LUDOVICO  EINAUDI  NIGHTBOOK    

Sortie  :  24  SEPTEMBRE  2009  

Concert  :  23  MARS  2010  A  LA  CIGALE  

Un  lyrisme  inclassable    -­‐  Acclamé  en  Italie,  en  Grande-­‐Bretagne,  aux  Etats-­‐Unis,  au  Japon,  le  pianiste  et  compositeur  italien  Ludovico  Einaudi  s’est  constitué,  ces  dix  dernières  années,  un  répertoire  unique  en  son  genre.      

Equilibriste  et   singulière  en  ce   sens  qu’elle  est  à   la   fois  riche   et   sobre,   foisonnante   et   épurée,   sa   musique   est  traversée  par  des  mélodies  lunaires  et  racées,  propices  à  la   méditation.   Circulaire,   répétitif   au   besoin,   tout   en  élégance  et  parfois  au  bord  de  la  transe,  le  chant  de  son  piano   nous   y   guide   comme   s’il   tirait   les   ficelles   d’une  rêverie   sans   fin.   De   quoi   nous   projeter   dans   un   vaste  voyage  à  destination  inconnue,  joyeusement  ornementé  par   les   apports   subtils   de   cordes,   de   percussions,  d’éléments  électro.      

Ludovico   Einaudi   doit-­‐il   être   considéré   «  classique  »,  «  expérimental  »,   «  minimal  »,   «  jazz  »,   «  world  »  ?     Trop   artiste  pour   s’en   soucier   vraiment,   ce   dernier   répond   qu’idéalement,   il  verrait  bien  ses  disques  rangés  au  côté  de  ceux  de  Massive  Attack  et   de   Portishead.   «  Mais   je   me   demande   bien   où-­‐ce   qu’on   les  case  eux-­‐mêmes  !   Je  ne  me  vois  pas  au  rayon  classique,   je  ne  suis  pas   du   passé.   Je   ne   me   reconnais   pas   non   plus   dans   le   sigle  minimal,   ni   dans   celui   de   world,   associé   aux   musiques  traditionnelles.  Quant  à  la  pop,  c’est  Michael  Jackson.  »    

Une  chose  est  «  sûre  »,  c’est  dans  cette  incertitude  que  sa  musique  -­‐  trop  souvent  décrite  comme  «  mélancolique  »  à  son  goût  -­‐  affirme  en  grande  partie  son  sortilège.  Et  n’empêche  aucunement  le  public  de   s’y   retrouver,   ses   disques   s’étant   écoulés   à   plus   de   750  000  copies   en   Europe.   La   scène   n’est   pas   en   reste.   Divenire,   le  précédent   album   paru   en   septembre   2007   avait   déclenché   une  tournée   triomphale   à   guichet   fermé   dans   les   salles   les   plus  prestigieuses,  le  Royal  Albert  Hall  de  Londres,  le  Kennedy  Center  de  Washington,  Le  Trianon  à  Paris.    

Un   parcours   éclectique   -­‐   Pour   mémoire,  Ludovico   Einaudi   se   trouve   être   le   fils   d’un  très   fameux  éditeur  milanais,  Giulio  Einaudi,  et   donc   le   petit-­‐fils   de   Luigi   Einaudi,  Président  de  la  République  italienne  de  1948  à   1955…   Rejeton   d’une   bourgeoisie   érudite  et   éclairée,   il   a   pris   goût   au   piano   dès  l’enfance   sous   l’influence   de   sa   mère,   a  étudié   au   Conservatoire   Verdi   de   Milan  avant   de   suivre   les   enseignements   du  compositeur   Luciano   Berio,   fameux   pionnier  de  l’électroacoustique.      

Il  a  par  la  suite  collaboré  avec  des  musiciens  issus   d’horizons   très   divers   comme   Ballaké  Sissoko,   maître   de   la   kora   malienne   (Diario  Mali),   Ibrahim   Maalouf,   virtuose   de   la  trompette   contemporaine,   Mercan   Dede,  l’un   de   meilleurs   souffleurs   et  percussionnistes   soufis,   Paolo   Fresu,…   Ses  musiques   et   ses   mélodies   aériennes,   tour   à  tour   incandescentes   et   apaisantes,   n’en  gardent   pas  moins   une   identité   forte   et   qui  séduit  aussi  le  cinéma  d’auteur,  lequel  leur  a  réservé  de  fort  belles  plages  dans  les  films  Le  Prix   du   Désir,   Aprile,   This   Is   England,   plus  récemment  la  bande  annonce  de  The  Reader…          

 

Elles   ont   aussi   beaucoup   attiré   la   publicité.   Mais   leur  créateur,  lui,  reste  dans  son  monde.  «  J’aime  me  complaire  dans  mes   rêves   et   rester,   comme  on  dit   en   italien,   la   tête  dans   les   nuages.   La   musique   et   le   jeu   sont   un   moyen  privilégié   d’accéder   à   d’autres   dimensions,   et   de   les  partager.  »   S’il   doit   beaucoup   aux   influences   croisées   de  Brian  Eno,  Philip  Glass  et  Steve  Reich,  le  pianiste  tient  aussi  à  citer  Arvo  Part.  «  Des  artistes  qui  ont  su  rompre  l’impasse  de   la   vieille   avant-­‐garde,   donner   un   souffle   neuf   à   la  création   musicale.  »   Pêle-­‐mêle,   il   cite   aussi   Monteverdi,  Vivaldi,   Bach,   Stravinsky,   Bartok,   Berio,   mais   aussi   les  Beatles,   Pink   Floyd,   Radiohead   qu’il   estime   «  poétique   et  aventurier  »,   U2   qu’il   trouve   «  romantique     et  prophétique  »,   ainsi   que   les   musiques   traditionnelles   du  Mali,  d’Arménie,  de  Russie  et  du  Salento,   l’extrême  sud  de  l’Italie.    

Nightbook,  son  nouvel  album,  survient  dans  la  foulée  de  la  sortie  remarquée,  en  mai  dernier,  de  Cloudland.  Il  s’agissait  là  du  premier  album  de  Whitetree,  ensemble  expérimental  que  Ludovico  Einaudi  a  créé  avec  Robert  et  Ronald  Lippock,  duo  berlinois  combinant  électro  et  percussions,  reconnu  au  sein   d’un   autre   projet   expérimental  :   To   Rococo   Rot   et   du  groupe   Tarwater.   La   concomitance   de   ces   sorties   ne   doit  rien   au   hasard   puisque   les   frères   Lippock   sont   également  présents  sur  plusieurs  titres  de  Nightbook,  album  lui-­‐même  enregistré  entre  Milan  et  Berlin  avec  les  complicités  croisées  de  Marco   Decimo   (violoncelle),   d’Antonio   Leofreddi   (alto),  d’Harald  Kundgen  (vibraphone).      

Son   Nightbook,   ses   inspirations   Assez   mystérieux   quant  aux  intentions  de  ses  albums  -­‐  sans  doute  pour  nous  laisser  plus   libres   de   les   ressentir   intimement   -­‐   Ludovico   Einaudi  souligne   le   contexte   dans   lequel   son   «  carnet   de   nuit  »  (Nightbook)  s’est  imposé  à  lui,  révélateur  d’une  sensibilité  à  la  fois  instinctive  et  attentive  à  l’art  en  général,  aux  origines  en  particulier.  «  J’ai   toujours  composé  ma  musique  un  peu  n’importe  où  au  fil  des  concerts,  indique  le  musicien.  J’écris  et  j’enregistre  mes  idées  musicales  lorsqu’elles  me  viennent  et   où   que   je   sois.   Pour   Nightbook,   c’est   au   cours   des  balances   sonores   et   des   répétitions   de   deux   concerts  spécifiques   que   j’ai   été   spécialement   inspiré.   Le   premier   a  eu  lieu  en  2006  au  Bicocca  Hangar  de  Milan,  où  j’ai  joué  au  beau   milieu   de   Seven   Heavenly   Palaces,   une   vaste   et  émouvante   installation   du   plasticien   allemand   Anselm  Kiefer.  Le  piano  était  là,  comme  échoué  au  beau  milieu  des  sept   tours   qui   constituent   cette   œuvre.   C’était   magique.  Plus  tard,  je  me  suis  retrouvé  avec  mon  instrument  dans  un  cadre  tout  aussi  merveilleux  et  propice  au  rêve  dans  la  villa  Adriana   de   Tivoli,   à   l’occasion   du   festival   du   Mythe.   Ces  deux  événements  m’ont  ouvert  de  nouveaux  horizons  et  j’ai  décidé  de  les  explorer  dans  cet  album.  »          

La  présence  des  percussions,  de  l’électro,  mais  aussi  de  la  guitare  acoustique,  du  clavecin,  du  celesta   et   du   piano   électrique,   sont   pour   lui  l’occasion   «  d’intégrer   de   nouvelles   couleurs  avec   des   rythmes   moteurs,   des   pulsations  fortes,  des  modes  et  des  harmonies  différents  et   ayant   trait   à   l’obscurité,   à   la   lumière,   à  l’ancien,  aux  rituels,  à  l’extase…  »    

Le  pianiste,  dont  l’album  Le  Onde  (1986)  avait  déjà  été  inspiré  par  l’œuvre  de  Virginia  Woolf,  évoque  aussi   la   forte   impression  que   lui  aura  laissée   sa   récente   lecture   de   Mircea   Eliade.  «  Ses   écrits   sur   les   origines   du   mythe,   sur   le  temps   sacré   et   sur   l’éternel   retour,   m’ont  passionné.   Toutes   ces   idées   flottaient   en  moi  lorsque  je  composais.  »  On  ne  s’étonnera  donc  pas  de  découvrir,  au   fil  de  ces  nocturnes,  des  accents   ésotériques   et   des   émotions   fortes  confinant  à   la  transe  ou  à   l’hypnose  avec  des  pièces  intitulées  The  Garden,  The  Crane  Dance  ou   The   Planets.   Le   compositeur,   lui,   cite   en  priorité   les   morceaux   intitulés   In   Principio,  Lady   Labyrinth,   Eros   et   The   Tower,   «  parce  que  ce  sont   les  pièces   les  plus  sombres  et   les  plus   intenses   de   ce   disque…  »   «  Mais,   se  ravise-­‐t-­‐il   aussitôt,   je   ne   voudrais   pas  mettre  une  titre  plus  en  avant  qu’un  autre  :  ce  serait  comme  donner   le  nom  de   l’assassin  au  début  d’un  polar  !  »  Un    polar  ?  Peut-­‐être  dit-­‐il   cela  parce   que   son   «  nightbook  »   du  moment   est  une   saga   policière   du   genre   captivant  :  Millénium,  de  Stieg  Larsson.