Lucien Schweitzer - Galerie et Éditions // Août-Septembre 2010

Newsletter / août / septembre 2010

édition

12 Lucien Schweitzer

Galerie et éditions

01 / MeMphis backstage01 / 01 / press review01 / 02 / autour de l’exposition01 / 03 / livre memphis backstaGe

02 / Martin WerthMann02 / 01 / vernissaGe02 / 02 / press review

03 / Jan voss 03 / 01 / exposition en cours

04 / actualité04 / 01 / art élysées 201004 / 02 / léopoldine roux04 / 03 / aGenda des artistes04 / 04 / aGenda de la Galerie

indexlucien schweitzer Galerie et éditions

lucien schweitzer Galerie et éditions index

newsletter 12 / août / septembre 2010

01 / Memphis backstage 04

01 / 01 / press review 04

01 / 02 / autour de l’exposition 12

01 / 03 / livre memphis backstage 15

02 / Martin Werthmann 16

02 / 01 / vernissage 16

02 / 02 / press review 18

03 / Jan voss 26

03 / 01 / exposition en cours 26

04 / actualité 30

04 / 01 / art élysées 2010 30

04 / 02 / prochaine exposition : léopoldine roux 31

04 / 03 / agenda des artistes 32

04 / 04 / agenda de la galerie 34

index

galerie et éditionsluxembourg24, avenue monterey

couvertureextrait de : « consternation » / Jan voss / acrylique et collage sur toile / 2010

réalisé et édité par lucien schweitzer éditionstextes et visuels protégés

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

newsletter 12

4

01 memphis backstageaoût / septembre 2010

lucien schweitzer Galerie et éditions

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

01 / Memphis backstage

01 / 02 / press review

la galerie lucien schweitzer de luxembourg ouvre ses cimaises aux designers du groupe Memphis. l'occasion pour le visiteur de dé-couvrir une série d'objets de la vie quotidienne à la frontière entre art et design.

en 1980 en italie, un groupe de jeunes archi-tectes et designers se retrouve autour d'ettore sottsass pour fonder le groupe memphis. un regroupement de créateurs d'objets – qui ont toujours refusé de se considérer comme artis-tes – qui aura profondément enfreint les règles, les us et coutumes du design de l'époque. memphis tout au long de son existence aura eu à coeur de rompre avec le passé tout en créant sa propre ligne et surtout sa propre image de marque. reconnaissable parmi tant d'autres courants qui ont traversé le design tout au long du xxe siècle. « on nous dit souvent que nos ob-jets, nos créations sont amusantes, voire enfan-tines », explique nathalie du pasquier, membre fondatrice du groupe memphis. « ce n'est pas notre but recherché. notre travail s'est souvent concentré non seulement sur un travail avec les formes, mais avant tout sur le jeu des couleurs. » c'est au travers de cette large palette de cou-leurs recherchée, associée à un choix de ma-tériaux souvent nouveaux que s'est traduit cet esprit de nouveauté, de rupture cher au groupe memphis.

autre caractéristique de ce collectif : les origines diverses de ses membres. des origines, des influences qui comme un fil rouge traversent

la voix du luxembourg

04 juin 2010

thierry hick

« des objets au jour le jour »

d'un bout à l'autre les réalisations du groupe. et qui se déclinent dans les différentes salles de la galerie schweitzer. « cette exposition ne se veut pas chronologique », note pour sa part aldo cibic, également membre fondateur de mem-phis et curateur de l'exposition. « il nous in-combait davantage de mettre sur pied un parcours émotionnel afin qu'en sortant de la ga-lerie chaque visiteur emporte avec lui un peu de memphis. »

objets de la vie quotidienne ou objets de mu-sée ? l'exposition memphis permet aux visiteurs de découvrir une série d'objets de la vie quoti-dienne – lampes, fauteuil, armoire, étagère, vase... – qui pourraient nous accompagner donc au jour le jour. des objets qui en partie sont encore fabriqués aujourd'hui par la société memphis milano. des objets qui se situent aujourd'hui entre art et design, entre oeuvre d'art et article de consommation courante. à chacun de décider.Et si le mot de la fin revenait à Ettore Sottsass, l'initiateur du groupe memphis : « nous avons réalisé des objets concrets pour exprimer des idées abstraites... et ils ont tous fini dans desgaleries d'art. »

« Cette exposition ne se veut pas chronologique », note pour sa part Aldo Cibic, également membre fondateur de Memphis et curateur de l’exposi-tion. « Il nous incombait davantage de mettre sur pied un parcours émotionnel afin qu’en sortant de la galerie chaque visiteur emporte avec lui un peu de Memphis. »

ci - dessus / ettore sottsass / coupe à fruits « murmansk »argent 925 / Ø 35, h 30 cm / 1982

5

01 memphis backstagelucien schweitzer Galerie et éditions

luxembourg / avenue monterey 24 www.lucienschweitzer.lu

PreSS review ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

newsletter 12

6



/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

demander d'utiliser de la colle pour assembler les différentes parties des vases à froid... autant d'idées avant - gardistes et novatrices qui met-tent à l'honneur le travail entrepris par ces per-sonnes il y a maintenant trente ans.

alors que les designers actuels sont très à che-val sur la limitation de leurs éditions, « il nous importait de démocratiser notre travail et de ne pas penser en termes d'édition limitée », précisenathalie du pasquier. c'est pourquoi la plupart des pièces n'ont jamais cessé d'être produites par la société privée memphis milano. « c'est pour cela qu'on ne peut pas parler ni d'édition originale ni de réédition », détaille alberto bianchi albrici, le propriétaire de la marque.

pour la première fois que la galerie expose du design, elle a choisi un groupe essentiel et marquant des années 80. alors que son prin-cipal pilier, ettore sottsass est mort en 2007, et que les différents protagonistes travaillent plutôt de manière individuelle, les pièces his-toriques continuent à être éditées et distri-buées avec un certain succès.

replongeons-nous un instant dans l'univers du design de 1980 : l'épure et la radicalité font flo-rès, le bon goût bourgeois est érigé en maître mot et le post - bauhaus qui prône une concep-tion fermée de l'objet est encore partout. c'est dans ce contexte qu'Ettore Sottsass, à la fin de 1980, rassemble chez lui de jeunes designers et architectes dans l'espoir de faire bouger les lignes qui sclérosent le design. à l'écoute de la musique de bob dylan, stuck inside of mobile with the memphis blues again, ils décident d'appeler ce groupe nouvellement formé memphis.michele de lucchi, barbara radice, marco Zanini, aldo cibic, matteo thun, martine bedin étaient les premiers, rejoints par nathalie du pasquier, George sowen et andrea branzi, ils se retrouvent quelques mois plus tard avec une centaine de dessins et de projets et exposent pour la première fois au salon du meuble de milan en 1981. ce qui les guide est la nécessité d'imaginer d'autres espaces et d'autres milieux par rapport à ce qui était alors le panorama du meuble. ils créent des objets fonctionnels, com-me des compagnons de la vie quotidienne touten détournant les codes du bon goût et de l'élé-gance. ils savaient pertinemment qu'ils avan-çaient à contrecourant, mais le choc auprès du public sera fulgurant et la trace qu'ils laissent aujourd'hui témoigne de cette euphorie.

l'omniprésence de la couleur et même des cou-leurs, le sens de l'humour qui manquait à l'épo-

le Quotidien

05 et 06 juin 2010

France clarinval

« dans les coulisses de memphis »

que dans le design, le travail sur des matériaux novateurs et l'influence de la culture populaire et de l'exotisme marquent les pièces de mem-phis et changent le visage du mobilier contem-porain.

ce sont ces différents aspects que l'exposition met très bien en avant. « on nous parle sou-vent de pièces rigolotes ou enfantines, mais ce n'était pas cela que nous avions en tête : on vou-lait surtout couper les ponts avec le style inter-national et le postmodernisme », racontent aldo cibic et nathalie du pasquier qui font partie des membres fondateurs du groupe et qui ont conçu l'exposition.

en voyant la série de céramiques présentées, la question de la fonctionnalité se pose. une question qui situe memphis à la frontière entre l'art et le design. entre un vase et une sculpture, la différence est ténue. pour ces architectes, la recherche esthétique et iconographique primait en effet sur l'usage. les pièces sont souvent de petites architectures expressives, évoquant des totems ou des objets rituels et plaident pour une combinaison entre le majestueux et le trivial.

le design de memphis prend racine dans la culture de tous les jours : les motifs pop, les cou-leurs franches, le mélange de matériaux (com-me le meuble beverly de sottsass ou la console de cibic). le langage des formes doit exprimer le morcellement et le chaos régnant dans la socié-té postmoderne. aussi, c'est en se nourrissant d'influences les plus diverses, y compris en Inde ou au sénégal, que les membres de memphis inventent des formes nouvelles et travaillent de nouveaux matériaux. avec un goût prononcé pour l'expérimentation, une passion jamais dé-mentie, ils mènent des recherches poussées qui apportent au design des idées nouvelles, encore d'usage aujourd'hui. avec memphis, le laminé plastique a fait son entrée dans salons et salles à manger sous forme colorée et / ou à motifs, le bois naturel reconstitué et teint prend des allures de marbre, le terrazzo (un aggloméré de ciment) se colore de morceaux de verre et passe du sol au meuble et les verriers de mur-rano s'étranglent encore d'avoir vu sottsass leur

à droite / Ettore Sottsass / Vase en verre soufflé « altair » / h 44 cm / 1982

7



PreSS review////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

la galerie lucien schweitzer propose cet été une passionnante expo de design. plongée dans les eighties pour (re)vivre l'aventure Memphis, qui s'est développé autour du génial ettore sottsass. à ne pas manquer !

Memphis Backstage reflète la nouvelle orienta-tion prise par la galerie lucien schweitzer, qui, métamorphosée depuis peu, s'ouvre aujourd'hui à de nouveaux champs d'exploration. c'est aldo cibic, célèbre architecte et designer, membre fondateur du groupe memphis, qui assure le commissariat de l'expo avec la complicité de na-thalie du pasquier - voir entre autre sa fresque murale - et la collaboration de memphis milano, société qui édite aujourd'hui encore les produc-tions memphis.

« memphis backstage » conçue par aldo cibic comme un parcours émotionnel, présente « une partie des raisons, des choix conscients et in-conscients, des moments d'expérimentation, de l'énergie et de la joie que ce groupe a vécus » à travers une cinquantaine d'oeuvres typiques mais aussi à travers des textes qui mettent en perspective les pièces présentées. memphis backstage propose aujourd'hui un regard à la fois rétrospectif et vivant...Flash - back. c'est en 1981 à milan que le fa-meux ettore sottsass (1917 - 2007), intellec-tuel engagé et créateur aux talents multiples (architecte, designer, dessinateur, céramiste, photographe...), réunit autour de lui une dizaine de jeunes architectes et designers pour fonder memphis. ils seront rejoints par des créateurs de tous les horizons. memphis gagnera le monde entier et marquera l'espace public de son empreinte (décors de bars, boutiques...). pensé comme « moment de rupture par rapport au fontionnalisme domi-nant, affirmant une approche plus sensorielle et iconique. » memphis a remis en question la

le Jeudi

10 juin 2010

karine sitarz

« regard rétrospectif et vivant »

notion même d'objet, pulvérisé les frontières en-tre design et art, et sa démarche expérimentale a toujours été animé par une culture libre et vi-vante. antiélligiste, le groupe s'est engagé pour une « démocratisation de la culture ».memphis est aujourd'hui une référence histo-rique, ses productions sont présentes dans les musées... et dans l'imaginaire collectif.

esthétique décentrée

« memphis backstage » s'expose en une cinquan-taine d'objets du quotidien créés entre 1981 et 1986. mobilier, luminaires, porcelaine, cérami-que, vases, tapis... des créations qui se caracté-risent par des styles pluriels, mais conçues dans une même démarche. elles sont signées ettores sottsaass (carlton, ashoka, clesitera...) mais aussi marco Zanini, michele de lucchi, shiro kuramata, Javier mariscal... les objets mem-phis portent en eux une vision décalée, une li-berté de ton, une iconographie hier provocante, aujourd'hui symbolique des eighties.

memphis s'est dégagé du bon goût en vogue et a boosté le vocabulaire du design vers une es-thétique décentrée. il a créé des objets colorés,

délirants, nomades, démésurés, exubérants, lu-diques... à la croisée des cultures du monde. les noms invitent d'ailleurs au voyage : euphrates, casablanca, oceanic, kyoto, brazil, arizona...

avec memphis, la couleur est assurément dans tous ses états. les nouveaux matériaux aussi : laminé plastique abet, bois reconstitué alpi ou encore terrazzo. le style memphis, c'est aussi la rencontre insolite de matériaux hétérogènes, de formes inédites et presque improbables, de pat-chworks surprenants et d'expérimentations qui ont parfois fait scandale (la colle utilisée pour l'assemblage des vases). et si « le design est une façon de débattre la vie », affirmait ettore sott-sass, tawaraya ring (1981) de masanori umeda incarne, de manière admirable, cette idée et toute l'aventure memphis.

un tatami - ring pensé come lieu de rencontres, d'échanges, de débats,... et vécu comme tel par le groupe. aujourd'hui, ses membres s'attellent à d'autres projets... mais toujours mus par l'es-prit créatif de memphis. on retrouvera aldo cibic le 1er juillet pour une conférence à la banque de luxembourg. occasion aussi de découvrir le livre memphis backstage.

newsletter 12

8



/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

9



PreSS review////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

la comparaison du ballet et de la salle mila-naise suscite bien des pensées quand l’autre des objets en question est la production du groupe Memphis. en premier de l’activité même de ses membres, autour d’ettore sott-sass, dans les années 1980, et pas de doute, collégiale, elle s’est faite aussi dans la plus grande liberté, et avec beaucoup d’entrain, d’enjouement.

et puis les pièces sont là, pour continuer l’ima-ge, tels des danseurs justement, certes à l’as-sise solide, mais jamais la légèreté ne leur fait défaut. Enfin, les salles de l’exposition Memphis backstage, à la galerie lucien schweitzer, très avantageusement renouvelée, apparaissent dès lors comme autant de spectacles solos, ailleurs les pièces se présentent en groupe ; en tout, une suite de saynètes du design inédit naguère, il y a à peine trente ans, aujourd’hui, et alors que le groupe s’est dissous dès 1988, mais que la production continue, source d’inspiration ou d’imitation.

come nel balletto… mais la musique, du moins pour la dénomination du groupe, est de bob dylan ; pour les meubles ; les accessoires, à chacun de choisir les mélodies, les rythmes, qui accompagneraient le mieux la profusion de fan-taisie. car telle est la qualité première, la carac-téristique essentielle des objets memphis, origi-nalité et surprise. cela aussi leur a fait faire le chemin tel que le dit ettore sottsass : des objets concrets pour exprimer des idées abstraites… et qui finissent dans des galeries d’art.

la pièce est symptomatique, en début de par-cours dans l’exposition, comme elle l’a été dans la chronologie : carlton cabinet, étal ou éventai-re aux bras multiples, telle une divinité orientale, pour servir de bibliothèque peut - être, ou dans un format réduit, sculpture, rien d’autre. et à

lëtzebuerger land

11 juin 2010

lucien kayser

« come nel balletto della scala »

côté, le plus pur des objets memphis : la coupe à fruits, murmansk, toujours d’ettore sottsass, juste le zigzag des colonnes, et le miroitement argenté. pour la folie des créateurs, le visiteur ira dans la dernière salle, avec son ring aux cordes multicolores, et sur les tatamis au sol, le groupe de dix joyeux lurons… « ça commençait après le dîner et on ne savait pas à quelle heure ça fini-rait… il y avait toujours de la musique (de dylan à Johny cash), du vin blanc et un peu d’herbe ».

le style memphis, s’il existe avec le nombre des créateurs, leur entièreautonomie, c’est des for-mes géométriques qui s’assemblent de façon inattendue, style composite, collage, tel qu’il s’exprime dans les vases, céramiques ou verr ries, de quoi donner le tournis aux traditions de murano ; c’est des couleurs vives, leurs contra-tes ; c’est l’utilisation de matériaux nouveaux, bois ou plastique laminés, et il en naît des d cors d’une admirable désinvolture.

pas besoin d’insister pour qu’on comprenne à quoi memphis s’opposait, contre quoi ce style, cet art nouveau se posait. Foin du fonctionnalis-me, du minimalisme… on s’en donnait à coeur joie, d’une joie on ne peut plus inventive, quitte à donner des fois dans le maniérisme.« nous n’avons plus cette peur que le passé nous a transmise, ni même cette peur encore plus violente que le futur nous renvoie. » l’expo-sition, assurée par aldo cibic, qui compte parmi les fondateurs du groupe, ne renvoie nulle peur ; au contraire, elle est expansive, de jubilation.

à gauche / nathalie du pasquier / vase en céramique « carrot » / h 30 cm / 1985

« Kultur op der télé »retrouvez les nouveautés de la scène artistique luxembourgeoise tous les samedis soir à 19h ou sur : http://kultur.rtl.lu/kulturpur/kultur

retrouvez toutes les informations de la scène artistique luxembourgeoise avec Fernand weides, tous les lundis de 18h30 à 22h30 dans : « rendez-vous an der Galerie »

pour réécouter une émission, consultez les archives de la radio sur : www.100komma7.lu

newsletter 12

10



de l’homologation et de l’opportunisme, nous permet de chercher de nouvelles voies et de produire un futur. »

il semblerait en fait, que le nom de « memphis » soit né en 1981 au cours d’une nuit de création entre copains architectes et designers, bien ar-rosée et enfumée dans l’appartement de 40 m² où vivaient barbara radice et ettore sottsass. sonorisation garantie par les tubes du moment, dont « stuck inside of mobile with the memphis blues again » de bob dylan. c’est qu’il en aura inspiré, des artistes, le grand bob ! « chacun arrivait avec un travail fait durant la nuit et le week - end, et en peu de temps ces dessins devenaient des meubles et des objets absolu-ment spéciaux. ettore a inventé un nouveau vo-cabulaire que nous avons eu à disposition pour produire des interprét ations personnelles. la caractéristique particulière de beaucoup de piè-ces était donnée par l’utilisation de matériaux inédits. »

et voici un fragment d’un texte ettore sottsass, qui nous a quitté en 2007, phrases qui témoi-gnent, au - delà du sujet traité (des vases), de la dynamique créative qu’il insufflait au groupe : « ... je veux conquérir un espace nouveau et différent de celui qui était prévu par l’artisan ancestral. Je veux me sentir libéré des hermétismes et des mythes de cette science (...) qui se conquiert en restant toujours sur le même problème. Je veux réussir à développer mes projets de façon différente en utilisant plus que les expériences ancestrales, une nouvelle accélération, par exemple tout simplement, en produisant plus d’adrénaline... ».il serait sans doute ravi, ettore sottsass, s’il était aujourd’hui parmi nous devant la riche exposition de meubles, vases, installations et objets utilitaires et décoratifs de styles intem-porels crées par la pépinière de designers qui continuent à porter haut son flambeau. Celui de memphis, bien sûr, rallumé chez schweitzer, avec backstage, par nombre de ses amis, col-laborateurs et successeurs. citons notamment aldo cibic, l’un de ses cofondateurs et curateur de cette expo, mais aussi les artistes thomas bley, andrea branzi, beppe caturegli, nathalie

du pasquier, martine bedin, michele de lucchi, umeda masanori, michael Graves, hans hol-lein, massimo iosa - Ghini, arata isozaki, terry Jones, shiro kuramata, Ferruccio laviani, Javier mariscal, alessandro mendini, paola navone, Barbara Radice, Luigi Serafini, Peter Shire, George James sowden, matteo thun, Gerard taylor, marco Zanini, marco Zanuso Jr et, bien entendu, ettore sottsass lui - même.

il est bien sûr hors de question, que je vous dé-taille ici l’incroyable diversité des créations pré-sentées, amis lecteurs. aussi me contenterai - je de vous en citer quelques - unes, juste de quoi vous mettre l’eau à la bouche. drôle d’expres-sion ; ne faudrait - il pas écrire dans ce cas « l’eau à l’oeil » ? mais quelle importance ? l’essentiel est que vous veniez admirer person-nellement ce gala de couleurs, de formes et de styles que vous propose aujourd’hui cette exposition de design italien et international unique au Grand - duché. voici donc quelques amuse - gueules :

***

1) Galerie lucien schweitzer, 24 avenue mon-terey, luxembourg (entre parc et boulevard royal), mardi à samedi de 10 à 18 h, exposition jusqu’au 31 juillet.

2) membres fondateurs de memphis : les archi-tectes & designers aldo cibic, ettore sottsass († 2007), andrea branzi, marco Zanini, matteo thun, martine bedin, michele de lucchi, George J. sowden, la peintre & designer nathalie du pasquier, et barbara radice, designer, journalis-te, critique d’art et auteur notamment des livres « memphis : research, experiences, Failures and successes of new design », « ettore sottsass a critical biography », « Jewelry by architects »...

à la galerie lucien schweitzer (1), où nous avons coutume d’aller admirer le top de la peinture, du dessin, de la sculpture, de la photo et des installations du luxembourg et d’ailleurs, explore - t - on de nouvelles voies ?

Et pourquoi pas ? Le delta du fleuve de l’art est immense et ses bras innombrables. Quoi de plus normal qu’un galeriste curieux, novateur, décou-vreur, veuille explorer tous ses bayous ? voilà pourquoi aujourd’hui le design : l’ameublement et la décoration d’intérieur de demain... ou es-pérée telle ! espérée, bien sûr, car jamais aucu-ne certitude ne préside à la recherche, à l’expé-rimentation, à la création. Quel sera l’accueil du public ? Quelle prise dans l’air du temps ? à vous de juger, amis lecteurs... et visiteurs !

en attendant, voici, en guise d’antipasto, un abrégé des textes, que vous pourrez lire en entier (bilingue italien / français) à la galerie schweitzer, en parcourant du regard les pan-neaux explicatifs de l’exposition memphis backstage. lisons donc tout d’abord un abrégé de ce que nous dit le curateur de l’exposition et membre fondateur de memphis (2), aldo cibic, sur la naissance du groupe :« memphis est un mouvement qui, au début des années 80, a marqué un grand change-ment dans le monde du design, mais pas uni-quement. dans ces années là il représentait un moment de rupture par rapport au fonctionna-lisme dominant, affirmant une approche plus sensorielle et iconique. l’exposition se nomme « backstage » (coulisses) pour autant qu’elle es-saie de regrouper au moins une partie des rai-sons, des choix conscients et inconscients, des moments d’expérimentation, de l’énergie et de la joie que ce groupe a vécu (...). la raison pour laquelle trente ans plus tard, memphis, continue à faire réfléchir, est de (...) nous contraindre à réfléchir sur le fait que seule la vision au - delà

Zeitung vum lëtzebuerger vollek

16 juin 2010

Giulio - enrico pisani

« triomphe du design à la galerie schweitzer »

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

11



Formé en italie en 1980 sous la houlette d’ettore sottsass, le collectif Memphis com-posé de designers et d’architectes d’avantgar-de va devenir l’un des mouvements de design les plus significatifs. Par sa grande liberté et parfois son extravagance, le groupe Memphis (nom emprunté à la chanson de Dylan « stuck inside of mobile with Memphis blues again ») désirait donner un nouveau souffle au design qu’il considérait comme trop académique.

avec la volonté de faire table rase du passé, memphis va renouveler le langage du design, lui faire prendre racine dans le quotidien, dans la culture de masse et donner à ses meubles comme à ses objets une utilité quelle que soit l’ambiance et quel que soit le style d’un intérieur. d’autant plus que par leur jeu auda-cieux des couleurs, leurs formes incongrues, la mixité des influences due en partie au carac-tère cosmopolite du groupe, les productions de Memphis s’affichaient, dans les années 80, comme résolument provocantes. ainsi, 30 ans après la naissance du collectif, la galerie schweitzer revient sur l’histoire de memphis avec la présentation de 45 meubles et objets en touts points jubilatoires. bien évidemment, un petit paradoxe s’instaure car la caractéristique quotidienne des pièces s’est dotée au fil des an-nées d’un aspect muséal.

en effet, les plus importants musées de design et les plus grands collectionneurs s’arrachent les objets de memphis. nous sommes donc ébau-dis devant l’originalité de l’un des objets les plus représentatifs de memphis, la superbe coupe à fruits « murmansk » d’ettore sottsass réalisée en 1983 dont le design argenté rehausse la fonc-tion première de l’objet. le fauteuil « bel air » de peter shire quant à lui revisite avec audace le traditionnel fauteuil club par une palette de cou-leurs vives et un design ludicogéométrique.

luxemburger Wort

24 juin 2010

nathalie becker

« le design en toute liberté »

Une réjouissante trivialité

la céramique a également eu une place de choix chez les designers de memphis comme nous le constatons avec différents vases très hauts en couleurs, notamment ceux de nathalie du pasquier membre fondatrice de memphis qui a eu un rôle fondamental dans le mouvement grâ-ce à sa sensibilité des formes et des couleurs. les objets du groupe memphis n’engendrent pas la mélancolie. ils sont conviviaux, festifs, parfois triviaux mais d’une trivialité réjouissante. nous avons envie de nous ruer sur « tawaraya ring » une sorte de tatami - sofa qui nous invite à l’imagination, à inventer ou réinventer sa fonc-tion initiale.

et là, nous appréhendons l’ampleur du ca-ractère affranchi du groupe memphis qui désirait plus que tout donner une liberté à l’objet et à son acquéreur. rien n’est imposé. memphis fait place à la modularité, à l’amovi-ble, au mobile, au nomade. les créations de memphis restent la preuve que le design peut être amusant, libertaire et de consommation courante. certaines pièces sont rééditées aujourd’hui par la société memphis milano à des prix raisonnables.

Rien n’est imposé. Memphis fait place à la modularité, à l’amovible, au mobile, au no-made. Les créations de Memphis restent la preuve que le design peut être amusant, libertaire et de consommation courante.

PreSS review////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

newsletter 12

12




01 / 02 / autour de l’exposition

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

et maintenant ? memphis backstage, on l’a rê-vée, imaginée, pensée. on l’a voulue et on l’a fait et déjà on en parle au passé. mais elle ne lui appartient pas, ce n’est que le début, les prémi-ces d’une programmation qui évolue.

exposer memphis cela voulait dire exposer des objets toujours en production car fidèles à leur idée d’origine. ces objets pourtant rattrapés par leur notoriété, ont rapidement , début des années quatre-vingt, été élevés au rang de piè-ces de collection. cette exposition avait comme objectif de raconter l’histoire d’un groupe, un parcours didactique appuyé par la présence des pièces les plus emblématiques ainsi que de tex-tes, matériaux et images.

tout ce projet n’aurait bien sûr jamais vu le jour avec comme seul élément fédérateur l’envie. c’est avant tout grâce à l’enthousiasme de al-berto bianchi albrici, l’orchestration et les ré-vélations de aldo cibic et la poésie de nathalie du pasquier, sans oublier toute l’énergie fournie par l’équipe de la galerie face à une exposition d’une telle envergure.

suite à l’enthousiasme généré nous ne pouvons dire autre chose que: «nous allons bien sûr ré-cidiver!»

a droite / lors du vernissage à luxembourg le 02 juillet

13



zoom////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

01 / backstage / réunion autour le livre

02 / backstage / l’exposition en préparation

en bas / photos de l’avancement de la peinture réalisée par nathalie du pasquier pour l’exposition memphis backstage à la galerie lucien schweitzer. vous trouverez le ‘reportage’ complet de la réalisation de la peinture murale dans le livre Memphis Backstage (voir page suivante la liste des lieux de distribution).

01 / 02 /

newsletter 12

14



/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

01 / ettore sottsass / meuble de séjour / « Freemont » l 151 cm, p 39 cm, h 221 cm / 1981

02 / ettore sottsass / buffet / «tartar » l 195 cm, p 45 cm, h 76 cm / 1985

03 /ettore sottsass / coupe à fruits « murmansk »argent 925 / Ø 35, h 30 cm / 1982

04 / michele de lucchi / chaise en métal et bois / « First » l 59 cm, p 50 cm, h 90 cm / 1983

05 / Javier mariscal / trolley en verre et métal « hilton » / l 125 cm, p 45 cm, h 85 cm / 1981

06/ ettore sottsass / vase en porcelaine « euphrates» / Ø 22, h 40 cm / 1983

01 /

04 /

03 /

02 /

05 / 06/

15




01 / 03 / livre memphis backstage

zoom////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

titre / memphis backstage (2010)

editeur / lucien schweitzer Galerie et éditions

textes / aldo cibic

alberto bianchi albrici, nathalie du pasquier, andrea branzi, ettore sottsass, lucien schweitzer

conception graphique / lucien schweitzer Galerie et éditions

photos / eric chenal

pages / 96 pages / dvd inclus / couverture en lin

Dimensions / 195 x 230 mm

prix / 55 € édité à 1000 exemplaires

à gauche / couverture du livre « memphis backstage » (en lin)

en bas / vitrine du boo (concept store au centre - ville de luxembourg) en août 2010

le tout dernier ouvrage sur un sujet toujours d’actualité a paru ! « MeMphis backstage » est édité à l’occasion de l’exposition homo-nyme qui a été présentée à la galerie lucien schweitzer durant les mois de juin et juillet 2010. il nous dévoile les dessous d’un moment magique.

disponible à 55 € à la galerie lucien schweitzer mais aussi dans de nombreux endroits :

au luxeMbourg

concept - stores BOO et extrabold MUDAM Bibliothèque Nationalelibrairie Alinéa

en France

librairie Flammarion du Centre Pompidou (metz)librairie Géronimo (metz)

55 €

45 €

Profitez dès à présent et jusqu’au 15 octobre de notre oFFre rentree : 45 € au lieu de 55 €

newsletter 12 02 martin werthmannaoût / septembre 2010

16 lucien schweitzer Galerie et éditions

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

02 / Martin Werthmann

02 / 01 / vernissage

vernissage à la galerie lucien schweitzer 05 / 08 / 10

le 5 août dernier a été inauguré l’exposition « scenery ». titre d’une carte blanche donnée à un jeune artiste qui pose plus de questions aux visiteurs qu’il veut bien leur en donner. c’est sur une note réussie que nous avons passés ce mois d’été et nous sommes ravis de pouvoir vous en présenter ici un aperçu avec bien sûr sa revue de presse.

« L’intelligent dosage d’imaginaire, de culture pop, de surréalisme, d’énergie vi-tale et d’évocation de la mort, le tout est mis en scène avec beaucoup de gaieté et une subtile concordance des images, formes et teintes. »Giulio - Enrico Pisani

ci - dessus / l’invitation au vernissage

citation / extrait de l’article « martin werthmann, scen-ery » paru dans la Zeitung vum Lëtzebuerger Vollek du 14 août 2010 (journaliste: Giulio - enrico pisani)

02 martin werthmann lucien schweitzer Galerie et éditions

17 luxembourg / avenue monterey 24 www.lucienschweitzer.lu

verniSSage////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////



/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

02 / Martin Werthmann

02 / 02 / press review

Der blick auf Martin Werthmanns kunst ist wie der blick in einen Zerrspiegel der Wirklich-keit.Man glaubt alles zu erkennen, und doch werden vormals klare Formen, szenen und an-sichten neu definiert, verzogen, transformiert und mit tragikomischen noten unterlegt. Dem jungen künstler gelingt in seinen Werken ein spiel auf vielen ebenen.

diese erkennbare vielschichtigkeit ist wohl auch der Grund für die „carte blanche“ in der Galerie lucien schweitzer. berlin sei die europäische kunstmetropole, in der man zurzeit am besten arbeiten könne, behauptet der 28 - Jährige. die vielzahl der Galerien, die aufbruchsstimmung unter den künstlern, die dichte und unerschöpf-lichkeit der inspirationen – eine offensichtlich perfekte Gemengelage für die eigene kunst. und doch zeigt er wichtige teile seines bishe-rigen werkes jetzt in luxemburg. warum, fragt man sich. die suche nach erfolgen außerhalb seiner deutschen heimat ?

vielleicht die erste chance auf eine eintritts-karte in die internationale szene ? Über seine motive und hoffnungen – außer natürlich der erfahrungssammlung im ausland –, schweigt sich werthmann aus. dafür lässt er lieber seine kunst sprechen. die Zugänglichkeit in das werk scheint fast schon banal einfach. ein trugschluss ! man stutzt, wundert sich, ja, man fragt sich sogar, wie stark das werk wirk-lich ist und geht dabei werthmann genau in die Falle.

luxemburger Wort

09 août 2010

daniel conrad

« im spiegelkabinett des martin w. »

Hintergründige tragikomik

es braucht Zeit, bis man die ansätze und aus-drucksweisen selbst nach einem Gespräch mit dem absolventen der hamburger hochschule der bildenden künste versteht. dennoch bleiben neben dem offenkundigen sendungsauftrag vie-le Fragen offen. Groß und künstlerisch reizvoll ist aber schon der einfachste impuls der großen holzdrucke, installationen und collagen : es ist der versuch, den betrachter aus seiner wirklich-keitskonstruktion zu stoßen, ihn mit kontrasten der gängigen muster zu stören.

dabei ist die bandbreite der aussagen und the-men allerdings sehr groß. so groß, dass man von den bespiegelungen wie in werthmanns kabinett verwirrt wird. werthmann schöpft aus seiner sicht verständlich aus dem vollen, bietet ungemein viel an und wirkt dabei, als suche er nach immer neuem, seinem ganz eigenen weg und der Quintessenz seiner aussage. diese dichte ist allerdings für einen kurzen Galeriebe-such zu viel. so bleiben denn die markantesten und ironischsten eindrücke im kopf.

der immer wiederkehrende Gartenstuhl, die atemkontrolle, wasser, die herrlich – mal mehr, mal weniger – inszenierte tragikomik und die Faszination für das technische und die technisie-rung der welt. werthmann ist nicht nur studier-ter künstler sondern auch gelernter industrie-mechaniker. da verwundert es auch nicht, dass eines seiner markantesten ausstellungsstücke, die „diamant-atem-maschine“, ein ungewöhnli-ches maschinelles konstrukt ist. luxemburger kunstszenekennern ist dieser künstlerische ansatz schon aus wim delvoyes „cloaca“ oder der zurzeit im mudam gezeigten installation von spagna/caretto bekannt. in all diesen werken werden natürliche kreisläufe simuliert und da-

durch zum transformierten spiegelbild auf den menschen. spannend ist das allemal und dazu ein echter anreiz für kunstfreunde, die den klassischen techniken nichts mehr abgewinnen können, insgesamt bleibt von einem ersten be-such bei werthmanns werkschau in der avenue monterey der eindruck, noch nicht alles durch-drungen zu haben und noch einmal wiederkom-men zu müssen. letztlich ist das aber nur die bestätigung für den besonderen Fang aus der berliner szene, den die Galerie schweitzer da gemacht hat.

à droite / martin werthmann / « scenery studies i -v »xylographie sur papier / « 203 x 130 cm » / 2010



PreSS review////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////



/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

à la fois plasticien, philosophe et petit chimis-te, le jeune Martin Werthmann a déjà l’allure d’un phénomène. actuellement en résidence à la galerie lucien schweitzer, son puzzle de gravures et d’installations en témoigne.

pour le mois d’août, mois éminemment calme, la galerie lucien schweitzer adopte la formule de la « carte blanche » : un artiste – sélectionné sur base d’un appel à projets – débarque, séjourne dans le lieu quelques jours – le temps donc de créer une oeuvre peu ou prou in situ – et déve-loppe une expo personnelle incluant ses travaux antérieurs ; c’est martin werthmann qui décro-che cette première carte blanche… qui vaut le détour.non content de savoir faire – les grands formats faits main de ses gravures sur bois baptisées scenery en sont une indéniable preuve –, martin werthmann – originaire de kassel mais vivant à berlin – gamberge ferme. dans l’inventaire de ses motifs récurrents figurent des fenêtres ogi-vales (gothiques), des personnages (ersatz de petits robots rigolards) inspirant / détournant une espèce de jeu de dames, des points rouges comme des nez de clown, des plans d’eau (ou plans de fuite ou élément originel) et des bouées (issues de secours aussi vaines que dérisoires). et des chaises, à lire comme un lieu de pouvoir tantôt vide tantôt renversé. si la construction et le constructivisme (méca-nismes et processus permettant la construction de la réalité chez les sujets à partir d’éléments déjà intégrés) sont les deux mamelles de la pra-tique et de la réflexion dont se réclame le jeune martin, le renversement de l’ordre des choses entre aussi en action. tout comme l’anticipation et la transmutation, bref, tout ce qui relèverait d’une clé de lecture du monde. un monde dans lequel chacun (tout pion du jeu) vit, mais qui n’en finit pas de se construire et qui, en même temps, ne fait table rase d’aucune des couches passées.

le Jeudi

12 août 2010

marie - anne lorgé

« puzzle et jeu de d(r)ames »

01 /

02 /



PreSS review////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Was hat ein ausgestopftes schaf auf rollen und mit einer goldenen krone auf dem kopf in einer ausstellung von kunstobjekten ver-loren ? sein leben hat es verloren. und seine übergeordnete stellung als leitschaf ist auf die person übergegangen, die es in seinen jet-zigen leblosen Zustand versetzt hat.

ein versuch unsere Gesellschaft darzulegen, die aus hierarchischen strukturen, machtge-winn und machtverlust besteht. so etwa erklärt der berliner künstler martin werthmann die objekte seiner kunstausstellung „scenery“, die derzeit in der Galerie lucien schweitzer zu sehen ist. 1982 in Gießen geboren, absolvierte werthmann eine ausbildung zum industrieme-chaniker, bevor er sich dem studium der freien kunst an der akademie für bildende künste in hamburg zuwandte. während seiner studien-zeit stellte er in verschiedenen europäischen ländern aus und machte sich insbesondere mit seiner ausstellung „obwohl ich schlief, als er warf“ aus dem Jahr 2009 einen namen.

„scenery“ ist seine erste ausstellung in luxem-burg. Zwar bedeutet der begriff im eigentlichen sinne bühnenbild oder landschaft, doch werth-mann will damit auf die tatsache verweisen, dass menschen zur Gestaltung der welt bei-tragen, gleichzeitig aber auch von ihr geformt werden.

im ersten raum der Galerie wird der besucher mit bunten, wandgroßen Gemälden konfrontiert, die weiße plastikstühle und taucher mit über-proportional großen helmen zeigen. und schon stellen sich die ersten Fragen : ließ sich der künstler von Gartenstühlen aus weißem plastik inspirieren ? ist er passionierter hobbytaucher ? die Frageliste wird im zweiten ausstellungsraum länger. Fühlte sich der künstler während der Fußballweltmeisterschaft durch den Jubel der

Woxx

13 août 2010

brigitte lichtfuß

« das schaf in der sackgasse »

Fans in seiner arbeit gestört und hat er vielleicht deshalb aus protest die innenseite eines Fuß-balls nach außen gedreht ? spätestens beim an-blick des chemiebaukastens und des gekrönten schafes im dritten raum steht dem besucher ein großes Fragezeichen ins Gesicht geschrie-ben. auf den ersten blick erscheint vieles nichts-sagend und erklärungsbedürftig. denn wer weiß auf anhieb, dass der Fußball das universum symbolisieren soll oder das kleine schwarze stück kohle das endprodukt der chemischen redoxreaktionen im baukasten ist.

aber darin liegt eben die kunst, Fragen her-vorzurufen und raum für interpretationen zu schaffen. und das ist werthmann hier zweifellos gelungen. sein weltbild ist von ausweglosigkeit und dilemmas geprägt. dennoch können die besucher über umwege einen ausweg aus der Sackgasse finden. Wie die genaue Route ausse-hen soll, muss nur jeder für sich selbst heraus-finden.

le monde bégaie

à l’image du monde qui est un puzzle, l’expo de werthmann se développe comme un rébus ou par association d’idées : tout commence avec l’immense gravure intitulée plan de fuite, vue plane intérieure d’un théâtre (cirque ?) où les quidams circulent en boucle, sans pouvoir sor-tir, sans remarquer les extincteurs ni les télépho-nes, sans oser se distinguer les uns des autres… comme des moutons.

lequel mouton clôt précisément le parcours : il est couronné – le premier personnage (roi ou fou du roi) de la première gravure l’est aussi – et il est naturalisé ou dupliqué, allusion à peine feinte à la célèbre dolly, emblème du clonage, cette nouvelle panacée de la vie et de la riches-se éternelles. dans la foulée, non d’une mani-pulation génétique mais d’un pastiche de pierre philosophale, Martin, fier d’une longue formule chimique, utilise l’air qu’il inspire / expire pour produire un solide (petit rectangle noir) de 2 g de carbone… qu’une bonne dose d’imagination transformerait en diamant.dans un sens métaphorique, la pierre philoso-phale serait synonyme du bonheur que recher-che tout être humain. en chemin, le bonheur passerait par la liberté (dixit le fameux le plan de fuite), par l’identité et donc par l’autorité qui l’accorde ou non. l’autorité est symbolisée par le trône, ou déjà par la chaise, puis par le bureau placé devant – « le bureau est né à la renaissance, auparavant, il y avait le lutrin, et l’intellectuel y affecté debout était un moine, un ecclésiastique, un serviteur de l’autorité suprê-me ou divine ». sur le bureau installé par werthmann, cinq tam-pons encreurs – ceux qui sont exposés sont la réplique en caoutchouc des doigts de la main droite de l’artiste – déterminent qui est un pion anonyme et qui ne l’est pas. la boucle est bou-clée.le monde bégaie. il n’est pas rond comme un ballon. cela ne l’empêche pas de tourner.

01 / martin werthmann / « Flucht - und rettungsplan » xylograpgie sur papier / 200 x 300 cm / 2009

02 / vue d’installation / Galerie lucien schweitzer / 2010



/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

« Kultur op der télé »retrouvez les nouveautés de la scène artistique luxembourgeoise tous les samedis soir à 19h ou sur : http://kultur.rtl.lu/kulturpur/kultur

retrouvez toutes les informations de la scène artistique luxembourgeoise avec Fernand weides, tous les lundis de 18h30 à 22h30 dans : « rendez-vous an der Galerie »

pour réécouter une émission, consultez les archives de la radio sur : www.100komma7.lu

né en 1982 à gießen Martin Werthmann vit et travaille à hambourg. après son baccalau-réat et un apprentissage il étudie de 2004 à 2009 l’art libre à la « hochschule für bildende künste » de hambourg, et, plus précisément, de 2005 - 2009, dans la classe d’andreas slominski. Mais il a aussi étudié chez Wim Wenders, Fatih akin, Daniel richter, Michael Diers et Yilmaz Dziewior.

malgré son jeune âge, de nombreuses exposi-tions ont déjà jalonné un riche parcours artisti-que, dont on peut toutefois se demander ce qu’il attend pour ouvrir également son horizon vers l’orient et l’outre - atlantique.mais ce qui nous importe le plus, amis lecteurs,concrètement, c’est de savoir qu’est - ce qui nous attend actuellement dans cette splen-dide scène des arts qu’est la Galerie lucien schweitzer. eh bien, c’est le plaisir de pouvoir y chercher et y découvrir le « best of », mais en même temps l’arrière - scène, les coulisses du génie werthmanien, dont l’un des aspects les plus étonnants est un sorte d’apparente schi-zophrénie scénographique.

simultanément apparaît chez l’artiste un at-trait quasi - maladif pour le raté, la laideur, la maladresse d’une part et sa compensation par le réussi, la beauté et une habileté quasi - dé-moniaque de l’autre. est-ce bien cela que Juliane katherine mendelsohn appelle le werthmann - Zwiespalt, que l’on pourrait tra-duire par « écartèlement werthmann » ou, dans une certaine mesure, « hiatus werthmann » ? « traduttore – traditore ! » Possible donc, mais sûrement pas par « conflit werthmanien », comme on peut le lire ci et là. En effet, si conflit intérieur il y a, il n’est pas plus prononcé chez werthmann que chez la plupart d’entre nous, constamment tiraillés que nous sommes entre toutes sortes d’aspi-

Zeitung vum lëtzebuerger vollek

14 août 2010

Giulio - enrico pisani

« martin werthmann, scenery »

rations et obligations souvent contradictoires. il n’y a point conflit fondamental dans l’œuvre de martin werthmann, ce jeune artiste qui travaille aujourd’hui à berlin et hambourg, mais plutôt évolution, recherche, expérimentation, voire éclatement, mais sans contraintes. le dessin, la peinture, la gravure sur bois et autre, les ins-tallations, tout cela l’attire, le fascine même, le remplit de satisfaction et tout à la fois de doute.très jeune encore, trop jeune pour avoir déjà trouvé son chemin, et ce en dépit de ses dons de créativité, de mise en scène et d’un savoir - faire artisanal exceptionnels, il se cherche, rue dans les brancards, affronte formes et styles aussi différents que parfois opposés. certes, c’est là que d’aucuns voient un conflit. Conflit ? Mais qu’est - ce qui empêche un musicien de jouer ici dans un groupe rock et ailleurs du mozart ?

il est vrai que je n’aime pas trop ces installations qui ne m’évoquent rien d’autre que certains des aspects, ici les plus communs, là les plus absur-des de la vie courante : la stupidité du mouton, celle de la bureaucratie ou autres clonages en laboratoire. il est vrai que par le passé, certaines installations de ce jeune artiste ont témoigné d’une maîtrise de l’espace et d’effets scéniques remarquables, mais aujourd’hui je trouve per-sonnellement dommage (opinion qui n’engage que moi), que martin werthmann gaspille son extraordinaire talent artistique et son goût très sûr de la composition picturale, des couleurs et des harmonies en assemblages d’éléments hé-téroclites dépourvus d’eurythmie et échappant à toute mesure esthétique.

là où il excelle par contre et où les spectateurs de la galerie seront ébahis, époustouflés, en-chantés par le spectacle, c’est face à ses splen-dides gravures polychromes surdimensionnées. celles - ci constituent en effet non seulement des prouesses techniques à peine imaginables pour quelqu’un qui connaît tant soit peu la com-plexité des procédés de gravure, mais égale-ment des tableaux aussi impressionnants que, tout simplement, beaux. l’intelligent dosage d’imaginaire, de culture pop, de surréalisme, d’énergie vitale et d’évocation de la mort, le tout est mis en scène avec beau-

coup de gaieté et une subtile concordance des images, formes et teintes. il peut être intéressant ici d’évoquer un détail technique qui, outre de pointer sur la brillante réussite artistique de ces vastes tableaux, té-moigne tout à la fois de l’immense talent et de la générosité d’un artiste qui ne ménage ni son temps ni sa peine pour permettre aux amateurs éclairés d’admirer des œuvres uniques dans tous les sens du mot. en effet, le but même des diverses techniques de la gravure, est habituel-lement la reproduction. très délicate, précise et laborieuse, la gravure polychrome exige une compétence artistique et une somme de tra-vail exceptionnel que seul justifie la possibilité d’en produire un certain nombre d’exemplaires : quinze, vingt, cinquante, voire cent dans les gravures d’art à tirage limité. eh bien non, pas chez martin werthmann. ses tableaux seraient, paraît - il, des exemplaires uniques. à ne man-quer en aucun cas !



PreSS review////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

ci - dessus / martin werthmann / « pool area » / xylogra-phie / 254 x 408 cm / 2010

elle s’appelle « scenery ». c’est le nom de l’ex-position actuelle à la galerie lucien schweitzer permettant au public luxembourgeois de dé-couvrir l’oeuvre de Martin Werthmann, un ar-tiste polyvalent de 28 ans qui n’est plus tout à fait inconnu en allemagne septentrionale.

en effet, ce jeune allemand natif de Giessen touche, outre la gravure, aussi à la peinture, le dessin et la sculpture. Dans son registre figure également l’installation. si l’on regarde de plus près il y a un aspect étonnant dans le travail dewerthmann, c’est la grandeur de ses tableaux. parmi ses vingt oeuvres, bon nombre d’entre - el-les mesurent entre deux et quatre mètres. et même u n peu plus. sachant que des gravures d’une telle envergure sont impossibles à réali-ser, l’artiste a procédé à un rafistolement de nombreuses parties gravées.Quant au contenu, il y a plusieurs éléments qui apparaissent de façon régulière. notamment des petits bonhommes à l’énorme crâne rond. ou encore des chaises blanches. werthmann semble être un adepte de „south park“, le fa-meux dessin animé américain, réputé pour ses critiques grotesques de la société. les chaises, vides, symbolisent le thème de l’absence, de l’absence de celui qui est assis dessus comme l’artiste l’a d’ailleurs lui - même expliqué.c’est un des sujets favoris de l’artiste, celui de s’occuper de l’imperfection, à l’instar de ses fameuses sculptures canines. chiens sur trois jambes, chiens dépourvus d’oreilles ou de mu-seau.

le manque en tant que sujet artistique se re-marque aussi dans cette installation que l’artis-te nomme simplement « desk », un bureau avec une chaise... vide. une conception que l’on peut partager ou non puisque toute personne non artistique pourrait dès lors considérer tout son mobilier acquis comme oeuvre d’art, il n’y a plus

de l’échantillon à la totalité, de l’objet au concept : tout au long de ce mois d’août, nous vous proposons un « zoom » sur une oeuvre exposée dans un musée ou une galerie du Grand - duché, oeuvre conçue comme incitation à visiter l’ensemble de l’exposition accueillant cet échantillon. aujourd’hui, zoom sur « pool area », de martinwerthmann.l’objet. cette monumentale gravure sur bois (254 x 408 cm) dépeint une scène absurde, pour ne pas dire tragicomique : d’un côté, un plongeur hydrocéphale prêt à faire le grand saut et de l’autre une ordinaire chaise de jar-din en pvc blanc (motif très récurrent chez werthmann). deux éléments d’une même scène dont l’arrière - plan suggère un décor abbatial. cherchez l’erreur...le contexte. martin werthmann n’a que 28 ans et son oeuvre est à l’image de la scène artisti-que berlinoise : bouillonnante d’expressivité et de dualité. ses travaux soulèvent un continuel questionnement sur le sens de l’être, traité avec force dérision. cet été, il a eu carte blanche pour investir les lieux de la galerie schweitzer, où ins-tallations, collages et gravures sur bois forment a priori un curieux dialogue de sourds.

tageblatt

15 août 2010

mike robert

« l’alchimie de l’art »

la voix du luxembourg

18 août 2010

sds

rubrique « suivez la voix »

de limites. tout peut être art. cela pourrait nous ramener à la question de savoir où commence l’art et jusqu’où il va. c’est le secret de l’artiste.

Un manque « artistique »

de même que ce mouton couronné qui trône sur une planche à roues. à première vue ce n’est guère que l’imitation d’un animal laineux mais, encore une fois, voilà le thème du manque qui ressurgit.l’animal est abandonné par son maître, il reste là dans son coin au fond d’une galerie et ne sait même pas brouter vu qu’il est privé de guide. comme la chaise, dont l’absence d’un chef sur son séant fait du bureau un orphelin. mais l’oeuvre la plus impressionnante n’est - ce pas la « diamant - atem - maschine » ? en deux mots, l’artiste a essayé de développer un concept sur-prenant, celui de transformer, sa propre haleine en diamant final. C’est un procédé multicomple-xe où l’eau traverse un circuit de tuyaux.comme disait charles cros : « J’entends le bruit de l’eau qui court / J’entends gronder l’orage lourd / l’art est long et le temps est court. » un projet ambitieux qui a des chances pour accou-cher d’une pierre précieuse. Jusqu’au 4 septem-bre les initiés de l’alchimie auront le temps pour admirer ce spectacle farfelu. le temps presse.



/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

alors que dans la plupart des galeries, le mois d’août est traditionnellement réservé aux ac-crochages de groupe (quand la galerie n’est pas simplement fermée), lucien schweitzer inaugure une nouvelle formule, la carte blan-che, qui consiste à inviter un artiste à investir son lieu lors d’une courte résidence.

Le premier à bénéficier de cette initiative est martin werthmann, un artiste allemand né en 1982 qui a intitulé son exposition « sce-nery » (paysage). et les paysages de martin werthmann sont issus d’un monde en perpé-tuelle construction, déconstruction et recons-truction que l’artiste analyse, fabrique et jette en pâture. son oeuvre témoigne de la grande complexité du regard qu’il porte sur l’homme et son environnement, les relations humaines et l’interdépendance de celles - ci. il faut déco-der les motifs qu’il utilise de manière récurrente comme autant de symboles.

Construit comme un puzzle

ses gravures monumentales (plus de 2 m de haut, ce qui est rarissime pour cette techni-que), très colorées et d’une maîtrise technique surprenante, présentent en effet différents éléments simples. ses personnages d’abord ressemblent à des sortes de robots souriants, ronds, qui font penser à la « tête d’homme » de paul klee par le morcellement de leur face. ils évoluent dans un univers où architectures ogi-vales, plans d’eau, échiquiers sont autant de manières de décrire les relations au pouvoir, symbolisé par la chaise (tantôt debout, tantôt renversée, toujours vide), et la construction de la réalité. là où les ogives enferment le sujet, les éléments aquatiques (piscine, plan d’eau, bouée), sont plutôt des portes de sortie, des échappatoires, fussent - elles dérisoires. dans le monde de martin werthmann, chaque élément a sa place comme autant de pions sur un échi-

le Quotidien

18 août 2010

France clarinval

« démantèlement et reconstruction »

quier, de pièces dans un puzzle. ses gravures sont d’ailleurs construites comme des puzzles puisqu’il découpe chaque élément de bois gravé avant de les assembler et d’y passer le rouleau. il traite des relations entre l’homme et son en-vironnement sans pour autant donner les clés de son analyse, laissant au spectateur le soin d’élaborer son propre point de vue, voire sa pro-pre reconstruction entre optimisme ironique et tragédie sans issue. les installations de l’artiste ne parlent pas d’autre chose, mais le font sur un autre mode.

« Flucht - rettungsplan » (évasion - plan de sau-vetage) est une affiche d’un grand plan, mon-trant une salle de spectacle ou de sport avec ses gradins, ses coulisses... mais pas de portes ou d’issues de secours. pourtant téléphones et extincteurs sont bien indiqués comme des passages vers l’extérieur. devant, on trouve une estrade avec un gros bureau en bois - encore un symbole de pouvoir - sur lequel des tampons en-creurs sont prêts à l’emploi. à y regarder de plus prêt, on s’aperçoit, non sans un certain trouble, que les tampons sont des doigts : l’empreinte même de l’artiste nous dit - on.

Transformer l’air en diamant

infatigable chercheur, l’artiste propose éga-lement une machine digne d’un alchimiste : à travers divers passages, transformations chimiques, évaporations, bouillonnement, l’en-gin transforme la respiration de l’artiste (qui contient du co2 comme chacun sait) en une petite dose de carbone (2 gr sont exposés). le carbone lui - même, avec beaucoup de temps, beaucoup de chance et un peu d’imagination, se transformera en diamant. manipulation d’un autre genre, génétique cette fois, c’est un mou-ton qui nous rappelle la célèbre dolly clonée quiporte la même couronne que le roi (ou fou du roi) de la première gravure exposée. la boucle est bouclée.

le mot du galeriste*

« J’ai voulu donner une carte blanche à Martin Werthmann parce que le personnage et son travail m’ont beaucoup plu dès que je les ai découverts. C’est un chercheur qui ne s’arrête jamais sur une idée, qui continue toujours à aller de l’avant, à in-venter, à découvrir. Chaque été, je propose des ex-positions qui sortent de l’ordinaire parce que le tou-riste, comme le résident, a droit à voir des bonnesexpositions au mois d’août »lucien schweitzer

*rubrique dans « le Quotidien »

à droite / rubrique ‘agenda’ du journal « le Quotidien » du samedi/dimanche 28 et 29 août 2010

newsletter 12 03 Jan vossaoût / septembre 2010


/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

03 / Jan voss

03 / 01 / exposition en cours

Jan vossné à hambourg en 1936vit et travaille à paris

Figure majeure de la scène artistique euro-péenne, Jan voss est à la fois peintre, dessina-teur, sculpteur, graveur, céramiste et scénogra-phe. Tour à tour abstraites ou figuratives, ses œuvres ont fait l’objet de nombreuses exposi-tions en France et dans toute l’europe.l’artiste associe signes, graphismes, lignes et élabore un univers coloré et expressif, com-posé de personnages, de pictogrammes ou encore d’éléments biomorphiques.Au fil de sa carrière, Jan Voss diversifie les tech-niques et introduit collages, sculptures, reliefs, grattages… Jouant avec les dimensions et les matériaux de l’œuvre, il contourne les frontiè-res artistiques pour élaborer un univers plasti-que en constante évolution.

Jan voss « à travers champs »du 10 septembre au 23 octobre 2010vernissage le jeudi 9 septembre à partir de 18h

à travers champs, c’est tout simplement, selon Jan voss, l’idée du raccourci : quand on n’a pas envie de suivre tout le long un chemin serpentant, on traverse en ligne droite.l’exposition souhaite donc montrer les divers aspects du paysage de l’artiste dans son essence, sans en suivre tous ses détours. A travers champs ce sont des œuvres récentes qui ne se limitent pas à un unique support mais, sans même se cantonner dans une idée de format, dialoguent entre elles, que ce soient des reliefs bois ou cartons, des peintures, des sculptures, des estampes ou bien des aquarelles. la planète voss (comme l’a intitulée Gérald Gassiot - talabot) est faite d’aller-retour toujours avec cette même aisance face au support choisi.

daniel abadie, auteur de « Jan voss, ce qui unit, ce qui est lié », de son côté, nous donne à voir une perspective du travail de Jan Voss riche et rythmée et qui à l’instar des œuvres présentées élargit le spectre de ce qui est visible et nous définit le sujet « Voss ».

à l’occasion de l’exposition est édité un catalogue qui présente les œuvres récentes de Jan Voss appuyées par l’analyse de daniel abadie, critique d’art français, connu et reconnu, qui nous livre pour la première fois sa vision sur cet artiste venant de la Figuration narrative.

Cette évidence revendiquée du vide devient ainsi la clé de toutes ces séries, de ces approches multiples et antithétiques, qui, comme un balancier, n’ont cessé de propulser le peintre d’autant plus à l’opposé de ce qu’il venait de faire que sa recherche semblait avoir exploré tous les possibles d’une manière. Wang Fuzhi n’écrivait - il pas déjà justement : « L’espace vide n’est autre que le vo-lume occupé par l’énergie. Lorsque l’énergie, flux sans limite, est subtile au point de n’avoir pas de forme, les hommes voient l’espace vide mais pas l’énergie. Or, tout l’espace vide n’est qu’énergie : condensée, elle devient visible, et les hommes disent alors qu’il y a quelque chose; dispersée, elle n’est plus visible, et les hommes pensent alors qu’il n’y a rien. »

Daniel abadie, extrait, « Jan voss, ce qui unit, ce qui est lié » catalogue d’exposition « à travers champs » lucien schweitZer Galerie et éditions | 2010

lucien schweitzer Galerie et éditions présente L’artiste

03 Jan voss lucien schweitzer Galerie et éditions


//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// exPoSition

« Avec l’oeuvre de Jan Voss, nous sommes confrontés (…) à une oeuvre d’une extraor-dinaire richesse, qui nous amène à reconsi-dérer le rôle des arts graphiques. Car il est probable que, dans cette discipline plutôt discrète, un peu à l’écart du public, des dé-couvertes artistiques aient été réalisées, et que c’est là que soit apparue une oeuvre nouvelle et unique. »Klaus Gerrit Friese

01 / Jan voss / « sans titre » / 173 x 137 x 14 cm / bois peint / 2009

02 / Jan voss / « sans titre » / 176 x 125 x 16 cm / bois peint / 2008

citation / klaus Gerrit Friese / « l’oeuvre gravé de Jan voss » / extrait, catalogue d’exposition « Jan voss estampes Druckgrafik 1990 - 1999 », Galerie Lelong, manus presse, paris, 2001

01 / 02 /

en cours

newsletter 12 03 Jan vossaoût / septembre 2010


/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Jan voss / « au soleil » / acrylique sur toile / 46 x 33 cm / 2010

03 Jan voss lucien schweitzer Galerie et éditions


PreSS review////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Jan voss / « à l’ombre » / acrylique sur toile / 46 x 33 cm / 2010

newsletter 12 04 actualitéaoût / septembre 2010


/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

04 / actualité

04 / 01 / art élysées 2010

lucien schweitzer Galerie et éditions présent à art élysées 21 / 10 / 10 au 25 / 10 / 10

pour sa quatrième édition consécutive, la galerie expose à art elysées. Jeune foire d’art contempo-rain qui se tiendra du 21 au 25 octobre prochain à paris en marge de la Fiac.nous y présenterons une sélection de d’artistes dont, et tout particulièrement, le travail récent de nathalie du pasquier.

art élYsées

Quand / du 21 octobre au 25 octobre 2010

tous les jours de 11h à 20h

lundi 22 mars jusqu'à 18h

où / pavillons sur l’av. des champs - élysées

8e arrondissement paris

infos / www.artelysees.fr

o1 / nathalie du pasquier / « modello 14 » / bois peint250 x 170 x 250 cm / 2010

o2 / nathalie du pasquier / « still life » / huile sur toile100 x 150 cm / 2010

o3 / nathalie du pasquier / « sans titre » / bois peint40 x 40 x 10 cm / 2009

o1 /

o2 /

o3 /

04 actualité lucien schweitzer Galerie et éditions


actuaLité////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

lucien schweitzer Galerie et éditions présente L’artiste

04 / actualité

04 / 02 / léopoldine roux

léopolDine roux « peintures »du 29 octobre au 11 décembre 2010vernissage le jeudi 28 octobre à partir de 18h

séduisante, expansive et débordante, la couleur est le médium de prédilection de léopoldine roux, jeune plasticienne née à lyon en 1979, elle vit et travaille aujourd’hui à bruxelles. exploitée en taille, nuance, forme et texture ; la couleur est expérimentée sous toutes ses formes et potentialités. elle nous donne envie de toucher et de sentir. la couleur se construit ici comme volume autonome et dégagé. elle envahit l’espace, prend le dessus et brouille notre perception du lieu. elle devient ma-tière autonome et incontrôlable.

la galerie lucien schweitzer consacre une première exposition personnelle à cette artiste, qui s’at-taque aussi bien à l’espace urbain qu’au support en deux dimensions. présentée en avant - pre-mière lors de art paris & Guests en avril dernier, léopoldine roux viendra envahir tout l’espace de la galerie et au - delà de limites du 24 avenue monterey. attention aux interventions dans le paysage urbain luxembourgeois !

à l’occasion de cette exposition sera édité un catalogue - cahier de notes - et - croquis rythmée par une discussion entre le galeriste et son artiste.

léopoldine roux

née à lyon en 1979 vit et travaille à bruxelles

www.leopoldineroux.com

léopoldine roux / « bloody sunday » série « the postcards » / 2009 Léopoldine Roux / « Owerflow III » / courtrai / 2008



04 / actualité

04 / 03 / agenda des artistes de la galerie

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

patrick baillY - Maître - granD

« Diagonales »03 / 07 / 10 - 31 / 10 / 10

musée réattu10, rue du Grand prieuréF - 13200 arleswww.museereattu.arles.fr www.baillymaitregrand.com

patrick baillY - Maître - granD

« le Bestiaire Imaginaire »09 / 10 / 10 - 16 / 01 / 10

palais de lumièreF - 74500 evianwww.baillymaitregrand.com

Joël leick

exposition personnelle01 / 09 / 10 - 18 / 09 / 10

Galerie brun léglise51, rue de bourgogneF - 75007 paris www.brunleglise.com

andrej pirrWitZ

schattenspiele15 / 10 / 10 - 14 / 11 / 10

Gesellschaft für bildende kunstdomfreihof 1bd - 54290 trierwww.gb-kunst.dehttp://andrej.pirrwitz.free.fr/

andrej pirrWitZ

exposition au Festival Visa - Offseptembre 2010

castangalerie perpignan (dans le cadre du Festival visa - off3, place GambettaF - 66000 perpignanwww.castangalerie.comhttp://andrej.pirrwitz.free.fr/

georges rousse

Installation dans le cadre du festival AP‘Art09 / 07 / 10 - 19 / 09 / 10

château des alpillesdépartementale 31F - 13210 st rémy de provence www.festival - apart.org www.georgesrousse.com

anne slacik

« l‘Avril » peintures récentes09 / 09 / 10 - 16 / 10 / 10vernissage 09 / 09 / 10

Galerie l’or du temps25, rue de l’echaudéF - 75006 paris www.lordutemps.com pagesperso - orange.fr/anne.slacik

vladimir velickovic

« Peinture depuis 1968 » 11 / 06 / 10 - 26 / 09 / 10

espace d’art contemporain saint martin / centre d’arts - espace chabrillan127, rue pierre JulienF - 26200 montélimarwww.montelimar.frwww.vladimirvelickovic.com

laurence DeMaison

« Affordable Art Fair » Galerie BMG, New York30 / 09 / 10 - 03 / 10 / 10

www.aafnyc.comwww.laurencedemaison.com

Marie - Josée kerschen

« skulptura », Internationale skulpturenausstellung16 Künstler aus 7 ländern28 / 08 / 10 - 12 / 09 / 10

beckingen / merzig (de) täglich von11 bis 18 uhrhttp://mjk - art.eu

anne slacik « blanc » / huile et pigments sur toile / 20 x 60 cm / 2008

anne slacik « bleu 2 » / huile et pigments sur toile / 80 x 80 cm / 2008

patrick bailly - maître Grand / « les pâtés d’alouettes » / rayogrames / 50 x 50 cm / 2003

04 actualité lucien schweitzer Galerie et éditions


actuaLité////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

vladimir velickovic

« Oeuvres récentes » 14 / 10 / 10 - 27 / 11 / 10

Galerie anne - marie et roland pallade35, rue burdeauF - 69001 lyonwww.pallade.netwww.vladimirvelickovic.com

bob verschueren

Installations03 / 04 / 10 - 03 / 11 / 10

domaine du château de chau-mont - sur - loireF - 41150 chaumont - sur - loirewww.domaine - chaumont.frwww.bobverschueren.net

bob verschueren

Inauguration du Festival des 5 saisons à Chaudfontaine17 / 10 / 10

parc de hauster9, rue hausterb - 4051 chaudfontainewww.festival5saisons.orgwww.bobverschueren.net

Jacques villeglé

« Des mots et des lettres » 26 / 06 / 10 - 30 / 10 / 10vernissage 25 / 06 / 10

chapelle de la visitationrue des GrangesF - 74200 thonon les bainswww.ville - thonon.frhttp://villegle.free.fr/

Jacques villeglé

« Violet de Bayeux » exposition collective19 / 06 / 10 - 19 / 09 / 10

le radar 24, rue des cuisiniers

14400 bayeuxwww.le - radar.frhttp://villegle.free.fr/

Jan voss

exposition personnelle 02 / 05 / 10 - 13 / 09 / 10

musée de vendômecour du cloîtreF - 41100 vendômewww.vendome.eu

Martin WerthMann


Forum Gestaltung magdeburg brandenburger straße 10d - 39104 magdeburg www.martinwerthmann.dehttp://forum-gestaltung.de

Martin WerthMann


ostralemessering 8d - 01067 dresden www.martinwerthmann.dewww.ostrale.de

bob verschueren / « installation iii 09 » / domaine du château de seneffe / 2009



04 / actualité

04 / 04 / agenda de la galerie

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

programmation 2010

Jan vossla galerie consacre une première exposition personnelle à Jan voss, acteur du mouvement de la Figura-tion narrative. il nous emènera sur sa planète colorée faite de signes et empreint d‘un graphisme fort et captivant.

art élyséespour la 4e fois consécutive la galerie expose à art élysées, en marge de la Fiac, et présentera entre autres des oeuvres récentes de nathalie du pasquier.

léopoldine roux

après une première présentation lors de la foire internationale artparis + Guests, la galerie expose le travail de l'artiste à l'automne. attention aux interventions dans le paysage urbain luxembourgeois !

Markus anton huberartiste - plasticien autodidacte, d‘origine autrichienne, markus anton huber expose en collaboration avec le musicien et compositeur luxembourgeois, camille kerger.

calendrier

09 / 09 / 10 au 23 / 10 / 10

21 / 10 / 10 au 25 / 10 / 10

28 / 10 / 10 au 11 / 12 / 10

16 / 12 / 10 au 29 / 01 / 11

lucien schweitzer galerie et éditions | avenue monterey 24 l - 2163 luxembourg t. 00352 23 616 56 | www.lucienschweitzer.lu | ma - sa : 11h00 - 18h00 ou sur rdv.

Jean risoM chauFFeuse et chaiserisom

la collection Jens risom, créée en 1941 mêle l’esthétique et le naturel du design scandinave. un classique knollstudio, la première collection dessinée pour knoll. avec ses courbes et ses angles profilés, la chaise Risom reflète le goût du designer pour le modernisme scandi-nave de qualité.

Jens risom qui dessina en 1941 la pre-mière chaise knoll, reçut son éducation au danemark, à la krebs’ school, à l’école st. anne vester et ensuite à copenhagen, à l’université et à l’école kunståndvaer-kerskolen. il a travaillé comme architecte d’intérieur et designer à copenhagen, dans l’agence de l’architecte ernst kuhn. après son départ aux etats unis, il de-vint directeur artistique de dan cooper à new york et dessina pour Georg Jensen. auteur de créations éditées au milieu du 20ème siècle, risom fut un administra-teur de l’école de design de rhode island et a été annobli par la reine margrethe du danemark en 1966.

deS

ign

new

S

Lucien Schweitzer - Galerie et Éditions // Août-Septembre 2010

Documents

Transcript of Lucien Schweitzer - Galerie et Éditions // Août-Septembre 2010