Antonio Lucifero Antonio Lucifero

Ulisse scatenato è la risultante del l’Ulisse Incatenato. Un appostamento a caccia di materiali possibili, un catalogo non ragionato di evocazioni.365 immagini per 365 giorni. Una ripresa al giorno per un anno e sempre alla medesima ora, puntando costantemente la focale fi ssa della telecamera verso l’orizzonte del mare Adriatico. Un racconto ciclico concretizzato in 157 metri quadrati di superfi cie in cui si descrive, fotogramma per fotogramma, una forma in evoluzione.Alla fi ssità dell’inquadratura si contrappone un paesaggio mutevole tanto nella morfologia quanto nella sua essenza. L’insistente reiterazione della linea d’orizzonte restituisce allo sguardo l’immagine dimenticata o addirittura sconosciuta dell’universo circostante, estrema sintesi concettuale della ricerca degli oggetti perduti.Ulisse, eroe immortale, attende di tornare a navigare ed il viaggio che qui compie non mira ad indagare territori inesplorati ma quelli già conosciuti eppure mai percepiti, poiché nascosti -dunque perduti- in un rovo di preconcetti sociali, etici, spirituali. La linea di confi ne tra cielo e terra è il limite valicabile. L’attesa che precede la partenza rende più forte il desiderio di Conoscenza, potenzia la

volontà di abbandonarsi alla Visione; che essa sia del fi nito o dell’infi nito non ha rilevanza: ha importanza esclusiva la capacità di osservare ciò che si perde nell’orizzonte. Questa attesa sembra interminabile e, Ulisse, non le può sfuggire poiché ne avverte il peso, l’angoscia, l’inquietudine. Si sente come incatenato eppure è consapevole che quello stato di costrizione che impone a se stesso lo salverà dal richiamo delle sirene. Dunque Ulisse attende, osserva e infi ne comprende: si ribella allora all’oblio rompendo le catene del monoscopio; si ”scatena” per compiere l’opera e renederla fi nita.Dal monocolo all’esplosione dei fotogrammi in 365 frammenti atti a liberare l’uomo dalla condizione di cecità selettiva, la quale gli impedisce di osservare e di sentire ciò che realmente lo circonda.Questo dunque il senso dell’opera: esprimere -come imperativo categorigo- la volontà di tornare a vedere; Ulisse scatenato, per ogni giorno dell’anno restituisce, perché possano essere conservati, gli oggetti perduti, immagini cui una umanità distratta non è più avvezza.

Ulysses unleashed derives from Ulysses Enchained. An ambush of possible materials, a haphazard catalogue of evocations. 365 pictures for 365 days of the year. A photo a day, for a year, taken in the same place at the same time with the objective focussed on the horizon of the Adriatic Sea. A cycle of images placed over 157 square metre, in which each photogram describes a form in evolution.The fi xedness of the frame is in direct contrast with a landscape ever-changing in its essence and form. The insistent reiteration of the horizon stresses how the surrounding universe may be forgotten or unknown, an extreme conceptual synthesis of a search for lost objects.Ulysses, the immortal hero, is waiting to set off on a voyage which is not for exploring unknown territory, but lands which are known but not truly perceived because they are hidden - and therefore lost - in a tangle of social, ethical and spiritual preconceptions. The line marking the boundary between the earth and the sky is the surmountable limit. The wait before the departure heightens the desire for knowledge, it stimulates a wish to surrender to the Vision, whether

it be fi nite or infi nite - this does not matter - what matters is the ability to observe what blends into the horizon. This wait seems interminable and Ulysses can’t escape it because he perceives its weight and unsettled anxiety. He feels enchained, yet he is aware that this state of constriction which he imposes on himself will save him from the song of the sirens. So, Ulysses waits, observes and fi nally comprehends: he rebels from his oblivion by breaking out of the chains of his monoscope; he ‘unleashes’ himself to carry out his work, and complete it.From the monocle to the explosion of the photograms in 365 fragments designed to free man from his condition of selective blindness which prevents him from seeing and feeling what really surrounds him.This is the sense of the work: expressing, as a categorical imperative, the desire to return to seeing; Ulysses unleashed, every day of the year restores our lost objects so that they may be preserved, the images which humanity too distracted by other concerns is no longer used to really seeing.

Questa massima è perfettamente aderente al modus operandi di Antonio Lucifero, la cui formazione, vasta e variegata, diviene un prezioso supporto della sua ricerca artistica. Soggetto prediletto è l’Immagine indagata in ogni elemento compositivo - spazio, taglio, colore, luce, buio, suono, evocazione- e, tuttavia, non spuria di contenuti poetici e suggestivi. Attraverso un lucido uso dell’intelletto l’artista, nelle sue opere, elabora una raffi nata rappresentazione del visibile e di ciò che non lo è. Dunque si può asserire che Antonio Lucifero con gli occhi oltrepassa l’immaginazione e con la testa acuisce la vista.La videoarte è il punto d’arrivo di un percorso formativo cominciato nel 1985 e costellato di collaborazioni con nomi di prestigio del panorama culturale italiano. Regista, fotografo, documentarista, compositore, produttore e artista, studia con Ugo Pirro Scrittura per il cinema ed Ennio Morricone Musica per il cinema. Lavora a lungo in teatro con Giancarlo Cobelli, compone musiche originali per concerti, per il cinema e per spettacoli teatrali di fama internazionale. Debutta giovanissimo come regista, a Spoleto, con la Norma di Vincenzo Bellini. Si specializza in documentaristica, otttiene docenze su territorio nazionale; collabora con RAISAT ART e RAISAT CINEMA. Negli anni Novanta inizia ad applicare le nuove tecniche multimediali e i nuovi linguaggi audiovisi alle kermesse teatrali, agli spettacoli musicali, alla cinematografi a, ai videoclips. Tra il 2002 ed il 2003 realizza NERO, il suo primo lungometraggio, selezionato in più Festival nazionali ed internazionali ed inserito tra i migliori fi lm del 2004, nel Morandini, Dizionario dei fi lm Zanichelli. Nel 2008 realizza il cortometraggio ARTICOLO 29, episodio del fi lm collettivo All human rihgts for all, patrocinato dalle Nazioni Unite. Dal 2000 elabora le sue prime videoinstallazioni, comincia ad esporre e, attualmente, vanta un numero considerevole di partecipazioni in esposizioni collettive d’arte contemporanea.Per avere informazioni dettagliate su formazione e lavori: www.luxfero.it

This maxim perfectly fi ts Antonio Lucifero’s modus operandi. His wide, varied cultural background lends precious support to his work in which the Image is favoured and analysed in every aspect of his compositions - space, cut, colour, light, dark, sound and evocation, which are not, however, bereft of poetic and suggestive content. Through a lucid use of the intellect in his works, the artist draws up a fi ne representation of what is visible and what is not. So we can safely say that Antonio Lucifero with his eyes passes beyond the imagination and with his head sharpens his sight. Videoart is the fi nishing post of a cultural journey which started in 1985 and includes important collaborations with prestigious names in the Italian cultural panorama. Film director, photographer, documentary writer, composer, producer and artist, he studied writing for the cinema with Ugo Pirro and music for cinema with Ennio Morricone. Lucifero has worked in the theatre with Giancarlo Cobelli, and composed original music for concerts, the cinema and internationally famous theatrical shows. His debut as fi lm director came when he was still young, in Spoleto, with Vincenzo Bellini’s Norma. He specialised in documentary-making, has taught all over Italy and collaborated with RAISAT ART and RAISAT CINEMA. In the nineties, he began to apply the new multi-media technology and audiovisual languages in his theatre works, musical shows, cinema and videoclips. Between 2002 and 2003 he made NERO, his fi rst feature fi lm, which was nominated in several national and international Film Festivals, included amongst the best fi lms of 2004, and cited in the Zanichelli Morandini Film Dictionary. In 2008 he made the short fi lm, ARTICOLO 29, an episode of the collective fi lm All human rights for all, sponsored by the United Nations. In 2000 he began to create his fi rst video-installations, and to exhibit them, and currently he boasts a considerable number of participations in collective contemporary art exhibitions. For detailed information on his background and work, visit: www.luxfero.it

Ant

onio

Lucif

ero

Vario ART

ULISSE SCATENATO ULYSSES UNLEASHED

Senza l’occhio la testa è cieca.Senza la testa l’occhio è alla deriva.

Without the eye the head is blind.Without the head, the eye drifts.

Antonio Lucifero (Roma 1968) Antonio Lucifero (Roma 1968)

“Sono parte di tutto ciò che ho incontrato;Eppure ancora tutta l’esperienza è un arco attraverso cuiBrilla quel mondo inesplorato i cui confi ni sbiadisconoPer sempre e per sempre quando mi muovo.Com’è sciocco fermarsi, fi nire,Arrugginire non lucidati, non brillare nell’uso!Come se respirare fosse vivere!”

A. Tennyson, Ulysses

“I am a part of all that I have met; Yet all experience is an arch wherethro’ Gleams that untravell’d world whose margin fades For ever and forever when I move. How dull it is to pause, to make an end, To rust unburnish’d, not to shine in use! As tho’ to breathe were life!

A. Tennyson, Ulysses

The Garden, 2008Nero, 2004

Autroritratto, 2005

di Daniela Garofalo

Foto

Cla

udio

Car

ella

Antonio LuciferoAntonio Lucifero

Ulisse scatenato è la risultante del l’Ulisse Incatenato. Un appostamento a caccia di materiali possibili, un catalogo non ragionato di evocazioni.365 immagini per 365 giorni. Una ripresa al giorno per un anno e sempre alla medesima ora, puntando costantemente la focale fi ssa della telecamera verso l’orizzonte del mare Adriatico. Un racconto ciclico concretizzato in 157 metri quadrati di superfi cie in cui si descrive, fotogramma per fotogramma, una forma in evoluzione.Alla fi ssità dell’inquadratura si contrappone un paesaggio mutevole tanto nella morfologia quanto nella sua essenza. L’insistente reiterazione della linea d’orizzonte restituisce allo sguardo l’immagine dimenticata o addirittura sconosciuta dell’universo circostante, estrema sintesi concettuale della ricerca degli oggetti perduti.Ulisse, eroe immortale, attende di tornare a navigare ed il viaggio che qui compie non mira ad indagare territori inesplorati ma quelli già conosciuti eppure mai percepiti, poiché nascosti -dunque perduti- in un rovo di preconcetti sociali, etici, spirituali. La linea di confi ne tra cielo e terra è il limite valicabile. L’attesa che precede la partenza rende più forte il desiderio di Conoscenza, potenzia la

volontà di abbandonarsi alla Visione; che essa sia del fi nito o dell’infi nito non ha rilevanza: ha importanza esclusiva la capacità di osservare ciò che si perde nell’orizzonte. Questa attesa sembra interminabile e, Ulisse, non le può sfuggire poiché ne avverte il peso, l’angoscia, l’inquietudine. Si sente come incatenato eppure è consapevole che quello stato di costrizione che impone a se stesso lo salverà dal richiamo delle sirene. Dunque Ulisse attende, osserva e infi ne comprende: si ribella allora all’oblio rompendo le catene del monoscopio; si ”scatena” per compiere l’opera e renederla fi nita.Dal monocolo all’esplosione dei fotogrammi in 365 frammenti atti a liberare l’uomo dalla condizione di cecità selettiva, la quale gli impedisce di osservare e di sentire ciò che realmente lo circonda.Questo dunque il senso dell’opera: esprimere -come imperativo categorigo- la volontà di tornare a vedere; Ulisse scatenato, per ogni giorno dell’anno restituisce, perché possano essere conservati, gli oggetti perduti, immagini cui una umanità distratta non è più avvezza.

Ulysses unleashed derives from Ulysses Enchained. An ambush of possible materials, a haphazard catalogue of evocations. 365 pictures for 365 days of the year. A photo a day, for a year, taken in the same place at the same time with the objective focussed on the horizon of the Adriatic Sea. A cycle of images placed over 157 square metre, in which each photogram describes a form in evolution.The fi xedness of the frame is in direct contrast with a landscape ever-changing in its essence and form. The insistent reiteration of the horizon stresses how the surrounding universe may be forgotten or unknown, an extreme conceptual synthesis of a search for lost objects.Ulysses, the immortal hero, is waiting to set off on a voyage which is not for exploring unknown territory, but lands which are known but not truly perceived because they are hidden - and therefore lost - in a tangle of social, ethical and spiritual preconceptions. The line marking the boundary between the earth and the sky is the surmountable limit. The wait before the departure heightens the desire for knowledge, it stimulates a wish to surrender to the Vision, whether

it be fi nite or infi nite - this does not matter - what matters is the ability to observe what blends into the horizon. This wait seems interminable and Ulysses can’t escape it because he perceives its weight and unsettled anxiety. He feels enchained, yet he is aware that this state of constriction which he imposes on himself will save him from the song of the sirens. So, Ulysses waits, observes and fi nally comprehends: he rebels from his oblivion by breaking out of the chains of his monoscope; he ‘unleashes’ himself to carry out his work, and complete it.From the monocle to the explosion of the photograms in 365 fragments designed to free man from his condition of selective blindness which prevents him from seeing and feeling what really surrounds him.This is the sense of the work: expressing, as a categorical imperative, the desire to return to seeing; Ulysses unleashed, every day of the year restores our lost objects so that they may be preserved, the images which humanity too distracted by other concerns is no longer used to really seeing.

Questa massima è perfettamente aderente al modus operandi di Antonio Lucifero, la cui formazione, vasta e variegata, diviene un prezioso supporto della sua ricerca artistica. Soggetto prediletto è l’Immagine indagata in ogni elemento compositivo - spazio, taglio, colore, luce, buio, suono, evocazione- e, tuttavia, non spuria di contenuti poetici e suggestivi. Attraverso un lucido uso dell’intelletto l’artista, nelle sue opere, elabora una raffi nata rappresentazione del visibile e di ciò che non lo è. Dunque si può asserire che Antonio Lucifero con gli occhi oltrepassa l’immaginazione e con la testa acuisce la vista.La videoarte è il punto d’arrivo di un percorso formativo cominciato nel 1985 e costellato di collaborazioni con nomi di prestigio del panorama culturale italiano. Regista, fotografo, documentarista, compositore, produttore e artista, studia con Ugo Pirro Scrittura per il cinema ed Ennio Morricone Musica per il cinema. Lavora a lungo in teatro con Giancarlo Cobelli, compone musiche originali per concerti, per il cinema e per spettacoli teatrali di fama internazionale. Debutta giovanissimo come regista, a Spoleto, con la Norma di Vincenzo Bellini. Si specializza in documentaristica, otttiene docenze su territorio nazionale; collabora con RAISAT ART e RAISAT CINEMA. Negli anni Novanta inizia ad applicare le nuove tecniche multimediali e i nuovi linguaggi audiovisi alle kermesse teatrali, agli spettacoli musicali, alla cinematografi a, ai videoclips. Tra il 2002 ed il 2003 realizza NERO, il suo primo lungometraggio, selezionato in più Festival nazionali ed internazionali ed inserito tra i migliori fi lm del 2004, nel Morandini, Dizionario dei fi lm Zanichelli. Nel 2008 realizza il cortometraggio ARTICOLO 29, episodio del fi lm collettivo All human rihgts for all, patrocinato dalle Nazioni Unite. Dal 2000 elabora le sue prime videoinstallazioni, comincia ad esporre e, attualmente, vanta un numero considerevole di partecipazioni in esposizioni collettive d’arte contemporanea.Per avere informazioni dettagliate su formazione e lavori: www.luxfero.it

This maxim perfectly fi ts Antonio Lucifero’s modus operandi. His wide, varied cultural background lends precious support to his work in which the Image is favoured and analysed in every aspect of his compositions - space, cut, colour, light, dark, sound and evocation, which are not, however, bereft of poetic and suggestive content. Through a lucid use of the intellect in his works, the artist draws up a fi ne representation of what is visible and what is not. So we can safely say that Antonio Lucifero with his eyes passes beyond the imagination and with his head sharpens his sight. Videoart is the fi nishing post of a cultural journey which started in 1985 and includes important collaborations with prestigious names in the Italian cultural panorama. Film director, photographer, documentary writer, composer, producer and artist, he studied writing for the cinema with Ugo Pirro and music for cinema with Ennio Morricone. Lucifero has worked in the theatre with Giancarlo Cobelli, and composed original music for concerts, the cinema and internationally famous theatrical shows. His debut as fi lm director came when he was still young, in Spoleto, with Vincenzo Bellini’s Norma. He specialised in documentary-making, has taught all over Italy and collaborated with RAISAT ART and RAISAT CINEMA. In the nineties, he began to apply the new multi-media technology and audiovisual languages in his theatre works, musical shows, cinema and videoclips. Between 2002 and 2003 he made NERO, his fi rst feature fi lm, which was nominated in several national and international Film Festivals, included amongst the best fi lms of 2004, and cited in the Zanichelli Morandini Film Dictionary. In 2008 he made the short fi lm, ARTICOLO 29, an episode of the collective fi lm All human rights for all, sponsored by the United Nations. In 2000 he began to create his fi rst video-installations, and to exhibit them, and currently he boasts a considerable number of participations in collective contemporary art exhibitions. For detailed information on his background and work, visit: www.luxfero.it

Antonio L

ucife

ro

Vario ART

ULISSE SCATENATO ULYSSES UNLEASHED

Senza l’occhio la testa è cieca.Senza la testa l’occhio è alla deriva.

Without the eye the head is blind.Without the head, the eye drifts.

Antonio Lucifero (Roma 1968)Antonio Lucifero (Roma 1968)

“Sono parte di tutto ciò che ho incontrato;Eppure ancora tutta l’esperienza è un arco attraverso cuiBrilla quel mondo inesplorato i cui confi ni sbiadisconoPer sempre e per sempre quando mi muovo.Com’è sciocco fermarsi, fi nire,Arrugginire non lucidati, non brillare nell’uso!Come se respirare fosse vivere!”

A. Tennyson, Ulysses

“I am a part of all that I have met; Yet all experience is an arch wherethro’ Gleams that untravell’d world whose margin fades For ever and forever when I move. How dull it is to pause, to make an end, To rust unburnish’d, not to shine in use! As tho’ to breathe were life!

A. Tennyson, Ulysses

The Garden, 2008 Nero, 2004

Autroritratto, 2005

di Daniela Garofalo

Foto Claudio C

arella