Mapa Fashion: uma proposta de desenvolvimento de coleçãoFashion map: one collection development proposal

Larissa Lilie.Universidade do Vale do Itajaí, Brasil.

Larissalilie@hotmail.com

Resumo. Este artigo tem como objetivo apresentar uma proposta de desenvolvimento de coleção para empresas de pequeno/médio porte e universitários, chamada Mapa Fashion. Nas pesquisas são

evidenciadas as metodologias que inspiraram e serviram de base para o desenvolvimento desta proposta e destacadas suas estruturas e principais características, assim como também é explicada a

relação da carta náutica na elaboração deste modelo.Palavras Chave. Projeto; Metodologia; e Moda.

Abstract. This article aims to presenting one collection development proposal for small/medium

companies and academics, named Fashion Map. At the research are highlighted the methodologies that inspired and formed the basis for the development of this proposal, and shown their structures

and main characteristics, is explained as well the relation of the nautical chart in the development of this model.

Keywords. Project; Methodology; and Fashion.

1 INTRODUÇÃO

A elaboração de um produto necessita muito mais do que simplesmente uma ótima

ideia. Se não há um caminho para se seguir, tende-se a andar em zigue-zague e

perde-se muito tempo corrigindo problemas que poderiam ter sido previstos, e até

mesmo solucionados, muito antes de terem se tornado problemas de fato.

Como já dizia Munari (MUNARI, 2008), obtêm-se um resultado muito mais rápido e

eficaz quando se tem uma receita. Sim, isto mesmo, igual aquelas de bolos onde

temos todos os passo-a-passos. As receitas, muitas vezes, além de indicarem as

operações necessárias também aconselham o tipo de recipiente mais adequado, a

fonte de calor que se deve usar, entre outras dicas, que se a pessoa fosse descobrir

por si só poderia acabar em diversos desperdícios além do tempo. E na moda,

tempo é dinheiro, e se há uma receita para poupá-lo, é nela que devemos apostar.

Esta receita, no design, nada mais é do que o método de projeto, uma série de

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operações necessárias, dispostas em ordem lógica, ditadas pela experiência. E seu

objetivo é o de atingir o melhor resultado com o menor esforço possível (MUNARI,

2008). E este é também o objetivo deste artigo, propor um mapa que sirva de guia,

fornecendo caminhos, ferramentas e técnicas para facilitar e agilizar o

desenvolvimento de uma coleção de moda.

Esta nova metodologia tem em sua proposta uma estrutura mais dinâmica e

atualizada com relação ao pensamento do desenvolvimento de produtos de moda, e

é voltada para criadores autorais de pequeno/médio porte e acadêmicos.

Como são poucos os estudos sobre a criação de produtos de moda em si, esta

autora utiliza-se também de pesquisas propostas por autores como Munari

(MUNARI, 2008), Baxter (BAXTER, 2000), Gomez (GOMEZ, 2004) e Santos

(SANTOS, 2005) que têm suas metodologias voltadas para o design de produtos.

Além das propostas de Treptow (TREPTOW, 2007), Keller (KELLER, 2004) e

Montemezzo (MONTEMEZZO, 2003) que já tem como foco o setor textil. O fato é

que em todas sente-se o peso do tempo passado desde suas publicações,

mostrando ser necessário um aprimoramento para serem utilizadas hoje.

2 PESQUISA

Têm-se como ponto de partida que o método utilizado tem de ser algo dinâmico e

que incentive a criatividade. Os métodos conhecidos no meio do design, muitas

vezes são representados em forma de tabelas monótonas, dispostos de forma linear

e caótica, o que na visão da presente escritora tornam as suas utilizações um tanto

quanto entediantes, não desmerecendo o conteúdo rico presente nelas.

Estudos que propõem um guia linear como o de Munari (MUNARI, 2008) e Baxter

(BAXTER, 2000), podem até encaixar-se em projetos de produtos de moda, mas

pelo timing do mercado acabam tornando-se extensos e complexos demais. Outras

propostas como a de Treptow (TREPTOW, 2007), Montemezzo (MONTEMEZZO,

2003) e Keller (KELLER, 2004) voltadas especificamente para o mercado em

questão, adaptam-se melhores, mas pela sua estrutura sistemática elas podem

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engessar o processo de criação, uma grade mais flexível, facilitaria a realização do

projeto neste curto espaço de tempo que temos para a criação de novas coleções.

Dentre as propostas lineares, a proposta de Keller (KELLER, 2004) conta com toda

a parte de desenvolvimento do projeto, porém, sem estruturar a parte de produção e

venda. Isto se dá, porque sua proposta foi desenvolvida exclusivamente para o

âmbito acadêmico como podemos ver neste resumo a seguir:

• Escolha da temática;

• Planejamento da coleção (desenvolvimento do briefing, definição do público-alvo/

segmento e definição do problema);

• Pesquisas (bibliográficas, de campo, tendências e mercado);

• Aplicação de técnicas e ferramentas;

• Desenvolvimento de portfólio (imagem tema, release, cartela de cores, meteriais e

geração de alternativas);

• Concepção do produto (modelo volumétrico, análise, testes e adequações, ficha

técnica e protótipo);

• Memorial descritivo (que deve conter a função estético/formal, de uso, ergonômica,

operacional e de marketing);

Presencia-se nesta proposta uma organização resumida e de fácil entendimento,

porém sente-se a falta de um maior detalhamento nas etapas. O que na metodologia

de Treptow (TREPTOW, 2007), constata-se o contrário, como podemos conferir

neste resumo a seguir:

• Reunião de planejamento;

• Cronograma de coleção;

• Parâmetro da coleção (MIX de Produtos);

• Dimensão da coleção;

• Pesquisa de tendências;

• Briefing;

• Inspiração;

• Cores;

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• Tecidos (cartela de tecidos);

• Aviamentos;

• Elementos e princípios do design;

• Elementos de estilo;

• Desenhos (esboços, desenhos de moda, desenho técnico, de estampas e/ou

bordados);

• Reunião de definição;

• Modelagem;

• Protótipo;

• Reunião de aprovação;

• Graduação e encaixe;

• Ficha técnica;

• Formação do preço de venda;

• Mostruário;

• Lançamento e divulgação;

• Vendas (atacado e varejo);

• Produção;

• Entregas;

• Reunião de feedback;

Pode-se notar o detalhamento e a sucessão lógica dos passos no planejamento,

contando também com a composição de preços, vendas e acompanhamento pós-

vendas, fazendo com que essa proposta encaixe-se tanto para o mercado quanto

para as universidades.

Ainda dentro do contexto da moda seguindo esta mesma linha de raciocínio linear

temos Montemezzo (MONTEMEZZO, 2003) e sua metodologia que resumidamente

é dividida da seguinte forma:

• Preparação (identificação de um problema, conhecer ele, definir seus limites e os

objetivos do projeto, procurar por soluções e definir o caminho para chegar à

solução);

• Geração (gerar possibilidades de solução);

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• Avaliação (avaliar as propostas e selecionar a mais coerente);

• Concretização (detalhar a proposta);

• Documentação para produção (detalhes técnicos de produção);

Dentre as metodologias de desenvolvimento de produtos temos Munari (MUNARI,

2008) e sua proposta linear, à qual pode-se observar a estrutura no resumo a seguir:

• Definição do problema;

• Componentes do problema;

• Coleta de dados;

• Análise dos dados;

• Criatividade;

• Materiais e tecnologia;

• Experimentação;

• Modelos;

• Verificação;

• Desenho de construção;

Ainda nesta mesma linha temos a metodologia de Baxter (BAXTER, 2000), o qual

expõem diversas técnicas e ferramentas que podem ser muito úteis para exercer a

criatividade, analisar concorrentes, entre outros. Seu planejamento do produto

resumidamente consiste no seguinte:

• Identificação de uma oportunidade;

• Pesquisa de marketing;

• Análise dos produtos concorrentes;

• Proposta do novo produto;

• Elaboração da especificação da oportunidade;

• Especificação do projeto;

É claramente visível que estas são propostas para desenvolvimento de produtos,

mas há diversos detalhes que podem ser utilizados na moda, que não deixa de ser

um produto. A questão é que no setor têxtil as peças, em sua maioria, passam por

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muitas etapas até sua conclusão e devem ser executadas em menos tempo,

exigindo que o processo seja ditado de uma forma simples e completa, sempre

visando agilizar todo o procedimento.

No caso das metodologias não lineares, observa-se esta característica em seu

dinamismo, que torna possível a execução de mais tarefas ao mesmo tempo,

otimizando o tempo.

Gomez (GOMEZ, 2004) têm como sua proposta projetual não linear, os 4P’s do

Design, porém, ela é tão aberta que deixa lacunas para o designer se perder durante

o processo, exigindo organização através de muitos relatórios, o que na maioria das

vezes consome muito tempo.

Nesta metodologia o centro é o mercado e os P’s ficam à sua volta juntamente com

as ferramentas, métodos e técnicas, sempre permeadas pelas águas do Bom

Senso. O projeto pode começar de qualquer um dos P’s que são:

• P1, posicionamento de mercado;

• P2, problema;

• P3, proposta;

• P4, produto;

O interessante é que ele defende com unhas e dentes a intercepção do designer no

método, sempre defendendo que a melhor proposta é que o próprio designer

desenvolve, sendo ela adaptada de outras, ou desenvolvida exclusivamente.

Mas dentre estas propostas interativas, a mais interessante nos critérios da presente

escritora, ainda é a MD3E, método de desdobramento em três etapas, de Santos

(SANTOS, 2005).

Este esquema possui uma estrutura radial que tem como seu início o problema do

projeto. A partir deste ponto, são sugeridos pelo autor, desdobramentos obrigatórios

como guia, para só então o designer expandir a metodologia à sua maneira. Nesta

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proposta permite-se a interação entre as atividades situadas em um mesmo nível, o

que nas lineares vistas anteriormente não é possível.

Em sua maioria, percebe-se que as metodologias pesquisadas propõem como ponto

de partida um problema. Mas o que é um problema? Archer, (apud. MUNARI, 2008)

já dizia que o problema no design resulta de uma necessidade. Esta pode ser um

problema relacionado à usabilidade, ou uma oportunidade de suprir uma lacuna no

mercado com algum produto escasso, ou ainda, apenas uma necessidade social

comportamental, o simples desejo por algo novo, com um design diferenciado, que

destaque este usuário perante os demais indivíduos da sociedade.

Os problemas podem ser encontrados em qualquer lugar e/ou oportunidade, assim

que ele for encontrado deve-se definí-lo como um todo. Defende-se aqui a utilização

do briefing para isso, escrito e não verbal, uma ferramenta indispensável no início

do projeto. Segundo Phillips (PHILLIPS, 2008), um bom briefing deve conter

informações específicas e estratégicas. Pode ser descrito em texto corrido ou até

mesmo organizado em tópicos, desde que ele seja preparado de forma clara,

completa e, principalmente, útil. Ele deve acompanhar o designer até a conclusão do

trabalho mantendo-o a par dos seus objetivos no projeto.

À partir de todas essas pesquisas, juntamente com a experiência e o conhecimento

da autora, foi desenvolvida a proposta de desenvolvimento de coleção intitulada:

mapa fashion.

3 A PROPOSTA

Esta ideia se inicia com base nas cartas náuticas, que segundo o Centro de

Hidrografia da Marinha (CENTRO DE HIDROGRAFIA DA MARINHA, 2013), são

documentos cartográficos que resultam do levantamento de qualquer área

navegável, representando os acidentes terrestres e submarinos perigos à

navegação. Eles servem para o auxílio dos marinheiros em suas jornadas pelas

águas, ditando os melhores caminhos e fornecendo dicas.

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Este é o objetivo do mapa fashion, uma estrutura cartográfica, dividida

cronologicamente, que serve de auxílio para se atravessar da ilha “problema” até a

ilha “x” onde se tem a conclusão do projeto. No decorrer deste caminho o mapa nos

mostrar as ilhas por onde devemos passar e indica navios para nos auxiliar nesta

navegação para que tudo ocorra com sucesso.

O mapa fashion, figura 1, parte do princípio de que somos barcos e temos que nos

dividir durante o projeto e passar por diversas etapas, não de forma sistemática e

linear, e sim, cumprindo várias tarefas ao mesmo tempo. Esta flexibilidade permite

com que o criador realize certas etapas antes ou postergue outras com o intuito de

agilizar a conclusão do projeto.

Figura 1. Mapa Fashion

Depois de lido pelo designer, o mesmo pode fazer alterações, excluindo alguma ilha,

que é como são chamadas as etapas, ou adicionando outras que ele julgue serem

necessárias. As ilhas que estão em paralelo na vertival são etapas que podem, e

devem, ser realizadas ao mesmo tempo, após a conclusão de todas pode-se seguir

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para a próxima coluna e assim sucessivamente até a ilha “x” onde o prejeto é

concluído.

Uma das ilhas é comprida e acompanha o processo do início ao fim, onde é

sugerida a documentação e gerenciamento através de um Sketch Book. Este

caderno deve estar sempre presente para anotar todas as ideias com relação ao

projeto: escrevendo, fazendo esboços ou colagens. Seivewright (SEIVEWRIGHT,

2009), defende que todos os estilistas deveriam explorar e experimentar a ideia de

um caderno de esboços, que é um espaço de aprendizado, registro e

processamento de dados, em que você pode reunir e processar todas as

informações referentes à coleção.

Outra ilha comprida mas que se inicia só na metade do projeto é a do Book Conceito

que pode ser desenvolvido sobre a coleção em questão. Este book conceito nada

mais é do que um livro que conte a história da coleção e que contenha as

especificações dos produtos.

E os barcos são etapas que após iniciadas devem acompanhar o projeto até a sua

conclusão, e se for interessante para o projeto pode-se excluir barcos ou adicionar

outros.

No canto inferior esquerdo do mapa há também uma legenda de ferramentas,

onde há sugestões de ferramentas e técnicas que podem ser utilizadas em

determinadas etapas, quando elas forem sugeridas seus símbolos aparecerão no

canto inferior direito das ilhas. Claro, que se for do interesse do designer, pode-se

acrescentar mais ferramentas ou simplesmente não utiliza-las.

Dentre as ferramentas e técnicas nesta legenda estão:

• O Brainwriting, que nos conceitos de Baxter (BAXTER, 2000) é uma evolução do

brainstorming. Neste caso, ao invés de falar, as ideias serão escritas, sem

exceção, para depois serem analisadas como um todo;

• O MESCRAI, que segundo Baxter (BAXTER, 2000) é a sigla de: Modifique,

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aumentando ou diminuindo, Elimine, Substitua, Combine, Rearranje, Adapte e

Inverta. Que funcionam como estimulantes para modificações e melhorias em uma

ideia;

• A Análise Paramétrica, que é uma ferramenta para comparar os produtos em

desenvolvimento com os existentes no mercado. Sendo que esta comparação

geralmente abrange aspectos quantitativos, tamanho, peso, potência, velocidade,

ou até mesmo preço; qualitativos, de comparação ou ordenação, que não possuem

uma medida absoluta, tal qual o mais confortável, com melhor usabilidade, o mais

eficaz, entre outros; e os aspectos de classificação, que podem referir-se à

presença ou ausência de alguma característica no produto ou na sua estrutura

(BAXTER, 2000);

• o PFFOA, que consiste na análise sistemática das forças, fraquezas,

oportunidades e ameaças da empresa para verificar a posição estratégica dela

perante o mercado (BAXTER, 2000);

• as Analogias, que nada mais é do que uma linha de raciocínio, em que se

transfere as propriedades de um objeto para outro (BAXTER, 2000);

• os Clichês e Provérbios, que consiste num interessante modo de fugir do

pensamento convencional, lendo-se uma lista de ditos populares deve-se examinar

como eles se aplicam ao problema do projeto (BAXTER, 2000);

• o Painél de Consumidores, consiste em um painel que serve para acompanhar

as mudanças do consumidor em relação à marca (BAXTER 2000);

• a Colagem, método que pode utilizar-se de recortes de revistas, fotografias e

impressos da internet que não precisam, necessariamente, ter uma relação entre si

(SEIVEWRIGHT, 2009);

• a Justaposição, que segundo Seivewright (SEIVERIGHT, 2009), consiste em

reunir elementos diferentes mas que contenham semelhanças. É um arranjo

criativo de imagens e tecidos lado a lado em uma página;

• a Desconstrução, descontruir, desmontar, é analisar as informações de um novo

ponto de vista. Desenhando apenas um detalhe de algum objeto ou separando as

partes como se fosse um quebra-cabeça e depois reconstruí-lo de um modo

diferente (SEIVEWRIGHT, 2009);

• as Referências Cruzadas, que Seivewright (SEIVEWRIGHT, 2009) explica como

sendo uma técnica que agrupa referências visuais relacionadas ou que se

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complementam para depois agrupá-las por temas. Todas vêm de diferentes fontes

mas quando unidas pode-se observar como se relacionam entre si;

• e o Questionário, que nada mais é do que “uma sequência estruturada de

perguntas destinadas a obter dos entrevistados fatos e opiniões e fornecer um

veículo para o registro dos dados.” (HAGUE; JACKSON, 2007, P.69);

Após o reconhecimento do mapa deve-se então preenche-lo. No cabeçalho deve ser

colocado o nome da coleção, a estação do ano à qual pertence e o designer

responsável pelo projeto. Na ilha problema deve-se preencher a data de início do

projeto e na ilha “x” a data limite.

Todo o mapa é dividido com linhas que simulam os paralelos1 e os meridianos2, que

neste caso, servem para separar o mapa cronologicamente. Entre as linhas

verticais, os meridianos, há espaços onde devem ser inseridas as datas limites para

a realização das tarefas que se encontram na coluna entre elas. Assim uni-se o

cronograma ao planejamento do projeto, fazendo com que ele esteja sempre

presente durante todo o processo, otimizando o tempo.

Depois de compreendido e preenchido o mapa, estamos prontos para navegar, o

início do projeto se dá na busca por um problema a ser resolvido. Como já foi

mencionado antes, este problema pode ser uma necessidade ou apenas um desejo.

Quando encontrado e definido o problema deve-se seguir para o primeiro barco,

onde será elaborado um briefing da coleção. Como expõem Seivewright

(SEIVEWRIGHT, 2009), o objetivo desta ferramenta é inspirar e delinear as metas e

premissas, ditando o caminho da pesquisa para o/a estilista. Ele deve acompanhar o

designer em todo o projeto, também deve ser consultado de tempos em tempos para

que não se perca o foco do projeto.

Neste momento parte-se então para as ilhas. Primeiramente elas são divididas em 4

categorias: público, mercado, temática e materiais. Entendendo-se que o público

são os consumidores potenciais da coleção e a relação do público versos a marca

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1 São as linhas imaginárias que cortam o globo no sentido leste-oeste, na horizontal. (APRILE, 2013)

2 São as linhas verticais que cortam o globo no sentido norte-sul. (APRILE, 2013)

trabalhada, e que o mercado engloba os concorrentes, o estado do design, a marca

e que também deve ter sua relação com as tendências. Deve-se ressaltar que a

temática é a essência de uma boa coleção e que, portando, sua escolha deve ser

feita com muito cuidado. De acordo com Seivewright (SEIVEWRIGHT, 2009) o tema

deve ser algo que responda ao briefing e que instigue sua criatividade para que se

obtenha um resultado satisfatório, ele pode, ou não, estar relacionado com as

tendências. E nos materiais entram as pesquisas por tecidos, aviamentos e

materiais que podem ser incluídos na coleção

Algumas etapas são exclusivas de uma categoria, outras pertencem à duas como

por exemplo a tendência, que encaixa-se tanto no mercado como pode pertencer à

temática. Sendo assim, na primeira parte do projeto temos duas colunas principais,

como consta na figura 2.

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Figura 2. Primeira parte

Na primeira coluna constam as pesquisas, que segundo Ferreira (FERREIRA,

1993) são estudos investigativos, minunciosos e sistemáticos de materiais e fontes,

que tem como objetivo descobrir fatos relativos a uma determinada àrea do

conhecimento. E na segunda coluna desenvolve-se as referências visuais, os

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painéis e cartelas criados com base nas pesquisas realizadas, que servirão como

inspiração para o desenrolar do projeto.

Depois de finalizadas estas etapas chega-se ao PARE e reflita, um momento em

que deve-se parar tudo, arejar a mente, juntar todos os painés desenvolvidos e dar

início aos esboços. Nesta fase deve-se abusar nos desenhos e/ou colegens, pois

aqui começa a aparecer a cara da coleção.

Na segunda parte do projeto é planejada a parte de marketing e composto

mercadológico, desenvolve-se toda a parte de criação e execução, e também a

revisão de materiais, tal qual a figura 3.

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Figura 3. Segunda parte

Esta fase é formada também por duas colunas principais que após concluídas levam

até a ilha “x” com a conclusão do projeto. Nela há um check-list dos principais itens

do projeto, onde pode-se confirmar o término à medida que eles forem completados.

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Os barcos: produção das peças e pós-venda só se aplicam no caso da

comercialização da coleção. Sendo este o caso, os barcos navegarão durante o

início da próxima coleção. E se for apenas um projeto acadêmico não há a

necessidade destas duas etapas.

Com isto conclui-se o projeto de uma coleção e a utilização do mapa fashion, que

pode ser utilizado novamente no desenvolvimento da próxima coleção.

4 CONSIDERAÇÕES FINAIS

O objetivo traçado neste artigo era exibir uma proposta de desenvolvimento de

coleção direcionada especificamente para o mercado da moda, que depois de

aplicada poderá se tornar uma metodologia de fato. Uma proposta dinâmica com

linguagem de fácil entendimento para qualquer leigo no assunto.

Este projeto será submetido à testes em um curso de Design de Moda em

disciplinas que utilizam metodologias e aplicado também em empresas de pequeno/

médio porte. A partir da documentação, e dos relatos obtidos destes testes será

apresentada a metodologia finalizada pronta para navegação.

REFERÊNCIAS

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Disponível em: <http://educacao.uol.com.br/disciplinas/geografia/meridianos-e-

paralelos-linha-do-equador-e-os-tropicos.htm> Acesso em: 17 abr. 2013.

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Tradução Itiro Iida. 2. ed. São Paulo: Blucher, 2000.

CENTRO DE HIDROGRAFIA DA MARINHA. Cartas náuticas. Disponível em:

<https://www.mar.mil.br/dhn/chm/cartas/cartas.html> Acesso em: 18 abr. 2013.

FERREIRA, Aurélio Buarque de Holanda. Minidicionário da língua portuguesa. 3.

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ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1993.

GOMEZ, Luiz Salomão Ribas. Os 4P’s do design: uma proposta metodológica não

linear de projeto. 2004.

HAGUE, Paul; JACKSON, Peter. Faça sua própria pesquisa de mercado.

Tradução Luzia Roxo Pimentel. São Paulo: Nobel, 1997.

KELLER, Jacqueline. Moda palavra 3: Proposta de metodologia para

desenvolvimento de produto de moda utilizando métodos de planejamento de

coleção e de design. Florianópolis: UDESC / CEART, 2004. (p. 46 - p. 67)

MONTEMEZZO, Maria Celeste de Fátima Sanches. Diretrizes metodológicas para

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(Mestrado) - Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação, Universidade Estadual

Paulista, São Paulo, 2003.

MUNARI, Bruno. Das coisas nascem as coisas. Tradução José Manuel de

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Revisão Whang Pontes Teixeira. São Paulo: Editora Blucher, 2008.

TREPTOW, Doris. Inventando moda: planejamento de coleção. 4. ed. Brusque: D.

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SANTOS, Flávio Anthero Nunes Vianna dos. MD3E (método de desdobramento

em 3 etapas): uma proposta de método aberto de projeto para uso no ensino

industrial. 2005. 179 f. Tese de doutorado (PPGEP-UFSC). - Universidade Federal

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SEIVEWRIGHT, Simon. Fundamentos de design de moda: pesquisa e design.

Tradução Edson Furmankiewicz. Porto Alegre: Bookman, 2009.

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