Los artistas y sus condiciones de trabajo. Una ...

DOI 1022201enesl20078064e20192169464 copy ENES Unidad LeoacutenUNAM

Los artistas y sus condiciones de trabajo Una aproximacioacuten a su situacioacuten en MeacutexicoArtists and their working conditions An approach to your situation in MexicoGermaacuten Saacutenchez Dazaa Jorge Romero Amadob Juan Reyes Aacutelvarezc

Recibido 26 de abril de 2019 aceptado 18 de septiembre de 2019

Se autoriza la reproduccioacuten total o parcial de los textos aquiacute publicados siempre y cuando se cite la fuente completa y la direccioacuten electroacutenica de la publica-cioacuten CC-BY-NC-ND

Palabras clave artistas trabajo artiacutes-tico trabajo precario mercado de trabajo

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Keywords artists artistic work precarious work labor market

Resumen

Objetivo analizar la situacioacuten del empleo y las condiciones laborales de los artistas en Meacutexico a partir de una delimi-tacioacuten histoacuterica y teoacuterica del artista como trabajador Meacutetodo se realizoacute un estudio exploratorio que permitioacute ubicar los principales temas de discusioacuten en torno a los ar-tistas en Meacutexico Se hizo una revisioacuten de la literatura especializada y se utilizaron las fuentes estadiacutesticas disponiblesResultados y principales hallazgos Se hace una reconstruccioacuten histoacuterica-teoacuterica del trabajo del artista Para el caso de Meacutexico se encontroacute que maacutes de la mitad de los artistas son asalariados con condiciones laborales precarias y bajos ingresos caracteriacutesticas que son similares para los trabajadores por cuenta propia El grado de escolaridad es alto pero no corresponde con los segmentos laborales en que se insertan Limitaciones Se exponen los primeros resultados de una investigacioacuten que estaacute en proceso por lo que es necesario profundizar en cada uno de los segmentos del trabajo artiacutestico a partir de los hallazgos presentados

Abstract

Purpose The aim of this study is to analyze both the employment situation and working conditions of artists in Mexico based on a historical and theoretical delimitation of the artist as a workerMethodology It is an exploratory study which has allowed the main topics of discussion around artists in Mexico to surface A review of specialized literature has been conducted and available statistical sources have been usedResults and main findings A historical-theoretical reconstruction of artistsrsquo work has been done Findings reveal that in the case of Mexico more than half of the artists are salaried with precarious working conditions and low incomes characteristics that are similar for self-employed workers The level of education is high but it does not correspond to the labor segments in which they find themselvesLimitations The first results of this investigation which is in process are presented so it is necessary to delve into each of the segments of artistic work based on the findings at this point

Benemeacuterita Universidad Autoacutenoma de Puebla

Entreciencias 7(21)69 -89 Dic 2019 - Mar 2020 ISSN 2007-8064

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Introduccioacuten

La labor artiacutestica ha tenido una larga tradicioacuten de historias y leyendas que fueron retroalimentando un estereotipo de trabajador plagado de romanticismo bo-hemia abnegacioacuten y melancoliacutea entramado con dotes de vocacioacuten y genialidad El artista creador el genio cuya labor da como resultado una obra que trasciende su originalidad se vincula con la belleza su posicioacuten de creador tambieacuten se ve condicionada por su libertad en ocasiones se le asocia con la criacutetica social y poliacutetica posicioacuten que le lleva a la incomprensioacuten el enfrenta-miento y la miseria (cuando su talento y obra le condu-cen a disentir del mismo mercado) Sin embargo este estereotipo ha sido cuestionado de tal forma que hoy al hablar de la actividad artiacutestica se incluye un sinnuacute-mero de sujetos muy diversos ademaacutes de ser mucho maacutes complejo el proceso de produccioacuten artiacutestico De esta manera la expansioacuten de esta produccioacuten se aceleroacute en el uacuteltimo siglo como parte de su sometimiento a la loacutegica del mercado y del desarrollo de nuevas formas de crea-cioacuten y generacioacuten de productos que abrieron los liacutemites del campo artiacutestico esta expansioacuten configuroacute el trabajo del artista como un empleo maacutes dentro del sistema eco-noacutemico bajo muacuteltiples formas laborales y productivas

El estudio del arte y su creador (el artista) se ampliacuteo maacutes allaacute del aacutengulo de la esteacutetica Relacionadas con campos sociales maacutes amplios mdashcomo el cultural o el entretenimientomdash desde las diversas ciencias sociales surgieron nuevas conceptualizaciones e investi-gaciones sobre las actividades artiacutesticas En el caso especiacutefico de la economiacutea se puede sentildealar que hacia fines del siglo pasado surgioacute una nueva especialidad economiacutea de la cultura o del arte que intenta dar una explicacioacuten del funcionamiento del mercado artiacutestico en sus fundamentos productivos comerciales y labora-les Las investigaciones sobre el trabajo de los artistas sobre sus condiciones de empleo tambieacuten han venido en aumento sin embargo es necesario destacar que tanto la expansioacuten del trabajo artiacutestico como de su estudio ha sido heterogeacutenea y ha sido mucho maacutes amplia en los paiacuteses capitalistas centrales en tanto que en los perifeacute-ricos tiene una dimensioacuten diferente cuantitativamen-te menor A pesar de esto uacuteltimo en el caso de Meacutexico se puede observar que la relevancia econoacutemica de las actividades artiacutesticas es cada vez mayor y su estudio es

reciente aun cuando existen investigaciones relevantes que abordan segmentos o sectores artiacutesticos especiacuteficos

En este contexto el presente artiacuteculo busca aportar al estudio de las condiciones laborales de los artistas en Meacutexico identificando los debates conceptuales en torno al arte en tanto forma de produccioacuten mercantil y en relacioacuten al artista como sujeto laboral subsumido en las relaciones capitalistas de produccioacuten El anaacutelisis de las condiciones laborales delinea sus tendencias en las uacuteltimas cuatro deacutecadas periodo en el que ha dominado el modelo de acumulacioacuten neoliberal estudiadas prin-cipalmente en los paiacuteses capitalistas centrales con este marco referencial se presenta el anaacutelisis del empleo y las condiciones de trabajo de los artistas en Meacutexico toman-do como base las estadiacutesticas oficiales y estudios sobre sectores especiacuteficos Se trata de los primeros resultados de investigacioacuten eacutesta se inicioacute hace un par de antildeos y se sigue realizando en la institucioacuten de adscripcioacuten de los autores por lo que sus conclusiones tienen un caraacutecter exploratorio y abierto

El artista de la historia de un mito a la construccioacuten de un sujeto laboral

El trabajo y el mito del artista

Diversos estudios han abordado la problemaacutetica de los artistas en tanto trabajadores destacando la com-plejidad de su delimitacioacuten pues implica hablar de su actividad de sus productos (obras) y de sus condicio-nes econoacutemicas sociales y culturales Se trata de una amplia gama de personas cuyas actividades pueden ser la pintura la escultura el grabado la arquitectura el canto la muacutesica la literatura la danza el teatro el cine la fotografiacutea el dibujo etc al revisar estas actividades vemos que algunas de ellas son realmente recientes ampliando asiacute lo que hasta hace poco maacutes de cien antildeos se contemplaba como el arte o las bellas artes De esta manera desde el siglo xx la delimitacioacuten de los artistas corre paralela a la revisioacuten y extensioacuten de lo que es el arte incluyendo trabajos como el de disentildeo y se ampliacutea para integrar la artesaniacutea y el ldquoarte popularrdquo (Garciacutea 1989)

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En este sentido Furioacute (2000) sentildeala que hablar del ldquoartistardquo en general conduce a un riesgo permanente lo cual muestra revisando distintos aacutengulos para su confor-macioacuten preguntaacutendose sobre su similitud en teacuterminos histoacutericos por ejemplo los artesanos egipcios o los artis-tas del pop art origen social en el caso de la arquitectura refiere a Alberti mdashhijo de un banqueromdash y a Gaudi mdashhijo de un caldereromdash en tanto que en la pintura sentildeala a Picasso mdashhijo de un profesor de dibujomdash a Miroacute mdashcuyo padre era orfebremdash y a Daliacute mdashhijo de un notariomdash De igual manera se pregunta si la formacioacuten puede hacer la divisoria de los artistas pasando por la reputacioacuten y llegando a preguntarse sobre la genialidad

Comparando la informacioacuten recabada por Burke (1972) y Moulin (1992) sobre los artistas del Renacimiento y de finales del siglo pasado que estudiaron esos periodos respectivamente Furioacute (2000) identifica algunas proble-maacuteticas de los artistas a) la discriminacioacuten femenina persiste de 600 artistas que contempla el estudio de Burke uacutenicamente habiacutea tres mujeres en tanto que Mou-lin reconoce que si bien no existen barreras de entrada a la carrera artiacutestica solo el 4 de las mujeres logran una fuerte visibilidad social b) en teacuterminos del origen desde el Renacimiento hasta el Romanticismo son nume-rosos los artistas cuyo padre se dedicaba al mismo oficio pero eran frecuentes los de origen modesto mdashartesano campesinomdash en tanto que Moulin encuentra que casi la mitad proviene de estratos sociales elevados mdashinclu-yendo de la misma profesioacuten o intelectualesmdash y solo el 10 teniacutea origen obrero c) plantea la cuestioacuten del reconocimiento social despueacutes de mostrar que durante el Renacimiento auacuten algunas artes eran consideradas como oficios manuales mdashpintura y esculturamdash recupera la conclusioacuten de Burke sobre disonancia de estatus en los artistas del Renacimiento que consiste en un agudo contraste entre unos pocos artistas (reconocidos respe-tados y fuertemente recompensados) frente a muchos que fueron considerados artesanos (sobreviviendo) afir-mando que algo similar ocurre hacia fines del siglo xx solo el 4 de los artistas alcanzan un nivel elevado de visibilidad social y se reduce al 1 en su grado maacuteximo de tal forma que uacutenicamente el 9 del total puede vivir ldquosiempre y exclusivamente de su arterdquo (p 220)1

1enspFurioacute se centra en los artistas plaacutesticos pero advierte que buena parte de sus planteamientos pueden ser ampliados a los demaacutes artistas aunque con reservas En este artiacuteculo partimos de esta idea subrayando que habriacutea que matizar y profundizar para cada uno de los segmentos artiacutesticos

Finalmente Furioacute (2000) plantea que el individua-lismo y la libertad del artista asiacute como la identidad del autor con su obra son aspectos que se discuten frecuen-temente sin embargo destaca que es necesario analizar su constitucioacuten desde la perspectiva histoacuterico-social asiacute como el talento el cual no puede desvincularse del contexto social y cultural en el cual se desarrollan los artistas En su conjunto tales cualidades iraacuten confor-mando el mito del artista2 por lo que propone distintos elementos para cuestionarlo abordando la calidad y novedad de la obra la personalidad de los autores y el papel que juegan las instituciones vinculadas al arte

En este sentido Shiner (2001) muestra que las artes son una construccioacuten histoacuterica que su concepcioacuten y praacutecticas ni son eternas ni tampoco homogeacuteneas ubica que el sistema contemporaacuteneo tiene su origen en el siglo xviii que se trata de una invencioacuten europea (podriacuteamos afirmar de una construccioacuten occidental propia de la mo-dernidad capitalista) En su perspectiva el mito del artis-ta es el resultado de una gran fractura de una separacioacuten entre las cualidades de un sujeto social que combinaba al genio y las normas la inspiracioacuten y la facilidad la in-novacioacuten y la imitacioacuten la libertad y el servicio se trata de la fractura entre el artista y el artesano De tal forma que los atributos poeacuteticos fueron adscritos al primero y los mecaacutenicos al segundo ldquoArtista vino a querer decir creador de obras de arte mientras que artesano significoacute mero hacedor de algo uacutetil o entretenidordquo (p 24)

Shiner (2001) hace una revisioacuten histoacuterica de los atribu-tos de ese sujeto unitario artesano-artista originalidad inspiracioacuten-entusiasmo imaginacioacuten y creacioacuten que durante el periodo de fines del siglo xvii hasta principios del siglo xix seraacuten divididos con la glorificacioacuten de unos y la estigmatizacioacuten de otros El cuadro 1 sinte-tiza esa fractura a partir de la trayectoria de los artistas plaacutesticos

2enspAl respecto Mendoza (2011 p 134) sintetiza ldquoExisten imaacutegenes estereotipadas del artista y de su praacutectica profesional que pasan por mitos como que su talento ya era evidente desde nintildeo o el que equipara el poder del artista al poder del mago lo que le otorga una cierta lsquosuperioridadrsquo o diferencia radical frente a otros profesionalesrdquo



Cuadro 1 Del artesano-artista al artista versus artesano

Fuente Shinner 2001 p 169

Esta fractura forma parte de un conjunto de cambios en lo que Shiner (2001) denomina sistema del arte modi-ficaciones en las formas de produccioacuten en los contratos en las instituciones reguladoras en el producto artiacutestico en la relacioacuten con los clientes o consumidores asiacute como el correspondiente desarrollo de una visioacuten esteacutetica mo-derna En teacuterminos del producto lo que importa para el trabajo del artista es su obra su originalidad y singula-ridad ella se valora por su expresividad perfeccioacuten se trata de una obra cuyas cualidades aluden a un placer esteacutetico al disfrute de lo bello en tanto que el artesa-no si bien tienen un grado de originalidad se trata de piezas que son reproductibles imitadas y atienden a necesidades materiales maacutes que esteacuteticas3

Asimismo se transita del viejo sistema de patronazgo y mecenazgo hacia otro donde surgen nuevos sujetos y mediaciones vinculados bien al nuevo mercado del arte o a las instituciones de formacioacuten mdashacademias conser-vatoriosmdash y presentacioacuten Asiacute se van constituyendo no solo los nuevos financiadores del arte mdashcomerciantes industriales banqueros gobiernosmdash sino tambieacuten se ampliacutea el puacuteblico consumidor aunque solo algunos de ellos incidan de manera decisiva en ese mercado en la misma conformacioacuten del gusto y la esteacutetica artiacutestica y con ello en el precio de las obras y la valoracioacuten del artista

Mendoza (2011 p 127) identifica tres momentos de la relacioacuten entre el arte y el trabajo el sistema de patronaz-go o mecenazgo la reivindicacioacuten de la autonomiacutea y el

3enspSennett (2009) destaca que el arte no existe sin la artesaniacutea argumenta que su separacioacuten tuvo que ver con la sociedad moderna y la relevancia que adquiere la subjetividad Cuestiona que se considere a la originalidad solamente como la aspiracioacuten de los artistas argumentando que se trata de una ldquoetiqueta socialrdquo subraya el papel que juegan los mecenas y el mercado en general para la cons-truccioacuten de esta La originalidad confronta al artista con el taller del artesanado al individuo frente al espacio social del taller se correlaciona con la autonomiacutea la cual no es mecaacutenica Sennett concluye ldquoLa originalidad saca a la superficie las relaciones de poder entre el artista y el mecenasrdquo (p 51)

mercado El primer sistema predomina hasta el siglo xvi en el que la actividad artiacutestica es subsumida por las praacutec-ticas y normas artesanales sin embargo el Renacimiento es considerado como la reivindicacioacuten de la autonomiacutea y la libertad de expresioacuten asiacute como la especializacioacuten en distintas ramas del arte lo cual se concretaraacute con la constitucioacuten de unmercado en el que el artista no estaacute al servicio de un cliente sino del sistema donde los objetos de arte son una mercanciacutea que estaacute en funcioacuten de la ofer-ta y la demanda esta uacuteltima responde a las necesidades suntuarias (lujo) o de acumulacioacuten4 La constitucioacuten de ese mercado tendraacute diferentes intensidades y desarrollos en cada una de las expresiones artiacutesticas modifican-do las caracteriacutesticas tanto del producto (obra de arte) como del productor (artista) y del sistema de produc-cioacuten artiacutestico en su conjunto Por ejemplo en el caso de la literatura Duraacuten (2012) recupera un ensayo de Eacutemile Zola publicado en 1880 en el que plantea como la caiacuteda de los precios en la produccioacuten de libros (ocasionada por los cambios tecnoloacutegicos) y el incremento de la pobla-cioacuten que sabiacutea leer incidioacute en la expansioacuten del mercado y en el sometimiento del escritor a las demandas de eacuteste

Analizando esta trayectoria hacia mediados del siglo xx Horkheimer y Adorno ([1947] 1998) desarrollaron el concepto de industria cultural a fin de dar cuenta de la cultura de masas que corresponde a una sociedad que incorpora los productos culturales al proceso mercan-til la cultura el arte y la diversioacuten son subordinados a la industria cultural Esta consiste en la repeticioacuten ldquoabsolutiza la imitacioacutenrdquo (1998 p 175) reduciendo a los sujetos a simples consumidores pasivos manipu-lados Desde su punto de vista al adquirir el caraacutecter de mercanciacutea el arte reniega de su autonomiacutea de su libertad mdashen tanto negacioacuten de la funcioacuten socialmdash el arte se convierte en un bien de consumo en algo uacutetil en tanto que el artista se ve subsumido por la loacutegica del mercado que es disfrazada

Seguacuten Benjamin (2008) con la produccioacuten en serie el arte pierde su aura su originalidad y su existencia irre-petible gracias a la teacutecnica la reproduccioacuten de las obras de arte se convierte en algo frecuente al mismo tiempo que gana terreno en la propia produccioacuten artiacutestica Se

4enspShiner (2001) argumenta que siempre han existido resistencias a la imposicioacuten de esa fractura sentildeala como a lo largo del siglo xx surgieron actividades que cuestionaban las delimitaciones de lo que era artiacutestico (y artista) por ejemplo las nuevas tecnologiacuteas permitieron crear otro tipo de artes como la fotografiacutea el cine y modificaron otras de manera sustancial abriendo serias grietas entre el arte la artesaniacutea y el arte popular (cita el caso del jazz)

Antes de la separacioacuten (Artesanoartista)

Despueacutes de la separacioacuten Artista Artesano

Talento o ingenio Genio Regla

Inspiracioacuten Inspiracioacuten sensibilidad Caacutelculo Facilidad (mental y corporal) Espontaneidad (el

cuerpo sobre el alma) Destreza (corporal)

Imaginacioacuten reproductiva Imaginacioacuten creativa Imaginacioacuten reproductiva Emulacioacuten (de los maestros del pasado)

Originalidad Imitacioacuten (de modelos)

Imitacioacuten (de la naturaleza) Creacioacuten Copiar (la naturaleza) Servicio Libertad (juego) Industria (pago)



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despliegan nuevas relaciones entre el producto artiacutesti-co y sus destinatarios se abren otras posibilidades de percepcioacuten sensorial Martiacuten-Barbero (1987) apunta que para Benjamin el arte se estaba transformando en teacutermi-nos de sus formas de produccioacuten de su concepcioacuten y su funcioacuten social a diferencia de Adorno la nueva forma de recepcioacuten del arte es colectiva y su sujeto es la masa Benjamin ([1936] 2008) ilustra las transformaciones del arte y del trabajo del actor comparando su actividad en el teatro y el cine Si bien el texto de Horkheimer y Adorno ([1947] 1998) alude al cine la radio y la revista como un sistema su trabajo permite definir a la industria cultural como la produccioacuten industrial o en masa de artefactos esteacuteticos que son distribuidos a traveacutes de los medios de comunicacioacuten para su consumo (Silva 2013) Como apunta Martiacuten-Barbero en las nuevas tendencias abiertas por la industria cultural estaacute la posibilidad de una nueva percepcioacuten

La lectura de las obras de Adorno y Benjamin nos muestra la expansioacuten del predominio del mercado en el sistema de produccioacuten del arte como las transforma-ciones productivas y tecnoloacutegicas del capitalismo inci-den en ese sistema incluyendo a los artistas acentuan-do la dinaacutemica de crecimiento de la demanda del arte a partir de la elevacioacuten de la productividad laboral y la generacioacuten de lapsos de tiempo no productivo (ocio) que el capital busca absorber a traveacutes de la conversioacuten del arte en espectaacuteculo Asiacute la produccioacuten artiacutestica se ve subsumida al mercado de masa con lo cual tambieacuten su crecimiento es maacutes acelerado5

El concepto de industria cultural seraacute retomado hacia el uacuteltimo cuarto del siglo xx pero seraacute modificado por el de industrias culturales con la finalidad de comprender la complejidad y dinamismo de la produccioacuten cultural las relaciones entre tecnologiacuteas de produccioacuten y distri-bucioacuten los modelos de negocios las conexiones entre bienes informacionales y simboacutelicos y entre las comuni-caciones y la cultura Se trata de una conceptualizacioacuten maacutes descriptiva que teoacuterica en la que se focaliza la dis-cusioacuten sobre lo que se denomina como trabajo creativo Garnham (1990) especiacuteficamente argumentoacute en el sen-tido de que el arte y el mercado no estaacuten contrapuestos

5enspEn Adorno se expone la enajenacioacuten que sufre el arte su utilitarismo En tanto que en Benjamin se observa que tambieacuten hay nuevos horizontes para la accioacuten de los sujetos Silva (2013) apunta acertadamente que se trata de una perspectiva criacutetica de la sociedad que encuentra liacutemites en su propia argumentacioacuten esteacutetica que debe ser contextualizada histoacutericamente

pues eacuteste puede asignar recursos de manera eficiente y expresar las distintas elecciones de los agentes con-cluye que las poliacuteticas puacuteblicas deberiacutean utilizarlo para distribuir los bienes y servicios culturales atendiendo a la demanda de la audiencia y no a los intereses de los productores El trabajo del artista se ve diluido en una categoriacutea maacutes amplia y difusa como lo es la de trabajo creativo Desde el punto de vista de OrsquoConnor (2010) se genera una tensioacuten entre lo que el artista quiere producir y lo que el puacuteblico (audiencia) quiere recibir siendo me-diadapor la poliacutetica del estado ademaacutes de que se tratoacute de un primer intento por modificar la poliacutetica cultural de subvencioacuten estatal a las artes prevaleciente en los paiacuteses industrializados

Sintetizando a lo largo de la modernidad se constituyoacute un sistema de produccioacuten del arte cuyo sujeto central el productor surgioacute del artesanado diferenciaacutendose y estableciendo nuevas relaciones con los distintos actores de dicho sistema se constituyoacute el estereotipo del artista individual del genio oscureciendo su condicionamien-to social En correlacioacuten con el avance y los cambios econoacutemicos sociales y tecnoloacutegicos del capitalismo evo-lucionoacute ese sistema hasta llegar a la industria en masa vinculando el arte con el espectaacuteculo integrando nuevas actividades y ampliando la misma funcioacuten y concep-cioacuten de lo que es arte reconstruyendo asiacute al artista el cual ahora se ve sometido a la loacutegica del mercado y de la misma produccioacuten capitalista quedando evidente que se trata de un sujeto laboral Gombrich (1999) apunta que ldquoNo existe realmente el Arte Tan soacutelo hay artistas (p 15)hellip las que nosotros llamamos obras de arte no cons-tituyen el resultado de alguna misteriosa actividad sino que son objetos realizados por y para seres humanosrdquo (p 32)

El artista como sujeto laboral apertura de debates teoacutericos

La consolidacioacuten y ampliacioacuten del mercado del arte modificoacute su sistema de produccioacuten constituyendo a los artistas como sujetos productores de mercanciacuteas lo cual abrioacute diversas interrogantes filosoacuteficas sociales y eco-noacutemicas Las distintas corrientes de las ciencias socia-les han ido abordaacutendolas (Quiroacutez 2009) sin que hayan alcanzado respuestas definitivas maacutes bien se han ido definiendo nuevos debates y liacuteneas de indagacioacuten Para



los objetivos de este artiacuteculo nos interesa abordar un par de debates que se derivan de la exposicioacuten realizada hasta ahora y que son abordados desde la perspectiva de la criacutetica de la economiacutea poliacutetica

Duraacuten (2011) establece una discusioacuten con Shiner (2001) en teacuterminos de la distincioacuten entre trabajo con-creto y trabajo abstracto argumenta que al clasificar la actividad del artista como trabajo abstracto mdashcomo resultado del predominio del mercado en el sistema del artemdash no logra desarrollar adecuadamente sus implica-ciones pues habriacutea que considerar la totalidad de di-cha categoriacutea que fue expuesta por Marx Seguacuten Duraacuten (2011) la imprecisioacuten radica en no analizar la naturaleza del trabajo en diferentes eacutepocas histoacutericas el artista es un productor independiente de mercanciacuteas por lo cual no vende su fuerza de trabajo sino que se ve obliga-do a vender su producto (obra de arte) con la finalidad de reproducirse Sin embargo dada su especificidad de produccioacuten creativa uacutenica el artista si bien vende su obra (derecho de propiedad) sigue poseyendo su autoriacutea (garantizada por los derechos de propiedad intelectual) lo cual le da derecho a beneficiarse de los ingresos de la comercializacioacuten de su obra Se trata de una distin-cioacuten entre el contenido material y la forma social que adquiere el trabajo de tal forma que el trabajo de los artistas es indirectamente social reconocido socialmente uacutetil a traveacutes del mercado esta argumentacioacuten permite a Shiner soslayar la discusioacuten sobre si es o no productivo o creador de plusvaliacutea

Considerando la separacioacuten entre la produccioacuten ca-pitalista y el arte Duraacuten (2014) sostiene que el artis-ta es un sujeto socialmente capacitado para producir arte se trata de una produccioacuten social de valor A partir de una lectura del capiacutetulo vi (ineacutedito) de El capital y de Simmel argumenta que la divisioacuten del trabajo separa (autonomiza) el producto de sus contribuyentes lo cual no sucede en el arte reiterando que el trabajo creativo se relaciona con el capital no en el proceso de produccioacuten sino en el mercado se trata de una subsuncioacuten formal al proceso capitalista

Nos parece que Duraacuten (2014) ubica adecuadamente el debate sobre las caracteriacutesticas del artista en tanto pro-ductor de mercanciacuteas y sus relaciones con el capital sin embargo su argumentacioacuten es vaacutelida solo para algunos segmentos de la produccioacuten artiacutestica En este sentido Williams (1981) intentoacute dar cuenta histoacuterica del estado

del productor cultural a medida que saliacutea del mecenazgo y transitaba al mercado pasando de la produccioacuten arte-sanal directa para el mercado a una fase posartesanal en la que al principio los productos culturales son distri-buidos por un intermediario del mercado Lentamente este intermediario se vuelve maacutes productivo invirtiendo en la compra de trabajo con fines de lucro es quien tiene relaciones directas con el mercado no los artistas En el siglo xix un proceso maacutes complejo ve al artista traba-jando como un profesional del mercado involucraacutendose mucho maacutes directamente en el proceso de comercializa-cioacuten y a traveacutes de los derechos de autor y regaliacuteas tiene una participacioacuten directa en las ganancias La siguiente etapa es el profesional corporativo donde los grandes productores culturales emplean directamente a trabaja-dores asalariados a tiempo completo Williams considera que esto es maacutes extenso en el sector de los ldquonuevos me-diosrdquo cine radio y televisioacuten donde estaacuten involucrados altos niveles de capitalizacioacuten y tecnologiacutea Aunque esto pareciacutea probable para Williams a principios de la deacutecada los ochenta resultoacute no ser todo el caso

Esta liacutenea de discusioacuten nos remite a los planteamien-tos fundacionales de Marx ([1867] 1975) partimos de considerar que el artista realiza un trabajo que genera una mercanciacutea es decir un objeto que satisface necesi-dades sean eacutestas materiales o subjetivas es un valor de uso pero que ademaacutes tiene tambieacuten un valor de cambio En el capiacutetulo v de El capital desarrolla la categoriacutea tra-bajo en tanto actividad humana se trata de la relacioacuten entre el ser humano y la naturaleza su metabolismo Dos aspectos son fundamentales para nuestro objetivo en primer lugar es una actividad que abarca la integridad de sus cualidades como especie no solo su corporei- dad material sino tambieacuten su capacidad subjetiva y sim-boacutelica ldquohellipha modeladohellip en su cabezahellipimaginacioacutenhellipvoluntad orientada a un finhelliprdquo (Marx 1975 p 216) en segundo lugar es una actividad que realiza y concreta al mismo ser humano en tanto es precisamente condicioacuten de su existencia y es resultado de ella el trabajo no solo provee los medios para su reproduccioacuten bioloacutegica sino tambieacuten social es a traveacutes de ejercer dicha actividad que logra constituirse como especie concreta

La naturaleza del ser humano es su materialidad cor-poacuterea y sus capacidades subjetivas y simboacutelicas mis-mas que tiene que reproducir de manera cotidiana sus necesidades son por tanto de esa misma iacutendole Marx



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argumenta ([1867] 1975 p 43) ldquoLa naturaleza de esas necesidades el que se originen por ejemplo en el es-toacutemago o en la fantasiacutea en nada modifica el problemardquo Marx nos recordaraacute que ese proceso metaboacutelico con la naturaleza es una interaccioacuten con esta pero tambieacuten consigo mismo una relacioacuten entre congeacuteneres una relacioacuten social a traveacutes de la cual se desarrollan las cualidades humanas En la medida que se desarrollan estas su capacidad productiva se eleva y sus necesi-dades subjetivas tambieacuten En esta liacutenea al discutir la diferencia entre el trabajo que es productivo y aquel que es improductivo Marx criacutetica la maniacutea de establecer su delimitacioacuten a partir de su contenido material por lo que argumenta las especificidades de ciertos procesos laborales que no necesariamente generan un produc-to material exponiendo los casos de las mercanciacuteas suntuarias los trabajos que pueden efectuarse como parte de la produccioacuten material y fuera de ella mdashel ejem-plo que expone es el de la confeccioacuten de un pantaloacuten que puede estar integrado en el mismo producto o que puede estar separado de eacutel y contratarse como un servi-cio el del sastre aun siendo el mismo trabajomdash y aque-llos que se realizan al mismo tiempo que se consumen

El otro argumento tiene que ver con la distincioacuten entre trabajo productivo e improductivo y el proceso de sub-suncioacuten del trabajo al capital Marx ([1933] 1971) sentildeala que

El mismo trabajo (por ejemplo jardineriacutea sastreriacutea (gardening tailoring etc) puede ser realizado por el mismo trabajador (workingman) al servicio de un capitalista industrial o al de un consumidor direc-to En ambos casos estamos ante un asalariado o jornalero pero en un caso se trata de un trabajador productivo y en el otro de uno improductivo porque en el primer caso ese trabajador produce capital y en el otro no porque en un caso su trabajo constituye un elemento del proceso de autovalorizacioacuten del capital y no asiacute en el otro (pp 84-85)

Muchos de esos tipos de trabajo se presentan inicial-mente como servicios pero van siendo subsumidos a traveacutes tanto del mercado (predominio del capital co-mercial) como directamente de su subordinacioacuten en el (y del) proceso de trabajo capitalista Esta subordinacioacuten permite la reproduccioacuten ampliada al mismo tiempo que

la produccioacuten (material e inmaterial) se hace maacutes com-pleja sofisticada y diversa El desarrollo de la misma relacioacuten salarial permite modificaciones sustanciales a las necesidades de reproduccioacuten de la fuerza de trabajo la cual se ratifica como una demanda importante para el sistema capitalista por su parte el consumo dispendioso de lujo del capital es cada vez maacutes amplio

De esta manera Marx plantea la categoriacutea de produ-ccioacuten inmaterial sentildealando que tiene dos posibles for-mas de realizacioacuten una la de poder separar produccioacuten de consumo (por ejemplo algunos productos artiacutesticos) y dos producirse al mismo tiempo que se consumen (por ejemplo el meacutedico) sin embargo afirma que en ambos casos la produccioacuten capitalista soacutelo tiene lugar de manera limitada (Marx [1933] 1971 p 85) afirmacioacuten que hay que valorar considerando el desarrollo capita-lista de la eacutepoca

En esta liacutenea de argumentacioacuten De la Garza (2017) plantea que la teoriacutea econoacutemica convencional asimila las diferencias entre produccioacuten material e inmaterial a conceptos como tangibles e intangibles lo cual es insuficiente para dar cuenta de las especificidades de trabajos como los de elaboracioacuten de software el disentildeo o el servicio de los meseros en un restaurante (p 10) Considera que en la sociedad contemporaacutenea se han generado calificativos como atiacutepicos no estructurados o informales para referirse a trabajos que tienen parti-cularidades que los diferencian de la acepcioacuten claacutesica argumenta que sus definiciones son fundamentalmente descriptivas y no atienden conceptualmente sus nuevas caracteriacutesticas por ello propone la categoriacutea de trabajo no claacutesico el cual puede implicar una relacioacuten directa con el consumidor (cliente) eacuteste puede estar inmerso en el mismo proceso laboral por lo que altera sus distintos componentes (por ejemplo control espacio de activi-dad) en eacutel puede predominar el aspecto simboacutelico del producto sobre la objetivacioacuten fiacutesica (De la Garza 2009) Identifica tres tipos de trabajo claacutesico que pueden mez-clarse entre ellos o incluso con el claacutesico interactivo produccioacuten de siacutembolos sin intervencioacuten del cliente el que requiere la interaccioacuten con el cliente En el desarro-llo de la categoriacutea debate con diversas teoriacuteas que han buscado dar una connotacioacuten novedosa o distinta al trabajo no claacutesico entre ellas somete a revisioacuten criacutetica el concepto de trabajo inmaterial de Lanzarato y Negri (2001) y la perspectiva de Durand (2010) sobre la activi-



dad de servicio De la Garza concluye que el trabajo no claacutesico reco-

noce la posible predominancia de lo emocional lo es-teacutetico lo cognitivo o lo eacutetico entendiendo que estas son parte de toda relacioacuten social la relacioacuten laboral con el cliente puede ser interactiva que incluye significados y tiene distintas intensidades en este sentido es relevan-te poner atencioacuten al trabajo del cliente el conocimien- to tecnocientiacutefico como resultado de la divisioacuten del trabajo y de la especializacioacuten si bien se incrementa al mismo tiempo que se desarrollan trabajos menos califi-cados y praacutecticas de sentido comuacuten estos trabajos estaacuten sujetos a la leyes del valor y de acumulacioacuten de capital el control del capital sobre el trabajo adquiere nuevas formas por lo que debe entenderse que la flexibilidad del trabajo no implica la existencia de un sometimiento voluntario

Desde el punto de vista de Antunes (2009) a partir del proceso de reestructuracioacuten productiva de la deacuteca-da de los setenta del siglo pasado se ha ido definiendo una nueva morfologiacutea del trabajo que muestra dos ten-dencias mundiales por un lado informalizacioacuten de la fuerza de trabajo e incremento de la precarizacioacuten de los trabajadores y por otro una mayor intelectualizacioacuten del trabajo Los cambios en los procesos productivos mdashintro-duccioacuten de la lean production la creciente tecnificacioacutenmdash demandaron un nuevo tipo de trabajador polivalente ademaacutes se ampliacutea el trabajo inmaterial elevando la pro-ductividad y la produccioacuten de plusvalor Estas formas de produccioacuten incrementan la informalizacioacuten laboral en sus muacuteltiples expresiones pero tambieacuten establece diferencias entre los trabajadores En particular sentildeala la polarizacioacuten piramidal en la punta los ultracalifica-dos y en la base la precarizacioacuten y el desempleo En esta fase del capitalismo hay una apropiacioacuten creciente de las capacidades cognitivas del trabajo Lo que destaca Antunes (2009) es que hay una

hellipmayor interrelacioacuten una mayor interpenetracioacuten entre las actividades productivas y las improduc-tivas entre las actividades fabriles y de servicios entre las actividades laborales praacutecticas y las acti-vidades de concepcioacuten que se expanden en el con-texto de la reestructuracioacuten productiva del capital Lo que remite al desarrollo de una concepcioacuten am-pliada para comprender la forma de ser del trabajo

en el capitalismo contemporaacuteneo y no a su negacioacuten (p 36)

Sintetizando lo que podemos concluir es que el traba-jo del artista genera una mercanciacutea Eacutesta en tanto valor de uso satisface una necesidad que tiene una fuerte connotacioacuten subjetivo-simboacutelica mayor que en otras mercanciacuteas por lo que puede ser asimilada como pro-duccioacuten inmaterial lo cual le da connotaciones especiacute-ficas en la relacioacuten produccioacuten-consumo y en la esfera de circulacioacuten Ademaacutes en tanto valor de cambio se ve sujeto a las determinaciones fundamentales de las leyes del valor y de acumulacioacuten sin embargo esto se ve matizado en la medida que la produccioacuten artiacutestica no estaacute sometida totalmente a las relaciones capitalistas es decir que aun en ella se mantienen relaciones y formas productivas no tiacutepicas a la del capital-trabajo asalariado aunque esta las subordina y las hegemoniza en este sen-tido se trata de una subsuncioacuten formal aunque se van constituyendo segmentos que son subsumidos realmente a la loacutegica del capital En la medida que el mercado del arte se desarrolla se van estableciendo condiciones para que el capital subsuma la produccioacuten el artista-artesano se ve subordinado por las relaciones mercantiles del mecenazgo y posteriormente por el desarrollo de una cadena de comercializacioacuten-distribucioacuten que es domina-da por el capital comercial mdashgaleristas propietarios de espacios de produccioacuten y representacioacutenmdash evolucionan-do hacia la constitucioacuten de compantildeiacuteas que propiamente son empresas capitalistas que contratan al artista como asalariado (de manera directa o bajo formas legales que invisibilizan esta relacioacuten) Asiacute los sistemas de produc-cioacuten artiacutestica son una configuracioacuten de relaciones que son hegemonizadas por el capital de tal forma que el trabajo artiacutestico adquiere la connotacioacuten de un trabajo no claacutesico

El trabajo del artista originalmente normado y de-finido por reglas corporativas y de prestigio mdashalejado ya del artesanadomdash va transitando hacia la regulacioacuten por las fuerzas del mercado por las reglas del capital en esa medida su delimitacioacuten en relacioacuten a otras ocu-paciones va adquiriendo la connotacioacuten de profesioacuten de un trabajador especializado con una alta y exclusiva calificacioacuten (cualificacioacuten) pero ante una produccioacuten cada vez maacutes amplia ldquomasivardquo pierde su estatus ex-cepcional convirtieacutendose en un tiacutetulo huidizo en con-



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flicto que es solucionado viacutea negociacioacuten institucional (formacioacuten educacioacuten y distinciones) por el camino del mercado yo el reconocimiento de las cualidades De esta manera a lo largo del siglo xx el artista se incorpora al mercado laboral ciertos segmentos avanzan hacia su proletarizacioacuten al mismo tiempo que otros mantienen su caraacutecter de productor independiente las dinaacutemicas de estos segmentos dependen tanto del mercado artiacutestico especiacutefico como de los territorios en que se desenvuel-ven el desarrollo de las tecnologiacuteas posibilitan la crea-cioacuten de nuevas mercanciacuteas que compiten con las viejas clasificaciones del mercado del arte o bien de otras que dan nueva vitalidad tal es el caso del disentildeo

El mercado de trabajo de los artistas en la economiacutea neoliberal contingente flexible atiacutepico no claacutesico

A partir de mediados de la deacutecada de los setenta se ini-cia una forma de reproduccioacuten econoacutemico social cuyos ejes de acumulacioacuten se centran en el uso intensivo de las tecnologiacuteas de la informacioacuten y la comunicacioacuten asiacute como en la flexibilidad laboral expandieacutendose a nivel mundial y bajo el impulso de las reformas y poliacuteticas econoacutemicas de corte neoliberal En este contexto y en la medida que se profundiza la fragmentacioacuten de los procesos de produccioacuten y la divisioacuten teacutecnica del trabajo las actividades del sector servicios se incrementaron ace-leradamente generaacutendose nuevos empleos y ocupacio-nes Actividades como el turismo servicios de coacutemputo divertimento-espectaacuteculo entre otros se convierten en procesos productivos impactando de manera impor-tante la composicioacuten y estructura econoacutemica y social (Saacutenchez y Campos 2014) Entre los empleos que logran un mayor crecimiento estaacute el de los artistas

Menger (2006) sentildeala que el trabajo artiacutestico se in-crementoacute desde la deacutecada de los ochenta en los paiacuteses desarrollados en Francia se incrementoacute en 98 en-tre 1982 y 1999 en tanto que en eua se elevoacute en 78 entre 1980 y 2000 siendo mayor el crecimiento del empleo femenino (excepto en el caso de los muacutesicos) Este crecimiento fue derivado del incremento del gasto puacuteblico en la deacutecada de los setenta el desarrollo de las organizaciones civiles y particularmente estaacute vinculado

con los sectores audiovisual radiodifusioacuten y nuevas in-dustrias Esta dinaacutemica del empleo artiacutestico se mantiene durante el presente siglo con base en los datos de la Organizacioacuten para la Cooperacioacuten y el Desarrollo Eco-noacutemicos [ocde] (2018) se puede observar que entre 2005 y 2016 la tasa de crecimiento del empleo en la rama de ldquoActividades creativas artiacutesticas y de entretenimientordquo fue de 198 en Alemania 99 en Francia 96 en eua 110 en Reino Unido y 167 en Meacutexico siendo superioral del empleo total (salvo en el caso del Reino Unido el cual fue de la misma magnitud) La cuestioacuten que se discute ahora es sobre sus condiciones laborales

En el aacutembito de las teoriacuteas econoacutemicas dominantes se identifica el libro de Baumol y Bowen (1966) como la obra fundacional de la economiacutea de la cultura o como lo se-ntildeala Blaug de la economiacutea del arte (2001) en dicha obra se plantea el uso de la herramienta conceptual econoacutemi-ca para analizar algunas de las actividades artiacutesticas en Estados Unidos el subtiacutetulo especifica ldquoestudio de los problemas comunes al teatro oacutepera muacutesica y danzardquo En ella se examinan las formaciones de los artistas y su relacioacuten con los ingresos apuntando algunas caracte-riacutesticas laborales y los problemas de financiamiento Uno de sus resultados maacutes importantes es que en las artes esceacutenicas los salarios se incrementan menos que los demaacutes pero que su participacioacuten en los costos totales es muy alta (maacutes del 70 ) y que estos se elevan maacutes fuerte que los de otros sectores fenoacutemeno contradictorio que seraacute denominado como Enfermedad de Baumol Asiacute se va definiendo el campo de la economiacutea de la cultura desarrollando diversas liacuteneas de investigacioacuten una de ellas el mercado de trabajo6 En un recuento de los ha-llazgos hechos sobre mercado laboral artiacutestico Blaug (2001) destaca su peculiaridad con empleos de tiempo parcial los antildeos de escolaridad tienen poca influencia y exceso de oferta casi croacutenico

Por su parte Menger (2006) realiza un anaacutelisis de in-formacioacuten de distinta iacutendole llegando a la conclusioacuten de que el trabajo artiacutestico se ejerce bajo acuerdos contingen-tes en tanto que los de largo plazo van desapareciendo las empresas utilizan formas flexibles de produccioacuten privilegiando las contrataciones por tiempo y obra deter-

6enspPalma y Aguado (2010) hacen un recuento del desarrollo del pensamiento eco-noacutemico estaacutendar dominante definiendo la peculiaridad de los bienes culturales las caracteriacutesticas de su oferta y demanda asiacute como las principales problemaacuteticas abordadas Considerando la amplitud de esos desarrollos a continuacioacuten solo nos centraremos en lo relativo al mercado de trabajo



minadas ademaacutes de que usan la reputacioacuten o prestigio como criterios de empleabilidad lo cual contribuye a la desigualdad y la inestabilidad laboral No obstante los artistas aprenden a generar estrategias de sobrevivencia incrementando su capital humano lo cual aumenta la desigualdad de ingreso proveniente de la diversidad de talento y de las tecnologiacuteas utilizadas Identifica que el mercado artiacutestico se puede caracterizar como de com-petencia monopoliacutestica imperfecta en donde tambieacuten juegan pequentildeas organizaciones (que se incrementa-ron en esos antildeos) predominando grandes empresas que administran los precios frente a la incertidumbre de mercado Destaca que el anaacutelisis de las trayectorias artiacutesticas ilustra la administracioacuten de los riesgos a que son sometidos empleos muacuteltiples versatilidad de los roles de ocupacioacuten diversificacioacuten de los viacutenculos labo-rales y la transferencia de ingresos del apoyo puacuteblico el seguro social y los programas de seguridad social (Men-ger 2006 p 806)

Las caracteriacutesticas anteriores si bien son tendencias generales al mercado laboral de los artistas Menger (1999) sentildeala la existencia de diferencias en intensidad y frecuencia en funcioacuten de los sectores que lo componen y las formas de organizacioacuten del proceso de creacioacuten En el caso de los tipos de contratacioacuten observa que los de largo plazo auacuten existen en las grandes corporaciones mdashpor ejemplo orquestas y compantildeiacuteas de danzamdash pero tienden a ser sustituidos por los de corto plazo lo que permite a las empresas mayor flexibilidad y disminucioacuten de costos esto se combina con el incremento del trabajo independiente (que predomina entre los escritores y las artes visuales) De esta manera Menger considera que la flexibilidad y el empleo temporal son caracteriacutesticas del trabajo artiacutestico que estaacuten determinadas por la ori-ginalidad y diferenciacioacuten de sus productos (obras) por los requerimientos de algunos sectores (cine juegos) de integrar un nuacutemero de ocupaciones distintas por lo impredecible de los gustos del consumidor (puacuteblico) y la incertidumbre propia del proceso creativo (innovacioacuten y versatilidad de los gustos) Considera que la flexibili-dad se expresa a traveacutes de los contratos basados en el desempentildeo la transmisioacuten de informacioacuten sobre las ca-pacidades de los artistas y la buacutesqueda de minimizacioacuten de los costos por parte de las empresas

Por lo anterior al considerar el caso de la produccioacuten del cine en la cual se ha dado un proceso de desinte-

gracioacuten vertical (usando la subcontratacioacuten) argumenta que la flexibilidad transmite la incertidumbre a los tra-bajadores subcontratados La posibilidad del desempleo estaacute latente al final de cada contrato lo cual parece ser compensado por el pago de altos salarios por hora Estas condiciones hacen que los artistas generen sus portafo-lios convirtieacutendose asiacute en gestores de su carrera Asiacute concluye que el autoempleo es el estatus laboral maacutes frecuente en el mercado artiacutestico lo cual genera una ilusoria autonomiacutea e independencia pero que es con-frontada cuando se estaacute fuera de los ciacuterculos de eacutexito y se cae en situaciones de precariedad En este sentido destaca que los ingresos medios de los artistas son me-nores que los de otros grupos profesionales con similar capacitacioacuten y calificacioacuten existiendo un alto grado de desigualdad entre los sectores artiacutesticos y al inte- rior de cada uno de ellos

Por su parte Throsby (2007) presenta un estudio sobre los artistas en Australia (actores bailarines y muacutesicos) basado en informacioacuten del periodo de 1983 a 2002 se-ntildealando que sus hallazgos poco difieren de la situacioacuten en otros paiacuteses Su exposicioacuten la hace en tres rubros

- Educacioacuten y entrenamiento el aprendizaje de las habilidades de los artistas es por distintos medios formales e informales en muchas ocasiones ini-cian su formacioacuten a temprana edad la refinacioacuten teacutecnica es importante y por ello permanente de acuerdo a los datos que ofrece se observa que entre los actores bailarines y muacutesicos se incrementa raacute-pidamente la formacioacuten universitaria y en escuelas especializadas aunque es relevante el aprendizaje en el trabajo y las praacutecticas autodidactas Un aspec-to que destaca es que si bien existe un nuacutemero de artistas que goza de un salario (al laborar en com-pantildeiacuteas de teatro orquesta o similares) la mayor parte trabaja de manera independiente con una gama amplia de empleadores

- Tiempo e ingresos considera que los mercados la-borales se caracterizan por un exceso de mano de obra lo cual induce al multiempleo por ello los contratos de corto plazo permiten la facilidad para su entrada y salida por lo que en su trayectoria los artistas tienen uno o maacutes empleos identificando tres principales el propiamente artiacutestico (creativo) los relacionados a eacuteste (por ejemplo ensentildeanza) y



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el ajeno a eacuteste Seguacuten sus datos solo puede iden-tificar una tendencia hacia el aumento de tiempo dedicado a su empleo artiacutestico contrastando con el relativo estancamiento de sus ingresos argumenta que las tasas de pago horarias no han crecido a la par que la de otros sectores

- Factores que afectan la carrera artiacutestica entre los positivos destacan el talento como fundamental y en segundo teacutermino la formacioacuten y el apoyo fa-miliar en tanto que en los negativos predominan los factores econoacutemicos

En sus conclusiones Throsby (2007) alude a las nue-vas tecnologiacuteas por lo que se pregunta sobre su impacto en la creatividad artiacutestica en la transformacioacuten de los procesos de produccioacuten y distribucioacuten artiacutestica asiacute como la posible existencia de un nuevo tipo de actor bailariacuten o muacutesico Por ejemplo los escenarios y tiempos de re-presentacioacuten que ahora son completamente distintos y no necesariamente en vivo lo cual afecta a la creacioacuten y satisfaccioacuten (realizacioacuten) del artista

Por otro lado las peculiares condiciones y caracte-riacutesticas laborales de los artistas han sido tambieacuten una preocupacioacuten de los gobiernos y los organismos inter-nacionales esto atendiendo a la relevancia social que tienen sus actividades Al respecto la Organizacioacuten de Naciones Unidas para la Educacioacuten la Ciencia y la Cultura (Unesco) emitioacute en 1980 las siguientes recomen-daciones sobre la condicioacuten del artista7 a) reconocimi-ento del derecho a gozar de seguridad y los seguros socia-les establecidos b) afirma el derecho a ser considerados como trabajador cultural asiacute como la necesidad de me-jorar las condiciones laborales y de seguridad social independientemente de su condicioacuten de asalariado o no c) la proteccioacuten defensa y apoyo a los artistas y a su libertad de creacioacuten d) la elaboracioacuten de poliacuteticas que incidan en la formacioacuten de los artistas asiacute como en la educacioacuten artiacutestica y cultural de toda la poblacioacuten La Unesco ha mantenido su preocupacioacuten sobre la situacioacuten de los artistas pero a partir de inicios de la presente deacutecada forma parte de su perspectiva de la economiacutea

7enspHay que recordar que la cultura forma parte de los derechos humanos Ademaacutes parte de una definicioacuten amplia del artista ldquoSe entiende por artista toda persona que crea o que participa por su interpretacioacuten en la creacioacuten o la recreacioacuten de obras de arte que considera su creacioacuten artiacutestica como un elemento esencial de su vida que contribuye asiacute a desarrollar el arte y la cultura y que es reconocida o pide que se la reconozca como artista haya entrado o no en una relacioacuten de trabajo u otra forma de asociacioacutenrdquo (Unesco 1980 p 159)

creativa que es calificada como altamente informal en especial en los paiacuteses en desarrollo donde los artistas (muacutesicos artesanos inteacuterpretes e incluso disentildeadores y teacutecnicos profesionales) laboran fuera de la regulacioacuten gubernamental (Unesco 2013 2015)

La Organizacioacuten Internacional del Trabajo (oit) tam-bieacuten ha llevado a cabo varios eventos para atender sus condiciones ubicaacutendolo como trabajo atiacutepico en el que predominaba el trabajador independiente por cuen-ta propia o que se encuentra en la economiacutea informal por lo que supone que estariacutean sin proteccioacuten legal y sin seguridad social (oit 2004a y 2004b) En su informe de 2014 ubica las tendencias laborales en las indus-trias de los medios de comunicacioacuten y la cultura8 entre ellas destacamos las siguientes se estaacute incrementando el empleo en esas industrias pero bajo la modalidad de trabajo atiacutepico la formacioacuten permanente es cada vez mayor hay contradiccioacuten entre incremento de joacutevenes que siguen estudios en estas industrias y la deman-da laboral por lo que este segmento etario es el maacutes afectado por el desempleo y la situacioacuten econoacutemica a pesar de que existe un porcentaje alto de mujeres se mantienen problemas de discriminacioacuten percibiendo menores ingresos y peores condiciones laborales en el caso especiacutefico de las artes esceacutenicas la crisis de 2008 las nuevas tecnologiacuteas y la caiacuteda de la demanda afecta-ron el empleo formal acentuando el trabajo por cuenta propia por lo que tienen bajos y variables ingresos alto riesgo de desempleo largas jornadas laborales aunque es impredecible y de corta duracioacuten (oit 2014) Un as-pecto que destaca este informe es la diversidad de formas contractuales vinculadas con la poca claridad sobre su condicioacuten laboral como asalariado por lo que concluye que es necesario definir su estatus laboral y profesional elaborando medidas de poliacutetica puacuteblica para mejorar y reconocer su trabajo

El trabajo y el empleo de los artistas una aproximacioacuten a su situacioacuten en Meacutexico

En este apartado presentamos las tendencias del empleo de los artistas y sus condiciones laborales en Meacutexico

8ensp Las principales profesiones de los medios de comunicacioacuten y la cultura son periodistas editores escritores agentes disentildeadores y fotoacutegrafos muacutesicos can-tantes actores y bailarines teacutecnicos productores y directores de cine televisioacuten y espectaacuteculos en directo y encargados de vestuario maquillaje escenografiacutea efectos especiales y demaacutes personal (oit 2014 p 3)



basados en las estadiacutesticas oficiales discutieacutendolos con base en lo planteado hasta ahora y tomando en cuenta estudios publicados especializados

Bulloni (2018) considera que la investigacioacuten sobre los artistas como trabajadores en Ameacuterica Latina es auacuten dispar e incipiente deficiencia que acontece tambieacuten en Meacutexico En una revisioacuten de los uacuteltimos congresos (vi vii y viii) de la Asociacioacuten Latinoamericana de Sociolo-giacutea del Trabajo (alast) y de la Asociacioacuten Mexicana de Estudios del Trabajo (viii ix y x) se ubicaron escasas investigaciones sobre el tema que se aborda en este artiacute-culo sin embargo destaca que en el vii Congreso alast se organizoacute la mesa El trabajo Artiacutestico y Teacutecnico en el Contexto de la Industria Cultural9 donde se presentaron 21 ponencias en la que predominaron estudios sobre los muacutesicos (7) el trabajo de los sectores de cine-video (5) y sobre la danza (3) refirieacutendose a casos de Brasil (13) Argentina (5) y Meacutexico (2) las problemaacuteticas abordadas fueron principalmente sobre las condiciones laborales y la formacioacuten de los artistas Con base en la revisioacuten efectuada podemos sentildealar que la investigacioacuten sobre el trabajo de los artistas en Meacutexico es reciente y con perspectivas diferenciadas si bien existen escritos pio-neros desde la deacutecada de los setenta del siglo pasado se observa que estos solo abordaban tangencialmente las condiciones laborales de los artistas refirieacutendose de manera general a su situacioacuten econoacutemica y social Es en el presente siglo cuando se desarrollan estudios maacutes sistemaacuteticos sobre el arte como actividad producti-va y social iniciando investigaciones sobre el mercado laboral artiacutestico de algunos de sus segmentos en esta liacutenea destacan los trabajos de Neacutestor Garciacutea Canclini y Ernesto Piedras que han realizado diversos estudios so-bre las industrias culturales y en una perspectiva maacutes socioloacutegica las investigaciones de Rociacuteo Guadarrama sobre el trabajo de los muacutesicos profesionales

Garciacutea y Piedras (2006) consideran que las industrias culturales tienen una gran relevancia por lo cual recono-cen la necesidad de contar con informacioacuten estadiacutestica sobre su aportacioacuten econoacutemica Piedras (2004) calculoacute el valor que generaban las industrias protegidas por de-rechos de autor encontrando que en 1988 aportaban el 412 del pib nacional pasando a 54 cinco antildeos

9enspEn el Congreso hubo una mesa sobre trabajo inmaterial en la cual se abor-daron aspectos teoacutericos y se presentaron resultados de investigacioacuten varios relacionados con el trabajo de las industrias de la comunicacioacuten y la informacioacuten

despueacutes y para 1998 el 67 10 asimismo calculoacute que para esos mismos antildeos generaron el 24 34 y 37 del empleo nacional Su trabajo es muy importante pues ademaacutes de ser pionero alcanza su objetivo de colocar en la palestra acadeacutemica y oficial la relevancia de tales industrias Sin embargo para los objetivos de nuestra investigacioacuten su delimitacioacuten es muy amplia y abarca sectores ajenos a la actividad artiacutestica por ejemplo ldquoFa-bricacioacuten de tintas para impresioacutenrdquo o ldquoComercio al por menor de librosrdquo

En este contexto y como parte de la reconceptualiza-cioacuten de las industrias culturales referida en el primer apartado el Instituto Nacional de Estadiacutestica y Geografiacutea [Inegi] (2013) elaboroacute la Cuenta Sateacutelite de Cultura del Sistema de Cuentas Nacionales con la finalidad de cal-cular de manera maacutes precisa su relevancia econoacutemica En sus estimaciones se incorporan actividades que si bien se realizan en otros sectores en una acepcioacuten maacutes amplia se trata de labores culturales mdashes el caso del disentildeomdash o que bien por siacute mismas han sido tradicional-mente consideradas como de ldquomenor relevanciardquo o han sido marginadas de esa categoriacutea por ejemplo la arte-saniacutea Ademaacutes se integran actividades que pueden ser consideradas como parte de los procesos de distribucioacuten o realizacioacuten De esta manera obtiene que para 2008 este sector cultural aportaba a la economiacutea nacional el 34 del valor agregado y el 33 del empleo y para 2017 era de 41 y 32 respectivamente Considerando la metodologiacutea seguida y los resultados publicados no es posible desagregar las actividades consideradas tradi-cionalmente como artiacutesticas que son objeto de nuestro estudio

Concentraacutendonos solo en el empleo el Sistema de Cuentas Nacionales (scn) ofrece informacioacuten relevante pero es necesario tomar en cuenta que ha tenido cambios metodoloacutegicos a lo largo de su historia En una serie que va de 1970 a 1989 las actividades culturales y artiacutes-ticas se encuentran agregadas en la rama denominada como ldquoServicios de Esparcimientordquo la cual aportaba el 045 del empleo nacional en 1970 y teniacutea una tenden-cia a disminuir en teacuterminos relativos cayendo a 028 en 1989 Esta tendencia se mantiene en la nueva serie que va de 1988 a 2004 en la cual representaba el 047 y cayoacute al 038 respectivamente Sin embargo ya en

10enspEn caacutelculo incluye a las industrias base las interdependientes parcialmente relacionadas y aquellas que tienen una escasa relacioacuten en el caso de 1993 y 1998 antildeade el valor de las industrias ilegales e informales



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la serie maacutes reciente se pueden identificar dos ramas del empleo artiacutestico ldquoArtistas escritores y teacutecnicos in-dependientesrdquo y ldquoCompantildeiacuteas y grupos de espectaacuteculos artiacutesticos y culturalesrdquo las cuales aportaban en 2003 014 del empleo nacional disminuyendo a 013 en 2017 en teacuterminos absolutos habiacutean pasado de 46 404 a 53 592 personas

Otra fuente estadiacutestica que publica el Inegi (2018) es la Encuesta Nacional de Ocupacioacuten y Empleo (enoe) que tiene un alto rango de confianza con informacioacuten detallada por lo que es de uso frecuente en estudios acadeacutemicos Considerando el marco teoacuterico expuesto con la finalidad de delimitar el empleo artiacutestico recu-peramos la clasificacioacuten basada en el Sistema Nacional de Clasificacioacuten de Ocupaciones 2011 (antes se utiliza-ba el Cataacutelogo Mexicano de Ocupaciones) en ella se identifican maacutes claramente las actividades profesionales artiacutesticas tradicionales obtenemos las diez ocupacio-nes que se presentan en el cuadro 2 Esta variable apare-ce en el formato de entrevista de la enoe y corresponde a la pregunta 3 iquestCuaacuteles son las tareas o funciones princi-pales que desempentildea en su trabajo la cual es codifica- da posteriormente Por estas caracteriacutesticas usamos esta fuente para hacer un primer anaacutelisis del empleo de los artistas y sus condiciones laborales antes de presentar los resultados en el cuadro 2 se presenta una compara-cioacuten de los caacutelculos del empleo de los artistas seguacuten las fuentes del Inegi mencionadas destacando las grandes diferencias que hay En tanto que en el graacutefico 1 se ob-servan los datos del empleo de los artistas en Meacutexico de 2005 a 2018 en virtud de que hubo una reconfiguracioacuten de la enoe (Inegi 2018) se marca una diferencia muy fuerte entre 2011 y 2012 destacando la tendencia de 2012 al 2018 incrementaacutendose el nuacutemero de artistas en 39 en tanto que el scn (Inegi 2017a 2017b y 2018) reporta una tendencia lineal de crecimiento Esta tendencia es acorde con lo que hemos sentildealado en el aparado anterior para varios paiacuteses capitalistas avanzados que muestran la creciente importancia del trabajo artiacutestico en la socie-dad contemporaacutenea (Menger 2006)

Cuadro 2 La ocupacioacuten artiacutestica en Meacutexico

Nota Si se incluyen a los trabajadores sin remuneracioacuten se alcanza un total de 56 161 personas Fuente elaboracioacuten propia con base en Inegi (2017a 2017b y 2018)

Graacutefico 1 Los artistas en Meacutexico 2005-2018

Fuente elaboracioacuten propia con base en Inegi (2017a y 2018)

Cuadro 3 Indicadores sociodemograacuteficos y educativos de los artistas en Meacutexico 2018

Fuente elaboracioacuten propia con base en Inegi 2018

Fuente Rama o profesioacuten Total rama Total

scn 2017

7115 artistas escritores y teacutecnicos independientes

698

53592 7111 compantildeiacuteas y grupos de espectaacuteculos artiacutesticos y culturales

52894

scn Cuenta Sateacutelite de la Cultura 2017

Pintura y Escultura 1615

38241 Danza 110 Teatro 439 Muacutesica 1769 Conciertos 34308

enoe 2018

Pintores 9459

250100

Dibujantes y disentildeadores 77115 Escultores 1516 Escenoacutegrafos 2727 Compositores y arreglistas 2372 Muacutesicos 127444 Cantantes 15846 Bailarines y coreoacutegrafos 5741 Actores 6146 Escritores y criacuteticos literarios 1734

46000

47000

48000

49000

50000

51000

52000

53000

54000

100000

150000

200000

250000

300000

350000

2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018

ENOE1 ENOE2 SCN

No

Iacutendice de feminizacioacuten

Edades promedio Con educacioacuten superior

H M H M

Pintores 9 459 528 372 459 466 711 Dibujantes y disentildeadores 77115 546 347 300 999 997 Escultores 1516 222 373 402 766 401 Escenoacutegrafos 2727 550 288 470 328 868 Compositores y arreglistas

2372 00 361 --- 408 ---

Muacutesicos 127444 55 373 268 233 462 Cantantes 15846 268 429 352 395 506 Bailarines y coreoacutegrafos 5741 744 246 262 76 617 Actores 6146 445 317 258 564 677 Escritores y criacuteticos literarios

1734 122 517 706 899 1000

Total 250100 269 370 313 466 711



A fin de aproximarnos a las caracteriacutesticas de los ar-tistas y sus condiciones laborales nos centramos en la informacioacuten de 2018 quedando pendiente un anaacutelisis de sus antecedentes En el cuadro 3 presentamos una siacutentesis de indicadores sociodemograacuteficos del cual des-tacamos lo siguiente

a) la composicioacuten del mercado laboral de los artistas se ve altamente concentrado en dos grandes seg-mentos dibujantes y disentildeadores y muacutesicos ambos representan el 80 del total

b) el promedio del iacutendice de feminizacioacuten estaacute por de-bajo de la media nacional (384) los casos extremos son los segmentos de compositores y arreglistas muacutesicos y escritores y criacuteticos literarios cuyo iacutendice es muy bajo lo cual sugiere que persiste la existen-cia de praacutecticas de exclusioacuten sentildealadas por Furioacute (2000) y la oit (2004) y en el otro extremo estariacutea el caso de bailarines y coreoacutegrafos que ha sido un segmento tradicionalmente con predominio feme-nino

c) el promedio de edad de los artistas es inferior al de los ocupados en el total nacional sin embargo escritores y criacuteticos literarios pintoras escultoras y escenoacutegrafas tienen una edad muy alta que sugiere periodos de formacioacuten y reconocimiento maacutes pro-longados

d) el grado de escolaridad estaacute por encima del prome-dio nacional pues el 466 de hombres y el 711 de mujeres tienen estudios de nivel superior es de subrayar que salvo en el caso de los escultores el porcentaje de mujeres es mayor

Las uacuteltimas caracteriacutesticas coinciden con lo encon-trado por Throsby (2007) en su estudio sobre los artistas en Australia

Considerando el alto nivel educativo se esperariacutea que los ingresos de los artistas fuesen maacutes altos que el promedio nacional al respecto en el graacutefico 2 se apre-cia11 que hay una proporcioacuten ligeramente mayor de ar-tistas en el estrato maacutes alto de ingreso en relacioacuten al promedio nacional tanto en hombres como en mujeres sin embargo el porcentaje de artistas que estaacute en los dos estratos maacutes bajos es relevante 35 de hombres

11enspEs necesario considerar que maacutes del 20 de los artistas no tienen especifi-cado su nivel de ingreso

y 27 de mujeres Estos rangos de ingreso contrastan con los ocupados que tienen el mismo nivel educativo en los dos estratos de ingreso maacutes bajo se ubica el 222 y en el estrato maacutes alto el 126 contra el 330 y 57 este rasgo coincide con lo sentildealado por Menger (1999) y si bien los datos no permiten mayor desagregacioacuten para identificar lo que seriacutean los ldquoestrellasrdquo con altos ingresos es posible dejar bosquejada la idea de ldquodisonancia de estatusrdquo planteada por Furioacute (2000)

En teacuterminos de segmentos relacionando los artistas que tienen educacioacuten superior con los estratos de ingre-so se observa que en los maacutes altos se ubica el 100 de los escritores y criacuteticos literarios 722 de los compositores y arreglistas y el 654 de las bailarinas y coreoacutegrafas por el contrario en los estratos maacutes bajos de ingreso se encuentran los escenoacutegrafos (100 hombres y 825 mujeres) el 100 de los bailarines 874 de los actores 692 de los muacutesicos Ademaacutes existen 2 990 hombres y 2 909 mujeres que tienen estudios de posgrado de los cuales en el estrato 4 de ingresos se ubica el 730 de los primeros y solo el 30 de las mujeres No es clara la correlacioacuten entre los niveles educativos y estratos de los ingresos los datos anteriores sugieren que depen- de maacutes de las caracteriacutesticas especiacuteficas de cada seg-mento laboral existiendo un sesgo de geacutenero muy fuerte

Graacutefico 2 Estratos de ingreso de los artistas y promedio nacional ()


Lo anterior puede tambieacuten tener como explicacioacuten el que los estudios superiores de los artistas tienen poco que ver con su profesioacuten de los 29 764 muacutesicos que tie-nen estudios superiores solo el 264 estaacuten relaciona-dos con la muacutesica y el 312 son del aacuterea de ciencias sociales Por el contrario el 894 de los dibujantes y

00

50

100

150

200

250

300

350

Hasta un SM Maacutes de 1 hasta 2 SM

Maacutes de 2 hasta 3 SM


Maacutes de 5 SM No recibeingresos

Noespecificado

Hombres Nacional Hombres ArtistasMujeres Nacional Mujeres Artistas



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disentildeadores estudiaron teacutecnicas audio-visuales y pro-duccioacuten de medios o disentildeo Seraacute necesario indagar sobre las posibles explicaciones de esta situacioacuten pues no coincide plenamente con lo encontrado por Throsby (2007) y quizaacute los niveles educativos tendriacutean que ver con demandas del mercado laboral (por ejemplo el caso de los dibujantes que requieren una alta especializacioacuten) con las estrategias de sobrevivencia ante un exceso de oferta con la posesioacuten de habilidades entre otras

De acuerdo a los estudios mencionados anteriormen-te una de las caracteriacutesticas atribuidas al mercado de los artistas es el predominio de relaciones laborales ines-tables basado en el trabajo independiente (freelance) o en contratos informales En el caso mexicano se observa que el 361 son trabajadores por cuenta propia y de los asalariados (que representan el 555 del total) el 544 no tiene contrato por escrito Si a esto conside-ramos que dos tercios de los artistas que laboran por su cuenta se clasifican como micronegocios (es decir son autoempleados) se puede concluir que el 601 tiene una relacioacuten laboral inestable o como sentildeala Menger (2006) bajo contratos contingentes Poco maacutes del 75 de pintores escultores compositores son trabajadores por cuenta propia por el contrario escenoacutegrafos di-bujantes bailarines y escritores son mayoritariamente asalariados y tienen altos porcentajes de contratacioacuten indefinida o de base En este aspecto el segmento de los muacutesicos destaca porque si bien el 518 es asalariado el 803 labora sin contrato escrito De esta manera se puede sentildealar que se trata de segmentos diversos de los cuales se subsumen al capital de manera formal poco maacutes de un tercio en tanto que maacutes del 50 son subordinados directos

Graacutefico 3 Los artistas seguacuten posicioacuten en la ocupacioacuten por cien


00 100 200 300 400 500 600 700 800 900 1000

Pintores

Dibujantes ydisentildeadores

Escultores

Escenoacutegrafos

Compositores yarreglistas

Muacutesicos

Cantantes

Bailarines ycoreacuteografos

Actores

Escritores ycriacuteticos

Total artistas

Cuenta propia

Subordinados

La precariedad laboral tambieacuten ha sido analizada como parte de los mercados de trabajo artiacutesticos seguacuten Guadarrama Hualde y Estrada (2012 p 215) el elemento fundamental de ella es la condicioacuten y el sentimiento de peacuterdida de seguridad en unos se trata de peacuterdida (o deterioro) y en otros la imposibilidad para lograrla re-conociendo que se trata de un teacutermino ambiguo que requiere ser delimitado Identifican cuatro aspectos que han sido desarrollados a) es un fenoacutemeno multi-dimensional en el que inciden las particularidades de los mercados de trabajo y las regulaciones existentes b) es un proceso evolutivo en funcioacuten de los procesos econoacutemicos y de las poliacuteticas puacuteblicas c) se expresa de manera maacutes aguda en ciertos sectores mujeres joacutevenes y emigrantes y d) se ignora con frecuencia los aspectos subjetivos de la precarizacioacuten En su artiacuteculo se limitan a estudiar las dimensiones objetivas que corresponden a un concepto descriptivo de la precariedad en el trabajo

Sotelo (1998) vincula la precariedad del trabajo con los procesos de flexibilizacioacuten impuestos por el capital en el patroacuten de acumulacioacuten neoliberal argumentando que es una de las dos formas de flexibilidad que se ca-racteriza por la inseguridad en el empleo al aumento de la intensidad del trabajo la disminucioacuten de los salarios y la desregulacioacuten de las condiciones de proteccioacuten de los trabajadores ldquoEsta uacuteltima forma se asocia a la des-igualdad del ingreso a la peacuterdida de puestos de trabajo y diversas maneras en que las condiciones de los traba-jadores se convirtieron en precariasrdquo (p 92) Argumenta que dicha precarizacioacuten ha sido muchos maacutes aguda en Meacutexico en tanto economiacutea dependiente

En este contexto con la finalidad de lograr una apro-ximacioacuten a esta categoriacutea se tratoacute de identificar aque-llos datos que dieran cuenta de condiciones de trabajo inestables inseguras ademaacutes se consideroacute necesario distinguir las variables utilizadas seguacuten fuesen por traba-jadores asalariados o por cuenta propia De esta manera se construyoacute un par de indicadores de precariedad en las condiciones laborales que para el caso de los tra-bajadores por cuenta propia incluye a los que no tienen ninguna prestacioacuten meacutedica y ejercen sus actividades sin tener un establecimiento en tanto que para el caso de los asalariados se tomoacute en cuenta a los que no teniacutean ninguna prestacioacuten meacutedica ni otro tipo de prestaciones y laboraban sin contrato Se encontroacute que el 445 de los trabajadores por cuenta propia y el 430 de los asala-



riados ejerciacutean sus actividades en condiciones laborales precarias Ademaacutes se les agrupoacute por estratos de ingreso encontrando que la combinacioacuten condiciones laborales precarias con altos ingresos solo la lograba el 25 de los artistas independientes y el 08 de los asalariados

Una de las formas de enfrentar esta situacioacuten ha sido el multiempleo aunque Throsby (2007) enfatiza el exceso de oferta como explicacioacuten seguacuten los datos de la enoe solo el 93 de los artistas tienen otro trabajo entre estos predominaba el empleo como asalariados en otras ramas (373 ) e impartiendo cursos (331 ) Seraacute pertinente profundizar el anaacutelisis de estos datos pues parecen muy bajos en relacioacuten a lo ilustrado por Throsby (2007) y Menger 1999 y 2006) cuestionamiento que se fortalece considerando que Oliva (2017) al estudiar las condiciones laborales en las artes visuales y el disentildeo graacutefico en Nuevo Leoacuten encontroacute que existe una fuerte multiactividad pues solo el 214 estaban dedicados exclusivamente a la creacioacuten artiacutestica en el caso de los muacutesicos profesionales de orquesta la multiactividad es algo cotidiano pero tiene muacuteltiples formas y trayec-torias como lo demuestra Guadarrama (2014)

Cuadro 4 Porcentaje de artistas por posicioacuten en la ocupacioacuten y con condiciones laborales precarias por

estratos de ingreso 2018


En el caso de los muacutesicos Guadarrama (2013) constata que ha habido un crecimiento del mercado laboral al mismo tiempo que se da la profesionalizacioacuten de las disciplinas relacionadas con eacutel Ubica una ligera tenden-cia hacia la descentralizacioacuten de las orquestas de muacute-sica de concierto identificando una agudizacioacuten de las diferencias entre los muacutesicos que laboran en las grandes orquestas y los muacutesicos multiempleados Discutiendo

Posicioacuten ocupacioacuten

Cuenta propia Trabajadores subordinados remunerados

Estratos de ingreso Muy bajos

Bajos Medios Altos Sub

Total Muy bajos


Total Pintores 396 93 61 52 601 275 275 Dibujantes y disentildeadores

188 272 139 14 614 99 23 16 139

Escultores 107 107 477 477 Escenoacutegrafos 1000 1000 158 78 236 Compositores y arreglistas

216 47 188 237 687 00

Muacutesicos 245 61 64 14 384 375 109 190 16 691 Cantantes 63 93 28 71 254 297 185 53 536 Bailarines y coreoacutegrafos

212 135 347 110 27 14 151

Actores 398 04 402 78 44 122 Escritores y criacuteticos literarios

421 421 360 360

Total 235 109 77 25 445 243 74 104 08 430

la precariedad laboral muestra que los muacutesicos profe-sionales de orquesta ilustran claramente el contenido de esa categoriacutea que ldquose origina en la desarticulacioacuten croacutenica entre escuela mercado de trabajo y poliacuteticas puacuteblicasrdquo (Guadarrama et al 2012 p 234 Guadarrama 2014) argumenta que el trabajo estable en orquestas es cada vez menor teniendo contratos temporales y tienen que realizar diversas labores (suplencias ensentildeanza) para lograr su sobrevivencia Teniendo como objeto de estudio a los muacutesicos de concierto presenta una carac-terizacioacuten de su situacioacuten laboral (Guadarrama 2014) predominancia de muacutesicos extras con contratos no for-males de corta duracioacuten y sin contrato su empleo como docentes es muy variable si bien en las escuelas puacuteblicas hay contratos definitivos en las privadas predominan los profesores de hora y sin contrato dispersioacuten salarial entre distintas categoriacuteas pero su nivel no es tan dife-rente en relacioacuten a otros profesionistas los que laboran por cuenta propia pueden tener ingresos maacutes altos pero tienen que cubrir su inseguridad laboral y desprotec-cioacuten social solo los que tienen empleo estable son los que gozan de prestaciones sociales hay desinformacioacuten sobre sus derechos laborales y poca responsabilidad social de parte de los contratantes en el caso de los em-pleados por el Estado se han venido deteriorando las condiciones laborales Existen escasos contratos colec-tivos de trabajo Finalmente utilizando el anaacutelisis de trayectorias identifica cuatro condiciones en las carreras de los muacutesicos a) con estabilidad laboral y proyecto profesional predomina un empleo principal permanente y empleos complementarios b) con estabilidad preca- ria y empleos secundarios de subsistencia c) con perma-nencia discontinua y sin proyecto profesional asegurado y d) trayectorias acumulativas precarias Su investiga-cioacuten es relevante pues no solo aporta una metodologiacutea para el anaacutelisis del mercado laboral artiacutestico sino que ademaacutes explora varias liacuteneas de investigacioacuten sobre el caso de los muacutesicos en especial al considerarlos a tra-veacutes de todo un proceso de produccioacuten y de espacios de representacioacuten e interaccioacuten (Guadarrama 2018)

Oliva (2017) estudia las condiciones laborales en las artes visuales la produccioacuten audiovisual y el disentildeo graacute-fico en Nuevo Leoacuten considerando los segmentos del mercado de trabajo y las distintas fases y tipos de pro-cesos de creacioacuten a partir de 42 entrevistas encuentra que solo un tercio de ellos contaba con ciertas garantiacuteas



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laborales el 523 se autoemplea ademaacutes de la frecuen-te multiactividad mencionada Frente a esta situacioacuten el autor sentildeala que los artistas consideran que sus activi-dades no son reconocidas adecuadamente persistiendo un estereotipo del bohemio y trabajo improductivo Las carencias econoacutemicas y laborales son elementos que los artistas valoran negativamente para su desarrollo

Cabe mencionar que en varias investigaciones se ha abordado el trabajo artiacutestico en relacioacuten a la actividad y problemaacutetica juvenil (Garciacutea Urtega y Cruces 2012) argumentando que frente al desempleo se considera una opcioacuten la labor artiacutestica Garabito (2017) realiza una in-vestigacioacuten sobre la problemaacutetica laboral (estrategias de insercioacuten y permanencia) de los joacutevenes universitarios en Leoacuten Guanajuato identifica cuatro tipos de mercados laborales en los que se ubican los joacutevenes uno de ellos lo denomina como empleos informales precarios en donde estariacutean entre otros los artistas callejeros y escritores de guiones creadores de software libre en tanto que en empleos informales precarios con alta re-muneracioacuten ubica a compositores musicales atrillistas de orquesta sinfoacutenica artistas performance pintores

En este mismo contexto Olvera (2016) estudia a los joacutevenes que realizan muacutesica rap en tres ciudades fron-terizas de Meacutexico encuentra cuatro alternativas para el desarrollo de las actividades de rap comercializacioacuten tradicional promocioacuten cultural sobrevivencia (auto-buses calles) narcorrap A partir de seis entrevistas a profundidad realiza varias propuestas analiacuteticas en torno al trabajo de la muacutesica rap a) define que estos joacutevenes generan bienes simboacutelicos usando diversos mecanismos de distribucioacuten (formal e independiente intercambio mano a mano internet) b) destaca que se trata de un conjunto de actividades que son fundamen-talmente informales c) desde el punto de vista de su trayectoria estos artistas viven una fase sincroacutenica entre su ciclo de vida juvenil y la vida adulta pues ademaacutes de hacer rap tienen que trabajar para mantener a su familia d) generan ingresos pero los combinan con favores mu-tuos asesoriacuteas sin costo y precios bajos Propone que son ldquoestrategias de sobrevivencia ante la debacle socialrdquo se trata de una conjuncioacuten de precariedades mdasheducativas laborales seguridad emocional socialmdash que van dibu-jando las trayectorias laborales pero concluye que no es solo una alternativa econoacutemica sino que tambieacuten lo es de ldquovida de autoconstitucioacuten del individuo median-

te el discurso y las diversas praacutecticas de sociabilidad Finalmente representan un proceso de autoproteccioacuten individual y sobre todo grupal o comunitariardquo (p 107)

Estas pocas investigaciones ademaacutes de ilustrar la precariedad existente en el trabajo de los muacutesicos nos ilustra tambieacuten la gran heterogeneidad de las diversas actividades artiacutesticas Cuestioacuten que hay que profundizar a partir de investigaciones especiacuteficas como las refe-ridas y confrontar con los datos de las informaciones estadiacutesticas

Conclusiones

Nos planteamos analizar la situacioacuten del empleo y las condiciones laborales de los artistas en Meacutexico para lo cual se hizo una revisioacuten de la delimitacioacuten concep-tual del artista identificando los debates teoacutericos que implica su trayectoria asimismo se expusieron las ten-dencias recientes del empleo artiacutestico y finalmente se presentaron sus condiciones laborales en el caso de Meacute-xico La revisioacuten histoacuterica de los cambios en el sistema de produccioacuten del arte permitioacute identificar la manera en que se constituyoacute el artista como sujeto laboral que transitoacute desde su separacioacuten del artesano hasta su sumi-sioacuten al capital Trayectoria que no es lineal ni absoluta la categoriacutea de subsuncioacuten formal y real del trabajo al capital elaborada por Marx permite dar cuenta de ella reconociendo que se trata de una transicioacuten que no es absoluta ni definitiva sino de una larga temporalidad subsistiendo sincroacutenicamente pero con una hegemo-niacutea de las relaciones capitalistas de produccioacuten que subordina las demaacutes relaciones El artista como traba-jador independiente o como asalariado se ve sometido al mercado y a las industrias culturales bien a traveacutes del capital comercial o del capital industrial las formas que adquieren las relaciones del artista con el mercado capitalista son diversas heterogeacuteneas y dependen tanto de la singularidad del trabajo artiacutestico como de los seg-mentos especiacuteficos de este La relevancia que adquiere la produccioacuten artiacutestica en el capitalismo y el caraacutecter de mercanciacutea de su producto mantiene vigente el debate en torno a la forma en que se impone la ley del valor y se incorpora en los procesos de acumulacioacuten de capital lo cual conlleva a la discusioacuten sobre el caraacutecter productivo



del trabajo artiacutestico De acuerdo con Benjamin ([1936] 2008) la subsuncioacuten del arte al mercado ha hecho que su produccioacuten adquiera connotaciones de produccioacuten en masa que cuestiona la funcioacuten social del arte y abre nuevas posibilidades para su reconstruccioacuten maacutes allaacute de su delimitacioacuten burguesa

Considerando que el objetivo de este artiacuteculo es el estudio de las condiciones laborales de los artistas a partir de la revisioacuten conceptual se ha mostrado que el desarrollo de las industrias culturales ha implicado un crecimiento acelerado del mercado laboral de los artis-tas en particular a partir de fines del siglo xx Seguacuten se mostroacute a nivel de los paiacuteses capitalistas avanzados durante el modelo neoliberal el trabajo artiacutestico ha sido precarizado sus condiciones de contratacioacuten son inesta-bles inseguras y con baja remuneracioacuten como tenden-cia se encuentra el predominio del trabajo por cuenta propia o freelance Desde el punto de vista del capital se trata del abaratamiento de costos la flexibilidad laboral se concreta en esa precarizacioacuten

Se observa que entre los artistas existe una marcada heterogeneidad en la formacioacuten especializada combi-nando segmentos de trabajadores que carecen total-mente de ella con otros que tienen alta calificacioacuten en sus aacutereas especiacuteficas Se aprecia una configuracioacuten de trabajadores artiacutesticos que combina talentos habilida-des y preferencias con oportunidades y necesidades individuales y sociales por lo que una categoriacutea que se ha generado para caracterizar una parte importante del empleo artiacutestico es la de estrategia de sobrevivencia siendo la multiactividad una de las maacutes frecuentes

Para el caso del trabajo artiacutestico en Meacutexico si bien el empleo de los artistas tiene un menor peso que en los paiacuteses centrales siacute se encuentra una tendencia cre-ciente al mismo tiempo que la heterogeneidad entre cada uno de los segmentos es mayor La revisioacuten esta-diacutestica del empleo artiacutestico muestra contrastes con al-gunas de las caracteriacutesticas halladas en las economiacuteas capitalistas avanzadas sin embargo al revisar estudios especiacuteficos se redefinen dichos contrastes es el caso de la baja multiactividad derivada de la estadiacutestica frente a la frecuencia encontrada en los estudios de muacutesicos y artistas plaacutesticos Con esta observacioacuten podemos des-tacar que maacutes de la mitad de los artistas son asalaria-dos con condiciones laborales precarias y bajos ingresos caracteriacutesticas que son similares con los trabajadores

por cuenta propia Entre los hallazgos de esta investi-gacioacuten exploratoria estaacuten que el grado de escolaridad es alto pero no corresponde con los segmentos laborales en que se insertan

Es indudable que lo expuesto en este artiacuteculo no agota ni cierra la investigacioacuten sino que expone tendencias del trabajo y el empleo de los artistas ubica retos teoacutericos de relevancia y nos permite definir interrogantes para profundizar en la situacioacuten del trabajo y el empleo en Meacutexico

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b Doctor en Economiacutea por la unam Investigador de la Facultad de Economiacutea buap Miembro del sni Nivel Candidato a investigador Liacuteneas de investi-gacioacuten Los sectores intensivos en conocimiento en Meacutexico La economiacutea de la cultura

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c Doctor en Ciencias Econoacutemicas por la uam Inves-tigador de la Facultad de Economiacutea buap Miembro del sni Nivel Candidato a investigador Liacuteneas de investigacioacuten Cambio teacutecnico y economiacutea de la innovacioacuten Desarrollo tecnoloacutegico y empleo Uacuteltimas publicaciones

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Introduccioacuten

La labor artiacutestica ha tenido una larga tradicioacuten de historias y leyendas que fueron retroalimentando un estereotipo de trabajador plagado de romanticismo bo-hemia abnegacioacuten y melancoliacutea entramado con dotes de vocacioacuten y genialidad El artista creador el genio cuya labor da como resultado una obra que trasciende su originalidad se vincula con la belleza su posicioacuten de creador tambieacuten se ve condicionada por su libertad en ocasiones se le asocia con la criacutetica social y poliacutetica posicioacuten que le lleva a la incomprensioacuten el enfrenta-miento y la miseria (cuando su talento y obra le condu-cen a disentir del mismo mercado) Sin embargo este estereotipo ha sido cuestionado de tal forma que hoy al hablar de la actividad artiacutestica se incluye un sinnuacute-mero de sujetos muy diversos ademaacutes de ser mucho maacutes complejo el proceso de produccioacuten artiacutestico De esta manera la expansioacuten de esta produccioacuten se aceleroacute en el uacuteltimo siglo como parte de su sometimiento a la loacutegica del mercado y del desarrollo de nuevas formas de crea-cioacuten y generacioacuten de productos que abrieron los liacutemites del campo artiacutestico esta expansioacuten configuroacute el trabajo del artista como un empleo maacutes dentro del sistema eco-noacutemico bajo muacuteltiples formas laborales y productivas

El estudio del arte y su creador (el artista) se ampliacuteo maacutes allaacute del aacutengulo de la esteacutetica Relacionadas con campos sociales maacutes amplios mdashcomo el cultural o el entretenimientomdash desde las diversas ciencias sociales surgieron nuevas conceptualizaciones e investi-gaciones sobre las actividades artiacutesticas En el caso especiacutefico de la economiacutea se puede sentildealar que hacia fines del siglo pasado surgioacute una nueva especialidad economiacutea de la cultura o del arte que intenta dar una explicacioacuten del funcionamiento del mercado artiacutestico en sus fundamentos productivos comerciales y labora-les Las investigaciones sobre el trabajo de los artistas sobre sus condiciones de empleo tambieacuten han venido en aumento sin embargo es necesario destacar que tanto la expansioacuten del trabajo artiacutestico como de su estudio ha sido heterogeacutenea y ha sido mucho maacutes amplia en los paiacuteses capitalistas centrales en tanto que en los perifeacute-ricos tiene una dimensioacuten diferente cuantitativamen-te menor A pesar de esto uacuteltimo en el caso de Meacutexico se puede observar que la relevancia econoacutemica de las actividades artiacutesticas es cada vez mayor y su estudio es

reciente aun cuando existen investigaciones relevantes que abordan segmentos o sectores artiacutesticos especiacuteficos

En este contexto el presente artiacuteculo busca aportar al estudio de las condiciones laborales de los artistas en Meacutexico identificando los debates conceptuales en torno al arte en tanto forma de produccioacuten mercantil y en relacioacuten al artista como sujeto laboral subsumido en las relaciones capitalistas de produccioacuten El anaacutelisis de las condiciones laborales delinea sus tendencias en las uacuteltimas cuatro deacutecadas periodo en el que ha dominado el modelo de acumulacioacuten neoliberal estudiadas prin-cipalmente en los paiacuteses capitalistas centrales con este marco referencial se presenta el anaacutelisis del empleo y las condiciones de trabajo de los artistas en Meacutexico toman-do como base las estadiacutesticas oficiales y estudios sobre sectores especiacuteficos Se trata de los primeros resultados de investigacioacuten eacutesta se inicioacute hace un par de antildeos y se sigue realizando en la institucioacuten de adscripcioacuten de los autores por lo que sus conclusiones tienen un caraacutecter exploratorio y abierto

El artista de la historia de un mito a la construccioacuten de un sujeto laboral

El trabajo y el mito del artista

Diversos estudios han abordado la problemaacutetica de los artistas en tanto trabajadores destacando la com-plejidad de su delimitacioacuten pues implica hablar de su actividad de sus productos (obras) y de sus condicio-nes econoacutemicas sociales y culturales Se trata de una amplia gama de personas cuyas actividades pueden ser la pintura la escultura el grabado la arquitectura el canto la muacutesica la literatura la danza el teatro el cine la fotografiacutea el dibujo etc al revisar estas actividades vemos que algunas de ellas son realmente recientes ampliando asiacute lo que hasta hace poco maacutes de cien antildeos se contemplaba como el arte o las bellas artes De esta manera desde el siglo xx la delimitacioacuten de los artistas corre paralela a la revisioacuten y extensioacuten de lo que es el arte incluyendo trabajos como el de disentildeo y se ampliacutea para integrar la artesaniacutea y el ldquoarte popularrdquo (Garciacutea 1989)



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Noespecificado




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Pintores


Escultores

Escenoacutegrafos


Muacutesicos

Cantantes


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Cuenta propia

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Total Muy bajos



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Conclusiones










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Notas de autor








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2372 00 361 --- 408 ---


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Conclusiones










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Notas de autor








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Notas de autor








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Notas de autor








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Notas de autor








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Notas de autor








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Los artistas y sus condiciones de trabajo. Una ...

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