MàNAA "Tricots en apesanteur"

Projet Design de Mode“Laine en apesanteur”MANAA

Mme PerdrielMme Raguideau

Projet Design de Stylisme“Tricots en apesanteur”Projet “ Le roc ” Ayadi Camille

Le parti-pris mis en place, est celui de l’accumulation et de la superposition. Pour ce parti-pris, je me suis inspirée des créations de Martin Margiela et de Yohji Yamamoto faisant partis des stylistes utilisant ses deux techniques différentes. Sur une base de pull, j’ai choisi d’en superposer et d’en accumuler plusieurs, restant dans une même gamme colorée (Noir et différentes nuances de gris) et dans des points de tricot identique (mailles jersey endroit et envers). Les manches de ceux-ci, sont plissées, enroulées sur elle-même et fixées autour du col du pull de base,pour créer du mouvement et du volume, ce qui donne un effet de pesanteur sur tout le corps et surtout au niveau de la tête et des épaules.De chaque côté du mannequin, le bas des pulls est remonté à l’aide de fil de laine, fixé sur le premier pull enfilé servant de base. Ce procédé est répété sur l’avant et l’arrière du costume. Cela permet de donner l’effet d’apesanteur recherché. Cette accumulation et cette superposition se répétera sur l’ensemble du costume à venir (ainsi que les bases des pulls remontées). J’ai voulu jouer sur ces effets, pour créer comme un encombrement pour le danseur, ce qui limit-era ses mouvements et déplacements. Ce sera à lui de trouver une manière et une technique, pour permettre au costume de prendre vie et forme. Cependant, seul les bras seront découvert, entièrement nus, pour montrer aux spectateurs, la gestu-elle à entreprendre (on pourra voir si ses bras seront tendus, en décallage,ect), pour donner encore plus de mouvements et d’amplitude au costume.

MANAA



Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”“Accumulation” de Camille Ayadi

Projet Design de stylisme“Tricots en apesanteur”Projet “ Pesantin ” Bardiau Léa

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Pesantin Ce costume de danseur est issu de l'idée de récupération et d'exploitation de tricots, de vieux vêtements en laine. Ses habits chargés d'histoire possedent diverses qualités: la souplesse, la rigidité, l'elasticité, l'extensibilité mais tous sont lourds. Suite a l'étude de ces qualités il semblait interressant de lié a travers un costume pesanteur et apesenteur.Mon costume se divise en deux partie: le haut se compose d'un ancien vieux pull usé réadapter en gilet a l'aspect geometrique et rigide, d'un bonnet troué transformer en col maléable et epais, d'une paires de gants usagée blanc pour trancher avec le gilet noir et rappeler le col blanc, le bas est entierement fait d'anciennes echarpes noires cousue entre elles par du fil de laine blanc, ces fils de laine faisant le liens avec le haut du costumecar il sont accrochés aux gants. Le nom vient du melange entre pesanteur qui est l'aspect premier du vetement et le pantin symbolisé par les fils menés pas les gants du marionettiste. Derrière l'aspect lourd du vêtement se cache une certaine legereté issue de la soupplesse de la matière: quand le marionettiste agite ses mains gantées, s'enroule dans les fils au fil de la chorégraphie les coutures de la jupes d'echarpes se reduisent provoquant un plissage et des courbes frivoles.

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MANAA



Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”“the squint narrowed dress” de Léa Bardiau


Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”“Carapace” de Caroline Bertaux

Projet : “Carapace”

Il s'agit dans un premier temps de récolter des vêtementsen laine et de créer une série particulière, spécifique.Je me suis intéressé à l'univers du bonnet car j'aime lesdifférentes relations qu'ils entretiennent avec le corps, latête. De même, j'ai apprécié leurs diversités de maillesde couleurs.En effet, j'ai essayé par mon travail de communiquercette diversité au niveau de la forme mais aussi auniveau des différentes mailles, des teintes.J'ai pris en compte l'univers du bonnet et des béretsanciens, où le tricot et les mailles sont très lâches, exten-sibles. Ils me font penser aux bonnets que les personnesâgées portaient et continuent à porter de nos jours.Tel un patchwork, on retrouve dans ce projet une certaineaccumulation qui sera mon parti pris.Mon prototype prend en compte la forme du bonnet, celuici garde son identité; Il contient deux parties:L'avant, composé de bérets mis à plat, parfois demanière étirée, à l'envers ou à l'endroitJ'ai essayé de créer un jeu entre les différents espacesvides qui créer des formes, une communication avec lesbonnets. Ces espaces font écho avec le dos du costume.En effet, au dos nous apercevons un trou dans le dos quilaisse apparaître la peau.Il y a un certain jeu de sensualité;Néanmoins, mon travail a un côté burlesque, composéde bonnets au camaïeu vieilli et de formes qui font sou-rire;En effet, au dos, j'ai essayé de créer une accumulationde bonnets qui ont une forme de capuchon. Il y a un jeude vides et de peins puisque j'ai parfois rempli les bon-nets de chutes de laines.J'ai choisi le titre carapace, car il illustre assez bien leprincipe que je voulais mettre en place. Il y a une certaineanimalité dans mon travail, la carapace telle le bonnetpermetde jouer de se cacher selon les humeurs.Le danseur peut jouer de ces deux faces selon l'inclinai-son.La partie du dos témoigne d'une certaine pesanteur. Lesbonnets sont lourds et sont attirés par le sol. Il y a desformes organiques qui font penser au corps, à la danse.


Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”“Carapace” de Caroline Bertaux


Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”“Envol de pétales” de Laura Bontemps

Projet : “Envol de pét ales”

Le projet "laine pesanteur et apesanteur" a amené une réflexionsur le tricot et sur ses capacités de mouvement.Mon prototype se constitue d'éléments choisis de pulls tricotés :les manches. Celles-ci sont découpées au niveau de la couture de l'épaule quiest ensuite délimitée en utilisant la machine à couture.Le costume se divise en "rangée", en différentes strates de man-ches avec une progression de la maille la plus lourde à la pluslégère disposée de bas en haut. Chaque rangée de manches seplace en-dessous de celle qui se place au-dessus. Reliées pardes points de couture, c'est l'ensemble des manches qui assurentl'intégrité du costume : si une manche est retirée, le costume perdde sa consistance. Au dos du costume est placée une ligne de bouton-pression, récu-pérée sur l'un des tricots dont les manches furent découpées.D'apparence très lourde et pesante, le costume, qui, avec sestrente-quatre manches, ressemble à une fleur fermée, s'envole ets'ouvre dès que le mouvement du corps l'habite. Il se créé une symbiose entre le corps humain recouvert par levêtement, qui perd son identité formelle et corporelle, tandis qu'ilagit et devient acteur de la vie du costume, qu'il le modifie grâceà son mouvement. Un jeu de pesanteur et d'apesanteur se jouealors sur le corps humain et sur le costume même.Les couleurs sélectionnées vont du violet au rose, un camaïeutantôt pâle et tantôt vif, comme le sont les pétales de fleurs dansla nature. C'est de là que vient le nom du costume " Envol dePétales " : les manches deviennent les pétales et possèdent aussileur couleur. Le costume est une fleur qui s'ouvre, puis se formeet s'envole.


Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”“Envol de pétales” de Laura Bontemps

Projet : “RECOUVRE-MOI”

Ce costume de danse est composé de 44 bonnets. Il recouvre le corps, de la tête jusqu'aux cuis-ses. Au dos, il ne permet pas de voir le corps, et présente une traine. Les bonnets sont assemblésun par un sur l'envers et l'étirement des coutures annoncent l'idée de pesanteur et du poids. A l'in-verse il montre l'apesanteur lors de mouvement et de saut. L'utilisation de diverse mailles (gran-des, petites) permettent d'équilibrer le costume afin de lui donner de la tenue.Le choix du nom est en fonction du port du costume, en effet celui-ci donne l'impression d'être unesorte de carapace protégeant le corps.


Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”Projet “recouvre-moi” de Paola Bordey


Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”Projet “recouvre-moi” de Paola Bordey

Projet Design de stylisme“Tricots en apesanteur”Projet “ The squint narrowed dress ”Chayehoi hayati

. Projet :“The squint narrowed dress” (La robe plissée rétréci)Développer un mouvement une mise en scène du corps en créant un costume.Suite à une récolte de différents vêtements en laine tricots et autres (pulls, gilets, mailles)Je me suis questionner sur leurs histoires, un passé à raconter.Pour ma part, une majorité des pulls récoltés on était rétréci au lavage. J'ai donc profité de cette Petite histoire pour crée se costume. J'ai donc opérer par étapes. 1er étape, sélectionner les pulls selon une gamme de couleurs (gris beige blanc) faire dans le sobre Pour qu'on puisse mettre en valeur le mouvement du corps avec lesvêtements.2eme étape consistait à découdre les pulls (devant dos manches) pour ensuite les recou-dre par point de bâtis (devant dos+devant dos ; manches avec manches) une foi leprincipe valider monter le costume à la machine.Enfin la 3eme étape constituait à passé des fils plat sur les différentes parties du costume (devant ; dos) les fils son très long et permettant de les manipuler facilement il nous faut ensuite tirer dessus pour enfin obtenir un rétrécissement du costume et un plissage entier de la matière. Les fils sont tendus ainsi que lesmanches (au plafond par exemple)pour avoir un aspect apesanteur.

MANAA



Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”“The squint narrowed dress” de Hayati Chayeho

Projet Design de stylisme“Tricots en apesanteur”Projet “ Tutu revisité” Colomb Louise

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Le tutu revisité.

Le costume est fait à partir de pulls ou sous-pulls tricotés machine dont la mailles est assez fine. Les couleurs sont assorties; du beige du vert et de l'or paillété ( j'ai choisie cette couleur car elle connotait l'univers de la scène, du spectacle).Je me suis inspirée du tutu à plateaux des danseuses classiques assez court qui dévoile les jambes et les bras pour exposer le corps, ses mouvements et ses poses. J'ai enroulé des pulls entiers rembourrés de pulls à l'intèrieur que jai fixé sur la taille; ainsi cette masse lourde, stable et fixe crée une pesanteur dans cet ensemble elle ne bouge pas malgrès tous les mouvements que l'on peut faire. J'ai répété ce principe de paniers (ou boudins de pulls) sur l'épaule gauche où j'en ai fixé deux faits de pulls entortillés sur eux même.Le haut du costume est fait à partir de quatres manches démontées et mises à plat cousues ensemble et assemblées au cou par un revers de manches.Cette partie moule le haut du corps pour mettre en valeur le côté gonflé exagéré du vêtement que forment les paniers.Par dessus tous les paniers (ou les boudins de pulls) sont cousus les avants et les arrières des pulls démontés qui restent séparés les un des autres pour garder ce coté "morceaux de pulls" et surtout pour qu'ils renvoient plus l'effet de l'apesanteur car étant séparés ils sont plus légers et plus libres.Ainsi le mouvement de la danseuse sera pesant par le coté lourd et fixe des paniers mais pourrait aussi être léger et fluide grâce aux volants accrochés au paniers qui accentuent le pas de danse.

MANAA


Mme Perdriel

Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”Louise Colomb


Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”“Siamoiseries” de Valentine Deschamps

Projet : “Siamoiseries”

Siamoiseries est un costume réalisé à l'aide de pulls récupérés et cousus entre eux par une man-che, le cotés ou encore le ventre et le dos, comme des siamois. Lors d'un mouvement les mailless'étirent, résistent, une force se crée. Ainsi la tenue change et s'adapte avec le mouvement. Lesdanseurs l'investissent librement, ils se placent dans le sens qu'ils souhaitent, ils peuvent s' " échap-per "… Certains emplacements peuvent même rester vacants. Comme les artistes sont accrochés entre eux, ils sont tributaires du mouvement de leur voisin, ce quicrée une lourdeur, un poids. Mais les danseurs ont aussi une part de liberté dans le mouvement. Eneffet ils ont souvent un bras, une jambe libre … Il se met alors en place une chorégraphie "sociale ",le corps communique, entre en relation avec d'autres. On découvre notre fonctionnement corporelgrâce à la personne qui est attachée à nous. La tenue devient un refuge, une carapace humaine.Les couleurs choisies (blanche et noire) sont opposées mais aussi harmonieuses pour le regard, cequi rappelle le concept du " ying et du yang " (complémentarité et dualité). Cette idée est applicablepour l'ensemble du costume. En effet il y a un jeu permanent entre pesanteur, fondée par le lien,et apesanteur, mise en œuvre grâce à la possibilité d'un mouvement.


Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”“Siamoiseries” de Valentine Deschamps

MANAA Projet Design de stylisme“Tricots en apesanteur” projet “spirale” Develey jolivot Alice


Lycee Camille Claudel Vaureal

La Spiralej'ai imaginé ce costume à partir d'expérimentations effectuées autour du pli, du froissé et de l'ondulation de la laine. Cette idée de spirale m'est alors venue. Tous les éléments de ce costume ont vu leurs formées se dénaturer par le découpage, mais surtout par la déformation de leurs mailles, qui sont tirées, plissées, froissées, pour donner une impression de légèreté, comparée à la lour-deur des tricots utilisés.Les couleurs sont vives, et contrastent avec la neutralité et l'immobilité du noir. j'ai notamment utilisé un tricot multicolore pour créer la spirale, ainsi qu'une laine également multicolore pour les morceaux qui pendent de la jupe. Ceux-ci ressortent donc très bien lorsque la danseuse est en mouvement (surtout lors des tours et des sauts) et créent un sorte d'apesanteur.


Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”Alice Develey-Jolivot

Projet Design de stylisme“Tricots en apesanteur”Projet “ L’envolée ” Galipaud Fanny

MANAA


L‘envolée

La relation entre le corps et le danseur est primordiale afin de créer un lien communiquant entre le spectateur et la danse en elle même. Ainsi, le costume serait la prolongation du corps du danseur et permettrait à ce dernier d'étendre ses mouvements vers de nouvelles possibilités que son corps seul ne pourrait lui offrir.Créer un costume relève des certains critères à prendre en compte, tels que la perception du danseur au travers de ce costume, le parti pris et l'engagement visuel, ainsi que le sentiment à faire partager.Pour ce costume sur le thème pesanteur/apesanteur, la mise en scène du corps doit illustrer cet esthétisme visuel.Pour ce faire, j'ai choisi de travailler sur les écharpes en laine, et plus particulièrement sur les fronces et les volants. En effet, j'ai sélectionné ce principe car il me semblait le plus pertinent dans ce jeu de pesanteur/apesanteur. L'accumulation des écharpes pliées en deux à l'horizontale et froncées en leurs centres forme une sorte de carapace duveteuse et n'est pas sans rappeler la chrysalide qui permet au papillon de préparer son futur envol. C'est pour cela que j'ai baptisé mon costume l' « Envolée », puisque sous cet aspect de lourdeur et de coquille, les volants mis en mouvements montrent le vrai visage du costume et donc sa gracieuse légèreté. Ce costume représente, une fois animé, une élégance aéri-enne et une ouverture vers la liberté.Les couleurs sont en dégradé avec les tons chauds en haut et les cou-leurs froides en bas, ainsi on voit que cet « envol » permet de laisser la morosité au sol et l'espoir, représenté par le camaïeu de rouges, permet la naissance de l'espoir face à ce nouveau départ.

Projet Design de stylisme“Tricots en apesanteur”Projet “ L’envolée ” Galipaud Fanny

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Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”“Double Je” de Mélody Gouet

Projet :Double Je

Double Je est un costume de danse bien particulier; jouant sur deux aspects. C'est d'abord parla relation avec le personnage que le costume se rend interessant; la couleur blanche et la cou-leur noire s'opposent et constituent deux aspects de la personnalité de celui qui le porte: le noirpour le côté obscur et le blanc pour le côté angélique. Mais c'est surtout l'idée de pesanteur et d'apesanteur qui prime ici; les diverses écharpes enlaine qui enveloppent le corps sont torsadées et compressées, elles sont compressées au maxi-mum en haut du corps, les bras font ainsi des mouvements petits et timides (idée de pesanteur)tandis qu'elles sont de moins en moins compressées vers les jambes pour laisser les pas grandset libres (idée d'apesanteur).


Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”“Double Je” de Mélody Gouet


Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”“Funambule” de Clémence Guillerm

Projet : “Funambule”

" Afin de réaliser un costume de danseur en jouant sur la contradictionde pesanteur et d'apesanteur de la laine, je me suis alors intéresséeà mettre en relation ces deux éléments afin qu'ils se complètent pourobtenir un réel équilibre. A la suite de diverses recherches et expéri-mentations, j'ai découvert les créations de Jean-Paul Gaultier et deVictor & Rolf qui m'ont beaucoup inspirées de par la pesanteur engen-drée par l'accumulation, la récupération, le détournement de matière,ainsi que par la mise en mouvement du costume par le corps. Ainsi,j'ai pu créer un costume basé sur l'accumulation de pulls au niveau dela taille, assemblés à l'envers afin d'obtenir un effet évasé devant parla réunion des manches. En plissant les pulls à l'aide de points, j'aiabouti à un effet "boule" appuyant la notion de pesanteur. Mon secondpartis pris, concernant les manches, se basait sur l'extension par l'ac-cumulation démesurée d'un ensemble de manches, mises les unes àla suite des autres. Ce principe m'a permis de mettre mon costume enapesanteur grâce à un effet volatil lors de la mise en mouvement, pardes gestes amples ou encore un repliement de la personne afin d'ob-tenir un certain emprisonnement du danseur, telle une camisole. Afinde lier ces deux éléments, j'ai opté pour un haut simple, cintré et prèsdu corps, à col rond, en contraste avec l'épaisseur du reste du cos-tume, auquel j'ai greffé la jupe et les manches, dont l'extrémité estconstituée d'une manche à caractère bouillonnant avec plissés per-mettant ce résultat "bouffant".Cette manche boule est un rappel à la pesanteur du bas du costumecréant un équilibre ordonné.L'ensemble du costume fut réalisé dans les tons beiges et blancs cas-sés, pour rappeler la couleur de la peau et ainsi créer une parfaiteosmose entre le modèle et son costume. Mettant en mouvement soncostume, le danseur peut alors obtenir des jeux d'ombres et lumièrescomme dans les spectacles de Découflé.Enfin, cette création fut baptisée "Funambule" caractérisant la mise enéquilibre de l'acrobate sur son fil à l'aide de ses longs bras et rappe-lant l'équilibre mis en place entre la pesanteur et l'apesanteur dans cecostume. De plus, ce nom fait figure de jeu de mot, puisqu'il soulignela notion de boule, et donc de "bulle" constituée par cet assemblagede tricots. "


Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”“Funambule” de Clémence Guillerm


Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”“Multipass” de Laura Ifrah

Projet : “Multip ass”

La souplesse du corps du danseur et les possibi-lités qu'offre la maille du tricot à s'étirer permet-tent un jeu chorégraphique avec ce costume auxmultiples entrées. Que l'on soit, grand, petit, cos-taud ou longiligne, tout le monde peut saisir sachance et occuper comme bon lui semble ce ter-ritoire de jeu.La symétrie des 3 manches successivescontraste avec une dissymétrie globale du cos-tume qui donne une deuxième vie aux pulls quipeuvent rester pull ou devenir pantalon. A plat ouen volume, amusez-vous et étudiez toutes lesoptions qui s'offrent à vous pour investir ce cos-tume aérien, fait d'une répétition d'entrées plus oumoins larges.

Dans ma démarche, je me suis servi de pulls enlaine avec un point de tricot peu serré, ce qui per-met une plus grande aisance dans le vêtement.Aussi bien la tête, les bras que les jambes peu-vent se mouvoir et sortir par tous les trous, don-nant un effet plus cintré ou plus ample et relâchésuivant le pull.J'ai choisi de rester dans la linéarité du corps, il ya une ligne directrice, qui peut être inversés, j'ai


Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”“Multipass” de Laura Ifrah


Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”“DETRIC'ONDULE” de Charline Lemmelet

Projet :DETRIC'ONDULE

C'est dans l'optique d'une création de costumes dedanseurs jouant sur l'idée de pesanteur et d'apesan-teur, qu'il nous a été demandé d'inventer unedeuxième vie aux vieux tricots que nous devionsrécolter.Grâce à l'étape d'analyse, c'est en m'inspirant deleur usure et particulièrement de leur démaillage,pour certains; que j'ai décidé d'expérimenter, surmes pulls à grosses mailles, cette technique qu'estle "détricoté".Dans un univers coloré pastel et uni, je me suisalors basé sur une superposition de tricots que jedémaillais exagérément aux extrémités (partiebasse, manches et col) afin d'obtenir comme un jeude stratification.Pour moi, la pesanteur de cette accumulationcontrastait de manière intéressante avec la légèretéet le côté apesanteur des fils de laines suspendus,ondulés qui se mettent en mouvement au moindrecoup de vent...Enfin, afin de jouer sur la relation entre le corps del'acteur et le costume, j'ai voulu accentuer le mouve-ment de déhanché qui était crée par les imposantesmanches d'un gilet venant s'ajouter à la superposi-tion des tricots.


Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”“DETRIC'ONDULE” de Charline Lemmelet

Projet Design de stylisme“tricots en apesanteur”Projet “ Camisole ” Lecnach Stéphanie

MANAA


CAMISOLE

J’ai choisi ce nom en référence à la folie, une notion qui m’a guidée tout au long de ce projet car elle coïncide avec le thème « pesanteur/apesanteur ».En effet, selon moi, il y a deux cas de figure lorsqu’on est fou. D’une part vous pouvez être accablé par le poids de votre souffrance, cloué au sol, et recroquevillé comme dans une cellule d’isolement. D’autre part vous pouvez chercher à vous débattre, vous agitez, bougez comme pour vous élever.C’est donc en ce sens que j’ai décidé de traité mon costume. Ainsi j'ai tout d'abord cherché à créer du poids, par le biais d’une succession de pull nouer entre eux, lorsque le danseur est statique.Puis, j'ai taché d'obtenir un effet virevoltant lorsque celui-ci est en mouvement.Ensuite, j'ai également travaillé ce costume dans son rapport au corps, car, il contraint le danseur par son étroitesse, mais ce dernier peut aussi le mettre en action et jouer avec.Enfin, j'ai choisi des couleurs très vives pour la partie supérieure afin de rappeler l'idée d'une folie explosive et agitée qui cherche à s'élever. Et à l'opposé la partie inférieure est composée de couleur plus sombres évo-quant cette folie pesante qui vous cloue au sol..


Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”Stéphanie Lecnach


Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”“La balançoire” de Cécilia Obouo

Projet : “ la balançoire ”

Contraindre, peser voici les axes principaux demon travail. Cela se voit en un coup d'œil surl'ébauche de mon costume, 10 pulls " entiers " àporter sur les épaules n'est pas chose aisée, j'ail'intention d'en mettre le double.

Le costume dans son ensemble prend la formed'une multitude de poids (pull enroulés) qu'onappellera " besaces " liées autour du cou par uncol formé de manches. Ces " besaces " entrai-nent le corps vers le bas. J'ai voulu que le dan-seur s'adapte à mon costume et non le contrairecomme c'est souvent le cas. Les nombreusesmanches avec au bout des pulls enroulés for-ment un amas, un sac de nœuds, le danseurdevra faire preuve de virtuosité pour parvenir àse dépêtrer de ce costume.Bien heureusement tout n'est pas que lourdeur,mon costume joue sur l'ambivalence.Visuellement se crée un contraste entre les cou-leurs des pulls que j'ai sélectionné (couleurssombres en opposition avec couleurs claires)mais aussi entre la finesse des manches et lepoids qui s'y trouve au bout. Ce contraste faisantécho avec la volonté de jouer sur le caché-dévoilé, mon costume contraint le corps mais il luilaisse aussi une certaine liberté en ne l'étouffantpas, en le laissant respirer en quelque sorte. Deplus, la difficulté liée au poids des pulls estcontournée dès lors que le corps est en mouve-ment : les pulls accompagnent, dilatent, exagè-rent, amplifie, le mouvement.


Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”“La balançoire” de Cécilia Obouo


Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”“Sortilège” de Liéna Oudoutan

Projet : “Destructuration”

Le sujet propose de créer un costume de dan-seurs. En utilisant la récupération de TRICOT,celui-ci exprimera les notions PESANTEUR etAPESANTEUR.Pour traiter ce sujet j'ai choisi tout d'abord d'utili-ser des pulls en laine basiques et de couleurgrise. Effectivement, j'ai voulu créer un costumequi sera vu pour sa forme, sa structure et non pasparce qu'il est fait de pulls voyants ou choquants. Ensuite, j'ai décidé de baser ma conception sur laDESTRUCTURATION et la SUPERPOSITION.La déstructuration des pulls les rend plusLEGERS, plus FLUIDES. Ils sont alors plus sen-sibles à un MOUVEMENT produit (un coup devent ou le mouvement d'un danseur...) et répon-dent donc à la notion d'apesanteur.A contrario, la superposition de pulls donne uneffet de MASSE, de LOURDEUR et illustre lapesanteur. De plus, pour fortifier cette notion, j'aidécidé d'enrouler les pulls avant de les superpo-ser. Cette technique rend l'effet de lourdeur plusvite perceptible contrairement à une simplesuperposition.L'opposition déstructuration/superposition obli-gera donc le danseur à avoir une pause quasistatique en haut du corps tandis que vers sesjambes ses mouvements seront plus agités.En ce qui concerne le nom j'ai décidé d'appelermon costume "SORTILEGE" car en le regardantil semble être un habille de sorcière, et la princi-pale chose que fait une sorcière est de jeter dessortilèges. De plus, le fait qu'il soit formé de pullsdéstructurés et de pulls intacts donne l'impres-sion que nous assistons à une métamorphose, àun phénomène magique. Il peut même nous fairepenser au conte de Cendrillon dans lequel leshaillons se métamorphosent en une robe de prin-cesse par exemple. Ceci est notamment visibledans le dos où la forme du costume est plus tra-vaillée (pulls assemblés symétriquement, formed'une longue robe, gros col...).


Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”“Sortilège” de Liéna Oudoutan


Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”“Wild” de Lize Panic

Projet : “W ild ”

D'après les célèbres créateurs "Viktor and Rolf" etleur style extravagant, J'ai pu m'inspirer celui-ci pour créée un costumede danse jouant sur l'apesanteur et la pesanteur.

Pour l'exprimer via le tricot l'effet pesanteur, unelaine épaisse a été choisie. Elle bouge peut,garde sa structure compacter sur le col. Alors que pour exprimer la pesanteur du tricot àgrosse maille a été assemblée au bas du pull,donnant un effet plus fluide. Dans ce modèle le parti prix est l'accumulation debandes plissées. La métamorphose par des pulls coupés en ban-des.

J'ai nommé le costume "WILD" qui veut dire"NATURE", ce titre est traduit par les couleursnaturelles que l'on observe sur la robe. Le vert évoque le printemps, le jaune doré le feuillage d'automne,le marron le tronc de l'arbre.


Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”“Wild” de Lize Panic


Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”“Contradictions” de Eléa Sanz

Projet : “contradictions”

" Tant de contradictions se trouveraient-elles dans un simple sujet?" B.Pascal

La duplicité de l'homme est ici l'idée principale. En effet, d'après les grands philosophes et théoriciensde l'époque, l'homme aurait "deux natures opposées".Celles ci sont ici définit par deux "faces opposées". L'une est noire où des manches de teintes rouges et noir viennent s'accumuler. C'est ici la face obs-cure de l'homme, sa misère qui le rend parfois vile et animal...Le noir est par excellence associé auxtrous noirs et au néant, en Occident, au deuil, à la tristesse et au désespoir, à la peur et à la mort.Pour sa part le rouge reste l'une des couleurs les plus mystérieuse de part sa contradiction et ses sensmultiples : amour / colère, courage / danger, ardeur / interdiction. L'autre facette est quand à elle constituée de manches bleues symboles de vérité, sagesse, sérénitéet rêverie et blanches liées à l'unité, l'équilibre parfait, au mariage, à la pureté, quelque part à la per-fection. L'accumulation de manches créée visuellement une sensation "tentaculaire" du costume puis uneabondance, une agitation mais aussi une certaine force et pouvoir?Contradictions est donc la métaphore de la complexité de l'homme. Représentation à la fois de sagrandeur et sa misère, elle sera mise en avant à travers le mouvement qui évoquera, autrement qu'àtravers une signification colorée, le tiraillement douloureux et contradictoire de l'homme face à saduplicité....


Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”“Contradictions” de Eléa Sanz

Projet Design de stylisme“Tricots en apesanteur”Projet “ Valseuse ” Sanzey Lucile

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Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”Lucile Sanzey

Projet Design de stylisme“Tricots en apesanteur”Projet “ Plis Marin ” Taupin Coralie

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Plis MarinCe projet nous invite à créer un costume de danseur questionnant l’idée de pesanteur/apesanteur ainsi qu’en jouant de la transformation d ‘élé-ments tricotés.Le costume devra interroger sur le jeu de l’acteur et le costume qu’il fait vivre. Il s’agira d’offrir une seconde vie aux tricots sur le mode du jeu du corps.

Après avoir récolté et manipulé les tricots, j’ai pris le parti de jouer sur le plissage et déplissage des pulls de laine, qui pour moi représente parfaitement le thème de pesanteur/apesanteur. L’univers de l’océan, de la mer, de l’eau s’installe dans le jeu de plis aléatoires en faisant référence aux vagues. Les images d’ondulations et de vagues sont inté-grées au bleu marine du haut du costume. Le bas, aux couleurs plus naturelles (beiges, bruns) inscrit une limite entre l’eau et la terre, le plis-sage et le déplissage. Cette limite est dérangée dès que l’acteur com-mence à mettre en vie le costume. Le mouvement des bras entraîne le mouvement de plis dans le bas du costume.

MANAA


Mme Perdriel

Projet Design de stylisme“Tricots en apesenteur”Coralie Taupin

MàNAA "Tricots en apesanteur"

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Transcript of MàNAA "Tricots en apesanteur"