Livret Iheap 2014 - version courte

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Institut des hautes études en arts plastiques (Iheap)

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Ouverture de la Session VIII, 2012-2014, de l’Institut des hautes études en arts plastiques (Iheap). Lieu : Moins Un (le sous-sol d’un bâtiment), Paris. Date : le 8 janvier 2013.

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Missions

L’Institut des hautes études en arts

plastiques (Iheap) est un établisse-

ment supérieur de recherche et d’ex-

périmentation en art. Il dispense un

cursus qui offre à ses participants

l’opportunité de se libérer des acquis

hérités de l’histoire de l’art du 20e

siècle. Il propose également de met-

tre en évidence certains des enjeux à

l’œuvre dans l’art du 21e siècle, une

histoire en cours d’écriture à laquelle

les participants pourront éventuelle-

ment prendre part.Le cursus parti-

cipe d’un état d’esprit auquel il est

souhaitable, mais pas indispensa-

ble, d’adhérer. Il s’adresse à ceux

qui témoignent un intérêt pour des

démarches singulières et extrêmes

émergeant actuellement de façon

sporadique dans le monde de l’art

et ailleurs, à ceux qui désirent boule-

verser leur pratique artistique ou leur

activité professionnelle, à ceux qui

après plusieurs années d’école d’art

souhaitent mettre à mal un carcan,

à ceux qui rejettent l’art tel qu’il est

pratiqué communément, à ceux qui

attendent d’une école qu’elle soit

plus qu’un contexte de production

artistique et à ceux enfin qui, dans

des conditions intimistes et expéri-

mentales, cherchent à mettre des

questions essentielles au travail.Le

cursus complet de l’Iheap se réalise

en deux années composées pour la

première année de séances de travail

mixant théorie et pratique, à raison

de trois demi-journées par semaine.

La deuxième année est consacrée

à la rédaction d’un rapport d’expé-

riences de trente pages, faisant état

du projet du participant et de l’avan-

cement de sa recherche.Les séances

de travail sont prises en charge par

des professeurs en alternance avec

de nombreux intervenants venant

d’horizons variés, tous spécialis-

tes dans leur domaine.Le cursus de

l’Iheap permet au participant de se

forger un point de vue inattendu sur

l’art et d’expérimenter ce qu’en est la

pratique non conforme, d’envisager

une activité artistique nécessitant

des moyens financiers négligeables

ou nuls, d’appliquer des compéten-

ces acquises à tous les aspects de sa

vie professionnelle et privée, et lui

donne des clés pour mettre en place

une économie adaptée à la spécifi-

cité de son activité. Page 4

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Le projet Iheap d’origineEn 1983, la ville de Paris confia à

Pontus Hultén la mission d’étudier

un projet d’école destinée à de jeu-

nes artistes, en référence au Bau-

haus et au Black Mountain College

et comme alternative à l’École Natio-

nale Supérieure des Beaux-Arts de

Paris. Pontus Hultén, déjà co-créa-

teur du Centre Pompidou – dont il

fut le Directeur de 1973 à 1981 et

qui lui doit une grande partie de sa

singularité – conçut alors l’Institut

des hautes études en arts plastiques

(Iheap) comme un lieu de recherche

sur la création contemporaine. Entre

1988 et 1995, l’Iheap accueillit 165

artistes boursiers venus de toute l’Eu-

rope, de Russie, du Japon, d’Améri-

que du Nord et du Sud, de Corée,

d’Afrique, d’Islande, de Turquie, d’Is-

raël et de Chine. Aux côté des pro-

fesseurs permanents – Daniel Buren,

Serge Fauchereau, Pontus Hulten et

Sarkis, l’Iheap a accueilli de nom-

breux intervenants tels que Pierre

Bourdieu, Renzo Piano, Jean-Fran-

çois Lyotard, Ida Biard, Niki de Saint

Phalle, Jean Nouvel, Jannis Kounel-

lis, Hans Haacke, Michael Asher, Dan

Graham, Lawrence Wiener, Daniel

Templon, Harald Szeeman, ou encore

Giuseppe Panza di Biumo. Certains

des artistes boursiers ont assumé à

partir de 1991 le rôle de professeurs,

inversant ainsi la logique habituelle :

Eric Duyckaerts, Ulrike Kessl, Didier

Kiner, Krijn de Konig, Martine Ned-

dam et Veit Stratmann ou encore

Chen Zhen. L’Iheap fut hébergé en

plusieurs lieux, aussi bien dans les

sous-sols du Musée d’Art Moderne

de la Ville de Paris, que dans l’an-

cienne salle Laurens du Palais de

Tokyo, ou encore dans l’Hôtel de

Saint-Aignan. Au cours des années,

il reçut le soutien de la Ville de Paris,

du Getty Grant Program de Los

Angeles, de la Fondation Cartier et

du Ministère de la Culture et de la

Communication. Dans l’ensemble,

les pratiques développées au sein de

l’Iheap ne furent pas différentes de

celles produites dans les autres éco-

les d’art. Mais l’expérience propo-

sée, peu connue en son temps, fut

remarquable en ce sens qu’elle favo-

risait l’interdisciplinarité et l’oralité.

Chaque session permit ainsi à l’en-

semble des participants d’échanger Page 5

Historique

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des points de vue et des idées venant

d’horizons divers, dans une atmos-

phère familiale. En 1995, après sept

années de fonctionnement, l’Institut

des hautes études en arts plastiques

fut contraint, par manque de sou-

tiens financiers, de fermer ses por-

tes, malgré l’intérêt croissant que

lui portaient des jeunes artistes du

monde entier.

Le nouveau projet IheapEn 2012, forte de son histoire, de ses

expériences et de ses spécificités, la

Biennale de Paris a choisi d’ouvrir

un nouvel Institut des hautes étu-

des en arts plastiques (Iheap), selon

un mode opératoire qui lui est pro-

pre et qui consiste parfois à réactiver

des institutions abandonnées. Des

caractéristiques d’origine, le nou-

vel Iheap a conservé le nom resté

vacant, l’intention de départ, l’idée

d’une structure simple, la nécessité

de la transversalité et de l’oralité, la

dimension internationale. Avec une

nouvelle équipe, un nouveau projet

pédagogique et un nouveau pro-

gramme, l’Iheap d’aujourd’hui mar-

que néanmoins une rupture nette

non seulement avec celui d’origine,

mais aussi avec les conventions et les

autorités qui régissent l’art actuel.

Aux côté de trois professeurs perma-

nents Alexandre Gurita, Jean-Bap-

tiste Farkas et Guillaume du Boisbau-

dry, l’Iheap accueille de nombreux

intervenants tels que Robert Storr,

Yves Michaud, Ghislain Mollet-Vié-

ville, Rose Marie Barrientos, Philippe

Mairesse, Loïc Depecker, Gilles Clé-

ment, Sylvain Soussan & Liliane Viala,

Francesco Masci, Laurence Bertrand

Dorléac, Christian Ruby. Parmi

ses partenaires, l’Iheap compte le

Musée d’Art Moderne de la Ville de

Paris, le Musée de la Chasse et de la

Nature, l’Hôtel National des Invali-

des, le Musée Cernuschi (Musée des

arts de l’Asie de la Ville de Paris), Le

Plateau, la Fondation EDF, l’Hôtel

Drouot (Drouot Formation), l’IESA,

l’Institut National de l’Audiovisuel

(INA). Fondé sur l’expérimentation

et le développement de pratiques

latérales, l’Iheap est un établisse-

ment qui tient compte des formes

à la fois les plus avancées et les plus

accessibles de la pratique de l’art.

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Le 2 mars 2013, Acri-Liberté. Intervenants : courants faibles, Liliane Viala et Sylvain Soussan

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Les fondamentaux pédagogiques de

l’Institut des hautes études en arts

plastiques :

Une norme académique propreL’Institut des hautes études en arts

plastiques (Iheap) est bâti sur d’autres

valeurs que celles qui régissent géné-

ralement les écoles d’art et plus lar-

gement le monde de l’art. Avec ses

conditions et ses critères d’admis-

sion, son programme, son organisa-

tion, ses méthodologies et ses modes

opératoires, ses lignes de recherche

et d’expérimentation (LDRE), par la

nature des contenus proposés, les

finalités et les enjeux qui en décou-

lent, et ses critères d’évaluation et le

diplôme qu’il délivre, l’Institut des hau-

tes études en arts plastique affirme sa

propre norme académique.

Un désapprentissage de l’éducation artistiquePrendre des voies autres suppose de

se défaire des automatismes acquis

dans des écoles d’art, de mettre les

certitudes à l’épreuve des réalités en

permanente transformation.

Un établissement en trans-formation permanenteL’Iheap est impermanent. Il se

construit en même temps qu’il

avance. Cette transformation est ali-

mentée, voire incitée par l’horizon-

talité mise à l’œuvre.

Une notion de recherche revisitéeL’Iheap met en place le premier pro-

gramme qui donne un véritable sens

à la notion de recherche en art qui

ne pourrait être envisagée comme

une exploration des sentiers battus.

Sa formation d’excellence expéri-

mente d’autres manières d’envisager

la pratique de l’art que celles existant

aujourd’hui dans le paysage éducatif

artistique français et étranger.

Un pragmatisme à l’œuvreL’Iheap se propose de traiter de la

pratique artistique du moment ini-

tial de la réflexion jusqu’aux aspects

les plus pragmatiques inscrits dans

les réalités organisationnelle, écono-

mique, sociale et politique. Les par-

ticipants peuvent être opérationnels

à la fin de la session.Page 8

Spécificités

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Un caractère extradisciplinaireBien que l’Iheap soit un établisse-

ment d’enseignement artistique,

son programme permet d’investir

les expériences vécues dans tous les

aspects de sa vie professionnelle et

privée.

Une association de différencesL’Iheap associe des participants aux

profils, horizons et besoins très dif-

férents :artiste, architecte, cadre,

employé, directeur de structure,

administrateur, enseignant, photo-

graphe, historien, paysagiste, philo-

sophe, politique, sociologue, scien-

tifique, théoricien… Il n’y a pas de

limite d’âge. L’Iheap est un environ-

nement cosmopolite, les participants

venant de plusieurs pays. Chaque

participant a des attentes propres

en fonction de son parcours, de sa

démarche et de son actualité, mais

ces attentes convergent aussi vers

des objectifs communs dans un

ensemble d’enseignements, d’ex-

périences pédagogiques et de dis-

positifs de travail inédits.

Une horizontalité d’approcheL’Iheap met en œuvre le principe de

l’horizontalité, un mode de fonction-

nement sans maître ni élève : une

logique collaborative, fondée sur le

partage de connaissances et d’ex-

périences et la mobilité des rôles.

La personne admise à l’Iheap est

considérée comme chercheur-expé-

rimentateur et non pas comme étu-

diant dans le sens habituel du mot.

Les participants ont un pouvoir de

décision sur l’organisation et le pro-

gramme de l’Iheap et peuvent pro-

poser à ce titre un ou plusieurs inter-

venants, une ou plusieurs séances

de travail, un ou plusieurs lieux de

déroulement des séances de travail.

Ils peuvent modifier l’organisation

du programme ou les méthodolo-

gies de travail. Certains participants

peuvent devenir intervenants à leur

tour ou encore jouer un rôle dans

l’organisation de l’Iheap.

Un contexte d’exceptionSous l’influence des courants de

pensée les plus stimulants, l’Iheap

propose un contexte d’exception Page 9

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qui fait converger des perspectives,

active des potentiels et rend possible

des rencontres fructueuses et por-

teuses de collaborations à venir.

Un programme fortL’Institut des hautes études en arts

plastiques (Iheap) dispense un cur-

sus qui offre à ses participants l’op-

portunité de se libérer des acquis

hérités de l’histoire de l’art du 20e

siècle. Il propose également de met-

tre en évidence certains des enjeux à

l’œuvre dans l’art du 21e siècle, une

histoire en cours d’écriture à laquelle

les participants pourront éventuelle-

ment prendre part.

U n e éva lu at io n s a n s notationL’évaluation n’est pas notée. Elle est

faite en fin de cursus et répondra

à des modalités originales, chaque

session différentes. Elle fait l’ob-

jet d’observations écrites cristalli-

sées dans la lettre d’évaluation que

les étudiants-chercheurs-expéri-

mentateurs reçoivent en fin de ses-

sion avec le diplôme de l’Iheap. Un

suivi continu permet de contrôler

la progression du travail. Les critè-

res d’évaluation sont l’assiduité, la

qualité du travail fourni, la capacité

à le mettre en perspective et à citer

ses enjeux, la méthode de travail, la

persévérance, la cohérence, un cer-

tain état d’esprit libéré des contrain-

tes normatives de l’art, la structura-

tion de sa démarche, la conscience

de soi, la prise de risque, l’engage-

ment et la curiosité.

Une circulation entre des lieux de typologies extrême-ment différentesLes séances de travail se déroulent

à Paris, dans des lieux de typolo-

gie extrêmement différente : éco-

les, centres d’art, parkings, musées,

appartements, jardins, cafés, super-

marchés, galeries, sous-sols, centres

culturels, ambassades,… Certains

de ces lieux sont choisis en fonction

du sujet de la séance. Cette indif-

férenciation générale de lieux n’est

pas arbitraire et ne remet pas en

question l’importance du contexte ;

elle permet une fluidité stimulante,

une fraîcheur de réception, une aug-

mentation de l’attention.Page 10

Page 11: Livret Iheap 2014 - version courte

La théorie et la pratique interdépendantesLes activités au sein de l’Iheap sont

d’ordre théorique et pratique dans

une interdépendance nécessaire.

La pratique résulte de la réflexion

qui à son tour est vérifiée et ajus-

tée par la pratique. La natures des

activités développées, théoriques et

pratiques est très variable selon le

profil du participant mais aussi en

fonction du projet que le participant

choisit de mener dans le cadre du

programme de l’Iheap.

Des lignes de recherche et d’expérimentation (LDRE)Les LDRE sont des problématiques

qui structurent la politique de recher-

che de l’Iheap. Les lignes de recher-

che évoluent dans le temps et s’en-

richissent en fonction de différents

apports. Le programme est articulé

les LDRE suivantes : L’invisuel, Sous-

traire, Terminologie, Économies, Stra-

tégie, Dépense, Passer à l’acte. L’ins-

cription du participant dans une ligne

se fait au travers du projet que le par-

ticipant développe au sein de l’Iheap

et qui sera rattaché à une LDRE.

Des unités de recherche et d’expérimentation (UDRE)L’activité effective de la recherche est

organisée en unités de recherche et

d’expérimentation (UDRE). Elle peut

être composée d’un seul participant

(UDRE individuelle) ou de plusieurs

(UDRE collaborative). La durée d’une

unité de recherche et d’expérimenta-

tion varie dans le temps.

Des cellules externes de recherche et d’expérimenta-tion (CEDRE)Les Cellules externes de recherche

et d’expérimentation (CEDRE) sont

des activités ponctuelles de recher-

che organisées ou co-organisées par

l’Iheap avec d’autres établissements.

Ces espaces d’expérimentation s’ins-

crivent dans les lignes de recherche et

d’expérimentation de l’Iheap (LDRE).

Une CEDRE se matérialise sous forme

d’opération, de projet, de workshop,

de conférence ou de débat, de ren-

contre discussion ou d’autre type

d’activité.

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Page 12: Livret Iheap 2014 - version courte

Une access ib i l i té aux doctorantsLa politique de recherche de l’Iheap

permet aux doctorants de mener

leur projet de thèse dans une des

lignes de recherche et d’expérimen-

tation de l’Iheap en association avec

un autre établissement.

Des critères d’admission uniquesL’admission se fait sur la base de la

motivation du candidat, sans le tra-

ditionnel book d’artiste. Des critè-

res secondaires entrent en jeu mais

la motivation reste l’élément déter-

minant. Ce que les participants

ont fait avant nous importe moins

que le parcours que nous ferons

ensemble.

Des méthodologies et outils de travail rigoureuxUn plan de projet : le projet du parti-

cipant est ébauché à partir d’un plan

structuré qui lui permettra de mener

le projet de A à Z. Un rapport d’ex-

périence : le rapport d’expérience

est un document que le partici-

pant doit rédiger dans le cadre de

ses études. Le document fait état

de l’avancement de la recherche du

participant. Il doit inclure le projet

que le participant est amené à réali-

ser au sein de l’Iheap. Son élabora-

tion fait état d’un suivi approfondi

par le personnel de l’Iheap.

Un diplôme distinctL’objectif de l’Iheap n’est pas de pré-

parer à des carrières artistiques, ni

de délivrer un diplôme mais d’offrir

les conditions de développement de

démarches affranchies de stéréoty-

pes. Le diplôme délivré par l’Iheap

n’est qu’un document formel qui

atteste de cette expérience. L’Insti-

tut des hautes études en arts plasti-

ques (Iheap) délivre un Diplôme de

hautes études de recherche et d’ex-

périmentation – DHEA.

Des conditions d’inscription sans conditionsIl n’y a aucune condition d’inscrip-

tion à l’Iheap, ni de diplôme prére-

quis, pas même le bac, ni de limite

d’âge.

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Page 13: Livret Iheap 2014 - version courte

Personnels et intervenantsAlexandre Gurita

Jean-Baptiste Farkas

Robert Storr

Ghislain Mollet-Viéville

Yves Michaud

Christian Ruby

Liliane Viala

Francesco Masci

Rose Marie Barrientos

Guillaume du Boisbaudry

Hubert Renard

Gilles Clément

Loïc Depecker

Cédric Mong-Hy

Anne Steiner

Briana Bray

Auguste Legrand

André Eric Létourneau

Sylvain Soussan

Philippe Mairesse

Simon Teroy

Aurélie Bousquet

Hsiang-Pin Wu

Alice Fournier

CollaborateursLauraine Dufour-Videloup

Anne-Sophie Pharès

Rose Marie Barrientos

Caroline Keppi

Juan Mendizabal

Alexei Kapichev

Ricardo Mbarkho

Comité scientifiqueIl est constitué du personnel de l’Ins-

titut des hautes études en arts plasti-

ques (Iheap), des intervenants asso-

ciés, des intervenants ponctuels et

des personnalités extérieures. Il est

consulté sur les questions relatives

aux activités de l’institut et émet des

avis en ce qui concerne les options

pédagogiques, l’organisation interne

et les relations extérieures.

Le 10 juin 2013, Fondation Paul Ricard. Intervenant : Robert Storr

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MuséesMusée d’Art Moderne de la Ville de

Paris

Musée de la Vie Romantique

Musée Cognacq-Jay

Musée de la Chasse et de la Nature

Musée de l’Armée – Hôtel national

des Invalides

Maison de Victor Hugo

Musée Cernuschi / Musée des arts

de l’Asie de la Ville de Paris

Instituts culturelsMona Bismarck American Center for

art & culture

Institut Culturel Roumain

Centre Culturel de Serbie

Centre Culturel Irlandais

Maison de l’Amérique Latine

Institut Néerlandais

Maison du Danemark

Maison d’Europe et d’Orient

Centre Culturel Algérien

Instituto Cultural de México

Instituto Italiano di Cultura

Instituto Cervantès

Institut Culturel Bulgare

FondationsFondation EDF

Fondation d’entreprise Ricard

GaleriesYgrec – ENSAPC

Galerie Jérôme de Noirmont

Russian Tearoom

Galerie Magda Danysz

Galerie Italienne

OrganisationsInstitut National de l’Audiovisuel,

Inathèque (INA)

Centre Pompidou / BK

Le Plateau / Frac Île-de-France

Mains d’Œuvres

La Bellevilloise

La Maison des Métallos

AssociationsAcri Liberté

La Ferme du Bonheur

Établissements d’enseignementInstitut Supérieur des Arts (IESA)

École Nationale Supérieure du Pay-

sage de Versailles

Hôtel Drouot / Drouot Formation

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Nos partenaires

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Ce qu’il convient d’oublier

de l’art du XXe siècle

L’objet d’art

Le visuel

L’institution de l’art

L’agir seul, l’isolement, la critique

L’exposition, présenter et faire connaître

Une terminologie obsolète

La nouveauté, le progrès, la croissance

Le marché de l’art

L’éducation artistique

Le spectateur

Ce qui pourrait libérer l’art du XXIe siècle

de l’art du XXe siècle

L’invisuel

La désobéissance aux autorités de l’art

La stratégie

L’agir groupé, la critique augmenté

Opérer dans la réalité quotidienne

Une mise à jour de la terminologie de l’art

Le moins comme état d’esprit

Des économies parallèles au marché de l’art

Refuser ou désapprendre

Le public d’indifférence

Institut des hautes études en arts plastiques (Iheap)

Les sujets traités par grandes catégories

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Le programme de l’Iheap permet :

- de développer un esprit critique;

- de se forger un point de vue sub-

jectif sur l’art;

- d’expérimenter la pratique non

conforme et de maîtriser des nouvel-

les approches de la pratique de l’art;

- d’avoir la possibilité de prendre

part à une histoire de l’art en cours

d’écriture;

- de construire une démarche

qui soit l’expression de sa propre

subjectivité;

- d’avoir un haut niveau d’études;

- de développer un projet;

- de développer une démarche indé-

pendante du marché de l’art;

- de posséder des clés pour mettre

en place une économie adaptée à la

spécificité de son travail;

- d’envisager une production d’œu-

vres nécessitant des moyens finan-

ciers négligeables ou nuls;

- d’appliquer des compétences acqui-

ses à tous les aspects de sa vie pro-

fessionnelle et privée;

- d’acquérir les bases d’un certain

état d’esprit libre qui pourra rendre

possible une reformulation de soi et

de son activité.

L’Iheap s’adresse à :

- ceux qui souhaitent compléter leur

formation;

- ceux qui souhaitent reformuler ou

enrichir leur pratique artistique ou

expérience professionnelle et expé-

rience de vie;

- ceux qui souhaitent jouer un rôle

dans l’art en train de se faire;

- ceux qui après plusieurs années

d’école d’art souhaitent mettre à

mal un carcan;

- ceux qui rejettent l’art tel qu’il est

pratiqué communément;

- ceux qui attendent d’une école

d’art qu’elle soit plus qu’un contexte

de production artistique;

- ceux qui, dans des conditions expé-

rimentales, cherchent à mettre des

questions essentielles au travail;

- ceux qui cherchent un contexte

stimulant et désirent faire des

rencontres porteuses de futures

collaborations;

- ceux qui souhaitent trouver de

nouvelles ressources;

- aux atypiques et curieux;

- aux exclus des écoles d’art.

L’Iheap associe des participants aux

profils extrêmement différents.Page 16

Enjeux et finalités

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Participants

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Le 13 mars 2013, Galerie Jérôme de Noiremont. Intervenant : Yves Michaud

Page 18: Livret Iheap 2014 - version courte

L’inscription au concours d’admis-

sion de l’Iheap se fait en deux éta-

pes, exclusivement en ligne.

Pré-admissionLes candidats doivent faire parvenir

à l’Iheap un formulaire d’inscription

dûment rempli avant la date limite

de dépôt. Le formulaire comporte

un texte de motivation dans lequel

le candidat explique pourquoi il sou-

haite intégrer l’Iheap. À la place de

ce texte le candidat peut joindre un

fichier son avec un enregistrement.

AdmissionLes candidats pré-admis sont convo-

qués à un entretien avec le jury. Le

concours d’admission comporte une

épreuve de présentation de la démar-

che du candidat devant un jury qui

l’interroge aussi bien sur son travail

que sur ses centres d’intérêt et sur

ses motivations à intégrer l’Iheap. Un

entretien oral en français, éventuelle-

ment à distance via Skype, permet de

sélectionner les candidats admis. Cer-

tains candidats pourront être invités

à passer un entretien téléphonique.

Conseils pratiquesSi la date limite de dépôt de la candi-

dature peut sembler très éloignée, il

est pourtant fortement conseillé de

se porter candidat le plus tôt pos-

sible. Pour les candidats étrangers,

l’obtention d’un visa peut prendre

beaucoup de temps.

Critères d’admissionLe principal critère d’admission est la

motivation du candidat. Les autres

critères : sa personnalité, sa polyva-

lence, son ouverture, sa curiosité, sa

disponibilité, sa capacité d’adaptation

et d’évolution dans des environne-

ments internationaux et multicultu-

rels, son aptitude au travail collabora-

tif, son goût pour l’expérimentation

et le risque, la potentialité du travail

proposé, les places disponibles.

Secrétariat pédagogiquePour toute demande d’aide à l’ins-

cription contacter :

Alice Fournier

Secrétaire pédagogique

T : 0033 (0)1 76 50 07 07

E : [email protected]

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Admissions