, triplum …) par les règles de la « compositio ». Pour bien appréhender la notion du son au Moyen-Âge il faut avant tout avoir à l’esprit une polysémie (son, architecture, symbolique). À travers l’étude d’un corpus ciblé, nous explorerons les différentes variables de ce rapport entre l’espace et le temps dans la créativité, l’invention, la diminution. Nous évoquerons, enfin, les problématiques d’interprétation de ces productions dans notre monde contemporain intrinsèquement liées à la captation pour le disque depuis les années soixante jusqu’à nos jours (espace réel / espace virtuel). — Temps (et espace) en Musique et Musicologie Vendredi, 13h30-15h30, 8 séances de 2h, salle 401 bis. Christine ESCLAPEZ Ce cours prendra la forme d’un séminaire de recherche où la thématique générale « Temps en musique et musicologie » sera abordée à partir d’un recueil de textes clés (anthologie choisie). Il s’agira ici d’aborder plusieurs textes majeurs de la musicologie contemporaine (XXe-XXIe siècles) à partir d’écrits de musicologues, esthéticiens de la musique et compositeurs et/ou créateurs. L’angle d’attaque n’est donc pas de décliner cette thématique à partir de textes de philosophes mais bien de « partir » des pratiques d’écoute et/ou de création et des paroles de compositeurs. Il sera conçu en interaction avec le point de vue d’artistes actuels de la création musicale contemporaine. Il donnera

lieu également à des discussions méthodologiques et participera, de façon interdisciplinaire, à l’élaboration de la problématique de recherche de chaque étudiant. Ce séminaire sera également prolongé par une expérience in vivo conduite en collaboration avec le GMEM-Festival Les Musiques. — Composer le temps et l’espace aujourd’hui Jeudi, 17h-19h, 8 séances de 2h, salle 401. Nicolas DARBON — Expérimenter le temps et l’espace en musique Jeudi, 13h-15h, 8 séances de 2h, salle 401 bis. Nicolas Darbon — Temps réel et composition Vendredi , 15h30-17h30, 8 séances de 2h, salle 401 bis Vincent TIFFON Objectif du séminaire : Comprendre les mutations techno-artistiques des 70 dernières années dans le domaine de la relation entre le musicien et ses prothèses techniques, l’IHM (Interaction Homme Machine), pour mieux anticiper les évolutions à venir Le séminaire sera construit en 2 grands moments. Un premier moment visera à donner des bases historiques des grandes évolutions de la création musicale qui incorpore les outils technologiques. A l'aide de nombreux enregistrement à entendre, l’objectif est de comprendre comment émergent les technologies dites « temps réel », en observant in fine l’émergence progressive des solutions techniques des années 80 à aujourd’hui (de Max-MSP à Antescofo). Le second moment visera à comprendre comment apparaissent les nouvelles formes artistiques les plus contemporaines (installations sonores et visuelles, design sonore, musique à l'image, etc.). se faisant, on abordera notamment les notions d’intermédialité et de dispositif, et leurs conséquences en termes d’auctorialité et de rapport au public (concept de musiquant). Webographie (à venir)

● base Brahms Ircam : http://brahms.ircam.fr ● série L'image d'une œuvre (site Ircam) : https://www.ircam.fr/transmission/actions-pedagogiques/images-dune-oeuvre/

— Séminaire de recherche 2 séminaires de 6h, Jour, horaires et salle à confirmer. Christine ESCLAPEZ & Vincent TIFFON Ce séminaire se propose d’accompagner les étudiants dans l’élaboration de leur projet de recherche. Projet que chaque étudiant aura élaboré, en autonomie, durant le 1er semestre. Chaque étudiant présentera à l’oral l’avancée de ses recherches. Le séminaire se conçoit comme un temps d’échange partagé et collaboratif entre les trois enseignants et les étudiants.

MCS2UE2 —MUSIQUE ET SON (6 crédits) Modalités de contrôle : contrôle continu intégral Objectif de l’UE : Cet enseignement se propose d’aborder la réalité musicale et musicienne à partir de la question de l’écoute considérée ici autant comme une pratique esthétique et musicale que comme une ouverture de l’oreille aux sons du monde. — Le corps musicien Lundi, 9h-12h, 6 séances de 3h, salle 401 Sylvain BRETECHE Observer la musique dans ses qualités expérientielles, c'est nécessairement positionner le corps au cœur même du musical. Car parler de l’expérience musicale c'est donc fondamentalement parler du corps. Mais de quel corps s’agit-il ici ? et quelles sont ses place, rôle et implication au cœur même de l’expérience musicale ? Ces questionnements animeront nos séances en nous conduisant à interroger les différentes facettes de l’événement musical, à partir des activités, qualités et caractéristiques – musicales, musiciennes ou sensorielles – qu’il engage. Seront ainsi abordées, à partir d’une posture soma-esthétique (R. Schusterman), des thématiques transdisciplinaires variées, relevant tant de la musicologie que de la philosophie, de la phénoménologie, de la psychologie ou encore de l’acoustique. Thèmes envisagés :

—« l’incarnation musicale » —« corporéité, corporalité et corpauralité musiciennes » —« l’écoute en-corporée » —« somato-sensibilité vibratoire de l’expérience musicale » —« pratiques adaptées et altérité musicienne » —« Acoustinaire et métaphorisation » —« chansigner ou chanter en silence » …

Orientations théoriques :

Gabor Csepregi, Francesco Spampinato, Roberto Barbanti, Corinne Coulmas, Francesco Varela, Paul Valéry, Augustin Berque, Jean-Luc Nancy, Bernard Vecchione, Vladimir Jankélévitch, Bernard Sève, François Nicolas ...

— L’oreille musicienne Lundi, 16h-19h, 9 séances de 3h, salle 401 bis. Serge ANTUNÈS

MCS2UE3—Recherche, création et milieu professionnel (3 crédits) Modalités de contrôle : contrôle continu partiel Objectif de l’UE : Il s’agira dans cet enseignement de creuser (1) les liens entre recherche, création et milieu professionnel et (2) d’aborder la méthodologie de la recherche en arts et en sciences humaines.

— Création et milieu professionnel Lundi, 14h-16h, 6 séances de 2h, salle 401. Michaël DIAN — Méthodologie de la recherche Jeudi, 15h-17h, 6 séances de 2h, salle 401 bis Nicolas DARBON

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Semestre 2

PARCOURS INGENIERIE ET CONCEPTION SONORE

ICSS2UE1 — ACOUSTIQUE PHYSIQUE 1 (6 crédits) Modalités de contrôle : contrôle continu intégral Objectif de l’UE : Cet enseignement approfondit les enseignements du premier semestre en acoustique physique. Cet enseignement établit les fondements physiques des phénomènes liés à la génération et à la propagation des ondes sonores et vibratoires dans les milieux fluides et solides non dissipatifs. Il apporte aussi une description des conditions d'interface (phénomènes de réflexion, transmission) rencontrées aux frontières des domaines de propagation. Il s'agira également de présenter le fonctionnement des principales classes d'instruments de musique. Enfin, nous présenterons les bases des transducteurs, des techniques de prise de son ainsi que les principaux systèmes de restitution (binaural, son 3D, etc.). — Bases de l’acoustique Dates et salle à confirmer. Laurence KOVACIC L’objectif du cours est d’établir le fondement physique de la propagation des ondes dans un milieu non dissipatif. Un rappel des notions fondamentales sur les types d’onde et de propagation sera proposé en travail de groupe en autonomie avant de présenter quelques problèmes actuels d’acoustique physique, de dériver l’équation d’onde à partir des lois de la mécanique des milieux continus (fluide ou solide homogène au repos 1D, 3D) et de décrire les phénomènes aux interfaces entre deux domaines de propagation d’impédances acoustiques différentes. — Physique des instruments de musique Dates et salle à confirmer. Alexandre ESCARGUEL Ce cours est consacré à la présentation du fonctionnement des principales classes d’instruments de musique. En s’appuyant sur des exemples concrets, on s’intéressera à l’étude et à la modélisation des phénomènes physiques des principales familles d’instruments de musique, à savoir les cordes, les lames, les membranes et les tubes. Une séance de travaux-pratiques sera consacrée à l’analyse pratique d’instruments de musique. — Technique audio et initiation à la spatialisation sonore Dates à confirmer, campus Joseph Aiguier (CNRS). Jacques CHATRON, Antoine Gonot et Simon FARGEOT Nous approfondirons tout d’abord les systèmes audio de la captation à la diffusion particulièrement la directivité des microphones, l'importance de la connectique et du câblage, l'étalonnage… Dans le cadre de travaux pratiques, les étudiants manipuleront différents systèmes de captation sonore 3D (Binaural et Ambisonic) et de restitution (casque et sphère de HPs). Enfin, ils pratiqueront la mesure de HRTF en chambre sourde afin d’approcher la notion d’individualisation. ICSS2UE2 — PERCEPTION ET COGNITION 1 (6 crédits) Modalités de contrôle : contrôle continu intégral Objectif de l’UE : Cet enseignement approfondi les enseignements du premier semestre en perception et cognition. Il établit les fondements de la perception sonore humaine et présente les méthodes

d'évaluation perceptive associées. Une introduction à la cognition de la musique sera également abordée. — Psychoacoustique Dates et salle à confirmer. Sabine MEUNIER, Olivier MACHEREY, Jacques CHATRON, Simon FARGEOT Nous commencerons par décrire les méthodes psychophysiques permettant de mesurer la sensation. Par la suite, nous détaillerons plusieurs attributs perceptifs. Nous présenterons la sonie, qui est la sensation reliée à l'intensité d'un son, la manière dont nous localisons les sons dans l'espace, la hauteur tonale qui est reliée à la perception fréquentielle ainsi que la sélectivité fréquentielle. Nous nous concentrerons en particulier sur la description des modèles auditifs. Ces notions seront appliquées dans des travaux pratiques. — Cognition et vécus de conscience Dates et salle à confirmer. Jean VION-DURY, Daniele SCHON Dans ces cours, nous porterons attention, après une introduction à la phénoménologie, à ce qui se produit dans notre conscience après l’écoute d’un son ou d’une musique. La pratique de quelques entretiens d’explicitation de l’expérience consciente nous permettra de prendre conscience de la partie non réflexive de notre activité consciente. Nous aborderons également la thématique « musique et cerveau » en se basant sur les paradigmes issus des sciences cognitives. — Contrôle perceptif des sons Dates et salle à confirmer. Sølvi YSTAD, Mitsuko ARAMAKI Ce cours vise à décrire comment les multiples facettes du timbre sonore peuvent être élucidés par des manipulations sonores, notamment par l’approche analyse par synthèse. Cette approche consiste à développer des algorithmes de synthèse permettant de reproduire des sons et ensuite modifier les paramètres afin de comprendre leur pertinence perceptive. Durant ce cours nous allons aborder des questionnements de timbre en lien avec la voix humaine, des sons musicaux et des sons de l’environnement à travers des exemples issus à la fois de recherches fondamentales et appliquées. On étudiera entre autres le rôle du timbre dans la reconnaissance de sources sonores ainsi que les liens entre timbre et jugements de qualité sonore. ICSS2UE3 — TRAITEMENT DU SIGNAL 1 (3 crédits) Modalités de contrôle : contrôle continu intégral Objectif de l’UE : Cet enseignement aborde les principes de base du traitement du signal audionumérique, l'analyse spectrale pour les signaux déterministes, les processus de synthèse sonore. Il introduit également les bases de traitement de signaux non-stationnaires, les processus d'analyse-synthèse et les représentations associées. — Signal audionumérique et analyse spectrale Dates et salle à confirmer. Jean-Marc LAYET, Richard KRONLAND-MARTINET

Dans ces séances, nous décrirons les principes du traitement du signal audionumérique, en particulier la notion d’échantillonnage, de sous-échantillonnage, de quantification, de filtrage numérique et de convolution. Nous aborderons l’analyse spectrale et les méthodes associées, notamment la transformée de Fourier discrète et la transformée en Z. — Signaux non-stationnaires Dates et salle à confirmer. Bruno TORRESANI Ces deux séances seront consacrées à la notion de stationnarité (et par opposition, de non-stationnarité) et à la modélisation mathématique de cette propriété. On introduira des outils d’analyse temps-fréquence (analyse et synthèse), qui permettent d’exprimer simplement ces notions, sous forme de présentation théorique et TP informatique. On discutera aussi brièvement la notion de représentation parcimonieuse, qui s’introduit naturellement dans ce contexte. ICSS2UE4 — INFORMATIQUE 1 (3 crédits) Modalités de contrôle : contrôle continu intégral Objectif de l’UE : L’enseignement offre une introduction à la programmation orientée objet pour le traitement et la synthèse audionumérique dans les applications interactives Dates et salle à confirmer. Antoine GONOT Les bases de la programmation orientée objet seront tout d’abord présentées par l’introduction au développement web front-end (HTML, CSS, JavaScript). Ces connaissances seront mises en pratique par l’intégration de la Web Audio API dans un navigateur. Nous approfondirons aussi la notion de moteur audio, grâce à l’intégration en langage C# dans le moteur de jeu Unity 3D, dont les fonctionnalités seront présentées dans le détail. Enfin, selon l’avancement de la classe, nous proposerons une première introduction au développement audio en C++ à l’aide du “Native Audio Plugin SDK” de Unity 3D pour le traitement et la synthèse audionumérique. ICSS2UE5 — RECHERCHE, CREATION ET MILIEU PROFESSIONNEL 1 (3 crédits) Modalités de contrôle : contrôle continu intégral Objectif de l’UE : Cet enseignement sera consacré à (1) l’approfondissement de connaissances en acoustique physique et en informatique dans un contexte applicatif et (2) au bilan de compétence et à l’explicitation du projet professionnel de l’étudiant. Dates et salle à confirmer. Alexandre ESCARGUEL

- Approfondissement Acoustique Physique : ce cours présentera l'acoustique architecturale sous ses différentes formes (acoustique géométrique, acoustique ondulatoire et acoustique statistique)

Antoine GONOT - Mini-projet de développement d’une application audio (développement web ou Unity 3D)

Intervenant(s) professionnel(s) (à déterminer) - Séminaire de sensibilisation aux problématiques du monde industriel en acoustique

Antoine GONOT et Mitsuko ARAMAKI - Compte-rendu d’expérience et soutenance du projet professionnel (stage)

MASTER 1 ACOUSTIQUE MUSICOLOGIE 2019-2020...Provence), etc.; avec le monde culturel: Ecole...

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