Lumiere 79 2015

2 НОЯБРЬ-ДЕКАБРЬ 2015 LUMIERE

СОДЕРЖАНИЕ

РЕЦЕНЗИИ04 НАИБОЛЕЕ ИНТЕРЕСНЫЕ НОВИНКИ

ВТОРОГО ПОЛУГОДИЯ007: Спектр, Убийца, Багровый пик, Ультраамериканцы, Чёрная месса, Прогулка, Пэн: Путешествие в Нетландию, Марсианин, Трамбо, Бегущий в лабиринте: Испытание огнём, Эверест, Бумажные города, Миссия невыполнима: Племя изгоев, Пиксели, Убрать из друзей, Агенты А.Н.К.Л., Миньоны, Супер Майк XXL, Фантастическая четвёрка, Терминатор: Генезис, Полтергейст.

ПРЕВЬЮ34 ГОЛОДНЫЕ ИГРЫ:

СОЙКА-ПЕРЕСМЕШНИЦА, ЧАСТЬ 2«Голодные игры» не оставили голодными ни создателей, ни зрителей. И хотя третий фильм сбавил обороты, заданные сиквелом, завершающая историю революции в Панеме картина призвана стать лучшей во франшизе.

44 ХОРОШИЙ ДИНОЗАВРИдея сожительства людей и динозавров далеко не нова, особенно в анимации – стоит вспомнить хотя бы легендарный мультсериал «Флинтстоуны». Но Pixar не были бы той самой анимационной студией, которую мы все знаем и любим, если бы они просто использовали заезженный мотив, а не попытались бы сотворить из него нечто уникальное.

50 ШПИОНСКИЙ МОСТ2015-й вышел невероятно урожайным годом в плане шпионских фильмов: хулиганских, смешных, с множеством перестрелок, взрывов и погонь. И где-то среди них затесался триллер в духе романов Джона ЛеКарре – новый фильм Стивена Спилберга «Шпионский мост».

56 ЗВЁЗДНЫЕ ВОЙНЫ: ПРОБУЖДЕНИЕ СИЛЫНовый эпизод известной и любимой по всему миру фантастической эпопеи прилагает все усилия, чтобы продолжить дух классической Саги. Здесь и классические герои, и практические эффекты, и музыка Джона Уильямса. Однако его разработка долгое время вызывала сплошные опасения.

НАЗАД В ПРОШЛОЕ62 МАРОККО

Художественной мелодраматической картине австрийца Джозефа фон Штернберга исполнилось

56

44

82

34

читайте в номере

LUMIERE НОЯБРЬ-ДЕКАБРЬ 2015 3

lumiere-mag.ru

Lumiere («Люмьер») – независимый журнал, создающийся киноманами для киноманов. Это обзоры премьер проката и рецензии, разбор новинок

домашнего видео, рассказы о классике большого экрана и достойных представителях малого.

Выходит с февраля 2009 года.

РЕДАКТОРПавел Жуков

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИСергей Август, Никита Тришин, Марианна Каплун, Геннадий Гусев, Антон

Смирнов, Артур Завгородний, Софья Скалдина, Кирилл Банницин, Дарья Титова, Андрей Чепарухин, Дмитрий Карнаух, Александр «KinoMan» Бурлыко

ДИЗАЙН И ВЁРСТКАПавел Жуков

ПРИ ПОДГОТОВКЕ НОМЕРА БЫЛА ИСПОЛЬЗОВАНА ИНФОРМАЦИЯ С САЙТОВ

kinopoisk.ru, imdb.com, kinometro.ru, wikipedia.org

СВЯЗАТЬСЯ С РЕДАКТОРОМ МОЖНО ПОСРЕДСТВОМ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ:[email protected]

ПЕРИОДИЧНОСТЬ ВЫХОДАНерегулярная

РАСПРОСТРАНЕНИЕБесплатно.

Если вы заплатили за этот номер, значит вас обманули.Сказать материальное «спасибо» можно только добровольно

и на следующие кошельки:Webmoney: R297946742469, Z266919455817

Yandex-деньги: 41001144461668

№79, НОЯБРЬ-ДЕКАБРЬ 2015

РЕДАКЦИЯ МОЖЕТ НЕ РАЗДЕЛЯТЬ МНЕНИЕ АВТОРОВ

ПОЯСНЕНИЯ К СИСТЕМЕ ОЦЕНОК РЕЦЕНЗИЙДля глаз – это визуал, от работы оператора до трюков и спецэффектов. То есть, насколько фильм красивый и впечатляющий; для мозга – от затрагиваемых тем до закрученного сюжета. То есть, насколько фильм заставляет работать мозг; для сердца – вовлечение, сопереживание, удовольствие. То есть, насколько проникаешься историей, персонажами, какова степень эмоциональной реакции от драматической, комедийной и прочих составляющих фильма.

ПОЯСНЕНИЯ К СИСТЕМЕ ОЦЕНОК ПРЕВЬЮ10 – без пяти минут классика, все составляющие для этого на месте; 9 – кино с большим потенциалом, или которое уже высоко оценили; 8 – интересно, не банально, и/или участвуют знающие люди; 7 – весьма занятно, но слишком многого лучше не ждать; 6 – наверняка ничего особенного, но хотелось бы уди-виться; 5 – ни рыба, ни мясо, либо просто кино «не для всех»; 4 – фильм явно проходной, откровений ждать не стоит; 3 – кино сильно задержалось в прокате и уже доступно на иностранных DVD/BLU-RAY; 2 – фильму место сразу на домаш-нем видео или ТВ; 1 – как это недоразумение вообще появилось на свет?

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ В

facebook.com/pages/Lumiere/116368678450594

СЛЕДИТЕ ЗА НАМИ В

vk.com/lumiere_mag

АНОНСИРУЕМЫЕ В ПРОКАТЕ И ОБОЗРЕВАЕМЫЕ НА ДИСКАХ ФИЛЬМЫ В ЛЮБОЙ МОМЕНТ МОГУТ БЫТЬ ПЕРЕНЕСЕНЫ ДИСТРИБЬЮТОРОМ НА ДРУГУЮ ДАТУ.

ВСЕГДА УТОЧНЯЙТЕ ИНФОРМАЦИЮ В КИНОТЕАТРАХ И МАГАЗИНАХ

85 лет. После её выхода малоизвестная немецкая актриса по имени Марлен Дитрих стала голливудской звёздой. Достойный повод вспомнить фильм и его создателей.

66 МЕМУАРЫ ГЕЙШИОднажды в конце ХХ века американский писатель-японист Артур Голден решил рассказать о мире крайне загадочных представительниц культуры Страны Восходящего солнца – гейшах. В результате в 1997 году на свет появился роман «Мемуары гейши», ставший настоящим бестселлером и заинтересовавший самого Стивена Спилберга, который не один год вынашивал планы по его экранизации...

72 ФАНТАЗИЯМузыкальной феерии Уолта Диснея «Фантазия» – 75 лет. Для самого Диснея «Фантазия» явилась смелым экспериментом со звуком, цветом и изображением, а также попыткой передать музыку в линии и цвете, подчиняя рисунок музыкальному контексту.

76 ЗОЛУШКАИстория о девушке, потерявшей обувь и благодаря этому ставшей суженой монарха, очень древняя – вариации на эту тему нашли ещё в Древнем Египте. Но, скорее всего, Уолта Диснея в этом сюжете привлекало несколько иное, что появилось уже в европейских вариациях сюжета – а именно то, что благодаря долгому и упорному труду Золушка получает возможность осуществить свою мечту...

82 ИСТОРИЯ ИГРУШЕКБыть инноваторами – дело неблагодарное. Так уж повелось, что нововведения редко были успешными сразу. Инноваторы лишь протаптывали тропинку, чтобы годы спустя её кто-то заасфальтировал. Но есть одно яркое исключение из правил, когда что-то инновационное стало настоящим хитом, к которому до сих пор мало кому удаётся приблизиться...

72


рецензии

зрывы, дорогие машины, роковые женщины и неизменное «Бонд. Джеймс Бонд» – всё это является своеобразным must have любого фильма бондианы.

Но зритель быстро ко всему привыкает и просит нового хлеба и новых зрелищ.

Почти 10 лет назад было объявлено о перезапуске франшизы. И вот в 2006 году на экраны вышел «Казино “Рояль”» – первый фильм о Бонде под эгидой обновления. Эта картина показала, что

пуленепробиваемому и несгораемому Джеймсу Бонду ничто человеческое не чуждо: его поступки могут быть продиктованы не только долгом, но и личными привязанностями, жаждой мести и собственными представлениями о справедливости. В итоге все последую-щие фильмы оказываются так или иначе связанными между собой.

Расправляясь с очередным злодеем в приступе «своей справедливости», Джеймс Бонд не испытывает должного

катарсиса. Он понимает, что уничтожил лишь очередную пешку… И вот в «Спектре» ему наконец даётся шанс уничтожить гроссмейстера. Увы, столь Великая цель агента 007 в этом фильме смотрится не так величественно…

«Спектр» начинается в духе «Бёр-дмена»: камера «бессклеечно летает» по центральной площади Мекихо, погружая нас в атмосферу Дня Мёртвых. И вот нам уже показывают две фигуры, выбиваю-щиеся из толпы: злодей в белоснежном

ПОЛНЫЙ СПЕКТР НЕДОВОЛЬСТВА

007: СПЕКТР spectre / реж. сэм мендес

текст СОФЬЯ СКАЛДИНА

В

Спустя 53 года и 24 фильма можно сказать, что картины о Джеймсе Бонде – это отдельный жанр, со своими законами и правилами. И прежде чем рассуждать, насколько хорош или плох новый фильм об агенте 007, необходимо в целом определиться с критериями оценки.


костюме и Джеймс Бонд (Дэниэл Крэйг), опознать которого можно по голубым глазам, пристально глядящим из-под маски Смерти.

И, пожалуй, на этом изобретатель-ность картины и заканчивается… Дальше одно за другим начинают мелькать имена злодеев, которые выводят Бонда на таинственную организацию «Спектр» с неясными целями. Параллельно с этим одно из щупалец «Спектра» проникает в МИ-6 и ставит под угрозу существование всей программы «00» в целом.

Но проблемы Бонда на этом не за-канчиваются. Внезапно на арену картины выходит романтическая и семейная линия: Джеймс Бонд обязуется всеми силами охранять жизнь некой Мадлен Суонн (Леа Сейду), а главный злодей в итоге оказывается… слава богу, хоть не отцом Бонда! (это же не «Звёздные войны», в самом деле).

К слову, роль Мирового зла на этот раз досталась Кристофу Вальцу – и учитывая его предыдущий злодейский опыт, все с нетерпением затаили дыхание, а потом… разочарованно выдохнули. Ге-рой Вальца абсолютно лишён злодейской харизмы, а сцена пыток агента 007 с его участием больше похожа на посещение стоматолога.

По большому счёту, в «Спектре» Сэм Мендес хочет продолжить стилистическую линию, которую он наметил в «Координатах “Скайфолл”».

Там он изысканно и по-своему обыграл каждый must have бондианы: драки и преследования отличаются красотой и изобретательностью, главный злодей заигрывает (в прямом смысле слова) с Бондом и буквально гипнотизирует зрителя, а в роли женщины агента 007 выступает сама М, жизнь и карьера которой оказываются под угрозой.

В «Спектре» Сэм Мендес также решил постебаться над бондовскими клише. Но в итоге сам стёб получился каким-то клишированным – и от этого скучным.

Вообще, последние две картины так или иначе затрагивают тему ненужности агентов 007 в современном мире. Ин-формация становится главным потен-циальным врагом человечества, и любая компьютерная система слежки может с лёгкостью оставить Бонда безработным. Кажется, Джеймс Бонд перестал быть «героем нашего времени» и неким эталоном мужчины. Может быть, именно поэтому «Спектр» получился таким избитым и обыкновенным фильмом?

«СПЕКТР» ПОЛУЧИЛСЯ ПРОСТЫМ ПРОХОДНЫМ БОЕВИКОМ: ЕМУ НЕ ХВАТАЕТ ИЗОБРЕТАТЕЛЬНОСТИ, ИЗЯЩНОСТИ И РАФИНИРОВАННОСТИ, СВОЙСТВЕННЫХ КАРТИНАМ БОНДИАНЫдля глаз 7 для мозга 4 для сердца 3

>

METACRITIC 60

IMDB 7.3КИНОПОИСК 7.0

КРИТИКАНСТВО 61

ПИТЕР ТРЭВЕРСRolling Stone

Дэниел Крейг рассказал, что цель была в том, чтобы сделать «Спектр» лучше «Скайфолла». Может это вышло и не до конца, но всё равно фанатов Бонда ждёт куча веселья.

ТАЙ БЁРРBoston Globe

«Спектр» – это фильм, который хочет веселиться, но просто не понимает, как.

ROTTEN TOMATOES 65


рецензии

ир фильма Вильнёва про-питан злом в ландшафтах, во внешнем виде и взглядах персонажей. Пробитые стены небольшого дома в пригороде

Америки, где скрыты мёртвые, замучен-ные, окровавленные тела, свидетель-ствуют о безжалостной анархии, которая здесь не утихает. Что тут происходит? И главной героине, и нам просто необхо-димо быть начеку.

Бесстрашие и находчивость Кейт Мэйси обращают на неё внимание

начальников, и её приглашают на встречу с человеком по имени Мэтт (Джош Бро-лин), который берет её на борт секретной операции по захвату наркодельцов. Мэтт и команда должны действовать быстро и безошибочно, что демонстрирует следующий эпизод. На обратном пути из Мексики, на границе, персонажи за-стревают в огромной пробке. В машинах вполне могут скрываться наркоторговцы, поэтому и те, и другие ожидают удара. Сцена поставлена мастерски и пропитана кровью и потом действующих образов и

пылью песчаных дорог. Нервы накалены до предела. Завораживают широко-форматные кадры старца кинематографа Роджера Дикинса. Оператор захватывает богатую атмосферу угрюмыми деталями и сосредоточенными лицами, используя окна автомобилей для создания жгучего драматизма. Монтаж резок, а пули свистят и пугают, дай только волю.

Впрочем, продолжение так и не достигает пика этой сцены, поэтому фильм получился претенциозным, изредка нудным и показным. История

ЯРКОЕ РАЗОЧАРОВАНИЕУБИЙЦА sicario / реж. дэни вильнёв

текст АРТУР ЗАВГОРОДНИЙ

М

Криминальный триллер автора «Пленниц» энергично открывается с жестоких сцен, чтобы показать тон насильственного мира, на который мы будем смотреть в течение двух часов. Сперва – страшная развязка перестрелки, а немного погодя – оглушительный взрыв, колечащий сотрудников ФБР, среди которых встречается и главная героиня Кейт Мэйси (Эмили Блант). Почва «Убийцы» многообещающа, но с каждым шагом приближаясь к финалу повествование теряет свой драйв.

В ПРОКАТЕС 26 НОЯБРЯ


начинается с такой решительной мощью, что отсутствие грохота и лихорадочного ажиотажа в следующих сценах заставля-ет фильм буксовать.

Порой судьба слабохарактерной моралистки Мэйси проявляется глубо-ким психологическим исследованием этических и физических пределов чело-века, а также правил войны. Как далеко может зайти власть, пренебрегая своими возможностями и применяя оружие, чтобы нарушить покой мирных граждан, пока идёт охота за преступниками?

Появление Бенисио Дель Торо в роли хладнокровного и молчаливого Алехандро, агента-инкогнито, так страшит брутальностью и напрягающим спокойствием, что кажется, будто мы собрались посмотреть именно на него, а не на сломленный образ Эмили Блант. Sicario переводится как «киллер», и, естественно, Алехандро, действующий в тени, соответствует этому описанию, пока Кейт является лишь наблюдателем, не столь желанным и информированным, как представлялось сперва. Испуганный взгляд Блант несравним с телесностью Дель Торо. Зритель и Кейт Мэйси – пассивные путешественники, а не участники на этом мачо-пути. Нас ставят в положение Кейт, чья роль непонятна как для неё, так и для каждого, кто на неё смотрит.

Состояние замешательства является сутью рассказа, где с одной стороны

– контролируемая война, а с другой – абсолютный хаос. И поэтому совершенно ясно, что у растерянной Кейт Мэйси нет понимания правил игры, а Мэтт и Алехандро обладают полнотой знаний. Тем не менее, повествование петляет, увиливает и умалчивает до развязки в третьем акте, когда карты раскрываются, и мы понимаем, что внимание находи-лось на неверном персонаже.

Хотя «Убийца», безусловно, обладает актуальностью, она не имеет такого же накала и реализма как, скажем, у Майкла Манна в «Схватке» или «Соучастнике». «Убийца» – запутанная картина, потому что теряет опору и не имеет определённо-го вектора повествования. Фильм о наёмниках? Или о контрабандистах и наркодиллерах? Или о мести? Или о несправедливости закона? Или о праздновании феминизма? А может, о проделках спецслужб? На деле – всё вместе, что оставляет её с безупречным ансамблем актёров витать в воздухе между действительно великими трил-лерами с угрожающими загадками и притязательными боевиками с плоскими, узколобыми образами.

РАЗОЧАРОВЫВАЮЩИЙ ТРИЛЛЕР, В КОТОРОМ НАПРОЧЬ ОТСУТСТВУЮТ САСПЕНС И ОСТРАЯ КУЛЬМИНАЦИЯдля глаз 7 для мозга 4 для сердца 3

>

ROTTEN TOMATOES 93

СТИВЕН РИPhiladelphia

Превосходно воспроизводит анархическое насилие наркотических войн, что бушевали на обеих сторонах границы между США и Мексикой.

УЭСЛИ МОРРИСGrantland

Вильнёв и сценарист Тэйлор Шеридан продают нам не более чем тавтологический боевик с ужасами и количеством смертей, точно у хоррора.

METACRITIC 81

IMDB 8.0КИНОПОИСК --

КРИТИКАНСТВО --


рецензии

Багрового пика оказываются банальны, просты и даже предсказуемы.

Не так много уделено внимания и хоррор-приёмам, выраженным лишь в появлении пары весьма однообразно выглядящих призраков, чей образ до боли напоминает недавнюю «Маму» (оттуда же перекочевали и серые мотыльки). Дель Торо 12 раз переде-лывал сценарий, а такие вещи зачастую служат недобрым знаком, поскольку говорят о том, что у авторов нет чёткой идеи относительно сюжета, и скомкан-ность финальной части картины лишь подтверждает это.

Провалом «Багровый пик» ни в коем случае назвать нельзя – фильм отлично смотрится, завораживает роскошным дизайном интерьеров и костюмов, которые созданы в стиле любопытной эклектики, пытающейся сочетать викторианскую моду с мексиканской экспрессией, а также демонстрирует, что Миа Васиковска играет всё лучше и лучше.

КРОВАВО-КРАСНОЕежиссёр Гильермо дель Торо – один из самых ярких визионеров современного кинематографа. Каждый его фильм – это настоящее пирше-

ство для глаз, и потому любая его работа ожидается фанатами с нетерпением. Не стал исключением и «Багровый пик», новая готическая страшная сказка. На сей раз, правда, очень хотелось бы, чтобы автор «Лабиринта Фавна» всё же уделил больше времени полировке сценария.

Юная Эдит Кушинг (Миа Васиков-ска) потеряла в детстве мать, которая некоторое время спустя является к ней в виде призрака и велит опасаться непонятного «багрового пика». Девушка совершенно забывает об этом предосте-режении, когда знакомится с загадоч-ным Томасом Шарпом (Том Хиддлстон) и его сестрой, не менее таинственной Люсилль (Джессика Честейн). Молодой человек жаждет наладить бизнес по изготовлению кирпичей и пытается найти средства на создание машины, которая бы позволила добывать глину в его поместье. С этим предложением он обращается к отцу Эдит, но мистер

Кушинг отказывает Томасу, а заодно запрещает ему развивать отношения со своей дочерью, поскольку что-то в молодом человеке вызывает в пожи-лом мужчине настороженность. Но вот внезапно отец Эдит погибает, девушка выходит замуж за Томаса и отправляет-ся с ним и Люсилль в их родовое гнездо. Это полуразвлившийся старинный особняк, стоящий посреди огромных залежей красной глины, отчего почва вокруг дома напоминает кровь, а само поместье прозвали «Багровым пиком»…

Первая половина картины просто великолепна – плавное и интригующее развитие истории, приятная роман-тическая линия, и, что самое главное, предвкушение чего-то невероятного. А вот с этим самым невероятным Ги-льермо дель Торо, увы, разочаровывает, поскольку, чем ближе действие под-ходит к развязке, тем сильнее картина теряет саспенс и таинственную атмос-феру. Дело в том, что большую часть картины создаётся неслабая интрига: мол – интересно, а что же творится в этом доме, что это за таинственная пара, чем таким жутким они занимались, – но в итоге мотивы героев и сама тайна

БАГРОВЫЙ ПИК CRIMSON PEAK / РЕЖ. ГИЛЬЕРМО ДЕЛЬ ТОРО

текст АНТОН СМИРНОВ

Р

ВИЗУАЛЬНО РОСКОШНАЯ ГОТИЧЕСКАЯ ФАНТАЗИЯ С УБИЙСТВЕННЫМ ДИЗАЙНОМ И, УВЫ, СИЛЬНО СДАЮЩИМ К ФИНАЛУ СЦЕНАРИЕМдля глаз 9 для мозга 7 для сердца 7

МИК ЛАСАЛЛЬSan Francisco Chronicle

Дель Торо всё делает ради достижения эффекта, а эффект, который он, похоже, пытается достичь, тут примерно такой: «Фу, Гильермо, гадость какая».

ДАНА СТИВЕНСSlate

За все два часа, что длился фильм, я не задавала никаких вопросов, только хихикала, смущенно поеживалась и впадала в экстаз.

METACRITIC 66

IMDB 7.0КРИТИКАНСТВО 69

КИНОПОИСК 7.0

ROTTEN TOMATOES 70


итоге не способны конвертироваться в интересный комедийный боевик, ведь всё здесь, так или иначе, уступает место отношениям пары главных героев.

Фильму не помешало бы некое выравнивание, ведь в какой-то момент попросту начинаешь уставать от домини-рующей здесь сюжетной нестабильности. Кажется, ещё немного, и «Ультраамери-канцы» вольются в когорту кинолент, выжимки отдельных сцен из которых представляют куда больший интерес, чем само полнометражное действо. Однако сделать этот шаг фильму не позволяет непрекращающийся поиск идеального момента для предложения руки и сердца. Именно эта сосредоточенность на личных взаимоотношениях вкупе с великолепной химией между Джесси Айзенбергом и Кристен Стюарт позволяет картине вынырнуть из омута потенциального уныния. Избитые до полусмерти, в слезах и соплях, Майк и Фиби представляют собой без малого лучшую экранную пару последнего времени. И пусть в итоге фильм выглядит совершенно необяза-тельной тратой времени, посмотреть его можно хотя бы ради очередной конста-тации факта, что любовь по прежнему остаётся самым эффективным оружием, доступным человеку. За исключением сковородки, конечно же.

УКУРЕННЫЙ БОРНродукт очередной секретной правительственной программы списан со счетов, наделён пер-манентной амнезией, упакован комплексом фобий и отправлен

прозябать в провинциальное захолустье. Там потенциальная машина для убийств становится обыкновенным укурком с работой в придорожном супермаркете и местом жительства на кровати у любимой девушки. И всё было бы хорошо в этой семейной идиллии молодой страннова-той парочки, если бы кому-то в ЦРУ не взбрело в голову почистить портфолио и избавиться от сомнительных и мало-удачных проектов. А это значит… Да, кое-кого попытаются убрать, и кое-кто даст отпор, превратив маленький городок в поле боевых действий.

Второй проект режиссёра крайне развязного «Проекта Х» Нимы Нуризаде, наделённый перед выходом определён-ными ожиданиями, на деле представляет тот случай, когда в принципе можно было ничего и не ждать. История про торчка, оказывающегося «спящим агентом», выруливает в весьма эклек-тичный и неровный фильм, который бросает на волнах сюжетного прибоя

от сногсшибательной крутизны до неимоверной скуки, при этом (внезапно) прибивая к берегам нетипичной мелодра-мы. «Ультраамериканцы» без сомнения интересны в отдельных деталях, имеют интригующий старт и правильную рас-становку акцентов на финишной прямой, но где-то посередине хронометража здесь зияет провал, затянутый диалоговой тягомотиной и вяленьким экшеном.

Рапунцель как-то сказала, что сковородка – оружие свободы, и фильм Нуризаде в некотором смысле развивает этот девиз. Совки, молотки, ложки, консервные банки и пресловутые сковородки – Джесси Айзенберг выдаёт не то укуренного в хлам Борна, не то дистрофичного универсального солдата на спидах, делающего бо-бо любому, кто попробует посягнуть на монотонность его однообразной жизни. Однако кроме праг-матичного использования ассортимента супермаркета, неловкого жонглирования шаблонами и выяснения отношений в духе «кто чья сучка» шпионская состав-ляющая «Ультраамериканцев» мало что даёт своему зрителю. Откровенная несе-рьёзность происходящего и умышленная придурковатость большинства героев в

УЛЬТРААМЕРИКАНЦЫ AMERICAN ULTRA / РЕЖ. НИМА НУРИЗАДЕ

текст КИРИЛЛ БАННИЦИН

П

«УЛЬТРААМЕРИКАНЦЫ» – (ДЖЕССИ АЙЗЕНБЕРГ + КРИСТЕН СТЮАРТ) = ПОЛНЫЙ ПРОВАЛдля глаз 6 для мозга 5 для сердца 7

>

ПИТЕР ХАУЭЛЛToronto Star

«Ультраамериканцы» имеют свои интересные моменты, но по большей части это пустая трата хорошей травки и ещё более хороших актёров.

ДЭВИД ЭДЕЛЬШТЕЙНNew York Magazine/Vulture

Хоть фильм и улетучивается из сознания после просмотра, но у Стюарт и Айзенберга настоящая «звёздная» химия.

METACRITIC 50



ROTTEN TOMATOES 44


рецензии

ёрная месса – сатанинский обряд, но церковь здесь ни при чём. Атмосферный нео-нуар от режиссёра Скотта Купера – светский, пессимистичный сказ

о бесноватых бандитах, который иллю-стрирован с огромным воодушевлением, уверенностью и, хотя эмоционально тяжёлой, но всё же красотой. Перед нами стильное кино, которое либо полюбят, либо возненавидят до самых его гнию-щих костей.

Режиссёр представляет без-жалостную и нахальную гангстерскую сагу, основанную на реальной истории и показанную в знакомых кинемато-графических чертах криминальной драмы-триллера. Джонни Депп испол-няет роль беспринципного бостонского преступника Уайти Балджера, лысо-

ватого негодяя с пугающим взглядом и пугающе-хриплым смехом. Ледяной взгляд социопата вмиг вызывает холодок по спине. Главный герой и злодей в одном лице шутит и заставляет про-дажного агента из ФБР, товарища Джона Коннолли (Джоэл Эджертон), раскрыть секретный рецепт семейного блюда, а секундой позже в угрожающей манере насмехается над тем, что тот легко проболтался, и заканчивает разговор ухмылкой, когда все вокруг побледнели. Балджер – Носферату в кожаной куртке, а наиболее угрожающим в его виде являются мертвенно-голубые глаза и желтоватые зубы. В одной сцене, где его лицо подсвечивается красными фонаря-ми танцевального клуба, Депп поистине кажется дьяволом во плоти, с которым Конноли заключает фатальный пакт.

Впрочем, довольно об образе Деппа, потому что его задницу прикрывает герой Эджертона, человек с большой идеей. Коннолли ненавидит наркодиле-ров, поэтому будет использовать свои контакты в ирландско-американском обществе и жестокого Балджера, чтобы пригвоздить итальянских мафиози. Коннолли и Уайти обмениваются сентиментальностью и настороженно-стью в ирландских районах Бостона, но действительно ли Уайти нужен Конноли? Скорее наоборот.

В обмен на обещания, что спецлуж-бы прекратят преследования, Уайти щедро даёт ценную информацию для Коннолли, однако на деле гангстер стремится восстановить свою власть в преступном царстве. Чарльз МакГуай-ер (Кевин Бейкон), глава ФБР, напро-

НОСФЕРАТУ В КОЖАНОЙ КУРТКЕ

ЧЁРНАЯ МЕССА black mass / реж. скотт купер


Ч


тив, подозревает, что помощь Уайти опасна, да и не столь значима. Коннолли же занимает позицию бета-самца, чтобы в будущем помогать жестокому и харизматичному Балджеру, который, даже будучи ребёнком, заправлял на детской площадке.

Перца в насильственную пищу добавляет брат Балджера, Уильям «Билли» Балджер (Бенедикт Камбер-бэтч), действующий сенатор штата Массачусетс, за ухмылкой которого кроются злые намерения. Камбербэтч привносит в сюжет масштабный вес, вы-жимая всё из своих кратких появлений на экране.

Автор сценария Джез Баттеруорт, который взял за его основу книгу Дика Лера и Джерарда О’Нила – «Чёрная месса: правдивая история о дьявольском союзе ФБР и ирландской мафии», – показал жуткие приступы ярости и потрясения. Фрагмент из жизни Уайти, толкающий зрителя к сопереживанию этому беззаконнику, изображает его тяжелобольного сына на искусственном жизнеобеспечении, и жена Линдси (мелкое появление Дакоты Джонсон) говорит, что она готова сдаться. В более поздней сцене персонаж Кевина Бейко-на похожей фразой угрожает закончить всякую поддержку Коннолли и его информатора. Такие эпизоды пускают в глаза боль и циничную оскомину, но, увы, лишь на мгновение.

Мрачная картина Скотта Купера повествованием и типажами образов перекликается с работами Мартина Скорсезе «Славные парни» и Дэйвида Финчера «Зодиак», но автор со всей ответственностью показывает, что бандиты не возникают из ниоткуда, как бесстрашные супергерои комиксов и галантные рыцари мифов. Преступность является симптомом политической коррупции и социальным паразитом разлагающегося общества. Криминал – продукт государства и слабых, до-верчивых правоохранительных органов, которые довольствуются работой на плохих парней. Кроме прочего, одной из заветных затей Уайти является поставка оружия ИРА (Ирландской республи-канской армии) – спорная тема, которая не развивается, но включает в действо дополнительный слой.

«Чёрная месса» – триумф Джонни Деппа, чей образ – реинкарнация зла, и стоит признать, что Уайти Балджер крут каждую секунду своего присут-ствия на экране. Он добр к старушке на улице, посвящает себя матери и брату, демонстрируя также заботливого, а затем скорбящего отца. Противоречие между мягкой стороной его характера и мизантропическим отношением к человеческой жизни чувствуется убедительным, но тривиальным, чтобы поскорее начать разбрызгивать кровь на автомобилые стекла. Персонаж

Деппа напоминает безымянного, элегантного тихоню Райана Гослинга из меланхоличного триллера «Драйв» Николаса Виндинга Рефна. В обоих случаях спокойный фасад личности разрушен, и зритель моментально созерцает её полномасштабную ярость. Скотт Купер и его оператор Масанобу Такаянаги вновь украшают эффектный сюжет очаровательными визуальными рядами и внушительными героями.

При всём при этом, однако, авторам «Чёрной мессы» не удаётся полно-масштабно высказаться о демоническом союзе полиции и криминалитета, что в результате выявляет название нео-нуара как наиболее увесистую и метафориче-скую часть истории. Не утихает мысль, что мы наблюдаем за умело постав-ленным костюмным карнавалом, а не костюмной драмой. Но всё же карнавал пугающе хорош.

ОСТРОСЮЖЕТНАЯ ИСТОРИЯ О ПРЕДАННОСТИ, ДРУЖБЕ, ЛОВКОЙ МАНИПУЛЯЦИИ СОЗНАНИЕМ И БУЙСТВЕ КРИМИНАЛА, ГДЕ ЛИЧНОСТНАЯ ДРАМА ГЕРОЕВ ОСТАЁТСЯ, ПО МЕНЬШЕЙ МЕРЕ, ФОНОМ. ПРОСМОТР ПРОТЕКАЕТ В ПОСТОЯННОМ НАПРЯЖЕНИИ – КРОВЬ БУРЛИТ И СТЫНЕТ ОДНОВРЕМЕННОдля глаз 9 для мозга 8 для сердца 6

>

METACRITIC 68



КРИСТОФЕР ОРРThe Atlantic

Лучшая роль Деппа за многие годы и долгожданная передышка от парада гарцующих псевдозлодеев (Мордекай, Волк, Барнабас Коллинс, Джек Воробей), которым он посвятил слишком большую часть свой карьеры.

ДЭВИД ЭДЕЛЬШТЕЙНNew York Magazine/Vulture

Выглядит, как будто бы дух психопата вроде Балджера сопротивляется съёмке. Или может быть фильм просто не настолько изобретателен, чтобы пробить его защиту?

ROTTEN TOMATOES 75


рецензии

оберту Земекису не впервой кроить сказку-ложь, но есть ли у него лекало для сказки-правды? Ведь здесь нельзя было обойтись фантастическими приключени-

ями в духе «Назад в будущее», условной психологией, как в «Форресте Гампе» или «Изгое», да и визуальные эффекты предполагались только в главном трюке ближе к концу фильма. Впрочем,

у режиссёра было припрятано несколько пуговиц в рукаве.

«Прогулка» – это, безусловно, чистейшая иллюзия, сотканная из наивности и лёгкости. Филипп Пети по жизни не идёт, а порхает. Его ведёт мечта, протянутая тонкой линией между двумя прямыми: от деревьев во дворе, сквозь башни Нотр-Дама до небоскрёбов Всемирного торгового центра. Вместо

вопросов и сомнений – пластмассовые шарики, ловким движением руки пропадающие из поля зрения или превращающиеся в бумажный цветок. Вместо препятствий – незадачливые полицейские, гоняющиеся за молодым фокусником, словно Том за Джерри. Вместо упорства «вопреки всему» – обаятельная улыбка Гордона-Левитта и его лучистые голубые глаза. «Я не

СКАЗКА, ОСНОВАННАЯ НА РЕАЛЬНЫХ СОБЫТИЯХ

ПРОГУЛКА the walk / реж. роберт земекис

текст ДАРЬЯ ТИТОВА

Р

Мечты сбываются, и мотивационных фильмов на эту тему предостаточно. В плане сюжетных коллизий «Прогулка» не обещала ничего нового, кроме, пожалуй, «платья короля»: не так-то часто снимают о канатоходцах. Однако лейбл на платье (made in жизнь) и актёр, взявшийся вынести изделие на своих плечах (Джозеф Гордон-Левитт), внушали надежды на реалистичный и красиво исполненный показ.


думаю о смерти», – отмахивается Пети, взбираясь на стальной трос.

Не думает об этом и режиссёр. Пожалуй, самое плохое, что случается с героем в фильме, – это падение в озеро, остальное получается у него шутя. На экране нет места житейским проблемам вроде «негде жить» или «нечего есть»: между идеей и её воплощением – череда весёлых, солнечных сцен, сменяющих друг друга под музыку Алана Силь-вестри. Саундтрек словно соткан из перистых облаков, рассветных лучей и щебетания птиц, он помогает зрителю следовать первому правилу канатоходца: не смотреть вниз. Не думать о земном, не выстраивать баррикад на пути к воздушным замкам.

Подход, честно говоря, спорный: хотя Джозефу Гордону-Левитту хочется верить всем сердцем, возникает чувство, что где-то за кадром он – так же, как и любой нормальный человек – испы-тывал страх, досаду, разочарование. И что в сказке Роберта Земекиса просто не нашлось места драматическим переживаниям. В конце концов, одна из самых сильных сцен фильма проис-ходит в ночь перед «днём Х»: Филипп просыпается в холодном поту и идёт заколачивать себе гроб… И вот тогда он действительно живой, понятный, близкий, а не иллюзорная фигурка на высоте 450 метров, машущая рукой уличным зевакам.

Ключевая сцена «Прогулки» захватывает дух, и, пожалуй, это те самые двадцать минут фильма, когда забываешь обо всём: есть только миг, натянутый стальным тросом между Башнями-близнецами, и воздух, готовый принять в свои объятия. Но как только Филипп снова обретает почву под ногами, невольно задаёшься вопросом: а стоило ли отматывать два метра кинополотна ради одного узорного лоскута? И легко ли поверить в сказку, где нет злодея, нет огня, воды и медных труб? Ведь даже пресловутая принцесса здесь появляется из ниоткуда и уходит в никуда. Да и весь второй план (кроме Бена Кингсли) больше напоминает публику в цирке, чем полноценных участников представления.

Как результат – поступок Филиппа Пети видится сквозь розовые очки кинематографически «удобной» истории, где пот и кровь не смеют пачкать канву повествования, а любые человеческие переживания надёжно прикрыты заплатками стандартных сюжетных ходов.

НАИВНАЯ ИСТОРИЯ О РЕАЛЬНОМ СВЕРШЕНИИ, ИЗ КОТОРОЙ ВРЯД ЛИ УДАСТСЯ ПОЧЕРПНУТЬ ИСТИННОЕ ВДОХНОВЕНИЕдля глаз 7 для мозга 3 для сердца 5

>

METACRITIC 70



ЭДГАРДО РЕЗЕНДИЗReforma

Мало того, что Земекис – мастер спецэффектов и повествования, но в данном случае мы действительно получаем ещё и уникальнейший опыт (если, конечно, смотреть в IMAX 3D).

НАЙДЖЕЛ М. СМИТGuardian

Даже когда «Прогулка» радует глаз, мозг отмечает мало что кроме банальности.

ROTTEN TOMATOES 86


рецензии

здесь просто говорит «В атаку!» – и они всё делают. Будь на месте фей негры – они бы оскорбились.

На фронте актёров всё так же не совсем ровно – дети не раздражают, что уже замечательно, Хью Джекман во всю наслаждается злодейством, лишь самую малость перегибая палку, а Гаррет Хедлунд в роли пока ещё друга Пэна Джеймса Крюка очаровывает, доказывая, что он вполне способен сыграть нового Индиану Джонса, например. На их фоне Руни Мара в амплуа Тигровой Лилии кажется слишком бледной (и не только кожей), что явно не под-ходит для принцессы индейцев.

Но одного у фильма не отнять: время с ним пролетает незаметно. Сто с лишним минут приключений проносят-ся очень быстро и в конце хочется лишь добавки. Или даже пересмотреть фильм, чтобы вновь насладится буйством красок и музыки.

ВРЕМЯ ПРИКЛЮЧЕНИЙо время Второй мировой войны в детском приюте Лондона жил мальчик по имени Питер (Леви Миллер). Он стал замечать, что в приюте начали пропадать

другие мальчики – якобы их посреди ночи забирают в Канаду. Но оказывается, что на самом деле их крадёт Чёрная Борода (Хью Джекман) и на своём летающем корабле отвозит в Нетландию, где в качестве приветствия поёт им песню «Smells Like Teen Spirit», которую фронтмен Nirvana Курт Кобейн напишет лишь полвека спустя.

Да, это странно. Градус безумия в начале фильма не то чтобы особо высок, но он заметен и даёт надежды на уникальное и экстраординарное зрелище. Увы, к середине фильм об этом полностью забывает и превращается в типичную историю об избранном (это слово, как и упоминания каких-либо пророчеств, давно пора запретить использовать в больших масштабных историях, но эта тема уже для отдельно-го разговора).

Но есть кое-что, благодаря чему «Пэн: Путешествие в Нетландию» постоянно держит высокую планку.

Во-первых, фильм потрясающе выглядит. Водяные сферы в небесах, гигантские крокодилы, одноликие русалки (Кара Делевинь) со светящимися хвостами, мир фей – всё смотрится невероятно. Даже флэшбеки сделаны на отлично – то они словно вырезаны из дерева (похоже на «Человека из стали», только лучше), то это битва пены с дымом в воде (как в «Гарри Поттере и Принце-полу-кровке», только лучше).

Во-вторых, музыка Джона Пауэлла. Если это не лучший его саундтрек, то явно один из лучших. Особенно он хорош в моменты безумия и разудалого экшена – когда есть где разгуляться, музыка сливается с картинкой в поток сплошного наслаждения.

Впрочем, есть момент, который может испортить всё веселье – это само предсказание, говорящее, что только Питер Пэн может спасти мир фей от Чёрной Бороды, которому просто необходима их магическая пыльца. Как бы ни была великолепна финальная экшен-сцена, по ней становится очевид-но, что феям не нужен Пэн – они сами вполне справляются с пиратами, и мальчик, который хоть и умеет летать,

ПЭН: ПУТЕШЕСТВИЕ В НЕТЛАНДИЮ PAN / РЕЖ. ДЖО РАЙТ

текст НИКИТА ТРИШИН

В

ОЧАРОВАТЕЛЬНОЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ, ХОТЬ И НЕ ВСЁ В НЁМ ПРЕКРАСНОдля глаз 10 для мозга 6 для сердца 8

METACRITIC 36



БИЛДЖ ЭБИРИNew York Magazine/Vulture

Сама идея Пэна была проигрышной. Кому нужен приквел к Питеру Пэну?

ТОМ РУССОBoston Globe

Одноразовое приключение, в котором иногда встречаются проблески настоящего остроумия.

ROTTEN TOMATOES 26


>

является научной фантастикой, но когда у героев буквально есть земля под ногами, их реальность оказывается нам ближе.

Если у фильма и есть какие-то проблемы, то лишь с ритмом. История очень объёмная – чтобы понять, что и почему происходит, авторам приходится растолковывать нам множество вещей. В основном это не объяснения ради самих себя – они также развивают персонажей и двигают сюжет вперёд, но порой появляющаяся тяжеловесность всё же тормозит восприятие. В итоге и так не самый короткий фильм (около 2 часов 20 минут) кажется длиннее, чем он есть. Он ни в коем случае не затянутый – просто мог бы быть ещё быстрее, и тем самым восприниматься ещё лучше. Как извест-но – нет предела совершенству.

В целом, если какой-нибудь «Звёздный путь» воспринимается как фантазия на тему будущего, то «Марсианин» кажется уже чуть ли не затравкой на то, что в скором будущем обязательно свершится. И когда фильм создаёт такое ощущение, не забывая быть захватывающей историей, – это серьёзное достижение.

РОБИНЗОН НА МАРСЕидли Скотту уже 77 лет, и так как последние три фильма режиссёра были как минимум сомнительного качества, по-являлся закономерный вопрос:

а не староват ли мэтр для этого дела и не пора бы ему уже на пенсию? Но как пока-зал «Марсианин» – нет, ни в коем случае. Более того, когда узнаёшь, что при экранизации одноимённого романа Энди Уира он использовал те же наработки, что были сделаны для «Прометея», ему даже хочется простить то издевательство над фанатами «Чужого».

В первоисточнике Марк Уотни (Мэтт Деймон) имеет две магистерские степени – по ботанике и машинострое-нию. В фильме почему-то упоминается только первая, но да неважно – чтобы выжить одному на Марсе, где он остался по непредсказуемой случайности, ему пришлось использовать колоссальный объём знаний из множества наук. Но герой и не думает отчаиваться, всегда находя способ улыбнутся над ситуацией. Не то чтобы он был стопроцентным опти-мистом – он скорее человек, который видит перед собой все возможности и стремится к лучшей из них, и тем самым

оказывается идеальным кандидатом для выпавшей ему доли.

В первую очередь хочется похвалить актёров. Лиц, которые мы где-нибудь да видели, крайне много, и их перечисление займёт неприличное количество места, хотя они все достойны упоминания. Лучше отметить, как здорово справились комедийные актёры, будь то очень реалистичный специалист по работе со СМИ в исполнении Кристен Уиг («Девичник в Вегасе») и Дональд Главер (сериал «Сообщество»), который просто крадёт каждую свою сцену, коих, к сожалению, немного.

И хотя формально фильм является научной фантастикой, говорит он о вполне достижимом ближайшем будущем – так что и внешним видом, и мастерским сценарием Дрю Годдарда «Марсианин» создаёт такое ощущение реальности, что в происходящее очень легко поверить, особенно когда фильм забрасывает тебя научным лексиконом. К счастью, создатели знают меру и не умничают, когда не надо. Благодаря постоянной связи с земными персонажами в историю поверить даже проще, чем, скажем, в «Гравитацию». Последняя в принципе не

МАРСИАНИН THE MARTIAN / РЕЖ. РИДЛИ СКОТТ


Р

ПРЕВОСХОДНЫЙ ФИЛЬМ, СПОСОБНЫЙ ВЕРНУТЬ ВЕРУ В РЕАЛИСТИЧНОЕ КИНО ПРО КОСМОС С ИНТЕРЕСНЫМИ ПЕРСОНАЖАМИ, ЕСЛИ ЕЁ КТО-НИБУДЬ ВДРУГ ПОТЕРЯЛ ПОСЛЕ «ИНТЕРСТЕЛЛАРА»для глаз 9 для мозга 9 для сердца 9

ROTTEN TOMATOES 82METACRITIC 80



МИК ЛАСАЛЛЬSan Francisco Chronicle

Ближе к концу научные дискуссии становятся малопонятными, нарезки под музыку становятся быстрыми и яростными, а любой экшен, который должен занимать 5 минут, занимает 15.

АДАМ ГРЭМDetroit News

Оказывается, что, оставшись в затруднительном положении на Марсе, можно неплохо повеселиться.


рецензии

амплуа виновника исторического торжества предстаёт Брайан Крэнстон. Его Далтон Трамбо остроумен и смел, друзья его уважают и побаиваются. По-

чему? Дело в том, что он – коммунист, а Америка видит угрозу в таких людях, как Трамбо, которые успешны, горды и самолюбивы. Да и сама картина желает быть такой же, и ей это удаётся.

Трамбо подписал контракт с MGM, что превратило его в наиболее высоко-оплачиваемого сценариста в мире. Он был членом Коммунистической партии с 1943 года и отказывался предоставлять информацию американским госкомите-там, которые контролировали культур-ную деятельность. Трамбо также отсидел 11 месяцев в тюрьме, а после освобож-дения не мог получить работу, поэтому

писал сценарии, которые сам считал мусором, и выпускал анонимно. Один из сценариев, «Римские каникулы», получил «Оскара», за которым Трамбо во время награждения не вышел, потому что не мог – любая активность коммуниста в США воспринималась с презрением. Всё, что Далтон Трамбо по-настоящему мог получить от публики – плевок в лицо за «предательство», инакомыслие.

ХОРОШИЙ КОММУНИСТ – МЁРТВЫЙ КОММУНИСТ

ТРАМБО trumbo / реж. джей роуч


В

Джей Роуч, создатель комедий «Ужин с придурками», «Знакомство с Факерами» и серии фильмов об Остине Пауэрсе, решил представить нам на суд нечто иное – биографический фильм о Далтоне Трамбо, даровитом сценаристе (в том числе автора легендарного «Спартака», прославившего Стэнли Кубрика), которого в конце 1940-х с треском прогнали из американской патриотично-консервативной киноиндустрии.


Несмотря на солидную основу и тему для размышлений, фильм Роуча не так увлекателен и богат внутренне, как вы-глядит внешне. Трамбо Крэнстона хариз-матичный, но по непонятным причинам актёр играет его на грани карикатурного мультфильма – оттого неясно, относятся ли сами авторы к нему серьёзно. А когда повествование принимает ответственный и даже мрачный тон, этот эффект длиться недолго – спустя минуты сюжет снова на-пяливает ослепительно-широкую улыбку, и мы вновь оказываемся на территории комедии и фарса.

Продолговатый мундштук, который постоянно дымится, джентльменский оборот речи, склонность писать в ванне – всё это в Трамбо манит и забавляет, хотя история того не требует. Сцена, в которой героя обнажают и обыскивают, прежде чем он попадает в тюрьму, становится ненамеренно смешной, потому что физи-ческое состояние и телодвижения героя побуждают ухмыльнуться, невзирая на грусть действа. Талантливый сценарист попадает под прессинг властей – неужели это должно вызывать улыбку?

Между тем, окружают Крэнстона Дайан Лэйн, Джон Гудман, Алан Тьюдик, Хелен Миррен и Луис Си Кей. Каждый привносит в повествование остроты и огонька, хотя и без воды не обходится. Одни приходят, другие уходят, каждый симпатичен сам по себе, но Роуч умело комбинирует всех персонажей, не забы-

вая о Трамбо. Режиссёр с самого начала фильма, где Крэнстон лежит в ванне и пишет, даёт понять, что рассказ при-надлежит именно Трамбо – от первого слова до последнего. Авторы со знанием дела прослеживают профессиональную эволюцию протагониста от репрессий Голливуда, унылой и тягостной жизни до работы под многочисленными псевдони-мами и получения награды, когда герой сидит перед телевизором.

«Трамбо» – это празднование мужественности и отваги под давлением властей и публики. Это выигрышная и живая драмедия, созданная по формуле классических фильмов о восхождении и торжестве личности над массами. И хотя лекции о цинизме и натиске киноинду-стрии воспринимать с шутками и смехом и в глянцевом стиле довольно странно, разве фальшь формы повествования не подтверждает тему (притворство и лживость Голливуда, свобода выражения и борьба за равенство), о которой говорят авторы? Голливуд так и остаётся освобождённым и чистым эгоистом, хотя его только что слегка поругали.

ГЛЯНЦЕВЫЙ ВЗГЛЯД НА НАПРЯЖЁННУЮ ЭПОХУ ХОЛОДНОЙ ВОЙНЫ. ФИЛЬМ СТРЕМИТСЯ БЫТЬ ЗНАЧИМЫМ, НО ВЯЗНЕТ В ЮМОРЕ, РЕТРОКОСТЮМАХ И ОСЛЕПИТЕЛЬНОМ СВЕТЕдля глаз 8 для мозга 5 для сердца 7

>

ДЖО МАКГОВЕРНEntertainment Weekly

Как может фильм о великом сценаристе иметь такой ужасный сценарий?

METACRITIC 59

IMDB 7.2КИНОПОИСК --

КРИТИКАНСТВО --

МАРК ДЖЕНКИНСNPR

Трамбо – крепкий и доставляющий удовольствие, хотя и далёкий от откровения.

ROTTEN TOMATOES 67


рецензии

так, очередная подростковая антиутопия с элементами боевичка. Чего же мы ещё не видели? Солнечные вспышки? Медицинские испытания?

Апокалиптический вирус? Зловещие корпорации? Что-то ещё? Запутанная экспозиция, бегло произнесённая в финале скучнейшей первой части, позволяет надеяться (только надеяться) на увлекательную историю второго фильма. Увы, персонажи снова при-ходят и уходят, как и среда, в которую попадают герои, остаётся без какого-либо обоснования.

На этот раз Томас (Дилан О’Брайен) и его безликие, картонные приятели Минхо (Ки Хонг Ли), Ньют (Томас Сэнгстер), Тереза (Кая Скоделарио), а также другие ребята сбегают из лап таинственной организации «П.О.Р.О.К.», похожей на громадную фармакологическую лабораторию со стерильными подземными тоннелями, которую возглавляет немолодая дамочка Ава Пэйдж (Патришия Кларксон). Та самая, которая в конце первой части повествовала о гибели Земли – голод, пожар из-за Солнца и прочие прелести для постапокалиптической истории.

Однако, как оказалось, закат челове-чества – некий вирус, превращающий человека в неконтролируемое животное. Естественно, все заподозрили неладное, и немедля гладиаторская молодёжь убегает и оказывается посреди зомби-апока-липсиса – бесплодного внешнего мира, полного болезней и отчаяния.

Зомби, наёмники, наркоманы в разрушенном мегаполисе, партизаны-отшельники, обитающие в тихом, пустынном уединении. Персонажей настолько много, что фильм нелепо до абсурда сам от них избавляется, чтобы зритель не задавал лишних вопросов. А

НАРЯДНЫЙ МУСОРБЕГУЩИЙ В ЛАБИРИНТЕ: ИСПЫТАНИЕ ОГНЁМ maze runner: the scorch trials / реж. уэс болл


И

Мокрые, поблёскивающие стены мощного лабиринта в сиквеле «Бегущего в лабиринте» сменил грубый ландшафт пустыни и металлический каркас разбитого города. А главные герои встречают разных людей, в которых должны распознать врагов или союзников. Весь мир против тебя – вот тема продолжения фантастической франшизы от молодого режиссёра Уэса Болла.


когда мы начинаем задумываться, или персонажи во время диалога углубляются в нечто, что намекает на продолжение разговора, сцена обрывается, потому что кто-то что-то увидел, либо прямо перед носом из ниоткуда появился кровожад-ный мертвец. Тем не менее, масштабные развалины гигантского города, что греха таить, действительно впечатляют. Также делают фильм смотрибельным отсылки к одним из лучших представителей жанра – «28 дням спустя» и «28 неделям спустя».

Расплывается по разваливающемуся сюжету оглушительно-воинственная оркестровая музыка Джона Песано, которая своей эпичностью затмевает молниеносный бег главного героя и метрономные экшен-сцены. Главным образом картина Уэса Болла состоит из погонь, сотканных из быстрого монтажа, но стоит Томасу остановиться, как повествование в прямом и переносном смыслах останавливается.

Трио новых актёров – Эйдан Гиллен, Патришия Кларксон и Барри Пеппер – вносит некую величественность и авторитет в эту многословную и, кажется, многообещающую вселенную, но их роли слишком кратки. Вообще здесь слишком мало места для образов с нюансами и глубиной характеров, и печальнее всего то, что нас никто не волнует. Если перед зрителем сага о дружбе, доверии и самопожертвовании, то покажите драму, в конце концов!

Происходящее больше привлекает внешностью, чем героями. Люди бегают, прыгают, проходят через песчаную бурю, скользят по заброшенным руинам зданий и трутся в канализациях, хотя спустя мгновение они снова чистые. Моднявые появления каменных персонажей разбросаны по всем сценам, захваченным поднимающейся и проезжающей камерой, словно для глянцевого журнала. Реклам-ная эстетика с небрежным гранжем.

Как и первая часть, «Бегущий в лабиринте: Испытание огнём» состоит из маленьких, но невероятно шумных, с глазами навыкат, сцен, но гораздо шире и взрывоопаснее. И несмотря на то что в руках персонажей появляются пистолеты, они ими не пользуются, предпочитая убе-гать и догонять. Есть пара увлекательных эпизодов с быстроногими заражёнными и кивками в сторону эстетики «Безум-ного Макса». И хотя основная идея о хладнокровной молодёжи, непри-миримо воюющей со взрослыми и их антиутопией, должна быть хотя бы любопытной, здесь это не так.

КРИКЛИВЫЙ, ИНФАНТИЛЬНЫЙ МОЛОДЁЖНЫЙ ТРИЛЛЕР, КОТОРЫЙ СДЕЛАН, ЧТОБЫ ЗАРАБОТАТЬ ДЕНЕГ НА ПРОДОЛЖЕНИЕ. И ПОКА МЫ ДОБИРАЕМСЯ ДО КОНЦА, МЫ СНОВА В НАЧАЛЕдля глаз 7 для мозга 2 для сердца 2

>

ROTTEN TOMATOES 48

ДЖОН УИЛЬЯМСNew York Times

Обилие погонь и происходящие в (порой до нелепого) последний момент спасения, дарят приличную дозу адреналина.

МАЙКЛ ФИЛЛИПСChicago Tribune

Материал может быть неестественным, но актёры делают, что могут.

METACRITIC 43




рецензии

Второе (также к вопросу о един-ственном неудачном выборе) – Сэм Уортингтон. В фильме до неприличного много великолепнейших актёров (среди которых особенно хороши Джейсон Кларк и Джон Хоукс), но вот Уортинг-тон, выдающий деревянную игру, – как бельмо на глазу.

Но всё же эти минусы слабо влияют на общее впечатление от захватывающей истории, способной растрогать до слёз, истории о людях, которые делают всё ради выживания на верхней трети Эвереста. А там, как говорят в начале, человек начинает постепенно умирать, и вопрос лишь в том, успеет ли он спуститься, пока не станет слишком поздно. Собственно, главная драма фильма разворачивается не на подъёме, а на спуске. Картин, рассказывающих, что обратный путь после достижения цели может быть не менее опасным, а то и сложнее начального пути, не так уж и много. И оттого ценность «Эвереста» как художественного произведения становится только выше.

ТУДА И ОБРАТНОсередине фильма главные герои начинают полушутливый разговор – а зачем они лезут на Эверест? Кто-то хочет просто добиться чего-то великого,

кто-то не чувствует истинного вкуса жизни вне горных вершин и так далее. Тем не менее, никто им не мешал отказаться от этой смертельно опасной авантюры. В этом и суть фильма Баль-тасара Кормакура – эти люди не герои, которые преодолевают препятствия несмотря ни на что, и любая, даже самая мелочная, проблема может обернуться катастрофой.

Фильм развивается довольно медленно – но можно лишь порадовать-ся, что до восхождения нам приходится ждать заметно меньше тех двух месяцев, что предстоят героям перед 10 мая 1996 года, когда они всё же начинают поко-рять вершину. Кино одновременно хочет доказать, что не просто так начинается с титра «основано на реальных собы-тиях» и при этом с достойным рвением соблюдает трёхактовую структуру. И, вопреки распространённой поговорке, ему удаётся усидеть на двух стульях сразу. Когда же дело доходит до третьего

акта и в правом нижнем углу начинают появляться часы, остаётся лишь по-ражаться, насколько кино выигрывает от того, что не является полной выдумкой.

Понятно, что какие-то сцены снимались на фоне зелёного экрана, но во время просмотра о подобном не задумываешься в принципе. Фильм на-столько мастерски поставлен и профес-сионально снят, что видишь не актёров в павильонах, а настоящих скалолазов на настоящем Эвересте. И хотя подобным сложно удивить в 2015 году, нужно как минимум отдать должное мастерам, что работали над созданием правдоподобно-го визуального ряда картины, способной обставить в этом плане самые дорогие голливудские блокбастеры.

Впрочем, есть и небольшие минусы. Где-то в середине повествования камера облетает всю гору, что по идее должно усилить наше восприятие Эвереста как чего-то крайне могущественного и огромного, однако невооруженным глазом видно, что гора сгенерирована на компьютере. Особенно обидно, что эта сцена является чуть ли не единственным примером неудовлетворительного спецэффекта в фильме.

ЭВЕРЕСТ EVEREST / РЕЖ. БАЛЬТАСАР КОРМАКУР


В

ЗАВОРАЖИВАЮЩАЯ КРАСОТА СУРОВЫХ ГОР И НЕВЕРОЯТНАЯ ИСТОРИЯ О ЛЮДЯХ, НА ЭТИ ГОРЫ ПОСЯГНУВШИХ, С ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫМИ АКТЁРАМИ И ТОЛКОВЫМ РЕЖИССЁРОМ – В СОВОКУПНОСТИ ВСЁ ЭТО ПРЕДСТАВЛЯЕТ ПО-НАСТОЯЩЕМУ ДОСТОЙНУЮ РАБОТУдля глаз 8 для мозга 8 для сердца 9

ROTTEN TOMATOES 72METACRITIC 64



СТИВЕН УИТТИNewark Star-Ledger

«Эверест» – это не более чем долгое медленное восхождение. Без каких-либо пиковых моментов.

РЭЙФЕР ГАЗМЭНNewsday

Заставляющий понервничать фильм о выживании с выдающимся актёрским составом.


>

МАНОРИ РАВИНДРАНGlobe and Mail

Фанатам, которые ожидают что-то большее, чем стандартную историю о взрослении, лучше приготовиться к «бумажному» кино.

БРИТТОН ПИЛDallas Morning News

Конечно, это фильм, ориентированный на подростков, в котором непопулярный парень хочет добиться расположения популярной девушки, но между пунктами А и Б в истории происходит намного больше.

про мочеиспускание, что были в книге, на которых краснеешь, а не смеешься.

Но есть и немало положительных сторон: актёры все до одного хороши и обаятельны, будь то сам главный герой Кью (Нэт Вульф) или его друг и заодно один из лучших комедийно-разгрузоч-ных персонажей за последнее время Бен (Остин Абрамс). Разве что Марго (Кара Делевинь) не сильно вписывается в общую картину (хотя, её героиня и в книге была сомнительной личностью, так что вряд ли это вина актрисы).

Одно только исполнение заглавной темы Покемонов может заставить не пожалеть о потраченных на билет деньгах. Что подобранные песни, что композиторская работа Райана Лотта оставляют лишь положительные эмоции и зарождают желание познакомиться с ними отдельно от фильма.

Да и в конце концов – эффектную мораль о том, что превращать объект своего воздыхания в нечто большее и лучшее, чем обычный человек – далеко не лучшая идея, никто не отменял. Несмотря на шероховатость остальных деталей, основная цель фильма работает на ура, что не может не радовать.

«ИСЧЕЗНУВШАЯ» ДЛЯ ПОДРОСТКОВ

азалось бы, всё логично: после оглушительного успеха фильма «Виноваты звёзды» берём для экранизации ещё одну книгу Джона Грина и связываемся

с теми же сценаристами и продюсером. Но то ли участники процесса излишне расслабились после первой удачи, то ли новоприбывший режиссёр Джейк Шрейер оказался не такой уж хорошей заменой Джошу Буну, потому что всё пошло как-то не так.

Во время просмотра вкрадывается мысль, что главные герои, заканчива-ющие учёбу в школе, словно живут в мире, где взрослые не играют никакой роли. Стоило им совершить безрас-судное путешествие из Флориды в штат Нью-Йорк с риском опоздать на выпускной – и что же им сказали? Они получили хоть какое-нибудь наказание за свою безалаберность? Нет, эти вопросы фильм попросту игнорирует, словно родители не принимают участие в жизни подростков, разве что подвозят их в школу.

Создаётся ощущение, что для перевода книги в мир кино авторы просто повырезали наугад кучу страниц и экранизировали оставшиеся, никак не позаботясь об их взаимосвязи. Сюжет-ных поворотов так мало, что ко второй половине от бесконечных тинэйджерских разговоров, несмотря на всю их живость и интересность, становится попросту скучно. При каждом новом диалоге ты только и думаешь о том, чтобы они поскорее перестали болтать, ожидая, пока произойдёт хоть что-нибудь действительно важное для сюжета.

Для читавших книгу тут оставили различные детали – вроде того, что в одном моменте главный герой ест из миски в машине, или где его лучший друг держит склеенный меч из пивных банок. Эти и многие другие вещи в фильме не объясняются, будто создатели: а) делали фильм исключительно для тех, кто знаком с оригиналом; б) заполняли склад для не-использованных ружей Чехова. И если уж вырезать – то под корень, но ведь кто-то словно счёл за долг сохранить все шутки

БУМАЖНЫЕ ГОРОДА PAPER TOWNS / РЕЖ. ДЖЕЙК ШРЕЙЕР


К

СЛОВНО НЕКИЙ МАЛОУДАЧНЫЙ, НО СДЕЛАННЫЙ С ДУШОЙ СИКВЕЛ, ФИЛЬМ НЕ ХОЧЕТСЯ, НО ВСЁ ЖЕ ЕСТЬ ЗА ЧТО ПОРУГАТЬ, ОСОБЕННО НА ФОНЕ КУДА БОЛЕЕ УСПЕШНОГО «ПРЕДШЕСТВЕННИКА»для глаз 7 для мозга 5 для сердца 7

METACRITIC 56



ROTTEN TOMATOES 56


рецензии

одобное решение кажется особенно странным, если вспомнить крайне многообе-щающую открывающую сцену с Томом Крузом на самолёте.

Создатели словно перепутали, в каком порядке должны быть выставлены сцены действия для поддержания нашего интереса. Но, как ни странно, это даже срабатывает – в итоге мы получаем картину, в которой чуть ли не каждую

минуту происходит что-то неожиданное, где едва ли возможно предсказать, что будет дальше, и при том здесь к зрителю по большей части относятся уважитель-но. А это дорогого стоит.

Киносерии «Миссия: невыполнима» в этом году исполняется 19 лет, и сейчас она находится на пике своего развития – такому могут позавидовать даже фильмы о Джеймсе Бонде. Впрочем, сама серия никогда не была выдающейся, и

своего «Голдфингера» у неё нет – но, кто знает, возможно, «Племя изгоев» станет плацдармом для его получения. Благо, все предпосылки есть.

Приятно видеть, что серия действи-тельно развивается и старается не чинить то, что не сломано. Казалось бы, взятого в третью часть и только набиравшего по-пулярность Саймона Пегга вполне могли использовать только раз – но в итоге он дошёл до пятой части, и ему досталась са-

УСПЕТЬ ДО 0,19 СЕКУНДЫМИССИЯ НЕВЫПОЛНИМА: ПЛЕМЯ ИЗГОЕВ mission: impossible – the rogue nation / реж. кристофер маккуорри


П

Авторами сюжета пятой «Миссии…» числятся Кристофер МакКуорри и Дрю Пирс. Единственная заметная работа последнего – соавторство сценария «Железного человека 3». Если сравнивать эти два фильма, можно найти один интересный момент: они оба выдают свои самые сильные и изобретательные экшен-сцены в середине. И если финальная разборка кинокомикса от Marvel хотя бы претендует на большие масштабы, то заключительная перепалка в «Племени изгоев» и вовсе оказалась, за неимением лучшего слова, интимной – тут нет ни взрывов, ни открытых пространств.


мая сложная партия не только в фильме, но и, вероятно, во всей его фильмографии. И справился он с ней безукоризненно, что не может не впечатлять. Другие стараются не отставать: хотя взятому в четвёртую часть Джереми Реннеру не так повезло с материалом, здесь он хотя бы играет, а не спит на ходу, что уже прогресс. Даже непонятно как оставшийся с первой части Винг Реймз не смотрится лишним: Впервые в ОМТ (Отряд Миссия Невы-полнима) слово «отряд» действительно имеет место быть, и не всё падает на плечи не умеющему стареть Крузу.

Новая кровь также пошла на пользу – Ребекке Фергюсон достался персонаж, связывающий всю историю воедино, и за её противоречивостью следить как минимум интересно. Также приятным бонусом оказались глава ЦРУ и премьер-министр Великобритании в исполнении Алека Болдуина и Тома Холландера соответственно.

Кто бы мог подумать, что Кристофер МакКуорри, больше известный как сценарист, станет одним из лучших постановщиков сцен погонь, но так уж получилось. И ещё более неожиданным оказалось, что он, имея гораздо больший бюджет, не смог переплюнуть сам себя: как бы эффектно ни кувыркались машины в «Племени изгоев», погоня в его предыдущем режиссёрском опыте – «Джеке Ричере» – была заметно более захватывающей. Хотя, тут дело, скорее,

в продолжительности, ибо под конец можно утомиться от молчаливых погонь без музыки.

Кстати, о музыке: к предыдущим частям её писали в том числе Дэнни Элфман и Ханс Циммер – самые востребованные композиторы Голли-вуда. Теперь же эта роль досталась Джо Крэймеру, зарекомендовавшему себя на «Джеке Ричере». И за него можно только порадоваться – спустя столько лет прозябания на второсортных фильмах человек получил билет в Высшую лигу и пока что не подводит, достойно звуча даже в сравнении с предшественниками.

О фильме можно рассказать больше, но, как и любой хороший шпион, он максимально эффективен при минимальной потере информации о себе. Возвращаясь к разговору об «интимном» финале – он не такой масштабный, какие мы привыкли видеть в экшен-фильмах, но действительно работает на эмоциональ-ном уровне. Иными словами, хорошие парни не оставляют тебя равнодушным и дают причины, чтобы за них болеть.

ДАЖЕ ЕСЛИ ВЫ НЕ ЛЮБИТЕ ФИЛЬМЫ СЕРИИ «МИССИЯ НЕВЫПОЛНИМА», ДАЖЕ ЕСЛИ НЕ ЛЮБИТЕ ТОМА КРУЗА – ЭТО ПРОСТО ОТЛИЧНЫЙ ЭКШЕН-ФИЛЬМ, КОТОРЫЙ ЗАСЛУЖИВАЕТ ПРОСМОТРА И ПРОДОЛЖЕНИЯдля глаз 9 для мозга 8 для сердца 9

>

КАЙЛ СМИТNew York Post

«Миссия невыполнима 5» – это вздох поражения. Теперь единственная цель Тома – показывать нам драку или погоню на мотоцикле каждые 8 минут и надеяться на лучшее.

METACRITIC 75



КРИС КЛИМЕКNPR

Наиболее надёжная серия блокбастеров из всех, что сейчас выходят. Пять фильмов: какие-то страннее других, но в семье явно без урода.

ROTTEN TOMATOES 92


В продаже на Blu-ray

и DVD

рецензии

в космос в 1982 году временной капсулы, включая записи игр (да, до них дошли не сами игры, а лишь записи того, как детишки в них играют). Но при этом захватчики воспроизводят героев из Duck Hunt, что появились лишь в 1984-м. На это можно было бы закрыть глаза, если бы главные герои, например, при-стрелили-таки эту пресловутую собаку, о чём мечтали миллионы геймеров, однако ничего подобного не происходит. Надо ли говорить, что таких упущенных возможностей здесь море, и нет практи-чески ни одной оригинальной находки?

В плане музыки тоже провал. Прозвучавший в фильме секундный музыкальный отрывок авторства Юкио Канэока из Donkey Kong впечатляет больше, чем весь саундтрек Генри Джекмана, который даже при небольшом своём наличии раздражает своей чудо-вищной неоригинальностью.

В конце концов, раз это комедия, есть ли в фильме смешные шутки? Здесь множество типичнейших приколов, что можно найти и в остальных фильмах Сэндлера, и в силу вашей испорченности что-нибудь да покажется смешным. Но вот когда создатели пытаются связать подобные шутки с героями видеоигр, получается особенно плохо.

БЕЗ ДУШИpace Invaders, Pac-Man, Donkey Kong – это всё великие игры, и они явно заслуживают большего, чем «Пиксели» Криса Коламбуса. Впрочем, имя режиссёра здесь не

играет роли. Это самый заурядный, самый среднестатистический фильм с Адамом Сэндлером. Казалось бы, ну сколько можно использовать формулу фильмов про неудачников, которые в финале показывают себя большими молодцами и утирают нос своим обидчикам? Такое можно было бы стерпеть, если бы хоть кто-нибудь из создателей сколь-нибудь старался при создании фильма – но нет, всем абсолютно всё равно.

Вот была любительская коротко-метражка Патрика Жана, в которой из старого телевизора повылезали пиксели, и в итоге вся Земля превратилась в один большой пиксель. Если вдуматься, переносить её сюжет на большие экраны – ужасная идея, ведь там нет никаких персонажей кроме рушащих всё и вся героев видеоигр. С таким же успехом нам могли сказать, что «Пиксели» – это адаптация сюжета одной из серий «Футу-рамы» – там хотя бы не заканчивалось предположительным уничтожением

всего живого. И если по-честному, у получившегося в итоге фильма больше совпадений именно с «Футурамой», чем с той короткометражкой.

Но, что самое обидное, от фильма нельзя получить удовольствие от того, насколько он плохой, и при этом он даже не вызывает особого желания его ругать – настолько он ленив и зауряден. То, насколько создателям было наплевать на своё детище, видно везде, хоть в монтаже. Когда нам показывают сцену в кабинете с Брайаном Коксом, который говорит, что не знает, что хуже – проигрыш пришель-цам или победа с помощью Сэндлера и его приятелей, – с ним соглашаешься. Более того: хочется, чтобы вся эта кучка исключительно нелицеприятных героев именно что проиграла, ведь в мире, в котором президент США – герой Кевина Джеймса, который даже книжку детям без пошлых запинок прочитать не может, не захочет жить никто, поэтому пусть его лучше уничтожат.

Также фильм не способен придержи-ваться собственных идиотских правил. По сюжету, пришельцы готовили своё вторжение по различным видеоматериа-лам, что они получили из запущенной

ПИКСЕЛИ PIXELS / РЕЖ. КРИС КОЛАМБУС


S

БЕСПОМОЩНЫЙ И БЕСПОЛЕЗНЫЙ ФИЛЬМ, КОТОРЫЙ НЕ НУЖЕН НИКОМУ, В ТОМ ЧИСЛЕ И ТЕМ, КТО ЕГО СОЗДАЛ.для глаз 7 для мозга 1 для сердца 4

ДЖОН СИМЛИGlobe and Mail

«Пиксели» – это фильм без остроумия, без шуток, о котором нечего сказать, и в котором много от чего хочется блевать.

РЭЙФЕР ГАЗМЭНNewsday

Часто смешной и причудливый, хотя дети могут не понять бесконечные отсылки к 1980-м.

METACRITIC 27



ROTTEN TOMATOES 17


В продаже на

DVD

>

БЕН СЭКСChicago Reader

Вы можете заметить, что болеете за убийцу.

КРИСТИ ЛИМАЙРChristyLemire.com

Если принять идею фильма, то вы обнаружите, что он на удивление увлекательный и довольно умный.

су в полную силу, к тому же сценарий и режиссура не демонстрируют особых высот в плане глубины сюжета и изобрета-тельности сцен. Не вызывают сочувствия и персонажи – воистину, с такими друзьями никакие враги не нужны.

А вот что бьёт не в бровь, а в глаз – это актуальнейший посыл, заложенный в сюжете, который основан на аналогич-ных историях самоубийств школьниц Аманды Тодд и Одри Потт. В эпоху цифровых технологий и социальных сетей сломать человеческую жизнь путём выкладывания в интернет порочащего видео или одной-единственной фото-графии – элементарно. При этом люди, идущие на такие поступки, совершенно не понимают, насколько мерзко и гадко они поступают, часто оправдывая свои действия так: «Мы не хотели, мы про-сто прикалывались! На самом деле мы хорошие». Поэтому хочется верить, что даже такой, пусть и простоватый, пример заставит задуматься и посмотреть на себя со стороны тех, кто избивает в туалете подруг и снимает это на телефон ради прикола и «лайков». А также поможет хоть немного осознать, насколько близко они подходят к той грани, которая отде-ляет человека от озверевшего существа.

С ТАКИМИ ДРУЗЬЯМИ ВРАГИ НЕ НУЖНЫ

XXI веке интернет настолько плотно вошёл в жизнь каждого, что отрицать его влияние на поведение людей бессмысленно. К сожалению, влияние это

часто провоцирует не очень хороших личностей на самые мерзкие поступки, поскольку виртуальность совершаемых злодеяний создаёт ощущение безнаказан-ности и несерьёзности преступления. К таким вещам относится широко популярная среди подростков травля в интернете, и именно ей посвящён сюжет новаторского хоррора Левана Габри-адзе «Убрать из друзей», всё действие которого происходит в «Скайпе».

Итак, обычная компания старше-классников проводит типичный вечер в «Скайпе», болтая о всякой ерунде. Но внезапно к ним присоединяется некто под ником Billy227, и все считают, что это либо компьютерный глюк, либо некий хакер. Не называя себя, Billy227 вступает с ними в переписку, заставляя отвечать на очень странные вопросы. Вскоре выясня-ется, что подростки причастны к смерти

их подруги Лоры Барнс. Кто-то из них вы-ложил в сеть видео, на котором девушка была запечатлена в неподобающем виде; это спровоцировало обширную травлю, из-за которой Лора и покончила с собой. Постепенно открывая истинные, всё более неприглядные лица невинных, казалось бы, подростков, загадочный собеседник начинает убивать их одного за другим, пытаясь найти главного виновного.

Попытку снять кино в формате кибертриллера, всё действие которого происходит в развёрнутых окнах компьютера, уже предпринимал Начо Вигалондо в «Открытых окнах». Правда, опыт вышел малоудачным из-за очень не-правдоподобного сценария и провальной игры Саши Грей. Новую попытку принял режиссёр «Ёлок» и «Выкрутасов» Леван Габриадзе, и он чётко соблюдает камер-ность сюжета – абсолютно всё действие фильма происходит в интерфейсе «Скайпа», так что зрителям предстоит читать обширную переписку на экране.

Конечно, узкие рамки ограничивают фантазию и не дают развернуться саспен-

УБРАТЬ ИЗ ДРУЗЕЙ UNFRIENDED / РЕЖ. ЛЕВАН ГАБРИАДЗЕ


В

ПРОСТОВАТАЯ, НЕМНОГО СКОВАННАЯ В СЮЖЕТНОМ ПЛАНЕ ИЗ-ЗА КАМЕРНЫХ РАМОК СТРАШИЛКА, НО ВЕСЬМА НЕГЛУПАЯ И АКТУАЛЬНАЯ КАК НИКОГДАдля глаз 6 для мозга 7 для сердца 6

METACRITIC 59



ROTTEN TOMATOES 61


рецензии

отношении нового фильма маэстро криминальной комедии удивительно равноправны два почти противоположных заявления: что это целиком

и полностью детище Гая Ричи и что это фильм, в котором Гая Ричи куда меньше, чем в любой другой картине с его именем в титрах. Ну, кроме, разве что, «Унесённых», но это другая история. И такое, своего рода, двоемыслие, оно не случайно.

«Агенты А.Н.К.Л.» родились там, где встретились классические фильмы, вроде того же «Буча Кэссиди и Сандэнс Кида», которым вроде как вдохновлялся ре-

жиссёр, экранизации романов Джона ле Карре, картины про Бонда и свора каких-нибудь недурственных комедий. Ричи здесь выступил сцепляющим элементом, благодаря которому и стало возможным соединение, зачастую, трудно соединя-емого: атмосферы холодной войны и шуток в стиле «упасть в пустой бассейн», дружелюбия и подозрительности, чести и хитрости, политической сатиры и совершенно аполитичных ноток. И такие эксперименты для режиссёра не новость. Разве в обоих своих «Шерлоках» он не занимался тем же? Не складывал вместе идеи, которые до него мало кто видел рядом?

История сотрудничества главных героев развивается на фоне холодной войны, и, несмотря на общую мораль фильма, выказывающую попытку отойти от политики и национальных особенностей, от них, разумеется, никуда не деться. И здесь «Агенты А.Н.К.Л.» приятно удивляют. По большому счёту, за исключением некоторых моментов, этот фильм – сильный пример того, как надо разрабатывать такие темы, когда делаешь не документальное кино, а игровое, да ещё и развлекательное. Хотя поначалу так не кажется.

Русский агент Курякин (Арми Хаммер) производит впечатление

ЗАХОДЯТ РУССКИЙ И АМЕРИКАНЕЦ КАК-ТО В БАР…

АГЕНТЫ А.Н.К.Л. man from u.n.c.l.e. / реж. гай ричи

текст ДМИТРИЙ КАРНАУХ

В…а там Гай Ричи салфеткой бокалы протирает, да улыбается ехидно.


эдакого типичного медведя, особенно на фоне американского умницы Соло (Генри Кэвилл). Однако чем дальше в дебри, тем сильнее понимание: Ричи, в хорошем смысле, по барабану. Он хвалит и тех, и других, стебёт и тех, и других, положительные качества, от-рицательные качества – в принципе, всё поделено поровну. Русский персонаж для Ричи совсем не загадка. В известном смысле, он такой же, как и американец, разве что попроще, попрямее, почестнее, а ещё у него лучше развито чувство справедливости и свои эмоции ему сдерживать труднее. Что любопытно, кинематографически эти качества советского агента в картине обыграны отдельно: эпизодами экран мутнеет, а Арми Хаммер покрывается потом, строит страшные глаза и всеми силами противостоит сжатию собственных кула-ков. Выглядит забавно, не критически клюквенно, плюс какой-никакой, а внятный колорит. Впрочем, с по-явлением по ходу фильма вежливой, предусмотрительной и интеллигентной британской стороны, все удивительные оттенки в отображении характеров, противостояния и сотрудничества американца и русского объясняются, и о гражданстве режиссёра на всякий случай вспоминаешь. Но обаяние действия к тому моменту уже берёт своё.

Высокая динамика, постоянно подгоняемая незатянутыми сценами

перестрелок, погонь и драк, фирменный быстрый, завораживающий режиссёр-ский монтаж с обилием флэшбеков, юмор разной степени толщины делают и без того нехилую историю ещё более ин-тересной, более стильной, задорной. По-сле второго «Шерлока», где Ричи почти скатился в фальшь, взявшись улучшать то, что улучшать не следовало, такой вот хороший, классический фильм, с типичным проявлением режиссёрского «Я», с абсолютно узнаваемыми чертами, с привычным углом зрения выглядит не извинением, конечно, нет. Но чем-то вроде напоминания о том, кто здесь, если хотите, батька. И это приятно.

В некотором смысле, нет ничего лучше, когда твой хороший знакомый, с которым вы некоторое время назад чутка отдалились друг от друга, возвращается и показывает, что он практически сохранил в себе всё то, за что ты его всегда и ценил. Повзрослел, конечно, и хулиганит уже не так ярко, но требовать повторить себя прямо вот того самого – наверное, значило бы каприз-ничать и не уметь довольствоваться тем, что имеешь.

«АГЕНТЫ А.Н.К.Л.» СНИМАЮТ ВОПРОС О ТОМ, РАЗУЧИЛСЯ ЛИ РИЧИ СНИМАТЬ КРУТОЕ КИНО, КАК МИНИМУМ, ДО СЛЕДУЮЩЕГО ГОДАдля глаз 8 для мозга 8 для сердца 8

>

АДАМ ГРЭМDetroit News

Хоть всё и смотрится хорошо – У Ричи никогда не было проблем со стилем – результат такой же пассивный, как и старый оригинал.

METACRITIC 55



НАТАЛИ ЭТКИНСОНGlobe and Mail

Очаровательный и умный, хотя стиля больше, чем содержания.

ROTTEN TOMATOES 68


рецензии

детям. В частности, суть одной на-учно-фантастической шутки в том, что человек совершил самоубийство. Да и в целом – морали о том, что злым быть плохо, в фильме нет. Можно поспорить и сказать, что зло в конце проиграло. Да, но проиграло оно другому злу, и в итоге единственные, для кого всё кончилось хорошо – это сами миньоны.

Но всё же мультфильм красочный, динамичный и не даст заскучать своей основной аудитории (из-за выявления которой он на свет и появился). Да и главные герои, хоть и со слабо развитыми характерами (в этом плане всё могло быть намного хуже), многими считаются крайне обаятельными. Несложно понять, почему так, даже если не разделяешь это мнение.

НЕГАДКИЕ ОНИсли вы смотрели первого или второго «Гадкого я», то на вопрос «Откуда взялись миньоны?» вы можете предположить, что они оказались не самым удачным

результатом опытов главного героя Грю (и на это есть намёки в оригинале), от которого он всё же решил не избавляться. Но почему-то ещё с первого трейлера «Миньонов» нас пытаются убедить, что эти милые лопочущие существа бессмертны и имеют бзик на поиск самого гадкого существа, где бы оно ни жило на этой планете. И получился фильм ровно таким же, как и описанная идея: странным. Причём в данном случае «странный» означает нечто среднее между хорошим и плохим.

Обычно, если повествование вводится в контекст какой-либо исторической эпохи (особенно если дело касается анимации), это играет важную роль в сюжете. В этом же фильме привязанность к 1968 году скорее служит оправданием включения в саундтрек проверенных хитов того времени вроде «My Generation» группы The Who или «You Really Got Me» от The Kinks, которые хоть сами по себе и великолеп-

ны, но являются банальнейшим выбором из возможных. К тому же песни от двух главных мастодонтов того времени – The Rolling Stones и The Beatles – в фильме отсутствуют, хотя про послед-них тут вставлена не самая плохая шутка. Видимо, их композиции обошлись бы создателям слишком дорого.

И творцу, и зрителю понятно, что «Миньоны» не претендуют на звание настоящего художественного произведе-ния, и потому радостно, что мультфильм не притворяется чем-то ещё, как его предшественник «Гадкий я 2». Вы хотите свыше 80 минут наблюдать за жёлтыми капсуловидными очкариками? Получите, распишитесь.

К счастью, создатели понимают, что одними миньонами сыт не будешь, и нужно добавить в картину что-нибудь ещё, в первую очередь – шутки. И тут с ними ситуация непонятная: чего-то откровенно провального, вроде «Почему королева пошла к дантисту? Чтобы установить коронки!», тут мало, но и взаправду смешного столько же. При этом немалая часть шуток заключает в себе нечто жуткое и вызывающее сомнение, что такое стоит показывать

МИНЬОНЫ MINIONS / РЕЖ. КАЙЛ БАЛДА, ПЬЕР КОФФАН


Е

РАЗ КОМУ-ТО НУЖЕН ЭТОТ СТРАННЫЙ, БЕСТОЛКОВЫЙ И БЫСТРО ВЫВЕТРИВАЮЩИЙСЯ ИЗ ГОЛОВЫ МУЛЬТФИЛЬМ – ПУСТЬ БУДЕТ, НИЧЕГО КРИТИЧНОГО В ЭТОМ НЕТдля глаз 8 для мозга 4 для сердца 5

ЛИНДА БАРНАРДToronto Star

Лишь ряд шуток срабатывает. «Миньоны» слишком часто полагаются на хаос – слишком шумно, слишком много и слишком бессмысленно.

ТОН ЛОНГDetroit News

«Миньоны» как раз настолько милы, насколько и должны. Это счастливое бестолковое веселье, которое очень редко останавливается, чтобы перевести дыхание.

METACRITIC 56



ROTTEN TOMATOES 53



и DVD

>

номеров «Супер Майк XXL» даже обходит первый фильм, превращаясь в танцевальную версию «Рейда 2».

То, что Тэйтум и его экранные коллеги делают перед камерой, не поддаётся описанию; это нужно просто видеть. А Содерберг, который всё ещё стоит за камерой, по-прежнему понима-ет, как показать талант исполнителей во всей красе. И хотя у фильма есть небольшие шероховатости вроде не наилучшего объяснения отсутствия героев Алекса Петтифера и Мэттью МакКонахи, или того, что финальное выступление на том самом слёте всё же не такое умопомрачительное, как можно было ожидать, два часа в его компании проходят с таким удоволь-ствием, что жаловаться становится очень трудно.

ОДА К РАДОСТИиквел «Супер Майка» – фильм обезоруживающий. Можно сколько угодно пытаться критиковать его за отсутствие смысловой нагрузки,

легкомысленность и почти полное отсутствие в сценарии каких-либо кон-фликтов. Но если для любого другого фильма это было бы причиной обойти его стороной, то для «Супер Майка XXL» эти недостатки превращаются в достоинства. Это тот редкий фильм, в котором все участники процесса наслаждаются каждой секундой и при этом делают всё возможное, чтобы зритель разделял их чувства. И им это удаётся.

Сюжет второго фильма прост и незатейлив: Майк Лэйн (Ченнинг Тэй-тум) покинул кабаре-группу «Короли Тампы» и уже три года относительно успешно ведёт собственный бизнес. Но в один прекрасный день бывшие коллеги Ричи (Джо Манганелло), Тито (Адам Родригез), Тарзан (Кевин Нэш) и Кен (Мэтт Бомер) приглашают главного героя с собой на слёт стрип-тизёров в Южной Каролине, чтобы устроить там прощальное выступление.

И разумеется, Супер Майк не может отказаться от такого заманчивого предложения.

Далее следует череда дорожных приключений нашей мускулистой пятёрки, каждое из которых по-своему веселит и впечатляет. Хотя с подобным материалом очень легко было бы удариться в пошлость, Тэйтум, сцена-рист Рид Кэролин и режиссёр-дебютант Грегори Джейкобс (давний творческий партнёр Стивена Содерберга) напол-няют происходящее бешеной энергией, неожиданной невинностью и непод-дельной любовью к своему делу.

«Короли Тампы» занимаются этим не ради денег и женщин, которые буквально бросаются им на шею (хотя хуже от этого не становится), а в первую очередь из любви к сцене, танцу и той искренней и беззастенчивой радости, которую они дарят своей аудитории. С таким подходом даже самые раскованные моменты фильма смотрятся мило и тепло, а не развратно и вульгарно. А уж по части постановки, съёмки и исполнения сценических (и, как в случае с шедевральной сценой в придорожном магазине, не только)

СУПЕР МАЙК XXL MAGIC MIKE XXL / РЕЖ. ГРЕГОРИ ДЖЕЙКОБС

текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

С

ЗАДОРНЫЙ, СМЕШНОЙ И ЗРЕЛИЩНЫЙ СИКВЕЛ, КОТОРЫЙ С ЛИХВОЙ ОПРАВДЫВАЕТ ОЖИДАНИЯдля глаз 10 для мозга 4 для сердца 9

METACRITIC 60



ДЖОСЕЛИН НОВЕКAssociated Press

Конечно, XXL в названии фильма не подразумевалось как обозначение его длины, но чувствуется, как будто именно это и имеется ввиду. Иногда меньше – лучше.

А.О. СКОТТNew York Times

Вместо того чтобы пытаться повторить первую часть и расширить её темы, этот сиквел отбрасывает их в сторону, точно пояс с инструментами разнорабочего, и с головой бросается в пьянящую похоть того, что скромно зовётся «мужскими развлечениями».

ROTTEN TOMATOES 63


рецензии

ервые опыты дают серьёзные плоды, и, опьянённые успехом, Рид и Виктор совершают непо-зволительную глупость, из-за которой всё идёт наперекосяк.

Виктор пропадает, а Рид, Бен и дети доктора Шторма – Сью и Джонни (Кейт Мара и Майкл Б. Джордан) – получают сверхъестественные способности, кото-рые поначалу не могут контролировать.

Пожалуй, главная аномалия новой «Фантастической четвёрки» в том, что, несмотря на весьма немалое количество событий и сюжетных поворотов, её история в итоге оказывается крайне недожатой. Симпатия к персонажам появляется скорее из-за любви к актёрам, которые стараются как могут в то краткое время, что им дали на экране. И ничего удивительного, если при

появлении титров вы почувствуете себя обманутым – в фильме неприлично мало экшен-сцен, а финальная разборка хоть и претендует на масштабность, но про-ходит чёрт знает где, а главные герои ещё только-только пытаются стать командой, что по-хорошему они должны были сделать давным-давно. В целом создаётся ощущение, что тебе показали половину хорошего фильма, да и та не доделана.

БЛАГИМИ НАМЕРЕНИЯМИ ВЫМОЩЕНА ДОРОГА В АД

ФАНТАСТИЧЕСКАЯ ЧЕТВЁРКА fantastic four / реж. джош трэнк


П

Рид Ричардс (Майлз Теллер) с самого детства бредит идеей создать телепорт. Из-за неё он сначала сдруживается с одноклассником Беном (Джейми Белл), а много лет спустя судьба в лице доктора Шторма (Рег Э. Кэти) заносит его в исследовательскую базу, где он вместе с другим гением, хоть и с сомнительной репутацией, Виктором фон Думом (Тоби Кеббелл) создаёт портал в другое измерение.


Ругать здешний сюжет – всё равно что избивать младенца. Да, тут много условностей и удобных совпадений, которые могут и детскому мультсериалу не простить. Но всё же нельзя сказать, что создатели не старались. Ещё когда стало известно, что на роль белого супергероя Джонни Шторма возьмут афроамериканского актёра, логично было предположить, что он будет приёмным ребёнком, раз уж на роль его сестры взяли человека соответствующей оригиналу расы. Но внезапно оказалось, что приёмная как раз Сью (причём она из Косово, что имеет смысл, если посмотреть на временные рамки).

Подобных приятных мелочей в фильме множество: в первую очередь, мутации героев действительно здорово продуманы. В определённых моментах – например, когда мы видим растягивание тела Рида после катастрофы, – можно рассмотреть и даже услышать, что происходит с его рукой во время трансформации. Подобная претензия на реалистичность добавляет происходяще-му несколько жуткий оттенок, который едва ли можно встретить в каком-нибудь другом супергеройском фильме.

Когда видишь царапины на лице Рида и удивляешься, что гримёрам было не лень поработать над такой мелочью, или когда замечаешь, что у Джонни есть своя кружка, к которой можно при-креплять кубики LEGO, то понимаешь,

что на проработку фона мира и героев было затрачено много усилий. Можно смело утверждать, что создатели под-ходили к делу с душой. И это не может не радовать.

Если хотите увидеть в фильме провал уровня «Бэтмена и Робина» для «мрачных и реалистичных» кинокомик-сов, вам не по адресу. Проблема фильма не в том, что из исходного материала изначально нельзя было сделать до-стойную экранизацию, претендующую на реализм, а скорее в том, что сделать таковую создателям помешали некие силы. Будь то изначально слабый сценарий, сжатые сроки производства или проблемы на монтаже, но что-то явно пошло не в ту степь, как и у главных героев.

Но если вам повезёт и вы отбросите из поля зрения то решето, что здесь играет роль сюжета, вы сможете увидеть фильм с красивейшей картинкой, инте-ресными персонажами и за некоторым исключением впечатляющими спец-эффектами – и получите удовольствие от просмотра.

ФИЛЬМ КАК НЕДОВАРЕННЫЙ ПЕЛЬМЕНЬ – БОЛЬШИНСТВО ОТКУСЯТ И ВЫПЛЮНУТ НЕГОТОВЫЙ ПРОДУКТ, А КТО-ТО СЪЕСТ И БУДЕТ И СЫТ, И РАДдля глаз 9 для мозга 4 для сердца 8

>

ПИТЕР РЭЙНЕРChristian Science Monitor

Спецэффекты убогие, актерская игра поверхностна, сюжет слабый.

METACRITIC 27



МАЙКЛ ОРДОНАSan Francisco Chronicle

Это «хоум-ран»? Нет. Но на данный момент фанатам комиксов достаточно и того, что Fox разыгрывает безошибочные подачи со своими адаптациями Marvel, и «Фантастическая четвёрка» по большей части подходит под это определение.

ROTTEN TOMATOES 10



и DVD

рецензии

ПИТЕР ХАУЭЛЛToronto Star

Единственный, кто тут веселится – это Шварценеггер, ухмыляющийся словно чеширский киборг, даже когда нет ничего смешного (особенно в надвигающейся гибели человечества).

ТОМ ЛОНГDetroit News

«Терминатор Генезис» – первый действительно достойный преемник оригинальных фильмов Кэмерона, и он показывает, что Арнольд может быть старым, но не устаревшим.

Кажется, Алан Тейлор сумел отхватить критики куда больше, чем его предшественники, и в этом – немалая доля несправедливости. Его «Генезис» куда лучше «Восстания машин» или «Да придёт Спаситель» уже хотя бы потому, что не делает серьёзную мину при плохой игре. Обречённость из-за нависшего на горизонте или уже произошедшего Суд-ного дня теряет свою силу, уступая место инфантильной истории про похождения болтливой девушки и её ручного робота-убийцы. Самопародия, самоирония, но никак не самострел – «Генезис» выраста-ет в огромную увлекательную глупость.

Паразитируя на старой истории, лента Тейлора не стремится быть чем-то большим, чем банальное раз-влекалово. В меру инфернальный злодей (Джейсон Кларк), море экшена, большой финальный взрыв и категорически отказывающиеся умирать персонажи посреди замерших в надежде на сиквел недосказанностей – всё это вкупе составляет стандартный набор крепкого летнего блокбастера, главное достоинство которого в том, что он чертовски симпа-тичен. Хотя при этом чертовски плох в контексте скроенной когда-то вселенной.

УВЛЕКАТЕЛЬНАЯ ГЛУПОСТЬ

еопределённость будущего в фильме Алана Тейлора перерастает в неопределённость прошлого. Альтернативная история переписывается

буквально на ходу – посланный из постапокалиптического будущего в 1984 год терминатор внезапно спотыкается о перепрограммированную версию самого себя и выводится из строя, так и не успев добраться до ближайшего телефонного справочника.

Кайл Риз (Джай Кортни) вновь стаскивает штаны с подвернувшегося под руку бомжа и натягивает магазинные найки, но под личиной полицейского его теперь преследует Т-1000. Сара Коннор (Эмилия Кларк) больше не испуганная официантка, а натренированная боевая девица, чей приёмный отец – Шварце-неггер снаружи и робот внутри. Кажется, что будущее за пределами Судного дня перестало быть тайной для матери спасителя человечества, но это лишь временное явление, ведь неопределён-ность теперь повсюду.

В это трудно поверить, но начинается всё очень даже неплохо. Странно, глупо, местами и вовсе нелепо, но неплохо. Эти игры с переписанной историей, переигровка сцен из дилогии Кэмерона, разбросанные пасхалки – всё это располагает к себе и даже позволяет закрыть глаза на старичка Арнольда Шварценеггера с его нелепо стареющим «отцом года». Но только действие перепрыгивает через свою сороковую минуту, как наружу выползает страшная, но отнюдь не пугающая правда – история про бунт «Скайнет» и регулярно засылае-мых куда-то терминаторов окончательно превратилась в семейный блокбастер. Милый и приятный взору громыхающий боевичок. Наблюдать за этой окончатель-ной деконструкцией истории, конечно, не так уж больно (хуже драки в сортире из «Восстания машин» быть уже не может), но чертовски стыдно. Однако куда больше стыда вызывает то, что следить за происходящим на экране действием всё-таки приятно, что весь этот почти-кошмар отнюдь не раздражает.

ТЕРМИНАТОР: ГЕНЕЗИС TERMINATOR GENISYS / РЕЖ. АЛАН ТЕЙЛОР

текст КИРИЛЛ БАННИЦИН

Н

ВОЗМОЖНЫЙ МИНИВОСТОРГ ДЛЯ РЯДОВОГО ЗРИТЕЛЯ И ГАРАНТИРОВАННЫЙ МИКРОИНФАРКТ ДЛЯ ПОКЛОННИКОВ ПЕРВЫХ ДВУХ ЧАСТЕЙдля глаз 8 для мозга 5 для сердца 7

METACRITIC 38



ROTTEN TOMATOES 25


<

РЭНДИ КОРДОВАArizona Republic

Оригинальный фильм рекламировался с теглайном «Он знает, что пугает вас». Если бы для фильмов существовал закон о правдивой рекламе, то реклама этого фильма гласила бы: «Полтергейст: да ну».

КАЙЛ СМИТNew York Post

Также как и оригинал, являвшийся одним из самых страшных фильмов за всю историю c рейтингом PG, так и ремейк имеет ровно столько ужасности, сколько можно впихнуть в фильм с возрастным ограничением PG-13.

а не анимационный хоррор, и не чув-ствует, что методы оригинала, которые придавали тому шарм, в современных реалиях тоже не работают, из-за чего в эпоху жёстких реалистичных страшилок выглядят наивными архаизмами. Попыт-ки «осовременить» сюжет осуществлены лишь введением в сценарий айфонов, планшетов и квадрокоптеров.

Визуальная составляющая также не радует глаз – спецэффекты 30-летней давности, созданные на легендарной студии ILM, не в пример зрелищнее и изобретательнее цветных цифровых огоньков и плохо нарисованной на компьютере нечисти.

Разочаровывает и актёрский состав: если Эми, персонаж Розмари ДеУитт, её дети и Джейн Адамс, играющая спеца по паранормальщине, попросту никакие, то Сэм Рокуэлл в роли нервного папочки и Джаред Харрис в качестве экзальти-рованного «охотника за привидениями» – полный провал. В итоге картина не вызывает ничего, кроме недоумения. Ремейк «Полтергейста» лишний раз доказал, что отнюдь не все старые ленты требуют перезагрузки, тем более такой посредственной.

СТАРЫЙ ДУХ ЛУЧШЕ НОВЫХ ДВУХ

ри современном кризисе идей тенденция «чинить то, что не сломано» в Голливуде при-жилась надолго. Особенно это касается ремейков классических

хорроров, которые плодятся как грибы после дождя. Их создателей не оста-навливает то, что практически ни один из новоделов не пользовался успехом у критики и никак не отпечатался в истории кино и памяти зрителей. Тем не менее, по большей части эти «старые пес-ни о главном» собирают весьма неплохую кассу, а потому новые версии отличных старых ужастиков выходят каждый год. На сей раз обновлению решили подвер-гнуть знаменитый «Полтергейст» Тоба Хупера и Стивена Спилберга.

Действительно, большинство изменений ремейка чисто косметические и затрагивают лишь поправки сюжета от-носительно современных реалий. Вместо обаятельных хиппи, семьи Фрилинг, мы получаем унылое семейство Боуэн, состоящее из потерявшего работу папы Эрика, безработной мамы-писательницы

Эми, противной старшей дочки Кендры и малолетних Гриффина и Мэдисон. Из-за финансовых трудностей они переезжают в пригород, состоящий из маленьких аккуратных домиков, построенных на месте перенесённого в другую часть города кладбища. Нужно ли говорить, что в первую же ночь паранормальные явления не заставят себя ждать, а в один прекрасный день утащат в потусторон-нюю реальность малышку Мэдисон?

Хотя оригинальный «Полтергейст» был снят аж 33 года назад, он обходит ремейк по всем статьям. Сценарий новой версии очень пресен, скучен и временами попросту глуп. Робко и послушно копи-руя оригинал почти один в один, он мало того что не привносит ничего нового или интересного, так и откровенно упрощает сюжетную схему и лишает действие смачных и запоминающихся сцен.

Нанятый в качестве постановщика Гил Кинан («Дом-монстр») воплощает этот плоский сценарий очень искус-ственно и по-детски. Он явно не имеет понятия, как должен работать игровой,

ПОЛТЕРГЕЙСТ POLTERGEIST / РЕЖ. ГИЛ КИНАН


П

ПРЕСНЫЙ, УПРОЩЁННЫЙ И НЕНУЖНЫЙ РЕМЕЙК, СВОЕЙ МУЛЬТЯШНОЙ ПОДАЧЕЙ ПРОИЗВОДЯЩИЙ ВПЕЧАТЛЕНИЕ, ЧТО ОН СНЯТ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО ДЛЯ АУДИТОРИИ НЕ СТАРШЕ 12 ЛЕТдля глаз 6 для мозга 5 для сердца 5

METACRITIC 47



ROTTEN TOMATOES 31


центре истории – 16-летняя Китнисс Эвердин, охотой добывающая пропитание для недееспособной матери и младшей сестры. Они живут в Дистрикте-12, одной из тринадцати бедных областей новообразованного после неизвестной глобальной катастрофы тоталитарного государства Северной

Америки Панем. Раз в год правительство устраивает жестокое телешоу, в котором в прямом эфире юноши и девушки, чтобы победить, вынуждены избегать смертельных ловушек и убивать соперников. И, разумеется, победить может только один. В первую очередь Голодные игры служат напоминанием населению дистриктов, что нельзя идти против власть имущих (однажды Дистрикт-13 был стёрт с лица земли после вспыхнувшего в нём

восстания). На очередной жеребьёвке выбор падает на сестру Китнисс. Однако, собрав волю в кулак, Китнисс занимает её место, вызвавшись добровольцем. Девушка не осознаёт, что делает первый шаг к тому, чтобы стать символом будущей революции.

Сюзэнн Коллинз зарекомендовала себя в качестве успешного писателя ещё до «Голодных игр»: она была автором популярной подростковой серии книг «Хроники подземелья», а также писала сценарии к детским телепрограммам. Но настоящую славу и мировую известность ей принесла именно трилогия «Голодные игры». Идея возникла у Коллинз внезапно: однажды, переключая телеканалы, она перескочила с реалити-шоу на военный репортаж из Ирака – так она решила объединить одно с другим. А развивая

ГОЛОДНЫЕ ИГРЫ: СОЙКА-ПЕРЕСМЕШНИЦА. ЧАСТЬ 2

THE HUNGER GAMES: MOCKINGJAY – PART 2

ДА НЕ УГАСНЕТ ПЛАМЯ

текст ПАВЕЛ ЖУКОВ

Несмотря на название, «Голодные игры» не заставили голодать ни своего автора, писательницу Сюзэнн Коллинз, ни кинодеятелей, купивших права на экранизацию очень вовремя. Когда стало ясно, что «Сумерки» приносят не меньшую прибыль, чем комиксовые блокбастеры, большие шишки смекнули, что можно выращивать денежные семена и на другом поле – экранизируя подростковые книги, ориентированные на женскую аудиторию. И хотя после великой вампирской саги «Голодные игры» ожидались с опаской (и кто-то даже заранее окрестил их вторыми «Сумерками», только в другом антураже), текст антиутопии Коллинз изначально был несравним с творением Майер, с какой стороны ни подступись. Поэтому новая франшиза не только подарила нам увлекательную и важную историю о выживании, храбрости, человечности, любви и серьёзных социальных переменах, но и показала, какие они идиоты – любители клеить ярлыки преждевременно.

В

>>


превью

идею, Сюзэнн вдохновлялась мифом о Тесее и Минотавре, в котором юношей и девушек за провинности ссылали в смертельный лабиринт; гладиаторскими боями – древнеримском массовом развлечением, в котором правители заставляли людей сражаться насмерть; а также вспоминала поездки со своим отцом, ветераном ВВС, на исторические места сражений.

«Голодные игры» вышли в США 14 сентября 2008 года и быстро попали в списки бестселлеров. Роман счёл интересным и увлекательным широкий круг читателей и писателей – даже сам Король Ужасов Стивен Кинг признал, что от книги невозможно оторваться. «Голодные игры» затронули не только злободневную тему действий государства против свобод личности, но и просто оказались хорошим приключенческим романом с главной героиней – примером для подражания. Интерес к роману был так высок, что изначальный тираж книг был увеличен в 4 раза. Продолжения «Голодных игр» вышли 1 сентября 2009 года («И вспыхнет пламя») и 24 августа

2010-го («Сойка-пересмешница») и повторили судьбу оригинала.

Больше всего привлекает в истории «Голодных игр» её злободневность, хоть и рисуют нам далёкое будущее. Политика единственного в мире государства Панема строится на полном контроле над обществом, и если появляется мятежник, он тут же устраняется. За примерами тоталитаризма далеко ходить не надо: вспомните правление Муссолини, Гитлера или Сталина. Сегодня же этот режим может умело скрываться даже за демократией. Но как победить Систему?

Китнисс Эвердин на глазах у всей страны доказывает, что система не непробиваема. При этом Китнисс – обычный человек, который играет по навязанным ей правилам, но в решающий момент выходит из игры победительницей. Она смелая, но не бесстрашная, ловкая, но не всесильная, она не палач и не воин, но в один миг ей удаётся стать символом надежды на лучшее будущее, пусть даже она к этому не стремилась.

«Это послание о том, какой силой может обладать голос одного человека, – говорит о «Голодных играх» Элизабет Бэнкс, играющая в фильмах невольную союзницу Китнисс Эффи Тринкет. – О том, как опасно не восставать против того, что неправильно. В этом случае мы перестаём быть людьми. Теряем наши моральные принципы, теряем человечность. Молодым людям нужно знать, что их мнение имеет значение. Что один человек может возглавить движение и изменить мир. Это постоянно происходит по всему земному шару».

Главная роль досталась Дженнифер Лоренс, талантливой девушке,

ИДЕЯ ПРИШЛА К КОЛЛИНЗ ВНЕЗАПНО: ОДНАЖДЫ, ПЕРЕКЛЮЧАЯ ТЕЛЕКАНАЛЫ, ОНА ПЕРЕСКОЧИЛА С РЕАЛИТИ-ШОУ НА ВОЕННЫЙ РЕПОРТАЖ

реж. Френсис Лоренс сценарий

Питер Крэйг, Дэнни Стронг

в ролях Дженнифер Лоренс, Дональд

Сазерленд, Элизабет Бэнкс, Филип Симур

Хоффман, Джулианна Мур, Джош Хатчерсон, Вуди Харрельсон и др.

производство США, 2015

длительность 136 мин. рейтинг 12+, PG-13

прокат WDSSPR / 1700 /3D, IMAX


которая, как и Китнисс, не хотела всеобщего внимания и почитания. Лоренс снималась в инди-драмах и была вполне довольна жизнью, но тут вдруг – номинация на «Оскар» за «Зимнюю кость» и сразу немало предложений по возможным будущим проектам, в том числе и «Голодным играм». Актриса признаётся, что не собиралась соглашаться: это ведь большой студийный проект, от которого добра не жди, к тому же она была старше книжной героини. Однако при этом Лоренс проглотила всю трилогию за несколько дней и была буквально без ума от произведения и самой Китнисс.

Но помогла ей принять решение её мама. «Каждый раз, когда люди спрашивают тебя, почему ты не

снимаешься в студийных фильмах, ты всегда отвечаешь: всё потому, что тебя не волнует размер фильма, тебя волнуют только сама история и персонаж, – сказала она. – Но ты лицемеришь, потому что теперь тебе предложили историю и персонажа, которые тебе нравятся, но ты не хочешь браться за этот проект, потому что он обещает быть масштабным». В итоге Лоренс согласилась и ни разу об этом не пожалела. И при этом, несмотря на три номинации и одну победу на «Оскарах», Дженнифер сегодня прежде всего известна именно по роли Китнисс Эвердин, хрупкой и уязвимой девушки, на плечи которой буквально свалили весь мир.

Когда фильм вышел, фанаты книг, а также простые зрители и критики были приятно удивлены. Двукратному номинанту на «Оскар», сценаристу и режиссёру Гэри Россу («Большой», «Плезантвиль»), удалось не только оставить всё лучшее, что было в первоисточнике, но и создать историю, которая сработала для зрителей любого

ЖЕСТ ВЫРАЖЕНИЯ МОЛЧАЛИВОГО ПРОТЕСТА (поднятые вверх соединённые три пальца) используется в Таиланде протестующими против военного переворота. Лидеры переворота распорядились арестовывать людей за использование этого жеста.

КРУПНЫЙ ПЛАН

ДЖЕННИФЕР ЛОРЕНС, КАК И ЕЁ ГЕРОИНЯ, НЕ ЖЕЛАЛА ВСЕОБЩЕГО ВНИМАНИЯ И ПОЧИТАНИЯ


возраста и пола. Не подвели и актёры, подошедшие к работе с полной отдачей и нескрываемым удовольствием (чего стоят только Дональд Сазерленд в роли коварного правителя Панема Кориолана Сноу или Вуди Харрельсон в образе бывшего чемпиона Игр Хеймитча Эбернети).

«Голодные игры» поразили не только поднятыми темами, но и наличием в студийном фильме сцен, в которых подростки нещадно убивают друг друга. Впрочем, до уровня насилия

«Королевской битвы» фильм оказался очень далёк, да и убийства здесь отводятся на второй план – для создания напряжения, уступая место эмоциям и продвигая сюжет вперёд. Ведь важнее – как герои реагируют на ситуации, что предпринимают, какие качества проявляют и к каким последствиям всё это приводит.

При бюджете 78 миллионов долларов «Голодные игры» собрали по миру чуть менее 700, что сравнимо с финальными сборами сиквела «Сумерек» – «Новолуния». Огромный успех «Голодных игр» сподвиг компанию Lionsgate на незамедлительное начало работ над продолжением – «И вспыхнет пламя», – которое превзошло первый фильм во всём.

Работа над «И вспыхнет пламя» досталась уже режиссёру Фрэнсису Лоренсу («Константин», «Я – Легенда»). Впоследствии именно он доведёт франшизу до победного конца. Сменились и сценаристы: на места Билли Рэя и Гэри Росса уселись Майкл Арндт («Маленькая мисс Счастье») и Саймон

Бофой («Миллионер из трущоб»). Также пришёл и новый оператор – Джо Уиллемс (вместо Тома Стерна), а это означало, что остались в прошлом трясущаяся камера и найзоливые сверхкрупные планы, которые на большом экране у многих зрителей вызывали головокружение.

В сиквеле знакомые герои получили должное развитие, а сюжет хоть и вернул их на арену Голодных игр, теперь

ГЭРИ РОССУ УДАЛОСЬ НЕ ТОЛЬКО ОСТАВИТЬ ВСЁ ЛУЧШЕЕ, ЧТО БЫЛО В ПЕРВОИСТОЧНИКЕ, НО И СОЗДАТЬ ИСТОРИЮ, КОТОРАЯ СРАБОТАЛА ДЛЯ ЗРИТЕЛЕЙ ЛЮБОГО ВОЗРАСТА И ПОЛА

В СИКВЕЛЕ ЗНАКОМЫЕ ГЕРОИ ПОЛУЧИЛИ ДОЛЖНОЕ РАЗВИТИЕ, А СЮЖЕТ ХОТЬ И ВЕРНУЛ ИХ НА АРЕНУ ГОЛОДНЫХ ИГР, ТЕПЕРЬ РАЗВИВАЛСЯ В ИНОМ НАПРАВЛЕНИИ И ЗАКОНЧИЛ ФИЛЬМ НА ВЫСОКОЙ НОТЕ


>>

развивался в ином направлении и закончил фильм на высокой ноте. «И вспыхнет пламя» заработало в прокате больше оригинала – 864 миллиона долларов – и получило больше похвалы от критиков, что не могло не радовать как создателей, так и зрителей, ожидавших со сменой постановщика и сценаристов возможные спад качества и уход не в ту степь.

Последнюю книгу в Lionsgate решили на манер «Гарри Поттера и Даров смерти» разделить пополам. И если у мальчика-волшебника это хотя бы было обосновано большим количеством событий, в «Играх» же это был обычный экономический ход (ведь зачем выпускать один фильм, если можно выпустить два и удвоить прибыль?), который хоть и позволял растянуть удовольствие для всех, но в то же время сбавлял обороты истории. Вслед за сиквелом, оказавшимся на голову выше предшественника, третий фильм, «Сойка-пересмешница, часть 1», стал скорее прологом финала истории, нежели полноценной её главой.

Обе части «Сойки-пересмешницы» снимались без перерывов. Фрэнсис Лоренс остался режиссёром, а сценаристы вновь пришли новые – на этот раз Питер Крэйг («Город воров») и Дэнни Стронг («Дворецкий», «Империя»). Зрители и критики приняли третий фильм довольно прохладно, потому что история растеряла в динамике, по большей части превратившись в сводку с мест стычек народа и властей. Тем не менее, кино закончилось довольно интригующе, а финальной части досталось всё самое интересное (жалоб, что она где-то будет провисать быть не должно). Об этом говорит и Лиам Хемсворт – по его

словам, фильм «станет лучшим во франшизе», а действие в нём «не прекращается».

Полноценная работа над заключительным фильмом «Голодных игр» началась ещё до премьеры первой части «Сойки-пересмешницы». К ролям не могли не вернуться Дженнифер Лоренс (Китнисс Эвердин), Джош Хатчерсон (Пит Мелларк), Вуди Харрельсон (Хеймитч Эбернети), Элизабет Бэнкс (Эффи Тринкет), Джулианна Мур (Альма Койн), Лиам Хемсворт (Гейл Хоторн), Джена Малоун (Джоанна Мэйсон), Сэм Клафлин (Финник Одэйр), Стэнли Туччи (Цезарь Фликерман) и, конечно же, Дональд Сазерленд (президент Кориолан Сноу). А недоснятые диалоги с персонажем Филипа Симура Хоффмана (Плутарх Хэвенсби) были как доработаны с использованием «компьютерного дублёра», так и распределены между остальными актёрами.

По продолжительности вторая «Сойка-пересмешница» станет третьей во франшизе, а по событиям должна

«СОЙКА-ПЕРЕСМЕШНИЦА. ЧАСТЬ 1» СТАЛА СКОРЕЕ ПРОЛОГОМ ФИНАЛА ИСТОРИИ, НЕЖЕЛИ ПОЛНОЦЕННОЙ ЕЁ ГЛАВОЙ


9С 19 НОЯБРЯ

превью

быть первой. Нация Панема вовлечена в глобальную войну, и Китнисс предстоит финальная схватка с президентом Сноу. Заручившись помощью близких друзей, включая Гейла, Финника и Пита, Китнисс отправляется выполнять миссию в тринадцатый дистрикт. Друзья готовы рискнуть своими жизнями, чтобы освободить граждан Панема, а Китнисс предпринимает попытку убить президента Сноу, который, в свою очередь, одержим идеей навсегда покончить с героиней Дистрикта-12. Китнисс ждёт гораздо более трудное испытание, чем смертельные ловушки арены Голодных игр.

«Сойка-пересмешница, часть 2» – это кульминация революции в выдуманном, но близком к нашим реалиям мире. Это конец угнетения и окончательное развитие личности Китнисс, этакой футуристической Жанны д’Арк, как однажды назвала её Дженнифер Лоренс. По словам самой актрисы, она мечтала сняться в последней сцене истории с первых дней съёмок франшизы. Нам лишь остаётся дождаться финала и пожелать удачи нашим героям, твёрдой поступью приближающихся к своей цели.

Остаётся единственный вопрос: что же дальше, оставят ли создатели в покое уже и без того искусственно растянутую франшизу? На данный момент сборы трёх частей составили 2,3 миллиарда долларов в мире, что уже достаточно для того, чтобы боссы Li-onsgate задумались, как ещё заработать на «Голодных играх». В феврале этого года генеральный директор компании Джон Фелтхаймер заявил, что не исключено появление и пятого фильма – либо прямого продолжения, либо

приквела. И хотя франшиза ни в том, ни в другом не нуждается, мы знаем немало случаев, когда из законченной истории высасывали из пальца продолжения: например, «Заложница», или трилогия о Джейсоне Борне, или тот же «Гарри Поттер», приквел к которому снимается прямо сейчас.

Впрочем, хочется верить, что всё это останется на уровне разговоров, и Lionsgate обратится к другой, не менее увлекательной и достойной больших экранов истории. Истории, которая также останется в наших сердцах и умах, дав пищу для размышления и, может, даже действия.

ДЖЕННИФЕР ЛОРЕНС МЕЧТАЛА СНЯТЬСЯ В ПОСЛЕДНЕЙ СЦЕНЕ ИСТОРИИ С ПЕРВЫХ ДНЕЙ СЪЁМОК

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ ФИЛЬМ БУДЕТ ЛУЧШИМ ВО ФРАНШИЗЕ, А ДЕЙСТВИЕ В НЁМ НЕ ПРЕКРАЩАЕТСЯ

ЧЕТЫРЕ НОТЫ МЕЛОДИИ, которую Рута показала Китнисс как особый музыкальный знак того, что с ней всё в порядке, передаваемый посредством соек-пересмешниц, совпадают с первыми нотами темы «Утро» из балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта», известной также как тема любви композитора Нино Роты и сопровождающей все главные сцены фильма Франко Дзеффирелли «Ромео и Джульетта».



Философичность «Капоте» не только в

чудовищном сопоставлении пороков «убийство человека» и «убийство времени», но и в попытках самоопределения:

можно ли считать себя нормальным, если друг (мнимый?)

– жестокий убийца; может ли внутри порядочного человека

произрасти семя зла и что служит тому

причиной.

Ещё больше о кино –на сайте lumiere-mag.ru


6

Собираясь уничтожить Землю, инопланетяне дают ей по-следний шанс, наделяя учителя Ника Кларка способностью исполнять любые желания. Он бы мог положить конец войнам или воскресить величайшие умы всех времен. Спасет ли Ник Кларк землю или устроит полный беспредел?

7

В разгар Холодной войны внимание всей планеты приковано к «схватке столетия» – матчу за звание чемпиона мира по шахматам в Рейкьявике. Бой между абсолютным чем-пионом Борисом Спасским и по-настоящему одержимым игрой Бобби Фишером превра-щается в борьбу за интеллектуальное превос-ходство двух сверхдержав. Права на проигрыш нет. Вокруг поединка разражается мировой скандал. Спасскому приходится справляться с беспрецедентным давлением. Гениальный разум Фишера, взвинченный паранойей, начинает охватывать безумие.

Важнейших фигур картины изображают Тоби Магуайр (Фишер), который также высту-пил продюсером, и Лив Шрайбер (Спасский). «Жертвуя пешкой» поставил лауреат «Оскара» Эдвард Цвик, а за сценарий в ответе сразу три номинанта на престижную кинонаграду: Стивен Найт («Грязные прелести», «Порок на экспорт»), Стивен Дж. Ривел и Кристофер Уилкинсон («Никсон», «Али»).

Хотя шахматы и трудно назвать захватыва-ющей темой для кино, фильм может привлечь внимание как актёрскими работами, так и злободневной темой противостояния русских и американцев.

С 19 НОЯБРЯ

США, 2014, 115 мин., 12+, PG-13РЕЖ. Эдвард Цвик («Любовь и другие лекарства»)СЦЕНАРИЙ Стивен Найт («Порок на экспорт»)В РОЛЯХ Тоби Магуайр, Лив Шрайбер, Лили Рэйб, Питер Сарсгаард, Майкл Стулбарг, Робин Вайгерт, Софи Нелисс, Эвелин Брошу, Эйден Лавкамп

Вольга* / 200**

ВСЁ МОГУС 19 НОЯБРЯ

Великобритания, США, 2015, 85 мин., 16+РЕЖ. Терри Джонс («Монти Пайтон и свя-щенный Грааль»)В РОЛЯХ Кейт Бекинсейл, Саймон Пегг, Джон Клиз, Терри Гиллиам, Эдди Иззард

Экспонента Фильм / 600

* – прокатчик; ** – количество копий

7

История отца и дочери, живущих на Манхэттене. В прошлом Джейк – знаменитый писатель, вдовец и страдающий от психических расстройств человек – пытается вырастить 5-летнюю дочь и буквально не сойти с ума, ну а в настоящем Кэйти, по-взрослевшая дочка, сражается с собственными демонами.

ОТЦЫ И ДОЧЕРИС 19 НОЯБРЯ

США, Италия, 2015, 116 мин.РЕЖ. Габриэле Муччино («Семь жизней»)В РОЛЯХ Аманда Зайфрид, Аарон Пол, Рассел Кроу, Дайан Крюгер, Джейн Фонда, Куавенжане Уоллис, Октавия Спенсер

West

превью

19 ноября выходит новый фильм

Такеши Китано «Рюдзо и семеро бойцов»

ЖЕРТВУЯ ПЕШКОЙPAWN SACRIFICE


6

Привычную жизнь команды федералов нарушает страшная трагедия: жестоко убита дочь следователя Джесс. До-казательств недостаточно, и подозреваемого приходится отпустить. Но Рэй, напарник Джесс, безнадежно влюбленный в их начальницу, не оставляет попыток докопаться до истины.

Централ Партнершип / 600 7 6

Трогательная история о дружбе талантливого 26-летнего пианиста и 11-летней девочки, пытающихся сохранить свою дружбу, несмотря на необосно-ванное порицание со стороны окружающих их людей.

Много лет назад она бежала из родительского дома без оглядки и с тех пор старалась не вспоминать события той самой ночи. Теперь у неё уже взрослые дети. Однажды они получают приглашения от бабушки и дедушки, которых никогда не видели прежде, и решают нанести им визит.

МЕТАМОРФОЗИСТАЙНА В ИХ ГЛАЗАХ ВИЗИТС 19 НОЯБРЯ

Россия, 2015, 103 мин., 18+РЕЖ. Сергей Тарамаев, Любовь Львова («Зимний путь»)В РОЛЯХ Егор Корешков, Евгений Ткачук, Василиса Бернаскони, Юлия Ауг

С 19 НОЯБРЯ

США, 2015, 100 мин., 16+, PG-13РЕЖ. Билли Рэй («Измена»)В РОЛЯХ Джулия Робертс, Николь Кидман, Чиветель Эджиофор, Линдон Смит, Майкл Келли, Дин Норрис, Зои Грэм

С 26 НОЯБРЯ

США, 2015, 94 мин., 16+, PG-13РЕЖ. М. Найт ШьямаланВ РОЛЯХ Оливия ДеДжондж, Эд Оксен-бульд, Дианна Данаган, Питер МакРобби, Кэтрин Хан, Селия Кинэн-Болджер

Cinema Prestige / 100 UPI / 500 7

Мощный жизненный взлёт. Возродившаяся страсть в отношениях с чудесной, умной, красивой женой. Переезд в элитный квартал, в «кущи» местного провинциального рая. Виктор осыпан подарками судьбы. Почему же их ему так непросто принять?

РАЙСКИЕ КУЩИС 26 НОЯБРЯ

Россия, 2015, 105 мин., 16РЕЖ. Александр Прошкин («Чудо»)В РОЛЯХ Евгений Цыганов, Чулпан Хаматова, Екатерина Смирнова, Дмитрий Куличков, Артем Семакин, Виталий Хаев

Парадиз / 300

10 декабря выходит док. фильм о влиянии модной индустрии на наш мир «Реальная цена моды»

26 ноября выходит док. фильм о становлении экологического движения Greenpeace «Как изменить мир»

>

8

МАКБЕТMACBETH

С 26 НОЯБРЯ

Великобритания, США, Франция, 2015, 113 мин., 12+РЕЖ. Джастин Курзель («10 мгновений судьбы»)СЦЕНАРИЙ Джейкоб Коскофф, Майкл Лессли, Тодд ЛуисВ РОЛЯХ Майкл Фассбендер, Элизабет Дебики, Марион Котийяр, Шон Харрис,Дэйвид Тьюлис, Джек Рейнор, Пэдди Консидайн, Дэйвид Хеймен

Наше кино / 800

После победы над вражеским войском Макбет встречает трёх ведьм, которые предсказывают ему, что он будет следу-ющим королем Шотландии. Не в силах забыть это предсказание, а также под-стёгиваемый своей женой, Макбет убивает короля, чтобы занять его место.

«Макбет» – экранизация одноимённой пьесы Уильяма Шекспира. Он сегодня – один из самых экранизируемых драматур-гов. Каждый год появляются по нескольку фильмов или пьес, попадающих, среди прочего, и в кинотеатральный прокат.

Пьеса «Макбет» на сегодняшний день стала основой без малого 50 постановок, включая и картину австралийца Джастина Курзеля, дебют которого – «Снежный город» – был в 2011 году отмечен в Канне. Съёмки новой адаптации про-ходили в Шотландии и Англии, а главные роли сыграли номинант на «Оскар» Майкл Фассбендер («12 лет рабства») и обладательница приза Американской Киноакадемии Марион Котийяр («Жизнь в розовом цвете»).


первые неигрушечные динозавры в Pixar дали о себе знать ещё в 2009 году, когда в одном из промороликов «Вверх» на стенах студии можно было заметить изображения с доисторическими ящерами. Также в вышедшей в 2010-м «Истории игрушек: Большом побеге» можно заметить постер с

динозавром и маленьким мальчиком, которые, как позже выяснится, будут главными героями нового проекта студии.

Однако официально о разработке фильма объявили 20 августа 2011 года на мероприятии D23 Expo, где фильм представили под названием «Неназванный фильм Pixar о динозаврах» (The Un-titled Pixar Movie About Dinosaurs). Стало известно, что главным постановщиком станет Боб Питерсон, старожил студии, для которого это должен был быть режиссёрский дебют, а вторым режиссёром – Питер Сон, сделавший короткометражку «Переменная облачность», что показывалась в кинотеатрах перед анимационным фильмом «Вверх».

На этом мероприятии Питерсон рассказал, что ещё в раннем детстве, в 1964 году, он вместе с мамой посетил «Всемирную выставку» в Нью-Йорке

и увидел там аудио-аниматроных динозавров. Это послужило для него главным вдохновением при разработке проекта. Он не забыл упомянуть, что этот фильм не будет похож ни на один фильм о динозаврах, что мы когда-либо видели. Премьера мультфильма была назначена на 27 ноября 2013 года.

К концу 2011 года стало известно, что в ноябре выйдет другой проект Disney – «Холодное сердце», и мечты тех, кто хотел увидеть два новых фильма Pixar в один год (тогда же вышел «Университет монстров») были разрушены, хоть и не надолго.

Новая дата релиза стала известна на мероприятии CinemaCon в апреле 2012-го. Там же объявили официальное название фильма – The Good Dinosaur. Ранее у нас он был известен как «Добропорядочный динозавр», но по прошествии времени стал «Хорошим...». Премьеру назначили на 20 мая 2014 года, и вдобавок мы получили синопсис:

«Что, если разрушительный метеорит, навсегда изменивший жизнь на Земле, пролетел мимо нашей планеты, и динозавры так и не исчезли? Уморительная, душевная и оригинальная история от режиссёра Боба Питерсона (сорежиссёр/сценарист «Вверх», сценарист «В поисках Немо») и продюсера

ХОРОШИЙ ДИНОЗАВРTHE GOOD DINOSAUR

превью

ДИНОЗАВРЫ НЕ СДАЮТСЯ


Идея сожительства людей и динозавров далеко не нова, особенно в анимации – стоит вспомнить хотя бы легендарный мультсериал «Флинтстоуны». Но Pixar не были бы той самой анимационной студией, которую мы все знаем и любим, если бы они просто использовали заезженный мотив, а не попытались бы сотворить из него нечто уникальное.

реж. Питер Сон сценарий

Мэг ЛеФовв ролях Рэймонд Очоа,

Джеффри Райт, Стив Зан, А.Дж. Бакли,

Анна Пэкуин, Сэм Эллиотт, Фрэнсис

МакДорманд, Маркус Скрибнер,

Джек Брайт, Алан Тьюдик и др.


длительность 94 мин. рейтинг 12+

прокат WDSSPR / 3D

В

>>


Джона Уокера («Стальной Гигант», «Суперсемейка»)».

В конце лета 2013 года стали расползаться слухи, что Боб Питерсон отстранен от своей должности, и впоследствии они подтвердились. Хоть он и был автором идеи, он никак не мог совладать с третьим актом картины. Временной заменой ему на этом посту стал «мозговой штурм» – собрание нескольких работников Pixar, включая самых известных. Вместе они не раз анализировали каждый фильм студии. Позже Питер Сон получил повышение до главного и единственного режиссёра проекта. Глава Pixar Эд Кэтмелл прокомментировал это так:

«Все постановщики очень сильно погружаются в свои фильмы. Порой нужен взгляд со стороны, чтобы оформить задумку на практике. Иногда же режиссёры так глубоко окунаются в свою идею, что требуется ещё один человек, чтобы привести её к завершению. Осмелюсь утверждать, что многие игровые фильмы могли бы быть лучше при таком подходе».

Также ушёл и Джон Уокер, а его место заняла продюсировшая «Тачки 2» Дэнис Рим. Подобное решение также настораживало, ведь до премьеры оставалось всего лишь 9 месяцев! К счастью, дату релиза назначили новую: 27 ноября 2015 года, когда должна была выйти картина «В поисках Дори» (её перенесли на 2016-й). Также вселил надежду Эд Кэтмелл, сказавший, что все эти изменения происходили из-за того, что студия была недовольна творческим развитием картины: «То, что мы один год не выпустим фильм, зрители забудут. Но они не забудут плохой фильм. Поэтому мы пришли к выводу, что нашим динозаврам требуется ещё немного времени».

Озвучивавший одного из героев Джон Литгоу также высказался о переменах: «Я полностью записал роль для «Хорошего динозавра». Теперь они забраковали тот проект и переосмыслили его, и новая история просто изумительна. В ближайшие месяцы я заново перепишу роль. Но не волнуйтесь. Фильм обязательно выйдет и будет ещё лучше, чем я мог себе представить». Однако впоследствии выяснилось, что переосмысление оказалось слишком кардинальным. Вместо Литгоу на роль папы-динозавра взяли Джеффри Райта, и подобные изменения коснулись почти всего актёрского состава.

Также поменялись и всякие мелкие детали: скажем, раньше упоминалось,

ХОТЯ БОБ ПИТЕРСОН БЫЛ АВТОРОМ ИДЕИ, ЕГО УВОЛИЛИ, ПОТОМУ ЧТО ОН НЕ СПРАВЛЯЛСЯ С ТРЕТЬИМ АКТОМ

ИСТОРИЯ «ХОРОШЕГО ДИНОЗАВРА» НЕ БУДЕТ ОТЛИЧАТЬСЯ МНОГОСЛОВНОСТЬЮ


7С 26 НОЯБРЯ

ПО ТРАДИЦИИ, ПЕРЕД «ХОРОШИМ ДИНОЗАВРОМ» НАМ ПОКАЖУТ КОРОТКОМЕТРАЖКУ. В этот раз – работу режиссёра Санджая Пателя «Суперкоманда Санджая». Мультфильм расскажет о маленьком индийском мальчике, который вместо принятия участия в утренней медитации вместе с отцом прилип к экрану телевизора и смотрит мультики. Санджай воображает, как три индийских божества – Дурга, Вишна и Хануман – образуют супергеройскую команду. Историю для мультфильма Патель взял из своей жизни. И так как фильм будет лишён диалогов, режиссёр попросил композитора Майкла Данну написать подходящий незападный саундтрек.


что у главного героя – бронтозавра Арло – будет по паре братьев и сестёр, а теперь остались один брат и сестра. Но в целом концепция мало поменялась: метеорит миновал землю, и за это время доисторические ящеры несколько развились, научились разговаривать и даже работают на фермах, а сожительствующие с ними люди так и остались дикарями.

Главной темой повествования должно стать путешествие Арло и 6-7-летнего мальчика Спота. Нам обещают крайне трогательную сцену, в которой Арло и Спот, общаясь при помощи деревянных фигурок, выясняют, что оба осиротели.

В качестве вдохновения для работы Питер Сон называет фильмы с динозаврами от легендарного мастера практических спецэффектов Рэя Харрихаузена и драму 1979 года «Чёрный скакун». В последней рассказывается об отношениях 12-летнего мальчика и коня. Как нетрудно догадаться, роль коня из этого фильма в «Хорошем динозавре» досталась Споту, а не четырёхногому Арло. Сон также сказал, что фильм не будет многословным, и его задачей было максимально вложится в визуальную составляющую истории.

Вероятно, из-за того, что Томас Ньюман уже работал композитором на другом неразговорчивом фильме Pixar – «ВАЛЛ•И» – его позвали и сюда. Однако в мае 2015 стало известно, что Ньюман не успевает с музыкой из-за излишней занятости на других проектах, и вместо него позвали Майкла Данну («Жизнь Пи», «500 дней лета»). А через три месяца стало известно, что помогать ему будет его брат Джефф. Получается, «Добрый динозавр» станет первым

фильмом студии, на котором будет больше одного композитора.

Если заранее выискивать претензии к «Доброму динозавру», то в первую очередь, опираясь на трейлеры, бросается в глаза некоторое несочетание мультяшных героев и крайне реалистичного окружения. Однако в целом, согласно исследованиям Lis-tenFirst Digital Audience, новая работа Pixar вызывает заметно больший резонанс в интернете, чем предыдущий фильм студии – «Головоломка». В частности, трейлеры «Хорошего динозавра» вызывают втрое больший шум в Твиттере. Так что зрителям как минимум интересно, что выйдет из этого проблемного проекта, и можно быть уверенным, что успех картины полностью зависит от её качества.

Но если «Хороший динозавр» всё же подведёт, то на фоне вышедшей в этом же году и получившей чрезвычайно высокие оценки «Головоломки», этот промах Pixar запомнится ещё сильнее.

НЕСОЧЕТАНИЕ МУЛЬТЯШНЫХ ГЕРОЕВ И КРАЙНЕ РЕАЛИСТИЧНОГО ОКРУЖЕНИЯ БРОСАЕТСЯ В ГЛАЗА

>


7

ВИКТОР ФРАНКЕНШТЕЙНVICTOR FRANKENSTEIN

С 26 НОЯБРЯ

США, 2015, 109 мин., 16+, PG-13РЕЖ. Пол МакГиган («Счастливое число Слевина»)СЦЕНАРИЙ Макс Лэндис («Хроника»)В РОЛЯХ Дэниэл Рэдклифф, Эндрю Скотт, Джеймс МакЭвой, Джессика Браун-Финдли, Чарльз Дэнс, Марк Гейтисс, Лу Бри-ли, Дэниэл Мейс, Фредди Фокс, Бронсон Уэбб

Двадцатый Век Фокс СНГ / 1000

Новая экранизация романа Мэри Шелли, в которой на первом плане окажется не создание монстра, а дружба между учёным Виктором Франкенштейном и его помощником Игорем.

Нового «Франкенштейна» для Fox должен был ставить Шон Леви («Ночь в музее») в 2011 году, однако ушёл с проекта из-за разногласий со студией. В итоге «Виктор Франкенштейн» достался шотландцу Полу МакГигану, режиссёру «Счастливого числа Слевина».

Горбуна Игоря изобразил Дэниэл Рэдклифф, а заглавного героя – Джеймс МакЭвой. Поначалу Игорь будет напо-минать животное, но спустя время сможет общаться с Виктором на равных.

Хотя продюсеры мыслят наперёд и из-начально поведали свои планы на сиквел, создатели и актёры сосредоточили все силы на этом фильме – ведь если зрители не поверят в историю, всё может кончится печально. Подобный подход к работе придаёт уверенности, что фильм будет как минимум небезыинтересным.

10 декабря выйдет вестерн с Куртом Расселом (нет, не «Омерзительная восьмёрка») «Костяной томагавк»

10 декабря выйдет фильм Анны Меликян («Русалка»), объединивший несколько историй «Про Любовь»

превью

6

Юноша должен объединить усилия с племянницей Р. Л. Стайна – автора по-пулярной серии страшилок для подростков «Ужастики», после того как монстры из книги попадают в реальный мир.

УЖАСТИКИ МА МАС 3 ДЕКАБРЯ

США, Австралия, 2015, 103 мин., 12+РЕЖ. Роб Леттерман («Монстры против пришельцев»)В РОЛЯХ Дилан Миннетт, Одейя Раш, Эми Райан, Райан Ли, Джек Блэк, Кен Марино

С 3 ДЕКАБРЯ

Испания, Франция, 2015, 111 мин., 18+РЕЖ. Хулио Медем («Беспокойная Анна»)В РОЛЯХ Сильвия Абаскаль, Алекс Брен-демюль, Пенелопа Крус, Асьер Эчеандиа, Анна Хименез, Мигель Мота

WDSSPR / 1500 6

Двое мужчин, одна женщина и один десятилетний ребенок переживают потери и триумфы, спорят о футболе, борются со смертью и до смерти любят друг друга. Магда – талантливая учительница и любящая мама, собирает все силы, чтобы по-бедить болезнь и вернуть себе право жить и быть счастливой.

A-One Films / 150 56

Действие разворачивается на фоне авторитарного Ирана. История повествует о любви невероятно талантливого начинающего танцора и весьма известной профессиональной танцовщицы.

Старший инспектор рыбнадзора Трофим Русанов, считающий себя «Законом», а окружающих людей – «сволочами и ворьем», волей обстоятельств оказывает-ся в таёжном лесу, один на один с суровой природой. Случай, произошедший с ним в засне-женной тайге, круто меняет его взгляды на жизнь.

ТАНЦУЮЩИЙ В ПУСТЫНЕНАХОДКАС 3 ДЕКАБРЯ

Великобритания, 2014, 98 мин., 16+РЕЖ. Ричард РэймондВ РОЛЯХ Фрида Пинто, Назанин Бониади, Том Каллен, Саймон Кассианидес, Рис Ричи, Марама Корлетт, Акин Гази

С 3 ДЕКАБРЯ

Россия, 2015, 90 мин., 16+РЕЖ. Виктор ДементВ РОЛЯХ Алексей Гуськов, Надежда Марки-на, Анастасия Шевелёва, Валерий Смирнов, Мария Сокова, Егор Харламов

Ливандия Энтертейнмент / 150Reflexion Films / 70


8

В 1819 году американский корабль «Эссекс» с командой из двух десятков человек на борту отправился из порта в штате Массачусетс на китобойный промысел. Осенью 1820-го успешная на протяжении полутора лет охота была прервана атакой гигантского кашалота на судно, и морякам пришлось пересесть в шлюпки. В течение трёх с лишним месяцев они боролись за выживание посреди океана...

Эта история вдохновила Генри Мэлвилла на написание «Моби Дика», длинного и трудного для чтения романа, наполненного многослойным сивмолизмом, но в то же время важного произведения, оказавшего влияние не на одно поколение. Экранизировали «Моби Дика» не единожды, но к реальной истории, лёгшей в его основу пока не обращались.

«В сердце моря» основан на докумен-тальной книге Натаниэля Филбрика In the Heart of the Sea: The Tragedy of the Whaleship Essex, вышедшей в 2000 году. Над сценарием работал Чарльз Ливитт («Планета Ка-Пэкс»), а поставил фильм двукратный лауреат «Оска-ра» Рон Хауард.

Фильмы о противостоянии людей и приро-ды и выживании исконно вызывают интерес, а уж когда над ними работают талантливые люди, их просто нельзя пропускать.

В СЕРДЦЕ МОРЯIN THE HEART OF THE SEA

С 3 ДЕКАБРЯ

США, 2015, 121 мин., PG-13РЕЖ. Рон Хауард («Гонка», «Игры разума»)СЦЕНАРИЙ Чарльз Ливитт, Рик Джаффа, Аманда СильверВ РОЛЯХ Крис Хемсворт, Киллиан Мерфи, Бен Уишоу, Том Холланд, Фрэнк Диллэйн, Шарлотта Райли, Брендан Глисон, Пол Андерсон, Бенджамин Уокер

Каро Премьер / 1500

7

Боевик «Тамильских тигров» бежит из Шри-Ланки после конца гражданской войны. Ради получения убежища во Франции он выдаёт незнакомую женщину с ребёнком за свою семью. Трое беглецов по-селяются в предместье Парижа и перед лицом человеческой жестокости сближаются.

ДИПАНС 3 ДЕКАБРЯ

Франция, 2015, 109 мин., 16+РЕЖ. Жак Одиар («Пророк»)В РОЛЯХ Джесутасан Антонитасан, Калие-асвари Сринивасан, Клодин Винаситамбу, Венсан Ротье, Фаузи Бенсаиди

Артхаус

6

Стивен Стелфокс, менеджер по поиску талантов в звукозапи-сывающей студии, колесит по всему миру в поисках молодых талантов. Но как только хиты заканчиваются и индустрия начинает меняться, Стелфоксу, чтобы спасти карьеру, остаётся только сыграть по правилам жестокого бизнеса...

УБЕЙ СВОИХ ДРУЗЕЙС 10 ДЕКАБРЯ

Великобритания, 2015, 103 мин., 18+РЕЖ. Оуэн Харрис («Плохие»)В РОЛЯХ Николас Холт, Том Райли, Розанна Аркетт, Эд Скрейн, Крэйг Робертс, Джеймс Корден, Джорджия Кинг, Джозеф Моул

25th Floor Film / 600

10 декабря выйдет норвежский

фильм-катастрофа«Волна»

>


азвание отсылает нас к Глиникскому мосту, где проходила граница между ФРГ и ГДР и производились обмены арестованными шпионами между США и СССР. Фильм, в свою очередь, основан на реальных событиях и расскажет историю первого подобного обмена, в центре которого

оказывается американский адвокат Джеймс Донован (Том Хэнкс).

События картины начнут свой отсчёт с 1957 года, когда в США арестовывают советского разведчика Рудольфа Абеля и на его защиту встаёт Донован, искренне убеждённый в праве каждого на защиту. После этого фильм перенесётся в 1960-й, когда СССР сбил американский самолёт-шпион и приговорил

его пилота Фрэнсиса Пауэрса к 10 годам заключения. И, судя по тому, как фильм себя позиционирует, его сюжет будет в основном сосредоточен на событиях 1962 года, когда и произошли переговоры между враждующими странами на предмет обмена этих двух шпионов.

В общем, «Шпионский мост» обещает быть неторопливым, но захватывающим и держащим в напряжении триллером про Холодную войну. Такой позитивный прогноз позволяет сделать команда талантливейших людей, работавших над его созданием.

Стивен Спилберг иногда может быть излишне сентиментальным (см. «Искусственный интеллект», «Боевой конь» и т.д.) и чаще всего отдаёт предпочтение крупнобюджетным студийным фильмам (постановщик отложил

ШПИОНСКИЙ МОСТBRIDGE OF SPIES

превью

НА ГРАНИЦЕ МЕЖДУ

СССР И СШАтекст АНДРЕЙ ЧЕПАРУХИН

2015-й год вышел невероятно урожайным в плане шпионских фильмов: сначала Мэттью Вон выстрелил хулиганским «Kingsman: Серкетная служба», потом была комедия Пола Фига «Шпион», после Том Круз в пятый раз выполнил невыполнимую миссию, затем эстафету принял Гай Ричи с ретро-стилистикой в «Агентах А.Н.К.Л.», а в этом месяце вышла новая часть бондианы – «Спектр». И где-то среди этого пиршества перестрелок, взрывов и погонь затесался триллер в духе романов Джона ЛеКарре – новый фильм Стивена Спилберга «Шпионский мост».

Н>>


8

съёмки драмы «Мюнхен», чтобы втиснуться в рабочий график Тома Круза и сделать с ним «Войну миров»), но, несмотря на это, он – настоящая легенда мирового кинематографа. Ну а наличие Тома Хэнкса в главной роли заставляет практически полностью увериться в успехе картины: актёр работал со Спилбергом уже три раза («Спасти рядового Райана», «Поймай меня, если сможешь» и «Терминал»), и каждый из фильмов выходил по-своему незабываемым.

Но если дуэт Спилберг-Хэнкс является залогом качества, то наличие дуэта братьев Коэнов, которые дорабатывали сценарий Мэтта Чармана, вызывает небольшое сомнение. Дело в том, что у Коэнов сценарии получаются хорошими как правило только к собственным фильмам. Если же они пытаются писать для других режиссёров, то получается либо обескураживающе глупый «Гамбит» с Колином Фертом,

либо претенциозный байопик Анджелины Жоли «Несломленный». Но будем надеяться, что «Шпионский мост» станет исключением из правил.

А вот что действительно настораживает в новом режиссёрском проекте Стивена Спилберга, так это то, что если в американских фильмах фигурируют русские – всё это рискует скатиться до так называемой развесистой клюквы. Но, скорее всего, создателям удалось избежать этого: главный герой активно отстаивает права Рудольфа

Абеля, хоть и ловит на себе осуждающие и презрительные взгляды своих сограждан; да и сама шпионская тематика фильма не подразумевает разделение на чёрное и белое – в Холодной войне так же трудно определить победителя, как и найти правых и виноватых. Хотя стоит учесть, что в последний раз, когда Спилберг показывал на экране русских, это был «Индиана Джонс и Королевство Хрустального черепа», и фильм вышел, мягко говоря, неоднозначным.

Западные критики почти единогласно остались в восторге от «Шпионского моста», отмечая консервативность в подаче этой шпионской истории, игру Тома Хэнкса и, как всегда, крепкую режиссуру Спилберга. Так что, «Шпионский мост» – один из самых ожидаемых фильмов года – имеет все шансы стать одним из лучших фильмов года.

С 3 ДЕКАБРЯ

ТОМ ХЭНКС РАБОТАЛ СО СПИЛБЕРГОМ УЖЕ ТРИ РАЗА, И КАЖДЫЙ ИЗ ФИЛЬМОВ ВЫХОДИЛ ПО-СВОЕМУ НЕЗАБЫВАЕМЫМ

реж. Стивен Спилберг сценарий

Мэтт Чарман, Итан Коэн, Джоэл Коэн

в ролях Том Хэнкс, Марк Райлэнс, Доменик Ломбардоззи, Виктор Верхак, Марк Фичера,

Брайан Хатчинсон, Джошуа Харто, Хенни

Расселл и др.производство

США, 2015 длительность 150 мин.

рейтинг 16+, PG-13 прокат Двадцатый Век

Фокс СНГ

Ввиду проблем со здоровьем, Джон Уильямс, впервые со времен выхода фильма «Цветы лиловые полей», не записывал музыку к фильму Спилберга. Его заменил Томас Ньюман

В фильме снялась Ив Хьюсон, дочь вокалиста U2 Боно. Сама

рок-группа позаимствовала своё название от самолёта

U-2, который также фигурирует в картине


В индустрии развлечений Стивен Спилберг занимался

многим. Он добился немалых успехов и как продюсер

мультсериалов. Однажды утром ему представили персонажей «Озорных анимашек». В их

числе оказались Пинки и Брейн – лаборатные мыши, одна

из которых была одержима идеей захвата

мира...

Ещё больше о сериалах –на сайте lumiere-mag.ru


8

СНУПИ И МЕЛОЧЬ ПУЗАТАЯ В КИНОTHE PEANUTS MOVIE

С 24 ДЕКАБРЯ

США, 2015, 92 мин., 0+, GРЕЖ. Стив Мартино («Хортон», «Ледниковый период 4»)СЦЕНАРИЙ Брайан Шульц, Крэйг Шульц, Корнелиус ЮлианоВ РОЛЯХ (озвучка) Тромбоун Шорти, Ребекка Блум, Анастасия Бредихина, Франческа Капальди, Кристин Ченоуэт, Александр Гарфин, Ной Джонстон, Билл Мелендес, Хэдли Белль Миллер

Двадцатый Век Фокс СНГ / 1200 / 3D

«Мелочь пузатая» (Peanuts) – это название комик-стрипов Чарльза М. Шульца, рассказывающих о похождениях мальчика Чарли Брауна и пса Снупи ещё с 1950-х.

Чарли Браун – скромный нервный и неуверенный в себе – прямо как его автор в юности. Герою не даётся ни одно дело, однако в попытках достичь успеха он не останавливается. На героях Шульца сегодня выросли практически все аме-риканцы. Истории о Чарли Брауне пред-ставляют собой не только юмористические зарисовки, но и помогают детям справится с трудностями взросления, поднимают те же вопросы, какие они задают сами себе.

С середины 60-х Чарли Браун, Снупи и их друзья прочно обосновались на телевидении, а теперь выходит и полно-метражный анимационный 3D-фильм.

Его режиссёр Стив Мартино («Хор-тон») говорит, что команда, работавшая над проектом, вложила в него всю душу, и что фильм, несмотря на героев-детей, рассказывает универсальную историю взаимодействия людей.

10 декабря выйдет рождественская комедия «Рождество» – приключения трёх старых друзей, отправившихся на поиски лучшей рождественской вечеринки в Нью-Йорке. Веселить вас будут Джозеф Гордон-Левитт, Сет Роген, Энтони Мэки, Лиззи Каплан, Майкл Шеннон и Майли Сайрус.

превью

7

Агент ЦРУ отправляется в Лондон, чтобы разыскать там Стэнли Кубрика и заказать ему фильм про высадку астронавтов на Луну на случай провала реальной миссии. Но вместо Кубрика агент нарывается на афериста, который устраивает съёмки видео на студии порно-фильмов.

ЛУННАЯ АФЕРАС 10 ДЕКАБРЯ

Франция, 2015, 107 мин., 16+, RРЕЖ. Антуан Бардо-ЖакеВ РОЛЯХ Рон Перлман, Руперт Гринт, Роберт Шиэн, Стивен Кэмпбелл Мур, Джинн Абрахам, Эрик Лёмпарт, Керри Шейл

Парадиз 6

Добродушный бабник Джейк и скромница Лейни познако-мились ещё в колледже. Но судьба развела их, чтобы снова столкнуть в Нью-Йорке через 12 лет. На этот раз Джейка и Лейни объединила общая про-блема – борьба с сексуальной зависимостью.

Ракета Релизинг 66

Волчонок Лулу и кролик Том дружат с самого детства. Однажды Лулу узнаёт, что зря считал себя сиротой – его мама живёт в далёкой Стране волков. Друзья отправляются в путь, где их ждёт множество испытаний.

Вернувшемуся из Афганистана Винсенту поручают быть телохранителем Джесси, жены крупного ливанского бизнесме-на. Винсента неодолимо влечёт к этой женщине, и вместе с этим мучают страхи и галлюцинации. Несмотря на видимый покой, Винсент замечает внешнюю угрозу...

НЕВЕРОЯТНАЯ ТАЙНА ЛУЛУТЕЛОХРАНИТЕЛЬС 10 ДЕКАБРЯ

Франция, Бельгия, Венгрия, 2013, 80 мин.РЕЖ. Эрик ОмондВ РОЛЯХ (озвучка) Малик Зиди, Стефан Дебак, Анаис Демустье, Карло Брандт, Марианн Басле, Леоноре Ше


Франция, Бельгия, 2015, 101 мин.РЕЖ. Алис Винокур («Магический Париж»)В РОЛЯХ Маттиас Шонартс, Дайан Крюгер, Поль Ами, Перси Кемп, Виктор Понтекорво, Майкл Даубер, Франк Торресильяс

ПРОвзгляд / 200Premium Film

ЛЮБОВЬ БЕЗ ОБЯЗАТЕЛЬСТВ


США, 2015, 101 мин., 16+, RРЕЖ. Лесли Хэдланд («Холостячки»)В РОЛЯХ Джейсон Судейкис, Элисон Бри, Джордан Карлос, Маргарита Левиева


17 декабря выйдет рождественская комедия «Любите Куперов» с участием Оли-вии Уайлд, Аманды Зайфрид, Марисы Томей, Энтони Мэки, Дайан Китон, Джона Гудмана и Эда Хелмса. Вы узнаете, что бывает, когда на праздник собираются представители четырёх поколений одной большой семьи...

>

7

После гибели сына в автоката-строфе семейная пара решает радикально сменить обстановку и переезжает в старинный дом в небольшой деревушке. Вскоре супруги начинают ощущать чьё-то присутствие – женщина считает, что это призрак их сына, но всё указывает на нечто более зловещее и опасное.

Кинологистика / 100 8 6

По мотивам сказки Антуана де Сент-Экзюпери. По соседству со стариком-авиатором по-селяется педантичная дама с дочкой. Жизнь девочки под-чинена строгому плану, однако невероятные рассказы соседа о некоем Маленьком Принце и далёких звёздах заставляют её поверить в чудеса.

Бывший клерк банка вместе с любовницей проворачивает ограбление инкассаторской машины и забирает 17 миллионов долларов. Но по неопытности преступники-дебютанты оставляют на месте преступления столько следов и улик, что вряд ли смогут полу-чить удовольствие от добычи.

МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦМЫ ЕЩЁ ЗДЕСЬ ЗАЧИНЩИКИС 24 ДЕКАБРЯ

Франция, 2015, 108 мин., 0+РЕЖ. Марк Осборн («Кунг-фу Панда»)В РОЛЯХ (озвучка) Рэйчел МакАдамс, Бе-нисио Дель Торо, Джеймс Франко, Марион Котийяр, Пол Радд, Маккензи Фой


США, 2014, 84 мин., 18+РЕЖ. Тед ГейганВ РОЛЯХ Барбара Крэмптон, Эндрю Сенсе-ниг, Лиза Мари, Ларри Фессенден, Монте Маркэм, Сьюзэн Гибни, Майкл Патрик


США, 2015, 94 мин., 16+, PG-13РЕЖ. Джаред Хесс («Суперначо»)В РОЛЯХ Зак Галифианакис, Оуэн Уилсон, Кристен Уиг, Джейсон Судейкис, Мэри Элизабет Эллис, Кейт МакКиннон

Вольга / 1000 Парадиз 6

Семейные пары и одинокие сердца, юные романтики и почтенные сеньоры, загадочные красотки и парни «что надо» в разгар рождественских торжеств переживают радость и горечь любви, теряют и обрета-ют счастье. Их истории склады-ваются в картину увлекательной жизни ночной Барселоны.

Русский Репортаж / 100

6

НА ГРЕБНЕ ВОЛНЫPOINT BREAK


Германия, Китай, США, 2015, 12+РЕЖ. Эриксон Кор («Преодоление»)СЦЕНАРИЙ Курт Уиммер («Солт», «Эквилибриум»)В РОЛЯХ Люк Брейси, Эдгар Рамирез, Тереза Палмер, Тобиас Зантельман, Рэй Уинстон, Делрой Линдо, Джеймс ЛеГрос, Боджесси Кристофер, Матиас Варела

Каро-Премьер

Специалист по экстремальным видам спорта, пытающийся отыскать нирвану, покоряя гигантские волны на доске для серфинга, знакомится с главным героем истории – действующим под прикрытием агентом ФБР по имени Джонни Юта – и, до-верившись ему, вводит агента в дружный коллектив международных преступников.

Ремейк одноимённого фильма Кэтрин Бигелоу. Над новой версией трудились режиссёр Эриксон Кор (оператор-по-становщик «Форсажа»), сценарист Курт Уиммер («Эквилибриум»), а также актёры Эдгар Рамирез («Ультиматум Борна»), Рэй Уинстон («Беовульф»), Тереза Палмер («Тепло наших тел») и Делрой Линдо («Малькольм Икс»).

Новое прочтение «На гребне волны» в первую очередь делает ставку на зрелищность и масштабность: действие, в отличие от оригинала, будет развиваться в разных точках мира, и видов спорта будет затронуто немало – вингсьют, сноу-борд, скалолазание, гонки на мотоциклах, ну и про серфинг не забудут, конечно же.

РОЖДЕСТВЕНСКАЯ НОЧЬ В БАРСЕЛОНЕ


Испания, 2015, 95 мин., 16+, RРЕЖ. Дани де ла ОрденВ РОЛЯХ Александра Хименес, Алекс Мару-ни, Айна Клотет, Альберто Сан Хуан


сли и есть в поп-культуре настоящая святыня для тех, кто этой поп-культуре «поклоняется» – или хотя бы симпатизирует – то это «Звёздные войны». Название, которое вызывает трепет у человека почти любого возраста. Для молодёжи это настоящий символ субкультуры гиков/нердов (и других

людей, заводящих увлечение произведениями массового искусства, порой, слишком далеко), для тех, кто постарше – это киноленты, которые впервые по-настоящему показали им, что такое магия кинематографа в её самом зрелищном виде. Потому возникает странная ситуация – с одной стороны, люди всячески поддерживают культуру потребления вокруг этого «бренда», приобретая многочисленные сопутствующие товары (и гордясь ими), с другой – любые попытки продолжения киносаги воспринимаются ими исключительно как предательство и коммерциализация. Потому новость о том, что «Звёздные войны» получат седьмую (для начала) часть была воспринята достаточно неоднозначно.

Начало было и правда не очень оптимистичное. Всепоглощающий гигант Disney продолжил расширять своё влияние в мире массовой культуры.

Вслед за Marvel и Pixar в пасть вечно голодному зверю (как минимум, такой образ сложился у многих) отправилась компания Lucasfilm. На дворе был 2012-й год. Загвоздка была лишь в том, что отправилась она туда без Джорджа Лукаса.

Бородатый киноволшебник объявил о том, что прекращает карьеру режиссёра и передаёт бразды правления компанией

Кэтлин Кеннеди, которая (если рассматривать суммарные кассовые сборы спродюсированных ей фильмов – 5,2 миллиарда на октябрь 2012 года) является вторым по успешности продюсером за всю историю кино. Учитывая, что настоящий подъём в карьере Кэтлин начался в 1981 году с работы над фильмом «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега», исполнительным продюсером которого был как раз Джордж Лукас, друг друга эти два человека знают, мягко говоря, давно.

Но если новость о покупке Lucasfilm была воспринята ещё нормально, то известие о продолжении событий, разворачивающихся в далёкой-далёкой галактике, прогремело как гром среди ясного неба. Возможно, прозвучи эта новость вне контекста покупки студии, её восприятие было бы более положительным. Но на этот раз всё точно укладывалось в идею эксплуатации дойной коровы,

ЗВЁЗДНЫЕ ВОЙНЫ: ПРОБУЖДЕНИЕ СИЛЫSTAR WARS: EPISODE VII – THE FORCE AWAKENS

превью

СИКВЕЛ ГАЛАКТИЧЕСКИХ

МАСШТАБОВтекст СЕРГЕЙ АВГУСТ

«Если богу нужны деньги, то почему он не напишет ещё одну библию?Первая неплохо продаётся», –

Гомер Симпсон

реж. Джей Джей Абрамс сценарий

Лоренс Кэздан, Джей Джей Абрамс,

Майкл Арндтв ролях Джон Бойега, Дэйзи Ридли, Оскар

Айзек, Адам Драйвер, Донал Глисон,

Харрисон Форд, Энди Серкис и др.


длительность 136 мин. рейтинг 12+

прокат WDSSPR / 2080 / 3D, IMAX

Е

>>


кования железа, пока горячо, и так далее. Люди чувствовали себя преданными. Причём именно потому, что они так долго были преданными фандому «Звёздных войн», вот такой неловкий каламбур.

Ещё большая фрустрация возникла, когда появилась новость о том, что идеи Лукаса, которые он придумал для новой трилогии и предложил руководству Disney, были отвергнуты. Выходило, что новые «Звёздные войны» не будут по-настоящему «каноничными». Волнение продолжало возрастать.

Но проект надо делать, так что начались поиски режиссёра. Среди потенциальных кандидатов были Брэд Бёрд, Гильермо дель Торо, Джей Джей Абрамс и даже Стивен Спилберг. Джордж Лукас в выборе кандидатов не принимал ни малейшего участия. По тем или иным причинам все упомянутые выше люди изначально отказались от постановки. Но ненадолго.

В январе 2013 года выяснилось, что Джей Джей Абрамс всё же согласился снимать «Звёздные войны», что было

несколько странно, учитывая его публичное заявление о том, что он не хотел бы это делать. Кроме того, каким бы хорошим режиссёром он ни был, всё же именно на его плечах лежал перезапуск давнего «конкурента» «Звёздных войн» – «Звёздного пути». А класть все яйца в одну корзину – решение достаточно противоречивое.

Вскоре был готов предварительный 40-страничный набросок огромного поклонника оригинальной Саги, лауреата «Оскара» за фильм «Маленькая мисс Счастье», Майкла Арндта. В своих лекциях по сценарному искусству, которые он иногда давал, Майкл всегда приводил именно классическую Сагу

в качестве своеобразного эталона повествовательного мастерства – так что заинтересованность лично прикоснуться к произведению своего кумира у Майкла была налицо.

19 июня 2013 года начался кастинг на главные роли. Никаких подробностей о сюжете до сих пор не было известно, и фанатам приходилось руководствоваться лишь небольшими обрывками информации – например, утёкшим кастинг-листом с общими описаниями главных персонажей в духе «Девушка-подросток, независимая, с хорошим чувством юмора, в хорошей физической форме», либо сообщениями о желании старожил Саги, Харрисона Форда, Марка Хэммила и Кэрри Фишер вернуться к своим ролям.

В октябре того же года появилась информация, что сценарий будет серьёзно переписан. Работой над ним занимались как Джей Джей Абрамс, так и Лоренс Кэздан, который работал над двумя из трёх оригинальных фильмов Саги. Так как сценарий находился в подвешенном состоянии, Кэтлин

ИДЕИ ЛУКАСА, КОТОРЫЕ ОН ПРИДУМАЛ ДЛЯ НОВОЙ ТРИЛОГИИ И ПРЕДЛОЖИЛ РУКОВОДСТВУ DISNEY, БЫЛИ ОТВЕРГНУТЫ


СТУДИЯ DISNEY ОТДАЛА ЗА ФРАНШИЗУ около четырёх миллиардов долларов – но, похоже, окупятся эти деньги в кратчайшие сроки. Аналитики предрекают фильму внушительные 1,95 миллиарда суммарных сборов. В идеальных условиях фильм может собрать и более двух миллиардов. Подтверждают предположения бьющие все рекорды предварительные продажи билетов. На конец октября фильм таким образом собрал 6,5 миллионов долларов. Для сравнения: в случае с «Мстителями» или заключительной частью трилогии о «Тёмном рыцаре» эти цифры были около миллиона.

ПРОГНОЗЫ

Кеннеди пыталась уговорить главу Dis-ney, Роберта Айгера, перенести премьеру с лета 2015-го на 2016-й год, но Роберт стоял на своём. В итоге стороны пришли к компромиссу – фильм было решено выпустить в 2015-м, но в конце года.

Тем временем интернет тонул в пучине слухов и спекуляций. Огромное количество непроверенной информации циркулировало по сети – а официальной почти не было. Например, актёрский состав. На март 2014 года официально утверждён на роль был только дроид

R2-D2. А съёмки должны были начаться уже в мае. Известна была разве что техническая команда картины, а также что Джон Уильямс вновь напишет к ней музыку. Вдобавок выяснилось, что в фильме не будет ни одного персонажа из так называемой расширенной вселенной «Звёздных войн» (книг, игр, сериалов и так далее), а действие будет происходить через 30 (по другим данным – 35) лет после оригинальной Саги.

Наконец, в конце апреля 2014 года актёрский состав объявили. Он был достаточно равномерной смесью узнаваемых лиц и абсолютных новичков. Например, одни из главных ролей получили не засветившиеся ни в чём заметном Джон Бойега и Дэйзи Ридли. К ним присоединились звезда «Девчонок» Адам Драйвер, а также небезызвестный Оскар Айзек, Энди «Голлум» Серкис и ряд других актёров. Официально вернулись и звёзды оригинальной трилогии: Харрисон Форд, Кэрри Фишер, Марк Хэмилл, Энтони Дэниелс, Питер Мейхью и Кенни Бейкер. Тогда же началась читка сценария.

А когда съёмки начались... они проходили в исключительной секретности, как было со всеми проектами Джей Джей Абрамса. Просачивались лишь отдельные новости, например, как Харрисон Форд сломал левую лодыжку, когда ему на ногу свалилась дверь «Тысячелетнего сокола», космического корабля его персонажа. Тем временем фанаты сходили с ума. Люди пытались достать фотографии со съёмочной площадки любой ценой. Люди залезали на деревья неподалёку от мест съёмок, пытаясь выхватить красивый кадр, старались сделать снимки при помощи дронов (увы, не дроидов) и так далее. Студия Disney вынуждена была поднять стандарты секретности и закрытости на принципиально новый уровень (компания даже хотела приобрести противодронную технологию). Каждый посетитель съёмочной площадки должен был наклеить одноразовый стикер на камеру своего мобильного устройства, а соглашения о неразглашении были настолько жёсткими, что, по слухам, ряду

В ФИЛЬМЕ НЕ БУДЕТ НИ ОДНОГО ПЕРСОНАЖА ИЗ РАСШИРЕННОЙ ВСЕЛЕННОЙ «ЗВЁЗДНЫХ ВОЙН», А ДЕЙСТВИЕ БУДЕТ ПРОИСХОДИТЬ ЧЕРЕЗ 30-35 ЛЕТ ПОСЛЕ ОРИГИНАЛЬНОЙ САГИ

>>


превью

медийных личностей даже пришлось из-за них на какое-то время уйти из социальных сетей.

Съёмки шли в Абу-Даби, потом переместились на студию Pine-wood. Важным отличием фильма от предыдущих частей (трилогии приквелов) стало то, что (как подтвердил посетивший съёмочную локацию в июне режиссёр Кевин Смит, большой фанат «Звёздных войн») там, где можно было не применять компьютерную графику, она не применялась. Огромные декорации были отстроены в натуральный размер, все дроиды были по-настоящему работающими роботами и так далее.

Ноябрь 2014 года ознаменовал конец съёмок, а также приобретение фильмом официального названия, которое в русской версии звучит как «Звёздные войны: Пробуждение Силы». Ну и, конечно же, вышел первый тизер, поставивший весь интернет на уши. До сих пор не было понятно, что ждать от сюжета, но тизеру удалось смягчить негативно настроенных фанатов и вызвать очень позитивный

отклик. Был показан новый дизайн световых мечей (ставший объёктом многочисленных пародий), новые боевые костюмы штурмовиков, старый-добрый «Тысячелетний сокол», новый шарообразный дрон BB8, первый взгляд на новых актёров... Не так много можно вместить в 88 секунд, но всё же достаточно для того, чтобы начались первые спекуляции.

До следующего тизера пришлось ждать почти 6 месяцев. Снова появились новые подробности, недостаточные для того, чтобы сложить полноценное представление о сюжете. Стало известно, что часть действия происходит на очень похожей на Татуин планете Джакку, где столкнутся как минимум три персонажа – Финн (Джон Бойега), Рей (Дэйзи Ридли) и По Дэмерон (Оскар Айзек), о котором стало известно, что он – пилот, исполняющий задание самой принцессы (возможно, что Леи) – причём, по словам актёра, он «лучший, на фиг, пилот галактики». Чуть больше был показан главный злодей фильма, Кайло Рен (Адам Драйвер), но без подробностей. В конце

же появились Хан Соло и Чубакка, вызвав у фанатов огромную порцию ностальгии.

В течение года различные мелочи просачивались на всяческих мероприятиях и конвентах. Наконец, в ноябре 2015 года вышел финальный трейлер, который побил рекорд, собрав 112 миллионов просмотров за 24 часа (для сравнения: у первого тизера было 55).

Но что же мы знаем про новые «Звёздные войны» на текущий момент? Не так много. Пойдём по порядку.

РАЗУМЕЕТСЯ, ОДНИМ ФИЛЬМОМ ВСЁ НЕ МОГЛО ОГРАНИЧИТЬСЯ. Объявлено как минимум о новой трилогии. К съёмке восьмого эпизода уже приступил режиссёр фильма «Петля времени» Райан Джонсон, он же напишет сценарий для девятого, который должен снять Колин Треворроу, режиссёр «Мира Юрского периода». Также заявлено о ряде спин-оффов, из которых официально подтверждён фильм «Звёздные войны: Изгой» с Фелисити Джонс в главной роли – его снимает режиссёр «Годзиллы» Гарет Эдвардс – и два пока что безымянных спин-оффа о Хане Соло (за него отвечают Фил Лорд и Кристофер Миллер, режиссёры «Лего. Фильма») и Бобе Фетте соответственно.

СИКВЕЛЫ

ДО СИХ ПОР НЕ БЫЛО ПОНЯТНО, ЧТО ЖДАТЬ ОТ СЮЖЕТА, НО ТИЗЕРУ УДАЛОСЬ СМЯГЧИТЬ НЕГАТИВНО НАСТРОЕННЫХ ФАНАТОВ И ВЫЗВАТЬ ОЧЕНЬ ПОЗИТИВНЫЙ ОТКЛИК


8С 17 ДЕКАБРЯ

Действие будет разворачиваться сразу на нескольких планетах. К упомянутой выше пустынной Джакку присоединится Кашиик, зелёная планета вуки, скалистая планета Суллуст, а также таинственная заснеженная планета, которая, судя по её отдельным элементам, может быть и не планетой вовсе, а некоторым подобием Звезды Смерти.

Главным злодеем, похоже, является Кайло Рен, который, судя по тому, что он рассматривает изувеченный шлем Дарта Вейдера, произнося «Я завершу начатое тобой», может вполне оказаться его преемником. Есть информация, что он не имеет никакого отношения к ситхам, хотя кто знает. Из других злодеев известна Капитан Фазма (Гвендолин Кристи) и верховный лидер Сноук (Энди Сёркис). Своеобразным преемником Империи будет государственное образование, которое носит название Первый Порядок.

Главными героями будут темнокожий пилот истребителя TIE Fighter по имени Финн (ходят слухи, что он может оказаться джедаем), который

из-за аварии попадает на Джакку, а также мусорщица Рей, которая исследует на Джакку обломки Звёздного разрушителя. Интересно, что Хану Соло приходится убеждать её в том, что Орден джедаев и Тёмная сторона действительно существовали. Почему об этом не знают как минимум в этом районе галактики – загадка.

В какой-то момент Финну достаётся световой меч (предположительно Люка Скайуокера), а также ему приходится столкнуться с Кайло Реном в заснеженном лесу. Известно, что в начале фильма он окажется в огромной опасности. Есть слухи, что, возможно, новые герои в какой-то момент сюжета

будут искать Люка Скайуокера, но пока что всё, что мы видели потенциально связанного с Люком – это механическая рука, трогающая R2-D2.

Собственно, вопросов остаётся больше, чем ответов. Но стоит ли портить впечатление от просмотра, выискивая потенциальные спойлеры? Не лучше ли просто постараться получить удовольствие от похода в кино? После последних трейлеров даже наиболее пессимистично настроенные фанаты оттаяли к фильму, признавая, что «как минимум это будет лучше трилогии приквелов». «Пробуждение силы» в самом деле прилагает все усилия, чтобы продолжить дух классической Саги. Тут и классические герои, и практические эффекты, и музыка Джона Уильямса, и даже выполненный в классическом стиле плакат. Всё идёт к тому, что зрители если и не испытают такой же вау-эффект, как те, кто шёл на оригинальные «Звёздные войны», то, как минимум, чертовски хорошо проведут время.

«ПРОБУЖДЕНИЕ СИЛЫ» В САМОМ ДЕЛЕ ПРИЛАГАЕТ ВСЕ УСИЛИЯ, ЧТОБЫ ПРОДОЛЖИТЬ ДУХ КЛАССИЧЕСКОЙ САГИ


>>

артина «Марокко» является экранизацией пьесы Бенно Виньи «Эми Жолли». Марокко, конец 20-х. Певица Эми Жолли (Дитрих) приезжает выступать в местное варьете. Вскоре красавица покоряет всех своими великолепными номерами. Богач и донжуан Ла Бессье (Адольф Менжу) быстро влюбляется

в великолепную и экстравагантную Жолли и сначала предлагает ей своё покровительство, а спустя некоторое время – руку и сердце. Но на одном из выступлений певица влюбляется в молодо-го легионера Тома Брауна (Гэри Купер) и отвергает заманчивое предложение Ла Бессье, закрыв глаза на все трудности своего выбора.

Когда говорим «Марокко», подразумеваем бенефис Марлен Дитрих. Но фильмом, открывшим великой Марлен дорогу в Голливуд был, несомненно, «Голубой ангел» того же Штернберга. Успех фильма, снятого на немецкой киностудии Universum Film AG, был настолько оглушительным, что буквально на следующий день после его выхода на экраны (1 апреля 1930 года), Марлен Дитрих отправилась на пароходе из Бремена в Нью-Йорк, а через 7 месяцев, 14 ноября, состоялась премьера её первого американского фильма «Марокко».

Но первые шаги Марлен в Голливуде были отнюдь не простыми. Сначала нужно было создать запоминающийся образ, который полюбят зрители, и который соответствует тамошним представлениям о голливудских небожителях.

Надо отдать должное Дитрих, которая подошла к созданию нового образа со всей присущей немцам серьёзностью и прак-

тичностью. Обсудив со Штернбергом все детали, Марлен похудела на 15 килограммов, приобретя ту стройность, что превратит Дитрих из пухлой немочки в одну из самых обворожительных актрис Голливуда. Говорят, чтобы добиться нужной формы лица (убрать выступающие скулы), она решилась на удаление четырёх коренных зубов (хотя, возможно, это всего лишь легенда). Также Дитрих изменила манеру говорить и отточила каждое движение. Сценической пластикой и мимикой актриса владела в совершен-стве. Она настолько изменилась, что поразила даже собственного мужа Рудольфа Зибера.

И результат, как известно, превзошёл все ожидания. Новый облик актрисы, появившейся в «Марокко», точно соответствовал устоявшемуся киноканону. Тщательно уложенная волна плати-новых волос, тонкие дуги идеального овала бровей, завораживающий блеск глаз, знаменитые впалые

ЗВЕЗДА РОДИЛАСЬ

текст МАРИАННА КАПЛУН

МАРОККОMAROCCO

Художественной мелодраматической картине австрийца Джозефа фон Штернберга «Марокко» исполнилось 85 лет. После её выхода малоизвестная немецкая актриса по имени Марлен Дитрих стала голливудской звёздой. Достойный повод вспомнить фильм и его создателей.

Креж. Джозеф фон

Штернберг сценарий

Джулс Фёртменв ролях Гэри Купер,

Марлен Дитрих, Адольф Менжу, Улль-

рих Хаупт, Ив Саузерн, Фрэнсис МакДональд, Пол Поркази, Эмиль

Шотар, Джульетт Ком-птон, Альберт Конти

и др.производство


рейтинг 16+


щёки – всё это придавало образу Дитрих необходимую утончённость и хрупкость, присущую подлинным роковым женщи-нам, способным как подарить счастье, так и забрать его.

Впоследствии сама Марлен признавалась, что настоящую Марлен Дитрих создал именно Джозеф фон Штернберг. Хотя взаимоотношения Дитрих и её любимого режиссёра и Пигмалиона складывались далеко не просто. Штернберг требовал от Марлен не только блестящей игры, но порой и невозможного – чтобы она без акцента говорила на чужом языке.

Одна из первых её реплик в фильме – достаточно простая с точки зрения английского языка фраза: «I don’t need any help» (Я не нуждаюсь в помощи). Но Марлен выговаривала слово «help» очень по-немецки, приводя режиссёра в бешенство. Однажды Штернберг так замучил актрису, добиваясь нужного произношения, что та расплакалась

и, убежав в гримёрку, в истерике засоби-ралась обратно в Германию, но вовремя поняла, что это не выход из положения. Дочь немецкого офицера умела держать себя в руках и выполнять приказы. К тому же Дитрих до конца верила в талант Штернберга, и, как оказалось, не зря.

Премьера «Марокко» в Голливуде стала настоящей сенсацией, а Дитрих моментально попала в число первых звёзд Голливуда.

К слову, «Марокко», по задумке Штернберга, был снят сразу на двух языках – немецком и английском, тем самым сохранив ориентацию на европей-скую и американскую аудиторию.

Помимо самой Дитрих, успех «Ма-рокко» – это безусловная заслуга самого Штернберга как режиссёра, которому удалось передать атмосферу зарожда-ющейся страсти, отодвинув сюжетные повороты на второй план. Причём особой реалистичностью ни сюжета, ни персона-жей фильм похвастаться не может.

Но мастерство Штернберга позволи-ло придать любовной истории высокую достоверность и убедительность. При этом в «Марокко» фактически нет сюжета, события развиваются достаточно медленно. Фантастичные восточные декорации, придуманные режиссёром, оттеняют игру молодых Дитрих и Купера, существующих как бы вне экрана, но несущих в себе огромный экранный магнетизм.

ШТЕРНБЕРГ ТРЕБОВАЛ ОТ МАРЛЕН НЕ ТОЛЬКО БЛЕСТЯЩЕЙ ИГРЫ, НО ПОРОЙ И НЕВОЗМОЖНОГО – ЧТОБЫ ОНА БЕЗ АКЦЕНТА ГОВОРИЛА НА ЧУЖОМ ЯЗЫКЕ

назад в прошлое


Особо стоит отметить работу талантливого оператора Ли Гармеса, по указанию режиссёра снимавшего Дитрих только с одной стороны (приём, поза-имствованный из фильмов с участием Греты Гарбо). Находкой Гармеса было освещение лица актрисы, которое он называл «северным светом», – основной осветитель выдвигался вперёд и вверх. В результате щёки Дитрих выглядели впалыми, веки обрамлялись тенями, а ширина носа становилась незаметной. Ди-трих очень любила этот тип освещения.

Старания создателей фильма не пропали даром. «Марокко» был номини-рован на четыре «Оскара» в категориях: «Лучшая актриса в ведущей роли» (Марлен Дитрих), «Лучший художник-постановщик», «Лучшая операторская работа» и «Лучший режиссёр» (Джозеф фон Штернберг). А сам фильм в 1992 году вошёл в состав Национального реестра фильмов Библиотеки Конгресса США как «культурно, исторически или эстетически значимый».

Известно, что финальная сцена, где героиня сначала отдаёт честь уходящему полку и своему возлюбленному, а затем бежит вслед за ним навстречу бес-крайней пустыне и неизвестности, очень нравилась самой Марлен Дитрих, и до самой старости актриса любила про-сматривать её дома, приговаривая: «Она прелестна, она просто неподражаема». То же самое можно сказать и об этой женщине, абсолютно уникальной и непревзойдённой.

СКАНДАЛЬНО ИЗВЕСТНАЯ СЦЕНА, в которой Марлен Дитрих целует другую женщину, была добавлена в сценарий по просьбе самой актрисы. Цветок, который она вручает Гэри Куперу, не должен был появиться из ниоткуда: героиня Дитрих, одетая в мужской смокинг брала его у одной женщины, а после целовала её.

КРУПНЫЙ ПЛАНФИНАЛЬНАЯ СЦЕНА ОЧЕНЬ НРАВИЛАСЬ МАРЛЕН ДИТРИХ, И ДО САМОЙ СТАРОСТИ АКТРИСА ЛЮБИЛА ПЕРЕСМАТРИВАТЬ ЕЁ СНОВА И СНОВА


>>

лавная героиня романа Голдена, Нитта Саюри, была списана с самой высокооплачиваемой гейши Японии Минеко Ивасаки, у которой писатель брал интервью в ходе написания книги. Увы, госпожа Ивасаки была шокирована не только огромным количеством фак-тических ошибок и явной путаницей между жизнью

гейш и ойран (дорогих проституток) в романе, но и тем, что Голден упомянул её в списке людей, помогавших в его написании. Это противоречило не только кодексу гейш о неразглашении информации о клиентах и их обсуждении, но и вызвало волну негодования относительно женщины, на которую иногда даже на-падали – в прямом смысле слова. В итоге Ивасаки не только подала в суд на Артура Голдена (и выиграла), но и издала собственную книгу, известную в России под названием «Настоящие мемуары гейши».

Конечно, романтическая история в изысканном восточном антураже была сразу же замечена Голли-вудом, и после выхода книги в 1997 году права на её экранизацию были приобретены супружеской парой (и по совместительству продюсерами) Дагласом Уиком и Люси Фишер. Жаждавший встать у руля проекта Стивен Спилберг никак не мог приступить к съёмкам из-за занятости на других проектах, поэтому к постановке он постепенно охладел и ограничился

функциями продюсера. Должность режиссёра осталась вакант-ной, и на неё рассматривались кандидатуры Бретта Рэтнера, Кимберли Пирс и Спайка Джонса. В итоге руководить съёмками доверили театральному режиссёру Робу Маршаллу, постановщи-ку киноверсии мюзикла «Чикаго», чей «оскаровский» триумф вызывал доверие к его персоне.

На производство картины была выделена немаленькая сумма – 85 миллионов долларов, и основная его часть была потрачена на постройку роскошных декораций. Поскольку действие картины происходило в 20-30-х гг. ХХ века в Гионе, районе японского города Киото и одном из основных средоточий культуры гейш, вид его сильно изменился к настоящему времени. По-этому съёмочная группа провела весьма кропотливую работу в Лос-Анджелесе, где был построен не только настоящий город с мощёными мостовыми, но и про-текала река. Некоторые сцены на натуре снимались в Хаконских садах в Калифорнии, созданных ещё в 1918 году, где съёмочная группа умудрилась повре-дить множество очень дорогих и редких рукодельных чаевых японских циновок.

Кастинг был делом непростым, и после выхода картины на экраны оставался одной из главных причин недовольства японских зрителей и не только. Дело в том, что режиссёр Роб Маршалл

ВОСТОКПО-ЗАПАДНОМУ


МЕМУАРЫ ГЕЙШИMEMOIRS OF A GEISHA

Однажды в конце ХХ века американский писатель-японист Артур Голден решил рассказать о мире крайне загадочных представительниц культуры Страны Восходящего солнца – гейшах. В результате в 1997 году на свет появился роман «Мемуары гейши», ставший настоящим бестселлером и заинтересовавший самого Стивена Спилберга, который не один год вынашивал планы по его экранизации.

Греж. Роб Маршалл

сценарий Робин Суикорд

в ролях Чжан Цзыи,

Мишель Йео, Гун Ли, Кен Ватанабе, Каори Момои,

Юки Кудо, Судзука Ого, Кодзи Якусё,

Кэри-Хироюки Тагава, Мако и др.


длительность 145 мин.рейтинг PG-13, 16+


отнюдь не стремился приглашать на главные роли исключительно японок, заявив, что сделал ставку прежде всего на талант и известность актрис. В качестве примера он приводил Энтони Куинна, актёра ирландско-мек-сиканского происхождения, игравшего грека в фильме «Грек Зорба». В итоге практически во всех основных женских ролях были задействованы китаянки

Чжан Цзыи (Саюри), Гон Ли (Хацу-момо) и Цай Чин (Тетушка), а также малазийка Мишель Йео (Мамеа) и кореянка Саманта Футерман (Сацу). И хотя мужской части актёрского со-става в этом плане повезло больше, Кен Ватанабе (Председатель) прокоммен-тировал кастинговые решения фразой «талант выше национальности».

Поскольку фильм изначально был рассчитан прежде всего на западного зрителя, основным языком картины стал английский, но при этом постановщик хотел, чтобы актёры не растеряли восточный шарм и говорили с акцентом. Но акцент оказался далеко не самым большим препятствием, поскольку основная трудность была в том, что многие исполнители вообще не знали английского языка. И если для Кена Ватанабе, недавно сыгравшего в «По-следнем самурае», языковые барьеры уже были позади, то для остальных актёров начались серьёзные проблемы.

Юная красавица Чжан Цзыи, несмо-тря на участие в голливудском хите «Час пик 2», английского не знала совершен-но, и была вынуждена не только учить его, но и стараться говорить с японским акцентом. Мишель Йео, проживающая в Англии, наоборот, прекрасно говорила на британском английском, но ради того же японского акцента ей пришлось серьёзно ломать свою речь. Хуже всех пришлось японцу Кодзи Якусё (Нобу) – как и Чжан Цзыи, он до съёмок не знал ни слова по-английски и в итоге провалил первое прослушивание. Даже после

РОБ МАРШАЛЛ НЕ СТРЕМИЛСЯ ПРИГЛАШАТЬ НА ГЛАВНЫЕ РОЛИ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО ЯПОНОК, ЗАЯВИВ, ЧТО СДЕЛАЛ СТАВКУ ПРЕЖДЕ ВСЕГО НА ТАЛАНТ И ИЗВЕСТНОСТЬ АКТРИС

ОСНОВНЫМ ЯЗЫКОМ КАРТИНЫ БЫЛ ВЫБРАН АНГЛИЙСКИЙ, ОДНАКО МНОГИЕ АКТЁРЫ ЕГО НЕ ЗНАЛИ СОВЕРШЕННО



трёхнедельного ускоренного языкового курса актёр абсолютно не понимал, что говорит, и заучивал реплики на слух. Когда же дошла очередь до монтажа, Роб Маршалл в ужасе понял, что господин Якусё половину слов произно-сит неверно. Актёр сдался и предложил переозвучить свою роль, но режиссёр нашёл выход, прибегнув к приёму так называемого «пьяного пианиста»: он решил нарезать слова, произносимые героем Якусё, из отдельных звуков, которые в других местах фильма удались актёру хорошо.

Но в итоге японские и китайские критики и зрители всех этих мучений даже не заметили, обрушив на фильм цунами гнева. Китайцы были оскорблены тем, что их звёзды сыграли «проституток», а также сюжетом, в котором главная героиня в исполнении китаянки влюбилась в японца, принимавшего участие в оккупации Манчжурии Японией в 30-x

годах. Японцев наоборот оскорбило приглашение китаянок на роли женщин такой утончённой и сугубо японской профессии, дополнительно указывая на огромное количество фактических ошибок и несоответствий. Специалисты сбились со счёта, перечисляя множество неточностей, отражающих жизнь гейш и майко, а также неверно подобранные по значению и эпохе костюмы и при-чёски, являющиеся исключительно фантазией костюмеров и парикмахеров.

Разозлило знатоков и то, что авторы фильма, как и Голден (о чём говорила ещё Минеко Ивасаки), плохо понимали раз-ницу между гейшами и ойран, дорогими проститутками, и привносили в сюжет некоторые непозволительные элементы, особенно весьма поверхностно описыва-емый ритуал «мизуагэ», который сегодня отменён и в русском переводе обозван «девственностью». Американский антрополог Лайза Дэлби, выступавшая консультантом, и которая не только про-жила в Японии, изучая культуру гейш, но и сама поработала гейшей какое-то время, дабы постичь азы профессии «изнутри», в ответ на критику деталей фильма ответила, что к её советам по большей части не прислушивались.

После того как фильм вышел на экраны, публика восприняла его доволь-но прохладно – в Азии его по большей части проигнорировали, американской публике он показался слишком неспеш-ным, а сама тема явно малоинтересной.

СПЕЦИАЛИСТЫ СБИЛИСЬ СО СЧЁТА, ПЕРЕЧИСЛЯЯ МНОЖЕСТВО НЕТОЧНОСТЕЙ, ОТРАЖАЮЩИХ ЖИЗНЬ ГЕЙШ И МАЙКО

ИСТОРИЯ ПРИВЛЕЧЕНИЯ РОБА МАРШАЛЛА к исполнению режиссёрских обязанностей была весьма непростой. После того как он снял картину «Чикаго» в 2002 году для Miramax, он был обязан снять и следующий свой фильм для этой же студии. «Мемуары гейши» – проект DreamWorks. Роб смог возглавить постановку только за счёт давних партнёрских отношений между компаниями, позволяющих время от времени переманивать на свою сторону талантливых кинодеятелей.



Ну а критики писали, что после просмо-тра этой картины зритель так и не узнает ничего определённого о загадочном мире гейш, и утверждали, что Гон Ли в роли злодейки Хацумомо – единственная, кто спасает фильм от полного провала. Сам же постановщик, как и исполнительница главной роли Чжан Цзыи, в ответ на нападки говорил, что картина не задумы-валась как документальное кино, и вся команда выжала максимум из того, что имела на руках – учитывая небольшое время на подготовку и изучение того, на что обычно требуются годы.

В самом деле, «Мемуары гейши» не нужно воспринимать как рассказ о тонкостях профессии и писать по нему научную диссертацию. Для зрителя, не знакомого со всеми нюансами японской культуры, этот фильм – действительно безумно красивая и изысканно снятая романтическая история любви и жен-ского соперничества, рассказанная в неповторимом восточном антураже.

Три премии «Оскар» за лучшие костю-мы, декорации и операторскую работу были вручены Американской Киноакаде-мией абсолютно заслуженно, поскольку кино не просто красиво, а очень красиво.

Роб Маршалл прекрасно понимает, как строить ожившую картину, и для этой цели он снова пригласил поработать одного из лучших операторов современ-ного Голливуда Диона Биба. В его руках камера плывет самым удивительным

образом, часто создавая интимное ощуще-ние подглядывания, выхватывая при этом то яркие цветные образы, то погружая нас в загадочный полумрак улиц. Особое настроение создаёт и замечательная музыка легендарного композитора Джона Уильямса, ради которой он отказался писать саундтрек к четвёртому «Гарри Поттеру», и его труды были удостоены «Золотого Глобуса» и премии BAFTA.

О «Мемуарах гейши» можно сказать одно: пусть эта картина не стала полно-ценным экскурсом в японскую культуру и не стала новым словом в кинематогра-фе, её невероятные тонкость, душевность и изысканность не могут не внушать уважение. Восток для Голливуда так и остался делом тонким, но зритель, который захочет отложить в сторону желание придираться и провести при-ятный вечер, наслаждаясь ощущением прекрасного, будет вознаграждён сполна. Чтобы получить удовольствие, нужно на самом деле всего лишь расслабиться.

КАК ГОВОРИТ РЕЖИССЁР, КАРТИНА ИЗНАЧАЛЬНО НЕ ПРЕТЕНДОВАЛА НА ДОСТОВЕРНОСТЬ, И ВСЯ КОМАНДА ВЫЖАЛА МАКСИМУМ ИЗ ТОГО, ЧТО ИМЕЛА НА РУКАХ


Вполне возможно, «Кальмар и кит» и вовсе никогда

не появился бы, не имей Ной Баумбах в детстве

сомнительного удовольствия наблюдать за разводом собственных родителей.

Впрочем, автобиографичным фильм назвать можно

лишь отчасти...

Ещё больше о кино –на сайте lumiere-mag.ru


>>

антазия» состоит из фрагментов музыкальных произведений, не связанных между собой ни звучанием, ни изображением. Фильм открывается краткими вступительными фразами диктора о токкате

и фуге Иоганна Себастьяна Баха. На экране появля-ются неясные радужные тени оркестрантов, снятых на натуре с помощью специальных оптических приспособлений. Они рассаживаются и не спеша настраивают инструменты. В фильме мы встречаем музыку из балета Чайковского «Щелкунчик», которая сопровождается танцем грибов. На фоне «Праздника весны» Игоря Стравинского разво- рачивается красочный сюжет сотворения мира, а под звуки «Пасторальной симфонии» Бетховена на экране появляются кентавры.

Как известно, Дисней работал над «Фантазией» совместно с выдающимся дирижёром Филадельфий-ского оркестра Леопольдом Стоковски. Вместе они начинали разработку кадров фильма, вслушиваясь в музыку, обмениваясь мнениями, находя компромисс.

Так вырисовывались первые намётки кадров «Фантазии». Уже по ним можно догадаться, что, при всей субъективности впечатлений, музыка не воспринимается Диснеем как движение «чистых», «абсолютных» форм. Его восприятие в принципе

исходило из ассоциаций реальности, связывалось с материально существующим миром.

И хотя «Фантазию» до сих пор принято считать детищем Уолта Диснея, Стоковски также принимал самое деятельное участие в её постановке и даже снимался как дирижёр. Он не ограничивался обме-ном музыкальными впечатлениями, а просматривал рисунки кадров фильма, вносил свои коррективы в изображения.

Для Стоковски работа над «Фантазией» означала поиски пути поэтичного воплощения серьёзной, клас-сической музыки в зримые образы, которые, в свою очередь, могли бы содействовать проникновению в глубину музыкальных произведений.

Например, в финале «Ночи на Лысой горе» Мусоргского звучит могучий аккорд всех медных духовых инструментов, усиленный литаврами, боль-шим барабаном и там-тамом. А в это время струнные

СИМФОНИЯ ДИСНЕЯ

текст МАРИАННА КАПЛУН

ФАНТАЗИЯFANTASIA

В ноябре исполнилось 75 лет со дня выхода на экраны музыкальной феерии Уолта Диснея «Фантазия». Для самого Диснея «Фантазия» явилась опытом постановки полнометражного музыкального мультипликационного фильма как смелого эксперимента со звуком, цветом и изображением, а также попыткой передать музыку в линии и цвете, подчиняя рисунок музыкальному контексту.

«Фреж. Норман Фергюсон, Джеймс Элгар, Сэмюэл

Армстронг и др. сценарий

Джо Грант, Дик Хюмер, Ли Блэр и др.

в ролях Леопольд Стоковски, Димс Тейлор, Кори

Бертон, Уолт Дисней, Джеймс МакДональд,

Джульетта Новис, Пол Дж. Смитпроизводство


рейтинг G, 0+


и деревянные духовые инструменты выполняют пассаж, начинающийся очень высокими и заканчивающийся самыми низкими нотами. Таким образом, все инструменты вместе создают эффект надвигающейся и нарастающей лавины. «Ночь на Лысой горе» иллюстрирована плясками ведьм, скелетов и прочей нечисти среди адского пламени. И в общих чертах это совпадает с замыслом самого Мусоргского.

Или фрагменты из балета «Щел-кунчик» Петра Ильича Чайковского.

Его кадры состоят из танцующих и порхающих фигур. Танец феи Драже исполняется лёгкими женскими фигур-ками с прозрачными, как у стрекозы, крылышками. Грибы разных размеров и форм пляшут Китайский танец. Они вертятся и располагаются орнамен-тальными узорами. В Восточном танце участвуют рыбки с хвостами-шлейфами. В Вальсе цветов лепестки падают на воду и плывут, вращаясь, словно пачки ба-лерины. В заключение, в Русском танце фигурки на льду оставляют сложные, переплетающиеся линии следа коньков, а падающие снежинки увеличиваются до огромных кристаллических узоров.

Но центром «Фантазии», безусловно, является история Микки Мауса и Чародея, которую Дисней разворачи-вает под музыку Поля Дюка. В основу симфонического скерцо Дюка «Ученик чародея» положено одноимённое стихотворение Гёте. Несомненно, это самый удачный фрагмент мультфильма и наиболее типичный для Диснея.

Микки работает у Чародея, этакого величественного и грозного средневекового мага-алхимика. В надежде научиться чародейству, он, как и полагается старательному ученику, выполняет самую тяжёлую, грязную работу. Из туманной тьмы подземелья Микки с большим усилием тащит два ведра и выливает воду в огромный чан. Но вот Чародей снимает свой волшебный колпак и уходит. Микки спешит напя-лить себе на голову колпак, одаряющий силами волшебства. Здесь Дисней точно следует за Гёте:

ХОТЯ «ФАНТАЗИЮ» ПРИНЯТО СЧИТАТЬ ДЕТИЩЕМ УОЛТА ДИСНЕЯ, ЛЕОПОЛЬД СТОКОВСКИ ТАКЖЕ ПРИНИМАЛ САМОЕ ДЕЯТЕЛЬНОЕ УЧАСТИЕ В ЕЁ ПОСТАНОВКЕ

ЦЕНТРОМ «ФАНТАЗИИ», БЕЗУСЛОВНО, ЯВЛЯЕТСЯ ИСТОРИЯ МИККИ МАУСА И ЧАРОДЕЯ, КОТОРУЮ ДИСНЕЙ РАЗВОРАЧИВАЕТ ПОД МУЗЫКУ ПОЛЯ ДЮКА



«Старый знахарь отлучился!Радуясь его уходу,Испытать я власть решилсяНад послушною природой.Я у чародеяИ давно владеюТайной колдовства».

В этом фрагменте чувствуется настоящий Дисней с его любовью к про-стым понятным историям и максимально понятной графике.

Но «Фантазия» – это не просто реалистичные рисунки. Это впечатления самого Диснея от симфонической музыки. Он создаёт на экране особый вид под названием кинематографический концерт. И именно этот «концертный винегрет», по мнению критиков, не позволяет воспринимать фильм как целостное художественное произведение. «Фантазия» эклектична, в ней нет единства художественного мышления.

Сам Дисней, предвидя все претензии к «Фантазии», не раз повторял, что

он не музыкант, а художник, и пускай он не способен услышать музыку как следует, нарисовать её ему вполне по силам. И действительно, при всей своей эклектичности все отвлечённые изображения опираются в «Фантазии» на реальность, так или иначе связанную с музыкой. Дисней выработал свой цельный, оригинальный и предельно выразительный, мастерски отработанный индивидуальный стиль рисунка.

Таким образом, в «Фантазии» Уолт Дисней отразил собственное восприятие музыки, используя рисунки и краски:

«Это моя собственная, произвольная реакция на музыку, впечатления, кото-рые она у меня вызывает. Может быть, это искусство? Не знаю!»

А на все упрёки критиков, винящих Диснея в несоответствии изображаемого и озвучаемого, он отвечал с чувством собственного достоинства и уверенности в своей правоте: «Я никогда не ставил себе задачу доставлять удовольствие критикам».

В целом зрители хорошо приняли «Фантазию», но, конечно, далеко не так, как вышедших ранее «Белоснежку и семь гномов» или даже «Пиноккио».

В 1999 году был выпущен мультфильм «Фантазия-2000» с приме-нением современных технологий, также включивший в себя классический сюжет «Ученика чародея». Так что дело Диснея живёт и торжествует. Как говорил сам мультипликатор: «Это своего рода забава – делать невозможное». Так что пока в мире хватает воображения, мы можем фантазировать и мечтать. Вслед за знаменитым мышонком.

МУЛЬТФИЛЬМ ПОТЕРПЕЛ НЕУДАЧУ В ПРОКАТЕ, поэтому намечавшееся продолжение «Фантазия-2» осталось незаконченным. Сюжет «Петя и Волк» по музыке Сергея Прокофьева (лично принесшего в студию Уолту Диснею партитуру) стал отдельным короткометражным мультфильмом.


В «ФАНТАЗИИ» УОЛТ ДИСНЕЙ ОТРАЗИЛ СОБСТВЕННОЕ ВОСПРИЯТИЕ МУЗЫКИ, ИСПОЛЬЗУЯ РИСУНКИ И КРАСКИ

>


>>

первые за историю Золушки Уолт взялся ещё в 1922 году, когда делал чёрно-белую короткометражку для своей студии в Канзасе Laugh-O-Grams. Итоговый результат на тот момент считался продвинутой анимацией, но сейчас она устарела настолько, что на неё невозможно взглянуть без слёз.

В следующий раз Дисней вернулся к сказке уже в студии, носившей его имя, и в 1933-м году хотел сделать из неё коротко-метражку из серии «Простые симфонии» (Silly Symphonies). Он направил в студию черновой вариант сценария, и художники уже вовсю корпели, выдумывая различные гэги, за каждый из которых могли получить пять долларов. Но в итоге от идеи отказались, и наработки отложили в сторону. Но о них не забыли – часть придуманных шуток всё же попала в итоговый фильм.

Спустя пять лет сценарист Эл Перкинс написал черновик уже для полнометражной «Золушки», и с того момента начались долгие 10 лет, за которые Дисней перебрал кучу авторов, десятки

сценариев и тысячи эскизов. Сюжет и персонажи разрабаты-вались и затем отвергались, и за это время роль Прекрасного Принца была сведена к минимуму, а вдобавок к мышам в живот-ные-помощники Золушки хотели записать черепаху Клариссу и ворона-сплетника Джаббера. Уолт считал, что животные важны для сюжета, так как на их фоне Золушка показывает свои истинные чувства. К тому же звери-помощники появлялись во многих вариациях этой истории, хоть их и не было в самой известной версии – у Шарля Перро.

Тем временем у студии Диснея были финансовые проблемы – окупившимся проектом считалась только «Белоснежка и семь гномов», а прочие, в числе которых были «Пиноккио» и «Фанта-зия», в этом плане считались провалом. К концу Второй мировой войны у Walt Disney Productions был долг в четыре миллиона долларов без учета инфляции. Студия оставалась на плаву благо-даря государственным заказам на учебные фильмы и участию в программе добрососедской политики президента Теодора

МЕЧТА – ЭТО ЖЕЛАНИЕ

ТВОЕГО СЕРДЦАтекст НИКИТА ТРИШИН

ЗОЛУШКАCINDERELLA

История о девушке, потерявшей обувь и благодаря этому ставшей суженой монарха, очень древняя – вариации на эту тему нашли ещё в Древнем Египте. Но, скорее всего, Уолта Диснея в этом сюжете привлекало несколько иное, что появилось уже в европейских вариациях сюжета – а именно то, что благодаря долгому и упорному труду Золушка получает возможность осуществить свою мечту. У Диснея было не самое простое детство, и он считал, что смог достигнуть «американской мечты», и хотел поделится ею с другими.

В



Рузвельта к южно-африканским странам (к примеру, результатом последнего стали фильмы «Привет, Друзья!» и «Три Кабальеро»).

Также Уолт и Рой Оливер Диснеи решили спасать студию разнообразием, начиная снимать игровые фильмы и объединять короткометражки в полный метр («Сыграй мою музыку», «Время мелодий»). Результаты их действий оказались удовлетворительными, но их нельзя было назвать успехом, и братья поняли, что долго так не протянуть, и потому им нужно было решить: либо они создают «серьёзную» картину с надеждой на успех, либо продают бизнес.

Тогда Уолт сказал: «Нам нужна история с несчастной девушкой. Такое обычно срабатывает». И так в 1948-м году было запущено полноценное произ-водство «Золушки». Никто не знал, что будет со студией в финансовом плане, и если бы фильм провалился, то это был бы как минимум конец художественной анимации Disney.

К тому моменту уже был сформи-рован состав неформальной группы «девяти стариков» – легендарных

аниматоров, которых до сих пор помнят и чтят современные представители этой профессии, и именно этим людям приписывают сохранение стиля Disney c 1945-го по 60-е годы. Название для этой группы в шутку придумал сам Дисней, вспомнив популярную тогда одноимён-ную книгу, в которой рассказывалось о девяти судьях Верховного суда США. Из-за них президент Рузвельт хотел расширить число судей и запретить занимать эту должность при достижении 75-летнего возраста. Но тогда всем её членам было по 30-40 лет. Уолт прекрасно знал сильные стороны своих аниматоров, и никто не смел сомнева-

ется в том, как он распределил между ними роли.

Эрику Ларсону и Марку Дэйвиду до-сталась самая трудная работа – анимация самой Золушки. Задачу усложняло и то, что аниматоры по-разному видели саму героиню: Дэйвид хотел сделать её более утонченной, а Ларсон – более простой, и в итоге им пришлось искать компромисс.

Милт Кохл занимался Принцем, делал сцены с герцогом и королем, а также рисовал Фею-крёстную. Однако внешность последней придумал не он, а Кэндалл О’Коннор, решивший помочь с затянувшейся разработкой внешности персонажа. Он нарисовал её исходя из представления, как его жена будет выглядеть в старости. Хотя до этого у Кэндалла не было опыта в подобных делах, Уолт сказал, что у него вышло идеально.

С Золушкой и Принцем помогал Лес Кларк – единственный из девятки, что работал с Диснеем ещё с самых первых короткометражек про Микки Мауса.

Френку Томасу, который в том числе занимался Бэмби и Пиноккио, Уолт поручил злую мачеху, и сам аниматор

ЖИВОТНЫЕ БЫЛИ ВАЖНЫ ДЛЯ СЮЖЕТА, ТАК КАК, ПО МНЕНИЮ УОЛТА ДИСНЕЯ, НА ИХ ФОНЕ ЗОЛУШКА ПОКАЗЫВАЕТ СВОИ ИСТИННЫЕ ЧУВСТВА

реж. Клайд Джероними, Уилфред Джексон, Хэмильтон Ласки

сценарий Билл Пит, Эрдман

Пеннер и др.в ролях Айлин Вудс,

Элеонор Одли, Верна Фелтон, Клер Дю Бри, Рода Уильямс, Джеймс

МакДональд, Хелен Стэнли, Луис Ван Рутен,

Люсиль Блисс и др.производство




>>

очень удивился такому назнечению: «Должно быть, он что-то увидел во мне, что подойдёт для этого персонажа». Лучший друг Томаса, Олли Джонсон, рисовал сводных сестёр Золушки и, по собственному признанию, слегка пере-старался в показе их уродливости. Олли не был лучшим художником из девятки, но работал от всего сердца.

Вольфганг Райтерман был мастером создания напряжённых сцен, и именно он придумал показать лестницу как ещё одно угрожающее препятствие, когда, казалось бы, мышам осталось лишь донести ключ до чердака Золушки,

и счастливый конец уже вот-вот должен наступить.

К вопросу о мышах – за них, как и за кота Люцифера с псом Бруно, отвечал Уорд Кимбелл, заручившись помощью Джона Лонсбери. Долгое время Уорд не мог придумать, как должен выглядеть Люцифер. Но когда Дисней однажды пришёл к нему домой, о ногу гостя потёрся домашний питомец, и тогда Уолт сказал: «Кимбелл, вот же твой кот. Чего же ты так переживаешь?». Не будучи зажатым в рамки реализма, при анима-ции Уорд мог выходить за рамки, и, по признанию коллег, у него это получалось лучше всех.

Аниматоры не могли позволить себе роскошь в работе, как при первых полно-метражках, и ради экономии бюджета максимально возможное количество сцен снимали вживую с минимумом декораций, дабы ускорить и упростить дальнейший процесс. Не всем это было по душе, но, как отметил Милт Кохл, если получившиеся кадры были хороши, он использовал их. В итоге сам процесс анимации занял примерно шесть месяцев работы.

ГОЛОС ЗОЛУШКИ ПРИНАДЛЕЖИТ ЖАКЛИН РУТ «АЙЛИН» ВУДС. Она мечтала стать школьной учительницей, но мать настояла, чтобы та стала певицей. В результате к 11 годам Айлин Вудс уже выступала со своей передачей на местном радио в Портсмуте. А во время Второй мировой войны она много путешествовала, выступая вместе с оркестром военно-воздушных сил США и голливудскими звёздами.

КРУПНЫЙ ПЛАНАНИМАТОРЫ ЭРИК ЛАРСОН И МАРК ДЭЙВИД ПО-РАЗНОМУ ВИДЕЛИ ГЛАВНУЮ ГЕРОИНЮ: ОДИН ХОТЕЛ СДЕЛАТЬ ЕЁ БОЛЕЕ УТОНЧЕННОЙ, ДРУГОЙ – ПОПРОЩЕ

Прототипом для Золушки

стала актриса Ингрид Бергман

Для создания фонов были использованы в значительной степени холодные цвета, и в контрасте с ними герои кажутся ещё более яркими и живыми


Не менее серьёзно, чем к анимации, отнеслись к музыке. Порой песни, написанные специально для фильмов Disney, становились хитами, но пред-сказать такой исход не мог никто. В случае с «Золушкой» Уолт решил, что нельзя действовать на авось. Услышав однажды жутко популярную в то время песню «Chi-Baba, Chi-Baba, Chi-Wawa», он захотел узнать больше о её авторах. Ими оказались Мак Дэйвид, Джерри Ливингстон и Эл Хоффман, и именно они были наняты писать песни для фильма. Первой созданной композицией оказалась «A Dream is a Wish Your Heart Makes». Услышав её, Дисней сказал: «Сойдёт», и это уже было гарантией того, что песня попадёт в фильм. Впослед-ствии она, как и «Bobbidi-Bobbidi-Boo» с «The Work Song», стала хитом.

Также благодаря авторам песен нашли и голос Золушки. Их 20-летняя подруга, певица Айлин Вудс, спела в демо-записи «A Dream is a Wish Your Heart Makes». Дэйвид, Ливингстон и Хоффман отправили запись Диснею без её ведома. Голос Вудс Уолт услышал уже после проб 400 актрис, включая

самых известных, но именно её он счёл наиболее подходящей, объяснив это тем, что она и есть Золушка.

Когда же глава студии слушал дру-гую песню, «Oh, Sing Sweet Nightingale», он сидел молча 5 минут. Всем уже начало казаться, что ему не понравилось, но он заговорил: «Я вижу мыльный пузырь и лицо Золушки, я слышу, как ей вторит другой голос. Другой пузырь поднимается вверх, и ещё один голос повторяет за ней». Сцена обещала быть очень сложной в плане анимации, но Дисней был уверен, что у них всё получится – так и оказалось.

Студия настолько была уверена в успехе музыки, что пошла на не-слыханный по тем временам поступок: создала собственную компанию по выпуску пластинок, ибо хотела получить максимальную прибыль с продаж. Ставка оказалась невероятно удачной, и в итоге было продано 750 тысяч пластинок, и в целом саундтрек в течение года был хитом №1.

Сам фильм также не разочаровал. Мало того, что на тот момент это оказал-ся самый прибыльный фильм студии, так ещё одежда, сумочки и прочие сувениры, связанные с ним, продавались крайне успешно. Все, с кем ни говорила о «Золушке» Айлин Вудс, были без ума от фильма.

Впрочем, сам Дисней был доволен фильмом не только потому, что тот позволил его студии жить и процветать. Момент, когда Золушка благодаря магии Феи-крёстной перевоплощается в принцессу, он назвал своей любимой анимацией в мире. А саму Золушку в исполнении Вудс – любимым женским персонажем. От скупого на похвалу Диснея такие признания дорогого стоят.

МОМЕНТ, КОГДА ЗОЛУШКА БЛАГОДАРЯ МАГИИ ФЕИ-КРЁСТНОЙ ПЕРЕВОПЛОЩАЕТСЯ В ПРИНЦЕССУ, УОЛТ ДИСНЕЙ НАЗВАЛ СВОЕЙ ЛЮБИМОЙ АНИМАЦИЕЙ В МИРЕ


В Средние века, то есть во времена,

когда появилась сказка о Золушке, обувь не делали

для левой и правой ноги

Мачеха Золушки внешне очень похожа на Малефисенту – злую колдунью из «Спящей красавицы»


Игра Хелен Миррен,

удостоенной «Золотого глобуса» и «Эмми» за лучшую

женскую роль в этом телефильме, оказалась сильнее даже самого оригинального сценария. Она чувствует свою Елизавету, но совсем не в том классическом ключе, как игравшие королеву

до неё. Для Миррен Елизавета I – актриса

на троне.

Ещё больше о сериалах –на сайте lumiere-mag.ru


>>

стория игрушек» вышла в мировой прокат 22 ноября 1995 года – и сказать, что это был успех – значит ничего не сказать. Первый в истории анимаци-онный фильм, сделанный целиком и полностью на компьютере, поставил

рекорд по сборам в день Благодарения, собрал положительные отзывы критиков, массу наград и стал самым кассовым фильмом года, заработав 358 миллионов долларов (что сейчас составляло

бы примерно 560 миллионов – с поправкой на инфляцию и без поправки на стоимость билета).

Но такой успех был вызван вовсе не тем, что люди так хотели взглянуть на фильм, сделанный по необычной технологии. Причина была именно в качестве мультфильма. И достичь его было совсем не просто. Этому предшествовали годы напряжённой борьбы – именно борьбы, потому что, как и многие другие киношедевры, «История игрушек» рождалась в больших муках.

ИСТОРИЯ ОДНОЙ

ИСТОРИИтекст СЕРГЕЙ АВГУСТ

ИСТОРИЯ ИГРУШЕКTOY STORY

Быть инноваторами – дело неблагодарное. Так уж повелось, что нововведения редко были успешными сразу. Инноваторы лишь протаптывали тропинку, чтобы годы спустя её кто-то заасфальтировал. Примеров можно привести множество. Никто не помнит первый mp3-плеер SaeHan MPMan, но все помнят Apple iPod. Никто не вспоминает, что именно фильм «Западный мир» впервые в истории полнометражного кино содержал изображения, обработанные на компьютере – среднестатистический зритель скорее вспомнит «Парк Юрского периода» или «Бездну». И так далее. Но есть одно яркое исключение из правил, когда что-то инновационное стало настоящим хитом на все времена, к которому до сих пор мало кому удаётся приблизиться.

«И



ИСТОРИЯ НАЧИНАЕТСЯ

Но пока что мы отмотаем время до 1972 года. Именно тогда начинаются события, которые шаг за шагом вели к созданию «Истории игрушек» – и компьютерной анимации как мы её знаем.

Итак, 1972-й год. Юный аспирант Университета Юты Эдвин Кэтмелл погружает свою левую руку в гипс (попутно ругая себя, что забыл смазать её вазелином – теперь не вынуть, не отодрав все волоски). У него получается пресс-форма, которая позволяет ему создать достаточно грубую модель руки. Эдвин терпеливо делит её на 350 треугольников, а затем заносит координаты их вершин в компьютер, в созданную им анимацион-ную программу.

Два с половиной месяца спустя после начала проекта Эдвин пред-ставляет общественности свой первый анимационный фильм – «Рука». Эта самая рука двигается, пытается сжать пальцы, чтобы получился кулак, камера показывает её с разных ракурсов, даже заходя внутрь ладони.

По нынешним меркам это, конечно, смотрится, мягко говоря, устарело, но на тот момент это был огромный скачок вперёд. По сути, «Рука» – один из первых анимационных фильмов в истории. Он даже добрался до больших экранов, правда, косвенно – его показывали в фильме «Мир будущего» (1976), который, что интересно, был сиквелом «Западного мира».

Эдвина послали в штаб-квартиру Disney Animation, чтобы презентовать идею формального обмена – аниматоры DA обучались бы компьютерной анима-ции в Университете Юты, а кто-нибудь из студентов университета учился диснеевскому мастерству повествования. Но предложение в DA отвергли, посчитав, что ещё не настало время, когда компью-

теры и анимация могут подружиться. Эдвину предложили лучше поработать в подразделении, которое занималось тема-тическими парками. Но он отказался. Уже на тот момент у него укоренилась мечта создать фильм, который будет полностью анимирован на компьютере. Конечно, тогда это была лишь абстрактная идея, но через 22 года она воплотится в жизнь.

Какое-то время Эдвин проработал в Нью-Йоркском технологическом институте, но в 1979 году произошло важное событие – ему удалось попасть на интервью с Джорджем Лукасом, который, окрылённый успехом вышедших двумя годами ранее «Звёздных войн», решил создать компьютерное подразделение Lucasfilm. Им Эдвину и пришлось в дальнейшем управлять в роли вице-пре-зидента.

Опустив лишние подробности (разве что, можно упомянуть, что именно в этом подразделении был создан компьютер Pixar (от Pixer (несуществующее ис-панское слово, которое должно означать «создавать изображения») + Radar (потому что это звучало модно)), давший в дальнейшем имя студии), перенесёмся к

НАЗВАНИЕ СТУДИИ ДАЛ КОМПЬЮТЕР PIXAR, СОЗДАННЫЙ В КОМПАНИИ ДЖОРДЖА ЛУКАСА LUCASFILM

реж. Джон Лассетер сценарий

Эндрю Стэнтон, Джосс Уидон и др.

в ролях Том Хэнкс, Тим Аллен,

Дон Риклз, Джим Варни, Уоллес Шоун, Джон Ратценбергер,

Энни Поттс, Джон Моррис, Эрик фон

Деттен, Лори Меткаф и др.производство




другому событию, без которого «История игрушек» не появилась бы на свет.

ДЖОН, ДЖОБС И ДЖЕФФРИ

В 1983 году Эдвин встречает молодого аниматора, которого зовут Джон Лас-сетер. Послужной список у последнего невелик. К 26 годам на его счету был «студенческий Оскар» за коротко-метражку «Леди и Лампа», а также увольнение из Disney Animation после неудачной презентации своей идеи.

Впрочем, в Lucasfilm Джон пришёлся как раз кстати. В компьютерном подраз-делении не хватало человека, который мог бы рассказывать истории, а уж с историями Джон, мечтатель, фантазёр и ярый фанат Диснея, проблем не имел. Он помог им с постановкой их первой короткометражки – «Приключения Андре и Уолли Би» (The Adventures of Andre and Wally B., 1984), – которая была принята на ура.

А в 1986 году подразделение купил молодой и жутко уверенный в том, что он делает, предприниматель. Это был

небезызвестный Стив Джобс. Собственно, именно с отделения от Lucasfilm и на-чинается история Pixar – и делается ещё один шаг к созданию «Истории игрушек».

В 1988 году Pixar получает свой первый «Оскар» за короткометражку «Оловянная игрушка» (Tin Toy), главное действующее лицо которой – ожившая игрушка.

Это был успех, но вот только много ли заработаешь, делая короткометражки? В компанию было вложено уже 54 миллиона долларов, а отдачи не было никакой. Конечно, ещё продавались

компьютеры Pixar Image Computers, но их было реализовано всего три сотни – так что это тоже была спорная статья дохода. Но Джобс отказывался продавать компанию, даже когда Microsoft предло-жила за неё 90 миллионов долларов, хотя каждый год терял на ней по миллиону собственных средств.

Но всё равно Pixar была на слуху, ей удавалось поставлять технологии крупным игрокам, включая Walt Disney Studios. Потому в 1991 году Джеффри Катценберг, который был на тот момент генеральным директором компании, предложил Pixar создать три анимаци-онных фильма для Disney. Конечно, всё было не так просто – переговоры были долгими и рьяными (Катценберг и Джобс были один упёртее другого), но в конце концов договор заключили. И начались пять очень сложных лет.

НАЧАЛО РАЗРАБОТКИ

Идея была проста – сделать фильм, который основывался бы на «Оловянной игрушке». Взять того же главного

ПОЛУЧЕНИЕ В 1998 ГОДУ «ОСКАРА» БЫЛО БОЛЬШИМ УСПЕХОМ ДЛЯ СТУДИИ, ОДНАКО В КОМПАНИЮ БЫЛО ВЛОЖЕНО УЖЕ 54 МИЛЛИОНА ДОЛЛАРОВ, А ОТДАЧИ НЕ БЫЛО НИКАКОЙ

>>


персонажа – заводного оловянного «человека-оркестра», – поставить ему в пару другую игрушку по имени Вуди, которая была бы антагонистом, а история основывалась бы на том, что игрушки готовы пойти на всё, чтобы дети с ними поиграли. Катценберг же предложил переписать сценарий так, чтобы он больше напоминал классические бадди-муви про странную парочку, которая вынуждена кооперироваться против своего желания.

Изменения пошли одно за другим. Изменились главные герои. Оловянную игрушку по имени Тинни сочли слишком старомодной, потому трансформировали в космического вояку по имени Лунный Ларри, которого потом переименовали в Темпуса с Морфа, а потом – в Базза Лайтера (в честь космонавта Базза Олдрина).

Второй герой не поменял имени (оно так и осталось Вуди), но его переделали в ковбоя, чтобы создать контраст между традициями и высокими технологиями. Правда, у него исчезли черты куклы чревовещателя, заложенные изначально.

На озвучку Вуди пригласили Тома Хэнкса, показав ему анимационный тест, в котором диалог Хэнкса из фильма «Тёрнер и Хуч» (1989) был наложен на несложную анимацию игрушечного ковбоя. Хэнкса впечатлило то, что он увидел, ему это напомнило оживший пластилин – потому он, подумав, что из этого может выйти что-то интересное, согласился на роль.

Джон Лассетер утверждает, то Хэнкс был его первым выбором, но согласно другой информации, на роль сначала хотели пригласить Пола Ньюмана. Однако Ньюман оказался студии не по карману – бюджет был не слишком велик.

С Баззом всё оказалось сложнее. Билли Кристал отказался от роли (хотя позже он пожалеет об этом и озвучит Майка Вазовки в «Корпорации монстров» (2001)), Билл Мюррей и Джим Керри то ли тоже не согласились на роль, то ли стоили слишком дорого. В итоге за озвучку взялся Тим Аллен, который уже работал со студией Диснея, снимаясь в сериале «Большой ремонт» (1991-1999).

А тем временем сценарий продолжал переписываться. В Disney настаивали, чтобы мультфильм был острее, жёстче, ориентированным скорее на взрослых. И вот, в декабре 1993 года, после двух лет мучительных попыток делать историю такой, чтобы она удовлетворяла все сто-роны, представители Pixar отправились представлять готовый вариант боссам из Disney. Над сценарием работало большое количество человек, многие из которых потом станут известными режиссёрами: Эндрю Стэнтон («В поисках Немо», «ВАЛЛ•И»), Пит Доктер («Вверх», «Головоломка»), Джосс Уидон («Светлячок», «Мстители»). Оставалось немного – получить одобрение боссов,

КАТЦЕНБЕРГ ПРЕДЛОЖИЛ ПЕРЕПИСАТЬ СЦЕНАРИЙ ТАК, ЧТОБЫ ОН БОЛЬШЕ НАПОМИНАЛ КЛАССИЧЕСКИЕ БАДДИ-МУВИ



чтобы наконец запустить фильм в произ-водство. Но всё пошло наперекосяк.

ВСЁ ПЛОХО

Пробная версия фильма вышла ужасной. Она была длинной (2 часа; Рой Дисней (племянник Уолта) потом рассказывал, что какие-то части даже смотрел на перемотке – настолько всё было печаль-но), несмешной, персонажи не цепляли, история просто разваливалась на части. Провал по всем фронтам: пускать такой фильм в кинотеатры невозможно.

До премьеры оставалось меньше двух лет.

Причина такого исхода была не только в неопытности команды, но ещё и в том, что, прислушиваясь к советам оттуда и отсюда, студия Pixar в итоге сделала совсем не то, то хотела. Фильм вышел грубый, с юмором, который зачастую строился на оскорблениях – совсем не то, что задумывалось ранее. Особенно досталось персонажу Вуди. Он был попросту неприятным, отталки-вающим.

Disney отдала указание закрыть производство и уволить людей, которые были на нём заняты.

ПОСЛЕДНЯЯ ПОПЫТКА

Студия Pixar не сдавалась и решила рискнуть – переписать сценарий ещё раз, чётко осознавая, что это их последний шанс довести картину до стадии производства. Начались пере-писывания, которые, с одной стороны, были спешными, а с другой – участники процесса старались получить как можно больше удовольствия как от процесса, так и от результата: они стремились

ДОБРЫЕ 30% ЭФФЕКТА ФИЛЬМА – ЕГО МУЗЫКА. В Pixar на ранних стадиях разработки отмели идею мюзикла, но, тем не менее, композиции Рэнди Ньюмана, который также является автором текстов, напрямую связаны с сюжетом. Основную тему фильма (которой всё же является дружба) задаёт песня «You’ve Got a Friend in Me»; «Strange Things» повествует о том, как герой песни (конечно же, Вуди) постепенно теряет своё влияние и друзей, а «I Will Go Sailing No More» идеально сопровождает осознание Баззом печальной (как ему кажется) правды о себе и безуспешные попытки её отрицать. Рэнди Ньюман получил две номинации на «Оскар» (за музыку и песни к фильму).

МУЗЫКА

ПРОБНАЯ ВЕРСИЯ ВЫШЛА УЖАСНОЙ: ДЛИННОЙ, НЕСМЕШНОЙ, ПЕРСОНАЖИ НЕ ЦЕПЛЯЛИ, ИСТОРИЯ ПРОСТО РАЗВАЛИВАЛАСЬ НА ЧАСТИ


сделать то, что понравилось бы в первую очередь им, не ориентируясь ни на какие рекомендации.

Раскадровки были готовы за 2-3 недели (неслыханный срок!). Новую версию показали начальству, которое уже устало терпеть и хотело наконец закрыть производство окончательно.

Можно, конечно, представить фантастическую ситуацию – что новый вариант фильма был так прекрасен, что начальство пришло в дикий вос-торг и судьба картины была решена в безоговорочно позитивном ключе. Но в жизни так не бывает. Новый вариант не был прекрасен – за пару недель такого добиться невозможно. Но он был не-плох. Достаточно неплох, чтобы увидеть потенциал истории и не закрывать производство.

Работа закипела. Сценарий был доработан, после чего начался производ-ственный процесс. Времени оставалось мало. Компьютерные «фермы» работали круглосуточно – если бы произошёл хоть один серьёзный сбой, фильм просто не удалось бы выпустить в срок. Трудностью для многих оставалось ещё

и то, что почти до последней минуты сотрудники студии не представляли, как картина будет выглядеть в обработанном виде. Некоторые сцены были очень сложными, требовали большой вы-числительной мощи – чего стоит только погоня за грузовиком, перевозящим коробки. А вся анимация осуществля-лась на грубых, простых моделях, без спецэффектов, без текстур – лишь после многочасовой (а то и многодневной) обработки на мощных компьютерах каждая сцена приобретала итоговый вид, так что многое приходилось делать почти вслепую.

ПОЧТИ ДО ПОСЛЕДНЕЙ МИНУТЫ МНОГИЕ СОТРУДНИКИ PIXAR НЕ ПРЕДСТАВЛЯЛИ, КАК «ИСТОРИЯ ИГРУШЕК» БУДЕТ ВЫГЛЯДЕТЬ В ОБРАБОТАННОМ ВИДЕ

ОБЫЧНО СИКВЕЛЫ, ЗА РЕДКИМ ИСКЛЮЧЕНИЕМ, выходят слабее оригинала, но в случае с «Историей игрушек» всё иначе. До сих пор не утихают споры, какая же часть является лучшей. Вышедшее в 1999 году продолжение, рассказывающее о похищении Вуди коллекционером редких игрушек, также имеет идеальный 100%-й рейтинг кинокритиков (согласно сайту Rotten Tomatoes), а триквел, вышедший в 2010 году и повествующий о том, как игрушки оказываются в детском саду «Солнышко», – 99%-й, но может похвастаться более высокой средней оценкой. На 2018-й год запланирован выход четвёртой части, которая, по предварительным сведениям, будет любовной историей Вуди и игрушки-пастушки Бо Пип, которую мы знаем ещё с оригинального фильма.

СИКВЕЛЫ


Первой произведённой сценой стала тактическая операция игрушечных солдатиков, которую мы видим почти в начале фильма. Она наглядно по-казала, как всё в итоге будет выглядеть – и после этого вера в успех «Истории игрушек» лишь возросла, потому что смотрелось всё чертовски здорово.

Актёры записывали свои реплики по чуть-чуть, урывками, параллельно снимаясь в других фильмах. К счастью, анимационные фильмы позволяют так делать – можно записать одну реплику сегодня, другую – завтра, а потому даже при забитом графике всегда можно выкроить время. Том Хэнкс старался записать свои фразы как можно быстрее, потому что ему предстояли съёмки в двух драмах подряд («Филадельфия» (1993) и «Форрест Гамп» (1994)) и ему не хотелось сбивать настрой на серьёзные роли, записывая комические реплики. Кстати, что интересно, роль в «Истории игрушек» принесла ему всего 50 тысяч долларов (сравним с 70 миллионами, которые он получил в качестве процентных отчислений от проката «Форреста Гампа»).

УСПЕХ

И вот наконец фильм был закончен в срок и выпущен ко дню Благодарения. И реакция на него была, мягко говоря, восторженной. Конечно, сотрудники Pixar рассчитывали на успех, но даже не предполагали, что он будет таким внуши-тельным. Была, правда, у этого успеха и обратная сторона – из-за особенностей контракта с студией Диснея, Pixar претендовала лишь на небольшую часть

от сборов и продаж сопутствующей про-дукции. Это привело к психологическому давлению – любой провальный фильм, выпущенный в ближайшие годы (пока действует контракт), мог бы привести к банкротству компании. Но когда сле-дующий фильм студии, «Приключения Флика» (1998), стал самым кассовым анимационным фильмом года, стало ясно, что за будущее Pixar волноваться не стоит.

ЧТО МЫ ИМЕЕМ?

Итак, сюжет «Истории игрушек» претерпел немало изменений, пока не пришёл к своему итоговому варианту, который рассказывает о мальчике по имени Энди и его игрушках. Стоит Энди выйти из комнаты – и они оживают, начиная вести себя как достаточно дружное и слаженное сообщество. В его главе – шериф Вуди, любимая игрушка Энди. Но день рождения мальчика ставит всё с ног на голову – ему дарят продвинутую и модную игрушку, косми-ческого рейнджера Базза Лайтера. Вуди

ТУТ ЕСТЬ ОСТРОУМНЫЙ ЮМОР, ОТЛИЧНО ПОСТАВЛЕННЫЕ И ИЗОБРЕТАТЕЛЬНЫЕ ЭКШЕН-СЦЕНЫ, ДРАМА, ЕСТЬ ДАЖЕ ПУСТЬ КОМИЧЕСКИЕ, НО ПРОБИРАЮЩИЕ ДО КОСТЕЙ ЭЛЕМЕНТЫ ХОРРОРА

>>


тотчас уходит на второй план и начинает терять авторитет у соратников. Особого напряжения ситуации добавляет то, что Базз не понимает, что он не настоящий космический рейнджер. Обстановка для Вуди становится всё менее и менее дружелюбной. А тут ещё и переезд на носу. Потому он решает подстроить всё так, чтобы Базза «потеряли»...

Так начинается 81 минута чистого удовольствия. Причём удовольствие это достигается на многих уровнях. Тут есть остроумный юмор, есть отлично поставленные и изобретательные экшен-сцены, есть драма, есть даже

пусть комические, но пробирающие до костей элементы хоррора. Включив фильм, вам не захочется поставить его на паузу и пойти попить чай. Он очень сжатый, насыщенный, но при этом не кажущийся суматошным или суетливым.

Отдельно стоит упомянуть графику фильма. За двадцать лет он прекрасно сохранился. Конечно, технологии с тех пор шагнули вперёд. То, что создаётся в компьютерной анимации сейчас (в первую очередь как раз студией Pixar) просто уму непостижимо. Но, пересматривая «Историю игрушек», ты не думаешь, что он сильно устарел (не считая, конечно, собаки; ох уж эта собака...). При просмотре старой рисованной анимации часто приходится делать над собой усилие, чтобы адекват-но воспринимать все её несовершенства. Тут же всё просто, но приятно: это же игрушки, они и должны быть простыми, геометричными и смахивающими на изделие из пластика по фактуре.

Но за передовой для тех лет картинкой не теряется увлекательный сюжет с проработанными характерами

персонажей, каждый из которых сильно меняется по ходу фильма, поп-культурными отсылками и оби-лием интересных деталей, которые не замечаешь при первом просмотре.

Достойна ли «История игрушек» всех тех почестей, что ей отдают? Достойна ли она 100%-го рейтинга на Rotten Tomatoes, достойна ли включе-ния в Национальный реестр фильмов США, достойна ли трёх номинаций на «Оскар», а также премии «Оскар» за особые достижения? Несомненно. Когда на киноэкраны «выкатываются» новые технологии, зачастую мы получаем не более чем очередной аттракцион.


ТО, ЧТО СОЗДАЁТСЯ В КОМПЬЮТЕРНОЙ АНИМАЦИИ СЕЙЧАС ПРОСТО УМУ НЕПОСТИЖИМО, ОДНАКО ЗА ДВАДЦАТЬ ЛЕТ ФИЛЬМ ПРЕКРАСНО СОХРАНИЛСЯ

«ИСТОРИЯ ИГРУШЕК» – ЭТО ШЕДЕВР, КОТОРЫЙ ЦЕНЕН НЕ ТЕМ, ЧТО ОН БЫЛ В ЧЁМ-ТО ПЕРВЫМ, А ТЕМ, ЧТО ОН ПРОСТО ЕСТЬ

Слева направо:Пит Доктер, Эндрю Стэнтон,

Джон Лассетер, Джо Ранфт


В «Истории игрушек» компьютерная анимация – это средство, которое позволяет рассказать историю, которую не расскажешь другим образом. Во главе тут стоят сюжет, отношения персонажей и удивительный «волшебный» мир, который становится ещё удивительнее оттого, что мы видим его каждый день.

Ведь, если задуматься, у всех нас есть истории, связанные с каждым любимым предметом. Возможно, это воспоминания о приятной поездке, в которой вы его купили, или воспомина-ния об отношениях, во время которых вам его подарили, и так далее. Фильм-юбиляр поднимает всё на уровень выше – он дарит игрушкам истории, которые они создают лично. И на всё это накладывается трогательный сюжет о дружбе, взаимовыручке, доверии и многом другом. В результате выходит удивительное зрелище для всех воз-растов, которое можно пересматривать неоднократно и каждый раз снова испытывать удовольствие. «История игрушек» – это шедевр, который ценен не тем, что он был в чём-то первым, а тем, что он просто есть.

Когда Вуди собирает в начале фильма экстренное собрание игрушек, то за

его спиной мы видим книги. Их названия повторяют наименования ранних короткометражек Pixar.

Узор пола в одном из коридоров комнаты Сида

повторяет узор из кубриков-ского «Сияния» (1980).

Базз называет одну из безголовых кукл Марией Антуанеттой. Ну вы поняли.

Одна из игрушек в доме Сида состоит из длинных женских ног и удочки. Шутка в том, что

слово hooker (однокоренное слову hook – рыболовный

крючок) – это сленго-вое наименование девушки лёгкого поведения, прости-тутки. Вот такой вот недетский юмор.

Номер автомобиля родителей Энди – A113,

в честь номера аудитории в колледже, где училась большая часть анимато-ров Pixar. Присмотритесь: этот номер спрятан фактически в каждом фильме студии.

Лампа на столе Энди – точная копия лампы из короткометражки Luxo Jr., только другого цвета. Кстати, в доме находится и мячик из этой короткоме-тражки.

В часах на стене у Энди изображён Микки Маус. Отсылка к нему также содержится почти что во всех фильмах Pixar.

Когда Вуди и Базз ожидают запуска ракеты в комнате Сида, Вуди находится под коробкой из-под инструментов Binford. Это фирма из телесериала «Большой ремонт» (1991-1999), в котором главную роль играл Тим Аллен, озвучивавший Базза.

Когда игрушечная Акула надевает шляпу Вуди, её дальнейшая реплика является отсылкой к комиксу Far Side начала 80-х.

Также в фильме огромное количество отсылок к именам создателей. Напри-мер, кубики возле корабля Базза, B и Z, отсылаются вовсе не к имени Buzz, а к одной из ответственных за выклад-ки и анимацию – Б.З. Петрофф. У Сида на рюкзаке написано ручкой «Julie Macbarfle has kooties» (У Джулии Мак-барфл (от barf-тошнить) вши). Это отсылка к Джулии Макдоналд, одной из ответственных за камеру и монтаж. И таких примеров – масса.

ПЕРЕСМАТРИВАЕМС УДОВОЛЬСТВИЕМОдна из приятных особенностей любого фильма Disney•Pixar – это огромное количество пасхальных яиц, небольших нюансов и тонких шуток, на которые редко обращаешь внимание с первого просмотра. Перечислим лишь некоторые из них.

Тим Аллени Джон Лассетер

Тим Аллен и Том Хэнксна премьере

Lumiere 79 2015

Documents

Transcript of Lumiere 79 2015