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¿Te animarias a atraparlo?

¿Te animarias a atraparlo?

EDITORIAL

BIENVENIDOS

Llegamos otra vez, anclamos, nos quedamos para pararnos frente al arte, para mirarlo, apreciarlo, hacerlo crecer. Con más fuerza que el número anterior, Lobo Suelto brinda su segunda edición, con nuevas manos que se suman al proyecto y llenan espacios vacíos que estaban ansiosos por ser ocupados. En la edición de diciembre, la última de este 2009, te ofrecemos una gama de temas para que disfrutes al frente del monitor de tu computadora. Te damos la cobertura al show del año: AC/DC, con todos los detalles del espectáculo, para vivirlo si no lo viste y para volverlo a sentir si estuviste ahí saltando en cada tema. Entrevistamos a

La Coca Fernández, una banda bien cordobesa que hace ya 7 años viene caminando las sendas del under de nuestra capital. Además estuvimos con Doble N, nos contaron el buen momento que están viviendo a pleno crecimiento. Por otro lado asistimos a la presentación del Pendrive de Malaquerencia y la presentación de la banda de jazz No Square.Esta vez enfocamos la atención en la batería y entrevistamos a Germán Siman, baterista de jazz, para que nos cuente su experiencia con el instrumento. Y por último, entre otras cosas, en la sección “Te recomiendo”, te presentamos tres CD’s: Astenia (Local), La Patrulla Espacial (Nacional) y The Cure (Internacional), respectivamente.Esperamos que lo disfrutes!

LOBO SUELTO

INDICE Pág. 8. AC/DC en Argentina / Ho, Salve al Rock

Pág. 16. La Coca Fernández / Persiguiendo alegría

Pág. 24. Malaquerencia / Apostar a más

Pág. 32. No Square/ Jazz desde los Alpes

Pág. 38. Doble N / Multiplicando energías

Pág. 44. Mi bata / Germán Siman:

Pág. 60. Opinión Rock

Pág. 66. Volar / Tres adonis en la nevera

STAFF

Dirección Gereral: Victoria Clementi

Notas: Eugenia CeballosVictoria ClementiMarina MiguelLionel Nadir RodríguezAndres ZanierFlorencia Lopez

Diseño y diagramación:Victoria Clementi

Pág. 52. Recomentados: Astenia + La Patrulla Espacial + The Cure

Pág. 8. AC/DC en Argentina / Ho, Salve al Rock

Pág. 16. La Coca Fernández / Persiguiendo alegría

Pág. 24. Malaquerencia / Apostar a más

Pág. 32. No Square/ Jazz desde los Alpes

Pág. 38. Doble N / Multiplicando energías

Pág. 44. Mi bata / Germán Siman:

Pág. 60. Opinión Rock

Pág. 66. Volar / Tres adonis en la nevera

Pág. 52. Recomentados: Astenia + La Patrulla Espacial + The Cure

EMANACION ROCK

Día de sol radiante para Capital Federal en la mañana del 2 de diciembre, la cola de gente desplegada en la Avenida Libertador del barrio porteño de Nuñez crecía proporcionalmente al tiempo que pasaba y amontonaba cada vez más negras remeras de AC/DC, mientras los vendedores ambulantes no paraban de ofrecer merchandising. El estadio de River se preparaba para explotar en cuestión de horas con el más crudo rock. Las puertas se abrieron alrededor de las 4 de la tarde y la multitud organizadamente comenzaba a ingresar al estadio, algunos corrían de emoción, otros con

El 2, 4 y 6 de diciembre se presentó en nuestro país, precisamente en el estadio de River Plate con motivo del Black Ice Tour, la banda australiana AC/DC, brindando un show imponente que no sería exagerado decir que fue el espectáculo del año. Un escenario que cambiaba de matiz a cada momento, siempre con nuevas sorpresas, un sonido de última generación que invadía el estadio y la presencia escénica indiscutida de los músicos, hicieron de la visita una fiesta

para todos los expectantes fanáticos.

Ho, Salve Al Rock

AC DC

cara de asombro miraban a sus amigos y repetían a coro: “¡No lo puedo creer!”. También, algunos no sabían ni donde estaban; me reía cuando el vendedor de panchos preguntaba a alguno de los que pasaban: “¿Quién actúa hoy? ¿Tocan rock o qué?”, igualmente entendible, no todo el mundo puede ser enfermizamente fanático como uno. Luego de un momento de espera, mientras el Monumental seguía recibiendo gente y más gente, comenzaron las bandas teloneras. Aproximadamente 18:30 dio sus primeros acordes el grupo del ex baterista de Riff Michell Peyronel, donde con emoción desarrollaron

Amén

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Ho, Salve Al Rock Amén

sus propios temas y alguno que otro de aquella banda argentina legendaria. Luego, casi pisando las 20 hs, salieron a escena Las Pelotas con el pelado Daffunchio al frente. No bien recibidos por el público que extasiaba de un rock más energético, se hicieron merecedores de miles de botellas de plástico que caían en el escenario con violencia y apuntando siempre al blanco. Después de varios temas y esquivar varios botellazos, Daffunchio decidió tomarse las cosas con humor: “Tocamos para que ustedes se diviertan… Y nos tiren cosas si quieren”.El momento más esperado estaba ya a minutos de empezar y por ese motivo todos comenzaban a gritar con euforia y melodía futbolera: “¡AC/DC, AC/DC!”. Cada vez con mayor presión la gente se apiñaba en la valla y los empujones y golpes ya no importaban. A las 21 hs. las luces de River se apagaron, se hizo medio segundo de silencio, y gritos generales se escuchaban hacían eco por todos lados. Luego de una proyección que sirvió de introducción, se

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abrió la pantalla y el gigante tren de cuernos rojos se hizo presente, ahí fue cuando el riff de “Rock’N Roll Train” se apoderó del estadio. Brian Johnson, Angus Young, Malcom Young, Cliff Williams y Phil Rudd ya eran dueños de miles de mentes que los miraban con admiración.El éxtasis en el público ya era ilimitado, fue así que siguieron el show con “Hell ain’t a bad place to be” y el conocido “Back in black”, donde por esa misma razón el estadio explotó cantando. Brian y Angus no dejaban de moverse de un lado al otro del escenario, la edad parecía que no les pesaba en lo más mínimo. Sonó en lo que siguió “Big Jack”, otro tema del último disco, “Dirty deeds done dirt cheap”, donde el coro de la gente en el estribillo vibraba en cada rincón, “Shot down in flames” y el increíble “Thunderstruck”, un poco confuso al principio pero como un estallido después, como era de saber.El espectáculo se sucedía con un gran desarrollo escénico, juegos de luces que acompañaban cada tema y un sonido envolvente que abrazaba a todo el público. Miles

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de cuernos rojos adornaban el estadio sacudidos por miles de brazos, brillando con sus luces rojas parpadeantes mientras, sonaba “Black Ice” con su riff contagioso. Luego el tema “The jack” dio pié a Angus para su célebre Streap, donde con ayuda de las palmas y

gritos de la gente, el guitarrista se sacaba su uniforme de colegial hasta llegar sólo a la bermuda para rápidamente bájarsela, mostrando un bóxer que con un rojo brillante llevaba marcado: AC/DC. El show continuaba con más sorpresas, la próxima canción fue “Hells bells”, que fue anunciada

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indirectamente cuando de lo alto del escenario la campana maciza con la inscripción del nombre de la banda bajó lentamente y Brian tomando envión corrió desde la pasarela hasta sostenerse de la cuerda que colgaba del llamador y sonó la primera campanada que hizo erizar la piel.La energía era desmedida y sonando “Shoot to thrill”, desbordó la emoción. Le siguió “War machine”, “Dog eat dog” y un pequeño receso que reanudó la actuación con uno de los temas más ovacionados de la noche: “You shook me all night long”, donde el estribillo cantado con desaforo por la gente tapaba hasta la voz de Jonhson.“T.N.T” fue dinamita a la hora del show y “Whole lotta Rosie” comenzó con su rítmico riff de guitarra y una gran muñeca inflable que hacía honor al tema apareció detrás del tren, era una gorda con escasa ropa que movía el pie al ritmo de la música. Luego pasó a escena el autorreferencial “Let there be rock” donde en la mitad del tema, el talentoso Angus, pudo hacer un prolongado solo que dejó a todos con la boca

abierta cuando miles de papelitos fueron despedidos y cayeron con nieve en la cabeza de los miles de espectadores que saltaban y saltaban de alegría.Ya llegando al final del gran show, Angus tiró los primeros acordes de “Highway to hell”, haciendo temblar al estadio con el famoso estribillo, mientras del tren del principio salía fuego que impactaba a cada uno en los ojos. La última canción se adelantó cuando de ambos costados del escenario salieron tres cañones del siglo XIX, obviamente haciendo alusión a “For those about to rock”, donde en los estribillos finales estallaban con fuerza y se imponían incitando más al éxtasis. Para terminar se tiraron fuegos artificiales que adornaron el cielo de la noche porteña y cerraron la primera de las presentaciones de AC/DC en Argentina, que quedará latente en el recuerdo de cada uno de los que asistieron.

Por Victoria ClementiFotografías: Andrés Ruiz

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ascendiendo

La Coca Fernández es una banda que lleva en sus hombros ya 7 años de camino en la movida del rock local. Reconocido ya por el público cordobés el grupo sigue en pie con la fuerza que lo caracterizó desde un principio. En esta oportunidad tuvimos una larga charla con Sergio Fernández, la voz principal de la banda, que en la conversación contó parte de su experiencia personal dentro de la formación y la organización del grupo general, sumado a los futuros proyectos y los cambios que surgieron a lo largo de este trayecto comenzado en el 2002. Adelantó la preparación de un nuevo material discográfico que ya está en proceso,

posibles giras en el país y el exterior, entre otros detalles.

Persiguiendo alegria

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Llegué puntual al lugar de encuentro con Sergio, su local de ropa en el barrio del Cerro. Ya en el lugar me dirigió a una pequeña habitación que servía a la vez de sala de estar para su tiempo libre. Hablando de todo un poco, volaban palabras e ideas en el aire. De fondo Riddim, lo que daba al ambiente un clima más relajado y distendido. Después de varios minutos de de charla volada por ahí, comenzó la entrevista relajadamente.¿Después de 7 años de banda como están en este momento? ¿Qué cambios percibís hubo?La banda esta mejor que 7 años atrás, por ahí se marcaron épocas de acuerdo a situaciones y circunstancias que se fueron dando. Las cosas van cambiando para cada integrante y eso genera que la banda vaya cambiando en cuanto a la música, las canciones, etc. De los originales quedamos tres nomas, Ceci, el gordo Juan y yo, los demás fueron cambiando, se supone que todo fue cambiando para mejor. En los 7 años yo vi un

la coca fernandez

crecimiento musical y una fluidez artística, por así llamarlo, como nosotros no vivimos de la banda, nos deja toda la posibilidad de la parte artística cumplirla, y la parte económica, no vivimos de la Coca, y obvio que querríamos hacerlo, pero es muy difícil eso al margen del sacrificio que vos le puedas poner, y no hay una formula creo para llegar al éxito.¿Córdoba crees que condiciona para crecer como banda? Creo que uno se condiciona por ahí, lo que pasa es que Córdoba es una provincia y en Buenos Aires esta la oficina de dios. Es como que en Buenos Aires uno cree que es más fácil, pero allá como hay 10 veces más gente que acá; hay 10 veces más bandas que acá, es más complicado tocar y un montón de cosas más. El tema de la gente de acá de Córdoba, el público es el que más me gusta, por ahí escucho quejas de mis compañeros de que el público es complicado. El problema es que el público tiene un tope, pero mientras vos a la gente le des más opciones creo que vamos a

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ser cada día más. No tenemos que renegar tanto con que somos pocos, no hay que renegar, hay que disfrutar lo que estamos haciendo hasta lo que hacemos. Siempre hay que ver la forma con mas llegada y certera para llegar a la gente. Esta buenísimo que la gente tenga la opción de no tener ganas de ir, yo te lo digo porque también soy publico de bandas, hay veces que hay bandas que me re gustan y me encantaría ir todas las fechas y no puedo. Pero pienso que mientras más bandas alla en Córdoba más opciones va a haber. Creo que al público le hemos dado lo mejor que tenemos, pero sabemos que todavía tenemos muchas mejores cosas. ¿Cuál es la evaluación que podés hacer de La Coca en este 2009 que ya se pasó?Fue un año raro, porque la crisis llego a todos lados. Pero fue un año positivo, este año hicimos una sala del rey que estuvo buenísima, después tuvimos la producción de Rey Garufa con algunos de La Coca. Además grabamos tres canciones en lo de

los hermanos Bergallo. Al disco lo vamos a comenzar a grabar en breve para el año que viene, lo queríamos hacer para este año pero fue imposible, Así que

decidimos esperar hasta el año que viene, no sabemos cuándo lo vamos a sacar exactamente pero por lo menos para julio tenerlo. Estamos componiendo,

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los ensayos están saliendo muy bien, la dirección musical de La Coca la hace el Nono que es el bajista, que le ha dado bastantes resultados, él ha inculcado por

esto a la banda el estudio de la música.¿Cómo se organizan como grupo siendo tan numerosos?Es difícil, discutimos, es una familia

demasiado grande y se arman por ahí barullos importantes, pero cuando llegamos al equilibrio de la costumbre, Que se hace costumbre un día de ensayo, un día de reunión, etc. “Mientras el carro anda los melones se acomodan”, como decía una de las cartas en el disco de los Redodos Lobo suelto, Cordero atado.¿Qué quieren expresar con la música y las letras?Al ser tantos y tan heterogéneos nos da la posibilidad de pretender muchas cosas. Y en este caso no es “el que mucho abarca poco aprieta”, en este caso creo que es que mientras más sueños tenés, más se amplían las posibilidades de ir cumpliendo cada uno. Al ser 11 cada uno tiene sus propias metas y sus propios sueños, ya sean artísticos o musicales. El estado de ánimo de lo que va pasando, va cambiando las circunstancias, y como vivimos en la calle, porque no vivimos en un country fuera de la realidad, somos núcleo de esta realidad, vamos a recitales, vamos a lugares, estamos con la gente,

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vivimos la realidad que vive el público. Tratamos de reflejar en las canciones por eso lo que vamos viviendo, algunas letras son más comprometidas que otras que no, que son amores frustrados, de los músicos, etc. Cada canción tiene su historia. Creemos que cada una de las canciones tiene una movida. Queremos hacerle a la gente olvidar en algún show toda la mierda que está pasando y por lo menos tengan una hora y media de estar pensando bien.¿Cuáles son las diferencias que notás entre los dos CD’s editados que tienen: Verde Alegría (2004) y Sin Cerrojo (2007)?El Verde Alegría es un disco grabado con poco tiempo de banda con otra formación, con otra mentalidad, en otro tiempo, en otro estudio, con otra capacidad musical y de grabación, donde refleja la irresponsabilidad de ese momento, por parte de los que grabaron y los que estábamos grabando, que éramos nosotros. Pero las canciones del Verde Alegría eran lo importante, vos por más que grabes en un lugar

malo y grabes mal pero la canción esta buena, es así y punto. El Sin Cerrojo fue grabado de otra forma, fue más profesional, viajamos a Buenos Aires a grabar, entre los 5.000 pesos que gastamos en el primero y 30.000 en el segundo, sí, el segundo esta mejor. Y lo que se viene, que va a ser grabado con los hermanos Bergallo acá,

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me imagino que será mejor que Sin Cerrojo. Y ahora con estos tres temas que grabamos creo que vamos bien, de a poco nos vamos encontrando con el sonido que queremos, de a poco vamos encontrando el camino para mejorar el todo de la banda.

La Coca Fernández sigue con todos sus proyectos, conquistando público y subiendo escalones. Hay mucho camino recorrido, pero aún queda muchísimo más por recorrer.

Por Victoria Clementi

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CAMINAR

La banda radicada en córdoba presentó su disco debut pero esta vez en un soporte innovador: el pendrive dándole así una nueva vuelta de rosca a este útil aparatito. Lobo Suelto estuvo con los chicos en la presentación con una entrevista exclusiva y acá te la mostramos.

Apostar a mas

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Conformada por pibes de diferentes rincones del país que encontraron en la Docta su punto de encuentro hace casi 5 años: Darío Aguirre (teclados y coros), Andres Alvarez (bajo), Ezequiel Galimberti (guitarra y coros), Emiliano Guerrero (voz, guitarra y verdulera), Sebastián Saavedra (Batería y percusión), Alexis Idoria (congas), Germán Suarez (saxo alto), Laly Suárez (trompeta) y Fabricio Lescano (trombón). Malaquerencia acarrea un estilo muy singular autodenominado fusión criolla contando con un vasto repertorio de instrumentos y ritmos musicales.

Talabartería fue presentado oficialmente el 5 de Noviembre en el Auditorio de la Facultad de Lenguas y con gran aceptación, pero los chicos se quedaron con sed de más y pasaron solo dos semanas para volver a subir a un escenario. La cita se dio en “El Don” y compartieron escenario con Ole Blando y La Madre del Borrego, quien presentó su segundo disco. Pero esta vez, y bajo la

Apostar a mas

malaquerencia

manga, los chicos traían una propuesta innovadora y hasta se podría decir pionera en soportes musicales dentro de Córdoba. Malaquerencia le dio una nueva función al ya popular pendrive, introduciendo en solo 3 cm todos sus sonidos, algunas imágenes y material de otras 10 bandas locales independientes, listo para disfrutar. El show comenzó apenas pasando la 1.30 de la noche, arriba del escenario un despliegue de instrumentos, mezcla de ritmos y una gran energía recorriendo casi la talidad de su disco siempre bien arriba. Compartieron “Barrio” con Ignacio Serfati, el “gordo”, una de las voces de La madre del Borrego, grupo que los precidió.Luego de la función, las luces rojas del camarín, la excitación post-actuación y unas cervezas bien heladas sobre la mesa brindaron el clima perfecto para largar la entrevista, entre abrazos y felicitaciones Andrés (bajo) y Seba (batería) se dispusieron muy bien a contestar algunas

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preguntas.¿Como hicieron para conformar y consensuar este crisol de sonidos y ritmos que lograron?Andrés: La música que hacemos parte de la necesidad de expresarse y para expresarte mostrás lo q tenés adentro, y lo que tenemos adentro es justamente esa mezcla de cosas, el bagaje q llevamos cada uno de nosotros. Creo que nunca nos imaginamos la banda de una manera u otra, solo nos dimos rienda suelta a nosotros mismos y a partir de ahí nació lo q es la banda. Es un colage que vamos armando con las cosas que nos gustan, algunas tradiciones no solo de Argentina, de otros países también, es jugar con lo tradicional fuera de contexto, tal cual lo denota la tapa del disco.¿Que significó para ustedes lanzar este material discográfico luego de una trayectoria de casi 5 años? Y ¿porque la elección de este nuevo formato?Andrés: Para nosotros haber conseguido editar el disco y sacar el pen es una felicidad inmensa, somos autogestionados como tantas bandas locales y dar a

conocer un material es una gran satisfacción. Elegimos este nuevo formato porque apostamos a lo nuevo, creemos que es una trasgresión, como un punto de inicio, del que no hay antecedentes, una marca de cambio para adaptarse también a las nuevas reglas en el mercado musical.Seba: No nos sirve hacerlo solo para nosotros, estamos profesionalizando el proceso y queremos compartirlo, tratamos también de invitar a las bandas a participar y hacer algo nuevo. Te desligas un poco del tema de los discos, de la piratería, si haces música libre la piratería no existe. Se trata de ir buscando nuevos caminos para la música.Andrés: Si, creemos que hay que irse adaptando y abrir un poco el juego, tratar de que cada banda ocupe el lugar que quiera ocupar y poder vivir de esto, es una manera de resistir. Y aparte de nuestra música te llevás otro material extra que es muy bueno con música de otras bandas también de producción local, material multimedia y por supuesto el aparato.

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¿Porque decidieron también incluir material de otras bandas?Andrés: Las bandas que elegimos son bandas que nos gustan y con las que hemos compartido trabajos, está bueno también difundir otras producciones

locales y ayudarnos entre nosotros. Es un compilado muy bueno y además es un regalo, nosotros nos quedamos con la alegría de poder hacerlo. ¿Se reconocen como una banda cordobesa?, ¿Cómo ven la movida

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de bandas en la Ciudad?Andrés: No se hasta donde llega la idiosincrasia de ser una banda cordobesa, somos una banda radicada en Córdoba venimos de San Luis, Santa Cruz, Bs. As., pero vivimos todos acá, nos enamoramos de esta ciudad,

acá nos encontramos y acá se gestó el proyecto. Creemos que hay un resurgimiento en tanto a la movida cultural en Córdoba, se está queriendo recuperar ese centro cultural que siempre fue la ciudad, las producciones van mejorando, las bandas crecen

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La madre del borrego

El mismo escenario fue también cede para que la banda cordobesa La madre del Borrego presentara su 2º trabajo discográfico “Sacudiendo Gritos”. Con la misma energía de siempre hicieron sacudir al público, compartieron temas con el cantante de la banda platense Narvales haciendo un recorrido por sus nuevas canciones intercaladas de los viejos éxitos. No faltaron las banderas ovejeras y el papel picado por todo el lugar, y por supuesto un gran diseño y osadía en el merchandising, remeras y tangas para todo aquel que se le anime. “Estamos muy contentos con este nuevo trabajo discográfico, y con poder seguir haciendo lo que nos gusta. Es muy difícil empezar de abajo se necesita laburar mucho y eso es lo que intentamos hacer cada día mejor. Por suerte la aceptación del publico es excelente y esperamos que siga así”Comentó a Lobo Suelto Emiliano Rodas (Chizzo) recién bajado del escenario.

aunque sea difícil sin apoyo de afuera. Pero esto es una carrera de resistencia y no de velocidad, y justamente por eso, está bueno saber que no somos los únicos que la pelean.

Por Eugenia Ceballos

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escuchando

Así comenzó la calurosa noche en el Salón de Actos del Pabellón Argentina, que más que todos no podamos creerlo, la lluvia había vuelto al suelo cordobés que tanto lo necesitaba. La humedad disipada en el ambiente podría haber provocado algo en los instrumentos de madera que tan brillantes se veían, pero esto no impidió en lo más mínimo al desempeño de la noche de jazz.El trío encabezado por Manuel Fraga, dio una aproximación a sus interpretaciones ya que su repertorio contó con unos pocos temas. Cabe destacar la simpática mirada de complicidad que establecía el director de La

El cuarteto europeo de jazz No Square, se presentó por primera vez en córdoba. Humor irónico por parte del pianista bonaerense mientras su compañero contrabajista ajustaba los últimos detalles en el sonido de su instrumento. Un bajo suspendido en el aire por un soporte,

acompañó a la presentación del trío Fraga – Mota – Siman.

Jazz desde los Alpes

No square

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Escuelita tocando su batería y compartiendo junto a sus compañeros musicales una velada espléndida para disfrutar de buen jazz. Siman se dio el gusto de organizar un concierto junto al cuarteto europeo que tiene más trascendencia en Suiza, con los cuales al día siguiente llevaron a cabo una clínica para los alumnos de su instituto que más que enseñar, coloca los cimientos y el conocimiento para

que el jazz siga creciendo en la ciudad mediterránea.

El pasaje por la música de Charlie Parker nos hizo olvidar que en el exterior el clima había estaba cambiando. Es así que la tormenta se hizo presente y un trueno ensordecer irrumpió en el salón actos mientras el trío argentino continuaba su presentación. Luego de aproximadamente media hora Fraga y compañía anunciaban su último tema y el previo anuncio de No Square sobre el escenario. De esta manera dieron lugar a un intervalo que antecedía la primera presentación del cuarteto europeo en córdoba.

Yannick Oppliger, encargado de los ritmos percusivos, subió en escena mientras la parte técnica retiraba el resto de los instrumentos. Contaba con una cabellera que tenía bastante volumen, su actitud apaciguada daba una sensación de paz sobre escena.

Instantáneamente se dieron a conocer Guillaume Perret, en

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saxos, Stefan Aeby en piano y el fundador del cuarteto André Hahne en bajo. Sin mediar palabras comenzaron a tocar el tema que uno puede apreciar apenas ingresa a su sitio web.

La carta de presentación de No Square es una serie de temas instrumentales con mucho hincapié en el protagonismo que vierte su saxofonista francés.

Antes del inicio del segundo tema André Hahne le deseaba a su audiencia un buen concierto. El sonido de No Square en su segundo tema se inclinó más a la experimentación. El aire de tranquilidad sumergió a los presentes en un clima de relajación y por sobre todo en una recepción activa ya que por momentos el cuarteto sorprendía ejecutando sus instrumentos de manera no convencional, a lo que cualquier otro músico tiene acostumbrado a hacerlo frente a su audiencia. Puesto así los espectadores prestaban fuerte atención a los movimientos de los músicos y celebraban cada uno de sus solos.

Posteriormente André dio a conocer quienes son sus compañeros de gira y por sobre todo dio a conocer a sus compañeros de composición, grabación y ejecución de shows en vivo. Siendo que él es el único miembro original del grupo, el alemán tomo el papel de vocero del grupo e intentaba introducir a

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la audiencia a través de su símil discurso en español, atravesado por un gran acento francés.

Hahne es el ideólogo de este cuarteto que en sus inicios comenzó con un formato de trío y con el correr del tiempo, y luego de varias invitaciones efectuadas a diversos músicos, se inclinó a

formarse sólidamente con cuatro integrantes fijos.

El cuarteto europeo dejo demostrado en el Salón de Actos que promulga un sonido distinto del estático y del cuadrado, entendido en los términos de complejidad de sus composiciones e interpretaciones. La presentación de su séptimo disco, titulado Le Pendu, se presta al análisis de sonidos no tan recurrentes en el jazz al cual estamos acostumbrados a apreciar. Si bien posee tan solo ocho temas a lo largo de esta nueva placa registrada en estudio, estas nuevas canciones tienen facetas del free jazz y además también tienen esas particularidades heredadas de la música clásica y del folklore europeo. Denotan una fuerte influencia de la música utilizada en obras de teatro. Su experimentación y libre interpretación fluctúan con los estándares de jazz que terminan siendo relegados a la hora de utilizar diversos recursos de distintos orígenes musicales.

Nota y fotografías:

Lionel Nadir RodríguezLOBO

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hard rock

Otra vez Cañada y Boulevard San Juan fue punto de encuentro. Después de una pequeña siesta en el colectivo, luego de bajar y caminar hacia ese punto, ya de lejos los divisé en una mesa. Ahí fue que me encontré con dos integrantes de la banda, Lucas Alanís (voz) y Franco Lughinato (primera guitarra), acompañados por su manager Mauricio Maldonado.

Multi plicando energíias

Para los que se preguntaban de qué se trata esta banda cordobesa y para los que ya la conocen pero quieren saber un poco más; tuvimos una entrevista con Doble N. Esta banda de hard rock nació hace sólo 3 años, pero con esfuerzo pudo grabar ya a fines del año pasado su primer disco: “Pedazos para armar” (reseñado en el número anterior de la revista). Doble N cerró su año en la ciudad de Córdoba el 6 de noviembre, con una presentación jugada en el salón cubierto de la Ciudad de las Artes donde pusieron todas sus buenas cartas sobre la mesa ante un público calmo y expectante. Adelantaron que el año que viene a mediados de año podrían comenzar a grabar un nuevo

disco con más potencia.

DOBLE N

¿Cuáles fueron los comienzos de Doble N?- Franco: Doble N hace 3 años se formo, pero tocábamos de antes, yo el Gringo (Bajista) y el Oso (Baterista). Pero más que todo lo hacíamos como hobby, realizabamos covers y tocábamos en bares. Cantaba Carlitos, la segunda viola, después Carlitos no quiso cantar más y queríamos hacer cosas nuestras. Así es que

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hicimos una especie de casting pegando carteles en las casas de música y en la calle, y cayó el personaje este (Señalando a Lucas), que en realidad cayo con la misma idea de hacer covers, pero al toque empezaron a salir ideas nuestras y empezamos a componer.¿Y Cuáles son las demás influencias musicales que existen en la banda?

Franco: Hay influencias de bandas e influencias personales. Cuando apenas nos formamos había muchas. Por ejemplo Lucas era muy Zeppelin, yo era mas Hendrix, al Oso le gustaban los Red Hot Chilli Peppers, a Carlitos Guns’n Roses y al Gringo Divididos a full. Esas eran como las bandas de cada uno, pero después intercambiábamos discos y descubríamos otras cosas. Así es

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que todos nos copamos mucho con Zeppelin, el batero sobre todo. Y empezamos a escuchar más de Aerosmith, AC/DC, Deep Purple, Vox Dei, Pappo, Divididos, La Renga, Los Redondos, Pescado Rabioso. Mucho rock pero también escuchamos pop, como decirte Michael Jackson, Babasonicos.¿Cómo fueron sus primeras experiencias personales con la música?- Franco: Yo empecé la escuelita

a los 15, venia cantando canciones de Calamaro desde los 12. Porque tenía un profe que era fanático de él, entonces le dábamos todo el día al Do, Re, Sol. Después de ahí empecé a estudiar música más o menos a los 15, estuve en una escuela 3 años, me cambie y ahora tengo 21 y sigo con el estudio.- Lucas: Yo empecé tocando el teclado dos años, fui a estudiar a una academia guitarra y voz, pero después dejé. Y luego

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estudié otros dos años y medio con Guadalupe Gómez canto.Hablando de su gran cierre de año ¿Cómo se sintieron en la Ciudad de las Arte? ¿Por qué eligieron ese lugar que es tan tranquilo para presentar un show tan potente?- Franco: En realidad, una vez agarre el mail y le empecé a mandar a todo el mundo mensajes para tocar. Así es que apareció la propuesta de la Ciudad de las

Artes, y había dos posibilidades, hacerlo al aire libre como tipo festival o adentro en el auditorio. Nos gustó hacerlo ahí de esa forma, primero porque nos dieron el lugar y lo aprovechamos, después porque queríamos mostrarles lo que hacemos a gente que no nos había podido ir a ver, como gente adulta, niños o menores.- Lucas: además estaba bueno el

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escenario, el sonido. Quisimos hacer algo más artístico.Después de “Pedazos para armar”, ¿Piensan sacar otro material discográfico?- Lucas: Sí, después de que se terminó la fecha de la Ciudad de las Artes, nos queríamos poner a componer, aunque ya venimos haciéndolo de antes. Estamos viendo para donde vamos a salir musicalmente, o sea no que no queremos dar lo mismo que en el anterior, aunque la esencia va a ser la misma. - Franco: La idea es empezar en junio o julio del año que viene pero no hay plata por ahora. Tenemos muchas ganas de sacar el nuevo disco, de hacer un video, de irnos a tocar afuera… Buenos aires, Rosario, interior de Córdoba, pero bueno por ahí las limitaciones económicas son más grandes, pero seguimos yendo para delante como siempre.Y ustedes que están viviendo la movida del rock en Córdoba ¿Cómo ven ese movimiento ahora en nuestra ciudad?- Lucas: para mí creciendo. Me parece que se están poniendo las pilas varias bandas que quieren llevar el rock a nuevos lados

dando mejores espectáculos. Igual no son todas, son algunas, otras se quedan ahí tocan por gusto. Las que quieren crecer las vas conociendo y si no es que están haciendo las cosas para la mierda. Y la gente no solamente le tiene que dar una mano copada, también los artistas tienen que proyectar e invertir en el show, tienen que llevar a la gente a mejores lugares, darle mejor escenografía, luces, etc.- Franco: Hay una mentalidad en la gente de Córdoba o de los argentinos en general, de que todo lo que viene de afuera es mejor. Nosotros con la ciudad de las artes hicimos un buen espectáculo, para que se note que siendo Córdoba igualmente se puede brindar un buen show.

Doble N, según nos contaron, tiene muchas fuerzas para poner al 2010 con nuevas fechas y la posible grabación del disco. Piensan seguir reivindicando su estilo y difundiendo su amor por la música que hacen notar en cada acorde y melodía energizante.

Por Victoria Clementi

Fotografías: Ariel RetroLOBO

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mi bata

GERMAN SIMAN

Coordinación, estilo, ritmo y energía son atributos netos de quien osa explorar este instrumento, pero la lista queda corta al hablar de Germán Siman, músico cordobés, excelente baterista, docente y director de “La Escuelita”. Fue integrante de varias bandas, orquestas y proyectos hasta llegar a formar parte del trío jazzero que hoy

Quien no ha ido a un recital de rock y en medio del tumulto casi finalizando la noche ha pisado cabezas para conseguir una de las baquetas que revolea el baterista de la banda aunque no sepas tocar, pero como siempre, indefectiblemente cae en las manos al gil de al lado. Esta vez el protagónico va para el instrumento de percusión por excelencia, infaltable en un principio en el pop, el rock y el jazz. Casi

imprescindible hoy en cualquier estilo musical.

lleva su nombre. Nos abrió las puertas de su Escuelita para contarnos su inclinación por “La bata” y su acercamiento al mundo de la música, territorio que domina y muy bien sin ninguna duda.¿Cuándo empezaste con la batería y por qué?El recuerdo más antiguo que tengo de haber tenido un acercamiento

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GERMAN SIMAN

GERMAN SIMAN

con el instrumento fue cuando tenía 8 años y ponía un montón de cacerolas en la escalera de casa y me ponía a golpear cacerolas. Después cuando ya tenía 13 o 14 años con unos amigos teníamos la intención de formar una banda y recién a los 17 me compre mi primer instrumento, comprarse un instrumento era bastante complicado en esa época. Mis padres no querían que yo toque la batería entonces eludían el hecho de la compra, y desde mis catorce años cada vez que me hacían algún regalo, ropa u otra cosa yo se lo daba a mi hermano y decía: “yo no quiero esto yo quiero una batería” y

bueno cuando pasaron los años se ve que mi ropa ya estaba en un estado deplorable y me dijeron bueno te vamos a comprar la batería y te vamos a comprar pantalones (ja ja ja). Pero siempre fue la afición con la batería, en mi familia no había músicos pero si tenia un amigo que era muy buen guitarrista y la idea siempre fue hacer algo con el pero nunca lo concretamos, el después se dedico a otra cosa y bueno y yo seguí en esto.¿Cómo te formaste como músico? Siempre tuve una afición con la batería, en mi familia no había músicos pero si tenia un amigo que era muy buen guitarrista y

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Con ritmo jazzero

el me incursionó un poco en la música. Antes de comprarme el instrumento estudié con varios profesores acá en Córdoba, en el conservatorio y en la colmena y después empecé a viajar a buenos aires a estudiar allá y estudie con el maestro Horacio Gianero.¿Cuándo y cómo se produjo tu interés por el jazz?Y… con mi amigo nunca la formamos al final y empezaron a surgir diferentes cosas, empezar a tocar con grupos de jazz y de rock deambule por diferentes cosas y estilos y bueno acá me encuentro tocando jazz que es lo que mas me gusta. Un día me paso algo extraño, una cosa muy loca, fue para un cumpleaños creo, con mis amigos hacíamos algo onda los Beatles montábamos todos los instrumentos arriba de una azotea y nos poníamos a tocar y¿Cómo te iniciaste en la docencia?Antes de acá empecé como particular pero este proyecto surge con una decisión de trabajar con la gente que me gustaba a veces uno tiene que trabajar en

instituciones lidiar o trabajar con otras personas y los compañeros de trabajo no se eligen vienen con el paquete entonces la decisión la tomé a partir de querer trabajar con la gente con que me interesa trabajar, amigos y gente con la que me siento bien. Y la escuelita en este momento esta por cumplir 18 años, y tenemos casi 200 alumnos por año.¿Cómo se dio la conexión de La Escuelita con EE.UU.?Hace unos años vino a la escuelita por medio de una fundación a dar clases un baterista de EE.UU., y a través de el cuando vio como yo enseñaba me dijo: vos tenés que venir con migo allá

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a estados unidos a dar clases, y bueno me llevo allá a dar clases en un festival de jazz y también en un campamento de jazz que es el mas antiguo de EE.UU., que en realidad es una cosa muy loca porque es como que venga un norteamericano acá a dar clases de folclore o de cuarteto, y bueno fui invitado dos años y después Sabian que es una compañía de platillos de allá me dieron un premio Dorser, y no desde Bs. As sino desde afuera, y empezamos con un músico amigo de allá a hacer un proyecto que termino siendo la Córdoba Jazz ORCHESTRA y estuvimos 2 años ahora esta medio en stand by,

también comenzamos a hacer un campamento de jazz y el año q viene ya sacamos el 5to Jazz Camp vienen músicos de EE.UU. de Puerto Rico y de Argentina por su puesto, se hace en el seminario menor de Jesús María , es una semana y se desarrollan clases de improvisación instrumentos, ensambles arreglos, se puede anotar cualquiera tiene un costo y se disfruta muchísimo todos los que fueron quieren volver.

Por Eugenia Ceballos

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tE RECOMIENDO

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“Sean felices”LOCAL

Por Marina Miguel

lograr: la tan nombrada felicidad.Un disco que no es nuevo, pero ya que este espacio si lo es, no lo dejamos pasar y lo recomendamos como la mejor placa de esta banda cordobesa que se las trae desde que empezaron a tocar.En cuanto a géneros, es pura y exclusivamente punk-rock-melódico. Comienza con unos efectos atrapantes y el tema que le da nombre al disco, después su hit “Vámonos antes que nada suceda”, y una seguidilla de catorce temas, que desde abajo suben y bajan constantemente la energía de cada canción. Temas para endulzar a una novia, un poco de ska-punk alentador, mucha pasión, superstición absurda, peleas sin sentido y el anhelo constante de muchos por obtener poder, más explosiones atrevidas que estimulan a saltar y bailar.

http://www.asteniaweb.com/

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Sean felices es el segundo álbum de Astenia, grabado entre fines del año 2007 y comienzos del 2008, con resultados asombrosos y éxitos continuos que aún siguen sonando como los mejores temas en vivo, disfrutando de un punk feliz, y una transmisión de buena onda, desde arriba del escenario en todos sus shows.Las letras forman un complemento particular con el título del disco, acompañado de un arte de tapa a todo color, con aires puros y paisajes que intentan ser una mezcla de psicodelia, adolescencia, diversión, paz, inocencia y felicidad. Muchas cuentan historias de amor, otras alientan a sentir ese estado en la mente tan peculiar que a tantos les cuesta, pero que con continuar paso a paso el camino que se quiere seguir, disfrutar y divertirse, dejar atrás las cosas tristes del pasado, y no “esperar algo que no va a llegar” se puede

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“Todos los ocasos”

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banda que desde el año 2005 viene tocando por todo el país. Son músicos de origen patagónico, más precisamente de Comodoro Rivadavia, Chubut y Río Grande, Tierra del Fuego.Además de su reciente disco, crearon su Ep “Boogie en la Luna” en el año 2006, que fue editado en formato vinilo de colección en Barcelona, España por el sello Discos de la Flor solar, en el 2008.Actualmente componen al grupo Werner Schneider en bajo y coros, Lucas Borthiry en guitarra y coros, Shaman Herrera la guitarra acústica, Tomás Vilche Ferrayoli voz y guitarra y Tulio Simeoni en batería.En su myspace oficial se puede escuchar un adelanto de cinco temas del disco y uno de su primer Ep.Y también, desde la página del sello Mandarina Records se encuentra en forma completa, para escucharlo vía on-line o descargarlo.ht tp ://www.myspace .com/lapatrullaespacial

Por Marina Miguel

Los intergalácticos chicos de La Patrulla Espacial, lanzaron este año su primer disco de estudio, junto al sello Mandarina Records. Si buscan encontrarse con algo psicodélico apenas leen el nombre de la banda, eso lograran. Una mezcla de Blues, Rock y Psicodelia, una rara y lisérgica combinación de Pappo Blues y Billy Bond, con efectos espaciales que le dan la magia necesaria para que suenen de una manera exquisita, excelsa e impecable.Rock psicodélico y blusero, una fusión genial que da gusto escuchar y tenerlo como compañía, dejando bien en claro las influencias de las melodías, comenzando de manera muy tranquila, con bajos y punteos, momentos de silencios y vueltas con poder y mucha fuerza. La voz congenia a la perfección con el resto de los instrumentos y el género en sí, con unos coros bien indicados y compuestos, que generaron canciones pegadizas en varios tracks de los 12 que contiene. La Patrulla espacial es una

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“Todos los ocasos”

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Risa y llantoINTERNACIONAL

gran contenido bizarro y al tanto con la época.Los temas que vuelven con un toque melancolía marcada por su melodía y letra son: “Just one kiss” y “Lament”, que bajan a un subsuelo como en anteriores épocas de la banda, pero no al extremo como en “Pornography”, que la desolación es marcada por doquier en cada nota menor y disminuida.En general se puede ver una faceta muy electrónica en el disco y al mismo tiempo psicodélica, tal como se aprecia en “Speak my language” donde la mezcla de esos dos elementos se conjugan en una fusión pegadiza y hasta bailable.Japanese Whispers, es para escucharlo, bailar y a veces tirarse en la cama con un pañuelo para tirar algunas lágrimas. Mezclas y entremezclas de melodías de esta banda que ya es mito.

Victoria Clementi

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The Cure es una banda británica legendaria de los ’80 que marcó por su estilo deprimido y por momentos histérico. Japanese Whispers es un material que no fue considerado por su cantante y líder, Robert Smith, como álbum, sino como un compilado ya que es estimado como colección de los singles: “Let’s go to bed”, “The walk” y “The lovecats”. Los demás temas son tomados como el lado B de dichas canciones. El CD fue publicado en el Reino Unido en el año 1983, y en general da una impresión de mayor energía que otros materiales donde la muerte y la desolación eran los ejes tratados en la mayoría de las canciones.En esta oportunidad The Cure ofreció un conjunto de temas que se ríen de la vida un tanto con ironía. “Let’s go to bed” y “Love cats” son temas que llevan este slogan y por lo mismo se recomienda mirar los videoclips de ambas canciones que llevan

opinion rock

¿El Rock será capaz

de desilusionarme?

¿O nosotros

defraudamos al Rock?

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¿Qué ves? de Divididos, y por otro lado tengo discos compactos de María elena Walsh. La pregunta es ¿Existe diferencia entre “La era de la boludez” y “como la cigarra”? El manifiesto que viene incluido en Artaud de Pescado Rabioso define al rock como “música dura, la suicidada por la sociedad”.Desde este punto de vista la concepción del rock desde un principio fue la necesidad de tener libertades de pensamiento y de acción. Hoy en día la actitud rock es lo que nos permite apreciar la diferencia entre bandas funcionales ala monotonía de la rutina y bandas que son relevantes por que constantemente están tratando de hacernos ver nuestros errores para no volver a repetirlos.Antes la incapacidad de expresar los sentimientos de una generación era el mecanismo utilizado por este sistema, hoy en día el mecanismo usado es la masificación de la cultura, a partir de la uniformidad. Las facilidades con que una banda pueda sacar su primer disco

de desilusionarme?

Aveces creo que la respuesta a esta pregunta puede elaborarse y generarse a partir de ver ciertas actitudes en los jóvenes de hoy.La semana pasada vi a un pibe que cruzaba la calle, cuyo detalle principal era una remera de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, lo curioso de esto fue que el chico tenía como máximo 7 años, a esa edad el nenito tenía en su pecho la figura del busto de Luzbelito. Situación que consideré relevante por que no creo que el pibe tenga conocimiento del significado simbólico de canciones como: Me matan Limón, Juguetes Perdidos, Rock Yugular, entre otros títulos que están contenidos en el disco editado en 1996.Situaciones como esta hacen que esté pensando varios días en la siguiente idea ¿Cómo era yo a esa edad? Cuando recuerdo mi infancia la recuerdo con ciertas contradicciones por un lado tengo la imagen mía cantando

opinion

¿O nosotros

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compacto hace que cualquiera saque uno, sacrificando el previo proceso de formación, proceso necesario que hace a la calidad sonora de la agrupación.Acaso ya nadie se acuerda de bandas como “Árbol”, “La mancha de Rolando”, por citar algunas de las agrupaciones que en su momento recibieron apoyo de los medios de comunicación, diría yo que recibieron un excesivo apoyo y lamentablemente las hicieron estallar. Tampoco hace falta que se las ignore como lo que sucedió con agrupaciones como “Flema” y como seguramente habrá sucedido con tantas otras.Afortunadamente pude ver una reacción que merece todo mi respeto entre el público, al menos una vez todos los seguidores de Cristian “Pity” Alvarez, se preocuparon por él y seguramente habrán llorado al verlo en el estado en el que estaba ese pibe. Así como hoy parecemos preocupamos por nuestros ídolos debo aclarar que no siempre fuimos considerados con nuestros modelos de personajes a seguir, lamentablemente no recuerdo que hayamos derramado lagrimas LOBO

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cuando vimos a Luca Prodan vivir en un estado cuasi inhumano, a fin de traer ejemplos más cercanos no debemos olvidar a Alejandro “Bocha” Sokol, sabíamos como estaba y no hicimos nada por él, no nos olvidemos de Pappo también, una vez el “bebe” Contempomi le preguntó al Carpo que hacía si le pasaba algo y el respondió “soy Mecánico”, ninguno de su séquito pudo seguirlo pero antes estaban todos con Pappo.Creo que todos nosotros como público debemos ser capaces de cuidar a nuestros ídolos no por que toquen música que nos conmueva sino por que son personas como nosotros.A modo de cierre de esta pseudo reflexión que espero que cause un efecto concientizador en todos nosotros respecto a la imagen que tenemos de nuestros ídolos. A ese pibe que tenía la remera le pregunté sobre los redondos ¿Qué pensás de los redonditos? Y el me contesto “Fue mi único héroe en este lío”. Hace rato que ya no nacen héroes le dije al chico riéndome y en su inocencia el me respondió enojado todos somos héroes.

Por Andrés Zanier

volar

Era una sensación calurosa, desde los talones y ascendente. Desde ese día en la plaza había dicho con elocuencia “la he olvidado” y había de ahí en más podido caminar un trecho que le solía resultar insalvable en la Avenida Colón en pleno mediodía.

El centro estaba revolucionado y los comercios de puertas completamente abiertas, no daban a basto en la “atención al cliente”, quienes llegaban repletos de bolsos el ticket para pasar y esas cosas tediosas. Esquivando el kiosco en medio de la peatonal y después de realizar unas maniobras caricaturescas llegó al Paseo de las Flores mientras en alguna parte de su fondo seguía pensando: “La he olvidado”.

“It is not funny” alcanzó a leer en un papel adherido groseramente entre las plantas. Lo atravesó con velocidad en las piernas y en

Tres adonis en la nevera

vuela

la respiración. Por fin la vidriera donde se asomaba un ejemplar revolucionario por su tapa azul y en serie de esos poemas para ser leídos en medios de transporte ya en desuso. Diez insignificantes monedas de un peso, la bolsa y el señalador; en ese intercambio de objetos, las manos y “gracias a vos” se coló un silencio espurio y pensó otra vez “la he olvidado” , y un vacío, casi un huequito, o una hendidura apenas que se llenaba respirando fuerte para adentro, simulando un espasmo, la contracción de un estornudo o el frío; cuando hace frío nadie pregunta nada. Entonces el suspiro pasó por desapercibido a conjugarse otra vez y de medio día con los rayos del sol cercano al solsticio de invierno.

El caos en la esquina y los colectivos a matarse se apretaron apenas en otro rincón de su insistente memoria; una paloma

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Tres adonis en la nevera le quitó inoportuna el ritmo y dejó tres baldosas sin huella. Le ofrecieron gentilmente un folleto y mientras aceptaba recordó “la he olvidado”, para que ser descortés con la indiferencia, estira la mano sin detener el paso y también en movimiento y en una fugaz lectura le proyecta: compre oro y quiere vender entonces el corpiño que había dejado ella olvidado una vez en su alcoba y él con una picardía inmutable se había hecho el tonto y todavía lo tenía en el placard.

Se comió las ganas.

En medio de las calles y ya subiendo por Buenos Aires recuerda el paradójico nombre de su edificio y decide girar en una intersección anterior para no chocar con el recuerdo. El Boulevard que acompaña ni siquiera le exige pasar por su casa. Mientras pensaba en su boca, la saliva semiamarga por los fármacos de la psicóloga o psiquiatra y los agujeritos que se le formaban cuando reía sellados por el lunar, incorregible la pobre, nunca entendió nada, pero bueno, era linda y olía a miel chocolatada como los negocios de ropa del barrio.Sintió calma, a lo mejor porque había cesado el ruido. Puso llave y la pava, ahora mismo empezaría a leer a Girondo y seguramente a escribir otro estúpido poema sobre ella.

Por Florencia Lopez

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DICIEMBRE 2009