MARZO 2014 428 - Juan March Instituterecursos.march.es/web/prensa/boletines/pdf/2014/n-428...MARZO...

428MARZO 2014Revista de la Fundación Juan March

2 ESTAMPAS, ARTISTAS Y GABINETES. Breve historia del grabado Behemot y Leviatán (1825), de William Blake, por Javier Arnaldo

EXPOSICIÓN DE JOSEF ALBERSPrimera retrospectiva en España del artista

PERE GIMFERRER EN “AUTOBIOGRAFÍA INTELECTUAL”

MARIO GAS EN “POÉTICA Y TEATRO”Joana Bonet: Coco Chanel. La escalera de caracolUna historia del poder en España, nuevo “Seminario de Filosofía”

GALILEO GALILEI: SU VIDA, SU OBRA, SU TIEMPO

JAZZ IMPACT: cómo cambió la música clásicaEl acordeón: original y transcripción, en “Conciertos del Sábado”

COMIENZA “MÚSICA Y ARTE SONORO”Los cuatro elementos: el fuego

BEETHOVEN PASTORAL. Las sinfonías en arreglos de cámaraConciertos de jóvenes intérpretes, en domingo y lunes

CINE MUDO: “ELLO”, DE CLARENCE BADGER

CONVERSACIÓN CON PEDRO SUBIJANA

MEMORIAS DE LA FUNDACIÓN Biblioteca.- Últimos vídeos

13

14

18

20

25

26

28

29

30

9

ACTIVIDADES EN MARZO Más información en: www.march.es, Facebook, Twitter, Google+ y Youtube

01 SUMARIO:SUMARIO 20/02/14 18:02 Página 1

2 ESTAMPAS, ARTISTAS Y GABINETES

21

l álbum Ilustraciones del Libro de Job de William Blake está formado por vein-tiuna estampas a buril, de las que Behemot y Leviatán hace la número 15. Losgrabados, con todo, siempre referidos a grupos de versículos o fragmentos de ver-

sículos del libro sapiencial, no se ordenan conforme al curso del texto bíblico, ni se limi-tan a ser descriptores. La imagen de Behemot y Leviatán se corresponde con diversoscomponentes repartidos sobre todo en los capítulos 40 y 41 del Libro de Job, en los queculmina una alocución de Yavé, para la que Blake crea una visión. Se trata de un episo-dio decisivo, pues el entendimiento que su sermón comunica, provoca en Job la últimareacción que apacigua la ira de Dios.

La estampa presenta una imagen principal rodeada, al igual que el resto de las estam-pas del álbum, de un marco específico con un tratamiento gráfico distinto, limitado al di-bujo de silueta y a motivos emblemáticos: la caracola, el agua, las nubes, los ángeles y eláguila. En los cuatro lados de ese marco se transcriben versículos completos o incom-pletos del Libro de Job, trazados en líneas curvadas como los perfiles de las nubes, con-cretamente Job 36: 29 (arriba), Job 37: 11-12, (izquierda), Job 40: 15 (abajo), Job 40: 15/19y Job 41: 26 (derecha).

Behemot y Leviatán 1825WILLIAM BLAKE

ESTAMPAS, ARTISTAS Y GABINETESBREVE HISTORIA DEL GRABADO

Javier ArnaldoProfesor de Historia del Arte. Universidad Complutense de Madrid

En “ESTAMPAS, ARTISTAS Y GABINETES. Breve historia del grabado” diversos especialistas en artegráfico analizan las obras realizadas por los más ilustres artistas grabadores, exponen la historia y

singularidad de un gabinete de estampas, y las distintas funciones y técnicas del arte del grabado desde elsiglo XV hasta Picasso. Los trabajos se reproducen en la página web de esta institución (www.march.es)

E

02-08 Estampa 21:OBRAS 19/02/14 17:50 Página 2

BEHEMOT Y LEVIATÁN 3

Behemot y Leviatán, 1825. Del Libro de Job, 1826. Inventado y grabado por William Blake. Grabadocalcográfico, buril, 202 x 153 mm. National Gallery of Art. Washington. Gift of W. G. Russell Allen

1941.1.240.


La imagen principal, resaltada con claroscuro, presenta en su parte superior a Yavé enel firmamento, asomando por encima de una nube que cubre como un arco flanqueadopor ángeles las figuras arrodilladas de Job y su esposa, así como las de Elifaz, Bildad ySofar, los tres amigos que exponen sus prédicas cuando acuden al encuentro de Job. Ya-vé, muy cercano a los hombres, extiende su brazo izquierdo hacia abajo, donde señalauna abultada forma redonda que contiene a Behemot erguido en la tierra y a Leviatánzambullido en las aguas, con su enorme cola enroscada y la potentísima boca erguida.La escritura revelada que selecciona Blake para envolver de palabra los marcos hace re-ferencia a lo mismo que se ve en la esfera: Behemot, el hipopótamo, “la obra maestra deDios”, Leviatán, el soberbio reptil, “rey de todos los feroces”, las extensiones de las nubes,el torbellino y los designios de una naturaleza imprevisible. El volumen esférico que ad-quiere el redondel ocupado por Behemot y Leviatán con la ayuda del escorzo de la colade este facilita el símil de esa visión con el globo terráqueo, que se contempla a distan-cia. En él aparece como obra y acción divinas la naturaleza salvaje, objeto de temor pre-sentado como equivalente de la Creación, a la vez que de la cólera suprema y de la po-derosa palabra de Yavé.


21

William Blake(Londres, 1757 – 1827)

Tercero de seis hermanos, Wi-lliam Blake nació en el Soho lon-dinense, donde su padre tenía uncomercio de mercería. Su familiaformaba parte de la comunidadreligiosa de los llamados disiden-tes cristianos. Orientado por vo-luntad de sus progenitores a for-marse como artesano, se inicióen el aprendizaje de los rudi-mentos del dibujo en la escuelade arte, centrada en el dibujo y el

modelado ornamentales, que di-rigía Henry Pars en el Strand,donde ingresó con diez años. Alos catorce se incorporó al tallerdel grabador James Basire conun contrato de aprendizaje. Conél realizará sus primeras estam-pas. En octubre de 1779 fue ad-mitido como estudiante de la Ro-yal Academy, establecimientofundado en la década anterior ypresidido por Joshua Reynolds,donde recibió formación en ana-tomía, perspectiva, arquitectura yotras materias hasta 1785. En

1783 publicará el único libro depoemas en edición convencionalque vio aparecer en vida, Esbo-zos poéticos. La poesía fue uncomponente fundamental en suobra, íntimamente emparentadocon su trabajo como dibujante,pintor y grabador. Buena partede sus álbumes de estampas sonlibros escritos por él, de los quehacía un muy pequeño númerode copias. La profundidad desentido que concede al grabado(por encima de la pintura) quedóexpresada en un pasaje de El


La imagen, que identifica la asombrosa Creación con una feroz, irrefrenable naturalezaque destruye cuanto a ella se enfrenta y asocia fuerzas sempiternas contrarias, vida ymuerte, guarda indudablemente parentesco con un pensamiento teológico, muy caracte-rístico de Blake, que diluye la comprensión racional de lo que distingue destrucción ycreación, el mal y el bien, lo demoníaco y lo divino, el odio y el amor, la experiencia y lainocencia, como lo expone típicamente en el libro, compuesto en torno a 1790, El Matri-monio del Cielo y el Infierno. La identidad dialéctica de los contrarios fue norma enla poética de este artista-profeta. El ataque a la ortodoxia religiosa que Blake formula enesa y otras obras tiene por objeto, ante todo, la negación de que puedan distinguirse enel ser humano dos principios existentes, alma y cuerpo, razón y energía, puesto que laenergía es “la única vida y viene del cuerpo” y es, a su vez, “Goce Eterno” del alma. EnBehemot y Leviatán se percibe formalmente la fricción entre contrarios, por ejemplo,en la singular convivencia de formas duras (los bichos) y formas blandas (el resto).

Verdaderamente se trata de una imagen simbólica y de tema mayor. La visión se hacecon una dimensión abismática al reconocer la coincidencia de forma entre el nimbo de


Matrimonio del Cielo y el In-fierno, libro también estampadopor él: “Pero, ante todo, la nociónde que el hombre tiene un cuer-po distinto de su alma ha de sererradicada; esto lo haré impri-miendo según el método infernal,por medio de corrosivos, que enel Infierno son saludables y me-dicinales, pues funden las super-ficies aparentes y muestran el in-finito que estaba escondido”. Suobra gráfica, que tiene con fre-cuencia una tosquedad propiade la estampa popular, pone mu-

cho empeño en la experimenta-ción técnica y utiliza procedi-mientos inventivos, como es elcaso de sus aguafuertes en relie-ve. Además de sus inintercam-biables álbumes grabados contextos propios, realizó estampa-ciones de un buen número de li-bros de otros autores y abordótemas como el del Libro de Job,un máximo en su obra. Su obrapictórica, también muy rica, estáestrechísimamente ligada a sutrabajo de grabador, al que con-fía el acabamiento de la expre-

sión artística. Entre los artistascoetáneos próximos a Blake es-tuvieron, entre otros, John Flax-man, Heinrich Füssli y SamuelPalmer.

BibliografíaDavid Bindman, The comple-te graphic works of WilliamBlake, Londres, Thames & Hud-son, 1978.

Kathleen Raine, Ocho ensa-yos sobre William Blake, Vi-laür, Atalanta, 2013.



21

Dios y la esfera de Behemot y Le-viatán. Emocionalmente guardarelación esta imagen con uno delos poemas más famosos de Blake:El tigre. Dicen los últimos versosde ese poema de 1794: “Tigre, Ti-gre, que ardes fiero / en los bos-ques de la noche: / ¿qué mano uojo inmortal / ciñó tu cruel sime-tría?”

Una marcada simetría gobierna lacomposición de la estampa paraconferir un orden sereno a la vi-sión revelada. En ese esquema seacomodan líneas sinuosas y estili-zaciones muy orgánicas, así comola redondez inclusiva de la esfera.La figura de Behemot, animal aco-razado, recuerda indudablementeal Rhinocerus de la célebre enta-lladura de Durero, que Blake ad-miró. Leviatán también es unmonstruo acorazado y la serpenti-na que describe su cuerpo colosalencarna la presencia de una vigo-rosa energía común a otros aspec-tos del universo representado. Los

National Gallery of ArtWashington

La creación de la National Gallery of Art, abierta alpúblico desde 1941, fue iniciativa del banquero An-drew W. Mellon, quien donó una importantísima co-lección de obras de arte, el espacio para exponerla ydotó de un dinero para su mantenimiento en el actofundacional de la institución en 1937. Otros coleccio-nistas contribuyeron asimismo con donaciones deobras de colección en 1941 y, desde entonces, han sidoconstantes las incorporaciones de piezas y grupos deobras. Se trata de un establecimiento con una fuertevocación pública y sostenido por el Gobierno federalde los Estados Unidos, pero cuyas colecciones se hannutrido siempre de donaciones privadas, sea en obraso en recursos económicos para adquisiciones, centra-das en el arte occidental. Asimismo, ha cuidado ejem-plarmente el compromiso con la investigación, y hoyen día su centro de estudio de artes visuales está con-siderado el más prestigioso del mundo.

Las colecciones de obra sobre papel se iniciaron yaen 1941 con un conjunto de cuatrocientas estampasdonadas por, entre otros, W. G. Russell Allen. Hoy endía cuentan con más de 65.000 piezas, tanto estam-pas, como dibujos, libros raros y fotografías. Entre lasaportaciones más significativas al gabinete de estam-pas y dibujos está, desde luego, la de Lessing J. Ro-senwald, quien a lo largo de varias décadas cedió unexcepcional conjunto de 22.000 obras. Este entendidohabía comprado, por ejemplo, la colección Linnell, unconjunto fundamental de acuarelas, dibujos, grabadosy matrices de William Blake. www.nga.gov/collection/gallery/prdrwph.shtm


versículos que se leen como parte del marco toman forma de lánguidas curvas que sin-tonizan con las sinuosidades que dominan absolutamente en esa imaginería. La inclu-sión del texto, aunque no sea abundante, obedece a un planteamiento análogo al que ri-ge en otros álbumes de Blake, y es que escritura e imagen han de entreverarse y formarun mismo cuerpo y no percibirse por separado.

La figura de Job atrajo firmemente la atención del poeta-pintor. Ya en 1786, abrió conpunta seca la estampa Job, sobre cuya composición volvió en 1793 en un grabado parael que hizo una pareja, dedicada a Ezequiel, también hecho en talla dulce. Los asuntosbíblicos, por otro lado, abundan en la obra del maestro; pero las Ilustraciones del Li-bro de Job forman el único álbum grabado de tema bíblico strictu sensu en toda suproducción. Precedentes directos de los buriles del álbum dedicado a Job son funda-mentalmente dos series de acuarelas del artista. La primera y principal de ellas, reali-zada entre 1805 y 1810 por encargo de su mecenas Thomas Butts, se custodia en la Pier-pont Morgan Library de Nueva York. El encargo del álbum de estampas partió del pin-tor John Linnell, quien formalizó la comisión de ese trabajo mediante el contrato que ély Blake firmaron el 25 de marzo de 1823. En el proceso de preparación de los grabadosBlake hizo también en un cuaderno de apuntes veintisiete bocetos de tamaño menor, enlápiz de grafito, y ocasionalmente con pluma y aguada, que son reducciones esquemáti-cas de las pinturas previas, y en las que trabajó incluso para señalar modificaciones aintroducir en las pruebas de estampación. La estampa Behemot y Leviatán cuenta, asípues, con tres dibujos preparatorios, repartidos en un espacio temporal muy amplio. Laimagen de estos no aparece invertida en la estampa. La principal diferencia de la ima-gen grabada en relación a la obra previa del mismo tema está en la inclusión del dibujode silueta que enmarca el cuadro. En este incorpora también algunas novedades, sobretodo en relación a la primera acuarela, la perteneciente a la Morgan Library de NuevaYork. Son notorios la desaparición del fuego expulsado por la boca de Leviatán, el cam-bio en el nimbo de Yavé y la introducción de elementos nuevos, como las nubes alrede-




21

dor de la esfera y las estrellas iluminadas en el firmamento. Esencialmente la represen-tación es la misma que en su primera versión de El Libro de Job. Hay, con todo, modi-ficaciones parciales, y todas ellas ayudan al perfeccionamiento icónico de este grabado-símbolo.

La National Gallery of Art de Washington conserva la “carpeta Linnell”, que contiene se-senta y seis pruebas de estampación de esta serie en diversos papeles y en vitela condibujo de Blake, particularmente estampaciones sin el marco grabado, sobre las que di-señó este a lápiz.

Aunque en el frontispicio del libro y al pie de cada estampa aparece grabada la fecha 8de marzo de 1825, es seguro que la publicación completa se demoró hasta comienzos de1826. De la edición original se hicieron aproximadamente trescientas copias, la mitad deellas como pruebas de estampación. Este número de ejemplares es muy superior a lohabitual en este autor. Los veintiséis álbumes de grabado creados por Blake antes de es-te tuvieron tiradas cortísimas. Basta pensar que, por ejemplo, de El Libro de Los (1795)se conserva una sola copia completa. Ilustraciones del Libro de Job es sin duda el ál-bum que gozó de mayor difusión en la producción de Blake, también el último que com-pletó y su testamento artístico. El Fritzwilliam Museum de Cambridge posee cuatro es-tampas del álbum coloreadas a mano por el propio Blake, entre ellas Behemot y Le-viatán. Linnell se reservó la propiedad de las planchas de cobre y permanecieron en supoder, como otras matrices de Blake. En 1874, aún en vida de Linnell, se realizó unanueva edición del libro, con una tirada de cien ejemplares. Las planchas de cobre origi-nales se conservan hoy en el British Museum, donde ingresaron en 1919. ◆

En el próximo número Akira Kinosita escribe sobre Aguacero en Shono (1832), de Utagawa Hiroshige


ARTE 9

Por eso esta exposición, que reúne unas 170obras, incluyendo muebles, objetos, fotogra -fías y material documental diverso, se ha ti-tulado Josef Albers: medios mínimos,efecto máximo. El proyecto se centra en laperspectiva de la claridad y la simplicidaden la obra del artista y en el uso productivode sus medios limitados, y pone el énfasis ensu proceso de trabajo y en la experimenta-ción sobre el color.

La exposición explora igualmente su laborpedagógica, teórica y práctica, en la Bau-haus, en Black Mountain College y en Yale.La exposición presenta un estudio exhausti-vo de la producción artística de Josef Albers,en la que la ejecución refinada y simplifica-da se materializa en obras de arte y objetosde una riqueza poética inesperada. Josef Al-bers a menudo decía que uno de sus objeti-vos en el arte y en la vida era conseguir “elmáximo efecto" por “medios mínimos". Paraél, la economía era una cuestión de propor-

ción entre el esfuerzo y el efecto; economíaen el sentido de ahorro de material y de tra-bajo y de su óptima utilización para obtenerel resultado deseado. En consecuencia apli-có este reduccionismo y austeridad a sus es-

JOSEF ALBERS: MEDIOS MÍNIMOS,EFECTO MÁXIMO

A partir del 28 de marzo puede verse en laFundación Juan March la primera retrospectivaque se ofrece en España del pintor abstractonorteamericano de origen alemán Josef Albers(1888-1976). Albers, diseñador, fotógrafo, tipógrafo,incluso poeta y, sobre todo, pintor abstracto, amenudo decía que uno de sus objetivos en el artey en la vida era conseguir “el máximo efecto” por“medios mínimos”.

Fundación Juan March, Madrid. 28 marzo - 6 julio 2014

Nueva exposición en Madrid

Homenaje al cuadrado, 1950. Yale University Art Gallery

Albers en la Universidad de Yale, 1955-1956. Cortesía de The Josef & Anni

Albers Foundation

09-19:ARTE 20/02/14 18:05 Página 9

“10 ARTE

critos, a su enseñanza, a los muebles y obje-tos de diseño, a la tipografía y a la fotografía.

La selección de obras de esta exposición re-fleja la continuidad de la visión de Albers,desde sus primeros años como maestro deescuela en Westfalia hasta su última etapaen Yale. Partiendo de sus primeros dibujos fi-gurativos de línea, en los que consigue queel papel plano represente una superficie tri-dimensional redondeada, la exposición tam-bién incluye los muebles y objetos de diseñode la época de la Bauhaus, así como pintu-ras y grabados de sus años en Black Moun-tain College y Yale.

Se presenta una amplia selección de pintu-ras de sus principales series: Variant/Ado -be [Variante/Adobe], Structural Constella-tion [Constelación estructural] y Homageto the Square [Homenaje al cuadrado], reali-zada en los Estados Unidos durante las últi-mas décadas de su vida, que muestran el vo-cabulario refinado del artista, monosilábico e

incisivo, manifestado en espectros de innu-merables colores. Esta exposición puede serconsiderada única –por su alcance, coheren-cia y definición– entre las muestras que has-ta ahora se han realizado sobre Josef Albers,una de las figuras seminales de la historiadel arte del siglo XX.

La exposición ha sido organizada en colabo-ración con The Josef & Anni Albers Founda-tion en Bethany, Connecticut. Bajo la direc-ción de Nicholas Fox Weber, director ejecuti-vo de la Josef & Anni Albers Foundation, laexposición cuenta con un equipo curatorialque incluye a Brenda Danilowitz, a ManuelFontán y a María Toledo.

Josef Albers nació en Bottrop, Westfalia, Ale-mania, en 1888 y murió en New Haven,Connec ticut, Estados Unidos, en 1976, su paísde adopción y al que emigró en 1933, el añode acceso al poder de los nazis que, entreotras acciones, intervinieron en la Bauhaus,de la que Albers, hasta entonces, había sido

Por qué prefiero el arte abstracto:Abstraer es la función esencial del espíritu humano.El arte abstracto es el más puro y se afana en lo espiritual intensamente.El arte abstracto es arte en su génesis y es el arte del futuro.

Josef Albers, 22-XII-1936.

Día luminoso, 1947-52. The Josef & AnniAlbers Foundation

09-19:ARTE 19/02/14 18:00 Página 10

EXPOSICIÓN JOSEF ALBERS 11

profesor en sus distintas sedes: Weimar,Dessau y Berlín. Al instalarse en EstadosUnidos, trabajó en la Facultad de BlackMountain College (Carolina del Norte)hasta 1949. Posteriormente dirigiría elDepartamento de Diseño de la Universi-dad de Yale (New Haven, Connecticut), dela que se jubiló en 1958. Siempre, pues,desde los tiempos de la Bauhaus, en suAlemania natal, hasta Yale, en su país deacogida, Albers compaginó la creaciónartística con la pedagogía, siendo mu-chos los artistas norteamericanos de pe-so que fueron alumnos suyos. La exposi-ción, que se presenta ahora en la Funda-ción Juan March, incluye también ejerci-cios de alumnos de Albers en la Bau-haus y en Yale.

El catálogo de la exposición, en sus edi-ciones española e inglesa, incluye ensa-yos de Nicholas Fox Weber (“Josef Al-bers: mínimos medios, efecto máximo”),y de Jeannette Redensek (“Sobre los

Fábrica (25/2b), 1925. The Josef & Anni Albers Foundation Oscilante (C), 1940-45. The Josef & Anni AlbersFoundation

SOBRE MI PINTURAJosef Albers

Cuando pintopienso y veoante todo – colorpero color como movimiento

Color que no sólo acompañaa la forma de extensión lateraly que después de ser desplazadopermanece suspendido

Sino movimiento interior perpetuocomo agresión –hacia y desde el espectador–además de interacción e interdependenciacon forma y tono y luz

En un enfoque directo y frontalo cuando se siente cercacomo una respiración y latiendo– desde dentro

09-19:ARTE 19/02/14 18:00 Página 11

12 ARTE

De forma paralela a esta exposición enMadrid, la Fundación Juan March ha orga-nizado una exposición, comisariada porBrenda Danilowitz, para los museos dePalma (Museu Fundación Juan March, 2abril - 28 junio de 2014) y Cuenca (Museode Arte Abstracto Español, 11 de julio - 5de octubre de 2014) sobre el proceso de tra-bajo en la obra gráfica de Josef Albers. Suobra gráfica, que Albers desarrolló durantetoda su carrera, ofrece la misma idea deeconomía de la producción, experimenta-ción e innovación que el resto de su obra.

La exposición muestra, en una selección demás de cien obras procedentes de la Josef& Anni Albers Foundation, la variedad detécnicas desarrolladas por Albers en suobra gráfica: grabados en hueco, entalladu-ras, xilografías, litografías y serigrafías. Laexposición incluye, además de obra gráfica,estudios y dibujos –en su mayoría inéditosy nunca antes expuestos–, que muestran suproceso de trabajo y el progreso de defini-ción de la imagen. Albers transforma laidea en forma y ofrece al espectador expe-riencias visuales sorprendentes.

LA OBRA GRÁFICA DE ALBERS,EN PALMA Y CUENCA

materiales y técnicas pictóricas de Josef Al-bers”), entre otros. Una parte considerable dedicho catálogo está compuesta por una am-plia antología de textos teóricos del propioAlbers, pertenecientes al periodo de la Bau-haus (1924-1933), Black Mountain College(1933-1949), Yale University (1950-1960), yotros textos de los últimos años (1961-1976).Esta antología de textos seleccionados y edi-

tados por Laura Martínez de Guereñu,María Toledo y Manuel Fontán, incluyetambién una selección de textos sobre elpropio Albers, desde un homenaje de 1934de Wassily Kandinsky hasta otro póstumo yrecopilatorio de Richard Buckminster Fuller,de 1978: “Josef Albers 1888-1976”. Una cro-nología y una bibliografía completan el con-tenido del catálogo. ◆

Homenaje al cuadrado: Protegido, 1952. The Josef& Anni Albers Foundation

Homenaje al cuadrado: Isla griega, 1957. FondationBeyeler

09-19:ARTE 19/02/14 18:00 Página 12

CONFERENCIAS 13

Destaca su inten-sa dedicación ala poesía, habien-do experimenta-do con temáticasy estilos muy di-versos, abarcan-do géneros no li-terarios como el

cine y los medios de comunicación. De su ex-tensa producción poética, tanto en español co-mo en catalán, cabe destacar títulos clave co-mo Arde el mar (1966), que fue Premio Na-cional de Poesía; La muerte en BeverlyHills (1968); L’espai desert (1977), premiadocon la Lletra d'Or; El vendaval (1989), con elque obtuvo por segunda vez el Premio Nacio-nal de Poesía; Mascarada (1996); El dia-mante en el agua (2002); Amor en vilo(2006); Tornado (2008); Rapsodia (2011); yAlma Venus (2012). Su último libro de poesíaes El castell de la puresa (2014), con el queregresa a la poesía en catalán después de do-ce años.

Es, además, autor de varios libros en prosa, dela novela Fortuny (1983), galardonada con lospremios Ramon Llull y Joan Crexells, y de va-rios ensayos, como los dedicados a Max Ernst,Joan Miró, Octavio Paz o la relación entre la

literatura y el cine. Ha sido crítico literario yde cine, y colaborador de El Correo Catalán,El País y ABC. Es traductor al español de es-critores como Ramon Llull, Ausiàs March, Sa-muel Beckett, Joan Brossa y Gabriel Ferrater.

En 1985 fue elegido miembro de la Real Aca-demia Española y en 2008 de la Real Acade-mia de Buenas Letras de Barcelona. Es funda-dor y miembro permanente de la AcademiaEuropea de Poesía de Luxemburgo. Ha sidoreconocido con el Premio Nacional de las Le-tras Españolas (1998), el Premio Reina Sofíade Poesía Iberoamericana (2000), el Premio In-ternacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo(2006) y el Premio Internacional Terenci Moixa la trayectoria literaria (2007). Es director lite-rario de la editorial Seix Barral. ◆

PERE GIMFERRER PRESENTA SU“AUTOBIOGRAFÍA INTELECTUAL” Poeta, escritor, traductor, crítico literario y académico, Pere Gimferrer ofrecerá unrepaso por su itinerario vital y creativo. Góngora vive sólo en sus palabras es el primer verso del poema que Gimferrerha escogido leer para finalizar el acto.Jueves 6 de marzo. 19:30 horas

Góngora vive sólo en sus palabras, no en aquella mirada velazqueña; el caldero de oro en los versosque estampará en tramoya Calderónes ya por siempre la verdad de Góngora,es ya por siempre nuestra verdad plena,[…]

(de Rapsodia, Seix Barral, 2012, pág. 71)

09-19:ARTE 20/02/14 18:06 Página 13

14 CONFERENCIAS

Para su conferencia del martes 11, Mario Gasha escogido el sugerente título de “SOME LI-KE IT HOT (El teatro, yo… y los de más… ylos de menos… Así sea)”. Luciano GarcíaLorenzo, quien dialogará con Mario Gas eljueves 13, lo introduce a través de su memoriapersonal.

MARIO GAS: PALABRA Y MÚSICA

Después de presenciar tantos y tantos monta-jes de obras teatrales, al espectador le quedanal cabo del tiempo muy pocos con imborrablerecuerdo. Es esa antología que hace tambiénel lector, el espectador de cine, el melómanode habituales conciertos y el aficionado a lasexposiciones o a cualquier otra manifestaciónde muy diverso carácter, como puede ser, y esmi caso, admirar puentes, desde los que ayu-dan a cruzar arroyos hasta los que unen lasorillas de apabullantes corrientes de agua…Pues bien, una de esas puestas en escena tea -trales, que en los últimos años a más de unonos ha dejado un recuerdo especial, ha sidoAscensión y caída de la ciudad de Maha-gonny de Bertolt Brecht y Kurt Weill. Conella, Mario Gas mostraba otra vez que era –y

sigue siendo– uno de los nombres fundamen-tales de la dirección de escena, de la mismamanera que en los días presentes gira por Es-paña demostrando con Julio César de Sha-kespeare que también se encuentra entre losmejores actores que ha dado el teatro españolen las últimas décadas.

Mario Gas, de familia de brillantes cantantes yactores, nació en Montevideo (1947) donde es-taban actuando sus padres: Manuel Gas y An-na Cabré, hermana del torero y también actorMario Cabré. Mario nace durante una gira, co-mo había ocurrido con Fernando Fernán Gó-mez (Lima, 1921) y también con otra hija desoberbios actores: Ana Diosdado (Buenos Ai-res, 1938). Obligado es recordar, por la exce-lencia profesional que practican, que Gas estácasado con Vicky Peña, que a la música se de-dica su hijo Orestes y que magnífica actriz estambién la hija de ambos, Miranda Gas.

No es cuestión de recordar ahora la enormelabor profesional que Mario Gas ha llevado acabo como director teatral y también de ópera,traer a la memoria su trabajo como actor, so-bre todo en Cataluña y Madrid, ni tampoco su

UNA NUEVA SESIÓN DE “POÉTICAY TEATRO”, CON MARIO GAS

Se celebra esta nueva sesión con el director y actorteatral Mario Gas como protagonista. El martesMario Gas ofrecerá una conferencia y el juevesmantendrá un coloquio con el investigador teatralLuciano García Lorenzo. Al final de este segundo

día se ofrece una lectura dramatizada de ¿Para cuándo las reclamacionesdiplomáticas? de Valle-Inclán, a cargo de Mario Gas y Ricardo Moya.

Martes 11 y jueves 13 de marzo. 19:30 horas

09-19:ARTE 19/02/14 18:00 Página 14

MARIO GAS 15

labor en el cine bajo la dirección de algunosde los mejores realizadores españoles. Sí que-rríamos, sin embargo, recordar al lector que aMario Gas también podemos identificarlo,aunque no esté físicamente ante nosotros, y larazón es su magnífica voz; por eso, cuandoacompañemos en el cine, entre otros actores, aJohn Malkovich, los méritos indiscutibles deeste intérprete se verán acentuados por la vozde Mario Gas, doblando al español los perso-najes que interpreta este excepcional actornorteamericano.

Comenzábamos este texto escribiendo sobreMahagonny y con el espacio en que se pre-sentó queremos terminar. La obra de Brechtocupó uno de los lugares emblemáticos delMadrid de los últimos años y no solo por loque se refiere al teatro: Matadero. Un espacio,una multiplicidad de espacios, pensados fun-damentalmente para la creación más actual,pero también con dos salas de teatro donde sehan presentado algunos de los montajes demayor relevancia desde que se puso en mar-cha hace poco más seis años. Mario Gas figu-rará desde esos inicios como el responsabledirecto de lo que en Matadero se ha hecho enlas dos naves que ha gestionado, de la mismamanera que su labor entre 2004 y 2012 alfrente del Teatro Español (las dos salas deMatadero dependen de este local) marcará pa-ra la historia del más emblemático de los tea-tros madrileños una de sus etapas más glorio-sas. Su último montaje –Follies (2012) en elEspañol– es excelente testimonio de todo lo

escrito y tanto por el valor de esta puesta enescena como porque en ella estaban unidas lapalabra y la música o, lo que es lo mismo, lafamilia Gas (con el hermano Manuel muy pre-sente).

Luciano García Lorenzo es profesor de in-vestigación del CSIC, especialista en teatro es-pañol clásico y contemporáneo. Ha sido direc-tor del Festival Internacional de Teatro Clásicode Almagro, fundador y director de Cuader-nos de Teatro Clásico y director de AnalesCervantinos.

Mario Gas ha combinadosus trabajos como directorescénico y gestor teatralcon los de actor, directorde cine, crítico teatral, pro-fesor de interpretación, es-

cenógrafo y director de doblaje, entre otros. Hasido director de festivales como el de Otoño deBarcelona y el Grec de Barcelona, y directorde espacios como el Teatre Condal y el TeatroEspañol de Madrid. Ha sido premiado, entreotros, por El temps i els Conway (1992),Premio de la Crítica a la mejor dirección; Swe-eney Todd (1995), Premio Nacional de Teatrede la Generalitat de Catalunya, y premios Maxa la mejor dirección de escena y al mejor es-pectáculo de teatro musical; La reina de be-lleza de Leenane (1998), Premio Butaca a lamejor dirección teatral; y Follies (2012), pre-mios Max a la mejor dirección de escena y ala mejor dirección musical. ◆

El musical Follies (1971) de Stephen Sondheimy James Goldman, con dirección de Mario Gasen el Teatro Español de Madrid en 2012

09-19:ARTE 20/02/14 16:25 Página 15

16 CONFERENCIAS

“Es un hecho objetivo la im-portancia de la escalera ensu vida, ya que representósu lugar preferido para ob-servar a las modelos en sucasa de costura del 21 de laRue Cambon, un lugar em-blemático y archifotografia-do con ella a pie de escalerao en sus peldaños, dando losúltimos retoques a los trajesantes de ser exhibidos –es-cribe Joana Bonet–.

Revolucionaria de la imagen.Empodera a la mujer con su liberación. Es laauténtica creadora que terminó con el SigloXIX en cuanto a moda y costumbres se refie-re. Su vida está llena de luces y alguna som-bra, de golpes maestros y genialidades. CocoChanel fue un símbolo creativo y aglutinadoren los años veinte, punta de lanza de las van-guardias que colaboró con los grandes artistasde la época.

En los años treinta empezó a diseñar paraHollywood: Marlene Dietrich, Greta Garbo,Gloria Swanson… Colette escribe su vida.

Chanel viaja con Visconti,hospeda a Dalí, trabaja conRenoir. Al estallar la guerraeuropea cierra su casa demodas y se convierte ensospechosa colaboracionis-ta por sus amistades con unoficial alemán. En los añoscincuenta reaparece en elmundo de la alta costura, ytriunfa.

Coco Chanel fue una modis-ta conceptual; se rodeó deintelectuales y aristócratas,

democratizó la moda y consiguió que su ropala vistieran mujeres de distintas clases socia-les. Controvertida, exigente, difícil, con una re-lación compleja con el amor, su temperamentoy su talante marcó un legado que a día de hoysigue siendo absolutamente vigente, y quecontinúa marcando las tendencias.”

Joana Bonet es periodista y escritora. Hasido directora gerente de PRISA Revistas.Entre 1996 y 2012 dirigió la revista MarieClaire. Es coautora, junto a Anna Caballé,del libro Mi vida es mía (2000). ◆

COCO CHANEL. LA ESCALERA DECARACOL

“La escalera de caracol es una metáfora que podría resumir la vida de CocoChanel: su ascensión social y cultural, su relación con el éxito y la fama, perotambién su soledad, sus altibajos en el amor y su caparazón, con el que seprotegía del mundo”. La periodista y escritora Joana Bonet presenta de estemodo la vida de la modista francesa.

Joana Bonet

Martes 4 de marzo. 19:30 horas

09-19:ARTE 19/02/14 18:32 Página 16

CONFERENCIAS 17

El conferenciante resume del siguiente modosus planteamientos: “La historia del poderofrece ahora nuevas perspectivas que recla-man una forma creativa de reunir la teoría y lainvestigación de fuentes. Lejos de concentrar-se en las grandes aventuras del Estado y enlas epopeyas de la nación, ahora se prestaatención a otros elementos que podemos lla-mar ‘las prácticas materiales de poder’. Estasprácticas, más allá de los grandes aconteci-mientos emblemáticos, son las verdaderamen-te constituyentes de los sujetos políticos ensus vidas concretas, con sus efectos expansi-vos hasta lograr la capilarización social.

Podemos observar las prácticas materiales depoder en España y hacernos algunas pregun-tas básicas: ¿cuáles han sido los dispositivosbásicos estructurales de la acción política?,¿qué instituciones han sido las fuentes de mo-delos sociales, de prestigio y origen de míme-sis?, ¿cómo se ha administrado el pudor y lavergüenza y qué tipo de vida se ha considera-do apropiada para el ‘poderoso’ y cómo se ha

garantizado su distinción? Estas preguntas,que nuestro seminario desea abordar, nos ale-jan de las viejas cuestiones esencialistas sobreel ser de España y se centran en el proceso ci-vilizatorio específico que ha experimentado lasociedad española en su historia y el ethospolítico que ha sido dominante en ella. Estaspreguntas nos encaminan hacia las prácticasde los estratos dirigentes en la vida históricaconcreta y su forma específica de lograr obe-diencia voluntaria, la clave central de la prác-tica civilizatoria.”

José Luis Villacañases catedrático deHistoria de la Filosofíade la UniversidadComplutense deMadrid; director y

fundador de Res Publica y Daímon, ydirector de Anales del Seminario deHistoria de la Filosofía y de la BibliotecaSaavedra Fajardo de Pensamiento PolíticoHispánico. ◆

UNA HISTORIA DEL PODER EN ESPAÑA:PRÁCTICAS, HÁBITOS Y ESTILOS POLÍTICOS

“¿Cuál es la relación del español con su geografíay qué efectos ha tenido esta relación con lasprácticas de poder?” o “¿Qué hábitos y estilospsíquicos han permitido expresar los afectospolíticos, como el miedo, la seguridad y el

prestigio?” son algunas de las cuestiones que guiarán el nuevo Seminario deFilosofía que impartirá el filósofo y catedrático José Luis Villacañas.

XXVI Seminario de Filosofía

José Luis Villacañas

Martes 25 de marzo. 19:30 horas

09-19:ARTE 19/02/14 18:00 Página 17

18 CONFERENCIAS

Podría haber sido músico, como su padre, Vin-cenzo, acaso filósofo (los escritos de Aristóte-les no tenían secretos para él), inventor tal vez,o incluso artista de la pluma o del pincel, ha-bilidades que también poseyó, pero terminósiendo científico: físico, matemático y astróno-mo. Pensaba que no existía mejor juez que larazón, excelso bien que, pensaba (en el fondono era un mal cristiano), Dios en su gracia in-finita había concedido a los hombres, y sinembargo acabó siendo víctima de la menos ra-zonable de las razones: la de la fuerza. La bio-grafía de Galileo Galilei (1564-1642) no es solofascinante por sus logros científicos, tambiénlo es por cómo se relacionó con el mundo–personas o instituciones– en el que vivió.

Martes 18 de marzoGalileo, observador e intérprete de loscielos

La primera de estas conferencias versará so-bre la formación de Galileo, sus primeros inte-reses científicos, centrados en la ciencia delmovimiento, de la admiración que sentía porArquímedes, y cómo, inesperadamente, en

1609, un nuevo instrumento, el telescopio, lepermitió mirar más allá de los péndulos o bo-las que caían por planos inclinados de que seocupaba. Aquello, observar los cielos, fruto deun desarrollo técnico, de un invento con múlti-ples padres, cambió su vida. El copernicanooculto que era, salió a la palestra pública: loque observaba se podía entender, no en base ala vieja astronomía (geocéntrica) de Ptolomeo,sino mediante la (heliocéntrica) de Copérnico.De lo que vio y razonó surgieron obras comoSidereus nuncius (1610), Istoria e dimos-trazioni intorno alle macchie solari (1613),o el inmortal Dialogo sopra i due massimisistemi del mondo Tolemaico, e Coperni-cano (1632).

Jueves 20 de marzoGalileo, explorador y víctima del mundoterrenal

La segunda conferencia tratará de las conse-cuencias que en el plural mundo terrenal tu-vieron para Galileo sus ideas acerca de loscielos, sobre su estructura y movimientos.Compartió entonces el pisano protagonismo

GALILEO GALILEI: SU VIDA, SU OBRA, SU TIEMPO

“Ejemplo magnífico de renacentista, Galileoestableció algunos de los pilares sobre los que seasentó la Revolución científica, de la que surgió laciencia moderna”. Esta es la valoración que elacadémico José Manuel Sánchez Ron hace acerca

del astrónomo, filósofo y físico Galileo Galilei, y que desarrollará en dosconferencias cuyo contenido resume a continuación.

En dos conferencias de José Manuel Sánchez Ron

Martes 18 y jueves 20 de marzo. 19:30 horas

09-19:ARTE 20/02/14 16:26 Página 18

GALILEO GALILEI 19

con un complejo entramado sociopolítico y re-ligioso en el que, aunque no ausentes total-mente, los argumentos científicos se su -bordinaban a las convicciones religiosas o alos intereses políticos. Resultado de todo ellofue el tristemente célebre juicio (1633) en elque Galileo fue finalmente condenado por laInquisición romana. Y su no menos famosaabjuración, que hizo de él lo que nadie deberíaser: un “mártir”, o mejor una “víctima” de la ne-gación de la libertad de expresión y de opi-nión. Bien lo escribió Bertolt Brecht, cuandoen su Vida de Galileo (1939, 1955) ante el co-mentario de Andrea Sarti, el joven hijo delama de llaves de Galileo, “¡Pobre del país queno tiene héroes!”, éste respondía: “No. Pobredel país que necesita héroes”.

Afortunadamente, el mundo terrenal no se li-mita al de los enfrentamientos por opinionesdiferentes, sino que también acoge fenómenosy procesos naturales regidos por leyes univer-sales, esos de los que se ocupan los científicos.De las contribuciones de Galileo a la cienciadel movimiento, que culminaron en la publica-ción de otro de sus grandes libros, Discorsi edimostra zioni mate mati che, intorno à

due nuove scienze attenenti alla mecani-ca & i movimienti locali (1638), tratará tam-bién esta conferencia.

José ManuelSánchez Ron, físico yacadémico, escatedrático de Historiade la Ciencia de laUniversidad Autónomade Madrid y miembrode la Real AcademiaEspañola y de la

Academia Europea de Ciencias y Artes.Recibió el Premio José Ortega y Gasset deEnsayo y Humanidades de la Villa deMadrid por su libro El siglo de la ciencia(2000). Entre sus últimos libros seencuentran El poder de la ciencia.Historia social, política y económica dela ciencia (siglos XIX y XX) (2007), Europay España con Juan Pablo Fusi y José LuisGarcía Delgado (2008), ¡Viva la ciencia! yEl mundo de Ícaro con Antonio Mingote(2008, 2010) y La Nueva Ilustración:Ciencia, tecnología y humanidades enun mundo interdisciplinar (2011). ◆

Hulton Archive/Getty Images

09-19:ARTE 19/02/14 18:00 Página 19

20 MÚSICA

La irrupción del jazz desde losaños 20 despertó el interés denumerosos compositores “clá-sicos”, que integraron en susobras ritmos, armonías y tim-bres procedentes de esta co-rriente musical. Surgido enNorteamérica, con raíces en elblues y el ragtime, convulsio-nó el panorama musical tras su llegada alviejo continente en los años posteriores a laPrimera Guerra Mundial.

La convulsión duró poco. Como explica Mi-guel Sáenz en su introducción al programadel ciclo, ya en 1920 Cocteau se había permi-tido anunciar una “vuelta al orden”. Y, sieteaños más tarde, Darius Milhaud, baluarte delmestizaje musical, afirmaba que la tormentabienhechora del jazz había pasado dejandotras de sí “un cielo más puro, un tiempo másestable”. Sin embargo, la huella del jazz per-manecería indeleble y daría nuevos frutos.

NORTEAMÉRICA Y LAHUELLA EN EUROPA

En el recital del 5 de marzo, elpianista Ricardo Descalzorecorrerá algunos de los itine-rarios seguidos por el jazz ensu periplo de Norteamérica alcontinente europeo. Una para-

da destacada tendrá lugar ante la músicadel checo Erwin Schulhoff, quizá el compo-sitor que con más entusiasmo acogió el ad-venimiento del jazz y cuyo compromiso polí-tico le costaría la vida en un campo de con-centración alemán. Términos como “Charles-ton”, “Fox-trot” e incluso “Tango” aparecenen sus composiciones, reflejando la laxitudque el término jazz tenía durante los años20. También relevantes por su acercamientoal jazz resultan Paul Hindemith, cuya Suite1922 constituye uno de los ejemplos para-digmáticos de la hibridación del jazz con lamúsica de tradición occidental, y Rodion

JAZZ IMPACT: CÓMO CAMBIÓ LAMÚSICA CLÁSICA

Continúa en marzo el ciclo Jazz Impact, unaserie de conciertos que exploran cómo loscompositores de diversas nacionalidades sesintieron atraídos por los nuevos elementosjazzísticos, integrándolos en algunas de susobras. Podrán escucharse obras para piano,

clarinete y trompeta que reflejan esta tendencia.

Miércoles 5, 12, 19 y 26 de marzo. 19:30 horasSe transmiten en directo por Radio Clásica, de RNE.

Ricardo Descalzo

20-32:ARTE 19/02/14 18:14 Página 20

JAZZ IMPACT 21

Shchedrin, tal vez el más destacado compo-sitor ruso de la actualidad. Del otro lado delAtlántico llegarán las músicas de Chick Co-rea, William Albright y George Crumb. SuEine kleine mitternacht musik, de 2001,se articula como un homenaje a TheloniusMonk sin rehuir el compromiso con la van-guardia musical.

IMPACTO EN ESPAÑA

El concierto del 12 de marzo, protagonizadopor el pianista Albert Nieto, pone su focoen la incidencia del jazz en España. Enmar-cado por sendas obras del estadounidenseGeorge Gershwin y del soviético (ruso-ucra-niano) Nikolai Kapustin, el recital permitiráasistir a los estrenos absolutos de Cinco in-venciones en jazz de José María GarcíaLaborda y El farsante de Anna Cazurra, yde las versiones para piano de Red andBlack in Blue de David del Puerto y Rag-ti-me perverso de Miquel Ortega. El recorridoa través del influjo ejercido por el jazz sobrelos compositores españoles de vanguardia secompleta con obras de Joan Guinjoan, Moi-sès Bertran, Jesús Rueda, Graciela Jiménezy Santiago Lanchares.

EN TORNO A BENNY GOODMAN

El clarinetista Benny Goodman, auténticoicono de la cultura americana, merece un lu-

gar destacadoen la historia dela música, nosolo por su con-dición de “Reydel Swing”, sinotambién por ladocena de obrasmaestras que encargó a compositores clási-cos. Resultaba lógico, por tanto, dedicar unconcierto a glosar su figura. Por eso, el recitaldel 19 de marzo estará formado por una se-lección de piezas para clarinete encargadaso estrenadas por Goodman. Autores comoBernstein, Stravinsky, Poulenc o Gershwinserán interpretados por Joan Enric Llunaal clarinete, Juan Carlos Garvayo al piano,Toni García Araque al contrabajo y RafaelGálvez en la percusión.

TROMPETA DE JAZZ

El ciclo se cerrará el 26 de marzo con unconcierto de trompeta y piano a cargo deManuel Blanco y Pablo Arencibia. La do-ble naturaleza de la trompeta, instrumentoclásico que al mismo tiempo es protagonistaen el jazz, favorece la fusión de tradicionesmusicales. Y así sucede en las obras de esterecital, donde confluyen clásicos norteameri-canos como Bernstein o Gershwin, precurso-res como Debussy, periféricos como Bots-chinsky, Schnyder o Kapustin, maestros co-

Albert Nieto

20-32:ARTE 19/02/14 18:14 Página 21

22 MÚSICA

mo Hubeu y jóvenes como Federico Nathan,de quien se estrenará Escrúpulos, una obraen la que, según su autor, “[…] se manifies-tan diferentes caracteres que vendrían a serde un mismo personaje que evoca una perso-

nalidad con escrúpulos y otra sin ellos. En elcomienzo y final de la obra nos encontramoscon una atmósfera de balada tradicional deblues que hace referencia al lamento, al per-dón, es la personalidad con escrúpulos”. ◆

Joan Enric Lluna Manuel Blanco

El concierto ofrecido por Roberto Prossedadentro del ciclo “Verdi en el salón” es la pro-puesta de escucha para este mes en la secciónMúsica en Vivo, la fonoteca digital en la webde la Fundación (www.march.es). En su reci-tal, Prosseda interpretó las dos únicas piezaspara piano compuestas por Verdi (la Roman-za senza parole en Fa mayor y el Vals enFa mayor), así como una selección de los hu-morísticos Pechés de vieillesse de Rossini,sendas obras de Alfonso Rendano y RoffredoCaetani y una de las Canciones sin pala-bras de Mendelssohn, en las que probable-mente se inspiraría Verdi.

Las más de treinta grabaciones de conciertosrecogidas en Música en Vivo ofrecen una pa-norámica de la música programada en la Fun-dación durante los últimos años. Otras graba-

ciones de más de 130 recitales de la Funda-ción, monográficamente dedicados a la músicaespañola contemporánea, están disponiblesen Clamor: Colección digital de músicaespañola. Entre otros conciertos recientesque pueden escucharse en esta sección de lapágina web se encuentra el ofrecido por elCuarteto Doric también dentro del ciclo “Verdien el salón”.

Audio del mes

MÚSICA EN VIVO, CON GRABACIONES DE CONCIERTOS

Roberto Prosseda

PRÓXIMO CICLO: “El universo musical de la Generación del 14”. Miércoles 9, 23 y 30 de abril.

20-32:ARTE 19/02/14 18:14 Página 22

MÚSICA 23

La historia del acordeón se inicia en los años20 del siglo XIX. La gran revolución organoló-gica sucedida en esa época centró muchas desus investigaciones en la lengüeta libre, unartefacto sonoro consistente en una lámina,sujeta por una de sus extremidades que, gra-cias a la acción del viento, oscila libremente,sin chocar con otra superficie (como ocurre enlas lengüetas simples) o con otra lengüeta (co-mo en las lengüetas dobles). Entre los instru-mentos surgidos en la época y que se basanen este elemento destacan la armónica, elharmonio o el acordeón con sus múltiples va-riantes (acordeón diatónico, acordeón cromá-tico, concertina, bandoneón, etc.).

A pesar de la “juventud” del instrumento, surepertorio se extiende mucho más allá del si-glo XIX. Del mismo modo, aunque el acor -deón ocupó desde muy pronto un lugar desta-cado en diversas tradiciones de carácter po-

pular, son nume-rosos los compo-sitores que en elsiglo XX se hanacercado al ins-trumento, situán-dolo en un pues-to preferente enlas salas de con-cierto.

Los tres conciertos de este ciclo serán unbuen reflejo de esta realidad. El primer con-cierto tendrá lugar el 8 de marzo y correrá acargo de Iñaki Alberdi, acordeonista muycomprometido con la música contemporáneaque ha colaborado estrechamente con compo-sitores como Sofía Gubaidulina, KarlheinzStockhausen, Joan Guinjoan, Gabriel Erkore-ka, Ramon Lazkano, Jesús Torres o José Ma-ría Sánchez-Verdú. Con la única excepción de

EL ACORDEÓN: ORIGINALY TRANSCRIPCIÓN

Conciertos del Sábado

La incorporación del acordeón comoinstrumento de concierto (un fenómeno recienteen comparación con otros instrumentos) hafomentado un creciente número de obrasconcebidas expresamente para él. Pero estamisma circunstancia ha provocado que, de

forma regular, los programas de conciertos integren arreglos de obras en origenpensadas para otra instrumentación. Estos dos tipos de repertorios, originales ytranscripciones, conforman los ejes que se fusionan en los tres conciertos de esteciclo, en los que se estrenarán tres obras de compositores españoles.

Sábados 8, 15 y 22 de marzo. 12:00 horas

Iñaki Alberdi

20-32:ARTE 19/02/14 18:14 Página 23

24 MÚSICA

la Suite para violonchelo nº 6 de Bach (entranscripción del propio Iñaki Alberdi), el pro-grama está compuesto íntegramente porobras de autores españoles. Un Tiento de IVtono de Cabezón sonará en diálogo con Cua-tro diferencias de Gabriel Erkoreka. Asimismo, diversas sonatas de Antonio Solersonarán enmarcadas por obras de Félix Iba-rrondo, Joan Guinjoan, Jesús Torres y JoséMaría Sánchez-Verdú.

El recital del 15 de marzo estará protagoniza-do por una formación poco habitual: el dúo deacordeones. Los instrumentistas Marko Ser-valic y Nikola Kerkez forman el Dúo Jeuxd’Anches, cuyo nombre significa “juego delengüetas”, aludiendo al principio sonoro delacordeón. Esta peculiar agrupación, capaz dedar lugar a sonoridades tan extensas y varia-das como las del órgano, interpretará unacombinación de arreglos de obras clásicas yneoclásicas, junto con creaciones contempo-ráneas.

El ciclo llegará a su fin el 22 de marzo con unconcierto de Ángel Luis Castaño, quien esdedicatario de obras para acordeón de com-positores como Gonzalo de Olavide, David delPuerto, Jesús Rueda, Tomás Marco, Jesús To-rres, Josep Soler, Claudio Prieto, César Cama-rero o Polo Vallejo. Su recital se iniciará convarias transcripciones de corales bachianospara trasladarse luego a dos ámbitos geográ-ficos concretos: España y Rusia. El periplohispano, iniciado con Falla, recalará en auto-res como David del Puerto y su Segundafantasía para acordeón o César Camareroy su Entreacto. El recorrido ruso, por su par-te, contará con el arreglo de un Nocturno deBorodín, un Homenaje a Piazzolla de Vla-dimir Zubitski y una Rapsodia españoladel acordeonista Vladislav Zolotaryov. ◆

TRES ESTRENOSJosé María Sánchez-Verdú: ZuriaSábado, 8 de marzo

Jesús Torres: ItzalSábado, 15 de marzo

César Camarero: EntreactoSábado, 22 de marzo

Ángel Luis Castaño

20-32:ARTE 20/02/14 18:09 Página 24

MÚSICA 25

El próximo 29 de marzo se inicia el ciclo “Mú-sica y arte sonoro” con un concierto dedicadoal elemento ígneo. Una selección de grabacio-nes de campo y obras sonoras de autores co-mo Geir Jenssen, Lee Patterson o Richard De-vine será el punto de partida de este recitaldedicado al fuego, donde el oído atento podrácomparar la sonoridad real de este elementocon las evocaciones del mismo llevadas a ca-bo por diversos compositores.

Descrito como caliente y seco por la teoríaclásica, el carácter intangible del fuego, su ca-pacidad purificadora, su luminiscencia y su

potencia calórica han fascinado al ser huma-no desde la antigüedad, inspirando un sinfínde composiciones. Pero el fuego no es algoúnico; existen numerosos fuegos y diversasmaneras de representarlos, y el recital prota-gonizado por el pianista Carles Marín des-granará algunas de ellas.

Los destellos y las chispas que emergen delfuego en su vertiente más indómita aparecenen Etiencelles, una pieza compuesta por Mo-ritz Moszkowsky. Frente esta realidad se sitúael fuego doméstico; el fuego cautivo en la chi-menea evocado en “Am Kamin” (“Junto al fue-go”), de Robert Schumann. La faceta lúdicadel elemento se convierte en motivo inspira-dor de Feux d’artifice (Fuegos de artificio), deDebussy, mientras que el fuego misterioso,trascendente y sobrenatural, se sitúa en el ori-gen de Feux follets (Fuegos fatuos), de Liszt.La violencia incendiaria de Feuerklavier(Piano de fuego), de Berio, contrasta con el en-simismamiento reflejado por Scriabin en Versla flamme, y ambos se apartan de otro tipode fuego, el del amor, que inspira Isoldes Lie-bestod, de Listz, basado en el Tristán wag-neriano. ◆

LOS CUATRO ELEMENTOS: EL FUEGOComienza “Música y Arte sonoro”

La observación de la naturaleza desde una perspectiva musical puede serllevada a cabo de múltiples maneras. Este ciclo propone hacerlo partiendo delos elementos de la cosmogonía tradicional en Occidente: fuego, tierra, aire yagua. Una combinación de obras musicales y grabaciones directamenteinspiradas en los cuatro elementos dará forma a estos recitales, que se alejan asídel formato tradicional.

Sábado 29 de marzo. 12:00 horasEl concierto incluye una selección de grabaciones de campo y obras sonoras.

Carles Marín

20-32:ARTE 20/02/14 18:09 Página 25

26 MÚSICA

La Harmonie, también llamada “columna dearmonía”, es una formación de instrumentosde viento que se hizo imprescindible en lascelebraciones de los nobles centroeuropeos afinales del siglo XVIII y principios del XIX. Sutímbrica, de inevitables resonancias marcia-les, resultaba muy apta para eventos al aire li-bre que permitían a la aristocracia hacer os-tentación de su poder justo cuando se inicia-ba su decadencia.

Precisamente, en el quinto concierto del cicloLas sinfonías de Beethoven en arreglosde cámara, el conjunto Harmonie XXI in-terpretará una transcripción de la Sinfonía

nº 7 para esta forma-ción. El arreglo se atribu-ye a Wenzel Sedlak, cla-rinetista y compositorque dirigió en Viena elconjunto de Harmoniepatrocinado por el Prínci-pe de Liechtenstein. Aun-que transcribió numero-sas obras de Beethoven

como Fidelio (algunas de cuyas arias podránescucharse en este concierto), su intervenciónen la Sinfonía nº 7 es discutida por ciertosespecialistas, que han creído ver al propioBeethoven como autor del arreglo.

La popularidad de la Harmonie se mantuvohasta la “fiebre del vals” del segundo terciodel siglo XIX y los arreglos de las obras máspopulares de autores como Rossini, Bellini,Donizetti o el propio Beethoven convirtieron aSedlak en juez de la moda musical del mo-mento. Estas y otras cuestiones serán aborda-das en su presentación por Joan Vives, re-dactor y locutor de Catalunya Música. ◆

BEETHOVEN PASTORAL. LASSINFONÍAS EN ARREGLOS DE CÁMARAEl quinto concierto del ciclo “Las sinfonías de Beethoven en arreglos decámara” estará dedicado a la Sinfonía nº 7, calificada por Wagner como “laapoteosis de la danza”. Joan Vives será el responsable de presentar esterecital interpretado por el conjunto Harmonie XXI, especializado en la músicadel periodo.

21 y 22 de marzo19:00 horas. Presentación de Joan Vives. Beethoven con Harmonie.19:30 horas. Concierto: Sinfonía nº 7 y Fidelio (selección), de Ludwig van Beethoven en arreglos paraHarmonie de Wenzel Sedlak.

Harmonie XXI

20-32:ARTE 19/02/14 18:14 Página 26

MÚSICA 27

Los días 2 y 3 de marzo tendráncomo protagonista a CarlosGoicoechea (Burgos, 1991).Ganador del Premio de pianoFrechilla-Zuloaga en 2013, Goi-coechea ha actuado en salasnacionales e internacionales yha grabado dos discos: Hexa-merón y El canto del dolor,con obras inéditas del burgalés Antonio Josérecuperadas tras una investigación sobre losmanuscritos del compositor.

La colaboración establecida por la Fundacióncon distintos conservatorios y escuelas supe-riores de música traerá, los días 9 y 10 de mar-zo, al Cuarteto Schumann, agrupación quese forma en el Instituto Internacional de Músi-ca de Cámara de la Escuela Reina Sofía deMadrid. En sus recitales podrán escucharse elCuarteto en Sol mayor nº 15 Op. 161, D887, último de los compuestos por FranzSchubert, y el Cuarteto en Do mayor nº 1Op. 49, primer cuarteto compuesto por DmitriShostakóvich.

Los días 16 y 17, el público tendrá la ocasiónde escuchar a Luis Grané (Barcelona, 1986)interpretando obras de Beethoven, Mozart,Mompou y Liszt que, pese a su dispersión cro-nológica, tienen en común sus referencias ex-tramusicales. Grané, el pianista más joven enrecibir la Medalla Albéniz, ha actuado en nu-

merosos países, destacando sus recitales en elCarnegie Hall de Nueva York.

El 23 y el 24 de marzo, el violonchelista Víc-tor García (Sevilla, 1994), acompañado por lapianista Ofelia Montalván, ofrecerá un reci-tal con obras de Bach, Schumann y Prokofiev.García, alumno de la Escuela Superior de Mú-sica Reina Sofía, ha obtenido premios en nu-merosos concursos como el Witold Lutoslaws-ki de Varsovia.

Los últimos recitales del mes (30 y 31 de mar-zo) tendrán como protagonista a Nikola Ta-naskovic (Novi Sad, Serbia, 1990), acordeonis-ta que estudia en Musikene, Centro superiorde música del País Vasco. Tanas kovic, queinterpretará obras de un amplio arco cronoló-gico (desde Bach hasta Ramon Lazkano), haobtenido más de cuarenta galardones y ha es-trenado obras de compositores como Kovace-vic, Santcovsky o Lazkano. ◆

JÓVENES INTÉRPRETESMúsica en Domingo & Conciertos de Mediodía los lunes

Con el objetivo de ofrecer una plataforma de difusión a los jóvenes intérpretesque inician su carrera profesional, la Fundación Juan March les dedica enexclusiva las mañanas de los domingos y los lunes.

2 y 3, 9 y 10, 16 y 17 y 30 y 31 de marzo. 12:00 horas

De izquierda a derechaCarlos Goicoechea,Cuarteto Schumann,Luis Grané, VíctorGarcía y NikolaTanaskovic

20-32:ARTE 19/02/14 18:14 Página 27

28 CINE MUDO

Manuel Rodríguez Rivero presenta la pelí-cula: “En 1927, cuando el cine mudo tenía yasus horas contadas, se estrenó It, de ClarenceBadger, un prolífico director norteamericanohoy casi olvidado. El extraño título –que po-demos traducir tenuemente por ‘eso’ o, quizásmás freudianamente, ‘ello’– se refiere a unacualidad incorpórea y sutil, mezcla de chispamental y de fuerza magnética, que convierteen irresistible para los demás a las privilegia-das personas que lo poseen. En la película deBadger, una divertida comedia romántica conenredo melodramático y final glorioso, la quetiene ‘eso’ es Betty (Clara Bow), una humildemuchacha con apariencia de vecina de al la-do, que consigue saltarse la barrera social yenamorar a Cyrus (Antonio Moreno), herederode los grandes almacenes en los que ella tra-baja como dependienta. La película constitu-ye, además, un estupendo documento acercade la mujer postbélica de los años veinte,

aquellas flappers descaradas, desinhibidas yrebosantes de energía que pueblan la narrati-va de Francis Scott Fitzgerald y que entierrandefinitivamente al tipo de heroína inocente,dulce y sufrida encarnada en la década ante-rior por Mary Pickford o Lillian Gish.”

Manuel Rodríguez Rivero es editor, escri-tor y comentarista cultural. Colaborador de ElPaís y de Revista de Libros. ◆

“ELLO”, DE CLARENCE BADGERSexta película del ciclo dedicado a “La comedia cinematográfica”

Prosigue en marzo el ciclo de cine mudo coordinado por RománGubern. Como es habitual, una vez al mes, en doble sesión deviernes y sábado, la película va precedida de una presentación.Los viernes dicha presentación es presencial; los sábados, seproyecta el vídeo grabado del día anterior.

ELLO (“It”, 1927), de Clarence BadgerViernes 14 y sábado 15 de marzoPresentación: Manuel Rodríguez Rivero (19:00 horas)Proyección de la película: 19:30 horas

PRÓXIMA PELÍCULA: Un sombrero de paja de Italia (1927), de René Clair. 11 y 12 de abril Presentación: Patricia Ferreira

20-32:ARTE 19/02/14 18:34 Página 28

CONFERENCIAS 29

PEDRO SUBIJANA Y EL DISFRUTEDE LA VIDA

La existencia de Pedro Subijana está consa-grada a la cocina hasta tal punto que lo quele interesa y por lo que se afana es la nobletarea de hacer felices a los demás. Resultaimposible visitar su casa y no disfrutar de to-do; para empezar un entorno único sobre elmar que se contempla en todo su esplendordesde la privilegiada atalaya de su comedor.Después el trato, esa forma de recibir ya in-usual que hace que el comensal se sientacomo en casa y, desde luego, la comida, todauna experiencia sensorial que hay que abor-dar con calma y atención porque resulta me-morable en cada visita.

Subijana es un pionero, un batallador natoque, alimentado con el ímpetu de su propiavoluntad, es, desde hace muchos años, unnombre imprescindible en la cocina vasca,española e internacional. Sus inicios, abrien-do caminos a la denominada en su día nue-va cocina vasca, con Arzak, cada uno des-arrollando su estilo, transformaron la per-

cepción de nuestra restauración en Europa,especialmente en Francia donde residía has-ta entonces el santo grial de los fogones.

Aquellos jóvenes sorprendieron e iniciaronun camino que hoy es una realidad reconoci-da y admirable. Y todo ello sin perder nuncala sonrisa made in Subijana, una afabili-dad que define a un gran profesional que estambién, y por encima de todo, una gran per-sona.

Antonio San José es director de comunica-ción de AENA. Durante doce años dirigió elprograma de entrevistas “Cara a Cara" enCNN+, donde además fue director de infor-mativos.

Pedro Subijana, con su restaurante Akela-rre, está reconocido con tres estrellas Miche-lin y tres soles de la Guía Repsol. Es Pre-mio Nacional de Gastronomía al mejor coci-nero, miembro del patronato de la FundaciónBasque Culinary Center, y miembro funda-dor de la Comunidad Europea de Cocineros“Euro-Toques”, la cual preside desde 2003. ◆

CONVERSACIONES EN LAFUNDACIÓN: PEDRO SUBIJANA

El chef Pedro Subijana dialogará con el periodista AntonioSan José en una nueva sesión de Conversaciones en laFundación. Para concluir, San José pedirá a Subijana queenuncie tres propuestas que, a su juicio, podrían contribuir a

mejorar la sociedad. “Se encuentra uno en la vida a pocas personas tan

entusiastas con su trabajo como Pedro Subijana”, dice de él Antonio San José,quien le dedica el siguiente texto como avance de esta sesión.

Viernes 7 de marzo. 19:30 horas

20-32:ARTE 19/02/14 18:14 Página 29

El 3 de marzo, nos prestará sutestimonio el musicólogo y aca-démico de la Real Academiade Bellas Artes de San Fernan-do, Antonio Galle go, quienfue director del Departamento

de Actividades Culturales de la Fundación du-rante un cuarto de siglo. Será una oportunidadpara ponderar la aportación a la cultura de lamúsica clásica y la contemporánea.

Camilo Cela Conde, cate-drático de Filosofía de la Uni-versidad de las Islas Baleares,nos visitará el 10 de marzo. Se-rá una conversación con unhombre de honda mirada lite-

raria y amplios conocimientos de antropologíahumana.

Una semana más tarde nosacompañará Mercedes Gar -cía-Arenal, profesora de in-vestigación del CSIC y espe-cialista en Islam y mundo ára-be. Las complejas y tensas re-

laciones entre Oriente y Occidente será unode los asuntos que trataremos en nuestro en-cuentro.

Con el catedrático de HistoriaModerna de la UniversidadAutónoma de Barcelona y Pre-mio Nacional de Historia 2012,Ricardo García Cárcel, elpróximo día 24, encontrare-

mos una buena ocasión para abordar su tra-yectoria, así como la historia de los nacionalis-mos y su convivencia con otras visiones delpaís.

Y, finalmente, el 31 de marzo,despediremos el mes con elpresidente de la FundaciónOrtega y Gasset, José Vare-la Ortega, catedrático deHistoria Contemporánea de

la Universidad Rey Juan Carlos y director deRevista de Occidente. Durante la conversa-ción tendremos oportunidad de retratar susaños de formación y calibrar la salud denuestra democracia. ◆

MEMORIAS DE LA FUNDACIÓNEntrevistas con Íñigo Alfonso, los lunes a las 19:30 horas

Este formato cumple en marzo “su mayoría de edad” dentro de la temporada 2013-2014, señala Íñigo Alfonso, el entrevistador de Memorias de la Fundación.“Desde octubre han pasado por el salón azul 14 invitados, a los que sumaremos

los cinco previstos este mes. Les proponemos seguir repasandocada lunes la trayectoria de quien obtuvo una beca de la Fundación,con una mirada sobre el pasado, el presente y el futuro.”Íñigo Alfonso trabaja desde 2001 en RNE y actualmente es editoradjunto del Telediario primera edición de TVE.

30 CONFERENCIAS

Lunes 3, 10, 17, 24 y 31 de marzo. 19:30 horas

20-32:ARTE 20/02/14 18:10 Página 30

BIBLIOTECA 31

Clasificados en su mayorparte como documentosefí meros, casi de segundonivel, el programa de manoque la persona que asiste auna función recibe junto asu entrada contiene infor-mación detallada de la sala,de la obra, de los intérpre-tes, y de los otros elemen-tos que construyen la fun-ción (escenografía, coreo-grafía, iluminación, sonido,vestuario, figurines, produc-ción y dirección) de enormeinterés para el estudioso.

La colección de la Biblio-teca se extiende cronológi-camente desde 1891 hastanuestros días. Ello permiterealizar un repaso de laevolución de esta publicación cuya calidad,edición y distribución es irregular; de tal ma-nera llega a considerarse programa desdeuna simple hoja volandera a una publicacióncuyo contenido editorial se aproxima muchoa una monografía sobre la obra y su puestaen escena.

Una observación diacrónicaper mite constatar el riesgo dedesaparición del programa demano en formato papel y suconversión cada vez más a díp-ticos informativos, con excep-ción de aquellos programas pu-blicados por organismos y tea-tros oficiales, festivales o mues-tras de teatro los cuales siguenofreciendo en sus páginas análi-sis que enriquecen con mucholo meramente informativo.

En la actualidad, la tendencia esaprovechar internet para publi-car digitalmente el programa,utilizando el complemento delvideo para ilustrar la obra. Yason muchas las salas y las com-pañías que utilizan las redes so-ciales de vídeo y sus propias se-

des virtuales para dar información exhaustivade la obra representada, reduciendo el papel asimple acompañamiento informativo del es-pectador. La cuestión que se plantea desde lasbibliotecas es cómo rastrear, capturar y con-servar tal documentación digital para futurosestudios. ◆

PROGRAMAS DE TEATRO, DEL PAPELAL FORMATO DIGITALLa Biblioteca Española de Música y Teatro Contemporáneos de la FundaciónJuan March conserva una colección de programas de mano de teatrocatalogados que asciende a más de siete mil documentos, imprescindibles parael estudio del mundo teatral en su conjunto. Su publicación cada vez más ensoporte digital, arroja luces y sombras.

20-32:ARTE 19/02/14 18:14 Página 31

Dentro de las conferencias del segundo ciclosobre LAS CIUDADES EN LA ANTIGÜE-DAD MEDITERRÁNEA, José ManuelGalán describe la historia arquitectónica de laciudad de Tebas, en el antiguo Egipto, que des-

tacó por su importancia co-mo centro religioso.

El reciente triunfador en lospremios Goya, David True-ba, presenta la película deenero del ciclo de CINE MU-DO dedicado a la COME-DIA CINEMATOGRÁFICA;para él, El rey de los cow-boys reivindica la enormecapacidad de expresión y deempatía del cine de BusterKeaton. Asimismo plantea in-teresantes reflexiones sobrela naturaleza del humor y elmontaje cinematográfico enesta primera etapa del cine.

Luis Eduardo Aute con-versa con Antonio San Josésobre su polifacética laborcreativa en expresiones ar-tísticas tan diversas como lapintura, el cine, la poesía yla música; al diálogo acudenlos recuerdos personales deepisodios destacados de sucarrera.

Gabriel Menéndez Torre-llas recorre la trayectoria deVerdi a partir de sus innova-

ciones de carácter estético-musical; para elloanaliza destacados fragmentos de sus óperas.

El jazz que impregna las páginas de Rayuelafue el eje vertebrador del concierto del cicloEL JAZZ DE JULIO CORTÁZAR ofrecidopor Federico Lechner Quinteto; la graba-ción ofrece una muestra del recital con una delas más bellas creaciones de Duke Ellington eIrving Mills, la sensual Blue Interlude y el iró-nico tema I ain't got nobody, que encaja conel carácter de Horacio Oliveira, el protagonistade la novela de Julio Cortázar.

Las seis obras interpretadas por Taller Sono-ro en el AULA DE (RE)ESTRENOS 89:COMPOSITORES SUB-35 se recogen enseis vídeos que ofrecen una muestra de lacomposición española más actual.

En otro vídeo, se muestra una primera inter-pretación en tiempos modernos del Trío enMi bemol mayor, de Gaetano Brunetti, ofre-cido por La Ritirata dentro del ciclo GAE-TANO BRUNETTI, MÚSICO DE CORTE.Entre sus momentos más destacables, losatrevidos cromatismos de la segunda partedel primer movimiento y el segundo movi-miento, que cita un antiguo trío de Carlo An-tonio Campioni.

Daniel Oyarzábal interpreta la Chaconaen Sol mayor de Johann Bernard Bach, so-brino y alumno de Johann Sebastian, y el Pre-ludio en Sol mayor BWV 550 del propio Jo-hann Sebastian (1685-1750); esto confirma queel órgano es el instrumento más vinculado a lafamilia Bach. ◆

ÚLTIMOS VÍDEOS DE ACTOSDisponibles en www.march.es/videos/

32 ÚLTIMOS VÍDEOS

20-32:ARTE 20/02/14 16:37 Página 32

MARZO 2014 428 - Juan March Instituterecursos.march.es/web/prensa/boletines/pdf/2014/n-428...MARZO...

Documents

Transcript of MARZO 2014 428 - Juan March Instituterecursos.march.es/web/prensa/boletines/pdf/2014/n-428...MARZO...