La pieza del mes…

Lord Byron a los 19 años Aguafuerte y buril de William Finden, ca. 1830

Sala XVIII Literatura y Teatro

Carmen Linés Viñuales Técnico Auxiliar del Museo Nacional del Romanticismo FEBRERO 2011

The sails were fill'd, and fair the light winds blew,

As glad to waft him from his native home;

And fast the white rocks faded from his view,

And soon were lost in circumambient foam:

And then, it may be, of his wish to roam

Repented he, but in his bosom slept

The silent thought, nor from his lips did come

One word of wail, whilst others sate and wept,

And to the reckless gales unmanly moaning kept.

(Hinchadas las velas por el favorable viento que mansamente soplaba y que

parecía complacido en alejarle de su patria, fueron desapareciendo rápidas

ante su vista las blancas peñas hasta confundirse luego con su ceñida

espuma; y entonces, acaso entonces se arrepintió de su deseo de viajar,

como quiera que este silencioso pensamiento quedó sepultado en lo íntimo

de su alma, sin que sus labios exhalasen una sola queja; mientras en torno

suyo vertían otros acerbo llanto y poblaban el aire con sus cobardes

lamentos.)

Lord Byron

Las peregrinaciones de Childe Harold

Canto I, XII

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Índice

1. Ficha técnica

2. Introducción

3. Lord Byron: vida y obra

4. George Sanders y el retrato de Byron

5. William Finden y las estampa de Lord Byron a los 19 años

6. La influencia de Lord Byron a los 19 años en España

7. La presencia de Lord Byron en las colecciones del Museo del

Romanticismo

8. Bibliografía

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1 - Ficha técnica

Finden, William

Lord Byron a los 19 años Londres, ca. 1830 Painted by G. Sanders. — Engraved by W. Finden. // LORD BYRON, // at the age of 19. // From the original picture in the possession of John Cam Hobhouse Esqr. M.P. P: George Sanders G: William Finden 265 x 205 mm. Aguafuerte, buril, ruleta (realizado en plancha de acero) 410 x 330 mm. Papel blanco verjurado Inv. 1341

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2.- Introducción

Ubicada en la Sala XVIII (Literatura y Teatro), en esta estampa se representa a Lord Byron en el momento de subir a un bote en una costa rocosa, mientras su sirviente sujeta las amarras de la embarcación. Al fondo se aprecia un velero con bandera británica. La costa es acantilada y montañosa, el cielo presenta negros nubarrones y el mar está picado a causa del viento, que agita los cabellos y las ropas del joven escritor. Se trata de uno de los retratos más potentes del poeta, en donde parece encarnar el prototipo de héroe byroniano que aparece en sus obras, especialmente en Childe Harold y forjando el estereotipo romántico del joven genio. Se utiliza la técnica de grabado sobre plancha de acero, muy común en las publicaciones inglesas del siglo XIX. La técnica empleada, descubierta por el británico Charles Hearth (1785-1848) permitía, dada la dureza de la plancha, hacer grandes tiradas de cientos de miles de copias. De ahí su utilización en el mundo editorial de la época, superando en rendimiento al tradicional cobre. Su alta resistencia no era obstáculo para conseguir ilustraciones de gran calidad y refinamiento, tal y como se puede apreciar en esta imagen. Esta estampa sirvió de frontis para el segundo volumen de Letters and Journals of Lord Byron, with Notices of his Life, escrito por Thomas Moore y publicado por John Murray en 1830. Está basada en un cuadro pintado por el escocés George Sanders, que actualmente se conserva en las Colecciones Reales de la Corona Británica (RCIN 402411). Los retratos de Lord Byron fueron ampliamente difundidos a traves de la estampa y de numerosas publicaciones, creando en torno a su imagen un impacto visual y cultural mayor que el de ningún otro escritor de la época. Con él se da un nuevo tipo de artista, propio de la era Moderna, en la que su obra y su vida aparecen inseparables. Byron, además, trató de ejercer cierto control con respecto a su propia imagen: prueba de ello es que en 1812 mandó a su editor John Murray que destruyera una plancha de grabado a partir de una miniatura pintada por George Sanders que no gustó al poeta. La estampa Lord Byron a los 19 años fue adquirida por el Museo en 1953 por mediación del XVIII Marqués de Cerralbo, Manuel de Aguilera y Ligues, sobrino y sucesor de Enrique Aguilera y Gamboa, fundador del Museo Cerralbo.

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3.- Lord Byron: vida y obra

George Gordon Byron nació el 22 de enero de 1788 en Londres, hijo del capitán John (“Mad Jack”) Byron, descendiente de linaje aristocrático y de la escocesa de fuerte carácter Catherine Gordon, cuya dote fue derrochada por su marido. El padre del poeta tuvo que huir a Francia perseguido por sus acreedores, cuando el escritor contaba dos años de edad y nunca volvería a verlo. Cuando su padre abandonó Gran Bretaña dejó numerosas deudas y una hija de un matrimonio anterior, Augusta, dos circunstancias que influyeron decisivamente en la vida del escritor. Byron nació con una malformación en el pie derecho, por lo que en su infancia sufrió las molestias de aparatos ortopédicos y burlas por su defecto. Mantuvo durante toda su vida una cojera que siempre trató de disimular y que compensaba con un rostro de hermosas facciones. Al marchar su padre a Francia, madre e hijo se instalaron en Aberdeen (Escocia), donde Byron vivió hasta los diez años. Cuando murió su padre en 1798, heredó el título de Lord y se instalaron en Newstead, una posesión señorial cerca de Nottingham. Allí había una antigua abadía medieval, muy del gusto de Byron, si bien años más tarde la vendería para poder pagar sus deudas. Entre 1801 y 1805 estudió en la prestigiosa escuela de Harrow, donde empezó a escribir

sus primeros versos y conoció a muchos de los que serían sus mejores amigos, como es el caso del político John Cam Hobhouse (1786-1869). A los quince años Byron se enamoró apasionadamente de Mary Chaworth, una joven perteneciente a una distinguida familia con propiedades colindantes con Newstead, pero ese amor no fue correspondido, sufriendo el poeta un gran desengaño que se reflejó en poemas como The Dream.

Byron´s Illustrations William Finden, Miss Chaworth Biblioteca Museo del Romanticismo

En esta época también tuvo relaciones con jóvenes de su mismo sexo, si bien sus biógrafos no hablaron de ellas tan abiertamente al estar penada la homosexualidad en aquellos tiempos.

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Entre 1805 y 1808 el poeta estudió en el Trinity College de Cambridge, donde empezó a tener fama de personaje extravagante, libertino y derrochador. Aunque nunca fue un estudiante brillante ni un erudito, fue una época de numerosas lecturas que le ayudaron a formarse como escritor. En 1807 publicó Hours of Idleness (Horas de ocio), que en general tuvo buena acogida por la prensa, salvo en el Edimburgh Review. La crítica de este periódico hizo que Byron escribiera la sátira literaria English Bards and Scotch Reviewers en 1809. También en este año emprendió su primer viaje: embarcó, acompañado por Hobhouse en las costas de Cornualles, hacia Lisboa, de allí pasó a España, visitando Badajoz, Cádiz y Sevilla.

Byron´s Illustrations. Edward Finden, Cadiz Biblioteca Museo del Romanticismo

Como buen viajero romántico, ensalzó la belleza de la mujer española, la tragedia de la Guerra de la Independencia, los paisajes... En Gibraltar embarcó hacia Cerdeña, Sicilia, Malta, Albania, Grecia y Turquía. Estos primeros viajes tuvieron gran influencia en la obra de Byron, ya que contribuyeron a formar su personalidad poética y su carácter netamente romántico.

Regresó a Inglaterra en 1811, y en esas fechas se produjo la muerte de su madre, que le sumió en una gran tristeza. En 1812 pronunció un célebre discurso dirigido a la Cámara de los Lores a favor de las reivindicaciones laborales de los trabajadores de los telares de

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Nottingham. En marzo de ese año se publican los dos primeros cantos de Childe Harold Pilgrimage (Las peregrinaciones de Childe Harold), poema narrativo que describe los viajes y las vivencias de un joven desencantado del mundo. Los elementos autobiográficos de esta obra son claros y su publicación hizo de Byron el poeta más famoso de Inglaterra, como el mismo comentó: “Me desperté una mañana y descubrí que era famoso” (I awoke one morning and found myself famous). Las ventas de sus obras fueron altísimas para la época, con gran satisfacción por parte de su editor, John Murray. Hastiado del reconocimiento social y de tormentosos idilios como el de Lady Caroline Lamb, esposa del que más tarde sería ministro de la reina Victoria, Lord Melbourne, empezó una estrecha relación con su hermana Augusta, que en 1814 dio a luz a una niña, Medora Leigh, cuya paternidad algunos han querido atribuir a Byron. Queriendo tal vez encontrar estabilidad en su vida, Byron decidió contraer matrimonio en 1815 con Anne-Isabella Milbanke, mujer culta, reservada y virtuosa, muy diferente al poeta, que despreciaba todo tipo de convencionalismos y con un temperamento que no casaba con la rigidez de su esposa. De esta unión, que resultó un desastre, nació la única hija legítima de Byron, Ada Augusta, matemática cuyos méritos han sido reconocidos en nuestros días. Ada Byron King, de casada Ada Lovelace, describió la máquina analítica de Charles Babbage, considerándose hoy en día como la primera persona en escribir un lenguaje de programación informático.

Byron´s Illustrations

W.H. Mote, The Right Hon.ble Anne-Isabella. Lady Noel Byron

Biblioteca Museo del Romanticismo

Byron´s Illustrations W.H. Mote, Ada

Biblioteca Museo del Romanticismo

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Al año de la boda el matrimonio se separó, y todo lo que rodeó este acontecimiento se convirtió en un escándalo, apareciendo Byron como un personaje malvado y depravado. De todos los comentarios que circularon, la supuesta relación incestuosa con Augusta fue la más grave. Ante esta situación, el poeta decidió abandonar Inglaterra en abril de 1816, acompañado de sus criados y de su médico el doctor Polidori. Nunca más regresaría a Inglaterra, aunque muchas veces tuvo el propósito de volver. Sus problemas familiares y el exilio marcan un antes y un después en su carrera literaria: el héroe byroniano adquiere una mayor hondura y complejidad psicológica. Podemos rastrear su periplo de aquel viaje a través del tercer canto del Childe Harold, donde destacan sus poemas dedicados a Waterloo. Posteriormente se instaló durante una temporada en Ginebra, teniendo de vecinos a su amigo el poeta Percy B. Shelley, su mujer Mary Godwin y la hermanastra de ésta, Claire Clairmont. Ésta última había tenido una relación con Byron en los momentos más álgidos de su separación y ahora se encontraba embarazada. En aquel verano se produce la famosa anécdota en la que en una noche el grupo propuso a modo de juego escribir un relato de terror, Mary escribió la famosísima obra Frankesnstein o el moderno Prometeo, Byron empezó un relato que no acabó y Polidori escribió El vampiro, dando lugar a toda la temática vampírica que influiría tanto en la literatura y el cine hasta nuestros días. Se han querido ver rasgos de la personalidad de Byron en este personaje, mezcla de crueldad y seducción.

Byron´s Illustrations Edward Finden, Piazetta from the church of St. Mark Biblioteca Museo del Romanticismo

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En el otoño de 1816 Byron viajó a Italia y se estableció en Venecia, llevando una vida de excesos no aprobada por sus amigos, pero también fue una etapa muy fructífera. En estos años se publicaron el Canto III y IV de Childe Harold, e influido por el Fausto de Goethe publicó en 1817 Manfred, al año siguiente apareció Beppo y es entonces cuando comenzó a escribir Don Juan, dando lugar a la etapa más brillante de su producción literaria. En 1818 el poeta conoce a Teresa Guiccioli, una joven de familia aristocrática que acababa de casarse con el sexagenario conde Guiccioli, iniciándose una relación amorosa que quizá fue la más profunda que tuvo en su vida. En 1819, junto con su hija Allegra, nacida de su relación con Claire Clairmont, siguió a Teresa a Rávena, donde colaboró con la revuelta de los carbonarios contra la dominación austriaca. Al año siguiente, también siguiendo a Teresa, (cuya familia había sido desterrada por el Papa), fue a Pisa. En 1822 recibió la noticia de la muerte de Allegra, que contaba con cinco años de edad, en el convento de Bagnacavallo donde Byron la había internado. También en ese año muere en un naufragio su amigo el poeta Shelley. Ambas muertes suponen un duro golpe para el escritor. En ese año cambió su residencia a Génova y publicó Vision of Judgment, donde imita a Quevedo, escribió el drama Werner y continuó con Don Juan. En este poema épico-burlesco, se proyecta toda su personalidad y la máxima expresión de su genio En julio de 1823, Byron zarpó rumbo a Grecia para unirse a los insurgentes griegos que luchaban contra la dominación otomana, poniendo dinero propio para la defensa de la plaza de Missolonghi, pequeño puerto en el golfo de Patrás. Es en esta localidad donde encontraría la muerte de forma inesperada en abril de 1824, a causa

Byron´s Illustrations

Edward Finden, Patras

Biblioteca Museo del

Romanticismo

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de unas fiebres. Su cadáver fue trasladado a Inglaterra. La aristocracia y alta burguesía no acudieron a los funerales, y el deán de Westminster rehusó que se enterrara en la abadía, como pidió el editor John Murray. Finalmente fue enterrado junto con sus antepasados en Newstead. Byron, a pesar de morir joven, dejó una ingente obra: doscientos setenta y cuatro poemas líricos, siete sátiras, nueve cuentos en verso, cuatro tragedias, cuatro poemas dramáticos y dos poemas narrativos. No hay que olvidar mencionar su ingente epistolario, de enorme valor documental, que abarca desde su infancia hasta su muerte y nos ayuda a desvelar su personalidad. Desde el punto de vista literario, son quizá las mejores cartas escritas en lengua inglesa. Junto con Shelley y Keats, forma la cúspide de la poesía romántica inglesa: fueron rebeldes contra la sociedad de la época, sintieron la atracción del Sur, del mundo clásico y medieval, lucharon por los ideales revolucionarios, y tuvieron los tres una muerte prematura. 4.- George Sanders y el retrato de Byron

El escocés George Sanders (Kinghorn, Fifeshire, 1774 - Londres, 1846) fue un pintor que cultivó géneros como el paisaje, las marinas y muy especialmente la miniatura. Hacía 1807 se establece en Londres como miniaturista, haciendo retratos en este formato para personajes de la realeza como del duque de Cumberland (1771-1851), la princesa Charlotte (1796-1817), y su padre George, Príncipe de Gales y futuro Jorge IV (1762-1830). Una vez establecido en la ciudad del Támesis, empezó a dedicarse al retrato al óleo. Nunca llegó a ser un artista de primera línea, recibiendo críticas negativas cuando expuso en la Royal Academy en 1834. Visitó la Europa continental en numerosas ocasiones, haciendo copias de obras de artistas flamencos y holandeses para la National Gallery of Scotland. A pesar de su aparente mediocridad, Sanders pintó el retrato de Byron que mejor recoge el espíritu romántico del escritor. En una carta que Byron escribe a William Harness el 18 de marzo de 1809, el poeta comenta que ha encargado una serie de miniaturas a Sanders de retratos de sus amigos y de él mismo. Poco después le encargaría este cuadro, con unas dimensiones de 112,5 x 89,5 cm, en que aparece el escritor junto a su joven paje Robert Rushton. Fue el primero de los retratos al óleo realizados en vida del poeta. Los otros dos pintores que le retrataron en vida fueron Richard Westall (1765-

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1836) y Thomas Phillips (1770-1845), de éste último es muy conocido el retrato del poeta vestido de albanés. En el cuadro de Sanders vemos al joven Byron en una costa acantilada y borrascosa a punto de embarcar en un bote que le lleve a un gran velero con bandera británica que se divisa en el fondo de paisaje. Su criado, agachado, sujeta las amarras del bote mientras lo contempla con admiración. Byron tiene la mirada puesta en el infinito, el viento agita sus cabellos y sus ropas, de estilo náutico, creando una de las imágenes más representativas del poeta. Acorde con el concepto de “lo byroniano”, vemos elementos netamente románticos: la naturaleza como sentimiento, lo sublime, la juventud como elemento de cambio…Se trata de una imagen que prefigura el personaje de Childe Harold que empezaría a escribir poco después, cuando comenzó su viaje por el Mediterráneo. Incluso podría pensarse que prefigura el posterior exilio de Byron, cuando abandona Gran Bretaña en 1816 para no regresar más.

“Adieu, adieu! my native shore Fades o’er the water blue;

The night-winds sigh, the breakers roar, And shrieks the wild sea-mew. Yon sun that sets upon the sea

We follow in his flight; Farewell awhile to him and thee, My native Land – Good Night”

(Adiós, adiós!- El húmedo elemento

Mi ribera natal oculta ya, Rugen las olas y suspira el viento, Mientras chillando la gaviota va.

El sol que se avecina al Occidente Nuestra fija mirada lleva en pos- Adiós natal ribera, sol fulgente,

Adiós te digo, patria mía, adiós.)

Lord Byron Las peregrinaciones de Childe Harold

Canto I, XII El paisaje recuerda a las costas escocesas, donde Byron pasó su infancia, y de donde también eran el propio pintor y la madre del poeta. Se tiene constancia de que ella recibió el retrato en Newstead en octubre de 1810, comentando en una carta: “El semblante es angelical, lo mejor que he visto y me gusta mucho” (The countenance is angelic, and the finest I ever saw and it is very like). En la postura del poeta, un tanto artificial y forzada, hay influencias clásicas del Apolo del Belvedere, icono de la belleza masculina. Se

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alude al Grand Tour, viaje por Europa, especialmente por Italia, que debía seguir cualquier joven educado y distinguido de la época, para tomar contacto con el mundo y la cultura clásica. También está presente el influjo de la obra de Reynolds; en Newstead había un retrato pintado por el célebre pintor del Almirante John Byron, abuelo del poeta, que probablemente conoció Sanders. Otro elemento que nos llama la atención es la presencia en el lienzo de su paje Robert Rushton, hijo de un granjero de Newstead y amante de Byron durante un tiempo.

“Come hither, hither, my Little page!

Why dost thou weep and wail? Or dost thou dread the billow's rage,

Or tremble at the gale? But dash the tear-drop from thine eye,

Our ship is swift and strong; Our fleetest falcon scarce can fly

More merrily along.'

(Ven, pajecillo, ven; ¿por qué tus ojos Arrasados en lagrimas están?

¿Temes del mar los fáciles enojos O causa tu temor el huracán?

Eh! Cesa de llorar; ve cuan velera Es nuestra nave, y sólida a la vez; Ni el más ágil halcón volar pudiera

Con mayor gallardía y altivez)

Lord Byron Las peregrinaciones de Childe Harold

Canto I, XII Rushton es citado por primera vez en la correspondencia de Byron en enero de 1809, y embarcó junto con otros criados y amigos del poeta en julio de ese año hacia la Península Ibérica. De él escribió: “A Robert lo llevo conmigo, me gusta, porque, como yo, parece un animal sin amigos” (Robert I take with me; I like him, because, like myself, he seems a friendless animal) (Carta a su madre del 22 de junio de 1809). A pesar de ello, en Gibraltar lo envía de vuelta a Inglaterra por considerarlo demasiado joven para el viaje, aunque le asigna dinero para sus cuidados y que asista a la escuela (Carta a Mr. Rusthon del 15 de agosto de 1809). Cuando Byron regresó a Inglaterra tras su viaje, el cuadro estuvo temporalmente al cuidado de su editor John Murray, en Albemarle Street. En aquellos momentos, con el éxito de Childe Harold, Byron

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era un personaje célebre y el cuadro pudo estar expuesto y ser visto por otros grandes autores que trabajaban con Murray como Walter Scott, Thomas Moore o Samuel Rogers. Cuando Byron parte de Inglaterra definitivamente en 1816, el cuadro queda en posesión de su amigo John Cam Hobhouse, algo que se lee en la inscripción de la estampa, pasando el cuadro a ser propiedad del rey Jorge V en 1914. 5.- William Finden y la estampa de Lord Byron a los 19 años

El retrato realizado por Sanders fue llevado a la estampa en 1830 para aparecer en el frontis del segundo volumen de Letters and Journals of Lord Byron, with Notices of his Life del escritor irlandés Tomas Moore (1779-1852). Este libro se convirtió en la biografía “oficial” del poeta, tras la quema al poco de morir Byron de las memorias que había escrito y que quería que se publicaran tras su muerte. Byron entregó en 1819 sus memorias a su gran amigo Tomas Moore en Venecia, éste se las vendió más tarde a Murray con el conocimiento de Byron. Al morir éste, tanto Murray como Hobhouse consideraron que las memorias eran vergonzosas y las quemaron, con la oposición de Moore. En 1830 éste publicó una biografía junto con parte de la correspondencia del famoso escritor y en donde apareció el grabado de Finden. William Finden (1787-1852) fue un grabador inglés discípulo de James Mitan (1776-1822), aunque recogió más influencias de James Heath (1757-1834). Su encargo más importante fue un retrato del rey Jorge según un dibujo de Sir Thomas Lawrence (1769-1830), por el que se pagó en su día la suma más alta por un retrato a buril. Junto con su hermano Edward (1792-1857), trabajó en numerosas publicaciones de la época. La demanda de trabajo fue tan grande que tuvieron que contratar gran cantidad de asistentes, lo que repercutió en la calidad de algunas estampaciones. Los hermanos se embarcaron en algunos proyectos como Royal Gallery of British Art o Beauties of Thomas Moore que les hicieron tener pérdidas económicas de las que no llegaron a recuperarse. La popularidad que debieron alcanzar los trabajos de estos hermanos debió ser muy grande en la primera mitad del siglo XIX, traspasando las fronteras y llegando al continente, prueba de ello es que Honoré de Balzac escribiese en 1833: “… les émotions de fine volupté que causent à un jeune homme les fantastiques figures de femme dessinées par Westall dans les Keapseake anglais et gravées par les Finden d'un burin si habile qu'on a peur, en soufflant sur le vélin, de faire envoler ces apparitions célestes”

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(“…las emociones de suave voluptuosidad que causan en un joven las fantásticas figuras de mujeres dibujadas por Westall en las ilustraciones inglesas y grabadas por Finden con un buril tan hábil, que uno teme que al soplar en la vitela aquellas apariciones celestiales echen a volar”)

Honoré de Balzac Eugénie Grandet

Capítulo II

La colaboración de John Murray, el editor de Byron, fue muy importante. Muchos de los encargos estaban relacionados con la obra de Byron. Trabajó para ediciones de Childe Harold´s Pilgrimage, Finden's Illustrations of the Life and Works of Lord Byron (1833). De ésta última el Museo del Romanticismo conserva en su biblioteca una versión reducida, Byron´s Illustrations (R.8246). En la biografía de Byron escrita por Thomas Moore, Letters and Journals of Lord Byron, with Notices of his Life (1830) aparece en el segundo volumen, sirviendo como frontis, el retrato de Byron con Rushton, titulándose Lord Byron at the age of 19. Este título ha hecho pensar en una datación para el cuadro de Sanders anterior a cuando realmente se pintó, en la que el poeta tendría veinte o veintiuno, ya que antes no aparece Rushton citado en la correspondencia de Byron. Cuando se lleva al acero este retrato de Byron con motivo de la publicación de Moore, habían pasado más de veinte años y se pudo caer en ese error. La estampa es de una calidad asombrosa, con unas gradaciones tonales y lumínicas magistrales. Comparando la estampa con el lienzo de Sanders podemos decir que Finden logra crear un paisaje más romántico, el cielo está aquí más tormentoso, introduce unas gaviotas que no aparecen en el cuadro y la sensación del viento que agita la escena es mucho mayor. Finden utiliza, como en la mayoría de sus obras, grabado en plancha de acero. Aunque esta técnica suele producir un efecto algo frío en la imagen final, en este caso Finden consigue dar gran calidez a la estampa, ayudado por el empleo de aguafuerte (que consigue crear esa escala de tonos) y la ruleta en las zonas más delicadas del rostro y cuerpo de los jóvenes.

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6.- La influencia de Lord Byron a los 19 años en España

Al aparecer la estampa de Finden en una publicación tan importante como Letters and Journals of Lord Byron, with Notices of his Life de Tomas Moore, este buril tuvo una gran difusión tanto dentro como fuera de Gran Bretaña a lo largo del siglo XIX. Se hacían tiradas de muchos ejemplares y la utilización de la plancha de acero para el grabado lo permitía. De este retrato, como del resto de los que se hicieron de Byron, hay una gran cantidad de versiones, copias y reproducciones que aparecieron en numerosas publicaciones de la obra y vida de Lord Byron. En el caso concreto de Lord Byron a los 19 años, existe una versión posterior también grabada por William Finden, según un dibujo de William Clarkson Stanfield (1793-1867). Apareció en la tercera edición de Letters and Journals of Lord Byron, with Notices of his Life, en el tercer volumen publicado en 1833, lo que nos muestra el éxito de este libro y lo rápidamente que se sacaron nuevas ediciones. La primera edición sólo constaba de dos volúmenes, esta tercera tenía tres y se incluían muchas más ilustraciones, la mayoría de los hermanos Finden. En esta versión del retrato de Sanders, la figura del poeta aparece exactamente igual salvo en el color de sus pantalones, que ahora son blancos. Se ha eliminado la figura del joven Rushton con el bote, el gran velero y las montañas del fondo. Se trata de una estampa mucho más pobre que Lord Byron a los 19 años y no tiene la misma calidad, aunque firmada por William Finden.

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Ya hemos comentado la difusión de estas publicaciones por el resto de Europa y España no iba a ser una excepción. Se ha hablado mucho sobre las publicaciones impresas en el siglo XIX, cómo se abaratan costes y cómo llegaron a un público más amplio que en épocas anteriores. También está el papel que juegan las ilustraciones de esas publicaciones y en general la estampa, como transmisor de modelos iconográficos.

Antonio Mª Esquivel, Manuel Flores Calderón, niño

Museo rado xaminando la obra un pintor tan paradigmático del romanticismo

Óleo / lienzo Nacional del P

Eespañol como es el sevillano Antonio María Esquivel (1806-1857), del que siempre se ha comentado la influencia que ejerció la pintura inglesa en su trabajo, vemos cómo toma como referencia clarísima en

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uno de sus lienzos este retrato de Byron. El cuadro Manuel Flores Calderón, niño (Museo Nacional del Prado, PO4302), datado hacía 1842, y que retrata a un niño de unos ocho años, haciendo pareja con el retrato de su hermana Rafaela, ambos hijos del diputado liberal Lorenzo Flores Calderón, aparecen influencias de Lord Byron a los 19 años y más concretamente del retrato sin su sirviente que apareció en la tercera edición de la biografía escrita por Moore. Coinciden la postura de ambos modelos, la composición con la roca sobre la que apoya su mano derecha, el mar al fondo y el cielo nuboso con un velero en el horizonte, y la ropa de estilo náutico a la que Esquivel añadió una gorra marinera en la mano izquierda del niño. Vemos en este ejemplo cómo la estampa ayudó a propagar nuevos modelos y corrientes artísticas, aunque sea para retratar a dos personas tan diferentes como Lord Byron y el pequeño Flores Calderón. También nos hace pensar que para analizar la iconografía del siglo XIX es muy necesario contar con profundos estudios de las ilustraciones de las publicaciones de la época, tanto nacionales como extranjeras.

7.- La presencia de Lord Byron en las colecciones del Museo

del Romanticismo

El Museo del Romanticismo cuenta con

n la misma Sala XVIII (Literatura y

varias estampas que retratan al famoso poeta, además de unos interesantes fondos en la Biblioteca relacionados con la vida y obra del escritor. ETeatro), en el otro extremo de la habitación, se encuentra otro retrato de Byron (Inv. 4285), un buril realizado por Frederick W. Halpin (1805-1880) según un dibujo del conde Alfred D´Orsay (1801-1852), pintor amateur y dandy famoso de la época. El conde D´Orsay conoció a Byron en 1823 en Génova, época en la que le dibujó, justo antes de que embarcara el poeta hacia Grecia para luchar por la independencia de aquel país, siendo por tanto uno de los últimos retratos del escritor. Se pueden apreciar las diferencias entre los dos retratos, en Lord Byron a los 19 años vemos al poeta

F. W. Halpin, Lord Byron Sala XVIII (Literatura y

Teatro) Museo del Romanticismo

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en plena juventud, para apreciar en la estampa de Halpin un Byron más maduro, con entradas en los cabellos. En este retrato, que probablemente procede del frontis de alguna publicación de mediados de siglo, está más dulcificado el rostro del poeta que en otras versiones del dibujo del Conde D´Orsay, en la que le vemos más avejentado y de cuerpo entero. En la Sala XI (Pasillo) se encuentra expuesto Byron contemplando el

“Arches on arches! as it were that Rome,

Wo e,

Shou me

Of an me”

(¡Arcadas sobre arcadas! o parece sino que Roma,

ha que fales, este él

que só a de

mina por largo tiempo siempre inagotable;

Lord Byron Las peregrinaciones de Childe Harold

Coliseo (Inv. 3897), grabado por James Tilbts Willmore (1800-1863), dibujante y grabador sobre acero de la escuela inglesa, según dibujo de William Westall (1781-1850). En primer plano aparece el joven recostado y apoyándose en unos restos de ruinas, en su regazo tiene un libro, parece haber interrumpido la lectura para contemplar la grandiosa vista del Coliseo de Roma. La estampa se inspira en el viaje que Byron hizo en 1816 a Roma y donde escribió el Canto IV de Childe Harold:

Collecting the chief trophies of her line, uld build up all her triumphs in one dom

Her Coliseum stands; the moonbeams shine As´twere its natural torches, for divine kd be the light wich streams here, to ilu

This long-explored but still exhaustless mine Of contemplation; and the azure gloom Italian night, where the deep skies assu

N

reuniendo los principales trofeos de su historia, rido en un solo monumento todos sus arcos triun

monumento es el Coliseo; los rayos de la luna resplandecen encomo otras tantas antorchas destinadas a iluminarlo lo una luz divina debe resplandecer aquí; en esta min

meditaciones, explorada, pero

y el sombrío azul de una noche de Italia, en que el firmamento adquiere colores tales)

Canto IV, CXXVIII

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J. T. Willmore, Byron contemplando el Coliseo

Sala XI (Pasillo) Museo del Romanticismo William Westall fue un paisajista que realizó múltiples viajes alrededor del mundo, siendo uno de los primeros artistas en viajar a Australia con motivo de una expedición científica en los primeros años del siglo XIX. Su hermano Richard (1765-1836) fue uno de los pocos pintores, junto con Sanders y Phillips, que retrataron en vida a Lord Byron. Sin exponer en la colección permanente del Museo existe otra estampa de Lord Byron (Inv. 4294), un grabado calcográfico de Hopwood editado por Furné en París, para la colección Celebridades del Mundo en 1846. Está basado en un cuadro de Phillips, que fue pintado hacia 1813 por encargo de John Murray, con el fin de crear una galería de poetas contemporáneos. Se hicieron muchas versiones, tanto del óleo, del que no se sabe cuál el original y cuál es obra de taller, como de estampaciones para diversas publicaciones a lo largo del siglo XIX.

Hopwood, Lord Byron Museo del Romanticismo

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La Biblioteca del Museo del Romanticismo cuenta con ediciones en castellano bastante tempranas, como un ejemplar de Lara (R.1849) de 1828 traducido y editado por Librería Americana en la imprenta de Deourchant en París. Es también destacable un ejemplar de El Corsario (R.11053) editado en Valencia en 1832 en la Imprenta de Cabrerizo. La influencia de la obra del poeta inglés fue muy grande en España a lo largo del siglo XIX y prueba de ello es una Vida de Lord Byron (R. 823) escrita por Emilio Castelar y de la que la Biblioteca del Museo cuenta con una segunda edición publicada en La Habana en 1873. Luce un frontis con un busto de Lord Byron que es una de las múltiples versiones del retrato de Phillips de 1813.

Muy interesante es una versión de Don Juan (R. 1679 -t. I y II) en dos volúmenes de 1829 editada en Londres, que cuenta cada uno con un frontis dibujado por Richard Westall (1765-1836), artista especializado en ilustraciones de clásicos literarios y que retrató a Byron en vida. Grabados en plancha de acero por Edward Finden, se aprecia cierta torpeza que hace pensar en una obra de taller.

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Por último, destacar la belleza de Byron´s Illustrations (R.8246) de Finden, que contiene treinta y dos estampas grabadas en plancha de acero al buril y puntos. Es una parte de la publicación Finden's Illustrations of the Life and Works of Lord Byron, editado por John Murray en 1833 en tres volúmenes y que constaba en total de cientoveintiséis estampas con comentarios de cada una de ellas a cargo de W. Brockedon. En la selección de esta obra que se encuentra en la Biblioteca del Museo del Romanticismo, las estampas van firmadas la mayoría de ellas por los hermanos Finden, con Edward a cargo de los paisajes y William de los retratos, aunque hay otras firmadas por otros artistas como J. Cousins, W. Page, W. H. Mote o H.T. Royal, que serían los grabadores más destacados del taller de los hermanos Finden, cuya importancia en las publicaciones ilustradas del siglo XIX fue enorme, tanto por su difusión, como por la belleza y delicadeza de sus buriles.

Byron´s Illustrations

W. Finden, Theresa. The Maid of Athens

Biblioteca Museo del Romanticismo

Byron´s Illustrations

H.T. Royal, Margarita Cogni Biblioteca Museo del Romanticismo

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Byron´s Illustrations Edward Finden, Malta

Biblioteca Museo del Romanticismo

Byron´s Illustrations William Finden, The maid of Saragoza Biblioteca Museo del Romanticismo

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8.- Bibliografía

BALZAC, H. de, Eugénie Grandet, Madrid, Espasa-Calpe, 2002. BYRON, G. G. N., Childe Harold´s Pilgrimage, Londres, John Murray, 1812. BYRON, G. G. N., La peregrinación de Childe Harold. Traducción de M. de la Peña, Nueva York, La Crónica, 1864. CALDER, A., Byron and Scotland: radical or dandy?, Lanham, Rowman & Littlefield, 1989. EVANS, I., Breve historia de la literatura inglesa, Barcelona, Ariel, 1985. IBÁÑEZ ÁLVAREZ, J., El gabinete de estampas de siglo XIX del Museo Romántico de Madrid, Madrid Universidad Complutense de Madrid, 2003, Tesis Doctoral inédita. IBÁÑEZ ÁLVAREZ, J., Catálogo de Estampas del Museo Romántico, Madrid, Ministerio de Cultura, 2007. t. I. KENYON JONES, C. (ed.), Byron: The Image of the Poet, Newark, University of Delaware Press, 2008. MENDOZA, E., (ed. y prólogo), GIL DE BIEDMA, J. (sel.) en BYRON, G. B., Débil es la carne. Correspondencia Veneciana (1816-1819), Barcelona, Tusquets, 1999. MOORE, T., Letters and Journals of Lord Byron, with Notices of his Life, Londres, John Murray, 1830. MURRAY, C. J. (ed.) , Encyclopedia of the Romantic Era (1760-1850), Nueva York, Fitzroy Dearborn, 2004, 2 v. PUJALS, E., Espronceda y Lord Byron, Madrid, CSIC, 1951. PUJALS, E., Historia de la literatura inglesa, Madrid, Gredos, 1984. O´BRIEN, E., Byron enamorado, Madrid, Espasa, 2009. TORRES GONZÁLEZ, B., Museo del Romanticismo. Guía general, Madrid, Ministerio de Cultura, 2009.

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TRELAWNY, E. J., Memorias de los últimos días de Byron y Shelley, Barcelona, Alba Editorial, 2000. WILLIAMSON, G. C., Bryan´s Dictionary of Painters and Engravers. Londres, G. Bell and Sons, 1918-1919, 5 v. Coordinación Pieza del Mes: María Jesús Cabrera Bravo Fotografías: Pablo Linés, Miguel Ángel Otero, Archivo fotográfico del Museo del Romanticismo, Archivo fotográfico Museo Nacional del Prado. Agradecimientos: Sara Rivera Dávila, Museo Nacional del Prado Diseño y maquetación: Ana Belén García

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LA PIEZA DEL MES. CICLO 2011 Enero Carolina Miguel Arroyo EL CARNÉ DE BAILE EN EL MUSEO DEL ROMANTICISMO Febrero Carmen Linés Viñuales WILLIAM FINDEN (G), GEORGE SANDERS (P), LORD BYRON A LOS 19 AÑOS, aguafuerte y buril, ca. 1830 Marzo Mercedes Rodríguez Collado LA JOYERÍA EN EL MUSEO DEL ROMANTICISMO Abril Paloma Dorado Pérez Mayo Gema Rodríguez Collado MARIANO SALVADOR MAELLA, SAN ISIDRO LABRADOR Y SU ESPOSA SANTA MARÍA DE LA CABEZA, óleo sobre lienzo, ca. 1790 Junio Sara Rivera Dávila RETRATOS FOTOGRÁFICOS Septiembre Carmen Sanz Díaz Octubre Isabel Ortega Fernández FUENTE CON LAS BODAS REALES, WILLIAM ADAMS & SONS, loza estampada, ca, 1846 Noviembre Laura González Vidales BEBÉ STEINER, porcelana, vidrio, cabello humano, ca. 1889

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