Masia Moinel - Fondos de ayuda económica a la producción de películas. Recursos de fomento...

Universidad Abierta Interamericana

Fondos de ayuda económica a la producción de películas.Recursos de fomento permanentes a los que puede acceder el productor argentino.

AlumnaMariet Moinel Masia

Docente coordinador Lic. Raúl Bertone Licenciatura en Producción y Realización AudiovisualFacultad de Ciencias de la Comunicación, Sede Regional Rosario

Abril 2010

Fondos de ayuda económica a la Producción de Películas

Síntesis

Fondos de ayuda económica a la producción de Películas, recursos de fomento

permanentes a los que puede acceder el productor argentino, es un informe

escrito, que hace referencia a la tarea de producir películas y a los factores de

mercado que influyen en esta actividad. Se concentra en la descripción y

características de los fondos de financiamiento nacionales e internacionales,

donde una producción argentina puede participar, así como también sus

requisitos y postura en cuanto a los trabajos que apoyan. Además, este informe

elabora un cronograma que facilita la visualización de las fechas y etapas de

producción de los fondos, para tener presente a la hora de preparar y enviar un

proyecto a los mismos. Prosigue con una guía de los materiales de

presentación que habitualmente solicitan los fondos, su descripción, la forma

en que generalmente se confeccionan y presentan y el por qué de su solicitud

por parte de los fondos. Finaliza con una breve presentación del método de

desarrollo de proyectos de Pablo Del Teso. De esta manera, este informe, a

modo de guía práctica, brinda los conocimientos y herramientas para intentar

acceder a los fondos de financiamiento.

1


Prólogo

Cuando empecé a interesarme en el mundo de la producción no tenía idea de

todos los fondos y ayudas que existían. Al principio me parecían sus requisitos

y todos los pasos que hay que desarrollar como algo bastante alejado y

delegado a profesionales con experiencia en esta disciplina.

Llevando adelante la producción de un largometraje, buscando recursos y

financiamiento y al mismo tiempo dándome cuenta de que muchas personas

me pedían ayuda para elaborar un proyecto, armar presupuestos, planes,

brindarles consejos e información de fondos, me fui introduciendo, leyendo

acerca de éstos, escuchando y tomando cursos de profesionales y pasando por

la experiencia de participar y enviar el proyecto de largometraje a diversos

fondos nacionales e internacionales. Comprendí lo importante de realizar una

guía que brinde información sobre los fondos y sobre los pasos para elaborar

un proyecto y la manera que generalmente se realiza, primero porque yo

misma tuve que pasar por esa experiencia y al principio no tenía mucha idea de

cómo hacerlo, ya que es difícil acceder a esta información, y porque muchos

jóvenes realizadores, que buscan la manera de llevar adelante y tratar de

obtener financiamiento para un proyecto audiovisual, no saben tampoco cómo

hacerlo.

Es importante para el que le interese la producción pasar por la experiencia de

armar un plan, estrategias de producción, elaborar un proyecto y presentarlo en

diversos lugares para aprender mediante la práctica y tener devoluciones,

críticas y autocríticas. Más allá de que se ganen o no fondos es fundamental

este aprendizaje para insertarse en el mudo y mercado de la producción de

películas y al menos, para al que no le interese la producción, es importante

que conozca las herramientas que hacen posible la creación de una película.

2


Índice

Síntesis 01

Prólogo 02

Introducción 05

1. Producción de Películas 06

1.1. La producción de películas 06

1.2. El productor 07

1.3. La producción y el mercado 09

2. Fondos de Financiamiento a la producción de películas 11

2.1. Fondos Nacionales 11

Fondo de Fomento del Instituto de Cines y Artes Audiovisuales 11

Subsidios 11

Créditos 13

Concursos 14

Concurso Raymundo Gleyzer 14

Concurso Producción en 35mm de Ficción para 1º y 2º obras 15

Concurso Producción de Largometrajes Digitales 15

Concurso 35mm Rodaje Terminado 16

Fondo de Fomento de la industria del Cine en San Luis 17

Doc Bs As 18

2.2. Fondos Internacionales 19

Fondo Iberoamericano de ayuda Ibermedia 19

Hubert Bals Fund 20

Fonds Sud Cinéma 21

Göteborg Internacional Film Festival Fund (GFFF) 22

Fonds D’Amiens 22

Cine en Construcción: San Sebastián España – Toulouse Francia 23

The Global Fillm Initiative 25

Cinequest Screenwriting Competition 26

Concurso de Postproducción Cinematográfica SIGNIS 26

Jan Vrijman Fund 27

Latinoamérica Primera Copia 28

Open Doors 29

3


Sundance Documentary Fund 29

World Cinema Fund 30

Alter Ciné 31

2.3. Cronograma Fondos 32

3. Elaboración del proyecto y presentaciones 35

3.1. Material de presentación solicitado por los fondos y ayudas 35

3.2. La elaboración del proyecto de presentación 37

Story Line 37

Sinopsis 37

Tratamiento 38

Guión 38

Biografía y/o Filmografía 40

Motivación 40

La propuesta o tratamiento estético, fotográfico y sonoro 40

Desglose 41

Plan de Rodaje 41

Elenco tentativo y Posible locaciones 42

Estado actual del proyecto 42

Presupuesto de Desarrollo 42

Presupuesto de Producción 44

Presupuesto Postproducción 46

Presupuesto Distribución 47

Plan financiero 48

Plan distribución 48

Plan económico 50

Plan de Promoción 50

Teaser 52

Pitch 52

3.3. Método DPA 54

Conclusión 56

Bibliografía 59

Anexo 1 - Plan de trabajo 61

4


Introducción

Este estudio tiene como objetivo principal identificar y caracterizar los fondos

permanentes de ayuda a la producción de películas, a los cuales el productor

argentino puede acceder. Así también, los Modelos y métodos de presentación

de carpetas a los mismos, y la elaboración de un cronograma, que sirva como

guía para saber cuándo y dónde solicitar financiamiento.

Cuando una persona tiene un guión y piensa en hacer una película aparece un

punto importantísimo, que es saber cómo llevarla a cabo. De todas las artes, la

concreción de una obra audiovisual, es la más difícil de realizar, ya que se

puede tener los planos, el presupuesto, saber cómo se quiere realizarla, pero

con eso no se tiene una película.

En la producción, uno de los aspectos más importantes, es interesar al otro y

hacer que ese interés se convierta en los recursos necesarios para poder

realizar la película. El financiamiento hace posible la realización de una

película. Para eso hay que saber muy bien cuáles son los lugares o fondos de

ayuda a los que se puede pedir financiación, saber muy bien qué se debe

presentar y estar enterado de las convocatorias.

Para tener acceso a un fondo hay que tener información del mismo, de sus

reglas, objetivos, de las películas que genera. Esto da la posibilidad de poder

acceder a él de manera sistemática.

Este informe trata de esto básicamente; de poder brindar la información y las

herramientas para acceder a los fondos, a modo de guía, ya que no existe una

formula, sino diferentes formas de lograrlo, teniendo como referencia modelos,

estrategias y modos para presentar los proyectos. Una guía que sirva para

obtener el interés, de manera de lograr la financiación deseada.

La información reunida en el presente informe se elaboró gracias a las charlas

y cursos realizados con la productora ejecutiva Sandra Bilicich y con el

consultor de proyectos y desarrollo de guión, Pablo del Teso; más el análisis de

apuntes, libros y de las páginas web de los organismos de fomento. Los datos

que se brindan están actualizados al mes de Marzo de 2010.

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1. PRODUCCIÓN DE PELÍCULAS

1.1. La producción de Películas

Todo el proceso de elaboración de una película, desde el proyecto hasta su

distribución y exhibición, recibe el nombre de producción.

Por el contrario a lo que se piensa, hay una creación en el proceso de

producción de una película. No es simplemente llevar al día la contabilidad de

los gastos, intentando hacer el mayor ahorro posible. La producción es la

planificación, la organización, la materialización, el sostén. Es, sobre todas las

cosas, dar vida a una película.

Partiendo del concepto de que la producción de una película es una creación

artística, ésta es posible, a diferencia de otras artes, gracias a una fuerte

inversión económica, por más barata que sea la obra. La realización de una

película tiene siempre un alto costo.

En la producción aparecen dos problemas: el financiero, que es la búsqueda de

inversión para la realización de la obra, y el económico, que es la recuperación

de las sumas invertidas. En el mercado audiovisual la inversión es muy rápida y

la recuperación del dinero es lenta, y muchas veces incierta.

Cuando la producción no es continua en una empresa audiovisual, o si se trata

de una única producción de un grupo realizador surgida para un proyecto

específico, generalmente, no se cuenta con los recursos económicos propios

para hacerse cargo de la realización de la película. Además, siempre hay

limitaciones económicas, las cuales el productor debe manejar para conseguir

lo mejor posible en el aspecto artístico y en el recurso técnico.

No existe una producción estándar, no hay un modelo. Cada producción es

única y responde a los intereses y necesidades específicas para su realización.

Fórmulas no hay, hay formas.

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1.2. El productor

El productor de una película tiene que tener formación audiovisual; es decir que

ha de ser una persona que conozca los procesos y actividades que intervienen

en la realización de una película. El productor hace el mejor uso posible de los

fondos y recursos disponibles. El aspecto económico no es su única función. Lo

que hace básicamente es posibilitar la realización de un emprendimiento. Es la

columna vertebral de un proyecto.

La productora mexicana Amparo Romero Mesinas manifiesta en el libro

Producción cinematográfica: “Otra obviedad es el hecho de que el productor es

un organizador, y en esa medida debe tener un orden mental para disponer las

cosas de una forma racional. Debe conocer, por lo tanto, lo que va a organizar,

es decir: a) las personas que van a trabajar en la producción –técnicos y

artistas-; b) las cosas que estas personas van a necesitar – equipo, material,

servicios, etc.-; y c) cómo manejan los técnicos los aparatos y el proceso

productivo.”1

Es un proceso mucho más complejo de lo que se piensa y es oportuno

mencionar las palabras de Carlos Barbáchano, que José Jacoste Quesada

hace, a su vez, referencia: “La elaboración de un filme es un proceso duro y

complicado que exige la más absoluta dedicación. Cuando un productor

merece tal nombre es porque se trata de una persona que está presente en

cada una de las operaciones de la película. […] Su trabajo empieza antes de

que quienes van a intervenir en la película sepan que ésta va a existir y termina

cuando los que han participado en ella se han olvidado ya.” 2

No es usual que una persona física cuente con los recursos suficientes para

producir una película; casi siempre es una empresa productora (S.A., S.R.L.,

Cooperativa, etc.) en la cual existen una o más personas físicas que se

encargan de la producción. La utilización de la misma palabra productor para

hacer referencia a la empresa y a la persona física que trabaja en ella, puede

generar confusión. La empresa productora tiene que ver con el aspecto legal y

1 Romero Mesinas, Amparo. Producción cinematográfica. Ciudad de México. Ed. CUEC UNAM,20052 Jacoste Quesada, José G. El productor cinematográfico. España. Ed. Síntesis, 2004.

7


comercial; y la persona física con los aspectos relacionados con los procesos

audiovisuales.

Teniendo en cuenta la producción de una película estándar, los tres principales

integrantes del equipo de producción son el Productor (o compañía

productora), el Productor Ejecutivo y el Jefe de producción. El productor se

encuentra en un nivel empresarial. Es el responsable de la película en su

totalidad, consigue los recursos financieros. El productor ejecutivo corresponde

al nivel gerencial. Es el que toma decisiones y planea las operaciones, la

ejecución. Diseña el plan de producción, confecciona el plan de trabajo y es el

responsable de contratación. Entonces el productor será el hombre del qué, y

el productor ejecutivo el hombre del cómo y del cuándo.

El jefe de producción, en cambio, está en el nivel operativo; es el que se hace

cargo del trabajo logístico de la película, del rodaje más que nada, de las

decisiones tácticas.

Toda película es producto del esfuerzo de muchas personas que trabajan

colaborando conjuntamente, por lo tanto, ante los múltiples problemas que

pueden llegar a surgir en el roce cotidiano, siempre se debe optar por lo que

es conveniente para el producto audiovisual que se está realizando. El

productor ejecutivo debe garantizar un buen ambiente de trabajo, como así

también la calidad de la obra y el cumplimiento con las fechas planeadas. Por

lo tanto podemos decir que organiza elementos creativos, cambiantes, vivos.

El productor y los miembros de el equipo de producción deben ser personas

prácticas, que tomen decisiones rápidas, con sentido de la previsión y la

organización, ser personas reflexivas, trabajadores, con poder de

adaptabilidad, convencimiento y mucha voluntad; deben manejar niveles de

tensión altos y conocer las técnicas de los medios audiovisuales.

8


1.3. La producción y el Mercado

“Si tomamos como referencia el mercado y aceptamos que sus imperativos son

los que determinan nuestra posibilidad de producir, si hablamos como

productores del asunto, pues hablar de producción es hablar de una relación

dinámica entre el producto y su distribución, no podemos olvidar la idea que el

mercado nos condiciona.” 3

Lo más difícil es la financiación de una de una película. El costo de una película

nacional de presupuesto medio, establecido por resolución del INCAA es de

$2.300.000.4 El pago de actores, director, técnicos, autores representa el costo

más elevado en la producción.

Luego del rodaje, la postproducción es una etapa también costosa, hasta en

una producción independiente, que se graba en HD 5 o digital 6 y luego se

trabaja la edición offline 7, con programas de edición de imagen y sonido que

hoy en día son accesibles a la mayoría de los usuarios.

Hay que tener en cuenta que un tape to film 8 cuesta alrededor de 30.000

dólares o incluso más, una copia sonora dosificada 9 cuesta $ 8.000, el costo

de cada copia de tiraje 10 es alrededor de $ 3.000 y el del subtitulado $ 6.000

los 90 minutos. Y una vez finalizado esto, la etapa de promoción y lanzamiento

oscila entre $ 40.000 y $ 400.000. Por todo esto lograr la financiación completa

de una película es sin duda el proceso más difícil por el que ésta debe

atravesar.

En la Argentina son pocas las empresas productoras que cuentan con una

producción estable y continua por año. Esto les facilita la financiación para los

proyectos audiovisuales. Algunas de ellas son Patagonik, Pol-Ka y Telefé.

3 Montiel Gustavo. En Cine, una industria para hacer en Colombia, algunas experiencias de producción y marketing. Bogotá. Ed. Universidad Nacional de Colombia, 2004.4 El INCAA considera Costo Promedio de una película argentina de largometraje el monto de $ 2.300.000 Res Nº 1883/085 HD video de alta definición. Es un sistema de video con una mayor resolución, que la definición estándar de video digital.6 Video digital, sistema de grabación de video estándar, hasta la aparición del HD.7 Edición no Lineal. Captura del trabajo digitalmente en computadoras y edición mediante programas computarizados.8 Traspaso de video digital o HD a película fílmica de 35mm. 9 Copia de película de 35mm, sonora, con corrección de color luz e intensidad de la imagen.10 Copia destinada a la proyección en las salas de cine.

9


En términos de mercado, estas empresas representan el 25% de la producción

total. El resto son productores independientes y pequeñas empresas

constituidas para alguna obra en particular y que suelen necesitar de la

financiación pública y de fondos y ayudas para su realización. Frecuentemente

son proyectos de directores-productores, óperas primas 11.

El cine denominado independiente recibe casi siempre el apoyo estatal y el

cine llamado nacional no se podría filmar sin el aporte de capital extranjero. Por

este motivo es preciso citar a Hugo Castro Fau, un productor argentino, citado

a su vez en la revista Haciendo Cine, que hace hincapié en las dos debilidades

de nuestro mercado: “Sin el INCAA no se puede. Sólo con el INCAA tampoco.

Por un lado, no somos Hollywood, que es como decir: la única industria del cine

sostenida por capitales privados. En el resto del mundo sólo hay cine donde el

Estado tiene la voluntad que lo haya, de manera que sin los créditos y

subsidios del Instituto acá no habría nada. Pero además, tampoco somos

Europa, que es como decir: Estados más ricos que no sólo hacen una inversión

importante, sino que regulan a lo privados, fundamentalmente los canales de

televisión, para que a su vez estén obligados a proteger el cine local “12

La Argentina ha dependido principalmente de los fondos de ayuda europeos en

las últimas décadas. Por un lado por el dinero y por el otro por la legitimidad de

calidad y el prestigio que dan al cine argentino. Han servido para terminar

proyectos ultraindependientes, 13 que no encontraban financiamiento.

Por más que se intente llevar adelante un proyecto con escasos recursos o casi

nulos, en términos de una película esto representa dinero. Son muchos los

procesos por los que pasa un filme, muchas las personas que intervienen en él,

mucho es el tiempo -casi siempre años- que transcurre en su creación y

elaboración.

11 Primeras películas realizadas.12 Herzovich Guido. Un mundo de coproducciones. Argentina. Revista Haciendo Cine (HC) Nº58, Mayo 2006.13 Ultraindependiente es el cine financiado por la gente que hace la película.

10


2. FONDOS DE FINANCIAMIENTO A LA PRODUCCIÓN DE PELÍCULAS

2.1. Fondos Nacionales

Fondo de Fomento del INCAA

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, INCAA, es el ente

autárquico dependiente de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la

Nación, que tiene la función de fomento y regulación de la actividad

cinematográfica en Argentina y en el exterior en cuanto se refiere a

cinematografía nacional.

El Fondo se nutre de recursos que son, en parte, producidos por la propia

actividad cinematográfica, el 10% del precio básico de cada entrada

cinematográfica vendida, el 10% del precio de venta o locación de todo tipo de

videogramas 14 y el 40% de impuestos proporcionales a la facturación bruta que

los titulares de los servicios audiovisuales deben pagar a la AFSCA15.

El fondo de Fomento cinematográfico tiene tres categorías: subsidios, créditos

y Concursos. El 50% del total de Fomento debe ir destinado a subsidios. El

Fondo reparte aproximadamente 100 millones de pesos al año.

Subsidios

Los subsidios están destinados únicamente a las películas producidas dentro

del sistema de clasificación del INCAA. Para esto, es requisito: el

reconocimiento del costo de película -que se da por la presentación del

presupuesto económico ante el instituto-; que la película sea realizada en la

Argentina-; que sea terminada en 35mm; que participen actores y técnicos de

nacionalidad o residencia argentina y que sea hablada en español.

14 Copia de una película en video o DVD.15 Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual. Nuevo Organismo vigente a partir del 10 de octubre de 2009, que reemplazó al COMFER, Comité Federal de Radiodifusión, en la Nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.

11


Teniendo esos requisitos el proyecto de película pasa, antes del inicio del

rodaje, por la preclasificación del INCAA -de interés o sin interés-. Si la película

no recibe clasificación de interés no obtendrá ningún subsidio. Por el contrario,

si se declara de interés, una vez que se presente la copia A de la película

(primera versión), el INCAA otorga la clasificación de interés simple o especial,

cuya diferencia radica en el monto que percibirá luego la película en los

subsidios.

El monto máximo que el INCAA otorga en concepto de subsidios a películas

nacionales de largometraje de interés simple es de $3.000.000 y el monto

máximo para las películas de interés especial es de $3.500.000.16

Entre los subsidios, se encuentra el subsidio por Recuperación Industrial

(Subsidio a la exhibición en salas), que es el importe de una entrada por cada

entrada vendida, es decir, una suma de dinero proporcional a lo recaudado en

boletería de las salas, descontados los impuestos. Tiene como objetivo

permitirle al productor recuperar parte lo invertido en el film, fomentando de ese

modo la continuidad de la industria. El subsidio varía de acuerdo a si el film fue

clasificado de interés especial o de interés simple. En ambos casos, el monto

del subsidio dependerá de la cantidad de entradas vendidas para esa película.

Las películas de interés especial reciben un subsidio equivalente al 100% de la

recaudación de la taquilla hasta alcanzar el costo de un film nacional de

presupuesto medio ($2.300.000) y luego, el porcentaje será del 70% hasta

alcanzar el monto máximo de $3.500.000. En cambio, las películas declaradas

de interés simple reciben un subsidio equivalente al 70% de la recaudación de

la taquilla hasta alcanzar la suma máxima de $3.000.000.17

Por otro lado, se encuentra el subsidio por otros medios de exhibición o de

medios electrónicos, que se otorga por la exhibición de la película en video o

televisión. Este subsidio está basado en un porcentaje del costo de la película y

no en la performance que ésta tenga en el público.

El INCAA dispone de dos vías, donde se deben inscribir los proyectos

presentados al mismo, a los fines del subsidio por otros medios de exhibición.

La primera vía es para largometrajes de ficción, animación o documental, con

cualquier soporte de rodaje, en donde el productor debe acreditar la producción

16 Decreto del Poder Ejecutivo Nacional Nº 1938/08 17 Ídem.

12


y el estreno comercial en salas cinematográficas nacionales de 5 películas de

largometraje y contar con el 80% de la financiación del proyecto.

La segunda vía es para largometrajes de ficción, animación o documental, con

cualquier soporte de rodaje, en donde el productor debe acreditar la producción

y el estreno comercial en el país de un largometraje, telefilm18 o cortometraje y

contar con el 50% de la financiación del proyecto.

En ambas vías el paso de exhibición deberá ser de 35mm o superior y el

productor deberá acreditar que el director de la película tiene antecedentes de

haber realizado un largometraje o cortometraje.

El estreno previo en salas de cine es requisito imprescindible para acceder al

subsidio de otros medios de exhibición, así como también la edición de 500

copias en video o DVD, transcurridos 60 días de la primera semana de

exhibición.

El subsidio para la primera vía, de género ficción o animación, otorga el 80%

del costo de producción de la película reconocido por el INCAA, con un máximo

del 65% del costo de una película nacional de presupuesto medio ($2.300.000).

De género documental otorga el 80% del costo de producción reconocido por el

INCAA, con un máximo del 30% del costo de una película nacional de

presupuesto medio.

El subsidio para la segunda vía, de género ficción o animación, está fijado en el

80% del costo de producción reconocido por el Instituto, con un máximo del

50% del costo de una película nacional de presupuesto medio. De género

documental, otorga el 80% del costo de producción reconocido, con un máximo

del 25% del costo de una película nacional de presupuesto medio.19

Créditos

El crédito que otorga el INCAA, previamente a la realización de la película, se

trata de un préstamo, concedido a una tasa más baja que la del mercado, que

se confiere al productor que desea realizar una película nacional de

largometraje y cuenta para ello con un proyecto concreto. Para acceder al

mismo es requisito que la película haya pasado la precalificación de interés por

18 Largometraje de película realizado para televisión19 Resolución del INCAA Nº 1880/08

13


parte del INCAA. Éste aprobará los proyectos y determinará el monto del

crédito a otorgar, que está en relación con el presupuesto de la película y no

puede exceder el costo medio de una película establecido por el INCAA

($2.300.000).

El Crédito tiene un Tope: No podrá superar el 50% del costo de producción

reconocido y aprobado en la preclasificación. En los proyectos de interés

especial, este monto podrá elevarse hasta el 70%. Cuando se trate de

coproducciones sólo se tendrá en cuenta como costo, el aporte del coproductor

argentino.

Concursos

Sabiendo que muchas producciones se realizan por fuera del sistema de

clasificación establecido por el INCAA, éste auspicia concursos a fin de

desarrollar la cinematografía y las artes audiovisuales argentinas. Por ello

anualmente realiza convocatorias de diversos concursos cuyo premio está

oscilando entre 50.000 y 500.000 pesos. En realidad, se trata de un anticipo de

subsidios.

Concurso Raymundo Gleyzer

Es un concurso Federal organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes

Audiovisuales. Se realiza anualmente.

Se seleccionan cinco proyectos, cada uno de una región del país, los cuales

recibirán una clínica de capacitación, donde se trabajarán los proyectos junto a

capacitadores y cineastas.

Está destinado para productores, directores y guionistas argentinos con un

proyecto de largometraje. Cada proyecto deberá presentar tres personas

participantes, una para cada rol (director, productor y guionista). Dos de los

participantes deberán acreditar residencia en la región, como mínimo de 2

años, por lo que el presentante y otro participante deben residir en la región por

la que concursan. Asimismo deberán presentar un trabajo audiovisual donde

hayan cubierto su función, antecedentes laborales relacionados a su área o

antecedentes académicos que sustenten su formación.

14


Se entregan seis premios, uno por región del país. Cada premio constará de 20

mil pesos para el desarrollo del proyecto más la posibilidad de presentar el

proyecto ante el comité de preclasificación, habilitándose la segunda vía para

los proyectos de ficción, documental o de animación siempre que el diseño de

producción de la película contemple que la misma sea finalizada en paso

35mm.

Este concurso es para la etapa de Desarrollo y la fecha generalmente anual de

apertura para la presentación de proyectos es a principios de Abril, finalizando

a mediados de Junio.

Concurso para Producción en 35mm de largometrajes de Ficción para

Primeras y Segundas obras cinematográficas.

Hay tres concursos anuales inamovibles para la producción de cuatro

largometrajes de Ficción para primeras y segundas obras cinematográficas, las

que deben tener una duración entre noventa y ciento veinte minutos.

Las películas pueden ser registradas en cualquier soporte pero

obligatoriamente deben ser terminadas en 35mm. En cada uno de los llamados

se seleccionan dos proyectos ganadores y dos suplentes. Es condición que los

proyectos ganadores no hayan comenzado el rodaje. Pueden participar en el

Concurso directores argentinos o extranjeros que acrediten una residencia de 3

años en el país y cuyos proyectos presentados a Concurso constituyan el

Primer o Segundo largometraje que aspiren dirigir.

El premio que se otorga es hasta el 80% del costo presentado, con un tope de

hasta el 39% del costo de una película nacional de presupuesto medio, es

decir hasta $897.000, para cada uno de los proyectos seleccionados.

Generalmente los meses de apertura y cierre de los llamados al concurso son:

el 1º llamado de Enero a Abril; 2º llamado de Junio a Septiembre; 3º llamado de

Noviembre a Febrero del próximo año.

Concurso para la Producción de Largometrajes Digitales de Ficción,

Documental o Animación

Teniendo en cuenta la evolución tecnológica en las formas de producción,

distribución y exhibición de realizaciones cinematográficas, el INCAA tiene dos

15


concursos anuales para la producción de 10 películas de largometraje de

ficción o animación cuyo soporte de filmación sea digital y su finalización

broadcasting 20 internacional. En cada uno de los llamados se seleccionan

cinco proyectos ganadores y cinco suplentes.

Al igual que el anterior, no pueden participar los proyectos que hayan

comenzado con el rodaje y pueden participar directores y productores

argentinos o extranjeros con residencia de tres años en el país.

Los ganadores deberán inscribirse en el Registro de productores del INCAA y

recibirán un premio de dinero en efectivo de hasta el 70% del costo

presupuestario presentado. El mismo no podrá ser superior a los $400.000.

La aceptación del premio implica la cesión al INCAA de los derechos de

exhibición televisiva en canales públicos o privados, en todo el mundo por un

plazo de dos años.

Las películas ganadoras no tendrán derecho a percibir los subsidios por otros

medios de exhibición. En el caso de que dichas películas se ampliaran a 35mm

y se estrenaran en salas comerciales, a los efectos del cálculo de los subsidios

generados, se descontará del costo reconocido el premio recibido.

Generalmente de junio a septiembre es la apertura y cierre de las

presentaciones al primer llamado y de octubre a enero del segundo llamado.

Concurso para la Finalización en 35mm de Largometrajes de Ficción,

Animación o Documental que se encuentren con rodaje terminado o en

etapa de post-producción.

Este concurso está dirigido a producciones con rodaje terminado, que se

encuentren en etapa de post producción, producidas por fuera del sistema de

clasificación previa al rodaje.

Se seleccionarán 4 películas nacionales de largometraje, de ficción, animación

o documental para su finalización, que tengan una duración entre 90 y 120

minutos. Pueden haber sido registradas en cualquier soporte, pero su

terminación obligatoriamente deberá ser en paso de 35mm.

No podrán participar del presente concurso aquellos proyectos que hayan sido

clasificados de interés por los comités de evaluación de proyectos. Los 20 Calidad profesional para exhibición por televisión.

16


proyectos presentados deberán encontrarse en estado de edición offline con

sonido provisorio como mínimo.

Al igual que los demás concursos solo pueden participar productores y/o

directores argentinos o residentes en el país hace no menos de 3 años. Los

ganadores deberán inscribirse en el registro de productores del INCAA,

aceptándose 1 sólo proyecto por presentante por cada año calendario. Los

proyectos presentados al presente concurso no podrán participar en ningún

otro llamado que convoque el Organismo durante el mismo año calendario del

llamado.

El INCAA otorga como premio las sumas necesarias para la finalización de la

película hasta la Copia “A”, con un tope de hasta el 13% del costo de una

película nacional de presupuesto medio para las películas de ficción o

animación, o sea hasta $299.000, y de hasta un 8% para las películas

documentales. Los beneficiarios podrán acceder al subsidio por exhibición en

salas cinematográficas, previa clasificación final y reconocimiento de costo

definitivo de la película.

Los llamados al concurso se producen entre los primeros días de marzo y

finales de junio de cada año.

Fondo de Fomento de la industria del Cine de San Luis

Este fondo se creó en 2001 por el Ministerio de Cultura y Educación de San

Luis, con el objetivo de impulsar las inversiones en la industria del cine en todo

el territorio de la Provincia, promover el desarrollo turístico, generar nueva

oferta de empleo y fortalecer el desarrollo cultural a nivel local y regional.

Los beneficios que otorga este fondo son exenciones impositivas de los

impuestos a los ingresos brutos, inmobiliario y sellos; Créditos en condiciones

de fomento; Subsidios, concursos, becas y asistencia técnica; Provisión de

información, infraestructura y servicios necesarios para las producciones. En

San Luis se están produciendo el 15% de las películas que se ven en la

Argentina

Los proyectos de producciones profesionales de largometraje, pueden acceder

a un crédito de fomento sin interés, que cubre hasta un 80% como máximo de

los costos del proyecto, siempre y cuando sean de San Luis el 50% del

17


personal, excluidos actores principales y directores y el 20% de los actores

secundarios.

Anualmente hay un concurso para producciones amateur y de video mediante

el cual se otorgarán subsidios de $ 12.000 como máximo a cada uno de los 10

primeros proyectos. Los proyectos elegidos serán los que tengan efectivas

inversiones, generación de empleo, y desarrollo turístico y cultural de la

Provincia de San Luis.

Doc BsAs

El Doc Buenos Aires es un importante foro de América Latina que se realiza en

Argentina, donde se seleccionan proyectos de documentales de realizadores y

productores independientes de esa región, que están en etapa de desarrollo o

escritura de guión y cuentan con un potencial interés internacional. Se aceptan

proyectos que tengan un rodaje parcial, pero no películas ya compaginadas.

Se seleccionan un máximo de 15 proyectos, entre todos los recibidos, que

participan de sesiones de Workshop (taller) y de sesiones de Pitching 21 ante un

jurado internacional de productores, editores y especialistas del documental.

Los proyectos ganadores reciben las siguientes ayudas: Al mejor proyecto

3.000 dólares, que son otorgados por el Instituto Nacional de Cine y Artes

Audiovisuales (INCAA); al proyecto más creativo 3.000 euros, otorgados por

ARTE France (Canal Cultural europeo, Francia); el Premio Mercosur al Mejor

Documental Experimental, 2.000 euros que otorga la Secretaría del Audiovisual

/ Ministerio de Cultura de Brasil y el Premio Canal (à) (Canal televisivo de

Argentina) de pre-compra de derechos televisivos por 1.000 euros.

Los proyectos ganadores, una vez finalizados, tendrán su premiere (estreno)

en territorio argentino, en el marco de la Muestra Documental DocBsAs. Sin

que esto perjudique su exhibición previa fuera de la República Argentina.

La aplicación al Doc Bs As es gratuita. La convocatoria de proyectos se abre

en marzo y finaliza a mediados de julio.

2. 2. Fondos Internacionales

21 Descripción oral de un guión/proyecto, con el objetivo de generar interés en él.

18


Fondo iberoamericano de ayuda Ibermedia

El fondo Ibermedia fue creado en 1997 con los aportes de diez países

iberoamericanos: España, Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, España, México,

Portugal, Uruguay y Venezuela, a los que se sumaron tiempo después Bolivia,

Chile, Panamá, Perú y Puerto Rico. El Fondo ha contribuido, especialmente a

partir del año 2000, al incremento del número de producciones y

coproducciones dentro de la propia subregión o con otros países, incluido

España.

Cada miembro aporta una cuota mínima de 100.000 dólares: España aporta 2

millones de dólares, México 500 mil, Argentina 300 mil, Brasil 200 mil y los

otros países 100 mil cada uno.

Los créditos que otorga Ibermedia se han convertido en uno de los principales

estímulos para negociar eventuales coproducciones entre países de la propia

región, o de ésta con empresas públicas o privadas de otras regiones.

Ibermedia es un programa de estímulo a la coproducción de películas y apoya

proyectos en los cuales participen 3 países. La ayuda se concede en concepto

de préstamo, que no puede exceder de 200.000 dólares ni superar el 50% del

presupuesto total.

Ibermedia otorga ayudas económicas a la producción de coproducciones, a la

distribución y exhibición, a la formación de profesionales y al desarrollo de

proyectos. Los proyectos deben tener la capacidad de recaudar dineros de

otros lugares y crecer, porque es un fondo pequeño. En el caso de apoyo para

la distribución y exhibición dos tercios de la ayuda que concede es en concepto

de préstamo y el tercio restante en concepto de subvención. Su importe no

puede exceder de 30.000 dólares ni superar el 50% del presupuesto total de

promoción y distribución de la película.

Según un estudio de la Fundación Carolina 22 el fondo Ibermedia, entre los

años 2000 y 2004, ha aportado en la Argentina US$1.715.000 en Producción

de coproducciones, US$105.000 en desarrollo y US$12.220 en formación de

profesionales de la industria audiovisual iberoamericana.

22 Rufo, Caballero; Nora, de Izcue; Octavio, Getino; María Lourdes, Cortés. Producción, Coproducción e intercambio de cine entre España, América Latina y el Caribe. Madrid, Fundación Carolina, 2006.

19


Este fondo tiene dos convocatorias anuales para Desarrollo y Producción de

coproducciones y una convocatoria anual para Distribución, Exhibición y

Formación. La Fecha para la producción de coproducciones de películas

iberoamericanas de ficción o documental y Desarrollo de Proyectos comienza

generalmente, en el 1º llamado, a mediados de diciembre y culmina en febrero

y el 2º llamado a mediados de abril y culmina en junio. Para Distribución y

Exhibición se abren las convocatorias a mediados de diciembre y culminan a

mediados de junio.

Hubert Bals Fund

Es uno de los fondos más antiguos (creado en 1988) y constituye un modelo

para los demás fondos porque funciona administrativamente muy bien. El

Hubert Bals Fund es auspiciado por el Ministerio Holandés de Relaciones

Exteriores, las organizaciones no gubernamentales para el desarrollo Hivos y

NCDO, La fundación DOEN y la cadena pública de transmisión NPS.

El fondo ofrece ayudas para la realización de largometrajes de ficción y

documentales de realizadores procedentes de países en vías de desarrollo.

Al Hubert Bals llegan entre doce y quince proyectos al año. Tiene a su

disposición 1.2 millones de euros anualmente. Otorga 10.000 euros para

desarrollo de proyectos y guiones, 20.000 euros para producciones digitales,

30.000 euros para post-producción, y 15.000 euros para costos de distribución

en el país de origen.

Aunque el fondo presta especial atención al aspecto financiero del proyecto, los

factores decisivos siguen siendo los artísticos. Es decir que las propuestas que

tengan un uso original del lenguaje cinematográfico y que creen una

perspectiva propia en su país de origen, tendrán una ventaja particular.

El Hubert Bals requiere que la película se exhiba en Rótterdam y tener los

derechos de difusión en los Países Bajos (Holanda, Bélgica y Luxemburgo).

También apoya la participación en los más importantes festivales

Internacionales.

Se puede enviar un proyecto en cualquier momento. Las rondas de selección

se realizan dos veces al año: el 1º de marzo y el 1º de Agosto.

20


Fonds Sud Cinéma

Fonds Sud Cinéma es un fondo estatal francés, creado en 1984, que otorga

una ayuda selectiva para la producción cinematográfica de los países en

desarrollo.

El presupuesto del fondo alcanza los 2.000.000 de euros. Para la producción

otorga en promedio unos 110.000 euros por película y como máximo 152.000

euros. Para la postproducción 46.000 euros como máximo y para reescritura de

guión de largometrajes 7.600 euros.

Una comisión, compuesta por profesionales del cine y renovable cada dos

años, es la encargada de examinar las peticiones. En la ayuda a la

postproducción sólo pueden postularse los proyectos presentados a la ayuda a

la producción rechazados por la comisión plenaria. La ayuda a la reescritura,

en realidad, forma parte de la solicitud de ayuda a la producción y es la

comisión plenaria la que decide que se conceda una ayuda a la reescritura.

Para acceder a este fondo es obligatoria una coproducción entre una sociedad

de producción del país de origen y una sociedad de producción francesa, a la

que se le abonará toda la subvención, administrará el dinero y lo utilizará para

la postproducción en Francia. La exigencia de tener un coproductor francés se

debe a que el Fonds Sud no tiene la certeza de que se realice la película y

menos de recibir una copia; tampoco de que se generen lazos de trabajo entre

latinoamericanos y franceses y sobre todo para evitar los reclamos de los

directores franceses, que ven cómo lo que consideran “su dinero” se va a otros

países, dejando de apoyar su propio cine.

El director del proyecto debe tener nacionalidad de unos de los países elegibles

(todos los países de África, America Latina y algunos de Oriente Próximo, de

Asia y de Europa central y oriental), y los lugares de rodaje deben ser el 75%

como mínimo en esa región. El presupuesto inicial total de la película no debe

superar los 3.000.000 de euros.

El Fonds Sud Cinéma tiene 4 fechas límites de recepción del material en Paris:

la primera a mediados de diciembre, la segunda en marzo, la tercera a

principios de junio y la última en septiembre. Sólo se eligen por turno 40

proyectos, el resto queda inscripto automáticamente para la próxima comisión.

21


Göteborg International Film Festival Fund (GIFFF)

Es un fondo sueco que apoya la cinematografía de países en vías de

desarrollo, desde 1998. Este fondo da una ayuda para el desarrollo de proyecto

de no más de 100.000 SEK (corona sueca), que equivalen a 13.888 dólares 23

y para postproducción y distribución no más de 400.000 SEK que equivalen a

55.553 dólares.

Los proyectos son elegidos teniendo en cuenta sus cualidades artísticas y sus

posibilidades económicas. Además deben contar con otros apoyos y la

seguridad de que tengan el aporte financiero necesario. El apoyo del GIFFF se

otorga únicamente cuando el resto del financiamiento está asegurado.

Este fondo requiere los derechos de difusión en Suecia en todos los medios

existentes por siete años y los derechos exclusivos de DVD en Escandinava.

El GIFFF tiene dos convocatorias anuales: para desarrollo cierra el 1 de

octubre y para postproducción el 1 de marzo.

Fonds D’Amiens o Fonds D’aide au developpement du scénario

El Fondo D’Amiens es francés y da ayudas al Desarrollo del Guión. Es una

iniciativa auspiciada por el Centro Nacional de Cinematografía, la Organización

Internacional de la Francofonía, la Agencia Nacional por la Cohesión Social y la

Igualdad de los Cambios, el Ministerio de Relaciones Exteriores, el Centro

Cinematográfico Marroquí, el Consejo Regional de Picardie y la Fundación

Cinematográfica Gan.

Este fondo requiere el guión o tratamiento y todo el proyecto en francés. Se

recomienda que la traducción sea perfecta para que sensibilice al jurado, por lo

tanto el traductor debe ser alguien para quien el francés sea su lengua

materna.

Anualmente se seleccionan entre 15 y 20 proyectos, los cuales deben pasar

por una instancia de defensa, de la que se eligen cinco proyectos a los que se

les otorga un premio que oscila entre 7.600 y 10.000 euros a cada uno.

23 Cambio de dólar Americano a Corona Sueca: 1 dólar= 7.20036 SEK. Cotización Marzo 2010.

22


Para inscribirse a este fondo, los participantes deben ser apadrinados por un

productor ejecutivo con trayectoria.

La fecha límite de recepción de proyectos es generalmente a mediados de

agosto.

Cine en Construcción: San Sebastián España - Toulouse Francia

El fondo Cine en Construcción de la Industria es una iniciativa del Festival

Internacional de Cine de Donostia, San Sebastián, España y los Rencontres

Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse, Francia. Tiene como objetivo

contribuir a la finalización de largometrajes latinoamericanos que están en

periodo de postproducción, independientemente de la etapa en el que se

encuentren.

Pueden participar los largometrajes producidos en los distintos países de

Latinoamérica, que ya hayan sido rodados, pero aborden con dificultades el

proceso de postproducción. Cine en Construcción tiene por vocación ayudar a

los realizadores y productores de estas películas de autor y favorecer su

descubrimiento por el público y la crítica. Generalmente recibe un total de entre

70 y 80 películas por convocatoria.

Este fondo tiene dos ediciones anuales, una en Toulouse, Francia y otra en

San Sebastián, España.

La convocatoria para San Sebastián se abre todos los años en mayo y finaliza

a fines de Junio. Tiene la siguiente premiación:

- el Premio Cine en Construcción de la Industria, en el cual las empresas

Estudios Exa, Kodak (división de cine profesional), Mediapro, Molinare Madrid,

No Problem Sonido, Technicolor Entertainment Services Spain y Titra Film,

asumen la postproducción de una película hasta la copia en 35mm subtitulada

en inglés. La productora ganadora recibe: Un negativo original montado o un

negativo original filmado en 35mm, una copia en 35mm en versión original, una

copia en 35mm subtitulada, negativo de sonido en 35mm de la película y

master de mezclas;

- el premio TVE, dotado con 60.000 euros y dedicado a la compra de derechos

de emisión de una de las películas seleccionadas;

23


- y el Premio Casa de América de Ayuda a la Postproducción del cine

latinoamericano, dotado con 10.000 euros brutos.

El Jurado está formado por un representante de cada una de las empresas

patrocinadoras. La entrega del Premio se realiza en el marco del Festival de

San Sebastián.

Una vez aceptado el Premio, la productora ganadora deberá suscribir un

contrato de coproducción financiera con Mediaproducción S.L (Mediapro),

como productora designada por las empresas patrocinadoras, a fin de que la

película pueda optar a la nacionalidad española, y propiciar así su distribución

comercial en España.

La productora ganadora cederá a la productora designada por las empresas

patrocinadoras, en exclusiva, todos los derechos de explotación comercial de la

película en los territorios de España y Andorra por el plazo máximo de duración

previsto en el Texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual y en todos los

medios (cine, salas no cinematográficas, televisión en abierto y de pago, video

en cualquier soporte, Internet, explotaciones derivadas y secundarias, etc),

garantizando que es titular de dichos derechos y que está facultada para la

realización de dicha cesión.

En Toulouse la convocatoria se abre en noviembre de cada año y finaliza a

mediados de enero del año siguiente. Los premios que otorga son:

- el Centre National de la Cinématographie otorga una ayuda destinada a los

gastos de postproducción en Francia por un valor de 10.000 euros;

- MAC GUFF proporciona un servicio de edición y efectos de imagen, créditos y

creación del trailer;

- BMAC se hace cargo del etalonaje digital;

- MACTARI ofrece un servicio para montaje o mezcla de sonido por un valor de

15.000 euros;

- TITRA FILM proporciona los subtítulos en francés o inglés;

- METROBUS/MÉDIAVISION se hace cargo de una campaña publicitaria por

un valor de 20.000 euros para la película premiada en el caso de que sea

distribuida;

24


- la Confédération Internationale des Cinémas d’Art et Essai tiene a su cargo la

difusión entre sus socios, 2000 gerentes de salas de cine, para favorecer la

circulación de la película y sensibilizar a los distribuidores;

- EUROPA DISTRIBUTION promociona la película entre su red de

distribuidores europeos, 63 miembros en 19 países;

- MARCHÉ DU FILM (Festival de Cannes) ofrece acreditaciones de mercado a

productores seleccionados en Cine en Construcción (San Sebastián o

Toulouse).

Las películas de Cine en Construcción tienen acceso a una difusión

internacional gracias a la red mundial del Instituto Cervantes. FNAC

France promociona el estreno en Francia de las películas de Cine en

Construcción.

The Global Film Initiative

Es un fondo de San Francisco, Estados Unidos, que tiene como objetivo

fomentar la producción cinematográfica de países en vías de desarrollo, entre

los cuales se incluye a los de Latinoamérica.

Otorga apoyo económico a la producción de largometrajes de ficción (más de

65 minutos), creados por realizadores de esa región, que tengan lugar

exclusivamente en los países en vías de desarrollo y que se encuentren en

etapa de preproducción, producción o postproducción.

Para presentarse, es condición indispensable contar con una opción de

preventa con una distribuidora estadounidense y tener una importante

financiación de producción implementada.

Las subvenciones de Global Film Initiative se entregan dos veces al año: el

primer llamado comienza en Abril y finaliza a mediados de Julio y el segundo

llamado es a partir de octubre hasta mediados de enero del siguiente año.

Este fondo otorga hasta ocho ayudas por ciclo de financiación y el valor de

cada una no supera los US$ 10.000.

Cinequest Screenwriting Competition

25


Es un fondo de Estados Unidos que está destinado al desarrollo del guión.

Acepta todos los géneros, de todos los países. Los guiones deben ser enviados

en inglés y deben tener una duración entre 80 y 125 páginas como máximo,

incluido el título. Los guiones de adaptaciones tienen que tener los derechos

antes de ser enviados.

El guión no debe estar en preproducción o producción. La presentación en este

fondo tiene un costo de 45 dólares si se presenta hasta mediados de Julio y un

costo de 50 dólares si se presenta luego de medidos de julio, hasta su fecha

límite, que es generalmente, los primeros días de octubre. Se pueden pagar

con tarjetas de crédito como visa o mastercard, no se acepta efectivo ni

cheques.

El primer premio es de 5.000 dólares y el segundo obtiene una clase de

consulta con un escritor famoso y ganador de premios, quien analiza el guión

entero.

Los 10 finalistas tienen el beneficio de que sus guiones son leídos por

profesionales de la industria y clases con productores acerca del negocio de la

escritura. La fecha de apertura para recibir proyectos suele ser entre marzo y

abril y la fecha límite generalmente es a principios de octubre.

Concurso de Postproducción Cinematográfica (SIGNIS)

Es un fondo de Bruselas, Bélgica, que ayuda a la finalización y difusión de

películas que presentan en sus historias valores humanos que contribuyen a

fortalecer una Cultura de Paz. Pueden ser largometrajes y cortometrajes de

ficción y documental.

El productor o productores del filme deberán ser, sin excepción, nativos de

alguno de los doce países siguientes: Argentina, Belice, Brasil, Costa Rica,

Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá y

Perú. Si el filme es una coproducción, todos los países integrantes de tal

emprendimiento deben encontrarse dentro de los doce antes citados. No se

aceptarán coproducciones con terceros países.

Los directores de los filmes concursantes deberán ser noveles que están

terminando su primera, segunda o tercera película en 16 ó 35mm o en video

26


digital, cuyo destino final será la exhibición en los circuitos comerciales en

formato 35mm.

La inscripción del filme deberá ir acompañada del pago en línea utilizando una

tarjeta de crédito. El montó a abonar es de 25 euros para los cortometrajes y de

55 euros para los largometrajes. El valor de la inscripción no es reembolsable.

El material debe estar en su primera edición o corte de la película en su versión

integral, incluido el sonido directo de los diálogos.

La convocatoria generalmente finaliza a fines de junio de cada año.

Jan Vrijman Fund

El Jan Vrijman Fund es un fondo de Holanda, perteneciente al festival

documental de Ámsterdam. Otorga ayuda a los países en vías desarrollo para

las etapas de desarrollo, la producción, finalización y la distribución. Es

requisito ineludible que la ayuda que da el fondo sea utilizada en uno o más

países en vías de desarrollo.

Si el proyecto recibiera una contribución de la fundación, todos los derechos de

distribución en los países del Benelux, (Bélgica, los países bajos y

Luxemburgo), pertenecerán a la Fundación Jan Vrijman.

Los proyectos rechazados para la categoría de producción pueden postular

nuevamente para post-producción, siempre que se acompañe la propuesta con

un primer montaje de un mínimo de 20 minutos. Para Guión y desarrollo del

proyecto el premio es de hasta 4.000 euros y para producción y

postproducción y distribución, de hasta 15.000 euros.

Este fondo tiene dos convocatorias anuales. El material se puede enviar en

cualquier momento, teniendo en cuenta las dos fechas límites que son la 1º

generalmente a mediados de enero y la 2º mediados de mayo. La

documentación requerida y el formulario deben ser redactados en inglés.

Latinoamérica Primera Copia

27


El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana,Cuba,

y el ALBA Cultural, proyecto cultural trasnacional de Venezuela, han creado un

Premio denominado Latinoamérica primera copia, que es un premio de

postproducción del Alba Cultural, auspiciado por la Plataforma del Cine y los

Medios Audiovisuales de la República Bolivariana de Venezuela y el Instituto

Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) de la República de Cuba,

con el objetivo de contribuir a la finalización de obras audiovisuales realizadas

en Latinoamérica y que requieran recursos financieros o técnicos en la etapa

de postproducción.

Este premio es convocado anualmente en el marco del Festival Internacional

del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

Los proyectos inscritos son evaluados por un Comité de Selección, que

determina cinco proyectos finalistas, que optarán por el premio, consistente en

un apoyo en recursos financieros o en prestación de servicios, de forma que los

proyectos puedan ser efectivamente terminados y presentados al público.

El Alba cultural aporta 150.000 dólares con los que se otorgarán tantas ayudas

como sea posible, de forma que puedan ser efectivamente concluidas,

conjugando las necesidades de cada película y la disponibilidad del Fondo que

nutre el Premio. Igualmente se invita a participar de este Premio y a colaborar

en la aportación de procesos y apoyos industriales dentro del mismo, a

instituciones de reconocido prestigio en la industria y el entorno audiovisual.

Las obras premiadas integran la selección oficial del Festival Internacional del

Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, realizado anualmente en

diciembre, una vez terminada la película.

Un inconveniente trivial para participar en este fondo, es el envío de la

documentación a Cuba. La misma debe ser enviada con mucho tiempo de

anticipación, ya que el correo que va a Cuba pasa primero por Estados Unidos.

Se debe mandar por e-mail el número de guía y correo por el que se envía el

proyecto, al fondo. Es aconsejable, si se tiene la posibilidad de que un conocido

viaje a la Habana, pedirle que lleve la correspondencia, porque por el correo se

corre el riesgo de que nunca llegue la documentación solicitada.

La fecha límite de presentación para este fondo suele ser a mediados de

septiembre.

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Open Doors

El programa Open Doors pertenece al Festival Internacional de Cine de

Locarno, Suiza y está organizado con el apoyo de la Agencia Suiza para el

Desarrollo y la Cooperación, COSUDE, del Departamento Federal de Asuntos

Exteriores, DFAE y ofrece la oportunidad de ayudar a impulsar proyectos

cinematográficos de países emergentes y otros que carecen de una industria

cinematográfica establecida.

El concurso se interesa por proyectos procedentes de países con una

cinematografía emergente y todos los años centra su atención en alguna región

en particular.

Se seleccionan 12 proyectos que participan del Workshop organizado en el

festival de Locarno, con el objetivo de encontrar coproducción en Europa. El

fondo ofrece dos premios de producción de 50.000 francos suizos, que

equivalen a 46.548 dólares 24, los cuales se deciden en conjunto entre el

festival y Visions Sud Est, que es un fondo suizo de apoyo a la producción.

Otro premio es el aporte de 7.000 euros, ofrecidos por el Centro Nacional de la

Cinematografía de Francia, para el desarrollo de un proyecto.

Generalmente, la fecha límite de inscripción es a mediados de Marzo.

Sundance Documentary Fund

El fondo documental Sundace es un fondo norteamericano que recibe

anualmente 300 proyectos. Apoya a documentales que alienten intercambios

de ideas cruciales para desarrollar una sociedad más abierta: la justicia social,

la conciencia social sobre los derechos humanos contra los abusos y

restricciones de las libertades civiles.

El fondo otorga ayuda para el desarrollo, la producción y la postproducción. La

ayuda al desarrollo es de 20.000 dólares. Es requisito un ejemplo visual que

indique el punto de vista artístico del director. La ayuda para la producción y la

postproducción es hasta un máximo de 75.000 dólares, pero generalmente las

ayudas son entre 20.000 y 50.000 dólares.

24 Cambio de Dólar Americano a Franco Suizo: 1 dólar = 1.05260 CHF. Cotización divisa marzo 2010.

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Los proyectos se pueden enviar en cualquier momento, la fecha límite de

convocatoria anual suele cerrarse en febrero.

World Cinema Fund (Fondo para la Cinematografía Mundial)

Es un fondo Alemán que se concreta por iniciativa de la Fundación Federal de

la Cultura en Alemania (Kulturstiftung des Bundes).

El propósito del WCF es el patrocinio de películas en regiones donde la

cinematografía está limitada a causa de crisis políticas y / o económicas. Con el

WCF se intenta también fortalecer el perfil de estas películas en los cines

alemanes, y posibilitar su presentación ante un público internacional.

El criterio principal de selección es la calidad de los proyectos. Los proyectos

que tengan potencial de obtener éxito internacional y el impulso para

desarrollar la cultura fílmica de su lugar de origen, y adicionalmente los

proyectos cuya realización sea de extraordinaria relevancia político-cultural,

recibirán consideración especial.

Este fondo dispone de 500.000 euros anuales para promocionar a directores de

cine. Por razones formales, el pago de los fondos se realiza solamente a la

productora. Después de que la productora haya cubierto sus costos, el WCF

tiene una participación en los beneficios de la explotación de la película que la

productora reciba por un periodo de 7 años a partir del estreno mundial. Esto

es independiente del lugar en que la película se produzca.

Al World Cinema Fund pueden postular películas de ficción o documentales,

pero tienen que ser producciones pensadas para el cine y no para la televisión.

Este fondo apoya las etapas de producción y distribución. El apoyo a la

producción normalmente nunca supera el 50% del total del costo de la

producción. La ayuda máxima por proyecto es de 100.000 euros. Para

distribución la ayuda máxima es de 15.000 euros. La situación financiera juega

un rol importante, ya que los proyectos deben tener algo del presupuesto

asegurado porque el WCF sólo aporta el 50 por ciento del total del dinero para

la realización de la película.

En total postulan más de 200 proyectos anualmente provenientes de

Latinoamérica, África, Medio Oriente, Asia Central, del Sudeste Asiático y del

30


Cáucaso. Sin embargo el 40% de los proyectos siguen siendo

latinoamericanos.

Tiene dos convocatorias anuales para producción, a mediados de marzo y

principios de agosto de cada año y seis convocatorias anuales, prácticamente

mes por medio, para distribución: a fines de febrero, abril, junio, agosto, octubre

y diciembre.

Alter-Ciné

La Fundación Alter-Ciné es canadiense y fue creada en memoria del cineasta

canadiense Yvan Patry -fallecido en 1999-, documentalista y cofundador de la

productora Alter-Ciné. Sus documentales han contribuido a romper el muro de

silencio, a denunciar la injusticia y la barbarie y a hacer escuchar, más allá del

horror, la voz de las víctimas. La Fundación Alter-Ciné se inspira en esa ética.

Esta Fundación ofrece una beca anual de 10.000 dólares canadienses, que

equivalen a 9.236 dólares estadounidenses, a jóvenes cineastas y videastas de

África, Asia y América Latina, a fin de permitirles realizar un proyecto fílmico de

tipo documental orientado a la defensa de los derechos y libertades, incluyendo

los derechos sociales y económicos, los derechos de las mujeres, los derechos

a la cultura, al arte y a la creación.

La Fundación apoya en particular a los documentales que se atreven a ir contra

la corriente y a tomar partido a favor de los más desfavorecidos; que interrogan

la realidad, dándole voz a quienes no la tienen; que enriquecen nuestra

comprensión del mundo y propician un debate y una reflexión sobre la

necesidad y las posibilidades de transformarlo desde una perspectiva de paz,

justicia, igualdad y pluralismo.

La fecha límite de presentación es el 15 de agosto de cada año.

31


2. 3. Cronograma Fondos

32


33


34


3. ELABORACIÓN DEL PROYECTO Y PRESENTACIONES

3.1 Material de presentación frecuentemente solicitado por los

fondos y ayudas

- Derecho de autor, copia. Autorización del autor si no fue escrito por el

productor

- Story Line

- Sinopsis

- Tratamiento

- Guión terminado o 1º versión del guión

- Biografía o filmografía de los directores, productores, guionistas.

- Envío de trabajos anteriores en DVD

- Motivación, del director o productor.

- Propuesta o tratamiento estético, fotográfico y sonoro

- Desglose (si se trata de un fondo que apoya a la Producción)

- Plan de rodaje estimado (si es para la etapa de Producción)

- Elenco tentativo (si es para la etapa de Producción)

- Posibles locaciones

- Estado actual del proyecto

- Presupuesto de desarrollo

- Presupuesto de Producción (estimado, simplificado o detallado, que

corresponda al INCAA, o no)

- Presupuesto de Postproducción

- Envío del 1º corte de la película, con sonido provisorio en edición offline.

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- Presupuesto de distribución (en un fondo de ayuda a la Distribución)

- Plan financiero

- Plan de distribución (etapa Distribución)

- Plan económico

- Plan de Promoción

- Teaser

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3. 2. La elaboración del proyecto de presentación

El cine es un proceso que integra 4 aspectos: administrativo, financiero,

tecnológico y creativo, y entre todos integran un solo cuerpo. Si algo anda mal

en uno, afecta al resto. Por eso nada deber descuidarse y es tan importante

una cosa como la otra para que se lleve a cabo la película.

Story line

La presentación de la carpeta tiene que ir de lo más esencial a lo más general.

En el Story Line deben definirse los elementos fundamentales de la historia,

redactados de manera atractiva en no más de cinco líneas. Tiene que quedar

en claro qué tipo de historia es, a que género pertenece, cuáles son sus

protagonistas, en qué lugar físico y espacial se va a desarrollar, cuál es el

problema o conflicto y lo más importante de todo es que tiene que incluir una

intriga o pregunta para que a uno le interese seguir leyendo más acerca de la

historia. Esas cinco líneas tienen que ser consecuentes con lo que sigue, es

decir, si el Story es atractivo se continúa leyendo la sinopsis larga, y si no se

corresponden, se crea confusión acerca de lo que se quiere contar.

Es lo primero que se lee del proyecto y debe resultar lo suficiente interesante y

original en su trama para continuar leyendo el mismo.

Sinopsis

La sinopsis responde a la pregunta ¿De qué se trata la película? Cuenta la

historia en tiempo presente y en tercera persona.

En la mayoría de los fondos suelen pedir una sinopsis corta y una larga. La

diferencia radica en que la corta es de 20 líneas aproximadamente o de una

página y la larga de 3 o 5 páginas.

El objetivo de la sinopsis es dejar en claro qué se cuenta, cuál es el tema,

quiénes son los protagonistas y cuál es su situación, cuál es el conflicto que

genera la historia y cuál es la estructura que esta historia va a tener.

Generalmente la sinopsis corta se divide en tres párrafos, para que sea más

clara la descripción de la historia. En el primero se suele presentar al o los

personajes, el lugar donde trascurre la historia, una breve descripción física e

37


interior de los personajes y la situación en la que se encuentran. En el segundo

párrafo se presenta el conflicto y se narra lo que se va a contar en la película,

lo que va a pasar. Y en el tercer párrafo se profundiza más la trama y se hace

hincapié en el tema en sí de la película y en su resolución. Si bien entre el

segundo y tercer párrafo no suele haber mucha diferencia, se divide para que

se elabore de manera más organizada y concisa toda la trama del film, con sus

puntos de giros y el clímax que se genera en la misma.

A un fondo llegan entre 90, 120 o más proyectos para seleccionar. Entonces

por lo general muchos jurados no leen el guión, leen la sinopsis y si les interesa

siguen leyendo, sino no. Por lo tanto, la elaboración de la sinopsis no es tarea

muy sencilla, ya que es el primer punto con el cual se crea interés o no en la

historia. Tiene que estar escrita de manera cautivante y revelar lo original e

interesante del tema de la película.

Tratamiento

El tratamiento es el primer acercamiento que tenemos al guión. En él se deja

en claro cómo, de qué manera se va a contar la historia; es decir cómo será su

línea narrativa, cuál va a ser el punto de vista del director y los recursos que

utilizará para contar la historia, intentando hacer de esto modo ver la película

en palabras.

El tratamiento se aproxima al guión, porque sigue la estructura narrativa;

describe detalladamente las acciones de los personajes, sus motivaciones y

emociones, la evolución de la historia. Generalmente no contiene diálogos,

salvo que estos sean relevantes para la historia. Suele dividirse en secuencias

cuando se escribe. Es un resumen de secuencias contadas con el estilo y tono

del guión. El tratamiento tiene una extensión de entre 20 y 30 páginas.

El tratamiento es requerido en los fondos que financian el desarrollo del

proyecto, ya que generalmente en esa instancia el guión no está concluido.

Guión

El guión es una suma de acciones y reacciones, en tiempo presente, con

descripciones minuciosas de las mismas. Posee el máximo detalle posible y

38


los diálogos. Hay un estándar de formato de guión establecido en la industria,

acerca de cuáles son las formas y parámetros para escribirlo. Existen

programas para escribir guiones con estas formas establecidas, que son

recomendables a la hora de escribir un guión, ya que cualquier guión que se

tenga o se envié a un fondo debe respetar el formato.

No es tarea sencilla la elaboración de un guión y no se pretende profundizar

con este informe cuáles son las técnicas para hacerlo. Si bien el guión no es la

película, es uno de los puntos más importante para lograr el financiamiento.

Debe ser claro en su narración, de fácil lectura y lo más visual posible, de

manera que permita imaginar fácilmente las situaciones, los lugares, los

personajes. No tiene que tener errores de ortografía jamás. Los diálogos no

deben ser expositivos ni muy largos ni dar información que se puede transmitir

de manera visual.

La extensión de un guión de largometraje debe ser de 90 páginas o minutos -

porque generalmente una página es un minuto de guión- o superior para la

presentación en fondos, ya que una película menor a 90 minutos no tendría

mucha aceptación, debido a que ese es el estándar establecido.

Según Magnus Isacsson25 para que un proyecto pueda conseguir fondos

necesita 5 ingredientes: Una buena historia; Temas importantes; Un punto de

vista; Buenos personajes; Emoción y drama.

Michael Rabiger expresa un aspecto importante a tener en cuenta a la hora de

elaborar un guión:

“Una historia necesita tener tensión. La tensión viene lado a lado con la

curiosidad. Cuando estás curioso, estás en un estado de tensión. Querer saber

[qué va a pasar después] es la pregunta básica más importante en cualquier

historia. […] Cuando vemos una película, necesitamos sentir que detrás hay

una mente que no solamente nos está exponiendo situaciones creíbles, sino

sugiriendo ideas sobre esa mismas situaciones.” 26

25 Magnus, Isacsson. Cómo lograrlo: Carta a un joven realizador. Buenos Aires. Seminario Internacional de guión documental, 20 mayo 2006.

26 Rabiger, Michael. Desarrollando un proyecto. Buenos Aires. Seminario Internacional Cine documental, 1998.

39


Biografía y/o filmografía

Generalmente se pide una descripción de la filmografía del director, del

productor y en algunos casos del guionista. Éstas suelen ser descripciones

cortas que contienen todos los trabajos realizados, los premios y las becas

obtenidas.

En muchos fondos solicitan que se envíe un DVD con trabajos anteriores, con

una duración aproxidamada de entre 10 y 15 minutos. La mayoría de las veces

es opcional este envío, y es útil enviarlo, pero solamente si es de una calidad

equivalente al proyecto, porque si lo que se envía es de regular calidad, o no es

muy interesante dará una mala impresión al jurado, y esto puede ir en contra

de la propuesta.

Motivación

La motivación es una descripción breve que se solicita en la mayoría de los

fondos de financiamiento. Responde justamente a la motivación de un director

en la creación de un film ¿Por qué quiere realizar esta película? También suele

pedirse la motivación del productor para producirla.

Específicamente, allí se describe por qué nace el proyecto, de quiénes habla,

cuál es el tema que aborda y fundamentalmente cuál es la intención del

realizador; qué quiere decir o expresar. Está presente la mirada subjetiva del

realizador o del productor hacia el proyecto.

Cuando no se pide una propuesta estética o tratamiento estético, fotográfico

y/o de sonido, que responden más específicamente a cómo se va a realizar la

película, se suele incluir brevemente dentro de la motivación.

La motivación tiene, generalmente, una extensión de entre una y dos páginas.

Propuesta o tratamiento estético, fotográfico y sonoro

La propuesta estética, también llamada tratamiento estético es fundamental por

que allí se describe la concepción de los elementos visuales y sonoros según el

director de la película; es decir: ¿Qué piensa hacer? ¿Por qué? ¿Cómo lo ve?

¿Cómo lo va a hacer? ¿Qué imágenes quiere lograr? ¿Cómo las va a trabajar?

¿Cómo van a ser los colores? ¿Qué trabajo va a realizar con el sonido?

40


Esto nos va a acercar y nos va a permitir imaginarnos la película, imaginar el

guión de acuerdo a estas concepciones de las imágenes, de la estética de la

película, del sonido.

Generalmente tiene una extensión de entre una y dos páginas.

Desglose

El desglose se realiza para determinar todos los recursos necesarios para

realizar la película. Luego va a servir para armar el presupuesto. Desglosar es

analizar, ordenar y clasificar los elementos técnicos, materiales y humanos

necesarios para cada escena. Existen varios y diferentes modelos de planilla

de desglose. Cada área trabaja con una planilla específica de desglose:

Dirección de Arte (Escenógrafo, Maquillador, Vestuarista, etc.), Dirección de

Fotografía y Sonido.

Los datos que se vuelcan a la planilla de desglose son generalmente: Escena,

Página del guión -cantidad de páginas que dura la escena-, Interior o Exterior,

Día/ Noche, Breve descripción de la acción, Locación, Decorado -lugar físico-,

Escenografía, Utilería -elementos requeridos en cada escena-, Personajes,

Vestuario, Maquillaje, Extras, Efectos especiales, Observaciones.

Esta tarea es responsabilidad, del Jefe de Producción y el Asistente de

Dirección.

Plan de rodaje

El plan de rodaje es una programación que nos dará una idea cercana del

tiempo estimado de rodaje para realizar la película.

Para realizar el mismo, se tiene en cuenta la locación y localización; si es

exterior o interior; si es día o noche; el elenco -de acuerdo a apilar en el mismo

día escenas donde actúe un mismo personaje-; el equipamiento u objeto de

utilización que sea muy costoso. De acuerdo a esto se aplica un criterio de

selección.

El plan de rodaje es requerido en diversos fondos de ayuda a la producción.

41


Elenco tentativo y Posibles locaciones

Requerido en los fondos que apoyan a la producción. En el caso del elenco

tentativo se muestran fotografías de actores para distintos personajes de la

películas, se describe sus datos y trabajos anteriores. En el caso de las

posibles locaciones, descripción de los lugares, ubicación, fotografías,

explicación de la elección de las mismas.

Estado actual del proyecto

El estado actual del proyecto es una nota breve que describe la situación actual

en el que se encuentra el proyecto, es decir, en qué etapa o proceso, todo lo

que falta realizar aun, las becas, premios y fondos obtenidos por el mismo.

Presupuesto de desarrollo

Es el que se realiza en la etapa de desarrollo del proyecto, es decir, cuando se

tiene la idea o una parte del guión y se empieza a elaborar el guión o intentar

llegar al guión definitivo, mientras se busca financiación. El objetivo de esta

etapa es armar el proyecto, en el sentido de elaborar una carpeta que contenga

todos los elementos para que el proyecto pueda salir a buscar financiamiento,

inversores, actores interesados y demás.

Generalmente, en esta etapa, por un lado se desarrolla la sinopsis, el

tratamiento de la historia hasta llegar al guión definitivo, y por el otro se realiza

un desglose, se hace una planificación de rodaje que permita elaborar el

presupuesto de producción, calcular el retorno de inversión, armar el pitch,

planificar el marketing y con todo esto salir a buscar financiamiento, hacer

presentaciones en fondos de fomento.

Precisamente el presupuesto de desarrollo es un cálculo de lo que va a salir

realizar todas estas acciones, y siempre es requerido en los fondos que

justamente ayuden al Desarrollo del Proyecto.

No hay un único modelo de Presupuesto de Desarrollo, depende de las

características de cada proyecto. El fondo Ibermedia presenta su propio

modelo para la presentación del mismo y es un buen ejemplo a tomar en

cuenta a la hora de elaborar un presupuesto de desarrollo. Sin embargo, si uno

42


tiene intenciones de presentar este presupuesto a otros fondos,

independientemente de Ibermedia puede optar por modificar el mismo, o

tomarlo simplemente como una buena base.

Un Presupuesto de Desarrollo debería tener las siguientes categorías y datos,

dependiendo de lo que necesite cada proyecto:

Derechos y Guión

Derecho de autor, si no es original o el pago al guionista de una obra original.

La adaptación de una obra preexistente. Traducciones. Asesor de guión. En el

caso de ser un documental, el responsable de investigación y los derechos de

imágenes de archivos, fotografías, documentación escrita o sonora, según sea

requerido o no.

Personal

Personal de desarrollo, que pueden ser un responsable de producción y otro de

realización y asistentes.

Costos de viajes, transporte, alojamiento, dietas

Tickets de avión (en el caso de ser una coproducción), bus, taxis, hoteles,

comidas, comunicación de autores, personal de desarrollo.

Costos administrativos y de comunicación

Costos generales, papel, fotocopias, material de oficina, servicios de correo,

gastos de teléfono, Internet.

Logística y publicidad

Costos legales, asesoría contable, transacciones bancarias. Publicidad,

merchandising 27, diseño gráfico, diagramación, impresión, copias de papel,

elaboración copias multimedias, mails internacionales.

Con esta información generalmente es suficiente, pero se puede agregar otros

rubros como: Seguridad social: al personal, guionista, asesores y Medios

técnicos o teaser 28: alquiler de equipos, bienes consumibles, realización y

equipos técnico; en el caso que se realice un teaser para ser presentado.

Una vez finalizado se calcula 5% de imprevistos, sobre el total.

27 Conjunto de técnicas y tareas que intentan mejorar la creación, comercialización y promoción de un producto28 Conjunto de imágenes promocionales del proyecto de la película, antes de su rodaje.

43


Presupuesto de producción

Las palabras del productor argentino Bebe Kamin definen claramente el tema al

cual nos introducimos:

“Se trata de una hipótesis de trabajo, una evaluación de los gastos, que se

completa en base a una serie de datos e informaciones así como a la

experiencia profesional de quien lo realiza. […] Para ello habrá que actualizar

precios de mercado, consultar costos, estimar tiempos, analizar necesidades,

etc.”29

Si se presenta un proyecto a un fondo de ayuda a la producción, se debe

presentar el presupuesto de producción y si es un fondo de desarrollo de

proyecto lo más común es que pidan un resumen del presupuesto total

estimativo por etapas, es decir, el costo total de desarrollo, preproducción,

producción, postproducción, lanzamiento y premiere, distribución; o por

categorías, como guión, dirección, producción, equipo técnico, elenco, gastos

de viajes, gastos legales, alquiler equipo técnico etc.

Lo importante a tener en cuenta a la hora de armar un presupuesto para

presentarlo a algún fondo es que, si bien es importante ver el costo de la

producción de una película -ya que el fondo genera una ayuda-, el presupuesto

se presenta para que el jurado esté seguro de que no es demasiado bajo -lo

cual garantiza los estándares técnicos mínimos- ni demasiado alto. Lo que

interesa es la suma final y que resulte entre 200 mil y un millón de dólares. En

consecuencia muchos fondos que ayudan al desarrollo piden este presupuesto

simplificado para confirmar, en una primera mirada, que la suma por etapa o la

final sea adecuada a una película estándar.

Hay que tener en cuenta, además, que muchos jurados empiezan leyendo la

sinopsis de la carpeta de un proyecto, si les interesa leen unas páginas del

guión y entonces van al presupuesto y analizan el conjunto. De la lectura de

una sinopsis se puede hacer una idea del costo de un proyecto, por lo tanto

quien analice un presupuesto debe encontrar coherencia entre éste y la

historia.

Hay muchas maneras y modelos de armar un presupuesto, pero si el proyecto

va a ser presentado al INCAA, este instituto tiene un modelo de presupuesto

29 Kamin, Bebe. Introducción a la producción cinematográfica. Buenos Aires. Ed. Centro de investigación cinematográfica, 1999.

44


reglamentado para películas de Ficción30. Este presupuesto se divide en 25

rubros: 1) Libro- Argumento-Guión, 2) Dirección, 3) Producción, 4) Equipo

Técnico, 5) Elenco, 6) Cargas sociales, 7) Vestuario, 8) Maquillaje, 9) Utilería,

10) Escenografía, 11) Locaciones, 12) Material de Archivo, 13) Música, 14)

Material Virgen, 15) Proceso de Laboratorio, 16) Edición, 17) Proceso de

Sonido, 18) Equipo de cámara y luces, 19) Efectos especiales, 20) Movilidad,

21) Fuerza motriz, 22) Comidas y alojamiento, 23) Administración, 24)

Seguros, 25) Seguridad.

Para Película documental el presupuesto del INCAA se divide en 22 rubros31: 1)

Desarrollo de proyecto, 2) Material de Archivo, 3) Realización/ Producción, 4)

Equipo técnico, 5) Elenco, 6) Vestuario, 7) Maquillaje, 8) Utilería, 9)

Escenografía, 10) Movilidad, 11) Comidas y Alojamiento, 12) Música, 13)

Soporte de Registro, 14) Proceso de Post-Producción de Imagen, 15) Creación

de Animaciones, 16) Proceso de Post-Producción de Sonido, 17) Fuerza

Motriz, 18) Equipos de Cámaras/Luces/Sonido, 19) Administración, 20)

Seguros, 21) Seguridad, 22) Cargas Sociales.

Cada uno de estos rubros a su vez se subdivide.

La particularidad de este modelo de presupuesto que exige el INCAA es que el

mismo debe cumplir con la reglamentación de los convenios vigente con los

gremios específicos (SICA, AAA, SADEM...) y sus cargas sociales; y además

que al rubro Guión se le debe presupuestar el 50% del costo del presupuesto

de desarrollo. Al ser el guión y su elaboración abonado en el desarrollo, en la

etapa de producción se recupera la mitad de lo invertido en la etapa de

desarrollo.

Pero si el proyecto no realiza una producción con el INCAA y no pide subsidios,

no necesita adaptarse a este presupuesto establecido por el instituto, ni cumplir

con sus normativas de cargas sociales, salarios mínimos, horas de trabajo, de

libre deuda, preclasificación y demás. El presupuesto se puede armar mediante

contratos privados entre las partes.

Hay muchas planillas y modelos de presupuestos para tomar como base,

generalmente un presupuesto de producción contiene lo siguiente:

Guión y derechos;

30 Resolución Nº 1888/08 Anexo 1 Película Ficción.31 Resolución Nº 1888/08 Anexo 1 Película Documental.

45


Personal: del equipo técnico y administrativo;

Elenco;

Costos de locaciones;

Arte: escenografía, ambientación, alquileres, utilería, compras, vestuario,

servicio de lavandería;

Logística: transportes y acarreos, camión escenografía, de arte, de vestuario,

de cámara y luces, transporte de personal, combustibles y lubricantes, peajes y

parqueaderos, alimentación, implementos aseo y cafetería, celulares,

papelería, fotocopias y útiles de oficinas, fletes y correos, vehículos en escena,

efectos especiales, mensajería, seguros personal, equipos y película;

Gastos de viaje: pasajes, alojamiento y manutención;

Equipo técnico: alquiler cámara, luces y sonido;

Material virgen;

Laboratorio y proceso de sonido;

Música;

Edición;

Gastos administrativos: gastos generales.

Sobre el costo total se calcula un 5% de imprevistos.

Presupuesto de Postproducción

Este presupuesto es requerido únicamente en los fondos de ayuda al acabado

de la película. En este presupuesto se pone todo lo que falta realizar para la

culminación de la película con el respectivo costo de cada proceso; como

puede ser: el tape to film a 35mm -en el caso de que haya sido rodada en

digital-; el tiraje de copias, el subtitulado, la corrección de color, el armado de la

banda sonora. Con el monto total se fija la cantidad de dinero, expresado en

porcentaje, que tiene la producción y el dinero que solicitan financiar.

Generalmente los fondos de ayuda a la postproducción suelen pedir, además

del presupuesto de postproducción, una copia en DVD del 1º corte de la

película, con sonido provisorio, en edición offline.

46


Presupuesto Distribución

Este presupuesto es solicitado en fondos de ayuda precisamente a la

distribución y promoción de una película. Se refiere a la explotación comercial

de la película, ronda entre los 40.000 y los 400.000 mil pesos o incluso más,

dependiendo de la envergadura de producción de la película.

Generalmente expresa el costo de los siguientes datos:

A - Pago de derechos de distribución

B - Copias de tiraje de la película, copias del trailer, spots publicitarios.

C - Costo del diseño del material gráfico, que pueden ser: banners 32, pósters,

avisos gráficos, press book 33.

D - El costo de Producción del material gráfico.

E - Costo de Producción del material audiovisual: Trailer, E.P.K 34., Spot TV,

spot radio.

F - Costo transporte y logística: envío material para cines, material otros

destinos.

G - Compras de espacios publicitarios: TV abierta, TV por cable, radio, vía

pública, diarios, revistas.

H - Promociones: costo de promoción: lugar físico; producción de stands o

piezas comunicacionales; transporte; seguridad; personal de promoción.

I - Relaciones Públicas: alquiler salas para pre-estrenos, personal, gira de

talento.

J - Prensa: agente de prensa, alquiler sala para funciones privadas.

K- Comisión distribuidor.

L - Imprevistos 5 o 10% sobre el total.

Plan financiero

32 Publicidad dentro de una página Web en Internet.33 Paquete con material promocional, sinopsis, director, elenco, ficha técnica, fotografías.34 Electronic Press Kit. Video promocional especial enviado a televisión, Internet.

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Expone los recursos en capital o en trabajo o prestaciones de terceros que

cuenta el proyecto para realizarse. Resume el aporte de la productora, del

coproductor -si es que existe-, los premios y/o ayudas recibidas de distintos

fondos. Muestra el porcentaje total que se dispone y el que queda por financiar.

Esto es lo que interesa a los fondos y suelen apoyar a proyectos que tengan al

menos el 40% del financiamiento asegurado.

El plan financiero se divide generalmente en tres rubros o categorías:

Productora o compañías productoras:

Expone el aporte en capital, en especies (servicios, trabajo, equipos), las pre-

ventas de distribución -que realiza o consigue la productora- expresadas en

dinero y en porcentaje. Puede consignarse el total sin especificar o puede

aclararse en qué rubro del presupuesto va imputado el aporte, por ejemplo, en

administración, seguros, guión etc.

Aporte coproductor:

Incluye el aporte que realiza el coproductor o coproductores, en el caso de que

existan.

Premios Fondos:

Se incluyen todos los premios y subsidios obtenidos del proyecto. También

puede incluirse la participación en algún fondo, que todavía no haya concluido

la premiación, estipulando el supuesto aporte que podría obtener.

Otros aportes:

Donaciones y/o prestaciones de terceros, el esponsoreo (patrocinio) y demás.

Al final se expresa el total del dinero ya obtenido, en porcentajes y lo que

queda aun por financiar, sobre el total del presupuesto de desarrollo de la

película.

Plan de distribución

Este plan es sumamente necesario, no solo para la explotación de la película,

sino también para calcular el retorno de la inversión, mediante un plan

económico, que se cita más adelante.

48


Se pueden realizar diversos tratos, se busca la rentabilidad en el tiempo y

beneficios en relación al capital invertido.

La etapa de distribución generalmente la lleva adelante una distribuidora o un

agente de venta, que son personas o empresas encargadas de promover,

vender y comunicar la película en el mercado nacional y en los mercados

internacionales. Gestionan los derechos de la película para su explotación y se

quedan con un porcentaje de las ventas de entre el 20 y el 40%.

Este plan es muy importante porque se debe generar toda la ganancia posible

para recuperar todo el dinero invertido en las anteriores etapas y cubrir la

comisión del distribuidor.

Un buen plan de distribución contemplaría lo siguiente:

- Campaña de comunicación, de lanzamiento, de premios, participación en

festivales, de ventas y exhibiciones a revistas especializadas, páginas Web,

páginas culturales del estado, medios radiales, escritos.

- Publicidad en espacios publicitarios: TV abierta, TV por cable, radio, vía

pública, diarios, revistas.

- La explotación clásica en salas de cine

- Venta en televisión abierta, televisión por cable, televisión regional.

- Explotación del mercado hogareño: venta, alquiler de DVD.

- Otras ventanas de distribución, como puede ser Internet.

- Mercados auxiliares, mediante la explotación de la música compuesta y

objetos o artículos relacionados con la película o los personajes:

merchandising.

- Venta de derechos de explotación en otros territorios.

- Materiales de venta: página Web de la película, trailer, póster, spots

publicitarios, banners, E.P.K, press book, postales, avisos gráficos.

- Contemplar festivales y premios como gancho comercial para otras ventanas

de explotación.

49


Plan Económico

Es la estimación de retorno de la inversión, de los ingresos asegurados o

previstos de la película. Se realiza teniendo en cuanta el plan de distribución

que contempla los mercados en los cuales se va a explotar la película, para

saber con qué ingresos se contará luego. Los mercados son: el audiovisual

(cine, DVD, TV); los mercados auxiliares, como la música, el merchandising, la

salida editorial y otros; los mercados externos, en donde se venden derechos

de explotación de la película en otros territorios.

Teniendo en cuenta estos mercados y calculando cuánto se va a facturar en la

explotación de los mismos, sumando además subsidios y ayudas en la

distribución (subsidio de salas y otros medios del INCAA) y teniendo en cuenta

además la inversión necesaria para realizar la película y comercializarla, se

obtiene el resultado del plan económico.

Mediante la fórmula: Facturación Neta Total / Inversión Total se obtiene un

número que revela cuánto se facturaría por cada peso invertido. Sí este

número es superior a 1 significa ganancia y si es inferior pérdida de dinero.

Haciendo un análisis de la taquilla de películas estrenadas similares a la propia

-en presupuesto, procedencia, género y temática- se puede estimar el potencial

de taquilla del proyecto. Si el cálculo estimado da como resultado una baja

ganancia de facturación se puede buscar recursos alternativos de ingresos y/o

ayudas de organizaciones gubernamentales y no gubernamentales, auspicios,

promociones y demás.

El plan económico no es tarea fácil de realizar y se tiene que tener

conocimiento o información de mercado para poder realizar los cálculos de

explotación de una película. Este plan es requerido en los fondos, para

comprobar que hay una buena estrategia y planificación para recuperar el

capital y la ayuda invertida.

Plan de Promoción

Este plan expone todas las estrategias que se usarán para comercializar la

película. En él se describe cuál es el público al que va dirigido la película,

cuáles son los puntos atractivos de la misma. Se plantea cuáles son los

50


objetivos financieros y de marketing, y las estrategias que permitirán alcanzar

estos objetivos.

En el plan de promoción básicamente se planifica una serie de acciones de

negocios y creativas para una explotación estratégica de la vida de la película

con el objetivo de alcanzar la mejor rentabilidad posible.

Algunas acciones de negocios pueden ser, por ejemplo:

- Desde el rodaje comenzar con la promoción de la película para alcanzar así la

máxima notoriedad al momento del estreno.

- Destacar la calidad artística de la película y del elenco.

- Destacar valores de producción, ya sea porque se cuenta con una súper

producción, o porque se ha logrado mucho con pocos recursos.

- Dedicar recursos financieros y humanos a las relaciones públicas para

conseguir el mayor espacio posible en los medios de comunicación, en líderes

de opinión que funcionen como voceros.

Por otro lado se encuentran las acciones creativas, que tienen que ver con

planificar ideas para la producción del material de campaña comunicacional,

como son: póster, trailer, spot radio, spot TV, postales, avisos gráficos, ficha y

gacetilla de prensa, banners, press book, etc. Algunas de estas ideas pueden

ser, por ejemplo: destacar la originalidad del guión o temática que toca la

película, la utilización de un eslogan que impacte en el público potencial.

Junto a esto se planifica también estrategias de comunicación, que tienen que

ver con las formas para llegar al público y persuadirlo de ver la película.

Algunas de estas estrategias pueden ser, por ejemplo: realizar concursos en

radios FM para obtener entradas gratuitas, realizar una masiva campaña en la

vía pública, en la televisión, en el diario y en la radio una semana antes del

estreno de la película, utilizar medios de bajo costo y alta eficacia para alcanzar

el público, envío de correos masivos de promoción de la película, alianzas con

empresas, instituciones para traer al director y conseguir mayor cobertura de

prensa.

51


Teaser o Avance de proyecto

Puede ser que en algunos fondos pidan un teaser, aunque muchas veces se

realiza como forma de presentación para obtener financiación privada. El

teaser es un avance del proyecto; es el primer conjunto de imágenes que se

tiene de la película, es decir es anterior a su producción y realización, y se hace

con el objetivo de brindar una visualización de cómo sería la película y de crear

así expectativas en los inversores o seleccionadores de concursos o fondos.

Por lo tanto, de realizarse un teaser es muy importante de que esté bien hecho,

que cuente con los suficientes recursos de producción, ya que esto es lo que

va a vender la película y permitir su financiación, y si su producción es de

regular calidad, va dar la sensación de que la película va a ser de similar

realización.

Para el teaser se crea un guión basado en el guión o tratamiento de la película,

ya que muchas veces se realiza sin que este terminado el guión. No es

necesario de que los actores sean los mismos que van a interpretar la película,

ni tampoco el equipo técnico.

El teaser es breve, dura entre algunos segundos y dos minutos y su finalidad

es crear expectativa sobre el film.

Pitch o Presentación de proyecto

El pitch es una descripción oral corta del proyecto, que sirve para buscar

financiamiento. Se incluye su mención, porque muchas veces cuando se hacen

preselecciones de proyectos, los directores o productores deben estar

presentes para defender su proyecto ante el jurado del fondo. Por lo tanto es

importante tener un buen pitch armado del proyecto.

El pitch tiene una duración de hasta cinco minutos como mucho. Su propósito

es tentar al oyente. Debe quedar en claro cuál es el pedido que se hace, quién

es la persona que lo hace, qué relación tiene con el proyecto y de qué trata el

proyecto y el género del mismo.

El pitch se hace para vender, no para contar, por la tanto tiene que ser

interesante para el oyente y dejar en claro lo que se pretende, si se busca

financiamiento, participación en el caso de que sea un actor el oyente. Con el

52


pitch no se pretende entrar en detalles, hay que ser lo más breve posible y

claro.

53


3.3. Método DPA

El consultor de proyectos y desarrollo de guión Pablo del Teso, propone una

sistematización de la metodología de desarrollo de proyectos audiovisuales, a

la que denomina DPA (Desarrollo de Proyectos Audiovisuales). El autor dice

que el desarrollo de proyectos "…es un conjunto de procesos previos a la pre-

producción. Tiene en cuenta todo el proceso hasta la distribución. El resultado

es la elaboración de la carpeta del proyecto y la finalidad obtener

financiamiento". 35

Plantea 3 categorías de desarrollo: pre-desarrollo, que es cuando se organiza

el equipo de DPA y se buscan los recursos de financiación, Desarrollo, donde

comienzan los procesos de negocios y de guión y Post-desarrollo, en el cual se

obtiene la carpeta de desarrollo y se sale a buscar financiación. A su vez estas

categorías se dividen en 13 pasos a seguir para desarrollar el proyecto:

Pre-desarrollo: Paso 1: Definir la Premisa

Paso 2: Armar el equipo de desarrollo

Paso 3: Buscar financiamiento para desarrollo

Desarrollo: Paso 4: Escribir la Sinopsis

Paso 5: Escribir el tratamiento

Paso 6: Escribir la escaleta

Paso 7: Escribir el guión

Paso 8: Hacer el desglose

Paso 9: Hacer el plan de rodaje

Paso10: Hacer presupuesto de producción

Paso11: Calcular el índice de retorno de inversión

Paso12: Hacer el plan de marketing

Post-desarrollo: Paso13: Pitch.

35 Del Teso, Pablo. Desarrollo de proyectos. La metodología DPA en 13 pasos. Material de estudio de la Clínica de Desarrollo de Proyectos. Rosario 5 y 6 de septiembre de 2008.

54


En esta presentación se expone cada uno de estos pasos, de los cuales

muchos ya se han desarrollado anteriormente en este informe. Para Del Teso

es importante la realización de estos pasos de forma cronológica.

Según el mismo autor el equipo de DPA se conforma de la siguiente manera:

Empresa Productora:

Productor ejecutivo (puede tener asistente, abogado, contador) que es la

persona que coordina los procesos de guión y de negocios, realiza desglose,

plan de rodaje y presupuesto, presenta el proyecto. Es una persona que debe

tener conocimientos de producción, marketing y distribución.

Procesos de guión:

A cargo del Guionista y el Guionista editor, que es un co-guionista, que

participa sugiriendo cambios y analizando el guión. Si es un documental se

incorporan el investigador de Bibliografía, de campo, de audiovisual, con sus

respectivos asesores. Este equipo desarrolla del paso nº 4 al paso 7, en los

cuales desarrollan la historia hasta obtener el guión definitivo.

Procesos de Negocios:

Los Procesos de Negocios están a cargo del Jefe de negocios, persona que

planifica y ejecuta investigaciones de mercado. Pueden incorporarse asesores

de negocios, un diseñador gráfico, el productor del teaser. Este equipo

desarrolla del paso nº 8 al 12, donde analizan la dimensión del mercado del

proyecto y sus límites.

Cuando se tienen todos estos pasos se arma la carpeta de desarrollo o “Film

Package”, donde se vuelcan todos estos pasos.

55


Conclusión

Por más interesante, bueno y creativo que sea un proyecto, sin los recursos

que hagan posible su materialización en la pantalla, de nada sirve. El productor

brinda la seguridad de que el proyecto se materializará. El productor ejecutivo

es el encargado de gestionar los recursos que tienen que ver con la

administración, el financiamiento, la estructuración y la organización del

proyecto.

El proceso de hacer una película tiene dos fases claramente diferenciadas: una

es la del desarrollo de la historia y la otra es el financiamiento de esa historia.

El productor o realizador no sólo elabora un trabajo creativo o artístico, sino

que también una compleja labor de organización y gestión comercial.

Lo importante es tener un proyecto de producción armado y no solamente un

buen guión, ya que el gran elemento de referencia para entender el concepto

de una película es el "cómo voy a hacerla" y no solamente "qué voy a hacer".

Hay que concentrar las energías en asegurarse de tener un buen proyecto que

responda a la lógica de crear, producir, distribuir y exhibir y luego salir a buscar

ayuda para producirlo.

La iniciativa, la constancia y el esfuerzo son factores claves para llevar

adelante un proyecto y sus presentaciones en diversos fondos. Hay que tener

una fuerte motivación y paciencia, ya que el proceso es largo y las condiciones

y requisitos difíciles.

“En palabras de Luc Jacquet, director de March of the Penguins, que ha

recaudado más de 100 millones de dólares en todo el mundo: Aún cuando no

tengas dinero, si pones toda tu energía en la película, a la larga atraerás a

alguien que quiera asociarse en lo económico". 36

Las producciones actualmente deben agotar varios recursos para obtener

ayudas y financiación, que tienen condiciones cada vez más difíciles. Por este

motivo en este informe se ha abordado y tratado estos requisitos, brindando

algunas herramientas y conocimientos necesarios para acceder a los mismos.

36 Magnus, Isacsson. Cómo lograrlo: Carta a un joven realizador. Buenos Aires. Seminario Internacional de guión documental, 20 mayo 2006.

56


Muchos fondos y agencias de fomento prefieren tratar con empresas ya

establecidas dedicadas a la producción y con productores experimentados, a

quienes consideran los garantes tanto de un proceso de producción viable

como de un resultado de calidad.

Un proyecto que ya tiene parte de la financiación es más factible que sea

elegido para que se lleve a cabo, porque se sabe de antemano que tendrá más

posibilidades de realizarse que otro que no tiene recursos. Cuando se tenga el

apoyo de un ministerio, secretaria, u otra institución, es más fácil acceder a un

fondo.

Otra realidad a tener muy en cuanta es que, lamentablemente, los fondos de

ayuda en la mayoría de los casos no son suficientes por sí solos para la

realización y distribución de una película. Pese a esto, afortunadamente hay

una gran variedad de concursos y fondos tanto en el orden nacional como

internacional, cuyos aportes son valiosísimos en la contribución y creación de

la cinematografía mundial.

Las palabras del director Costa Gravas, en la apertura del Festival Berlín 2008,

citadas en el informe Deisica 17, sirven para hacer hincapié en un tema

fundamental: “El cine nacional de alto valor cualitativo sólo puede existir si goza

del apoyo de una voluntad política clara por parte de las máximas autoridades

de un país. Esa voluntad política tiene que ser al más alto nivel. Tiene que

partir de un presidente o presidenta.” 37

Es de suma importancia que el Estado siga creando y manteniendo las

políticas de fomento cinematográficas, y son los productores los que tienen la

responsabilidad de llevarlas a cabo. De acuerdo con el pensamiento de

Joaquim Amat: “La eficacia y eficiencia […] Dependerá en muchos casos de

poder disponer de estos profesionales capaces de combinar creatividad y

organización. Hombres y mujeres que puedan transformar una idea en una

realidad que satisfaga las necesidades y gustos de una audiencia, mediante

una inversión de recursos razonable, y todo ello en este entorno competitivo y

cambiante.” 38

Teniendo en cuenta todo lo expresado en este informe, los productores,

además de conseguir dinero, deben diseñar la mejor manera de hacer una

37 Deisica 17. Informe sobre los aspectos económicos - culturales. Buenos Aires. SICA, 2007.38 Amat Joaquim. La dirección de producción para cine y televisión. Barcelona. Ed. Paidós, 1994.

57


película, para que sea apoyada, terminada y exhibida. Los jóvenes productores

tienen que formarse, plantearse y buscar, además de apostar y promover los

recursos existentes, las mayores posibilidades en el país de hacer un mejor

cine, de manera artística y económica.

58


Bibliografía

Dalmagro, María Cristina. Cuando de textos científicos se trata. Córdoba. Ed. Comunicarte, 2006.

Del Teso, Pablo. Desarrollo de proyectos. La metodología DPA en 13 pasos. Material de estudio de la clínica Desarrollo de Proyectos. Rosario 5 y 6 de septiembre de 2008.

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http://www.filmfestivalrotterdam.com/en/about/hubert_bals_fund.aspx


Anexo 1

Plan de trabajo

Nombre tentativo:

Fondos permanentes de ayuda económica a la producción audiovisual.

Tema de Investigación:

Fondos de financiamiento a la producción Audiovisual en los que puede

acceder Argentina, que son regulares en su actividad.

Fundamentación de la elección del tema:

De los múltiples oficios que conviven en la elaboración de una película, el del

productor es el menos estudiado desde la perspectiva académica, teórica y

técnica, y es la especialidad a la que menos aspiran los estudiantes de las

escuelas de cine.

Todas las obras audiovisuales requieren de cuantiosas inversiones financieras

para ser realizadas. La producción es la columna vertebral de todo film.

Situación Problemática:

En tiempos tan difíciles para nuestro país, donde la continuidad productiva

audiovisual se ve agravada por las dificultades económicas, aparece la

pregunta: ¿Es realista considerar los financiamientos extranjeros y nacionales

como una posible solución al problema? ¿Cómo se accede a los fondos? ¿Qué

condiciones hay?

Hay una gran cantidad de fondos y ayudas, que no solo son nacionales, sino

internacionales, específicos para Latinoamérica que se propusieron, como

actitud solidaria, dar algo de su dinero -de origen estatal- a los cineastas de

otros países del mundo para que logren financiamiento para la realización de

61


obras audiovisuales, mostrar la diversidad de las voces internacionales y tratar

de resistir a la dominación de la fuerza de Hollywood. Así mismo también hay

fondos nacionales y provinciales que otorgan ayudas.

Pero la gran mayoría de estudiantes y recién egresados de las carreras

audiovisuales no conocen la totalidad de estos fondos y cómo y para qué parte

de la producción proporcionan ayudas específicamente.

Acceder a ellos tampoco es fácil y se necesita conocer una serie de reglas y

condiciones para presentar los proyectos a los fondos para solicitar la ayuda.

Esta metodología o forma de presentación no está disponible siempre de

manera accesible.

Formulación del problema de investigación:

¿Cuáles son todos los fondos de financiamiento internacionales y nacionales

estables a los que puede acceder el productor y realizador en la Argentina?

¿Cuáles son las condiciones que se deben cumplir para acceder a los fondos

de financiamiento?

¿Para qué tipo de género, duración, formato y en que etapa de producción

están destinados?

¿Cuál es la metodología para la presentación de proyectos?

¿Cómo se elabora una carpeta de proyecto?

Objetivos generales:

- Definir y clasificar los fondos de financiamiento permanentes a los que

los productores argentinos pueden acceder.

- Describir la metodología para la presentación de proyectos en los fondos

de financiamiento.

Objetivos específicos:

- Identificar todos los fondos y ayudas que hay para Latinoamérica en

general y Argentina en particular.

62


- Analizar cuáles son las condiciones para acceder a cada uno

- Analizar para qué etapa de la producción es cada fondo y/o ayuda

- Analizar para qué género y duración es cada fondo y/o ayuda

- Examinar cuántas veces al año se abre la convocatoria para cada fondo

y cuál es su fecha de cierre para la recepción de trabajos.

- Diseñar un cronograma en donde se coloquen los fondos, el mes de la

convocatoria y la fecha de cierre de cada uno, como una guía para saber

cuándo y dónde solicitar financiamiento.

- Distinguir modelos de presentaciones de carpetas de proyectos para las

distintas etapas.

Marco conceptual

La producción audiovisual implica todo el proceso de creación de una película,

desde que se elige un proyecto hasta que se inicia su distribución para ser

comercializada en salas.

La producción consta de las etapas de desarrollo del proyecto, preproducción,

producción, postproducción, distribución, exhibición y promoción.

En la Argentina, gracias a una estructura de financiamiento, fomento y apoyo a

sus producciones, se puede mantener una cuota media de un 15 por ciento de

su cine nacional en el marco de la oferta total de películas.

Esta situación, aunque mala, no es tan desalentadora, puesto que personas,

entidades y organismos, han buscado soluciones alternativas a favor de los

creadores y productores, quienes, al no tener claras posibilidades de concretar

una producción cinematográfica, ni a nivel nacional ni a nivel internacional, se

ven forzados a buscar otros medios y mercados externos donde se pueda

facilitar el financiamiento y potenciar dicha cinematografía.

Dentro de las alternativas que pueden ser el trabajo conjunto, es decir, las

coproducciones con otros países, el mercado para la distribución, promoción y

exhibición, están las ayudas de programas e iniciativas de fomento al cine

latinoamericano, donde se inscribe la Argentina.

63


A lo largo de estos años se han desarrollado iniciativas claves que han incidido

en gran parte en las producciones latinoamericanas. Estos fondos son de gran

ayuda tanto que promueven el desarrollo de la producción y su distribución en

ámbitos internacionales, la formación de profesionales de la industria,

permitiendo de esta manera proporcionar a la industria audiovisual de la región

una infraestructura que permite su crecimiento sostenido.

Dentro de las diferentes modalidades a las que puede ir dirigido un fondo, se

encuentra el género (documental, animación, ficción, experimental), la duración

(Largometraje, cortometraje, mediometraje, videominuto) y el formato (video,

cine, video digital).

Es preciso dotar de todos los datos referentes de estos fondos internacionales,

que son regulares, con los que puede contar la Argentina para promover la

industria y brindar una alternativa concreta a todos aquellos que estén en el

camino de la producción de proyectos cinematográficos.

Con la "carpeta del proyecto" (o film package), el director y el productor salen a

buscar recursos para agregar valor al paquete (actores, director, etc) y luego

recursos de capital (y en especie) para la producción: crédito, co-productores,

etc.

Formulación de Hipótesis descriptiva:

- Las condiciones que exigen los fondos son similares en cada caso.

- Los fondos apoyan distintas etapas de producción y están dirigidos a

diferentes géneros, duraciones, formatos y especificidades.

- La metodología de presentación de proyectos, así como la elaboración de la

carpeta varía con cada proyecto en particular.

Metodología

Para la presente investigación se empleará un método cualitativo, con

entrevistas en profundidad con una productora ejecutiva que conoce del tema

(Sandra Bilicich) y con un experto en presentación de proyectos (Pablo Del

Teso), más análisis textuales de datos secundarios, informaciones publicadas

64


en algunos apuntes, libros y de material extraído de la Página Web oficial de

cada fondo.

Las entrevistas serán no estructuradas, es decir, que tendrán un margen más o

menos grande de libertad para formular las preguntas y las respuestas. Pero

serán focalizadas, es decir, con la particularidad de concentrarse en un único

tema. Se dejará hablar sin restricciones al entrevistado, pero cuando éste se

desvía del tema original y se desliza hacia otro, se vuelve a centrar la

conversación sobre el primer asunto.

De esta manera se deja entera libertad para captar a fondo su experiencia.

Índice esquemático:

1.- Producción Audiovisual - La producción Audiovisual

- El productor audiovisual

- El mercado audiovisual

2.- Fondos de financiamiento - Descripción de Fondos

- Condiciones de acceso

3.- Presentaciones - Requisitos que proponen los fondos

- Modelos de presentación

- Método DPA

- Conclusiones

Cronograma

ACTIVIDAD TIEMPO ESTIMADO MESES 2009Identificación de Fondos 15 días FebreroClasificación de datos e información sobre los fondos

20 días Febrero – Marzo

Análisis y Síntesis de la información

Un mes Marzo – Abril

Entrevistas a Sandra Bilicich y Una semana Abril

65


Pablo del TesoDiseño cronograma de fondos Una semana AbrilBúsqueda de tareas y procesos para la presentación de proyectos

15 días Abril – Mayo

Redacción del informe borrador Un mes Mayo – JunioRedacción con las correcciones 15 días JunioCorrección de estilo 15 días Junio – JulioRedacción del informe final 15 días AgostoImpresión Fines de AgostoPresentación Fines de Agosto

Bibliografía:

Dalmagro, María Cristina. Cuando de textos científicos se trata. Córdoba. Ed. Comunicarte, 2006.

Del Teso, Pablo. Guía de desarrollo de proyectos. Buenos Aires. 2005.

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http://www.sansebastianfestival.com/



Masia Moinel - Fondos de ayuda económica a la producción de películas. Recursos de fomento...

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