SÉMELEabril de 2018 - novedades discográficas de música clásica

Mara GalassiPortrait of a Lady with Harp

Música para la Reina Cristina de Suecia

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SÉMELEabril de 2018

novedades discográficas de música clásicasemelemusic.com - laquintademahler.com

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Bajo el sello Ediciones Singulares, SÉMELE publica sus propias colecciones de refinados libro-discosque sitúan a la música en su contexto histórico, cultural y social.

SÉMELE está además asociada a La Quinta de Mahler, espacio físico (y online) de venta de discos ylibros y lugar de encuentro para todos los aficionados a la música clásica, ubicado en el centro de laciudad de Madrid (c/ Amnistía, 5), a pocos pasos de destinos emblemáticos como la Puerta del Sol,

el Teatro Real y la Plaza Mayor.

adquirir vida propia en sus manos. El disco surgede su búsqueda en Transilvania de las melodíasgitanas del siglo XVIII que se interpretaban en lasfronteras de los imperios otomano y austriaco. Esuna riqueza que no se circunscribe únicamente asus espacios de origen, sino que influyó en compo-sitores como Wolfgang Amadeus Mozart o JosephHaydn.

Para este programa Il Suonar Parlante ha pro-curado poner este repertorio gitano en perspectivaagregando orquestaciones del período barroco yrodeándose de músicos de idénticas inquietudes,como la soprano Graciela Gibelli, la flautistaDorothee Oberlinger o los especialistas en folcloreStanislav Paluch y Marcel Comendant. El discoresulta a la postre un camino intermedio entre elmundo de la creación y el de la recreación, contodas las riquezas que ambas orillas comportan.

fónicos se van alternando, al igual que las seccionesen tutti y a solo o los preludios e interludios instru-mentales, dotando al conjunto de una riquezaextraordinaria Weichlein también hace gala de unfantástico sentido tímbrico cuando la ocasión lorequiere, como la notable aparición de los trestrombones en la Missa Rectorum Cordium.

Para interpretar esta compleja arquitecturasuperpuesta con todo su esplendor nadie mejor queGunar Letzbor y su Ars Antiqua Austria, en estecaso enriquecidos por el coro infantil St. FlorianerSängerknaben, un prodigio de ductilidad y empaste.El resultado es una apasionante muestra de unaépoca poco conocida dentro de la música austriaca,y que nos habla de un esplendor cultural que vamucho más lejos del ya reivindicado Biber.

LO MÁS DESTACADO DEL MES | abril de 2018 | SÉMELE | 3

‘Gypsy Baroque’ | Vittorio Ghielmi | Alpha

V ittorio Ghielmi, uno de los solistas de viola degamba más admirados de la actualidad, pro-

viene de un linaje musical como pocos (su hermanofundó Il Giardino Armonico con GiovanniAntonini). Paralelamente a sus eruditas y virtuosaslecturas de Marin Marais o Johann Gottlieb Graun,Ghielmi es un artista que disfruta transgrediendofronteras. Acompañado de su ensemble, Il SuonarParlante, el violagambista aborda como costumbrenuevos lenguajes musicales y colabora con figurasdel mundo del jazz –como Uri Caine– o maestrosde la música tradicional como Khaled Arman oDhruba Ghosh.

Con Gypsy BaroqueGhielmi presenta una des-lumbrante colección musical cuyo repertorio parece

Gypsy BaroqueMúsica barroca con raíces gitanasMarco Testori, violonchelo. Il Suonar ParlanteOrchestra. Vittorio Ghielmi, viola da gamba ydirección.ALPHA 392. 1 CD. 3760014193927. Tarifa AF2

Romanus Weichlein | Gunar Letzbor | Accent

R omanus Weichlein nació en Linz en el seno deuna familia muy vinculada con el mundo de la

música. Sus padres, también instrumentistas, fueronpronto conscientes del talento de su hijo y le dieronuna buena educación musical. Tras trasladarse aSalzburgo donde conoció a Heinrich Ignaz Franzvon Biber, regresó a Lambach para convertirse mástarde en capellán y director musical del conventobenedictino de Nonnberg, en Salzburgo.

Su obra consiste en una docena de sonatas paracuerdas y bajo continuo (Opus 1) y una colecciónde siete misas completas (Opus 2). Las misas sonun ejemplo de intimidad y equilibrio sin caer enexcesos virtuosísticos, más allá de algunos pasajesvocales concretos. Los episodios polifónicos y homo-

Romanus Weichlein (1652-1706)MisasSt. Florianer Sängerknaben. Ars Antiqua Austria.Gunar Letzbor, dirección.ACC 24342. 2 CD. 4015023243422. Tarifa 2AF7

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Viernes Santo, el 17 de abril de 1767, en la capilla dela corte de Eisenstadt, dentro del marco de las repre-sentaciones de la Semana Santa que se celebrabanallí todos los años. Tal fue el éxito que fue invitadoa repetir la actuación un año más tarde en la Iglesiade San Juan de Dios en Viena, concierto que orga-nizaría el propio Johann Adolph Hasse.

Esta nueva grabación de Frieder Bernius semuestra convincente en todos sus aspectos artísticos,desde los solistas de primer nivel, pasando por elKammerchor Stuttgart (que celebra su 50 aniversarioen este 2018) hasta la Hofkapelle Stuttgart, que suenacomo pocas veces antes. Se ha utilizado para la inter-pretación la nueva edición crítica del trabajo, publi-cada recientemente por Carus y que atiende a todaesa miríada de detalles necesarios para convertir unagran obra en una obra maestra.

pretenderlo. Para ello Lagrene y Lakatos se rodeande una banda superlativa, la Modern Art Orchestra,y completan la formación con dos jazzmen de primeracategoría de las nuevas generaciones: el bateristaNiek de Bruijn y el guitarrista Andreas Varady.

El mundo del jazz manouche vuelve así a primertérmino con su apabullante riqueza rítmica de lamano de este tributo, que no teme versionar están-dares como Djangology, Clouds, Stella by Starlighto Nights of Saint-Germain-Des-Près. Un trabajo quese aleja de la nostalgia para enseñarnos cómo lo desiempre se puede decir como nunca.

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‘Tribute to Stéphane & Django’ | Avanti

E n muy pocas ocasiones tenemos el privilegiode asistir a la emocionante reunión de dos leyen-

das vivas del jazz. En este caso, y grabado por primeravez en SACD y DVD, Roby Lakatos (“el violinistacon los dedos más rápidos del mundo”) y el héroede la guitarra speed demon Bireli Lagrene se unenpara rendir tributo a uno de los dúos creativos másimportantes e influyentes de la historia del pasadosiglo: Stéphane Grappelli y Django Reinhardt.

Se añade a lo artístico un motivo casi sentimental:ambos músicos supieron lo que significaba formarparte del grupo de Stephane Grappelli, con quienactuaron en su juventud y de quien se nutrieron anivel artístico. Este álbum surge de esa necesidad dedemostrar respeto a quienes fueron maestros sin

Roby Lakatos & Biréli LagrèneTribute to Stéphane and DjangoRoby Lakatos, Bireli Lagrène, Niek de Bruijn & theModern Art Orchestra.541470610532. 1 SACD. 5414706105320. Tarifa 3AF8541470610533. 1 DVD. 5414706105337. Tarifa 2AF3

Joseph Haydn: ‘Stabat Mater’ | Frieder Bernius | Carus

E l Stabat Materde Joseph Haydn, escrito en 1767,fue el primer trabajo sacro del compositor escri-

to tras entrar al servicio del Príncipe Esterházy enEisenstadt. A diferencia de la mayoría de sus obrasde origen litúrgico, esta pieza comenzó a circularpor toda Europa y a ser copiada en múltiples oca-siones, lo que acabó por reportar a Haydn una fan-tástica reputación en la época como compositorespecializado en música vocal.

Analizado con perspectiva, el Stabat Mater esuna partitura pensada a gran escala que pretendíasentar las bases de una futura colaboración con lafamilia Esterházy en un ámbito que hasta entonceshabía sido cubierto por Gregor Joseph Werner. Elestreno mundial de la obra pudo tener lugar en

Franz Joseph Haydn (1732-1809)Stabat MaterSarah Wegener, Marie Henriette Reinhold, ColinBalzer, Sebastian Noack. Kammerchor Stuttgart.Hofkapelle Stuttgart. Frieder Bernius, dirección.CARUS 83.281. 1 CD. 4009350832817. Tarifa AF2

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Bernardo Pasquini, Arcangelo Corelli y AlessandroScarlatti, todos ellos beneficiarios del amor por lamúsica que sentía Cristina, ya estuvieran empleadosen su corte o no. La intensa y turbulenta vida musicala la que la noble estaba acostumbrada era un fielreflejo de la Roma de mediados del XVII. MaraGalassi capta ese espíritu utilizando un instrumentobasado en la famosa “Arpa Barberini” construidapor Girolamo Acciari en 1632, un arpa de tres órdenesde amplio rango y profunda sutileza sonora.

Ningún proyecto discográfico de Mara Galassiviene sin su elemento de misterio: ¿es el retrato dela dama que se reproduce en el libreto la reina auto-exiliada? En el ensayo que se incluye en esta edición,Arnaldo Morelli investiga la historia de dicho cuadroen busca de respuestas, y aprovecha para esbozarcon vivos colores la cotidianidad musical de Cristinaen Roma.

Philippe Boesmans y Joel Pommerat consiguen recre-ar esa atmósfera tan característica de la niñez dondelo luminoso y lo oscuro se dan la mano en unaespecie de aterradora belleza. En su condición deutopía que aspira a convertirse en certeza, su historiano evita el conflicto entre la ficción y la realidad,entre la mentira y la verdad, sin dar de lado la inevi-table dialéctica propia del cuento original, a caballoentre lo artificial y lo auténtico.

Con la ayuda de la Orquesta Sinfónica de LaMonnaie y Patrick Davin a la batuta, los pentagramasde Pinocchio nos acercan a la eterna pregunta sobreel origen de la humanidad y del talento, lo que enúltima instancia es el objetivo general de cualquierópera: interrogar al oyente respecto de sí mismo ysobre su manera de relacionarse con los demás. Nose le puede pedir más a una pieza musical.

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Philippe Boesmans: ‘Pinocchio’ | Patrick Davin | Cypres

O ctava ópera de Philippe Boesmans y bajo unmatizado libreto de Joel Pommerat, Pinocchio

ve la luz en el sello Cypres en un doble disco al queacompaña un DVD con imágenes y documentosrelacionados con su proceso creativo. La implicacióny el ritmo de trabajo de Boesmans en cada uno desus proyectos es tan complejo y gratificante a lamisma vez que el hecho de ver cómo se desarrollauna idea de esta entidad en la intimidad de sus amigoso con el resto de artistas implicados, es un privilegio.

A nivel musical, Pinocchio no es otra cosa queun rito de iniciación volcado en el lenguaje de laópera, una metáfora en forma de historia por y paraniños que no deja atrás todo el mundo reflexivo queaporta su mirada al complicado universo infantil.

Philippe Boesmans (1936)Pinocchio, óperaStéphane Degout, Yann Beuron, Vincent Le Texier,Chloé Briot. Symphony Orchestra of La Monnaie.Patrick Davin, dirección.CYP 4647. 5412217046477. 2 CD + 1 DVD.Tarifa 3AF4

‘Portrait of a Lady with Harp’ | Mara Galassi | Glossa

A pesar del frugal ritmo de edición de álbumesa solo por parte de Mara Galassi a lo largo de

los últimos 20 años, cada nueva entrega de la arpistaitaliana se espera con gran expectación: su recientey fascinante proyecto lleva por título Portrait of aLady with Harp (“Retrato de una dama con arpa”).El ambiente en el que la gran instrumentista nossumerge en esta ocasión es el de la corte de Cristinade Suecia, que renunció a su trono, se convirtió alCatolicismo y se trasladó a Roma a mediados de los50 del Seicento, embarcándose en una espectacularvida cultural y convirtiéndose en mecenas para escri-tores, científicos y sobre todo músicos.

Entre los compositores activos durante aquellaépoca en Roma se encontraban Alessandro Stradella,

Portrait of a lady with harpMusic for Queen Christina of SwedenMara Galassi, arpa doppiaGCD 921304. 1 CD. 8424562213043. Tarifa AF2

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PORTADA

posiciones que demandaban mucho virtuosismo asus cantantes.

San Francesco di Sales: apostolo del Chablais esuna sucesión de reflexiones e imágenes de la viday obra de este inspirador obispo católico de Ginebrade finales del XVII y comienzos del XVIII, y sepiensa que el oratorio se estrenó en 1734.

Este nuevo lanzamiento, una muestra más delinterés de Glossa por el barroco napolitano, presentaa Fabio Biondi al frente de los versátiles compo-nentes del Stuttgarter Kammerorchester y cuatrode las mejores y más atractivas voces del momento:las sopranos Monica Piccinini y Roberta Mameli,la contralto Delphine Galou y el bajo Luca Tittoto.La partitura deja amplios espacios para el virtuo-sismo instrumental, y el violín del propio Biondisuena en muchos momentos memorables.

sa que los “santos niños” (los hermanos Giusto yPastore, que murieron mártires en España durantela persecución de Diocleciano en 303/4) realizan porser cristianos contra las afrentas de un soldado ydespués del gobernador romano, Daciano. MartaFumagalli (contralto), Federica Pagliuca (soprano),Luca Cervoni (tenor) y Giuseppe Naviglio (bajo)defienden con vigor estos roles.

El porqué de la elección de Ricchezza de estahistoria en la Nápoles de 1683 es comentado con laelegancia habitual por Dinko Fabris en el ensayopara el libreto. No sabemos mucho más de Ricchezza,pero sí que escribió otros ocho oratorios y, comobonus track, aquí se incluye un aria de La gara deglielementi; también se incluyen dos sinfonías deGaetano Veneziano, contemporáneo de Ricchezzay otro alumno de Provenzale.

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Donato Ricchezza: ‘Los Santos Niños’ | Antonio Florio | Glossa

E l infatigable Antonio Florio, con sus colegas deCappella Neapolitana, ha conseguido sacar otra

obra maestra del Barroco napolitano del olvido: unoratorio de Donato Ricchezza. La labor de Florio –siempre complementada por su habilidad de convertiruna sucesión de notas sobre papel polvoriento enuna colorida fiesta musical– no puede tener mejordemostración que esta grabación de Los Santos Niños(“Oratorio di San Giusto e San Pastore”), escritopor un compositor que fue alumno del grandísimoFrancesco Provenzale.

Poco más se sabe de Donato Ricchezza (c.1650-1722), aparte de que dejó una cantidad no despreciablede partituras en los Girolamini en Nápoles, dondetrabajó. Este oratorio aquí grabado se fija en la defen-

Donato Ricchezza (c.1650-1722)Los Santos NiñosOratorio di San Giusto e San Pastore.Marta Fumagalli, Federica Pagliuca, Luca Cervoni,Giuseppe Naviglio. Cappella Neapolitana.Antonio Florio, dirección.GCD 922610. 1 CD. 8424562226104. Tarifa AF2

Francesco Feo: ‘San Francesco di Sales’ | Fabio Biondi | Glossa

L a inmensa curiosidad de Fabio Biondi por res-catar del olvido músicas repletas de carácter,

y muy en especial de la era barroca, nos deparaotra fabulosa sorpresa con este oratorio deFrancesco Feo, San Francesco di Sales. La reputaciónde Feo está por fin volviendo a crecer, tras habermenguado de forma dramática a partir del sigloXIX: en su propia época, se le comparó muy favo-rablemente a Johann Sebastian Bach y GeorgeFrideric Handel, y Charles Burney describió sumúsica vocal como “repleta de fuego e invención yfuerza en las melodías y la expresión de las palabras”;Feo también fue un amigo íntimo de GiovanniBattista Pergolesi. Escribió óperas (como Siface,con libreto de Metastasio) y música sacra, con com-

Francesco Feo (1667-1740)San Francesco di SalesMonica Piccinini y Roberta Mameli, sopranos.Delphine Galou, alto. Luca Tittoto, bajo. StuttgarterKammerorchester. Fabio Biondi, violín y dirección.GCD 923409. 8424562234093. 2 CD. Tarifa 2AF5

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ese deseo de prolongación, centrado en un manojode obras pertenecientes a la inagotable riqueza delpatrimonio de la chanson française.

Jose van Dam elige las canciones no sólo porel encanto de su melodía sino también por el mundopoético que despliegan en sus versos, de los que elque da nombre al disco –Chansons d’automne– esun buen ejemplo. El objetivo del cantante es inne-gable: conmover al oyente susurrándole al oído lostópicos que han emocionado al ser humano desdela Antigüedad. El amor hacia lo sublime de JacquesBrel, la bohemia como patria de Charles Aznavouro la juventud festiva de George Brassens nos llevande la mano, como unos nuevos amantes paseandopor el Pont Neuf.

hasta 1565. En agosto de ese año se vio obligado aretirarse de la Capilla Papal como parte de las refor-mas que se pusieron en marcha a raíz del Conciliode Trento.

Sólo algunos fragmentos de la obra de Danckertshan sobrevivido, pero no hay conjuntos de obrascompletos: apenas un motete (un arreglo a ochovoces de Laetamini in Domino) sobrevive en uno desus manuscritos; otras piezas como madrigales ocánones también se han conservado fragmentaria-mente.

La Missa de Beata Vergine grabada aquí ha salidoa la luz en fechas muy recientes. Es una misa poli-fónica con elementos improvisados, al igual que lamayor parte del repertorio de aquel momento enRoma. El canto llano (es decir, la melodía gregorianaque sirve de base a la composición) se organiza demanera piramidal alternando el tipo de voz que lacanta y el ritmo en el que lo hace. El resultado dauna idea de la riqueza e inventiva no sólo de GhiselinDanckerts sino del mundo artístico al que pertenecey que aún hoy nos fascina.

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Danckerts: ‘Missa de Beata Vergine’ | Pan Classics

G hiselin Danckerts es una de esas figuras rena-centistas polifacéticas en su día pero que han

sido injustamente olvidadas con el paso del tiempo.Compositor, cantante, teórico musical, al artistaholandés le tocó vivir en la deslumbrante sociedadde mediados del siglo XVI. A nivel profesional estuvoactivo principalmente en Roma, donde trabajó alservicio de la Capilla Papal.

Desgraciadamente su biografía permanece aúnmuy desconocida. Poco se sabe sobre su vida tem-prana, más allá de que, al igual que muchos de suscontemporáneos interesados en las artes en los PaísesBajos, fue a formarse a Italia apenas llegó a la edadadulta. Fue admitido como cantante en la CapillaPapal en de marzo de 1538, una puesto que mantuvo

Ghiselin Danckerts (c.1510-1567)Missa de Beata VergineCantar Lontano. Marco Mencoboni, dirección.PAN 10327. 7619990103276. 1 CD. Tarifa AF2

‘Chansons d’automne’ | Jose van Dam | Radio France

Después de despedirse oficialmente de los esce-narios de ópera en 2010, Jose van Dam comen-

zó a aventurarse en otros territorios y génerosmusicales más atrevidos, revisando repertorioscomo el de los tangos de Carlos Gardel en compañíade Jean-Louis Rassinfosse y Jean-Philippe Collard-Neven. Caminito, álbum lanzado en su día porCypres, invitaba a los seguidores del bajo-barítonoa adentrarse en un territorio fronterizo con unasonoridad inesperada repleta de hallazgos.

La manera en la que los tres intérpretes entien-den la música hizo obvio el siguiente paso: seguircompartiendo la magia y el misterio de actuarjuntos, exportando esa espontaneidad de un con-cierto al siguiente. Este disco es el lógico fruto de

Chansons d’automneJose van DamCanciones francesas de Brel, Aznavour, Legrand,Becaud, etc. Jose van Dam, voz. Jean-LouisRassinfosse, contrabajo. Jean-Phillipe Collard-Neven, pianoFRF 050. 3415820000029. 1 CD. Tarifa AF2

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En sus composiciones se escuchan los ecos deL’Armonico Pratico al Cimbalo de FrancescoGasparini, la prosa melódica de Arcangelo Corelli,la tradición de los partimenti napolitanos, el jolgoriode las calles sevillanas, la indolencia de los palaciosmadrileños, lo humilde, lo pretencioso, lo caduco olo eterno. Scarlatti manipula el sonido del clave paraconseguir crear una ficción sonora que abstrae yevoca con brillantez. Sus sonatas se desarrollan enun mundo ambivalente en el que lo bizarro de lavida urbana y lo ensoñador de la vida retirada enpalacio conviven dejando patente una marcada fron-tera entre ambos mundos. Todo cabe bajo la formasonata: fugas, oberturas, danzas, variaciones, pasto-rales, capriccios, tocatas, arias, fantasías...

Por otro lado, el compositor suma a su vastobagaje de recursos uno más: la mimetización de ladanza como recurso para explotar el virtuosismoen el teclado. Así aparecerán minuetos, jotas, fan-dangos, gigas, seguidillas, polonesas, ostinatos…desde lo más sencillo hasta rozar el límite de lacapacidad técnica. Todo cabe en este universo queno marca límites a la creatividad.

mostrar un paisaje más certero que los que imaginarael propio Jean-Antoine Watteau. En este entramadomusical son la menos conocidas airs de cour las encar-gadas de trasladar las emociones al laberinto de laspalabras.

Emmanuelle de Negri y La Chambre Claire sesuman a esta festividad de los afectos y participandel sentimiento luminoso que habita bajo los pen-tagramas. Con interpretaciones plenas de honestidady aplomo, aportan todo aquello a lo que el galantemundo francés del siglo XVII podía aspirar: pasionessusurradas, benevolencia, sonrisas insinuadas y unagentil melancolía que transmite añoranza pero quenunca llega a desbordar el vaso del corazón. En defi-nitiva, un disco que aporta tanto consuelo comobelleza.

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Couperin | La Chambre Claire | Ricercar

P ocos territorios presentan la mística y el mag-netismo de la Arcadia, esa tierra quimérica que

permanece oculta a la vista de la mayor parte de losmortales y que se esconde en algún lugar del corazónde Europa. Tiziano la pintó en ocasiones, Roma lepuso música. En esta ocasión es el clavecinista BriceSailly quien la ofrece como destino anhelado de suviaje iniciático, una especie de Ítaca de Kavafis quese articula en modo de homenaje a FrançoisCouperin.

Las piezas para clave que conforman el programaevocan los días azules de la infancia y la épocaindecisa del nacimiento del amor. Estas melodíasdescriptivas se entrelazan con extractos de sus con-ciertos reales, de una manera tal que acaban por

François Couperin (1668-1733)Les Muses NaissantesBrice Sailly, clave. Emmanuelle De Negri, soprano.La Chambre Claire.RIC 387. 1 CD. 5400439003873. Tarifa AF2

Domenico Scarlatti | Andrés Alberto Gómez | Vanitas

T ras sus elogiadísimas grabaciones de lasVariaciones Goldberg y las Pièces de clavecin en

concerts de Rameau, Andrés Alberto Gómez regresacon su personal visión de Domenico Scarlatti a tra-vés de 17 sonatas seleccionadas y un preludio de supropia mano. En las sonatas de Scarlatti todo, abso-lutamente todo, está pensado desde la perspectivade un músico que dedicó su vida a tocar el clave.Como anotó Charles Burney, “desinteresado porlas ocupaciones comunes y muy adicto a tocar”,Scarlatti fue un clavecinista con mayúsculas, un“maestro del cembalo”, un perfeccionista del toque,un apasionado de la sonoridad de su instrumento,un talento solo comparable a John Bull, WilliamByrd o Francois Couperin.

Domenico Scarlatti (1685-1757)17 sonatasAndrés Alberto Gómez, clavecínVA-12. 8436556732379. 1 CD. Tarifa AF3

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Este dúo es, en realidad, un trío: cuando la soprano Amaryllis Dieltiens y el continuista Bart Naessens sereúnen, la química es inmediata, como ya ocurriera con su aclamado ‘Capriolo di Gioia’ hace ahora diez años.En este caso, el tercer protagonista es el fascinante ‘claviorganum’, una sugestiva combinación de clave yórgano que aporta al programa una sonoridad única.

Dolorosa PartenzaObras de Heinichen, Sances, Scarlatti, ...Amaryllis Dieltiens, soprano. Bart Naessens, claviórgano.AE 10103. 1 CD. 4026798101039. Tarifa AF2AEOLUS

Tras ese exitoso recorrido por los cuartetos de Ludwig van Beethoven que tan buenas críticas le reportó, el EliasQuartet torna su mirada creativa hacia uno de los hitos románticos por antonomasia: Robert Schumann.Entusiasmo y misterio se dan la mano en esta grabación donde lo místico se coloca al alcance de la mano.

Robert Schumann (1810-1856)Cuartetos para cuerda 2 y 3Elias Quartet.ALPHA 280. 1 CD. 3760014192807. Tarifa AF2ALPHA

Existe vida después de Mozart. O antes, en realidad. Tras el éxito de Juliette Hurel en su reciente visión delgenio salzburgués, la flautista francesa se acerca al universo particular que para este instrumento construyeraJohann Sebastian Bach. La ‘Suite para orquesta nº 2’, la ‘Partita para flauta sola’ o algunas arias extraídas desus oratorios son las verdaderas protagonistas de este excelente trabajo.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)InspirationObras con flauta solista. Juliette Hurel, flauta. Mailys de Villoutreys, soprano.Les Surprises. Louis-Noel Bestion de Camboulas.ALPHA 358. 1 CD. 3760014193583. Tarifa AF2ALPHA

El conjunto de sinfonías más icónico de la historia de la música occidental –las nueve obras maestras deLudwig van Beethoven– recibe en esta integral realizada con criterios historicistas soberbias lecturas por partede Jos van Immerseel y la orquesta Anima Eterna. Versiones atentas, detallistas y, por encima de todo,emotivas, que Alpha reune en una única caja con seis discos.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)Integral de sinfonías y oberturasAnima Eterna Brugge. Jos Van Immerseel, dirección.ALPHA 380. 6 CD. 3760014193804. Tarifa 2AF2ALPHA

El dúo de piano formado a mediados del siglo XX por Arthur Gold y Robert Fizdale (apodados ‘Les Boys’)disfrutó de una inmensa fama en los años de la posguerra. Francis Poulenc, Darius Milhaud, Samuel Barber,Luciano Berio o John Cage escribieron para ellos. El Duo Játékok nos transporta a esa edad de los prodigiosdonde musicalmente todo era posible.

Les BoysMúsica para dos pianosObras para dos pianos de Baptiste Trotignon, Francis Poulenc y Dave Brubeck.Duo Játékok.ALPHA 388. 1 CD. 3760014193880. Tarifa AF2ALPHA

En 1623, cuando la Guerra de los Treinta Años se desataba, Europa se vio desgarrada por el enfrentamientoentre los pueblos protestante y católico. Heinrich Schütz y Johann Hermann Schein, amigos íntimos y con unafe luterana profundamente arraigada, fueron capaces de resumir el espíritu de su tiempo en las piezas queSimon-Pierre Bestion reúne en este disco.

Larmes De ResurrectionObras de Schütz y ScheinLa Tempête. Simon-Pierre Bestion .ALPHA 394. 1 CD. 3760014193941. Tarifa 2AF2ALPHA

NOVEDADES DEL MES | abril de 2018 | SÉMELE | 9

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NOVEDADES DEL MES | abril de 2018 | SÉMELE | 10

Bien conocido por sus interpretaciones de trabajos de Frédéric Chopin o Sergei Rachmaninov, NelsonGoerner suma otro disco a Alpha con este programa dedicado íntegramente a Claude Debussy. El virtuosismo,la sensibilidad, el sentido del color o la planificación en la arquitectura sonora son algunas de las habilidadesque el pianista argentino vuelve a demostrar en grado máximo.

Claude Debussy (1862-1918)Images, Études, Estampes, ...Nelson Goerner, piano.ALPHA 404. 1 CD. 3760014194047. Tarifa AF2ALPHA

Este lanzamiento de Arcana arroja luz sobre un aspecto algo menos conocido del gran compositor italianoGiovanni Battista Pergolesi, con la grabación por primera vez de dos obras maestras: la ‘Misa en Re mayor’ yel motete ‘Dignas Laudes Resonemus’, ambas piezas recuperadas recientemente por el Centro Studi Pergolesien Milán.

Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)Messa in Re maggioreMarlis Petersen, Marta Fumagalli, voces. Coro e Orchestra Ghislieri. Guilio Prandi, dirección.A 444. 1 CD. 3760195734445. Tarifa AF2ARCANA

El centenario de la muerte de Claude Debussy ofrece la oportunidad de (re)descubrir algunos tesoros escondidosdel catálogo de Arcana que han estado fuera de circulación durante mucho tiempo. Es el caso del registro deStany David Lasry, que, usando dos pianos Érard restaurados, da voz a este verdadero compendio de la escriturapianística del siglo XX.

Claude Debussy (1862-1918)Pour le piano, Estampes, Préludes, ...Stany David Lasry, piano.A 445. 2 CD. 3760014192920. Tarifa 2AF4ARCANA

Las obras para piano de Claude Debussy conforman un vasto corpus de una calidad tan sobresaliente yrevolucionaria que bien puede considerarse como el más importante compuesto durante el siglo pasado.Acompañado en esta ocasión por el bajo-barítono Thierry Félix, Stany David Lasry nos regala este manojo depiezas que rezuma belleza y temprana madurez.

Claude Debussy (1862-1918)MélodiesFélix Thierry, bajo-barítono. Stany David Lasry, piano.A 446. 1 CD. 3760195734469. Tarifa AF2ARCANA

La compleja fusión entre el gypsy jazz, el repertorio yiddish y la música klezmer encuentra una forma nueva deexpresión de la mano de Roby Lakatos, Myriam Fuks, Aldo Granato y la Orquesta de Cámara Franz Liszt.Cancioneros de toda parte se dan cita en este homenaje a la música occidental revisitada con aromas a tango,funk, o reggae.

Roby Lakatos & EnsembleKlezmer KarmaMyriam Fuks, voz. The Franz Liszt Chamber Orchestra. Roby Lakatos, violín y dirección.541470610242. 1 SACD. 5414706102428. Tarifa AF2AVANTI

El que ha sido considerado unánimemente hasta hoy como el mejor trabajo de Roby Lakatos & Ensemble, ‘FireDance’, vuelve a estar disponible con su explosiva mezcla de magia gitana y multiculturalidad. A su disposición, lamejor formación posible: Lászlo Bóni (segundo violín), Ernest Bangó (cimbalom), Attila Rontó (guitarra) yOszkár Németh (bajo). Un surtidor de energía y virtuosismo al servicio de la música.

Roby Lakatos & EnsembleFire danceRoby Lakatos, violín y dirección.541470610292. 1 CD. 5414706102923. Tarifa AF2AVANTI

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Emprendiendo siempre nuevos viajes, el último lanzamiento de Roby Lakatos es un proyecto que se radicacompletamente en los territorios del jazz. Y no lo hace solo. Invitados de prestigio como el legendarioviolinista francés Stephane Grappelli, el violinista ruso Vadim Repin, el trompetista estadounidense RandyBrecker o el maestro de jazz francés Marc Fosset, serán sus compañeros de travesía.

Roby LakatosWith Musical FriendsStéphane Grappelli, Vadim Repin, Randy Brecker, Tony Lakatos, Marc Fosset & Vieuxtemps String Quartet.541470610302. 2 CD. 5414706103029. Tarifa 2AF5AVANTI

‘La Passion’ captura la energía única que emana de las actuaciones en vivo de Roby Lakatos en un doble álbumque se sumerge en un mundo marcado por la libertad formal, el virtuosismo y la pasión por hacer música. Piezaspoco transitadas por el violinista húngaro como ‘Meadowlands’, ‘Valse Triste’, ‘Oblivion’ o ‘Those Were theDays’ reciben aquí todo el calor que, sin duda, albergaron un día.

Roby LakatosLa PassionMúsica de Piazzolla, Rimsky-Korsakov, Brahms, Legrand, Monti, etc. Roby Lakatos Ensemble.541470610412. 2 CD. 5414706104125. Tarifa 2AF5AVANTI

Las composiciones de Heinrich Schütz se vieron terriblemente influidas por los horrores de la Guerra de losTreinta Años. El dolor y la podredumbre están presentes por doquier, pero también la esperanza en el futuro yla belleza escondida. Será Ludger Rémy, fallecido en 2017, quien nos regale en uno de sus últimos trabajos estecompendio de emociones.

Heinrich Schütz (1585-1672)Kleine Geistliche Konzerte IIGerlinde Sämann, Isabell Schicketanz, Maria Stosiek, David Erler, Georg Poplutz, Tobias Mäthger,Tobias Berndt, Felix Schwandtke, Stefan Maass, Matthias Müller. Ludger Rémy, dirección.CARUS 83.271. 2 CD. 4009350832718. Tarifa 2AF5CARUS

Este oratorio de 1623 compuesto por Heinrich Schütz, el primero con texto en alemán, es una demostración decómo se puede afrontar la tragedia desde un punto de vista luminoso. Acordes aumentados, melodías brillantesy audacias tímbricas buscan algo de consuelo frente a las miserias del ser humano.

Heinrich Schütz (1585-1672)Auferstehungshistorie & Musikalische ExequienLa Chapelle Rhénane. Benoît Haller, dirección.CHR 77417. 1 CD. 4010072774170. Tarifa AF2CHRISTOPHORUS

La perdida ‘Pasión según San Marcos’ de Johann Sebastian Bach se estrenó en Leipzig, el Viernes Santo de1731, para representarse más adelante en 1744 en una versión revisada. Tomando como punto de partida ellibreto de Picander y bajo la premisa de la parodia (una composición hecha en base a materiales previos), nosencontramos frente a la trabajada reconstrucción de una partitura hasta hoy envuelta en tinieblas.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Pasión segun San MarcosGutenberg-Kammerchor. Neumeyer Consort. Felix Koch, dirección.CHR 77423. 2 CD. 4010072774231. Tarifa 2AF7CHRISTOPHORUS

La pianista Élodie Vignon descubrió el magnético mundo de Claude Debussy muy pronto en su carrera. Desdeentonces siempre ha sabido capturar su poder evocador sin confundir poética con vaguedad. En este disco seacerca a su último gran ciclo con rigor y un discurso cristalino al que añade su habitual despliegue de colores.Cierran el programa una docena de poemas del Lucien Noullez escritos para Vignon.

Claude Debussy (1862-1918)ÉtudesÉlodie Vignon, piano.CYP 1678. 1 CD. 5412217016784. Tarifa AF2CYPRES

NOVEDADES DEL MES | abril de 2018 | SÉMELE | 11

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NOVEDADES DEL MES | abril de 2018 | SÉMELE | 12

El aclamado cuarteto Beauty Farm se fundó en 2014 con la idea de abordar el repertorio franco-flamenco enlas mejores condiciones vocales posibles. Su grado de excelencia queda demostrado una vez más en este discodoble que contiene cuatro misas de madurez de Pierre de la Rue donde la melancolía y la belleza son lasprincipales protagonistas.

Pierre de la RueMisasBeauty Farm.FB 1800751. 2 CD. 4260307437510. Tarifa 2AF5FRA BERNARDO

Para su cuarto lanzamiento en el sello Fuga Libera, el pianista Piet Kuijken aborda un nutrido grupo decomposiciones de Ludwig van Beethoven bajo dos ópticas distintas: la del fortepiano (un Tomkison original de1808) y la del piano moderno (un Steinway de 2008). Dos siglos de evolución instrumental que se dan la manobajo un mismo aliento interpretativo.

Ludwig van BeethovenAn Eternal LoveSonatas, Rondos y Bagatelas. Piet Kuijken, piano.FUG745. 2 CD. 5400439007451. Tarifa 2AF5FUGA LIBERA

Continuando con la exploración del repertorio de ‘Harmoniemusik’, la nueva grabación de la Scottish ChamberOrchestra Wind Soloists se centra en la música juvenil y vibrante de un joven que tomó Viena por asalto en ladécada de 1790: Ludwig van Beethoven. Un repertorio subestimado y técnicamente desafiante que nos trasladadesde la tradición a la vanguardia.

Ludwig van BeethovenMúsica para vientosScottish Chamber Orchestra Wind Soloists.CKD 572. 1 CD. 0691062057226. Tarifa AF2LINN

En 2018 uno de los compositores más influyentes y prolíficos del siglo XX cumple noventa años: Samuel Adler.Alumno de Paul Hindemith y Aaron Copland, Adler es un creador de mundos sinfónicos de primera línea,combinando la efervescencia de lo contemporáneo con una economía de medios clásica y un sentido delequilibrio muy acentuado. Nada mejor que estos tres discos para introducirse en su universo.

Samuel Adler (1928)One Lives But Once: A 90th Birthday CelebrationEastman School of Music. Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt.Emily Freeman Brown, dirección.CKD 590. 3 CD. 0691062059022. Tarifa 2AF2LINN

Abordado con menos asiduidad que otros repertorios, el mundo de la viola romántica y su ulterior desarrolloestán marcados por estos tres primeros ejemplos de composición aglutinados en tres décadas (de 1824 a 1854)y escritos por Mikhail Glinka, Felix Mendelssohn y Ernst Naumann. Una ‘delicatesse’.

The first viola romanticsGlinka, Mendelssohn y NaumannObras de Mikhail Glinka, Felix Mendelssohn y Ernst Naumann.Ashan Pillai, viola. Juan Carlos Cornelles, piano,NIBI 131. 1 CD. 8437015627175. Tarifa AF7NIBIUS

La música de cámara de Johann Sebastian Bach estaba en constante transición. Las pocas trío-sonatas que hanllegado hasta nosotros –probablemente de sus años en Weimar y Köthen– sorprenden por su rica combinaciónentre instrumentos melódicos y de continuo. Las piezas del presente disco son reconstrucciones especulativas de loque pudieron ser estas obras, revisadas años más tarde por el propio Bach de cara a sus conciertos en el CaféZimmerman.

Speculation on J. S. BachReconstrucción de obras de BachMichael Form, flauta barroca. Marie Rouquié, violín. Étienne Floutier, bajo de viola. Dirk Börner, clave.PAN 10384. 1 CD. 7619990103849. Tarifa AF2PAN CLASSICS

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Antonio Vivaldi sigue quintaesenciando nuestra visión de la Venecia del XVIII y de la vida musical que allíacontecía, a pesar de que convivía con muchos otros compositores de igual renombre. Es el caso de Giorgio Gentiliy Johann Friedrich Schreyvogel, músicos de primera línea que Mensa Sonora recupera en el presente lanzamientopara completar nuestra imagen de la ‘Serenissima’.

L’Estro vivaldianoCompositores venecianos y sus influenciasObras de Giorgio Gentili, Johann Friedrich Schreyvogel, Vivaldi, Torelli, etc. Mensa Sonora.PAS 1035. 1 CD. 5425004170354. Tarifa AF2PASSACAILLE

Se tiende a olvidar que nuestra visión musical del mundo (la occidental) es una manera de entender el hechomusical muy estereotipada. Este conjunto de 6 discos elaborado por Ocora Radio France puede servir comointroducción a esas otras tradiciones y sensibilidades que enriquecen la ya de por sí vasta diversidad cultural delplaneta.

OcoraThe World of Traditional MusicVarios intérpretes.C560277-82. 6 CD. 3415820000012. Tarifa 4AF9RADIO FRANCE

Johann Sebastian Bach, Thierry Escaich y Thomas Ospital: tres espacios musicales que convergen sobre la historiadel órgano y su fusión con el mundo del coral luterano. Desde los preludios y las fugas del cantor de Leipzig hastalas improvisaciones contemporáneas, el presente programa es un elogio a la pervivencia del lenguaje musical y supoética.

Bach – EscaichConvergencesObras para órgano. Thomas Ospital, órgano.TEM 316060. 1 CD. 3415820000036. Tarifa AF2RADIO FRANCE

Un contemporáneo tan famoso en su día como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart o Ludwig vanBeethoven fue Johann Franz Xaver Sterkel. Precursor de lo que más tarde sería el género del lied, eldesconocimiento de su figura hoy día se contrapone a la calidad de su obra, admirada durante años en el ConcertSpirituel parisino. Encanto, inventiva y refinamiento es lo que van a encontrar quienes se abismen en su música.

Johann Franz Xaver Sterkel (1750–1817)Sonatas para pianoforte y violínEls Biesemans, pianoforte. Meret Lüthi, violín.RAM 1701. 1 CD. 4250128517010. Tarifa AF2RAMÉE

Baptiste Romain, director del ensemble Le Miroir de Musique, suma un aporte más a la serie ‘Instruments’ del selloRicercar con un recital dedicado a la viela (o viola de arco) medieval: canciones y danzas trovadorescas ycomposiciones polifónicas de los siglos XIII al XV ilustran las diversas etapas de evolución de este instrumento,ancestro directo del violín.

In Seculum ViellatorisLa viela medievalBaptiste Romain, viela medieval. Le Miroir de Musique.RIC 388. 1 CD. 5400439003880. Tarifa AF2RICERCAR

Este disco muestra tanto la renovación de la oración en Taizé como su continuidad a través de los años. Nuevossalmos compuestos por la comunidad religiosa contrapuestos a otras piezas que han formado parte del rito durantecientos de años se dan cita en un CD que trasciende más allá del lanzamiento comercial.

TaizéLaudamus te Comunidad Religiosa Taizé.T 571. 1 CD. 3295750005710. Tarifa AF2TAIZÉ

NOVEDADES DEL MES | abril de 2018 | SÉMELE | 13

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