1. Identificación de la obra Parte del edificio

▪ Interior o exterior.

▪ Vista general o parcial.

▪ Fachada, cabecera, lateral… Tipología

▪ Religiosa: templos.

▪ Civil: palacios, castillos, viviendas, monumentos no habitables.

Planta: dibujo arquitectónico a escala de un edificio representado en sección horizontal.▪ Planta centralizada (circular,

poligonal, cuadrangulares, de cruz griega…)

▪ Planta axial (un eje predominante: rectangular, basilical, cruz latina).

▪ Muros, soportes y cubiertas aparecen con trazos diferentes.

Alzado Sección (longitudinal o transversal). Proyecto arquitectónico o edificio

ideal.

2. Materiales constructivos Factura de un edificio. Tipo: piedra (mármol, granito,

caliza), madera, adobe, ladrillo, hormigón, hierro, cristal…▪ Causas de su utilización: influencia

del medio geográfico, criterios estéticos, prácticos, técnicos…

▪ Cualidades estéticas: según las líneas, la apariencia visual y la estructura técnica pesadez, rigidez, belleza.

3. Sistemas arquitectónicos Adintelados Abovedados

4. Elementos sustentantes Soportes: identificar y describir el

orden + función estructural o decorativa.▪ Muros: tipo de aparejo y relación

macizo-vano.▪ De argamasa (mezcla de arena, cal y

agua).▪ De ladrillo.▪ De piedra:

▪ Ciclópeo (grandes piedras sin labrar).▪ Mampostería (piedras pequeñas sin labrar

unidad con argamasa).▪ Sillería (piedras labradas y regulares).▪ Sillarejo (piedras labradas con menos

esmero).

▪ Soportes exentos: columnas, pilares, contrafuertes…

▪ Soportes adosados: pilastras, ménsulas, dinteles, arcos.

Cubiertas: sistema de cierre de la parte superior.▪ Arquitrabadas o adinteladas:

techumbres planas.

▪ Abovedadas: techumbres curvadas.▪ Bóvedas:

Bóveda de medio cañón (arco de medio punto).

Bóveda apuntada u ojival (arco apuntado)

Bóveda de aristas (varios arcos de medio punto).

Bóveda nervada o de crucería (varios arcos apuntados).

▪ Cúpulas (semiesférica): Puede ir sobre pechinas o sobre trompas o

estar precedida por un tambor.

Vanos (puertas, ventanas y otros “huecos”).▪ Adintelados:

▪ Partes: dintel (parte superior), jambas (partes laterales) y umbral (parte inferior).

▪ Parteluz: columna que divide en dos una puerta o ventana.

▪ Abovedados: ▪ Arco (pp. 49-51):

De medio punto Apuntado Abocinado Conopial De herradura De descarga (y ciego)

Lobulado Mixtilíneo Rampante Peraltado o rebajado

▪ Arquivoltas: cada uno de los arcos de un conjunto abocinado.▪ Rosetón: vanos circulares, generalmente muy decorados.

Arco rampante

5. Elementos decorativos Escasos o abundantes Su naturaleza

▪ Arquitectónica (arcos, columnas, pilares, pilastras, frontones, hornacinas, balaustradas, molduras…).

▪ Escultórica.

▪ Pictórica.

Material en el que están realizados.

Tema: vegetal, geométrico, figurativo.

Localización: frisos, bóvedas, muros…

Función fundamental o accesoria.

Luz y color▪ Modelación espacial y a creación de

sensaciones diversas en el espectador (tensión, serenidad, simbología…).▪ Ej. Catedral gótica.

Espacio interno (volumen).▪ Importancia estética y simbólica

(propagandística).▪ Ej. Castillo medieval.

▪ A destacar:▪ Eje de composición general.▪ Articulación interna de los muros.▪ Creación de un determinado ambiente.▪ Escala respecto al hombre.

6. Elementos plásticos. Proporción y armonía

▪ Ordenación y concordancia de las distintas partes de un edificio en relación a su totalidad (armonía, equilibrio, simetría, módulo).▪ Ej. Arquitectura griega.

▪ A veces se busca el efecto contrario: romper con la proporción y la armonía.▪ Ej. Manierismo.

Ritmo: contraste entre cóncavo-convexo y luces y sombras.

Reproducción de figuras en tres dimensiones.

No bien valorada durante siglos Por su vinculación a la arquitectura,

como ornamento. Por su consideración como arte

inferior a la pintura. Porque su valoración principal se

apoya en elementos táctiles. Por su mayor coste de producción.

1. Descripción Tipo:

▪ De bulto redondo: de cuerpo entero, ecuestres, bustos, torsos…

▪ Relieve: figuras escultóricas adheridas a un plano.▪ Altorrelieve: resalta más de la mitad

del bulto sobre el plano.▪ Mediorrelieve: resalta la mitad.▪ Bajorrelieve: la figura resalta menos

de la mitad.▪ Huecorrelieve: la figura queda por

debajo del nivel del plano.

Asunto: descripción de la escena. Materiales

▪ Orgánicos (hueso, madera, marfil), barro (terracota), piedra (granito, caliza, mármol, alabastro), metal (bronce, hierro, oro), materiales plásticos (poliéster, fibra de vidrio...).

▪ Según el material (calidad) y su tratamiento (acabado) se transmiten unas sensaciones.

Técnicas

▪ Modelado: característico de los materiales blandos (barro, cera, plastilina) a los que se les va añadiendo material.

▪ Vaciado: se traslada el modelo de barro a un material perdurable. Se crea un negativo por medio de un molde con la forma de la

imagen que se quiere reproducir. El molde se llena de barro (si se cuece obtenemos la

terracota), yeso o cemento.

▪ Talla: eliminación del material mediante martillo y cincel hasta ir configurando la figura.▪ Es característico de los materiales duros (piedra, mármol,

madera…).▪ Exige gran habilidad técnica y destreza.▪ Puede tallarse de forma directa (a la manera de Miguel Ángel)

o de forma indirecta, usando herramientas o instrumentos precisos (puntómetro o “saca puntos”).

Fundición: se inyecta en un molde material líquido fundido o licuado, como bronce, hierro, cemento, plástico…▪ Fundición “a la cera perdida” (estatuas pequeñas y

macizas).▪ Se modela la figura en cera y se recubre de un material

refractario (arcilla), dejándose dos orificios, de entrada y salida, por los que se vierte el metal y sale la cera derretida respectivamente. Tras enfriarse el metal, se rompe el revestimiento.

▪ Fundición de arena (estatuas grandes y huecas): ▪ Núcleo de materia refractaria + fina capa de cera + nueva capa

refractaria, con dos orificios de entrada y salida. Después se eliminan las capas refractarias.

Localización▪ Dependiente de la arquitectura: friso, frontón, capitel…

▪ Cuestión de la adaptación al marco.

▪ Independiente de la arquitectura: vía pública, jardín…

2. Elementos formales Textura de las superficies

▪ Lisas, finas y pulidas; ásperas, rugosas; con arista.

▪ Sensación de blandura o de dureza.

Sensación de volumen▪ Ligada a la arquitectura: limitación volumétrica (frontalidad).

▪ Independiente de la arquitectura: múltiples puntos de vista (movimiento).

▪ Relieve: profundidad (tipo de perspectiva).

Composición y movimiento▪ Reposado o dinámico.

▪ Movimiento ficticio: movimientos externos, tensión, contraposto.

▪ Movimiento real: vuelo de paños, cabello.

Masa o sensación de peso▪ Gran pesadez, rotundas o compactas (ej. Chillida).

▪ Livianas o ingrávidas (ej. Gargallo).

Incidencia de la luz sobre la escultura:▪ La luz sirve para modelar, crear volumen y movimiento.

▪ El escultor debe tener en cuenta dónde va a ubicarse la escultura.

▪ Efectos lumínicos sobre la composición, estructura y textura.▪ Luz homogénea, suave, contrastada.

Color▪ Policromía para

aumentar su realismo, expresividad, simbolismo…▪ Estatuaria griega y

medieval.

▪ Naturaleza del color: naturalista o simbólico.

▪ Técnicas▪ Temple o cera + barniz.▪ Estofado (madera): pan de oro +

pintura en zonas de tela; luego se bruñe hasta conseguir que aflore el oro; quiere imitar a las ricas telas bordadas en oro (estofas).

▪ Encarnado: yeso + pintura en zonas de carne.

3. Elementos no formales Formas de expresión

▪ Abstracto.▪ Figurativo.

▪ Naturalismo: idealismo o realismo.▪ Antinaturalismo: simbolismo, estilización, hieratismo,

convencionalismo jerárquico.

Elementos de expresión▪ Anatomía

▪ Correcta o incorrecta, proporciones, escala, musculatura…

▪ Ropajes y pliegues▪ Función: encubrir o manifestar el cuerpo,

movimiento…▪ Forma, tamaño y profundidad de los

pliegues.

1. Descripción Asunto o tema. Técnica: fresco, temple, acuarela, óleo,

pastel, cera, grabado.▪ Nuevos elementos como arena, tela, plástico,

metal… Soporte: muro, tabla, lienzo, papel, vidrio.

▪ Correcta imprimación (preparación del soporte).

2. Elementos formales Factura (no siempre se aprecia en una

lámina).▪ Pincelada: corta, larga, acabada, precisa,

suelta.▪ Textura: tersa/pastosa, lisa/rugosa,

brillante/mate.

Línea (permite identificar y reconocer las formas).▪ Intensidad y continuidad.

▪ Trazo continuo y cerrado descripción.

▪ Trazo grueso y vehemente expresión.

▪ Trazo abierto lirismo.▪ Trazo curvilíneo sensualidad.▪ Trazo vertical elevación

mística.▪ Líneas triangulares equilibrio.▪ Trazo circular perfección.

▪ Función: suplir la falta de volumen, ornamental.

Modelado o volumen (simula la profundidad de un objeto). Se logra a través de:

▪ Gradaciones de luz y color (claroscuro).▪ Trazo de líneas.▪ Tamaño de los objetos o su disposición en

planos.▪ Perspectiva (sfumato).

Simbolismo▪ Círculo: perfección.

▪ Óvalo: fecundidad.

▪ Rectángulo: estabilidad.

▪ Quebradas: inestabilidad.

▪ Espiral: poder.

▪ Radios: gloria.

▪ Horizontal: calma.

▪ Vertical: elevación.

Color (síntesis sustractiva o pigmentos)▪ Cualidad de la luz reflejada por una

determinada superficie. ▪ Tipos

▪ Primarios (amarillo, rojo y azul): no se pueden reducir a otros.

▪ Secundarios: surgen de la mezcla de primarios. Anaranjado (amarillo + rojo), violeta (azul +

rojo), verde (amarillo + azul)

▪ Complementarios: los secundarios contrastan con los primarios que no entran en su composición. Azul y anaranjado; rojo y verde; amarillo y

violeta.

▪ Cálidos: amarillo, anaranjado, rojo… expanden la luz.

▪ Fríos: violeta, azul, verde… absorben la luz.

▪ Según su tonalidad produce distintas sensaciones.

▪ Función del color: decorativo, constructivo, simbólico (blanco, símbolo de pureza; rojo, de la vida).

▪ “Paleta de pintor”.

Luz▪ Es algo ilusorio.▪ Elemento de expresión y de

composición.▪ Luz diáfana y homogénea:

equilibrio y armonía.▪ Luz contrastada: expresión y

dinamismo.▪ Luz cenital: quietud.▪ Luz oblicua: movimiento y

profundidad.

▪ Hay que conocer:▪ Su naturaleza (local o simbólica).▪ Relación luz/modelado.▪ Función en la obra (protagonista o

secundaria).▪ Natural (diurna) o artificial (velas).

▪ Estilos definidos por la luz:▪ Tenebrismo (grandes contrastes de luz y

sombra). Caravaggio, Ribera, De la Tour…

▪ Impresionismo: estudio de la impresión de la luz en un momento y circunstancias concretas (mañana, tarde, lluvia…). Monet, Manet, Renoir, Degas…

Perspectiva▪ Simula la profundidad (3D) y crea un espacio para el conjunto del

cuadro.▪ Recursos técnicos: escenarios paisajísticos o arquitectónicos,

variedad de planos, uso de la luz, escorzos…▪ Tipos: a lo largo de la Hª ha ido variando, según los conocimientos

técnicos y la intencionalidad del artista.▪ Perspectiva plana (arte medieval, abstracto): carácter simbólico,

ideográfico e intelectual.

▪ Perspectiva lineal (primer Renacimiento): Fruto de la formulación matemática. Trazado de líneas que convergen en un punto de fuga. Crea ilusión de profundidad pero no es fiel a la realidad al encorsetar

a las figuras. Desarrollada por Brunelleschi, Masaccio, Donatello, Alberti y Piero

della Francesca.

▪ Perspectiva caballera: se obtiene desde un punto de vista más elevado de lo normal, semejante al de un jinete.

▪ Perspectiva jerárquica: el tamaño de las figuras depende de su importancia.

▪ Perspectiva conceptual: las figuras se superponen en bandas para indicar alejamiento o cercanía.

Composición▪ Distribución de las

figuras.▪ Posibilidades infinitas,

porque interviene la perspectiva, la luz, el color, la línea, las formas…

▪ Estructura formal: ▪ Lineal: simetría,

diagonal, zig-zag, doble aspa, curva (espiral).

▪ Geométrica: triangular, piramidal, pentagonal.

▪ Valores: equilibrio, fuerza, movimiento, simbolismo.

3. Elementos no formales Formas de expresión

▪ Abstracto.▪ Figurativo.

▪ Naturalismo: idealismo o realismo.▪ Antinaturalismo: simbolismo, estilización,

hieratismo, convencionalismo jerárquico.

Elementos de expresión▪ Anatomía

▪ Correcta o incorrecta, proporciones, escala, musculatura…

▪ Ropajes y pliegues▪ Función: encubrir o manifestar el cuerpo, movimiento…▪ Forma, tamaño y profundidad de los pliegues.