Mart - mostre/eventi 2013

mostre/eventiprimavera-estate/spring-summerexhibitions/events

“Un edificio ridisegna sempre nuove relazioni, non può essere indifferente.Il Mart nel suo spazio centrale raccoglie e valorizza il linguaggio dell'intorno. La diversità deilinguaggi, moderno-antico,diviene ricchezza.”

“A building always reshapes newrelations; it cannot be indifferent.In its central space, the Mart gatherstogether and highlights the languageof the surroundings. The diversityof the languages - modern/old -becomes a richness.”Mario Botta

www.mart.trento.it

A cura di Nicoletta BoschieroconVeronica Caciolli, Margherita de Pilati, Duccio DogheriaDaniela Ferrari, Mariarosa Mariech, Paola PettenellaAlessandra Tiddia, Denis Viva, Federico Zanoner

26 ottobre 2012 – 6 ottobre 2013

MART ROVERETO

www.mart.trento.it/magnificaossessione

LA MAGNIFICAOSSESSIONE

Il Mart celebra i primi dieci anni attraverso una mostra che ridisegna la relazione delle sue collezioni con il pubblico, riflette sul proprio patrimonio e intraprende un modo inedito di osservarlo. Quasi 3000 oggetti permettono di esplorare il patrimonio del Mart nella sua integrità ed eterogeneità, secondo un'esperienza che avrà un impatto sul pubblico di inedita e inaspettata potenza.

The Mart celebrates its first ten years with an exhibition that redraws the relationship between its collections and the public, reflects about its heritage and embarks on a new way of observing the latter. The almost 3000 objects make it possible to explore the Mart's collections in terms of their entirety and

Curated byNicoletta Boschiero with Veronica CaciolliMargherita de Pilati, Duccio DogheriaDaniela Ferrari, Mariarosa Mariech, Paola PettenellaAlessandra Tiddia, Denis Viva, Federico Zanoner

THE MAGNIFICENTOBSESSION26th October 2012 – 6th October 2013

Giusy CaliaCorpo celeste, 2012

A cura di Nicoletta BoschieroconVeronica Caciolli, Margherita de Pilati, Duccio DogheriaDaniela Ferrari, Mariarosa Mariech, Paola PettenellaAlessandra Tiddia, Denis Viva, Federico Zanoner

26 ottobre 2012 – 6 ottobre 2013

MART ROVERETO

www.mart.trento.it/magnificaossessione

LA MAGNIFICAOSSESSIONE

Il Mart celebra i primi dieci anni attraverso una mostra che ridisegna la relazione delle sue collezioni con il pubblico, riflette sul proprio patrimonio e intraprende un modo inedito di osservarlo. Quasi 3000 oggetti permettono di esplorare il patrimonio del Mart nella sua integrità ed eterogeneità, secondo un'esperienza che avrà un impatto sul pubblico di inedita e inaspettata potenza.

The Mart celebrates its first ten years with an exhibition that redraws the relationship between its collections and the public, reflects about its heritage and embarks on a new way of observing the latter. The almost 3000 objects make it possible to explore the Mart's collections in terms of their entirety and

Curated byNicoletta Boschiero with Veronica CaciolliMargherita de Pilati, Duccio DogheriaDaniela Ferrari, Mariarosa Mariech, Paola PettenellaAlessandra Tiddia, Denis Viva, Federico Zanoner

THE MAGNIFICENTOBSESSION26th October 2012 – 6th October 2013

Giusy CaliaCorpo celeste, 2012

Spesso un elemento ossessivo ha orientato il gusto dei collezionisti, ed è presente in molte delle raccolte donate o in deposito presso il Mart.Da questa attitudine nasce La magnifica ossessione, una mostra che dura quasi un anno intero e occupa tutto il secondo piano del Mart; un progetto senza precedenti per il Museo. La magnifica ossessione rivendica una visione radicalmente libera dei piani temporali; le opere sono accostate secondo un criterio che si potrebbe definire “anticipazione del presente”, o “archeologia del futuro”. Per questo motivo il visitatore incontra un percorso che è sì cronologico, ma che procede in realtà per forti slittamenti tematici. Le opere sono disposte senza gerarchie visive, mischiando le collezioni ed esaltando le differenze tra le categorie. Una rievocazione, in un certo senso, dello spirito dei salons ottocenteschi, esposizioni che rappresentavano un diverso modo di osservare le opere d'arte.La magnifica ossessione propone una sensibilità prossima ai criteri del collezionismo e alle condizioni visive della realtà, piuttosto che alla presunta neutralità ed asetticità delle sale espositive moderne e contempo-ranee. Allo stesso tempo, l'esposizione può essere letta anche come un racconto delle attività che riguardano le collezioni: la conservazione, il restauro, le relazioni istituzionali e lo studio. Aspetti fondanti e in perenne evoluzione della vita di un museo, che questa mostra porta in superficie. Da sottolineare una tematica

variety, offering an experience that will have an impact of a new and unexpected power on visitors. Frequently, it is an obsessive element that drives the taste of a collector, and this is present in many of the collections donated to the Mart or given to it as a long-term loan. It is from this attitude that springs The magnificent obsession, an unprecedented project for the museum which offers a vision that is radically free of a temporal dimension: the works are displayed in a manner that might be defined an “anticipation of the present” or “archaeology of the future”. The works are presented without any visual hierarchy, mixing the collections and highlighting the differences between categories. In a certain sense, it will constitute a re-evocation of the spirit of the 19th-century salons, exhibitions that represented a different way of looking at works of art.The magnificent obsession will offer a sensitivity close to the criteria of collecting and the visual conditions of reality, rather than the presumed neutrality and ascetic nature of modern and contemporary exhibition spaces. At the same time, the exhibition can be read as an account of the activities concerning the collections: conservation, restoration,

Spesso un elemento ossessivo ha orientato il gusto dei collezionisti, ed è presente in molte delle raccolte donate o in deposito presso il Mart.Da questa attitudine nasce La magnifica ossessione, una mostra che dura quasi un anno intero e occupa tutto il secondo piano del Mart; un progetto senza precedenti per il Museo. La magnifica ossessione rivendica una visione radicalmente libera dei piani temporali; le opere sono accostate secondo un criterio che si potrebbe definire “anticipazione del presente”, o “archeologia del futuro”. Per questo motivo il visitatore incontra un percorso che è sì cronologico, ma che procede in realtà per forti slittamenti tematici. Le opere sono disposte senza gerarchie visive, mischiando le collezioni ed esaltando le differenze tra le categorie. Una rievocazione, in un certo senso, dello spirito dei salons ottocenteschi, esposizioni che rappresentavano un diverso modo di osservare le opere d'arte.La magnifica ossessione propone una sensibilità prossima ai criteri del collezionismo e alle condizioni visive della realtà, piuttosto che alla presunta neutralità ed asetticità delle sale espositive moderne e contempo-ranee. Allo stesso tempo, l'esposizione può essere letta anche come un racconto delle attività che riguardano le collezioni: la conservazione, il restauro, le relazioni istituzionali e lo studio. Aspetti fondanti e in perenne evoluzione della vita di un museo, che questa mostra porta in superficie. Da sottolineare una tematica

variety, offering an experience that will have an impact of a new and unexpected power on visitors. Frequently, it is an obsessive element that drives the taste of a collector, and this is present in many of the collections donated to the Mart or given to it as a long-term loan. It is from this attitude that springs The magnificent obsession, an unprecedented project for the museum which offers a vision that is radically free of a temporal dimension: the works are displayed in a manner that might be defined an “anticipation of the present” or “archaeology of the future”. The works are presented without any visual hierarchy, mixing the collections and highlighting the differences between categories. In a certain sense, it will constitute a re-evocation of the spirit of the 19th-century salons, exhibitions that represented a different way of looking at works of art.The magnificent obsession will offer a sensitivity close to the criteria of collecting and the visual conditions of reality, rather than the presumed neutrality and ascetic nature of modern and contemporary exhibition spaces. At the same time, the exhibition can be read as an account of the activities concerning the collections: conservation, restoration,

The magnificent obsessionis 2,784 objects, 1 kilometre of walking,275 artists, 418 paintings, 144 drawings,100 prints, 70 sculptures, 11 films and videos,6 installations, 6 tapestries, 103 posters,328 photographs, 217 documents,1074 examples of mail art, 64 artist's books,20 architectural models, 78 multiples...

trasversale all'intero percorso: quella della ricerca dell'identità stessa di un Museo che si è contraddistinto per la propria dinamicità: si parte dalle opere di Andrea Malfatti e lungo il XX secolo si giunge alla Trento Ellipse di Richard Long, realizzata con pietre di porfido trentino. Per lo stesso motivo, La magnifica ossessione ospita lavori pensati e realizzati da artisti contemporanei che intervengono offrendo il loro sguardo alla successione storica delle opere: dalla residenza di Paco Cao, agli “special guest” Emilio Isgrò, Liliana Moro, Christian Fogarolli e Paolo Meoni, per proseguire, dal 9 febbraio 2013, con Emanuele Becheri, Giuseppe Caccavale, Andrea Mastrovito e Michele Spanghero.

institutional relations and study.It is worth stressing one theme that runs through the whole exhibition: that of a striving for the identity of the museum itself, which is marked by its own dynamism: starting with the works of Andrea Malfatti and running through the 20th century to arrive at Richard Long's Trento Ellipse, made with porphyry from the Trentino. For the same reason, The magnificent obsession houses works planned and made by contemporary artists who appear, offering their own interpretation of the historic succession of works: from the residence of Paco Cao, to special guests Emilio Isgrò, Liliana Moro, Christian Fogarolli and Paolo Meoni, followed at a later period, after 9th February 2013, by Emanuele Becheri, Giuseppe Caccavale, Andrea Mastrovito and Michele Spanghero.

La magnifica ossessionesono 2.784 oggetti, un chilometrodi cammino, 275 artisti, 418 dipinti, 144 disegni, 100 incisioni,70 sculture, 11 film e video,6 installazioni, 6 arazzi, 103 manifesti, 328 fotografie, 217 documenti,1.074 mail art, 64 libri d'artista,20 modelli d'architettura,78 multipli...

The magnificent obsessionis 2,784 objects, 1 kilometre of walking,275 artists, 418 paintings, 144 drawings,100 prints, 70 sculptures, 11 films and videos,6 installations, 6 tapestries, 103 posters,328 photographs, 217 documents,1074 examples of mail art, 64 artist's books,20 architectural models, 78 multiples...

trasversale all'intero percorso: quella della ricerca dell'identità stessa di un Museo che si è contraddistinto per la propria dinamicità: si parte dalle opere di Andrea Malfatti e lungo il XX secolo si giunge alla Trento Ellipse di Richard Long, realizzata con pietre di porfido trentino. Per lo stesso motivo, La magnifica ossessione ospita lavori pensati e realizzati da artisti contemporanei che intervengono offrendo il loro sguardo alla successione storica delle opere: dalla residenza di Paco Cao, agli “special guest” Emilio Isgrò, Liliana Moro, Christian Fogarolli e Paolo Meoni, per proseguire, dal 9 febbraio 2013, con Emanuele Becheri, Giuseppe Caccavale, Andrea Mastrovito e Michele Spanghero.

institutional relations and study.It is worth stressing one theme that runs through the whole exhibition: that of a striving for the identity of the museum itself, which is marked by its own dynamism: starting with the works of Andrea Malfatti and running through the 20th century to arrive at Richard Long's Trento Ellipse, made with porphyry from the Trentino. For the same reason, The magnificent obsession houses works planned and made by contemporary artists who appear, offering their own interpretation of the historic succession of works: from the residence of Paco Cao, to special guests Emilio Isgrò, Liliana Moro, Christian Fogarolli and Paolo Meoni, followed at a later period, after 9th February 2013, by Emanuele Becheri, Giuseppe Caccavale, Andrea Mastrovito and Michele Spanghero.

La magnifica ossessionesono 2.784 oggetti, un chilometrodi cammino, 275 artisti, 418 dipinti, 144 disegni, 100 incisioni,70 sculture, 11 film e video,6 installazioni, 6 arazzi, 103 manifesti, 328 fotografie, 217 documenti,1.074 mail art, 64 libri d'artista,20 modelli d'architettura,78 multipli...

Venerdì 15 marzoOre 18.00Sala Ricerca

Le Edizioni Geiger, la rivista Tam Tam e la sperimentazione artistica e letteraria in ItaliaIncontro con Maurizio Spatola - Introduce Mariarosa MariechMaurizio Spatola, giornalista, nel 1968 ha fondato con il fratello Adriano le Edizioni Geiger, edizioni che hanno pubblicato, artigianalmente e in tirature limitate, libri e riviste nel campo della sperimentazione artistica e letteraria.Nell'incontro, Spatola parlerà di questa esperienza alla quale hanno collaborato, tra gli altri, scrittori e artisti di tutto il mondo.

Pazienza, Tamburini & Co. Frigidairee il fumetto d'avanguardiaIncontro con Vincenzo SparagnaIntroduce Denis VivaVincenzo Sparagna, giornalista, scrittore e disegnatore napoletano, è tra i fondatori nel 1980 della rivista Frigidaire. Nell'incontro Sparagna racconterà la nascita e l'evolversi della rivista, ricordando le importanti personalità del fumetto e dell'arte italiana che hanno collaborato a creare lo stile della “più rivoluzionaria rivista d'arte del mondo”.

Il segno inciso e la tecnica xilograficaIncontro con Francesco Parisi - Introduce Alessandra TiddiaFrancesco Parisi è docente di tecniche dell'incisione presso L'Accademia di Belle Arti di Macerata. Ha al suo attivo numerose pubblicazioni come storico dell'incisione e in qualità di artista numerose esposizioni in Italia e all'estero. Durante l'incontro verranno affrontati i temi dell'incisione, del segno inciso, del ruolo dell'acquaforte all'inizio del '900 e della sua presenza nelle collezioni del Mart.

Secondo naturaA cura di Karin CavalieriL'incontro prende in esame le opere delle ultime sale della mostra, in relazione al tema della nascita del pensiero ecologista.

Martedì 9 aprile Ore 16.00, Sale espositivede La magnifica ossessione

eventiLA MAGNIFICA OSSESSIONE

Venerdì 12 aprileore 18.00, Sale espositivede La magnifica ossessioneGratuito con il biglietto di ingressoal museo

LA MAGNIFICA OSSESSIONEMart Roveretomarzo – giugno 2013

eventi

Michele SpangheroAudible forms, 2013

Ingresso libero agli incontriIngresso a pagamento alla mostra

Le Edizioni Geiger, la rivista Tam Tam e la sperimentazione artistica e letteraria in ItaliaIncontro con Maurizio Spatola - Introduce Mariarosa MariechMaurizio Spatola, giornalista, nel 1968 ha fondato con il fratello Adriano le Edizioni Geiger, edizioni che hanno pubblicato, artigianalmente e in tirature limitate, libri e riviste nel campo della sperimentazione artistica e letteraria.Nell'incontro, Spatola parlerà di questa esperienza alla quale hanno collaborato, tra gli altri, scrittori e artisti di tutto il mondo.

Pazienza, Tamburini & Co. Frigidairee il fumetto d'avanguardiaIncontro con Vincenzo SparagnaIntroduce Denis VivaVincenzo Sparagna, giornalista, scrittore e disegnatore napoletano, è tra i fondatori nel 1980 della rivista Frigidaire. Nell'incontro Sparagna racconterà la nascita e l'evolversi della rivista, ricordando le importanti personalità del fumetto e dell'arte italiana che hanno collaborato a creare lo stile della “più rivoluzionaria rivista d'arte del mondo”.

Il segno inciso e la tecnica xilograficaIncontro con Francesco Parisi - Introduce Alessandra TiddiaFrancesco Parisi è docente di tecniche dell'incisione presso L'Accademia di Belle Arti di Macerata. Ha al suo attivo numerose pubblicazioni come storico dell'incisione e in qualità di artista numerose esposizioni in Italia e all'estero. Durante l'incontro verranno affrontati i temi dell'incisione, del segno inciso, del ruolo dell'acquaforte all'inizio del '900 e della sua presenza nelle collezioni del Mart.

Secondo naturaA cura di Karin CavalieriL'incontro prende in esame le opere delle ultime sale della mostra, in relazione al tema della nascita del pensiero ecologista.

Martedì 9 aprile Ore 16.00, Sale espositivede La magnifica ossessione

Venerdì 12 aprileore 18.00, Sale espositivede La magnifica ossessioneGratuito con il biglietto di ingressoal museo

LA MAGNIFICA OSSESSIONEMart Roveretomarzo – giugno 2013

eventi

Michele SpangheroAudible forms, 2013

Ingresso libero agli incontriIngresso a pagamento alla mostra

Il libro d'artista dagli anni '60 a oggi. Storia di una collezioneIncontro con Liliana DematteisIntroduce Mariarosa MariechLiliana Dematteis, gallerista torinese e massima esperta in Italia del libro d'artista, ha affidato la sua collezione nel 2007 al Mart.Nella sua carriera ha curato raccolte e libri d'artista, organizzato mostre pubbliche e convegni. Collezionista attenta al nuovo, ha creato una raccolta unica nel panorama italiano di circa mille libri d'artista pubblicati a partire dagli anni '60 fino ai nostri giorni.

La musica Futurista. Pratella e RussoloTavola rotonda. Introduce Paola PettenellaIntervengono Nicola Babini, Stefano Bianchi, Anna Gasparotto, Ivan Simonini, Franco Tagliapietra, Pietro Verardo Sarà presente Eda PratellaSi parlerà di alcune pubblicazioni recenti, dedicate ai principali esponenti della musica futurista.

Concerto dell'Ensemble PratellaSaverio Mazzoni, Maria Claudia Bergantin, Nicola Babini, Giulio Giurato.L'incontro sarà l'occasione per un ascolto degli intonarumori di Luigi Russolo e di alcuni brani editi e inediti di Francesco BalillaPratella.

Mail Art, l'avanguardia viaggia per posta!Incontro con Vittore Baroni - Introduce Duccio DogheriaVittore Baroni, critico musicale, mail artista, promotore tra il 1979 e il 2009 dei 100 numeri della rivista d'artista Arte Postale!, è autore di numerose pubblicazioni sulla mail art. L'incontro offrirà un excursus storico sull'arte postale, un fenomeno artistico planetario, erede di Dada e Fluxus, che ha anticipato gli aspetti più vitali, utopici e libertari delle culture di rete informatiche.

L'arte e la cartolina dall'Art Nouveau al postmodernoIncontro con Enrico Sturani - Introduce Duccio DogheriaEnrico Sturani, massimo studioso italiano di cartoline, autore di innumerevoli pubblicazioni e mostre dedicate al tema, proporrà

A seguireFoyer secondo piano

Venerdì 3 maggioOre 18.00Sala Ricerca

un incontro sul rapporto arte-cartolina scandito da moltissime immagini che dalle prime sperimentazioni ottocentesche giungeranno fino al contemporaneo, attraverso avanguardie storiche e neo-avanguardie.Partnership: Museo della cartolina S. Nuvoli d'Isera Per l'occasione sabato 11 maggio sarà possibile visitare il Museo della cartolina (9-12 e 14.30-17.30)

Incontro con Michele SpangheroIntroduce Denis VivaMichele Spanghero (Gorizia, 1979), conduce una ricerca che spazia liberamente tra percezione acustica e percezione visiva. Per il Mart, Spanghero presenta un progetto sonoro che mira a far “risuonare” le sculture della prima sala della mostra, la Gipsoteca Malfatti, ricavando dall'interno dei gessi un suono che viene diffuso nell'ambiente circostante.

Modernità e Nazione. Ideologia visiva nell'arte italianaIncontro con Alessandro Del PuppoIntroduce Denis VivaAlessandro Del Puppo, docente di Storia dell'Arte Contemporanea presso l'Università degli Studi di Udine, racconterà lo stretto rapporto che nella prima metà del Novecento si è spesso instaurato tra le arti visive, la tumultuosa politica del tempo e l'idea di una cultura nazionale.

Manifesti politici: storia, grafica, banche datiIncontro con Simona Granelli (www.manifestipolitici.it)e Andrea Baravelli - Introduce Duccio Dogheria Manifestipolitici.it è una banca dati online promossa dalla Fondazione Gramsci Emilia-Romagna sul manifesto politico e sociale contemporaneo. Questa risorsa rende consultabili in rete oltre 12mila manifesti politici e sociali, provenienti da diverse raccolte e realizzati dai primi anni del Novecento fino ai giorni nostri. Simona Granelli illustrerà la banca dati mentre lo storico Andrea Baravelli parlerà della comunicazione politica nel corso del Novecento, attraverso i manifesti.

Sabato 27 aprileOre 15.30Sala ricerca

Domenica 12 maggioOre 11.00Sale espositivede La magnifica ossessione

Venerdì 17 maggioOre 18.00Sala ricerca

Ore 18.00Sala Ricerca

Venerdì 19 aprile

Il libro d'artista dagli anni '60 a oggi. Storia di una collezioneIncontro con Liliana DematteisIntroduce Mariarosa MariechLiliana Dematteis, gallerista torinese e massima esperta in Italia del libro d'artista, ha affidato la sua collezione nel 2007 al Mart.Nella sua carriera ha curato raccolte e libri d'artista, organizzato mostre pubbliche e convegni. Collezionista attenta al nuovo, ha creato una raccolta unica nel panorama italiano di circa mille libri d'artista pubblicati a partire dagli anni '60 fino ai nostri giorni.

La musica Futurista. Pratella e RussoloTavola rotonda. Introduce Paola PettenellaIntervengono Nicola Babini, Stefano Bianchi, Anna Gasparotto, Ivan Simonini, Franco Tagliapietra, Pietro Verardo Sarà presente Eda PratellaSi parlerà di alcune pubblicazioni recenti, dedicate ai principali esponenti della musica futurista.

Concerto dell'Ensemble PratellaSaverio Mazzoni, Maria Claudia Bergantin, Nicola Babini, Giulio Giurato.L'incontro sarà l'occasione per un ascolto degli intonarumori di Luigi Russolo e di alcuni brani editi e inediti di Francesco BalillaPratella.

Mail Art, l'avanguardia viaggia per posta!Incontro con Vittore Baroni - Introduce Duccio DogheriaVittore Baroni, critico musicale, mail artista, promotore tra il 1979 e il 2009 dei 100 numeri della rivista d'artista Arte Postale!, è autore di numerose pubblicazioni sulla mail art. L'incontro offrirà un excursus storico sull'arte postale, un fenomeno artistico planetario, erede di Dada e Fluxus, che ha anticipato gli aspetti più vitali, utopici e libertari delle culture di rete informatiche.

L'arte e la cartolina dall'Art Nouveau al postmodernoIncontro con Enrico Sturani - Introduce Duccio DogheriaEnrico Sturani, massimo studioso italiano di cartoline, autore di innumerevoli pubblicazioni e mostre dedicate al tema, proporrà

A seguireFoyer secondo piano

un incontro sul rapporto arte-cartolina scandito da moltissime immagini che dalle prime sperimentazioni ottocentesche giungeranno fino al contemporaneo, attraverso avanguardie storiche e neo-avanguardie.Partnership: Museo della cartolina S. Nuvoli d'Isera Per l'occasione sabato 11 maggio sarà possibile visitare il Museo della cartolina (9-12 e 14.30-17.30)

Incontro con Michele SpangheroIntroduce Denis VivaMichele Spanghero (Gorizia, 1979), conduce una ricerca che spazia liberamente tra percezione acustica e percezione visiva. Per il Mart, Spanghero presenta un progetto sonoro che mira a far “risuonare” le sculture della prima sala della mostra, la Gipsoteca Malfatti, ricavando dall'interno dei gessi un suono che viene diffuso nell'ambiente circostante.

Modernità e Nazione. Ideologia visiva nell'arte italianaIncontro con Alessandro Del PuppoIntroduce Denis VivaAlessandro Del Puppo, docente di Storia dell'Arte Contemporanea presso l'Università degli Studi di Udine, racconterà lo stretto rapporto che nella prima metà del Novecento si è spesso instaurato tra le arti visive, la tumultuosa politica del tempo e l'idea di una cultura nazionale.

Manifesti politici: storia, grafica, banche datiIncontro con Simona Granelli (www.manifestipolitici.it)e Andrea Baravelli - Introduce Duccio Dogheria Manifestipolitici.it è una banca dati online promossa dalla Fondazione Gramsci Emilia-Romagna sul manifesto politico e sociale contemporaneo. Questa risorsa rende consultabili in rete oltre 12mila manifesti politici e sociali, provenienti da diverse raccolte e realizzati dai primi anni del Novecento fino ai giorni nostri. Simona Granelli illustrerà la banca dati mentre lo storico Andrea Baravelli parlerà della comunicazione politica nel corso del Novecento, attraverso i manifesti.

Sabato 27 aprileOre 15.30Sala ricerca

Domenica 12 maggioOre 11.00Sale espositivede La magnifica ossessione

Venerdì 17 maggioOre 18.00Sala ricerca

Ore 18.00Sala Ricerca

Venerdì 19 aprile

A cura di Beppe Finessicon la collaborazione diCristina Miglio, Matteo Pirola, Annalisa Ubaldi

9 febbraio – 2 giugno 2013

MART ROVERETO

www.mart.trento.it/progettocibo

PROGETTO CIBO.LA FORMA DEL GUSTO

In recent years, the debate about food in the world of design has attained unheard-of levels of public interest.And the world of design, which always records and often anticipates aesthetic and cultural trends, together with socio-economic and anthropological ones, has in turn dedicated close attention to the world of food, showing creativity, curiosity and great innovative capacity.The exhibition is divided into a number of thematic areas and opens with a tribute to the Good Design book written by Bruno Munari 50 years ago, in which the great maestro taught his readers to read the products of nature, like oranges, as though they were objects of design, stressing their “functional and performance” characteristics with irony and precision.

Curated byBeppe Finessi

with the collaboration ofCristina Miglio, Matteo Pirola, Annalisa Ubaldi

FOOD PROJECT.THE SHAPE OF TASTE9th February – 2nd June 2013

Cordoleani & FontanaFeuille, 2007

I-cakes, 2001© Fotografia:

Imagekontainer/Knölke

Martí Guixé

A cura di Beppe Finessicon la collaborazione diCristina Miglio, Matteo Pirola, Annalisa Ubaldi

MART ROVERETO

www.mart.trento.it/progettocibo

In recent years, the debate about food in the world of design has attained unheard-of levels of public interest.And the world of design, which always records and often anticipates aesthetic and cultural trends, together with socio-economic and anthropological ones, has in turn dedicated close attention to the world of food, showing creativity, curiosity and great innovative capacity.The exhibition is divided into a number of thematic areas and opens with a tribute to the Good Design book written by Bruno Munari 50 years ago, in which the great maestro taught his readers to read the products of nature, like oranges, as though they were objects of design, stressing their “functional and performance” characteristics with irony and precision.

Curated byBeppe Finessi

with the collaboration ofCristina Miglio, Matteo Pirola, Annalisa Ubaldi

FOOD PROJECT.THE SHAPE OF TASTE9th February – 2nd June 2013

Cordoleani & FontanaFeuille, 2007

I-cakes, 2001© Fotografia:

Imagekontainer/Knölke

Martí Guixé

In questi ultimi anni il dibattito intorno al cibo ha raggiunto livelli inediti di coinvolgimento del pubblico.E anche il mondo del design, che sempre registra e spesso anticipa le tendenze estetiche e culturali, ma anche socioeconomiche e antropologiche, ha dedicato grande attenzione al mondo dell'alimentazione, mostrando creatività, curiosità e grande capacità innovativa.Il percorso espositivo della mostra, suddiviso per aree tematiche, si apre con un omaggio al libretto Good Design pubblicato da Bruno Munari cinquant'anni fa nel quale il grande maestro insegnava a leggere i prodotti della natura, come ad esempio l'arancia, come fossero oggetti di design, sottolineandone, con ironia e rigore, le caratteristiche “funzionali e prestazionali”.Partendo proprio da quella lezione, saranno raccontati alcuni “cibi anonimi” attraverso apposite interpretazioni grafiche, per mostrarne le forme tradizionali, nella loro sofisticata e precisa costruzione architettonica: perché dietro a pietanze molto connotate geograficamente come il Sushi o lo Strudel, così come la Lasagna, l'Arancino o l'Oliva ascolana, si celano strutture progettuali frutto di un accorto compromesso tra immagine, gusto e produzione. Un alimento così basilare e onnipresente come il Pane sarà presentato in una teoria di forme differenti, esposte come vere e proprie sculture per valorizzarne la loro “bontà” estetica. La pasta ideata da Giorgetto Giugiaro, Mauro Olivieri e Christian Ragot è emblematica di come la creatività dei designer converga con la produzione industriale. I food designer hanno oggi una libertà pressoché infinita di modulare forma e funzione. É da qui che nascono oggetti come la Penna edibile di Martì Guixé, il Golosimetro di cioccolato di Paolo Ulian e lo Sugar Spoon di Marije Vogelzang.In molti casi è la forma stessa di un prodotto ad essere pensata e sviluppata come elemento decorativo: in mostra si vedranno le gelatine di Bompas & Parr che riproducono la Cattedrale di St. Paul a Londra, la Bread

Palette (fetta biscottata a forma di tavolozza) di Ryohei Yoshiyuki o lo Speculoos di Delphine Huguet, biscotto che si adatta alla tazzina da caffè. Oggetti in cui si coglie un'ironia sottotraccia, che diventa invece distacco divertito nelle creazioni di Matteo Ragni, Diego Ramos o Enrico Azzimonti, raccolte in una sezione intitolata Humour e Metafora.In mostra anche oggetti di design realizzati con materiali alimentari: i gioielli di cioccolato di Barbara Uderzo, i servizi da tavola di pane di FormaFantasma o il Decafè di Raúl Laurí Pla, vincitore del Salone satellite 2012 a Milano. La Cioccolator di Alessandro Mendini - una calcolatrice a forma di tavoletta di cioccolato -, o i Popsicles di Putput - spugne sagomate come ghiaccioli - sono invece singolari esempi di oggetti di design che alludono al cibo.

Starting with this precursor, the exhibition reveals some “anonymous foods” through a series of graphic interpretations, to reveal their traditional forms in their sophisticated and precise architectural connotations: because behind such geographically connoted foods – like Sushi or Strudel, but also Lasagna, and Arancino or Oliva ascolana – a planning approach that is the result of a careful compromise between image, taste and productions is frequently concealed. A basic and omnipresent food – Bread – will be presented in a series of different forms, displayed like sculptures to stress their aesthetic “fineness”.The pasta shapes designed by Giorgetto Giugiaro, Mauro Olivieri and Christian Ragot are emblematic of how designers' creativity converges with industrial design. Food designers today have an almost unlimited freedom in modulating form and function. And it is this freedom that leads to such objects as the Martì Guixé's Edible pen, Paolo Ulian's chocolate Golosimetro and Marije Vogelzang's Sugar Spoon.In many cases, it is the form itself of a product that is planned and developed as decorative element: the exhibition will present the jellies of Bompas & Parr that reproduce the cathedral of Saint Paul's in London, the Bread Palette (a slice of rusk bread in the shape of a palette) by Ryohei Yoshiyuki, and the Speculoos by Delphine Huguet, a biscuit that adapts itself to the coffee cup. All objects in which one can discern a discreet irony, which becomes an amused detachment instead in the creations of Matteo Ragni, Diego Ramos and Enrico Azzimonti, appearing in a section

entitled Humour and Metaphor. On show too will be some design objects made with foods: the chocolate jewels by Barbara Uderzo, the bread dinner service by FormaFantasma and the Decafè by Raúl Laurí Pla, winner of the 2012 Satellite salon in Milan.Alessandro Mendini's Cioccolator – a calculator shaped as a bar of chocolate – and Putput's Popsicles – sponges shaped as popsicles – are instead unusual examples of design alluding to food.After a site-specific project made for the Mart by Martì Guixé, the exhibition ends with an overview of some iconic dishes by great national and international chefs, and a broad-ranging survey of the future of design.

“Un insieme festoso, colorato e felice che plana anche su una tavola

imbandita da Martí Guixé: semplice, essenziale guizzo di chi sa trasforma-

re l'evidenza in meraviglia”.Cristiana Collu

Bruno MunariGood Design

All'insegna del Pesce d'Oro, Milano 1963Courtesy Corraini Edizioni

In questi ultimi anni il dibattito intorno al cibo ha raggiunto livelli inediti di coinvolgimento del pubblico.E anche il mondo del design, che sempre registra e spesso anticipa le tendenze estetiche e culturali, ma anche socioeconomiche e antropologiche, ha dedicato grande attenzione al mondo dell'alimentazione, mostrando creatività, curiosità e grande capacità innovativa.Il percorso espositivo della mostra, suddiviso per aree tematiche, si apre con un omaggio al libretto Good Design pubblicato da Bruno Munari cinquant'anni fa nel quale il grande maestro insegnava a leggere i prodotti della natura, come ad esempio l'arancia, come fossero oggetti di design, sottolineandone, con ironia e rigore, le caratteristiche “funzionali e prestazionali”.Partendo proprio da quella lezione, saranno raccontati alcuni “cibi anonimi” attraverso apposite interpretazioni grafiche, per mostrarne le forme tradizionali, nella loro sofisticata e precisa costruzione architettonica: perché dietro a pietanze molto connotate geograficamente come il Sushi o lo Strudel, così come la Lasagna, l'Arancino o l'Oliva ascolana, si celano strutture progettuali frutto di un accorto compromesso tra immagine, gusto e produzione. Un alimento così basilare e onnipresente come il Pane sarà presentato in una teoria di forme differenti, esposte come vere e proprie sculture per valorizzarne la loro “bontà” estetica. La pasta ideata da Giorgetto Giugiaro, Mauro Olivieri e Christian Ragot è emblematica di come la creatività dei designer converga con la produzione industriale. I food designer hanno oggi una libertà pressoché infinita di modulare forma e funzione. É da qui che nascono oggetti come la Penna edibile di Martì Guixé, il Golosimetro di cioccolato di Paolo Ulian e lo Sugar Spoon di Marije Vogelzang.In molti casi è la forma stessa di un prodotto ad essere pensata e sviluppata come elemento decorativo: in mostra si vedranno le gelatine di Bompas & Parr che riproducono la Cattedrale di St. Paul a Londra, la Bread

Palette (fetta biscottata a forma di tavolozza) di Ryohei Yoshiyuki o lo Speculoos di Delphine Huguet, biscotto che si adatta alla tazzina da caffè. Oggetti in cui si coglie un'ironia sottotraccia, che diventa invece distacco divertito nelle creazioni di Matteo Ragni, Diego Ramos o Enrico Azzimonti, raccolte in una sezione intitolata Humour e Metafora.In mostra anche oggetti di design realizzati con materiali alimentari: i gioielli di cioccolato di Barbara Uderzo, i servizi da tavola di pane di FormaFantasma o il Decafè di Raúl Laurí Pla, vincitore del Salone satellite 2012 a Milano. La Cioccolator di Alessandro Mendini - una calcolatrice a forma di tavoletta di cioccolato -, o i Popsicles di Putput - spugne sagomate come ghiaccioli - sono invece singolari esempi di oggetti di design che alludono al cibo.

Starting with this precursor, the exhibition reveals some “anonymous foods” through a series of graphic interpretations, to reveal their traditional forms in their sophisticated and precise architectural connotations: because behind such geographically connoted foods – like Sushi or Strudel, but also Lasagna, and Arancino or Oliva ascolana – a planning approach that is the result of a careful compromise between image, taste and productions is frequently concealed. A basic and omnipresent food – Bread – will be presented in a series of different forms, displayed like sculptures to stress their aesthetic “fineness”.The pasta shapes designed by Giorgetto Giugiaro, Mauro Olivieri and Christian Ragot are emblematic of how designers' creativity converges with industrial design. Food designers today have an almost unlimited freedom in modulating form and function. And it is this freedom that leads to such objects as the Martì Guixé's Edible pen, Paolo Ulian's chocolate Golosimetro and Marije Vogelzang's Sugar Spoon.In many cases, it is the form itself of a product that is planned and developed as decorative element: the exhibition will present the jellies of Bompas & Parr that reproduce the cathedral of Saint Paul's in London, the Bread Palette (a slice of rusk bread in the shape of a palette) by Ryohei Yoshiyuki, and the Speculoos by Delphine Huguet, a biscuit that adapts itself to the coffee cup. All objects in which one can discern a discreet irony, which becomes an amused detachment instead in the creations of Matteo Ragni, Diego Ramos and Enrico Azzimonti, appearing in a section

entitled Humour and Metaphor. On show too will be some design objects made with foods: the chocolate jewels by Barbara Uderzo, the bread dinner service by FormaFantasma and the Decafè by Raúl Laurí Pla, winner of the 2012 Satellite salon in Milan.Alessandro Mendini's Cioccolator – a calculator shaped as a bar of chocolate – and Putput's Popsicles – sponges shaped as popsicles – are instead unusual examples of design alluding to food.After a site-specific project made for the Mart by Martì Guixé, the exhibition ends with an overview of some iconic dishes by great national and international chefs, and a broad-ranging survey of the future of design.

“Un insieme festoso, colorato e felice che plana anche su una tavola

imbandita da Martí Guixé: semplice, essenziale guizzo di chi sa trasforma-

re l'evidenza in meraviglia”.Cristiana Collu

Bruno MunariGood Design

All'insegna del Pesce d'Oro, Milano 1963Courtesy Corraini Edizioni

Dopo un progetto site-specific realizzato per il Mart da Marti Guixé, la mostra si conclude con una panoramica che racconta alcuni piatti-icona di grandi chef nazionalie internazionali, e con un'ampia ricognizione sul futuro del design.

Il sapore dei mobili, 2012Ryosuke Fukusada e Rui Pereira

"A joyous entity which lands on the table prepared by Martí Guixé. A simple, essential sign which turns the obvious into a wonder with its ever recognisable character, serving up an ephemeral experience which feels nonetheless complete ". Cristiana Collu

Martí GuixéTransition Menù, Symposyum, 2013© Fotografia: Imagekontainer/Knölke

Dopo un progetto site-specific realizzato per il Mart da Marti Guixé, la mostra si conclude con una panoramica che racconta alcuni piatti-icona di grandi chef nazionalie internazionali, e con un'ampia ricognizione sul futuro del design.

Il sapore dei mobili, 2012Ryosuke Fukusada e Rui Pereira

"A joyous entity which lands on the table prepared by Martí Guixé. A simple, essential sign which turns the obvious into a wonder with its ever recognisable character, serving up an ephemeral experience which feels nonetheless complete ". Cristiana Collu

Martí GuixéTransition Menù, Symposyum, 2013© Fotografia: Imagekontainer/Knölke

L'evento, promosso dal consorzio La Trentina con DesignHUB in collaborazione con POLI.design, presenta i progetti finalisti del concorso A Designer a Day, dedicato a giovani designer. Due le sezioni tematiche con cui i progettisti hanno dovuto confrontarsi: l'area packaging e la sezione Kids.Ingresso libero

L'appuntamento di Mart by Night propone un'attività di workshop sul tema degli strumenti usati per consumare il cibo. Si analizzeranno diverse culture, diversi modi di avvicinarsi e relazionarsi al cibo, dalle mani, alla bacchetta orientale, alla posata d'argento. Dopo una prima indagine di carattere estetico e antropologico, i partecipanti potranno ideare un progetto sul tema, in forma di reale design di prodotto o di invenzione immaginifica, per immaginare creativamente uno “strumento perfetto” per relazionarsi con il cibo.Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 454154 Costo: 3 euro a personaNumero massimo partecipanti: 20 persone

Laboratorio dedicato alle famiglie con bambini dai 4 ai 12 anni. Ha come protagonista la mela, frutto conosciuto dai più piccoli, del quale saranno indagate le proprietà estetiche, sensoriali, nutritive. L'attività è realizzata con il sostegno di La Trentina.Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 454154 Costo: 3 euro a personaNumero massimo partecipanti: 20 persone

A cura della facoltà di Design e Arti della Libera Università di Bolzano. I visitatori di ogni età potranno sperimentare la trasformazione del proprio ritratto di profilo in un fragrante biscotto da sgranocchiare.Gratuito con il biglietto di ingresso al museo

PROGETTO CIBO.LA FORMA DEL GUSTOMart Rovereto9 febbraio – 2 giugno 2013

eventi

eventiPROGETTO CIBO. LA FORMA DEL GUSTO

Venerdì 1 marzo Ore 17.00 - MartLa filiera della mela:dall'albero al consumoPremiazione del concorso“A designer a Day”

Venerdì 15 marzoore 20.00Mart educazioneLa posata per-fettaWorkshop a cura diLuca Paternoster

Domenica 17 marzoOre 10.00Mart educazioneProgetti golosi:una mela al giorno...Una giornata di progetti golosidedicati al pubblico

Ore 14.00

Progetti golosi: Croque-moi:scatta, ritaglia, inforna, mordi!Una giornata di progetti golosidedicati al pubblico

Mart educazione

Diego RamosMr Chocolate, 2011

Chocolat Factory©Fotografia: Caterina Barjau

L'evento, promosso dal consorzio La Trentina con DesignHUB in collaborazione con POLI.design, presenta i progetti finalisti del concorso A Designer a Day, dedicato a giovani designer. Due le sezioni tematiche con cui i progettisti hanno dovuto confrontarsi: l'area packaging e la sezione Kids.Ingresso libero

L'appuntamento di Mart by Night propone un'attività di workshop sul tema degli strumenti usati per consumare il cibo. Si analizzeranno diverse culture, diversi modi di avvicinarsi e relazionarsi al cibo, dalle mani, alla bacchetta orientale, alla posata d'argento. Dopo una prima indagine di carattere estetico e antropologico, i partecipanti potranno ideare un progetto sul tema, in forma di reale design di prodotto o di invenzione immaginifica, per immaginare creativamente uno “strumento perfetto” per relazionarsi con il cibo.Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 454154 Costo: 3 euro a personaNumero massimo partecipanti: 20 persone

Laboratorio dedicato alle famiglie con bambini dai 4 ai 12 anni. Ha come protagonista la mela, frutto conosciuto dai più piccoli, del quale saranno indagate le proprietà estetiche, sensoriali, nutritive. L'attività è realizzata con il sostegno di La Trentina.Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 454154 Costo: 3 euro a personaNumero massimo partecipanti: 20 persone

A cura della facoltà di Design e Arti della Libera Università di Bolzano. I visitatori di ogni età potranno sperimentare la trasformazione del proprio ritratto di profilo in un fragrante biscotto da sgranocchiare.Gratuito con il biglietto di ingresso al museo

PROGETTO CIBO.LA FORMA DEL GUSTOMart Rovereto9 febbraio – 2 giugno 2013

eventi

Venerdì 1 marzo Ore 17.00 - MartLa filiera della mela:dall'albero al consumoPremiazione del concorso“A designer a Day”

Venerdì 15 marzoore 20.00Mart educazioneLa posata per-fettaWorkshop a cura diLuca Paternoster

Domenica 17 marzoOre 10.00Mart educazioneProgetti golosi:una mela al giorno...Una giornata di progetti golosidedicati al pubblico

Ore 14.00

Progetti golosi: Croque-moi:scatta, ritaglia, inforna, mordi!Una giornata di progetti golosidedicati al pubblico

Mart educazione

Diego RamosMr Chocolate, 2011

Chocolat Factory©Fotografia: Caterina Barjau

Walter Tomio di Exqusita e il collezionista Roberto Caraceni presentano un approfondimento sul cioccolato e sulla forma dell'uovo come simbolo religioso.A seguire il designer Matteo Ragni realizza una scultura di cioccolato con le scaglie provenienti da altre uova rotte, coinvolgendo i visitatori del Museo.Gratuito con il biglietto di ingresso al museo

Forme insolite di Trentingrana verranno elaborate con l’aiuto del gruppo di designer Ghigos, per realizzare una “favola illustrata”.Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 454154 Costo: 3 euro a personaNumero massimo partecipanti: 20 persone

Quando la scienza incontra la gastronomia.Divertenti performance ed esperimenti con l'azoto liquido.Tutto quello che non avreste mai pensato di vedere e... mangiare. Ingresso libero all'evento, ingresso a pagamento alla mostra

Riccardo Felicetti, prima dello showcooking con Davide Scabin, racconterà agli ospiti come funziona un pastificio e presenterà la nuova pasta Le cupole realizzata ispirandosi al Mart.Gratuito con il biglietto di ingresso al museo

Itinerario narrativo a cura di Chiara Santuari, con una selezione di letture da testi di narrativa contemporanea sul tema del cibo.Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 454154 Gratuito con il biglietto di ingresso al museo

Mirtilli, lamponi, ribes… diventeranno dei gioielli da indossare. Grazie alla presenza della deisgner Barbara Uderzo i partecipan-ti realizzeranno dei gioielli con i piccoli frutti Sant’Orsola.Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 454154 Gratuito con il biglietto di ingresso al museoNumero massimo partecipanti: 20 persone

Venerdì 22 marzoOre 17.30 - Rewind: momenti dedicatial cioccolato

Foyer primo piano

Venerdì 5 aprileOre 17.30 - Creazioni con TrentingranaWorkshop

Foyer primo piano

Sabato 6 aprileOre 15.00 - Azotomania Science showin collaborazione con MUSE

Foyer primo piano

Mercoledì 24 aprileOre 17.00 - Pasta!Incontro con Riccardo Felicetti

Foyer primo piano

Venerdì 10 maggioOre 18.00Sale espositive di Progetto ciboLetture da asporto

Venerdì 17 maggioOre 17.00 - Delicati GioielliWorkshop

Foyer primo piano

Domenica 26 maggioOre 11.00-14.00 - MartGiardino delle scultureBrunch domenicale al Mart

Domenica 2 giugnoDalle ore 14.00Piazza del MartFinissage della mostra

Nel Giardino delle sculture del Mart sarà possibile gustare un brunch realizzato dalla Caffetteria “Le Arti” del museo con i cibi del territorio trentino.Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 421504Costo: 32 euro a [email protected]

Nella piazza del museo, a partire dalle 14.00 , gli chef stellati del Trentino- Alfredo Chiocchetti (Scrigno del Duomo-Trento), Alfio Ghezzi (Locanda Margon- Trento), Vinicio Tenni (Gallo Cedrone- Madonna di Campiglio), Paolo Donei (Malga Panna- Moena), si alterneranno ai fornelli di una cucina a cielo aperto per dare vita a un'emozionante maratona di show-cooking. Un vero e proprio spettacolo di performance artistiche-culinarie che chiuderà in bellezza la mostra “Progetto Cibo. La forma del gusto”.Partecipazione gratuita

Eventi e “Mart Cooking” in collaborazione con

Donata ParucciniLabel, 2004

©Fotografia:Italo Perna – Polifemo Fotografia

Walter Tomio di Exqusita e il collezionista Roberto Caraceni presentano un approfondimento sul cioccolato e sulla forma dell'uovo come simbolo religioso.A seguire il designer Matteo Ragni realizza una scultura di cioccolato con le scaglie provenienti da altre uova rotte, coinvolgendo i visitatori del Museo.Gratuito con il biglietto di ingresso al museo

Forme insolite di Trentingrana verranno elaborate con l’aiuto del gruppo di designer Ghigos, per realizzare una “favola illustrata”.Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 454154 Costo: 3 euro a personaNumero massimo partecipanti: 20 persone

Quando la scienza incontra la gastronomia.Divertenti performance ed esperimenti con l'azoto liquido.Tutto quello che non avreste mai pensato di vedere e... mangiare. Ingresso libero all'evento, ingresso a pagamento alla mostra

Riccardo Felicetti, prima dello showcooking con Davide Scabin, racconterà agli ospiti come funziona un pastificio e presenterà la nuova pasta Le cupole realizzata ispirandosi al Mart.Gratuito con il biglietto di ingresso al museo

Itinerario narrativo a cura di Chiara Santuari, con una selezione di letture da testi di narrativa contemporanea sul tema del cibo.Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 454154 Gratuito con il biglietto di ingresso al museo

Mirtilli, lamponi, ribes… diventeranno dei gioielli da indossare. Grazie alla presenza della deisgner Barbara Uderzo i partecipan-ti realizzeranno dei gioielli con i piccoli frutti Sant’Orsola.Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 454154 Gratuito con il biglietto di ingresso al museoNumero massimo partecipanti: 20 persone

Venerdì 22 marzoOre 17.30 - Rewind: momenti dedicatial cioccolato

Foyer primo piano

Venerdì 5 aprileOre 17.30 - Creazioni con TrentingranaWorkshop

Foyer primo piano

Sabato 6 aprileOre 15.00 - Azotomania Science showin collaborazione con MUSE

Foyer primo piano

Mercoledì 24 aprileOre 17.00 - Pasta!Incontro con Riccardo Felicetti

Foyer primo piano

Venerdì 10 maggioOre 18.00Sale espositive di Progetto ciboLetture da asporto

Venerdì 17 maggioOre 17.00 - Delicati GioielliWorkshop

Foyer primo piano

Domenica 26 maggioOre 11.00-14.00 - MartGiardino delle scultureBrunch domenicale al Mart

Domenica 2 giugnoDalle ore 14.00Piazza del MartFinissage della mostra

Nel Giardino delle sculture del Mart sarà possibile gustare un brunch realizzato dalla Caffetteria “Le Arti” del museo con i cibi del territorio trentino.Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 421504Costo: 32 euro a [email protected]

Nella piazza del museo, a partire dalle 14.00 , gli chef stellati del Trentino- Alfredo Chiocchetti (Scrigno del Duomo-Trento), Alfio Ghezzi (Locanda Margon- Trento), Vinicio Tenni (Gallo Cedrone- Madonna di Campiglio), Paolo Donei (Malga Panna- Moena), si alterneranno ai fornelli di una cucina a cielo aperto per dare vita a un'emozionante maratona di show-cooking. Un vero e proprio spettacolo di performance artistiche-culinarie che chiuderà in bellezza la mostra “Progetto Cibo. La forma del gusto”.Partecipazione gratuita

Eventi e “Mart Cooking” in collaborazione con

Donata ParucciniLabel, 2004

©Fotografia:Italo Perna – Polifemo Fotografia

Programma 13 febbraio Gualtiero Marchesi27 febbraio Moreno Cedroni13 marzo Roberto Valbuzzi20 marzo Bruno Barbieri27 marzo Luigi Taglienti10 aprile Felice Lo Basso24 aprile Davide Scabin8 maggio Claudio Sadler22 maggio Igles Corelli

Per il Mart Cooking alcuni tra i più grandi chef del mondo presenteranno due piatti. Il primo sarà scelto dal proprio repertorio; la seconda creazione, realizzata appositamen-te per l'occasione, sarà dedicata ai prodotti di alta qualità del territorio trentino.Mart Cooking è una festa aperta a tutti, a cui si potrà partecipare con il solo biglietto ridotto d'ingresso al museo. E in più, per i primi 40 prenotati ad ogni evento, il Mart offre la possibilità di degustare a un prezzo fisso piatti stellati e vini speciali.

Visita alla mostra e partecipazione allo show-cookingh. 18-20.00 – 7 euro a persona

Visita alla mostra, partecipazione allo show-cookinge degustazione finaleh. 18-21.00 30 euro a persona25 euro a persona (Amici del Museo e minori di 14 anni)

Prenotazione obbligatoriaTel. 0464 454154 - 240

Disponibilità: 40 posti

#martcooking sutwitter.com/mart_museum

Si ringrazianoFrancesca Negri, Nereo Pederzolli e Francesca Velardita

CHEF STELLATI AL MARTMart Cooking

Paolo OrlandiniIl risotto e la cadregaLe ricette dei designer.70 progetti in punta di forchettaEditrice CompositoriBologna 2009in collaborazione conGaggenau e Fissler

le ricette suyoutube.com/martrovereto

le immagini subit.ly/immagini-martcooking

Programma 13 febbraio Gualtiero Marchesi27 febbraio Moreno Cedroni13 marzo Roberto Valbuzzi20 marzo Bruno Barbieri27 marzo Luigi Taglienti10 aprile Felice Lo Basso24 aprile Davide Scabin8 maggio Claudio Sadler22 maggio Igles Corelli

Per il Mart Cooking alcuni tra i più grandi chef del mondo presenteranno due piatti. Il primo sarà scelto dal proprio repertorio; la seconda creazione, realizzata appositamen-te per l'occasione, sarà dedicata ai prodotti di alta qualità del territorio trentino.Mart Cooking è una festa aperta a tutti, a cui si potrà partecipare con il solo biglietto ridotto d'ingresso al museo. E in più, per i primi 40 prenotati ad ogni evento, il Mart offre la possibilità di degustare a un prezzo fisso piatti stellati e vini speciali.

Visita alla mostra e partecipazione allo show-cookingh. 18-20.00 – 7 euro a persona

Visita alla mostra, partecipazione allo show-cookinge degustazione finaleh. 18-21.00 30 euro a persona25 euro a persona (Amici del Museo e minori di 14 anni)

Prenotazione obbligatoriaTel. 0464 454154 - 240

Disponibilità: 40 posti

#martcooking sutwitter.com/mart_museum

Si ringrazianoFrancesca Negri, Nereo Pederzolli e Francesca Velardita

CHEF STELLATI AL MARTMart Cooking

Paolo OrlandiniIl risotto e la cadregaLe ricette dei designer.70 progetti in punta di forchettaEditrice CompositoriBologna 2009in collaborazione conGaggenau e Fissler

le ricette suyoutube.com/martrovereto

le immagini subit.ly/immagini-martcooking

Mart Rovereto9 febbraio – 2 giugno 2013

eventisul territorio

32 ristoranti, 3 hotel, 4 pasticcerie aderenti alle Strade del Vino e dei Sapori del Trentino si alterneranno, da febbraio a giugno, per rendere omaggio alla mostra del Mart dedicata al design del cibo. Gli operatori, suddivisi in periodi e territori diversi, propongono un piatto in abbinamento a un calice di vino o, se pasticcerie, un dolce ispirato alla Mostra. Con il pieghevole alla mano richiedi un timbro al momento del pagamento e con 3 timbri avrai la possibilità di visitare gratuitamente la mostra. Scopri i luoghi e le proposte gastronomiche su www.mart.tn.it/progettocibo

Un week-end a Rovereto per scoprire curiosità, aneddoti e segreti del legame tra cibo e design.Il pacchetto comprende:• Pernottamento (una o due notti) con prima colazione • Ingresso al Mart alla mostra “Progetto Cibo. La forma

del gusto”• Cena a tema con ricette della tradizione trentina

rivisitate in chiave creativa

• Visita in una cantina con degustazione vini locali• Kit informativo di Rovereto e Vallagarina

Da € 92 in hotel - da € 71 in B&BInfo e prenotazioni tel. 0464 [email protected] - www.visitrovereto.it

Il Comune di Rovereto con l'organizzazione di ViniBuoni d'Italia e Touring Editore, la collaborazione del Mart e delle associazioni sul territorio, presenta “NaturaMenteVino 2013”. L'evento ospita numerosi produttori in rappresentanza delle eccellenze nazionali e propone percorsi di degustazione alternativi e confronti all'ultima goccia, strizzando un occhio ai vini Bio e uno alla produzione tradizionale. www.vinibuoni.itwww.visitrovereto.it

Food collection game 9 febbraio – 2 giugno 2013Le forme del Gusto dal Mart di Rovereto lungo le Strade del vino e dei sapori

Arte con gusto9 febbraio - 2 giugno 2013

NaturaMenteVino26 aprile – 28 aprile 2013 Auditorium Melotti,Piazza e Sala conferenze Mart

PROPOSTA DI VACANZA IN TRENTINO

MANIFESTAZIONIElsa LambinetSweet play, 2012ECAL© Fotografia: Elsa Lambinet/ECAL

Mart Rovereto9 febbraio – 2 giugno 2013

eventisul territorio

32 ristoranti, 3 hotel, 4 pasticcerie aderenti alle Strade del Vino e dei Sapori del Trentino si alterneranno, da febbraio a giugno, per rendere omaggio alla mostra del Mart dedicata al design del cibo. Gli operatori, suddivisi in periodi e territori diversi, propongono un piatto in abbinamento a un calice di vino o, se pasticcerie, un dolce ispirato alla Mostra. Con il pieghevole alla mano richiedi un timbro al momento del pagamento e con 3 timbri avrai la possibilità di visitare gratuitamente la mostra. Scopri i luoghi e le proposte gastronomiche su www.mart.tn.it/progettocibo

Un week-end a Rovereto per scoprire curiosità, aneddoti e segreti del legame tra cibo e design.Il pacchetto comprende:• Pernottamento (una o due notti) con prima colazione • Ingresso al Mart alla mostra “Progetto Cibo. La forma

del gusto”• Cena a tema con ricette della tradizione trentina

rivisitate in chiave creativa

• Visita in una cantina con degustazione vini locali• Kit informativo di Rovereto e Vallagarina

Da € 92 in hotel - da € 71 in B&BInfo e prenotazioni tel. 0464 [email protected] - www.visitrovereto.it

Il Comune di Rovereto con l'organizzazione di ViniBuoni d'Italia e Touring Editore, la collaborazione del Mart e delle associazioni sul territorio, presenta “NaturaMenteVino 2013”. L'evento ospita numerosi produttori in rappresentanza delle eccellenze nazionali e propone percorsi di degustazione alternativi e confronti all'ultima goccia, strizzando un occhio ai vini Bio e uno alla produzione tradizionale. www.vinibuoni.itwww.visitrovereto.it

Food collection game 9 febbraio – 2 giugno 2013Le forme del Gusto dal Mart di Rovereto lungo le Strade del vino e dei sapori

Arte con gusto9 febbraio - 2 giugno 2013

NaturaMenteVino26 aprile – 28 aprile 2013 Auditorium Melotti,Piazza e Sala conferenze Mart

PROPOSTA DI VACANZA IN TRENTINO

MANIFESTAZIONIElsa LambinetSweet play, 2012ECAL© Fotografia: Elsa Lambinet/ECAL

Artingegna 2013Fiera Provinciale dell'Artigianato 10 maggio - 12 maggio 2013 Rovereto, centro storico

Anche quest'anno Rovereto si vestirà dei profumi e degli aromi della nuova stagione che avanza per farsi “Città Fiorita” e trasmettere, attraverso la riscoperta del fiore e della pianta come abitudine di vita, un messaggio di amore e di rispetto per la natura.Nella cornice fiorita del centro storico di Rovereto, torneranno inoltre in “versione primaverile” le casette in legno, ricche di piccoli capolavori artigianali e prelibatezze gastronomiche ma anche di piante e fiori.www.visitrovereto.it

Nel centro storico di Rovereto sarà ancora l'artigianato il vero protagonista, con una mostra d'eccellenza provinciale, vissuta come evento di promozione di tutto il territorio trentino e delle sue peculiarità e come occasione di confronto fra diversi soggetti ed istituzioni, rimarcando le eccellenze locali e i tratti distintivi del nostro territorio. Gli artigiani avranno così modo di mostrare il loro lavoro nelle piazze e nei suggestivi cortili roveretani, dove si alterneranno, in tutte le loro espressioni, le forme più creative dell'artigianato trentino.www.visitrovereto.it

Anteprima Speciale a cura della Strada del vino e dei sapori del Trentino. Negli spazi del Mart, dopo aver visitato la mostra, si potrà saziare il palato con una degustazione di vini e prodotti dei soci della Strada del vino. Al termine degli assaggi, la proiezione del film: CHEF – Francia 2012 (di D. Cohen)Evento su prenotazione. Biglietto: 20 euro(degustazione, calice, visita e visione del film)Tel. 0464 430363 [email protected] www.cinemaincantina.it

Rovereto Città Fiorita20 aprile – 4 maggio 2013 Rovereto, centro storico

DOCDenominazione di OrigineCinematograficaUn nuovo modo di “bere e gustare”il cinema lungo la Strada del Vinodel Trentino.Venerdì 24 maggio 2013 - ore 19.30Rovereto, Mart

Eventi organizzati da

Uli WestphalMutatoes, 2006-12

Antonio Salvi S.r.l. Milano, 29/12/1951Tavoletta di cioccolato a foggia rettangolare suddivisa a quadretti il cui complesso è circoscritto da un bordo

Liquirizia Industriale Flessibile "Lif" S.A. Genova, 28/02/1935Nastro di liquirizia flessibile

Di Martino Luigi e Marino Gennaro Napoli, 10/10/1950

Gelato da passeggio a forma ovoidale oblunga con facce frontali quasi pianeggianti

Courtesy Archivio Centrale dello Stato, Roma

Artingegna 2013Fiera Provinciale dell'Artigianato 10 maggio - 12 maggio 2013 Rovereto, centro storico

Anche quest'anno Rovereto si vestirà dei profumi e degli aromi della nuova stagione che avanza per farsi “Città Fiorita” e trasmettere, attraverso la riscoperta del fiore e della pianta come abitudine di vita, un messaggio di amore e di rispetto per la natura.Nella cornice fiorita del centro storico di Rovereto, torneranno inoltre in “versione primaverile” le casette in legno, ricche di piccoli capolavori artigianali e prelibatezze gastronomiche ma anche di piante e fiori.www.visitrovereto.it

Nel centro storico di Rovereto sarà ancora l'artigianato il vero protagonista, con una mostra d'eccellenza provinciale, vissuta come evento di promozione di tutto il territorio trentino e delle sue peculiarità e come occasione di confronto fra diversi soggetti ed istituzioni, rimarcando le eccellenze locali e i tratti distintivi del nostro territorio. Gli artigiani avranno così modo di mostrare il loro lavoro nelle piazze e nei suggestivi cortili roveretani, dove si alterneranno, in tutte le loro espressioni, le forme più creative dell'artigianato trentino.www.visitrovereto.it

Anteprima Speciale a cura della Strada del vino e dei sapori del Trentino. Negli spazi del Mart, dopo aver visitato la mostra, si potrà saziare il palato con una degustazione di vini e prodotti dei soci della Strada del vino. Al termine degli assaggi, la proiezione del film: CHEF – Francia 2012 (di D. Cohen)Evento su prenotazione. Biglietto: 20 euro(degustazione, calice, visita e visione del film)Tel. 0464 430363 [email protected] www.cinemaincantina.it

Rovereto Città Fiorita20 aprile – 4 maggio 2013 Rovereto, centro storico

DOCDenominazione di OrigineCinematograficaUn nuovo modo di “bere e gustare”il cinema lungo la Strada del Vinodel Trentino.Venerdì 24 maggio 2013 - ore 19.30Rovereto, Mart

Eventi organizzati da

Uli WestphalMutatoes, 2006-12

Antonio Salvi S.r.l. Milano, 29/12/1951Tavoletta di cioccolato a foggia rettangolare suddivisa a quadretti il cui complesso è circoscritto da un bordo

Liquirizia Industriale Flessibile "Lif" S.A. Genova, 28/02/1935Nastro di liquirizia flessibile

Di Martino Luigi e Marino Gennaro Napoli, 10/10/1950

Gelato da passeggio a forma ovoidale oblunga con facce frontali quasi pianeggianti

Courtesy Archivio Centrale dello Stato, Roma

Un'esposizione del Vitra Design Museumdi Weil am Rhein, Germania

A cura diMateo Kries

MART ROVERETO

www.mart.trento.it/rudolfsteiner

RUDOLF STEINER.L'ALCHIMIA DEL QUOTIDIANO

Il Mart presenta, in anteprima per l'Italia, una grande retrospettiva realizzata dal Vitra Design Museum di Weil am Rhein. Curata da Mateo Kries, questa mostra rivela il genio creativo di Steiner, filosofo e pensatore con una singolare e variegata produzione artistica.

Konstantin GrcicChair One, Magis, 2001

Collection Vitra Design Museum

Un'esposizione del Vitra Design Museumdi Weil am Rhein, Germania

A cura diMateo Kries

MART ROVERETO

www.mart.trento.it/rudolfsteiner

Il Mart presenta, in anteprima per l'Italia, una grande retrospettiva realizzata dal Vitra Design Museum di Weil am Rhein. Curata da Mateo Kries, questa mostra rivela il genio creativo di Steiner, filosofo e pensatore con una singolare e variegata produzione artistica.

Konstantin GrcicChair One, Magis, 2001

Collection Vitra Design Museum

Rudolf Steiner (1861-1925), considerato uno dei più influenti riformatori del XX secolo, ha fondato il movimento antroposofico, sviluppato una nuova arte dell'educazione (oggi denominata pedagogia Steiner-Waldorf) e sostenuto una visione del mondo che ha permeato molti ambiti della nostra vita di oggi, dalla medicina alla crescente consapevolezza ambientale, dalla biocosmesi fino ai prodotti dell'agricoltura biodinamica.Il pensiero di Steiner ha influenzato trasversalmente tutte le discipline della cultura contemporanea, ispirando il lavoro di artisti del calibro di Piet Mondrian, Wassily Kandinsky e Joseph Beuys. Steiner ha sempre ricercato una profonda armonia tra uomo e natura, declinandola anche nel campo dell'architettura organica, così come nel design. Nei suoi progetti entrano in gioco elementi antropomorfi generati dal suo desiderio di creare un design di forme “animate”. Il percorso espositivo si apre con una prima sezione, Contesto, che offre allo spettatore una panoramica introduttiva sulla visione del mondo di Steiner, mettendo in luce l'influenza che i movimenti sociali e culturali degli inizi del XX secolo hanno avuto sulla formazione del suo pensiero. Si potranno apprezzare in mostra i suoi interessanti disegni su lavagna, gli scritti e le pubblicazio-ni da lui curate.In Metamorfosi sono messe in evidenza le modalità con cui Steiner ha dato vita a una nuova estetica del quotidiano, applicandola all'architettura, al design, agli spettacoli teatrali e a molti altri ambiti culturali. Esemplare è il Goetheanum, realizzato in legno e inaugurato nel 1920, bruciato nel 1922 e ricostruito tra il 1924 e il 1928. L'edificio, di cui in mostra sarà possibile vedere una riproduzione in scala, rappresenta una pietra miliare nella storia dell'architettura, in particolare per l'ampio impiego del calcestruzzo.La parte finale della mostra, Pratica, illustra come Steiner abbia sviluppato il suo pensiero apportando numerosi

The Mart presents the first major retrospective in Italy, organised by the Vitra Design Museum of Weil am Rhein. Curated by Mateo Kries, this exhibition reveals the creative genius of Rudolf Steiner, the philosopher and thinker who produced a varied and unusual artistic œuvre. Rudolf Steiner (1861-1925) is considered one of the most influential reformers of the 20th century. He founded the anthroposophical movement, developed a new educational concept (now known as Steiner-Waldorf) and advocated a view of humanity which shows its influence in many areas of our lives today, from medicine to a growing environmental consciousness, bio-cosmetics to biodynamic agricultural products. Steiner influenced every facet of contemporary culture, inspiring the work of artists such as Piet Mondrian, Wassily Kandinsky and Joseph Beuys. Steiner always sought a profound harmony between man and nature, materialising this in organic architecture and in design. His projects would make use of anthropomorphic elements generated by his desire to create a design of “animated” forms. The exhibition opens with a first section entitled Context, which provides an introduction to Steiner's world view and demonstrates the influence of early 20th century social and artistic movements on his own thinking. The exhibition will present some interesting drawings by him on blackboard, plus the writings and publications he edited and wrote. Metamorphoses explores the ways in which Steiner distilled a completely new

mutamenti nella vita quotidiana e testimonia come questi influenzino ancora la società contemporanea, anche attraverso numerosi esempi di design applicato che saranno presenti nelle sale. Il percorso si conclude offrendo al visitatore la possibilità di entrare nelle Farbkammer, camere terapeutiche colorate ideate da Steiner già nel 1913 e ricostruite in dimensioni reali.

everyday aesthetic, applying it to architecture, design, stage performance and many other areas. An example of this is the Goetheanum, made of wood and inaugurated in 1920, burned down in 1922 and rebuilt between 1924 and 1928. The building – shown in the exhibition through a scale model – represents a milestone in the history of architecture, in particular for the large-scale use of concrete.The final part of the exhibition, Practice, illustrates how Steiner implemented his thoughts on reform in concrete aspects of daily life, and how this continues to impact modern society, through numerous examples of applied design present in the rooms. The exhibition concludes by offering the visitor the change to enter the Farbkammer, therapeutic coloured rooms designed by Steiner in 1913 and rebuilt here at full scale.

An exhibition of theVitra Design Museum, Weil am Rhein, Germany

Curated byMateo Kries

RUDOLF STEINER.ALCHEMY OF THE EVERYDAY9th February – 2nd June 2013

Il secondo GoetheanumDornach

Rudolf SteinerDisegno alla lavagna con il motivo archetipicodel secondo Goetheanum, 01.01.1924© Rudolf Steiner Archiv

Rudolf Steiner (1861-1925), considerato uno dei più influenti riformatori del XX secolo, ha fondato il movimento antroposofico, sviluppato una nuova arte dell'educazione (oggi denominata pedagogia Steiner-Waldorf) e sostenuto una visione del mondo che ha permeato molti ambiti della nostra vita di oggi, dalla medicina alla crescente consapevolezza ambientale, dalla biocosmesi fino ai prodotti dell'agricoltura biodinamica.Il pensiero di Steiner ha influenzato trasversalmente tutte le discipline della cultura contemporanea, ispirando il lavoro di artisti del calibro di Piet Mondrian, Wassily Kandinsky e Joseph Beuys. Steiner ha sempre ricercato una profonda armonia tra uomo e natura, declinandola anche nel campo dell'architettura organica, così come nel design. Nei suoi progetti entrano in gioco elementi antropomorfi generati dal suo desiderio di creare un design di forme “animate”. Il percorso espositivo si apre con una prima sezione, Contesto, che offre allo spettatore una panoramica introduttiva sulla visione del mondo di Steiner, mettendo in luce l'influenza che i movimenti sociali e culturali degli inizi del XX secolo hanno avuto sulla formazione del suo pensiero. Si potranno apprezzare in mostra i suoi interessanti disegni su lavagna, gli scritti e le pubblicazio-ni da lui curate.In Metamorfosi sono messe in evidenza le modalità con cui Steiner ha dato vita a una nuova estetica del quotidiano, applicandola all'architettura, al design, agli spettacoli teatrali e a molti altri ambiti culturali. Esemplare è il Goetheanum, realizzato in legno e inaugurato nel 1920, bruciato nel 1922 e ricostruito tra il 1924 e il 1928. L'edificio, di cui in mostra sarà possibile vedere una riproduzione in scala, rappresenta una pietra miliare nella storia dell'architettura, in particolare per l'ampio impiego del calcestruzzo.La parte finale della mostra, Pratica, illustra come Steiner abbia sviluppato il suo pensiero apportando numerosi

The Mart presents the first major retrospective in Italy, organised by the Vitra Design Museum of Weil am Rhein. Curated by Mateo Kries, this exhibition reveals the creative genius of Rudolf Steiner, the philosopher and thinker who produced a varied and unusual artistic œuvre. Rudolf Steiner (1861-1925) is considered one of the most influential reformers of the 20th century. He founded the anthroposophical movement, developed a new educational concept (now known as Steiner-Waldorf) and advocated a view of humanity which shows its influence in many areas of our lives today, from medicine to a growing environmental consciousness, bio-cosmetics to biodynamic agricultural products. Steiner influenced every facet of contemporary culture, inspiring the work of artists such as Piet Mondrian, Wassily Kandinsky and Joseph Beuys. Steiner always sought a profound harmony between man and nature, materialising this in organic architecture and in design. His projects would make use of anthropomorphic elements generated by his desire to create a design of “animated” forms. The exhibition opens with a first section entitled Context, which provides an introduction to Steiner's world view and demonstrates the influence of early 20th century social and artistic movements on his own thinking. The exhibition will present some interesting drawings by him on blackboard, plus the writings and publications he edited and wrote. Metamorphoses explores the ways in which Steiner distilled a completely new

mutamenti nella vita quotidiana e testimonia come questi influenzino ancora la società contemporanea, anche attraverso numerosi esempi di design applicato che saranno presenti nelle sale. Il percorso si conclude offrendo al visitatore la possibilità di entrare nelle Farbkammer, camere terapeutiche colorate ideate da Steiner già nel 1913 e ricostruite in dimensioni reali.

everyday aesthetic, applying it to architecture, design, stage performance and many other areas. An example of this is the Goetheanum, made of wood and inaugurated in 1920, burned down in 1922 and rebuilt between 1924 and 1928. The building – shown in the exhibition through a scale model – represents a milestone in the history of architecture, in particular for the large-scale use of concrete.The final part of the exhibition, Practice, illustrates how Steiner implemented his thoughts on reform in concrete aspects of daily life, and how this continues to impact modern society, through numerous examples of applied design present in the rooms. The exhibition concludes by offering the visitor the change to enter the Farbkammer, therapeutic coloured rooms designed by Steiner in 1913 and rebuilt here at full scale.

An exhibition of theVitra Design Museum, Weil am Rhein, Germany

Curated byMateo Kries

RUDOLF STEINER.ALCHEMY OF THE EVERYDAY9th February – 2nd June 2013

Il secondo GoetheanumDornach

Rudolf SteinerDisegno alla lavagna con il motivo archetipicodel secondo Goetheanum, 01.01.1924© Rudolf Steiner Archiv

“Immagina di poter prenderel'uomo e di rovesciarlo come un guanto. Non rimarrebbe così come lo vediamo ora; si espanderebbe fino a diventare l'Universo”.Rudolf Steiner

Figure euritmichedi Rudolf Steiner e Edith Maryon

e filmati di spettacoli di danza euritmica contemporanea

“Immagina di poter prenderel'uomo e di rovesciarlo come un guanto. Non rimarrebbe così come lo vediamo ora; si espanderebbe fino a diventare l'Universo”.Rudolf Steiner

Figure euritmichedi Rudolf Steiner e Edith Maryon

e filmati di spettacoli di danza euritmica contemporanea

Domenica 17 marzoore 14.00-18.00Mart educazione

Domenica 17 marzo e 21 aprile ore 11.00-12.30Sale espositiveGratuitocon il biglietto di ingresso al museo

Farsi la casa. Avventura e destinoWorkshop a cura di Stefano AndiL'architetto Stefano Andi, del Gruppo di Milano di Architettura Organica Vivente, propone un workshop pensato per accrescere la consapevolezza sui vari aspetti che il “farsi la casa” comporta. In quest'ambito, l'impulso culturale di Rudolf Steiner è di grande importanza, suggerendo alcuni spunti fondamentali, che sono alla base di un particolare approccio al tema dell'abitare. Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 454108 -154 Costo: 20 euro a personaNumero massimo partecipanti: 20 persone

Rudolf Steiner: pioniere dell'architettura organica viventeItinerario a cura di Stefano AndiIn occasione della mostra l'architetto Stefano Andi, del Gruppo di Milano di Architettura Organica Vivente, condurrà un itinerario di visita pensato per approfondire la conoscenza di Rudolf Steiner, non solo in relazione alla cultura del suo tempo, ma anche alla sua influenza sullo sviluppo della ricerca artistica e architettonica nel corso del XX secolo.

Luoghi dell'io. Percorsi nell'opera di Rudolf SteinerCoordinamento del convegno Stefano GasperiIntervengono Salvatore Lavecchia, Emilio Ferrario, Alessandra Alberti, Paolo Giuranna, Giuseppe Guasina, Stefano Gasperi, Carlo Triarico, Giovanni SimonciniNel corso di un'intera giornata l'alternarsi dei relatori realizzerà un quadro sintetico dei molteplici impulsi dati da Rudolf Steiner nei diversi ambiti disciplinari.Sarà attivo presso la Biblioteca civica un servizio di accoglienza per i bambini con la proposta di attività artistiche e manuali secondo le indicazioni della pedagogia Steiner-Waldorf, in modo da consentire agli adulti di seguire gli incontri.

eventiRUDOLF STEINER.L'ALCHIMIA DEL QUOTIDIANOMart Roveretomarzo - giugno 2013

Sabato 13 aprileOre 9.30-12.30 / 14.00-19.00 Sala conferenzePartecipazione gratuita

eventiRUDOLF STEINER. L'ALCHIMIA DEL QUOTIDIANO

Eventi in collaborazione con Con il sostegno di“Imagine being able to take a man and turn him inside out like a glove. He would no longer be the way we see him now:he would expand to become the Universe.”Rudolf Steiner

Domenica 17 marzoore 14.00-18.00Mart educazione

Domenica 17 marzo e 21 aprile ore 11.00-12.30Sale espositiveGratuitocon il biglietto di ingresso al museo

Farsi la casa. Avventura e destinoWorkshop a cura di Stefano AndiL'architetto Stefano Andi, del Gruppo di Milano di Architettura Organica Vivente, propone un workshop pensato per accrescere la consapevolezza sui vari aspetti che il “farsi la casa” comporta. In quest'ambito, l'impulso culturale di Rudolf Steiner è di grande importanza, suggerendo alcuni spunti fondamentali, che sono alla base di un particolare approccio al tema dell'abitare. Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 454108 -154 Costo: 20 euro a personaNumero massimo partecipanti: 20 persone

Rudolf Steiner: pioniere dell'architettura organica viventeItinerario a cura di Stefano AndiIn occasione della mostra l'architetto Stefano Andi, del Gruppo di Milano di Architettura Organica Vivente, condurrà un itinerario di visita pensato per approfondire la conoscenza di Rudolf Steiner, non solo in relazione alla cultura del suo tempo, ma anche alla sua influenza sullo sviluppo della ricerca artistica e architettonica nel corso del XX secolo.

Luoghi dell'io. Percorsi nell'opera di Rudolf SteinerCoordinamento del convegno Stefano GasperiIntervengono Salvatore Lavecchia, Emilio Ferrario, Alessandra Alberti, Paolo Giuranna, Giuseppe Guasina, Stefano Gasperi, Carlo Triarico, Giovanni SimonciniNel corso di un'intera giornata l'alternarsi dei relatori realizzerà un quadro sintetico dei molteplici impulsi dati da Rudolf Steiner nei diversi ambiti disciplinari.Sarà attivo presso la Biblioteca civica un servizio di accoglienza per i bambini con la proposta di attività artistiche e manuali secondo le indicazioni della pedagogia Steiner-Waldorf, in modo da consentire agli adulti di seguire gli incontri.

eventiRUDOLF STEINER.L'ALCHIMIA DEL QUOTIDIANOMart Roveretomarzo - giugno 2013

Sabato 13 aprileOre 9.30-12.30 / 14.00-19.00 Sala conferenzePartecipazione gratuita

Eventi in collaborazione con Con il sostegno di“Imagine being able to take a man and turn him inside out like a glove. He would no longer be the way we see him now:he would expand to become the Universe.”Rudolf Steiner

Domenica 14 aprileOre 10.30-12.30 / 14.30-16.30Mart educazione

Domenica 5 maggioOre 10.00-13.15Sala conferenze Ore 14.30-18.30Auditorium MelottiPartecipazione gratuita

Steiner come designerWorkshop a cura di Doris HarpersIl workshop si rivolge alle persone che hanno visitato la mostra e che vogliono conoscere i criteri che hanno guidato Steiner nella sua creazione architettonica, nel design e nella grafica. Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 454108 -154entro il 10/04/2013 Costo: 20 euro a personaNumero massimo partecipanti 20 persone

Arte e creatività in Rudolf Steiner: verso una nuova esteticaCoordinamento del convegno Salvatore LavecchiaIntervengono Alessandro Sbardelli, Michele Beraldo, Giuseppe Fagnocchi, Gillo Dorfles, Stefano Andi, Aldo Colonetti, Francesca Rachele Oppedisano, Alfredo Chiàppori, Walter Kugler, Alessandro Bergonzoni.Il convegno vuole caratterizzare, nelle sue varie dimensioni, l'estetica presupposta da Rudolf Steiner nella sua “alchimia del quotidiano”.

Puoi immaginare di danzare una parola,un suono o un colore?Workshop a cura di Gia van den Akker per conoscere l'euritmia e introdurre lo spettacolo Albolina.Né danza né ginnastica, quindi, ma un'arte capace di far volare l'anima: un'anima che usa il corpo come strumento e gli esercizi di euritmia come accordatura.

Spettacolo di euritmia AlbolinaIniziativa e direzione Gia van den Akker Euritmisti Chiara Bano, Roberto Sebastiano Rossi, Bettina Knop, Elisabetta FusconiAttore Marco ContiLo spettacolo rappresenta la leggenda di Albolina, che ha origine dalla regione delle Dolomiti, e ha come tema centrale la natura, il nostro amore per essa, le nostre preoccupazioni e il nostro interesse per la sua evoluzione presente e futura. Per informazioni: tel. 340 0856041 (ore 13-14)

Venerdì 10 maggioOre 15.00-16.30Auditorium MelottiPartecipazione gratuita

Venerd 10 maggioìOre 20.30Auditorium Melotti

Domenica 14 aprileOre 10.30-12.30 / 14.30-16.30Mart educazione

Domenica 5 maggioOre 10.00-13.15Sala conferenze Ore 14.30-18.30Auditorium MelottiPartecipazione gratuita

Steiner come designerWorkshop a cura di Doris HarpersIl workshop si rivolge alle persone che hanno visitato la mostra e che vogliono conoscere i criteri che hanno guidato Steiner nella sua creazione architettonica, nel design e nella grafica. Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 454108 -154entro il 10/04/2013 Costo: 20 euro a personaNumero massimo partecipanti 20 persone

Arte e creatività in Rudolf Steiner: verso una nuova esteticaCoordinamento del convegno Salvatore LavecchiaIntervengono Alessandro Sbardelli, Michele Beraldo, Giuseppe Fagnocchi, Gillo Dorfles, Stefano Andi, Aldo Colonetti, Francesca Rachele Oppedisano, Alfredo Chiàppori, Walter Kugler, Alessandro Bergonzoni.Il convegno vuole caratterizzare, nelle sue varie dimensioni, l'estetica presupposta da Rudolf Steiner nella sua “alchimia del quotidiano”.

Puoi immaginare di danzare una parola,un suono o un colore?Workshop a cura di Gia van den Akker per conoscere l'euritmia e introdurre lo spettacolo Albolina.Né danza né ginnastica, quindi, ma un'arte capace di far volare l'anima: un'anima che usa il corpo come strumento e gli esercizi di euritmia come accordatura.

Spettacolo di euritmia AlbolinaIniziativa e direzione Gia van den Akker Euritmisti Chiara Bano, Roberto Sebastiano Rossi, Bettina Knop, Elisabetta FusconiAttore Marco ContiLo spettacolo rappresenta la leggenda di Albolina, che ha origine dalla regione delle Dolomiti, e ha come tema centrale la natura, il nostro amore per essa, le nostre preoccupazioni e il nostro interesse per la sua evoluzione presente e futura. Per informazioni: tel. 340 0856041 (ore 13-14)

Venerdì 10 maggioOre 15.00-16.30Auditorium MelottiPartecipazione gratuita

Venerd 10 maggioìOre 20.30Auditorium Melotti

A cura diNicoletta Boschiero, Veronica CaciolliDaniela Ferrari, Paola PettenellaAlessandra Tiddia, Denis Viva

22 giugno – 8 settembre 2013

MART ROVERETO

ANDATA E RICORDO.SOUVENIR DE VOYAGE

Gli oggetti che popolano le bancarelle dei siti turistici più famosi si acquistano quando, visitando luoghi di particolare interesse, si vuole conservarne la memoria. L'uso di acquistare dei souvenir, appositamente confezionati, ha origine nel XVII secolo dal grand tour, il viaggio di formazione degli intellettuali e aristocratici europei. Oggi il souvenir contribuisce in maniera cospicua ad alimentare la nostra visione del “lontano” e la nostra “immagine del mondo”: in questa mostra si accostano la forma di turismo che “scopre” e valorizza luoghi per trasformarli spesso in icone di consumo, con il turismo “postmoderno”, caratterizzato da un'estrema frammentazione dei segni.

Those objects that fill the kiosks of the most famous tourist sites are bought when, on visiting a particularly interesting site, the visitor wishes to preserve the memory of it. The habit of buying

thsouvenirs originated in the 17 century during the Grand Tour, that educational voyage forming the minds of European intellectuals and aristocrats. Nowadays, souvenirs make a conspicuous contribution to our vision of “far away places” and our “image of the world”. This exhibition will set the form of tourism that “discovers” and promotes exotic places, often transforming them into icons of consumption, alongside “postmodern” tourism, marked by an extreme fragmentation of markers.

CuratorsNicoletta Boschiero, Veronica Caciolli, Daniela FerrariPaola Pettenella, Alessandra Tiddia, Denis Viva

THERE AND AGAIN.SOUVENIR DE VOYAGE22nd June – 8th September 2013

anticipazioni

Davide TranchinaThrough the globe #18Through the globe #12Through the globe #172003Courtesy dell’artista

A cura diNicoletta Boschiero, Veronica CaciolliDaniela Ferrari, Paola PettenellaAlessandra Tiddia, Denis Viva

MART ROVERETO

ANDATA E RICORDO.SOUVENIR DE VOYAGE

Gli oggetti che popolano le bancarelle dei siti turistici più famosi si acquistano quando, visitando luoghi di particolare interesse, si vuole conservarne la memoria. L'uso di acquistare dei souvenir, appositamente confezionati, ha origine nel XVII secolo dal grand tour, il viaggio di formazione degli intellettuali e aristocratici europei. Oggi il souvenir contribuisce in maniera cospicua ad alimentare la nostra visione del “lontano” e la nostra “immagine del mondo”: in questa mostra si accostano la forma di turismo che “scopre” e valorizza luoghi per trasformarli spesso in icone di consumo, con il turismo “postmoderno”, caratterizzato da un'estrema frammentazione dei segni.

Those objects that fill the kiosks of the most famous tourist sites are bought when, on visiting a particularly interesting site, the visitor wishes to preserve the memory of it. The habit of buying

thsouvenirs originated in the 17 century during the Grand Tour, that educational voyage forming the minds of European intellectuals and aristocrats. Nowadays, souvenirs make a conspicuous contribution to our vision of “far away places” and our “image of the world”. This exhibition will set the form of tourism that “discovers” and promotes exotic places, often transforming them into icons of consumption, alongside “postmodern” tourism, marked by an extreme fragmentation of markers.

CuratorsNicoletta Boschiero, Veronica Caciolli, Daniela FerrariPaola Pettenella, Alessandra Tiddia, Denis Viva

THERE AND AGAIN.SOUVENIR DE VOYAGE22nd June – 8th September 2013

anticipazioni

Davide TranchinaThrough the globe #18Through the globe #12Through the globe #172003Courtesy dell’artista

A cura diNicola Di Battista

MART ROVERETO

ll Mart, a 50 anni dalla sua morte e a 110 anni dalla nascita, ricorda l'opera di Adalberto Libera con una mostra a cura di Nicola Di Battista.L'esposizione si affianca alla sezione Architettura della mostra La magnifica ossessione che comprende i modelli di numerose e importanti opere di Adalberto Libera, come Villa Malaparte a Capri, Le Scuole Sanzio a Trento, il Palazzo delle Poste e il Palazzo dei Congressi di Roma.Le due esposizioni offrono così una preziosa occasione di approfondimento del lavoro dell'architetto di Villa Lagarina. Adalberto Libera ha segnato l'architettura razionalista italiana con un tratto fortemente riconoscibi-le. Il lavoro culturale pionieristico come fondatore del Gruppo 7 e gli esiti della collaborazione con Mario De Renzi del “periodo romano” negli anni Trenta, conducono Adalberto Libera a ricoprire un ruolo di primo piano nella diffusione dell'architettura italiana nel mondo.

Fifty years after his death and one hundred and ten after his birth, the Mart focuses on the work of Adalberto Libera with an exhibition curated by Nicola Di Battista.The exhibition will appear alongside the Architecture section of The magnificent obsession show and will include the models of many and important works by Adalberto Libera, such as Villa Malaparte at Capri, the Scuole Sanzio at Trento, the Palazzo delle Poste and Palazzo dei Congressi in Rome.The two exhibitions will thus constitute a rare opportunity to explore the work of the architect of Villa Lagarina. Adalberto Libera stamped Italian rationalist architecture with an easily recognised style. His pioneering cultural work as founder of Gruppo 7, and the results of his work with Mario De Renzi during the “Roman period” in the 1930s, led Adalberto Libera to play a leading role in the spread of Italian architecture around the world.

Curated byNicola Di Battista

22nd June – 8th September 2013

ADALBERTO LIBERA

Adalberto Libera sul terrazzo della pensionein via del Corso a Roma, 1928

Scuola elementare Raffaello SanzioTrento (1931 - 1934)

AdalbertoLibera

A cura diNicola De Battista

MART ROVERETO

ll Mart, a 50 anni dalla sua morte e a 110 anni dalla nascita, ricorda l'opera di Adalberto Libera con una mostra a cura di Nicola Di Battista.L'esposizione si affianca alla sezione Architettura della mostra La magnifica ossessione che comprende i modelli di numerose e importanti opere di Adalberto Libera, come Villa Malaparte a Capri, Le Scuole Sanzio a Trento, il Palazzo delle Poste e il Palazzo dei Congressi di Roma.Le due esposizioni offrono così una preziosa occasione di approfondimento del lavoro dell'architetto di Villa Lagarina. Adalberto Libera ha segnato l'architettura razionalista italiana con un tratto fortemente riconoscibi-le. Il lavoro culturale pionieristico come fondatore del Gruppo 7 e gli esiti della collaborazione con Mario De Renzi del “periodo romano” negli anni Trenta, conducono Adalberto Libera a ricoprire un ruolo di primo piano nella diffusione dell'architettura italiana nel mondo.

Fifty years after his death and one hundred and ten after his birth, the Mart focuses on the work of Adalberto Libera with an exhibition curated by Nicola Di Battista.The exhibition will appear alongside the Architecture section of The magnificent obsession show and will include the models of many and important works by Adalberto Libera, such as Villa Malaparte at Capri, the Scuole Sanzio at Trento, the Palazzo delle Poste and Palazzo dei Congressi in Rome.The two exhibitions will thus constitute a rare opportunity to explore the work of the architect of Villa Lagarina. Adalberto Libero stamped Italian rationalist architecture with an easily recognised style. His pioneering cultural work as founder of Gruppo 7, and the results of his work with Mario De Renzi during the “Roman period” in the 1930s, led Adalberto Libera to play a leading role in the spread of Italian architecture around the world.

Curated byNicola De Battista

22nd June – 8th September 2013

ADALBERTO LIBERA

Adalberto Libera sul terrazzo della pensionein via del Corso a Roma, 1928

Scuola elementare Raffaello SanzioTrento (1931 - 1934)

AdalbertoLibera

CONSIGLIODI AMMINISTRAZIONE

Franco BernabèPresidente

Isabella Bossi FedrigottiVicepresidente

Stefano AndreisGabriella BelliLuisa Filippi

Cristiana ColluDirettore

COMITATOSCIENTIFICO

Salvatore SettisCoordinatore

Giovanni AgostiUmberto AllemandiFlavio Fergonzi

Collegio dei revisori dei contiFlavia BezziCarlo DelladioClaudia Piccino

AMMINISTRAZIONE Babila ScarperiAssistente del Direttore

Diego FerrettiDirigente amministrativo

Martmuseo di artemoderna e contemporaneadi Trento e Rovereto

MOSTRE E COLLEZIONI Nicoletta BoschieroResponsabile

Veronica CaciolliMargherita de PilatiDaniela FerrariAlessandra TiddiaDenis Viva

Casa d'Arte Futurista DeperoFondo DeperoNicoletta Boschiero

RegistrarClarenza CatulloResponsabile

Ilaria CalgaroFrancesca Velardita

Project managerStefano Cronst

Archivi storiciPaola PettenellaResponsabile

Duccio DogheriaCarlo ProsserFederico Zanoner

BibliotecaMariarosa Mariech

ADAC - Archivio trentinodocumentazioneartisti contemporaneiGabriele Lorenzoni

Archivio fotograficoe mediatecaAttilio BegherResponsabile

Serena AldiMaurizio Baldo

Progetti specialiFrancesca Bacci

RELAZIONI ESTERNECOMUNICAZIONEE MARKETING

Flavia Fossa MarguttiResponsabile

Ufficio stampa e New MediaCarlotta FantiLuca MelchionnaClementina Rizzi

MarketingVanessa Vacchini Responsabile

Denise BernabèElisa ContSilvia FerrariCarlotta Gaspari Maria Elena PutzLodovico Schiera

SETTORE TECNICO Ufficio tecnico e informaticoAugusto BaitaNicola CiciGiusto ManicaStefano Manica

StagistiClara CasolariIlaria Cimonetti

CollaboratoriGabriele AnesiGiovanni RigoGabriele SalvaterraNadia Solai

Servizio civileCristina D'Angelo

Allestimenti e storageClaudio MerzResponsabile

Giampiero CoattiMario DivinaJorge Daniel GarciaGiovanni Pivato

EDUCAZIONE Carlo TamaniniResponsabile

Annalisa CasagrandaBrunella Fait Sabina Ferrario Denis Francesconi

con la collaborazione di Karin CavalieriAmina PedrinollaBarbara SantiKatjuscia Tevini

EventiOrnella Dossi

Tiziana CumerAnnamaria FolgaraitRoberta GalvagniDaniela GerolaAngela Gerosa

Barbara GoberLina MattèSabrina MoscherSabrina PolizziMario Rigobello

Sponsor tecniciIn partnership con

Per le attività didattiche

Mostra realizzata con il supporto diSponsor della mostra Sponsor della mostra Partner tecnico

The German Federal Cultural Foundatione Wala, Weleda, Mahle Stiftung, Iona Stichting

Partner dell'accoglienza

Hotel Rovereto ***Corso Rosmini 82/D38068 Rovereto (Tn)Tel. +39 0464 435222www.hotelrovereto.it

sLido Palace Hotel ******Viale Carducci 1038066 Riva del Garda (Tn)Tel. +39 0464 021899www.lido-palace.it

Mercure nerocubo Hotel ****Via per Marco 1638068 Rovereto (Tn)Tel. +39 0464 022022www.nerocubohotel.it

Ogni domenica pomeriggio ad ore 15, l'area educazione del Mart propone ai visitatori del museo un servizio di visita guidata fissa, non su prenotazione, al costo di € 4 oltre al prezzo del biglietto d'ingresso.

Alla stessa ora, i laboratori “Little Mart” offrono alle famiglie un'occasione di incontro, con attività creative sempre diverse per

giocare e imparare con i linguaggi dell'arte. Il programma è disponibile su: www.mart.trento.it

Hotel Leon d'Oro****Via Tacchi 238068 Rovereto (Tn)Tel. +39 0464 437333www.hotelleondoro.it

CONSIGLIODI AMMINISTRAZIONE

Franco BernabèPresidente

Isabella Bossi FedrigottiVicepresidente

Stefano AndreisGabriella BelliLuisa Filippi

Cristiana ColluDirettore

COMITATOSCIENTIFICO

Salvatore SettisCoordinatore

Giovanni AgostiUmberto AllemandiFlavio Fergonzi

Collegio dei revisori dei contiFlavia BezziCarlo DelladioClaudia Piccino

AMMINISTRAZIONE Babila ScarperiAssistente del Direttore

Diego FerrettiDirigente amministrativo

Martmuseo di artemoderna e contemporaneadi Trento e Rovereto

MOSTRE E COLLEZIONI Nicoletta BoschieroResponsabile

Veronica CaciolliMargherita de PilatiDaniela FerrariAlessandra TiddiaDenis Viva

Casa d'Arte Futurista DeperoFondo DeperoNicoletta Boschiero

RegistrarClarenza CatulloResponsabile

Ilaria CalgaroFrancesca Velardita

Project managerStefano Cronst

Archivi storiciPaola PettenellaResponsabile

Duccio DogheriaCarlo ProsserFederico Zanoner

BibliotecaMariarosa Mariech

ADAC - Archivio trentinodocumentazioneartisti contemporaneiGabriele Lorenzoni

Archivio fotograficoe mediatecaAttilio BegherResponsabile

Serena AldiMaurizio Baldo

Progetti specialiFrancesca Bacci

RELAZIONI ESTERNECOMUNICAZIONEE MARKETING

Flavia Fossa MarguttiResponsabile

Ufficio stampa e New MediaCarlotta FantiLuca MelchionnaClementina Rizzi

MarketingVanessa Vacchini Responsabile

Denise BernabèElisa ContSilvia FerrariCarlotta Gaspari Maria Elena PutzLodovico Schiera

SETTORE TECNICO Ufficio tecnico e informaticoAugusto BaitaNicola CiciGiusto ManicaStefano Manica

StagistiClara CasolariIlaria Cimonetti

CollaboratoriGabriele AnesiGiovanni RigoGabriele SalvaterraNadia Solai

Servizio civileCristina D'Angelo

Allestimenti e storageClaudio MerzResponsabile

Giampiero CoattiMario DivinaJorge Daniel GarciaGiovanni Pivato

EDUCAZIONE Carlo TamaniniResponsabile

Annalisa CasagrandaBrunella Fait Sabina Ferrario Denis Francesconi

con la collaborazione di Karin CavalieriAmina PedrinollaBarbara SantiKatjuscia Tevini

EventiOrnella Dossi

Tiziana CumerAnnamaria FolgaraitRoberta GalvagniDaniela GerolaAngela Gerosa

Barbara GoberLina MattèSabrina MoscherSabrina PolizziMario Rigobello

Sponsor tecniciIn partnership con

Per le attività didattiche

Mostra realizzata con il supporto diSponsor della mostra Sponsor della mostra Partner tecnico

The German Federal Cultural Foundatione Wala, Weleda, Mahle Stiftung, Iona Stichting

Partner dell'accoglienza

Hotel Rovereto ***Corso Rosmini 82/D38068 Rovereto (Tn)Tel. +39 0464 435222www.hotelrovereto.it

sLido Palace Hotel ******Viale Carducci 1038066 Riva del Garda (Tn)Tel. +39 0464 021899www.lido-palace.it

Mercure nerocubo Hotel ****Via per Marco 1638068 Rovereto (Tn)Tel. +39 0464 022022www.nerocubohotel.it

Ogni domenica pomeriggio ad ore 15, l'area educazione del Mart propone ai visitatori del museo un servizio di visita guidata fissa, non su prenotazione, al costo di € 4 oltre al prezzo del biglietto d'ingresso.

Alla stessa ora, i laboratori “Little Mart” offrono alle famiglie un'occasione di incontro, con attività creative sempre diverse per

giocare e imparare con i linguaggi dell'arte. Il programma è disponibile su: www.mart.trento.it

numero verde

@mart.trento.itwww.mart.trento.it

toll-free number only from Italy800 397 760

INFORMAZIONIE PRENOTAZIONIInformation and booking

MART ROVERETOCorso Bettini, 4338068 Rovereto - TNT. +39 0464 438 887

Mart Membershipwww.mart.tn.it/[email protected]. +39 0464 454 123

BabyMartSpazio permanente dedicatoalle famiglie nell'area del bookshopal piano terra del museoPermanent space dedicatedto families in the bookshop areaon the ground floor of the museum

Laboratori didatticiEducational workshopsPrenotazione in Area educazionetel. +39 0464 454 108 / 154May be booked via the EducationalDepartment +39 0464 454 108 / 154

Bookshop Mart RoveretoTel. +39 0464 [email protected]

Ristorante Caffetteria “Le Arti”Restaurant Cafè “Le Arti”Tel. +39 0464 [email protected]

BigliettiTicketsIntero: € 11 - Ridotto: € 7Tariffa famiglia: € 22Full: € 11 - Concessionary: € 7Family ticket: € 22

Biglietto unico per due sediSingle ticket for both sitesIntero: € 13 - Ridotto: € 9Full: € 13 - Concessionary: € 9

RidottoConcessionary ratesGruppi*, giovani dai 15 ai 26 annie over 65 anniGroups*, individuals aged between15 and 26 or over 65

GratuitoFree of chargefino a 14 anni, Amici del Museo,scolarescheup to 14 years of age,Friends of the Museum, groups visits

OrariOpening timesMartedì / Domenica: 10.00 - 18.00Venerdì: 10.00 - 21.00Lunedì chiusoTuesday / Sunday: 10 am - 6 pmFriday: 10 am - 9 pmMondays closed

Prevendita on-lineOn-line bookingwww.mart.trento.itwww.vivaticket.it

*min 15 - max 30 personemin 15 - max 30 persons

CASA D'ARTE FUTURISTA DEPEROVia Portici, 3838068 Rovereto - TNT. +39 0464 431 813

OrariOpening timesMartedì / Domenica: 10.00 - 18.00Lunedì chiusoTuesday / Sunday: 10 am - 6 pmMondays closed

BigliettiIntero: € 7 - Ridotto: € 4Ridotto: gruppi*, giovanidai 15 ai 26 anni e over 65Gratuito: fino a 14 anni,Amici del Museo, scolaresche

TicketsFull: € 7 - Concessionary: € 4 Concessionary rates: groups*, individualsaged between 15 and 26 or over 65Free of charge: up to 14 years of age,Friends of the Museum, groups visits

APERTURE FESTIVE E STRAORDINARIEHOLIDAY AND EXTRA OPENINGS

201331.03 / 01.04 / 25.04 / 29.04 / 01.05 / 02.06 / 15.08

MartMuseo di artemoderna e contemporaneadi Trento e Rovereto

MartMuseo di artemoderna e contemporaneadi Trento e Rovereto www.mart.trento.it

Mart - mostre/eventi 2013

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